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篇一：关于学*商业插画设计的实*报告 关于学*商业插画设计的实训报告 专业：xxxxx班级：xxxxx姓名：xx 关键词：色彩搭配绘图板 【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。
一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲*的血缘关系。
商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位 （三）夸张强化商品特性 表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。
由于人类的消费*惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
哦，对了还有漫画。
多谢了
漫画的灵魂就在于作者能够让他想要表达的东西通过画面,剧情以及对人物的塑造使得读者产生一种漫画感觉这种漫画感觉不单单是读者的共鸣，也包括能让读者追着看下去的能力少女漫画的漫画感觉是一种心灵的舒畅使读者能够放松下来而少年漫画的漫画感觉则是使读者看到他们曾经幻想过的激烈又热血的生活漫画的灵魂即是漫画感觉这种感觉可通过画面，一两句震撼的语言，或是剧情来体现为什么《恐怖宠物店》这部漫画常常给我们一种空旷又荡气回肠的感觉
很简单因为秋乃茉莉在画面上经常运用以D伯爵45仰角视线去仰视天空使我们有这样一种感觉。
这就是通过画面来塑造漫画感觉而通过语言来塑造,CLAMP可谓是公认高手“樱花树下有死人。
”“犯罪的人都是因为寂寞吧。
”...像这些句子实在是太多了。
而说到剧情，就不得不提富坚义博这懒人画面差劲，人品又差，可是人家不正是因为掌握了通过剧情去塑造漫画感觉成功的吗
所以漫画的灵魂在于找到属于它们的漫画感觉通过一些小手段去充实只有这样读者才会认可
心得体会结构：1、先简要介绍你学*了什么；2、让你体会、感受较深的有哪些方面（本部分可就事论事，也可结合生活实例来谈，感受深的可详写，其他略写——注意：往往感受体会较多，要抓最深的来写，不必面面俱到
）3、结尾
1：当然没问题，好多大师都是业余的，只要有兴趣并且持之以恒的练*下去就没问题2：如果要用电脑画图这些软件是必须要学会的，当然如果传统手绘就不用，不管怎样，就好像画画最基础要会用笔一样，要学CG就要懂电脑绘画软件的各种操作效果，要画传统手绘也要明白不同笔的用处，不同颜料画纸的特性不是
3：现在当然还有手绘的，而且可以说手绘不好的人电脑绘图也好不到哪去，毕竟手绘是最基础的东西，只有手绘过关了才能熟练运用更多的绘画媒介达到自己的效果。
4：手绘板这个东西，只要画电脑插画是一定要用到的，当然矢量画不用手绘板也能画，只是还是有手绘板方便一些。
像你之前说的PS PT 还有其他绘图软件sai啦oc啦都是需要手绘板的。
5：插画最最最最基础的能力就是形体掌握，起码不能画出来的人都像史莱姆吧，再来就是色彩搭配，这是我个人的理解，现在很多插画家看彩图都挺好看的，其实提出线稿来看根本是魑魅魍魉，所以说上色很重要
当然我不提倡这种用色彩掩盖基本功的做法，只是说明色彩有多大的功效，还有很多刚刚接触CG的，明明基本功很好线条也很棒，但是上色之后就变成一陀恩恩（自动消音），所以再次说明色彩很重要啊~~6：比如游戏设计，动画，都是需要插画的啊，插画的等级证书是有，但是根本在业界内没多大用处，这行面试都是要看你的作品，只要画得好哪怕没证书也OK，除非你牛到在expose那样的全球大赏上连续露脸，你不用提出画作也有人找（你的画人家都在年鉴上见过了嘛~）最后总结，画画是个需要热情的行业，多画还要多想，需要你真正为了画出好作品而不断尝试，甚至有时候可以说是个自虐的过程，画画提高过程中总有看到自己的画严重不满意的时候，有时候我辛苦画完一张图，半夜就突然爬起来发神经改图，甚至还因为怎么看都不满意而半夜撞墙……（捂脸）画画的时候就是这样，越是追求更高一层就对自己的现状越不满意，所以其实是个挺闹心的过程（笑），但是也只有这样才能提高，如果有一天你看到自己的画作之后觉得简直是完美了，那你的进步也就到此为止了。
多开阔眼界，多学*大师的手法表现方式，多看不同文化中艺术的体现，甚至连电影啊建筑啊宗教什么的都会为画作带来灵感，一个插画师内涵越丰富文化知识越广博画面内容也就越值得起推敲……（我是不是跑题了）再来就是手一定要勤快，随身带着速写本，有NDSL的下个绘图软件随身带着，不停的画才是提高的王道，有段时间被老师逼着每天30张速写不算课堂上完成的，被压榨了六个月感觉简直是非人能完成的任务，然而六个月后再看最初的作品就会发现提高了很多很多~总之多尝试多练*多思考，一定一定不能偷懒
（好吧我又跑题了……）
我是去年在中山路那里的上元教育10楼1002报名学的插花，学过之后是有一些体会，如下：学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。
学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵－或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌－－能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。
因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给们们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。
难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。
插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。
因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶、文化知识、为一体的一种艺术创作活动。
插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。
从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。
由于受东方各国传统文化和*俗影响，它和一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。
讲究借物寓意，以形传神。
东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。
因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本派来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。
它是史上最为悠久的插花流派。
进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。
和均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。
与东方式插花迥然不同。
它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。
西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。
随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。
在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。
常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置 根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。
如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。
如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。
冬天古诗配画图片大全
又到了一年的冬天，一场场风又与我们不期而遇。
《绝句》
唐·杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《终南望余雪》
唐·祖咏
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
《江雪》
唐·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《问刘十九》
唐·白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
《冬至夜怀湘灵》
唐·白居易
艳质无由见，寒衾不可亲。
何堪最长夜，俱作独眠人。
《别董大》
唐·高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
《塞下曲》
唐·卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
《冬夕》
唐·岑参
浩汗霜风刮天地，温泉火井无生意。
泽国龙蛇冻不伸，南山瘦柏消残翠。
《初冬夜饮》
唐·杜牧
淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干?
《冬夜送人》
唐·贾岛
*明走马上村桥，花落梅溪雪未消。
日短天寒愁送客，楚山无限路迢迢。
《穷冬曲江闲步》
插画与动漫游戏的融合发展趋势
插画源自绘画艺术，又与*面艺术密不可分，一直以来被广泛应用到现代艺术的各个领域，而如今以延伸到动漫、游戏人机交互领域，为游戏、动漫世界增添了一抹艳丽的新色彩。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于插画与动漫游戏的融合发展趋势，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助！想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。
随着时代的发展物质条件日益丰富，新生活方式追求、大众的审美要求提高，艺术形式也将多元化。虽然职业岗位的不同，文化层次不同，地域文化底蕴不同，但对于“美”，每个人都有一个自己的概念，都有自己的审美观，欣赏美的角度都不尽相同。如何区分一幅作品优良中差，在每个人心中都有一个标准，若要在茫茫艺海中一映而出！首当其冲的就是作品要具有视觉凝聚力，并且创意新独，具有灵魂，能与观众产生心灵深处的沟通交流。
一、插画的概念、特点及发展
插画是一种静止、*面的艺术形式，它源自绘画艺术，又与*面艺术密不可分，先期插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。在排版页面中，所有为辅助表达文字大意的图画，全部统称“插画”。时至今日，随着视觉艺术的发展，通过视觉原理的研究，得出插画在出版物中，已经不是辅助地位，插画信息传播速度、精度远远超越了文字。插画具有直观性、美观性、形象性、趣味性、生动性、时效性、针对性等特点，它比文字更具有感染力和视觉冲击力，更容易记忆。它独特的表现形式能高效明确传达信息中心思想，点明主旨。在现代出版物中设计中处于核心地位，已广泛用于现代艺术设计的多个领域，如今以延伸到动漫、人机交互游戏领域，为动漫、游戏世界增添了一抹艳丽的新色彩。插画在悠悠的艺术长河中漂流激荡早已打破了传统界定范围，不再是单纯的装饰，生活的附庸，而是生活高品质的象征。随着科学技术与艺术的深度融合，新科技产品数位板的诞生，更新了绘画方式，逐步取代了手绘方式，使插画有了突破性的发展。插画行业也是百家争鸣，已经不再局限于一种绘画风格、形式的绘画，多方式、多风格、多手段的创作，使作品的数量、艺术效果得到大幅度提高，使插画艺术的发展获得更为广阔的空间，促进了插画、动漫、游戏的结合，起到了推动性作用。
二、商业插画、公益插画的概念
现从插画性质展开剖析：商业插画从文字层面理解就是制作者为获取商业价值，按特定要求制作的插画，它的创作灵感来源于企业文化及市场环境，服务于某一企业或商品的插画作品，其目的性主要是为第三方创造更多的商业价值。公益插画即服务于公益事业、*等非盈利性质机构，针对某一主题制作的插画，它包含了艺术插画，主要是为提高公益事业服务效果，展现独特的艺术风格。
三、商业插画类型与动漫游戏的紧密结合
随着科技飞速发展，社会经济的繁荣，“体验生活、感受艺术和享受交互乐趣”成为大众追求的新生活方式，新的生活方式决定了插画与动漫、游戏相结合将成为艺术创作的新趋势，交互技术的成熟，为插画与动漫、游戏相结合的新艺术提供了强有力的先行条件，商业市场的高收益保证了它的广泛发展空间，进一步促进了深度融合，现将商业插画与动漫游戏的紧密结合的几种插画类型作如下分析：
（一）图书期刊卡通插画
先期图书期刊插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。主要为辅助表达文字大意的图画，时至今日，随着插画艺术的发展，图书期刊插画已经由普通的单色单线条风格逐步向卡通风格发展，卡通风格的插画在直观性、形象性、时效性、针对性特点的基础上增加了美观性、趣味性、生动性等特点，图书期刊卡通插画已经不是辅助地位信息传播速度、精度远远超越了文字和先期插画，创造了更多的商业价值。
（二）动漫宣传插画
在国家对文化产业大力扶持的政策下，动漫产业迅速发展，动漫影片的`宣传及动漫周边产品的大市场销售份额的大环境下，动漫宣传插画突飞猛进，由于动漫宣传插画的自身特点，它很快的被引用到其它商业领域，服务于商品，广告商、运营商，动漫宣传插画能紧密的与产品、企业文化紧密结合，便于延展以达到最好的效果，为企业带来更多的效益。
总而言之，在科技与艺术深度结合的信息时代，插画应用领域的广泛化，在服务社会与商业收益的双重条件驱动、科学技术与艺术思维结合的大好前景下怒放，插画不断推陈出新，与动漫、游戏相结合，使插画形式多元化，将各类艺术融会贯通，加速了国内插画的发展及应用。作为一名艺术工作者，我们须为艺术的发展贡献一份绵薄之力，为社会繁荣发展、大众生活享受提供高质量服务。因此进行理论上的梳理和研究，商业中的运用研究，希望对插画、动漫、游戏结合发展起到积极作用，另有灵魂创意的作品才能长存，呼唤精品是我们的终极追求。希望踊跃出更多有精品，祝未来的艺术发展趋势更美好。
简述插画艺术在*面设计中的作用及意义
在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编为大家整理的简述插画艺术在*面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘 要：插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
关键词：插画艺术;*面设计;信息;传达;装饰;视觉
插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。在*面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的*面设计范畴内的理由。
在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而*面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到*面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
1 插画辅助*面设计设计(版式)传达信息
版式设计是整个*面设计的中心，也是运用得最为广泛的*面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。
2 插画帮助*面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力
*面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与*面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的*面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。
3 插画提升*面设计(包装)的装饰美化效果
包装设计作为*面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯*面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本*淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉*了产品与年轻消费群体的距离。
4 插画为表目的*面设计补充艺术情感
插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而*面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到*面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让*面设计成为插画作品。让*面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予*面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。
总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的*面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。
参考文献：
[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.
[2] 肖蕾，江鸿，等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社，2008.
[3] 郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.
拓展：
学位论文答辩技巧
论文答辩一般程序
学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。
在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。
答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。
学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。
召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。
对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。
论文答辩技巧
熟悉内容
参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。
图表穿插
图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。
语速适中
进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。
目光移动
毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。
时间控制
一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。
文明礼貌
在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。
论文答辩常见问题
1、自己为什么选择这个课题?
2、研究这个课题的意义和目的是什么?
3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?
4、全文的各部分之间逻辑关系如何?
5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?
6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些?
7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻?
8、写作论文时立论的主要依据是什么?
李纲《病牛》阅读答案
《病牛》是宋朝诗人李纲的诗作。诗人“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。该诗以病牛自抒晚年的心志，表示忠心祖国、报效众生的信念决不动摇，体现了贵为宰相的博爱无私的仁者情怀。
病牛
李纲
耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤?
但得众生皆得饱，不辞赢病卧残阳。
[注释]
本诗是李纲于宋高宗绍兴二年(1132年)被贬武昌时所作。
⑴实千箱：极言生产的粮食多。实：充实，满。箱：装粮的容器。一说同“厢”，指官府的仓房。
⑵复：又，再。伤：哀怜，同情。
⑶但得：只要能让。
⑷众生：大众百姓。
⑸不辞：不推辞。
⑹羸(léi)病：瘦弱有病。残阳：夕阳，即快要下山的太阳。此处既烘托凄凉气氛，又喻指作者晚年。
《病牛》阅读题
(1)本诗使用了哪些修辞手法?并分析其作用。
(2)“但得众生皆得饱”一句看似*常，实则意旨深远，请结合全诗进行赏析。
《病牛》阅读答案
(1)①比喻。诗题《病牛》，实非写牛，而是诗人自喻坎坷与艰辛。
②设问。第一、二句提问：勤恳为大众耕作的牛，为什么在“力尽筋疲”之后，却没有人理解和同情它呢?第三、四句作答，作者直抒胸臆：只要“众生皆得饱”，即使“赢病卧残阳”也在所不辞。
③拟人。第三句，把牛人格化，连用两“得”字，强烈地表现了诗人忧国忧民的崇高品质。
④夸张。首句两个“千”字，极力夸张，互相对照，写出了牛的辛劳，也突出了牛的功绩。(意对即可)
(2)全诗以病牛的口吻自问自答。一、二句提问，耕田千亩的病牛为什么得不到人们的同情?第三句“但”字一转，情绪由悲凉转为激昂，作者直抒胸臆：只要能够对国家民族和老百姓有利，使“众生得饱”，那么，即使是累伤病倒在夕阳残照之中也无怨无悔!“但得众生皆得饱”一句连用两个“得”字，语气强烈，表现了诗人心忧黎庶、普济众生、死而后已的崇高精神境界。(意对即可)
《病牛》作者
李纲(1083年—1140年)，字伯纪，邵武(今福建邵武)人。1112年(政和二年)进士。官至太常少卿。靖康元年，金兵初围开封，他坚决主战，阻止钦宗迁都，以尚书右丞任亲征行营使，击退金兵。后被贬。高宗时任宰相，主张用两河义军收复失地，在职七十余日即被罢，后任湖广宣抚使等职。
《病牛》译文
病牛耕耘千亩，换来了劳动成果装满千座粮仓的结果，但它自身却精神极为疲惫，力气全部耗尽，然而，又有谁来怜惜它力耕负重的劳苦呢?但为了众生都能够饱，即使拖垮了病倒卧在残阳之下，也在所不辞。
《病牛》赏析：
《病牛》是宋朝诗人李纲的作品。诗人“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。《病牛》既是成功的咏物诗，更是杰出的言志诗，为后世所传诵。
诗的前两句“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤”，这里，作者从揭示病牛“耕犁千亩”与“实千箱”之间的因果关系上落笔，将病牛“力尽筋疲”与“谁复伤”加以对照，集中描写了病牛劳苦功高、筋疲力尽及其不为人所同情的境遇。首句中的两个“千字”，分别修饰“亩”与“箱”(通“厢”，指粮仓)，并非实指，而是极言病牛“耕犁”数量之大、劳动收获之多，同时，也暗示这头牛由年少至年老、由体壮及体衰的历程。次句反诘语气强烈，增添了诗情的凝重感。
诗的后两句笔锋陡地一转，转为述其志：“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”病牛劳苦功高，筋疲力尽，却无人怜惜，但它没有怨天尤人，更未消极沉沦。因为它具有心甘情愿为众生的`温饱而“羸病卧残阳”之志。这两句诗将病牛与“众生”联系起来写，以“但得”与“不辞”对举，强烈地抒发了病牛不辞羸病，一心向着众生的志向。结句中的“残阳”是双关语，既指夕阳，又象征病牛的晚年，它与“卧”等词语相结合，有助于表现老牛身体病弱却力耕负重、死而后已的精神。
这首诗惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神。如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点。不过，此诗并非为咏牛而咏牛，而是“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。我们只要能像前人所说的那样“知人论世”，便不难看出这一点。
赞颂了牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。——“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。
诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。
作者正是这样怀着强烈的爱国热忱来吟咏病牛，托物言志的。因而，此诗中的病牛，也即作者自身的形象活了，动了，能在读者心中引起共鸣，产生美感。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。——杜牧《九日齐山登高》
玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。——朱敦儒《鹧鸪天·西都作》
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——翁卷《乡村四月》
有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。——《增广贤文·上集》
若得山花插满头，莫问奴归处。——严蕊《卜算子·不是爱风尘》
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟 / 九月九忆山东兄弟》
与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞，尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。——苏轼《定风波·重阳》
年年雪里。常插梅花醉。——李清照《清*乐·年年雪里》
醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》
流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。——李白《胡无人》
少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。——辛弃疾《定风波·暮春漫兴》
尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。——朱熹《水调歌头·隐括杜牧之齐山诗》
摘花不插发，采柏动盈掬。——杜甫《佳人》
雾冷笙箫，风轻环佩，玉锁无人掣。——朱敦儒《念奴娇·插天翠柳》
弯弓辞汉月，插羽破天骄。——李白《塞下曲六首》
天街曾醉美人畔，凉枝移插乌巾。——吴文英《夜飞鹊·蔡司户*上南花》
寂寞柴门村落里，也教插柳记年华。——赵元镇《寒食书事》
白头太守真愚甚，满插茱萸望辟邪。——宋祁《九日置酒》
田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。——杨万里《插秧歌》
碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。——李贺《巫山高》
寂寂柴门村落里，也教插柳记年华。——赵鼎《寒食》
桑柘外秋千女儿，髻双鸦斜插花枝。——卢挚《蟾宫曲·寒食新野道中》
从此西湖休插柳，剩栽桑树养吴蚕。——刘克庄《戊辰即事》
重峦俯渭水，碧嶂插遥天。——李世民《望终南山》
夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。——李清照《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》
沽酒市，采菱船。——陆游《鹧鸪天·插脚红尘已是颠》
醉听风雨拥蓑眠。——陆游《鹧鸪天·插脚红尘已是颠》
酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。——邵雍《插花吟》
洗尽凡心，满身清露，冷浸萧萧发。——朱敦儒《念奴娇·插天翠柳》
打碎珊瑚，争似看、仙桂扶疏横绝。——朱敦儒《念奴娇·插天翠柳》
千年田换八百主，一人口插几张匙？——辛弃疾《最高楼·吾衰矣》
思亲堂上茱初插，忆妹窗前句乍裁。——秋瑾《九日感赋》
冈头花草齐，燕子东西飞。——刘禹锡《插田歌》
三山老子真堪笑，见事迟来四十年。——陆游《鹧鸪天·插脚红尘已是颠》
折得一枝杨柳，归来插向谁家。——张炎《朝中措·清明时节》
老子舞时不须拍，梅花乱插乌巾香。——陆游《看梅绝句》
头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。——邵雍《插花吟》
六根清净方成稻，后退原来是向前。——契此《插秧歌》
九日茱萸熟，插鬓伤早白。——李白《宣州九日闻崔四侍御与宇文太守游敬亭余时登响山不同此赏醉后寄崔侍御》
年年雪里，常插梅花醉。——李清照《清*乐·年年雪里》
来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。——袁枚《独秀峰》
小草珠圆，长条玉洁，珑松插于幽篁，缨络缠于萝阙。——黄宗羲《过云木冰记》
我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。——关汉卿《一枝花·不伏老》
高歌长吟插花醉，醉倒不去眠君家。——苏舜钦《哭曼卿》
连州城下，俯接村墟。——刘禹锡《插田歌》
自言上计吏，年初离帝乡。——刘禹锡《插田歌》
路旁谁家郎？乌帽衫袖长。——刘禹锡《插田歌》
黄犬往复还，赤鸡鸣且啄。——刘禹锡《插田歌》
田塍望如线，白水光参差。——刘禹锡《插田歌》
君看二三年，我作官人去。——刘禹锡《插田歌》
《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
【作者】孟浩然 【朝代】唐
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
思乡、望乡，是游子的专利，从不离家的人怎能体会?海外游子的思乡、望乡，是苦也是甜，是一种断不了的心疼，也是一种不可缺少的精神享受，一笔留给后代的精神财富。
《故乡杏花》
唐·司空图
寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。
欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?
《江外思乡》
唐·韦庄
年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
《远望》
唐·元稹
满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。
仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。
《和三乡诗》
唐·高衢
南北千山与万山，轩车谁不思乡关。
独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。
《乡思》
唐·薛涛
峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。
何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流。
《次北固山下》
唐·王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮**阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达?归雁洛阳边。
《静夜思》
唐·
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《除夜作》
唐·高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
《回乡偶书》
唐·贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
《夜雨寄北》
唐·
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
《泊船瓜洲》
宋·
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
《》
唐·
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维古诗《画》
《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
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