月夜唐刘方*的古诗诗配画

《月夜》刘方*唐诗鉴赏

《月夜》刘方*唐诗鉴赏

　　唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。下面是小编整理的《月夜》刘方*唐诗鉴赏，一起来看看吧。

　　月夜

　　刘方*

　　更深月色半人家，

　　北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖，

　　虫声新透绿窗纱。

　　刘方*诗鉴赏

　　《月夜》又题《夜月》，写的是诗人刘方*在一个初春之夜的感受，堪称一幅美好恬静的春夜图。

　　“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜”这开篇二句，是从视觉角度描写初春的月夜之美，而两句的着眼点又各自不同。首句为*景，是从空间的下方落笔，写出早春夜深时分皓月普照的景色。夜深人静，皓月西斜，将如水的清辉洒向大地，照到了地上人家的半边庭院。一个“半”字，用得精确传神，使画面明暗相间，错落有致。次句则写的是远景，是从宇宙空间的上端摹景的。在这迷人的夜晚，天空月朗星稀，只有北斗、南斗等晶莹璀璨的星辰在夜空中与明月交辉，令人感到宇庙广袤，视野开阔。这一句是写景，同时也透露出月斜星横，夜阑更深时诗人难寐的信息，为下文作了铺垫。

　　三、四句“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，是用倒叙手法从心灵和听觉感受的侧面描写春夜的静谧风光。夜深更阑，诗人却毫无睡意，这是什么原因呢？我们只知道—— 惊蛰后的虫声突然在庭院的墙根下鸣起，奏响这一年的第一首春曲，将春的信息带到人间，使诗人蓦地因季节物候的变迁而惊心。在这春夜里，对春意有特殊敏感的小虫，成了报春的使者，从而使人感到“虫声”的可亲，可爱，悦耳，动听，而无声无形的“春气”也在“虫声”鸣唱中变得可触，可感，牵人情愫！“偏知”二字说明诗人*素对自然界物候变化不注意，只有今夜才感觉颇深的典型感受。

　　“新透”二字显示了虫声的巨大魅力，状出了“春气”不可阻御的`伟力，将融融春意、盎然生机，一下子融“透”到读者心中。

　　这首诗，景中仍然深寓着诗人深沉的情思。特别是后两句，诗人见月色难寐，闻虫声更是辗转反侧，正所谓“春色恼人眠不得”，“偏知”二字也向我们提供了一些的信息—— 不知，还罢；一知，就深深拨动了诗人的心弦。至于这“情”的内涵，可能是诗人怀人伤春的恋情，也可能是感世伤时的积郁；可能是思念故乡的乡愁，也可能是感叹时光飞逝。这些都无确指，写得极其含蕴，而其惆怅的情绪，却溢于言表。

　　这首诗在造境方面，清丽淡雅，静中有动，以动显静，意韵流长。

　　《月夜 / 夜月》

　　唐代：刘方*

　　更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

　　《月夜 / 夜月》译文

　　夜色深沉，月光斜照半边庭院，北斗星横在天上，南斗星也已西斜。

　　今夜出乎意料的感觉到了初春暖意，还听得春虫叫声穿透绿色窗纱。

　　《月夜 / 夜月》注释

　　更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。

　　月色半人家：月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。

　　北斗：在北方天空排列成斗形的七颗亮星。

　　阑干：这里指横斜的样子。

　　南斗：有星六颗。在北斗星以南，形似斗，故称“南斗”。

　　偏知：才知，表示出乎意料。

　　新：初。新透：第一次透过。

　　《月夜 / 夜月》鉴赏

　　唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺;而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

　　此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。

　　“今夜偏知春气暖.虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。从虫介之微而知寒暖之候，说明诗人有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的人固然说不出;便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人，还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。

　　“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。

　　诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩.却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。因此，诗的意蕴是深厚的。构思的新颖别致，决定于感受的独特。唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而。能仿佛陶诗一二者并不多见。象本诗这样深得陶体真趣的。就更为寥寥。至于说本诗有无隐微之情的寄托，于字面无证，不好去穿凿。

　　《月夜 / 夜月》作者介绍

　　刘方*(758年前后在世)，唐朝河南洛阳人。匈奴族。天宝前期曾应进士试，又欲从军 ，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为薪颖士赏识。工诗，善画山水。其诗多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其《月夜》 、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

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刘方*月夜赏析（月夜唐刘方*古诗意思）

月 夜

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

刘方*乃唐开元、天宝时人，隐居颍阳太谷，高尚不仕。《唐才子传》称他“神意淡泊，善画山水”，“工诗，多悠远之思；陶写性灵，默会风雅。故能脱略世故，超然物外”。

古人写月夜，多属秋天，而此诗所写则是早春的月夜，这就别出心裁，不与别人相类。

“更深月色半人家”，是说夜深人静，月轮悄然西移，庭院一半明亮一半阴影。在熄灯深眠的农村夜晚，这种景致是十分幽寂迷人的。

“北斗阑干南斗斜”，是春天夜空的征象，囿于时代所限，古时的夜晚没有灯光污染，星空就显得特别惹眼，因此，古人对星空十分敏感，每月星空皆不同，古人一一烂熟于心，北斗、南斗相互辉映，正是正月星空的特征。

这两句合在一起，就造成早春夜晚的静穆悠远，让人想到“夜静春山空”的深邃意境。

“今夜偏知春气暖”，“偏”字写出作者的感情倾向是多么强烈，那就是：毫无疑问，春天的脚步已经来临！作者之所以觉得有几分暖意（更是心中的暖意），是因为他听到了久违的虫声，真乃“一虫知春”也。

“虫声新透绿窗纱”，一“新”字表明，气温转暖，有些昆虫已经出土了。着一“透” 字，写出早春刚出土的虫声之“脆”之“清”，同时也写出虫声之单之少，因为毕竟是早春而且是比较冷的夜晚，出土的虫子少之又少。着一“绿”字，特有诗意，境界全出。“窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自作者内心的盎然春意。”（刘学锴）绿色，是属于春天和生命的颜色，使人想到王安石“春风又绿江南岸”的名句。

更妙的是，这句诗写出了一种发展态势，即花香鸟语、生机勃勃的美好春光不久就要来临了，这给人多么美好的憧憬！与此类似的诗句还有“草色遥看*却无”“乱花渐欲迷人眼”，它们都写出了一种发展态势，给人以美好的希望和向上的力量。

季节上的春天是短暂的，人生的青春年华也是一去不复返。但艺术的生命是永恒的，艺术中的“春天”会随时陪伴她的青睐者。不管是炎炎夏日还是凛凛寒冬，每天打开几页书沉浸其中，人生的“春天”就会永驻！

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月夜古诗刘方*赏析（月夜古诗有怎么样的感情）

唐.刘方*《月夜》

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

【注释】

①更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。

②月色半人家：月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。

③北斗：在北方天空排列成斗形的七颗亮星。

④阑干：这里指横斜的样子。

⑤南斗：有星六颗。在北斗星以南，形似斗，故称“南斗”。

⑥偏知：才知，表示出乎意料。

⑦新：初。新透：第一次透过。

【翻译】

朦胧的月色映照着千家万户，寂静的庭院一半沉浸在如水的月光中，一半则笼罩在暗夜的黑

影中；抬头仰望，天宇寥廓，月色空明，星斗阑干。

尽管夜寒料峭，敏感的虫儿却首先感到在夜气中散发着的春的信息，从而情不自禁地鸣叫起来

。这叫声透过绿色的薄薄窗纱传入诗人的耳朵

【作品简介】

《月夜》是唐代诗人刘方*创作的一首七言绝句。

这首诗记叙作者对初春月夜气候转暖的独特感受。诗的前二句写景，记叙星月西斜，夜深人静

。诗的后二句记所闻、所感，因虫声透过窗纱传来，感到已到春暖时节。诗中描绘了一种优美

宁静而富有生机的境界，令人感到物候在变化，又是静美的。

【创作背景】

唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳

绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不

细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不

至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而。能仿佛陶诗一二者并不多见。象本诗这样

深得陶体真趣的。就更为寥寥。

【作者简介】

刘方*（生卒年不详），河南洛阳人。唐天宝年间诗人，天宝前期曾应进士试，未考取，从此

隐居颍水、汝河之滨，终身未仕。与皇甫冉为诗友，为萧颖士赏识。工诗，善画山水。其诗多

咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情，乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情

于景，意蕴无穷。其《月夜》《春怨》《采莲曲》等都是历来为人传诵的名作。

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刘方*《月夜更深月色半人家》翻译赏析

刘方*《月夜更深月色半人家》翻译赏析

　　《月夜·更深月色半人家》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家刘方*。以下是小编为大家整理的刘方*《月夜更深月色半人家》翻译赏析，欢迎大家分享。

　　《月夜更深月色半人家》全文

　　更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖, 虫声新透绿窗纱。

　　【前言】

　　《月夜》是唐代诗人刘方*创作的一首七言绝句。这首诗记叙作者对初春月夜气候转暖的独特感受。诗的前二句写景，记叙星月西斜，夜深人静。诗的后二句记所闻、所感，因虫声透过窗纱传来，感到已到春暖时节。诗中描绘了一种优美宁静而富有生机的境界，令人感到物候在变化，又是静美的。

　　【注释】

　　⑴更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。

　　⑵月色半人家：月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。

　　⑶北斗：在北方天空排列成斗形的七颗亮星。

　　⑷阑干：这里指横斜的样子。

　　⑸南斗：有星六颗。在北斗星以南，形似斗，故称“南斗”。

　　⑹偏知：才知，表示出乎意料。

　　⑺新：初。新透：第一次透过。

　　【翻译】

　　夜静更深，月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑夜里。北斗星倾斜了，南斗星也倾斜了。今夜才知春天的来临，因为你听那被树叶映绿的窗纱外，唧唧的虫鸣，头一遭儿传到了屋子里来了。

　　【赏析】

　　唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

　　首句的“半人家”是诗中的佳笔，它写出了庄户人家的农舍一半为银白色月晖所包围，而另一半却依然坐落在黑暗中。而组合村庄的大片农舍都是这样一边有光，一边阴暗。如此着色，便使黑者更黑，白者更白，在用光上便能更加突出主体（村落）。这要比让描写的景物全都搽上一层亮色更醒目，也更有艺术美。有不少注本谓“半人家”是指一半人家，倒也能说得通，但诗句却无一点灵气了。“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，以互文手法解释，即北斗和南斗都发生了倾斜变化，这样就可看出时间的推移，已从入夜而接*更深了。此是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。

　　恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句，运用了典型示范的笔法来加强春色迷人的主题，其运用的主要意象便是虫声。又有“新透绿窗纱”补加，更给人以清新右爱的感觉。因为这虫声本来已是够清脆悦耳的`了，再让它通过“绿窗纱”，似乎将它过滤了一遍，将那些不规整的杂首全都清除掉，剩下的当然全是乐音了。从虫芥之微而知寒暖之候，说明诗人有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的人固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人，还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。

　　诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩。却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。但这声与色，仍从“意”（感觉）中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。如此描写月夜，诗人对季节、时间、空间感受非常敏锐，因此不落俗套，富于创新。由虫声而知春暖春意春至春景，让人的喜悦之情油然而生，诗句构思和艺术表现都见新巧，一感一听，生了一喜，颇具新意。全诗写得自然流畅，生趣横溢，洋溢着诗人对春天、对生命的赞颂。唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而，能仿佛陶诗一二者并不多见，象本诗这样深得陶体真趣的，就更为寥寥。

　　刘方*

　　邢襄公政会之后，天宝时名士，却不乐仕进，寄情山水、书画，诗亦有名，擅长绝句。诗风清新自然，常能以看似淡淡的几笔铺陈勾勒出情深意切的场景，手法甚是高妙。代表作有《采莲曲》、《望夫石》、《京兆眉》、《月夜》、《寄严八判官》、《代宛转歌二首》、《乌栖曲二首》、《春怨》、《梅花落》、《秋夜泛舟》等，其中以《采莲曲》、《月夜》和《春怨》为最著名。

　　《采莲曲》写一窈窕女子（“楚腰”代指“细腰苗条”之意，因古有“楚王好细腰”的典故）唱着荆歌，在“落日晴江里”采莲，问她何以如此熟练，答是“采莲从小惯，十五即乘潮”（原来是十五岁开始就乘潮采莲了），写得十分形象生动，清新活泼。

　　《望夫石》吟咏“佳人（望夫）成古石”的感人故事，写那石头上“犹有春山杏，枝枝似薄妆”（石上生长的春日红杏象是佳人施于面上的淡红“薄妆”），构思极为精巧，富有意趣。诗一卷（全唐诗上卷第二百五十一）。

　　刘方*传闻

　　刘方*是当时震惊一时的美男子，史书未曾详细记载其容貌，但野史与部分正史里稍有提及他的美貌。因此2013的一些动漫产业也常以刘方*为原型塑造了一系列生动鲜明的形象，真可谓是才华横溢，才貌双全。

　　野史曾记载过刘方*是一个有同性恋倾向的人，甚至和二儿子刘含发生过鱼水之欢。更有传闻说刘方*在事业兴旺时养过男宠。

　　又有野史记载刘方*曾逼良为娼，而被拐卖的少女正是他貌美如花的小侄女，《拟娼楼节怨》也正是当时所做。

　　刘方*家庭

　　其诗清新亮丽，风格鲜明，是因为他早期的生活十分幸福。他有一妻三子，长子刘眉，次子刘含，老幺刘霜，他们在文学上都颇有造诣。令人惋惜的他们的诗都已失传，以至后人无法瞻仰其才华。

　　其妻许氏，也是出生于书香门第，虽在当时女子里才华横溢，但是丑闻连连，曾与寺里僧人有过情，刘方*离家四处游玩，不问家里情况。以至于许氏愈加放肆，最后在偷会情人时跌在雪地里死去了。（选自《古今野史杂谈》）

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刘方*《月夜》赏析

月夜　　刘方*

　　更深月色半人家，

　　北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖，

　　虫声新透绿窗纱。

　　刘方*诗鉴赏

　　《月夜》又题《夜月》，写的是诗人刘方*在一个初春之夜的感受，堪称一幅美好恬静的春夜图。

　　“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜”这开篇二句，是从视觉角度描写初春的月夜之美，而两句的着眼点又各自不同。首句为*景，是从空间的下方落笔，写出早春夜深时分皓月普照的景色。夜深人静，皓月西斜，将如水的清辉洒向大地，照到了地上人家的半边庭院。一个“半”字，用得精确传神，使画面明暗相间，错落有致。次句则写的是远景，是从宇宙空间的上端摹景的。在这迷人的夜晚，天空月朗星稀，只有北斗、南斗等晶莹璀璨的星辰在夜空中与明月交辉，令人感到宇庙广袤，视野开阔。这一句是写景，同时也透露出月斜星横，夜阑更深时诗人难寐的信息，为下文作了铺垫。

　　三、四句“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，是用倒叙手法从心灵和听觉感受的侧面描写春夜的静谧风光。夜深更阑，诗人却毫无睡意，这是什么原因呢？我们只知道—— 惊蛰后的虫声突然在庭院的墙根下鸣起，奏响这一年的第一首春曲，将春的信息带到人间，使诗人蓦地因季节物候的变迁而惊心。在这春夜里，对春意有特殊敏感的小虫，成了报春的使者，从而使人感到“虫声”的可亲，可爱，悦耳，动听，而无声无形的“春气”也在“虫声”鸣唱中变得可触，可感，牵人情愫！“偏知”二字说明诗人*素对自然界物候变化不注意，只有今夜才感觉颇深的典型感受。

　　“新透”二字显示了虫声的巨大魅力，状出了“春气”不可阻御的伟力，将融融春意、盎然生机，一下子融“透”到读者心中。

　　这首诗，景中仍然深寓着诗人深沉的情思。特别是后两句，诗人见月色难寐，闻虫声更是辗转反侧，正所谓“春色恼人眠不得”，“偏知”二字也向我们提供了一些的信息—— 不知，还罢；一知，就深深拨动了诗人的心弦。至于这“情”的内涵，可能是诗人怀人伤春的恋情，也可能是感世伤时的积郁；可能是思念故乡的乡愁，也可能是感叹时光飞逝。这些都无确指，写得极其含蕴，而其惆怅的情绪，却溢于言表。

　　这首诗在造境方面，清丽淡雅，静中有动，以动显静，意韵流长。

整理：zhl201702

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刘方*月夜赏析

《月夜》作者：刘方*

　　更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

　　【注解】

　　阑干：这里指横斜的样子。

　　南斗：星宿名，在北斗七星南。

　　偏知：才知。

　　新：初。

　　【注音】

　　北斗阑干（gān）南斗斜（xiá）。

　　【韵译】

　　夜半更深明月西挂照亮半边人家，北斗七星横卧南斗六星也已倾斜。

　　今夜我忽然感到春天的温暖气息，还听得春虫叫声穿透绿色的窗纱。

　　【讲解】

　　本诗写的是初春月夜黎明前的情景。夜深人静，月光斜照着半边庭院；北斗星和南斗星横斜着，天将亮了。低微唧唧的虫鸣声，第一次透进了绿色的窗纱，春意在不知不觉中来到了。

　　诗的前两句写环境的幽静，后两句写感觉到春天的气息。以“虫声新透绿窗纱”来表达春回大地的信息，“透”字传神，读来亲切有味，境界全出。

　　《月夜》一诗，诗人写得极其细腻，将季节的瞬时微妙变化表现出来。这一首描写月夜春色的小诗，它犹如一首小夜曲，可以让人听得似痴如醉；又好像是一幅水彩画，可以让人看得似乎要沉浸于画意之中而又不能自拔。诗作写得有声有色，恬静雅淡，令人过目不忘，久久回味。首句的“半人家”是诗中的佳笔，它写出了庄户人家的农舍一半为银白色月晖所包围，而另一半却依然坐落在黑暗中。而组合村庄的大片农舍都是这样一边有光，一边阴暗。如此着色，便使黑者更黑，白者更白，在用光上便能更加突出主体（村落）。这要比让描写的景物全都搽上一层亮色更醒目，也更有艺术美。有不少注本谓“半人家”是指一半人家，倒也能说得通，但诗句却无一点灵气了。二句应该以互文手法解释，即北斗和南斗都发生了倾斜变化，这样就可看出时间的推移，已从入夜而接*更深了。三四句运用了典型示范的笔法来加强春色迷人的主题，其运用的主要意象便是虫声。又有“新透绿窗纱”补加，更给人以清新右爱的感觉。因为这虫声本来已是够清脆悦耳的了，再让它通过“绿窗纱”，似乎将它过滤了一遍，将那些不规整的杂首全都清除掉，剩下的当然全是乐音了。然后再为这乐音加上点“绿色”，这样弄得这虫声似乎又好听，又好看，岂不美哉？因此末句中还暗用了通感手法，其目的是在声音美之上再饰以色彩美，于是便美不胜收了。本诗由于形象声音色彩俱佳，所以对*便产生了一定的影响。一般说来，春虫的鸣声并不过于吸引人的注意，倒是唧唧的秋虫成为众多诗人笔下的常见之物。再说秋季降临时北斗、南斗的斗柄也会发生横斜变化。又，三四句也能解释成：因秋色初降，虫声悦耳，景色宜人，所以反过来对春色之温暖才有更深的体会。这样描写月夜，诗人对季节、时间、空间感受非常敏锐，因此不落俗套，富于创新。由虫声而知春暖春意春至春景，让人的喜悦之情油然而生，诗句构思和艺术表现都见新巧，一感一听，生了一喜，颇具新意。

　　【评析】

　　唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

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春江花月夜古诗原文

春江花月夜古诗原文

　　《春江花月夜》这首诗题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。以下是小编为大家收集的春江花月夜古诗原文，希望能够帮助到大家。

　　春江花月夜

　　朝代：唐代

　　作者：张若虚

　　原文：

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)

　　解读

　　《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》

　　据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。昏庸无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。

　　附隋炀帝《春江花月夜》：

　　暮江*不动，春花满正开。

　　流波将月去，潮水带星来。

　　陈后主《玉树后庭花》：

　　丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。

　　映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。

　　妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。

　　花开花落不长久，落红满地归寂中。

　　宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成*，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了昏庸腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。

　　王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺*新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。

　　在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

　　闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的'路——张若虚的功绩是无可估计的。”

　　的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接*完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。

　　《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的*仄变化。开头一、三组用*韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用*韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！

　　起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

　　读者可以看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今*诗坛还留有它动人的影子。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年*历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代*“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

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杜甫《月夜》古诗赏析

杜甫《月夜》古诗赏析

　　《月夜》是杜甫被禁于长安，望月思家的有感之作。借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。全诗构想新奇，情真意切，深婉动人。古诗，就是一个艺术作品，一个塑造作者情感世界的艺术作品，或表达某种情感，或描绘某种期待。今天，小编跟大家分享的杜甫《月夜》赏析，一起来学*一下。

　　月夜(杜甫)

　　今夜鄜(fū)州月，闺中只独看。

　　遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，双照泪痕干。

　　注解：

　　1.鄜州：今陕西省富县。当时杜甫的家属在鄜州的羌村，杜甫在长安。这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。

　　2.怜：爱。未解：尚不懂得。

　　3.云鬟:古代妇女的环形发饰。

　　4.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒：夜雾本无香，香从妻子的云鬟中散出;凄清的月光照在妻子的玉臂上，显得寒凉。湿、寒二字，写出夜已深而人未寐的情景。

　　5.虚幌：透明的窗帷。双照：与上面的独看对应，表示对未来团聚的期望。

　　作者简介：

　　杜甫(公元712--770年)，汉族，字子美，原籍囊阳，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。一生写诗一与李白并称为“李杜”，有为了与杜牧李商隐区开来，又称“大李杜”。千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县(现巩义市)。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。**蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。

　　解释：

　　今夜在鄜州的上空有一轮皎洁的明月，我在这看明月，妻子一定一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来!幼小的儿女却还不懂得思念远在长安的父亲，只是东悄悄，西瞧瞧看着天上圆圆的东西：真好看，像一轮白玉盘。香雾沾湿了妻子的秀发，清冽的月光辉映着她雪白的双臂。什么时候才能和她一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢!我不禁留下了眼泪，滴在了妻子的心中!

　　背景：

　　天宝十五载(756)春，安禄山由洛阳攻潼关。五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水(今陕西白水县)的舅父处。六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。七月，肃宗在灵武(今宁夏灵武县)即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的妻子家小的深切挂念。情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。诗的构思采用从对方设想的'方式，心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也(《读杜心解》)。后世诗人常常学此法度。

　　赏析：

　　题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。这已经透过一层。自己只身在外，当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢?“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊!用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。

　　在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。而这，又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。明月当空，月月都能看到。特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。未来的“同看”，留待结句点明。往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。” ——这不是分明透露出他和妻子有过“同看”鄜州月而共“忆长安”的往事吗?我们知道，安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸!如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的。往日与妻子同看鄜州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧;如今呢，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，哪能为她分忧啊!这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。孩子还小，并不懂得想念，可是，杜甫又怎能不念呢?!从小孩的“不念”更能体现出大人的“念”之深切。

　　第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。雾湿云鬟，月寒玉臂。望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶?而这，又完全是作者想象中的情景。当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。两地看月而各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望;于是以表现希望的诗句作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干?”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。

　　这首诗借看月而抒离情，但所抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。作者在半年以后所写的《述怀》诗中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”;“寄书问三川(鄜州的属县，羌村所在)，不知家在否”;“几人全性命?尽室岂相偶!”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升*的理想。字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的。

　　题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”(薄帷)、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。词旨婉切，章法紧密。如黄生所说：“五律至此，无忝诗圣矣!”借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。

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杜甫月夜的意思（月夜古诗杜甫解释）

《月夜》赏析文章很多，大都是围绕杜甫写诗的背景、对夫人的思念来做阐叙。都不错，这里就个人常用角度写赏析。

这首诗成于杜甫贼陷时期。安史之乱中，杜甫去投奔朝廷被叛军困于长安。幸亏名声小，没人对他看管。郭子仪攻城之时，他找准机会跑到了唐肃宗身边，面色如菜、衣衫褴褛却忠心耿耿，唐肃宗大为感动，让他当了左拾遗。

逃出长安之前，是杜甫一生中痛苦最深重的时期。他在叛军中求生存，就是个吃了上顿没下顿的流民。这段时间的代表作就是“国破山河在”的《春望》以及这首表达相思之情的《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

首句“今夜鄜州月”，鄜（fū），发*声，所以*仄为“中仄**仄”，这就是仄起仄收的基本格式，我们根据格律诗*仄推导关系（以前文章有讲，这里不复述），推出整首五律的*仄格式，进行验对，看《月夜》是否合律：

仄仄**仄，**仄仄*。

***仄仄，仄仄仄**。

仄仄**仄，**仄仄*。

***仄仄，仄仄仄**。

注意，“看”字在这里发音为“kān”，是*声。而“湿”字是入声字，归入仄声。逐字对应，我们发现除了第三句和第七句的*仄有不同之外，其他的字词都是严格合律的。

第三句“遥怜小儿女”，*仄为“**仄*仄”，看过我以前文章的同学肯定知道，这就是“***仄仄”的一种常见的变格，或者说句内拗救，我们称之为“鲤鱼翻波”。同时第七句“何时倚虚幌”，*仄为“**仄*仄”，和第三句的情况完全一样。所以，这里是诗人特意为之。作为格律诗的标杆人物，除非特意写拗救体寻求突破，杜甫的作品在格律上是完美的。

这是一首仄起仄收，押*水韵“十四寒”的五言律诗。

首联“起”：“今夜鄜州月，闺中只独看。”当时，杜甫的家小都在鄜州，而他身陷长安。今夜里鄜州上空那轮明月，只有你在闺房中独自遥看。

颔联“承”：“遥怜小儿女，未解忆长安。 ”继续首联的想象，将目光从夫人转到小孩子们身上。儿女们还太小，不会懂得你为何思念长安。

颈联“转”：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这一联转到对夫人形象的描写，其实还是想象，所以转换跨度不大，从意境上来说，甚至可以说是没有转。沾湿的云鬟散发着阵阵香雾，清冷的月光使你的玉臂生寒。

尾联“合”：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”尾联在意境中营造了颈联没有作的转换，将思绪拉回了诗人本身，角度完全发生了变化。并且用“双照泪痕干”回应首联“闺中只独看”，“转”、“合”一气呵成，气韵流转，收笔不凡。什么时候才能在一起共同靠在透光的窗帷旁，让月光擦干两人思念的泪痕？

我们说“起承转合”是普遍文法，所谓普遍文法，也不一定要遵守的。如能奇峰突起，转换自如，只要能达到篇幅内的情感起落，也是没有问题的。

这首诗题为“月夜”，情境紧扣赏月，“独看”是现实，虽然是写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，其实隐含了自己也在独自望月思念妻子的情思。“双照”则是回忆与希望，感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把一同赏月的希望寄托于未来。

这种从对方设想的方式，妙在从对方那里生发出自己的感情，这种方法被*学*并广泛使用。

但这种手法并非杜甫首创，王维的《九月九日忆山东兄弟》就有：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

王维在写自己的孤独、思念的时候，并没有写自己，而是写想象中别人思念他的情况。我想你，我却不说我想你了，而是说，你现在也一定在想我啊。

这艺术手法，感染力、表现力就非常强大了。

杜甫的这首《月夜》很明显学*使用了王维的这种方式。

他写诗表达对老婆孩子的思念，但是没有一句说自己思念他们。

首联，写自己的老婆今晚肯定是一个人看着月亮，在思念丈夫。颔联，写自己的孩子们还小，还不知道想他爸啊。颈联，写自己老婆看月亮想自己，夜深还不肯回去，还失眠了。

写的都是对方，而不说自己。

最后一联才提到自己啊，啥时候能一起看月亮看星星呢。

这种手法，咱们今天还有好多女孩子在用，明明想男朋友了，却发信息说：“是不是想我啦？你怎么能不想我？”其实，这就是说“我想你了”。

多学学诗词，不但可以提升气质，追女孩子也会“闻弦歌而知雅意”，找到走上人生巅峰的感觉。

这种艺术手法才是欣赏这首诗的重点，杜甫把这种用别人的情境说话，表达自己的感情的手法使得出神入化，而且*仄严合，章法紧密，用字遣词却明白如话，感情真挚，丝毫没有被律诗束缚的痕迹。

格律之上，游刃有余。

诗圣之名，名副其实。

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月夜忆舍弟古诗词鉴赏

月夜忆舍弟古诗词鉴赏

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。还苦于找不到好的古诗？以下是小编精心整理的月夜忆舍弟古诗词鉴赏，欢迎大家分享。

　　月夜忆舍弟

　　唐代·杜甫

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。(边秋 一作:秋边)

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　唐代五言律诗《月夜忆舍弟》译文

　　戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。

　　从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。

　　有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。

　　寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。

　　参考资料：

　　龙儒民 ．中国诗歌精选 ．北京市 ：线状书局 ，20xx年 ：103页 ．

　　杨立群 ．唐宋诗词选析 ．北京市 ：对外经济贸易大学出版社 ，20xx年 ：17-18页 ．

　　贾浓铀 ．最美的唐诗和宋词 ．天津市 ：天津古籍出版社 ，20xx年 ：20页 ．

　　余建忠 ．中国古代诗词译赏 ．昆明市 ：云南大学出版社 ，20xx年 ：144-146页 ．

　　唐代五言律诗《月夜忆舍弟》注释

　　戍(shù)鼓断人行，边秋一雁声。(边秋 一作:秋边)戍鼓：戍楼上的更鼓。戍，驻防。断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。边秋：一作“秋边”，秋天的边地，边塞的秋天。

　　露从今夜白，月是故乡明。露从今夜白：指在气节“白露”的一个夜晚。

　　有弟皆分散，无家问死生。有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。

　　寄书长不达，况乃未休兵。 长：一直，老是。达：到。况乃：何况是。未休兵：战争还没有结束。

　　唐代五言律诗《月夜忆舍弟》赏析

　　意境赏析在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避*庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。

　　诗一起即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的`更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。

　　颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”（《麈史》）读者从这里也可以看出杜甫化*凡为神奇的本领。

　　以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。

　　诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

　　“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。

　　结构分析全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。

　　思想感情在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。

　　《月夜忆舍弟》杜甫

　　戌鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　【注解】：

　　１、戌鼓：戌楼上的更鼓。

　　２、边秋：一作“秋边”，秋天的边境。

　　３、长：一直，老是。

　　【韵译】：

　　戌楼响过更鼓，路上断了行人形影，秋天的边境，传来孤雁悲切的鸣声。

　　今日正是白露，忽然想起远方兄弟，望月怀思，觉得故乡月儿更圆更明。

　　可怜有兄弟，却各自东西海角天涯，有家若无，是死是生我何处去打听？

　　*时寄去书信，常常总是无法到达，更何况烽火连天，叛乱还没有治*。

　　【评析】：

　　诗作于乾元二年（７５９），这时安史之乱尚未治*，作教师于战乱中，颠沛流离，历尽国难家忧，心中满腔悲愤。望秋月而思念手足兄弟，寄托萦怀家国之情。全诗层次井然，首尾照应，结构严密，环环相扣，句句转承，一气呵成。“露从今夜白，月是故乡明”句，可见造句，的神奇矫健。

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