五言诗的古诗意

五言诗经典唐代古诗

五言诗经典唐代古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还在苦苦寻找优秀经典的'古诗吗？以下是小编收集整理的五言诗经典唐代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、《静夜思》

　　唐

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　2、《草》

　　唐

　　白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　3、《江雪》

　　唐

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤州蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　4、《寻隐者不遇》

　　唐

　　贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　5、《宿建德江》

　　唐

　　孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　6、《春晓》

　　唐

　　孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少？

　　7、《送友人》

　　唐

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　8、《赠孟浩然》

　　唐

　　李白

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　　醉月频中圣，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此挹清芬。

　　9、《终南望余雪》

　　唐

　　祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

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五言唐诗有哪些（唐五言诗大全古诗）

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

张九龄的《望月怀远》，开篇就是千古名句。

海上生明月，天涯共此时。这十个字**无奇，却营造出了阔大幽远的境界，凝结了人类的脉脉相思。广阔无边的海面上，一轮明月升起。诗人用“生”不用“升”，一方面说明月初升时仿佛凭空诞生，另一方面暗示内心相思之情猛然产生。世间的人，各处一方，然而明月升起之时，每个人抬头仰望，看到的是同一轮明月，明月将天各一方的人联结在了一起。

明月皎洁，按说应该是一个美好的夜晚，但是诗中的主人公却生起了怨气，因为这美好的明月，让他思念起了心爱的人。再美好的明月，没有相爱的人一起欣赏，就只会惹人相思，让人伤心。因为相思，就睡不着觉，于是就怨恨起，这夜为什么这么长。

月光与烛光，让房间里亮堂堂的，满屋的光让房间显得特别大，反衬出主人公形单影只的孤独，所以主人公要吹灭蜡烛，他还感受到了露水滋润带来的寒凉。“灭烛”、“披衣”将相思情状写得活灵活现，“光满”、“露滋”是主人公孤独寂寞外化出来的感受。

人一看到美好的事物，最想的就是与心爱的人分享，所以主人公便想捧起一捧美丽的月光，赠与心爱的人，然而，心爱的人远在天涯，月光也无法捧起，所以主人公只能回到床上睡觉，只期望能在梦中与心爱的人相会。

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

孟浩然的《过故人庄》，闻一多先生评其“淡到看不见诗”。

淡到看不见诗还是好诗吗？是的，因为它回到了生活的本真，它不是去远方寻找诗意，而在生活中发现诗意，它回到了生活最纯朴的快乐。

诗的开篇，便起得极简淡自然，故人准备了鸡和黄米饭，邀请我到乡间他的家里做客。没有一个多余繁复的字。

来到乡间，诗人便描写了乡间的风景。村庄隐隐，被绿树环抱掩映，显出来种静谧之美，村庄之外，一脉青山横斜出去。这两句写景极富画意，率然天成。*树远山，以色彩之浓淡点染（“绿”浓“青”淡），写村庄的周围的环境，以线条的变化勾勒（树“合”山“斜”）。

第三联写诗人与友人对饮的情状。他们将房屋的窗户打开，面对着空阔的打谷场喝酒，家中的环境往往是逼仄的，所以要打开窗户。一打开窗户，视界顿时开阔，外面的绿树青山，让人的内心更加愉悦透亮。他们畅饮聊天，聊的不是时事政治，不是功名世路，而是桑麻农事，聊的是生活的本真一蔬一食。

酒足饭饱，诗人要离去了，但他显然还沉醉在这样纯朴的快乐之中，于是便与主人相约，等到重阳那天，我还来这里，一起对菊饮酒。这一次已经不是主人相约，而是诗人主动来“就”，可见孟浩然在这里得到了真正的快乐。

当孟浩然经历了“不才明主弃，多病帮人疏”之后，他在农家饮乐中找到了真正的快乐。

渡远荆门外，来从楚国游。山随*野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

《渡荆门送别》是李白第一次离开故乡时所写的诗，这首诗写得气势磅礴、想象瑰丽，让我们感受到了诗仙的独特魅力。

诗的首联，叙述诗人从蜀地乘船来到了荆门，进入了古楚国的地界。

荆门是高山与*原的分野，随着船进入*原，高山渐渐远去消失，只有长江在广阔的*原大荒上奔流。本来，山是静的，动的是诗人，但李白用“随”、“尽”二字，仿佛动的是群山，群山随着*野的侵入，渐渐远去消失，于是天地变得广阔无边。在这里，李白成了静观者，仿佛天地变换都在诗人胸中。这两句诗展现出李白包举宇内的广阔胸怀，充满着一种豪情万丈的力量。

月下飞天镜，明月倒映在长江中，仿佛一面明净的镜子，因为船行长江之上，江水中的明月也随着船而走，看起来就像一面会飞的镜子。云生结海楼，江上云霞缭绕，变换出各种瑰丽的景象，就像海市蜃楼。这一联写得极其浪漫瑰丽，让我们感受到了李白那奇异的想象力。

最后，诗归结到了乡思上来，诗人离家万里，故乡的人和事都已经远去，只有这从故乡流出来的长江水，依然万里相送。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

王维的《山居秋暝》，写出了一种空澄明净的人生美学，诗中的空山，不仅仅是环境描写，而是他内心的象征。

一场秋雨，洗过黄昏的终南山，让山变得清新，让人的内心无比愉悦。明月穿过松林照下，清流的泉水在石头上流淌。竹林中传来一阵喧闹声，那时洗衣服的少女回家了，小湖上莲叶颤动，那时打渔人在下船打渔。且任那春天的美景逝去，这秋天的景色同样美好，古人常劝山中的王孙出山求官，却不知这山中的美景更能让人留下来。

王维的内心，就像这空山，被新雨洗得清新明亮，山间的明月，石上的清泉，便是了无挂碍的内心，清澈透明，愉悦自足。然而这种空明澄澈，不是超凡脱俗，不是绝去红尘，在这空山之中，还有浣女，还有渔人，但诗人与他们保持了一个舒适的距离，这个距离，不会让王维脱离人世，成为世外高人，也不会让王维堕入红尘，成为红尘禄蠹。

人往往有两个极端，一是沉沦世俗，被红尘欲望裹挟，一是超越一切，成为太上忘情之人。实际两者都是执著，一个执著于欲望，另一个执著于超越欲望，而王维既不沉沦，也不超越，而是自由地游走于两者之间，形成他自己的风流。

最后两句也不可轻看，人生最大的两个遗憾，一是时光易逝，一是功名未就。古人常用春光逝去来感叹时光流逝，而王维却”随意春芳歇“，春天逝去了也就逝去了，这秋天的美景，同样让人快乐，每段人生有每段人生的精彩，不必执著于过去。”王孙自可留“则是用典来阐明诗人对功名的态度，古人劝山中王孙出山做官，而王维却说这山中的美景值得王孙留下来。

王维用人生的美学态度，破解了人生的两大遗憾。

中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

别的诗人用诗来言志忬怀，而王维用诗来表达他的人生美学。

对于我来说，《终南别业》并不是一首简单的山水隐逸诗，而是一首充满人生哲学的诗，诗中有一种美的人生态度，将生活上升到了美的高度。

中岁颇好道，晚家南山陲。王维从中年便喜欢“道”，晚年终于安家在终南山边上。对于王维来说，这个“道”应该就是“佛道”，这也是王维被称为诗佛的原因，但王维诗中的意境虽与佛家相*，但他并不像诗僧那样用诗来写佛家的道理，而是更多写他生活的意趣，写他在生活中感受到的美。所以我觉得王维的“道”，是生活之道，是美学之道，是怎样让人生自由自在的道。

兴来每独往，盛事空自知。他内心兴致好的时候，经常一个人独来独往，这种美好的感觉只有他一个人知道。孤独在别的诗人那里是痛苦的，是难以忍受的，但在王维这里，却是快乐的。他享受孤独，享受孤独中自我的自由自在。他不需要别人来使完满，他自己就是完满的存在。只有自我的完满，才能真正地享受孤独。

于是，他一个人觉着溪水前行，直到尽头，他坐在石头上，看云慢慢升起。他在自然中感受到美的真谛，在天地之大美中升华人生。

最后一联，偶然值林叟，谈笑无还期。他偶然遇到一位山林中的老人，便在一起谈笑，以至于忘掉了回家的期限。最后这一联，看似不经意，却依然包含人生哲理。王维在与老人的谈笑中，忘掉了回家期限，就是在生活的美中，忘掉了人生的各种限制。

一个“期”字，恰是人生痛苦的根源，个人的自我的期望，家人对你的期望，社会对你的期望，这些都是人生的限制，使你不得不活成别人的样子。忘掉这些外在的期许，人生便可以有各种各样的活法。

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

古代的诗人很少写妻子，就算写，他们也不会去写妻子的美，这是受古人的伦理思想所限制的，他们可以将自己的情欲投身在烟花女子身上，但不会在诗中写自己对妻子的情欲。

在这样的情况下，杜甫的《月夜》就显得犹为难得，他正面写了妻子的美，这种美的背后，潜藏着男人对女人的情欲。

这首诗写的是杜甫在长安是对远在鄜州的妻子的想念。开篇从想象写起，诗人想，今夜明月当空，远在鄜州的妻子只能独自一个人望着月亮，那看见尚小的儿女，还不理解母亲对长安的父亲的思念。夜空中的雾气，浸湿了妻子的鬓发，妻子的香气散播在雾气中，明月的清辉撒在妻子的玉臂上，透出阵阵寒冷。什么时候才能一起依偎有窗前，让明月照干彼此的泪痕。

这一首诗让我们看到了杜甫的深情，是丈夫对妻子的深情，这里的妻子，不仅仅是伦理上的妻子，还是情欲上的妻子，是红玫瑰与白玫瑰统一于一体的妻子。这种深情集中体现在“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”一联中，在这一联的描写中，着重呈现了女性身体的美感。身体的幽香挑动着嗅觉的欲望，湿润的云鬟、洁白的玉臂，挑动着触觉的欲望。妻子在明月下久久贮立的身姿，变成一纯粹美感的画面，画面背后，是诗人杜甫爱怜的目光。

欧丽娟在《原来唐诗可以这样读》一书说：“（妻子的形象）被赋予浓厚的感官美与感觉性，呈现女体在嗅觉、触觉、视觉上的细腻质感，引向一种原始情欲的范畴。”

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂*野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

《旅夜书怀》是杜甫晚年的作品，其时好友严武去世，杜甫失去了依靠，于是离开成都，来到了忠州。

诗的开篇，从*处小处写起，江岸上，微风吹拂着细草，夜幕下，停泊着一艘桅杆高高的小船。这两句，点明了时间、地点和个人处境，“细”、“微”、“危”、“独”四字，不仅准确地写出了杜甫旅夜独宿的情景，还暗含着他孤寂悲凉的心境。这夜幕下的孤舟，便是诗人的化身。

到第二联，诗人突然转入极大极远的景象，原野无限广阔，满天星斗低垂，明月倒映在长江中，仿佛在随着长江奔流。这一联境界壮阔气势磅礴，与首联形成强烈的对比，展现出一种动人心魄的美，传达出杜甫在逆境中的博大胸怀和兀傲不*的感情。

第三联写诗人的现实处境，使用的是反讽的笔法，我的声名岂是因为诗文而显著，官位倒的确是因为老病而退休了。实际是，杜甫的名声本就是因为诗文而显著的，但是杜甫更希望自己是因为建功立业成名，而不希望自己因诗文成名，他的官位是被皇帝罢免的，老病只是托辞。这种反讽，透露出杜甫内心的不*，他看到国家艰难，想为国立功，但现实却给他开了个玩笑。

最后，杜甫用沙洲上的鸥鸟，来比喻人生的处境，他在这世上漂泊，就像那无处依靠的鸥鸟。

整体来说，这首诗是写诗人对命运控诉，对人生处境的无奈，但诗中壮阔的景象，让人感到杜甫虽处危苦穷促之境，却依然眼界阔大，胸怀广阔。诗中的情感悲慨却不衰颓，诗中有一种强大的内心力量，这也是杜甫人格伟大的地方。

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关于父亲的古诗五言诗

　　恐惧时,父爱是一块踏脚的石;黑暗时,父爱是一盏照明的灯;枯竭时,父爱是一湾生命之水;努力时,父爱是精神上的支柱。

　　《观村童戏溪上 》

　　雨余溪水掠堤*，闲看村童戏晚情。竹马琅锵冲掉去，纸鸢跋扈挟风鸣。

　　三冬暂就儒生学，千藕还从父老耕。识字粗堪供赋役，不须辛苦慕功名。

　　《北郭闲思》

　　山前山后是青草，尽日出门还掩门。每思骨肉在天畔，来看野翁怜子孙。

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁! 《示儿》

　　祭父赋

　　庚辰元月三日，为父五载忌日，家中拜祭，情感于怀，随作赋曰：

　　香柱擎兮，心感伤;香烟绕兮，口难言。人去兮，已五载;心念兮，似千年。方思起兮，情难禁;乍想着兮，泪不干。呼尔兮，不听尔应;哭尔兮，不闻尔言。忆往昔兮，曾经踩烂月影;思彼时兮，尝是踏破黎明。踩月影，田禾早已沐婵娟;踏黎明，衣襟还是披露霜。勤劳惯兮，整日奔波忙;憨厚成兮，一生难得安。堪惜兮，一生未曾离田园;可叹兮，积劳成疾无可挽。月阴下，全家谈论笑欢颜;生活上，时时教导不敢忘。最难忘兮，病床上声声*驻肚肠;多悔恨兮，吾兄弟盹睡尔就离人间。从此后，尔吾不同道兮，细语轻风告;天地两渺茫兮，梦里寻相见。呜呼哀哉，痛矣哉，点点眼泪汇成龙江水。悲矣哉，声声呼唤传遍九天外。

　　描写父爱的

　　1、父爱无崖，父爱如海。父爱伴我终生。如果说母亲是水，那么父亲就是一座山，高大，威武……也许有时候我们并不需要很多，也许有时候我们会觉得厌烦，但父亲始终会在那里，静静地等我们回家。

　　2、父爱是一把大伞，总在有雨的天里撑着;父爱是一座大山，挺拔而伟岸;父爱是一片汪洋的大海，浓郁而深远，父爱是我人生旅途中的一盏明灯，在我迷路时，照亮我的行程。

　　3、很少有人会记得父亲节，更不会记得父亲的点点滴滴。因为母爱太慈祥了，掩盖了严肃的父爱。孩子们通常都不记得父爱也有伟大的时候。不管怎么说，希望天下的孩子能明白父亲那深沉的爱，为人父，方知做父亲的艰辛，然而，乐在其中。所以，有没有父亲节，有没有礼物，做父亲的都一样开心。全世界的爸爸：节日快乐!你们劳累了一辈子，也该好好歇歇了!

　　4、父爱如天，粗旷而深远，让我仰而心怜不敢长啸;父爱如河，细长而源源，让我淌不敢涉足。父爱是深邃的伟大的纯洁而不可回报的，然而父爱又是苦涩的，难懂的忧郁而不可企及的。

　　5、空山闻雨曰：父爱之所以伟大在于--父亲的肩似山，任你依靠;父亲的胸似海，任你畅游;父亲的手似舵，任你航行;父亲的心似铁，任你敲打;父亲的情似酒，任你陶醉;父亲的爱似棉，任你牵扯，而父亲唯一不能给你的是他坚强且多情的眼泪!

　　6、父亲的爱，是春天里的一缕阳光，和煦地照耀在我的身上;是夏日里的一丝凉风，吹散了我心中的烦热;是秋日里的一串串硕果，指引着我走向成功;是冬天里的一把火，温暖着我那颗冰冷的心。父亲的爱，无处不在。

　　7、纵使是丹青高手，也难以勾勒出父亲您那坚挺的脊梁：即使是泰斗，也难以刻画尽父亲您那不屈的精神;即使是海纳百川，也难以包罗尽父亲您对儿女的关爱。

　　8、一株茉莉也许没有沁人心脾的芳香，但它永远会让你感到清新，感到幽雅，父爱就是这样，犹如茉莉一样静静地开放。无论你在何方，父亲那慈爱的眼睛定会伴随你一生。

　　9、有了父爱，儿童快乐无边;有了父爱，少年底气十足;有了父爱，青年阳光明媚;有了父爱，中年无忧无虑;有了父爱，老年快乐无疆;有了父爱，一切兜风调雨顺;有了父爱，就有了一切，父爱如诗，父爱似水，无声却又温暖在我身边。

　　10、在人生的道路上，我像一辆小汽车，父亲以他最特别的燃料--父爱，为我增添能量，使我跃跃领先。父亲，像一位驾驶员，控制着我，让我不误入歧途。

　　11、父爱是一道光辉，让你的心灵即使濒临与黑暗也能看见光明大道;父爱是一阵微风，父爱如山，高大而巍峨，让我望而生怯不敢攀登。

　　12、父爱其实很简单。它像白酒，辛辣而热烈，让人醉在其中;它像咖啡，苦涩而醇香，容易让人为之振奋;它像茶。*淡而亲切，让人自然清新;它像篝火，给人温暖去却令人生畏，容易让人激奋自己。

　　13、父爱如酒，不随时间岁月的流失而减弱。父爱更如石，坚定的站在我身边保护我，使我不在人生路上一再跌倒。

　　14、父爱同母爱一样的无私，他不求回报;父爱是一种默默无闻，寓于无形之中的一种感情，只有用心的人才能体会。

　　15、也许我一直以为外面的世界很精彩，自己可以不靠任何人，可是当时间过去了很久很久，我才发现原来我想要的不是这些，而是一块可以栖身的地方，和一份家人的温暖，还有老父亲的那份关怀父亲撑起了一个家，我们在纪念母亲的同时，常常忘了父亲。

　　16、父亲的爱是威严的沉默的忧郁的深远的。让你的思想即使沾上肮脏的污垢也能焕然一新。

　　17、父爱是一座山峰，让你的身心即使承受风霜雨雪也沉着坚定;父爱是一片大海，让你的灵魂即使遇到电闪雷鸣依然仁厚宽容。

　　18、父亲不需要用多好的语言来赞美他，像一头任劳任怨的牛!

　　19、父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春;父爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。

　　20、人的一生中能有几次与父亲相拥，没人去统计;人的一生中时刻惦记父亲的人极少;人的一生中在困难时找到父亲的最多。珍爱自己的唯一，让他快乐，让他在你心中永恒。

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荷花古诗五言绝句（描写荷花的五言诗）

文/邱国政

五绝十首，咏荷

一，思荷

相思隔岁长，菡萏满荷塘。

月色撩人处，伊人水一方。

二，赏荷

水木绽清华，初阳照淺沙。

王孙消永夜，莲女荡浮槎。

三，赞荷

荷开六月中，不肯嫁东风。

一任娇阳灼，馨香满颢穹。

四，观荷

花开天上下，月满水中央。

落落清和韵，翩翩古雅装。

五，梦荷

日暮荷风起，花清柳月奇。

云中同一醉，梦里自相思。

六，话荷

芳心藏雅韵，艳质掩幽香。

蛱慕烟萝色，莺思雪雨霜。

七，寻荷

蛱蝶缀花稠，鸳鸯细语柔。

閒中寻旧事，几度梦清游。

八，爱荷

濂溪浮逸气，碧水溢清魂。

玉骨归天籍，冰心入圣门。

九，咏荷

新荷初月满，爱侣似潮来。

菡萏千般韵，芳心别样开。

十，哀荷

蛙声揉寂寞，夜影照阑干。

竹院星光碎，荷塘月色殘。

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描写秋天的古诗_描写秋天的古诗五言诗

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。“励志的句子”为您收集《描写秋天的古诗》，推荐这些经典的古诗绝句。

这些古诗绝句您喜欢吗？小编还为您整理更多绝句古诗等专题，请您欣赏描写秋天的古诗。

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五言诗

1、玉阶生白露，夜久侵罗袜。——李白《玉阶怨》

2、金吾不禁夜，玉漏莫相催。——苏味道《正月十五夜》

3、明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

4、天意怜幽草，人间重晚晴。——李商隐《晚晴》

5、功名万里外，心事一杯中。——高适《送李侍御赴安西》

6、空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋暝》

7、却顾所来径，苍苍横翠微。——李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》

8、采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒·其五》

9、人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》

10、映门淮水绿，留骑主人心。——王昌龄《送郭司仓》

11、皑如山上雪，皎若云间月。——卓文君《白头吟》

12、*生不下泪，于此泣无穷。——李白《江夏别宋之悌》

13、他乡临睨极，花柳映边亭。——王勃《早春野望》

14、萧条清万里，瀚海寂无波。——李白《塞上曲》

15、山随*野尽，江入大荒流。——李白《渡荆门送别》

16、莫道桑榆晚，为霞尚满天。——刘禹锡《酬乐天咏老见示》

17、空山不见人，但闻人语响。——王维《鹿柴》

18、香闻流水处，影落野人家。——道源《早梅》

19、秋色渐将晚，霜信报黄花。——叶梦得《水调歌头·秋色渐将晚》

20、渭北春天树，江东日暮云。——杜甫《春日忆李白》

21、解落三秋叶，能开二月花。——李峤《风》

22、媪引浓妆女，儿扶烂醉翁。——范成大《寒食郊行书事》

23、墙角数枝梅，凌寒独自开。——王安石《梅花/梅》

24、打起黄莺儿，莫教枝上啼。——金昌绪《春怨》

25、清娥画扇中，春树郁金红。——温庭筠《清明日》

26、只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》

27、盛年不重来，一日难再晨。——陶渊明《杂诗·人生无根蒂》

28、美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。——李白《怨情》

29、江流天地外，山色有无中。——王维《汉江临泛/汉江临眺》

30、富贵本无根，尽从勤里得。——《醒世恒言·卷三十五》

31、松下问童子，言师采药去。——贾岛《寻隐者不遇》

32、江送巴南水，山横塞北云。——王勃《江亭夜月送别二首》

33、白日依山尽，黄河入海流。——王之涣《登鹳雀楼》

34、刑天舞干戚，猛志固常在。——陶渊明《读山海经·其十》

35、飞蓬各自远，且尽手中杯。——李白《鲁郡东石门送杜二甫》

36、日暮苍山远，天寒白屋贫。——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

37、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》

38、春青河畔草，不是望乡时。——韩琮《晚春江晴寄友人》

39、竹色溪下绿，荷花镜里香。——李白《别储邕之剡中》

40、不知香积寺，数里入云峰。——王维《过香积寺》

41、任力者故劳，任人者故逸。——《吕氏春秋·论·开春论》

42、伤身事莫做，伤心话莫说。——《增广贤文·下集》

43、离离原上草，一岁一枯荣。——白居易《草/赋得古原草送别》

44、数州消息断，愁坐正书空。——杜甫《对雪》

45、山路元无雨，空翠湿人衣。——王维《山中》

46、江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

47、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》

48、香灯伴残梦，楚国在天涯。——温庭筠《碧磵驿晓思》

49、明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》

50、相思了无益，悔当初相见。——朱彝尊《忆少年·飞花时节》

51、下马饮君酒，问君何所之？——王维《送别》

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古诗山行的诗意

古诗山行的诗意

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的古诗山行的诗意，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　原文：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　作者简介：

　　杜牧（803—852），字牧之，唐京兆万年（今陕西西安）人。唐德宗贞元十九年生于世代官宦并很有文化传统的家庭。他的远祖杜预是西晋著名的政治家和学者。曾祖杜希望为玄宗时边塞名将，爱好文学。祖父杜佑，是中唐著名的政治家、史学家，先后任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相，一生好学，博古通今，著有《通典》二百卷。父亲杜从郁官至驾部员外郎，早逝。杜牧对自己的家世很自豪，他说："旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂。家集二百编，上下驰皇王"（《冬至日寄小侄阿宜诗》）。

　　杜牧的童年生活富裕而快乐。杜佑的樊川别墅在长安城南，其地有林亭之美，卉木幽邃，杜枚常在园中嬉戏。祖、父相继去世后，他家日益贫困，"食野蒿藿，寒无夜烛"。穆宗长庆二年（822），杜牧20岁时，已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》。文宗大和二年（828），26岁进土及第。同年又考中贤良方正直言极谏科。授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。冬季，入江西观察使沈传师幕，后随其赴宣歙观察使任，为幕僚。大和七年（833），淮南节度使牛僧孺辟为推官，转掌*，居扬州，颇好宴游。大和九年，为监察御史，分司东都。开成二年，入宣徽观察使崔郸幕，为团练判官。旋官左补阙、史馆修撰、膳部比部员外郎。武宗会昌二年（842），出为黄州刺史。后任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。宣宗大中二年（848），得宰柏周墀之力，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。大中四年，出为湖州刺史。次年，被召入京为考功郎中、知制诰。第三年，迁中书舍人。岁暮卒于长安，终年五十岁。著有《樊川文集》。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云缭绕而生的地方。

　　5、坐：因为；由于。

　　译文：

　　一条弯弯曲曲的.小路蜿蜒伸向山顶，在山上白云飘浮的地方，隐约看见几户人家。我所以停车不走，是因为喜欢夕阳映照下的枫林，被秋霜打过的枫叶比二月的鲜花还要红艳。

　　赏析：

　　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。

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古诗山行的诗意

古诗山行的诗意

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的古诗山行的诗意，希望对大家有所帮助。

　　《山行》作者是唐朝文学家杜牧。其全文古诗如下：

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【前言】

　　《山行》是诗人杜牧的一首描述和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水**融，情景互为一体。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。

　　【注释】

　　山行：在山中行走。

　　远上：登上远处的。

　　寒山：深秋季节的山。

　　石径：石子的小路。

　　斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　深：另有版本作“生”。（“深”可明白为在云雾缭绕的的深处；“生”可明白为在构成白云的地方）

　　车：轿子。

　　坐：正因。

　　霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　【翻译】

　　一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。

　　【赏析】

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和

　　谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一齐，有主有从，有的处于画面的中心，有的`则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一向向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。那里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一齐了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，必须会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描述蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不一样了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）正因傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）正因停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。透过前后映衬，已经为描述枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发此刻夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人透过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

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十五夜望月寄杜郎中古诗（《十五夜望月》古诗诗意）

作品全文

《十五夜望月寄杜郎中》

唐 • 王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

相关注释

十五夜：指农历八月十五的晚上，即中秋夜。

杜郎中：即杜元颖。

中庭：即庭中，庭院中。

地白：指月光照在庭院的样子。

冷露：秋天的露水。

尽：都。

秋思（sì）：秋天的情思，这里指怀人的思绪。

在：一作“落”。

白话译文

庭院地面雪白树上栖息着鹊鸦，秋露点点无声打湿了院中桂花。

今夜明月当空世间人人都仰望，不知道这秋日情思可落到谁家？

创作背景

此诗是诗人在中秋佳节与朋友相聚时所作。诗题为“十五夜望月寄杜郎中”，可见是寄友人杜元颖的。原诗诗题下注云：“时会琴客”，说明佳节良友相聚，并非独吟。

作品鉴赏

这是一首中秋之夜望月思远的七言绝句。在民俗中，中秋节的形成历史悠久。诗人望月兴叹，但写法与其他中秋咏月诗完全不同，很有创造性，甚至更耐人回味。

“中庭地白树栖鸦”，明写赏月环境，暗写人物情态，精炼而含蓄。这句如同马致远的《天净沙·秋思》首句一样，借助特有的景物一下子就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前，予人以难忘的印象。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，联想到李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“树栖鸦”，应该是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。（周邦彦《蝶恋花·早行》词有“月皎惊乌栖不定”句，就是写这种意境。）“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。全句无一字提到人，而又使人处处想到清宵的望月者。

“冷露无声湿桂花”，紧承上句，借助感受进一步渲染中秋之夜。这句诗因桂香袭人而发。在桂花诸品中，秋桂香最浓。在皎洁的月亮上某些环形火山的阴影曾使富于幻想的人赋予它美好的形象，说它是月宫里的桂树，有的传说还说人间的桂树是天上落下来的种子生成的（宋之问《灵隐寺》“桂子月中落，天香云外飘”）。这句诗描写了冷气袭人，桂花怡人的情景。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树。这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。诗人选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。古人以为霜露之类似雨雪都从天而降，因而诗人探桂时奇怪冰凉的露水把花枝沁得这么湿却没听到一点声音。如此落笔，既写出了一个具体可感的中秋之夕，又表现了夜之深和静，似乎桂香与寒气袭人而来了，带给人以美的联想。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”这两句采取了忽然宕开的写法，从作者的一群人的望月联想到天下人的望月，又由赏月的活动升华到思人怀远，意境阔大，含蓄不露。普天之下又有多少人在望月思亲：在家乡的人思念远离的亲人，离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。天下离人千千万万，怀人愁绪如绵绵秋草，逐处丛生；诗人在思谁是确定的，说“不知秋思落谁家”并非真不知，而是极写秋思的浩茫浑涵，似虚而实，深得诗歌含蓄之美。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法高妙。在炼字上，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间。

这首诗意境很美，首先予人的印象是情景如画，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画，但这幅版画仅是画家别出心裁构想出的意境，和王建原作并不一一吻合，而且它对全诗点睛之笔——秋思未作充分表达。在这一点上，诗歌语言艺术显示了它的不可代替性。诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人。

名家点评

《唐诗直解》：难描难画。

《唐诗训解》：落句有怀。

《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：妙景中含，解者几人？

《唐诗摘钞》：《秋思》，琴曲名。蔡氏《青溪五弄》之一，非自注（按题下自注：时会琴客），则末句不知其所谓矣。通首*仄相叶，无一字参差，实为七言绝之正调。凡音律谐，便使人诵之有一唱三叹之意。

《唐诗别裁》：不说明己之感秋，故妙。

《唐诗从绳》：琴客在此地作《秋思》曲，月下听琴者，不知在谁家也。

《网师园唐诗笺》：性情在笔墨之外（末二句下）。

《诗境浅说续编》：自来对月咏怀者不知凡几，佳句亦多。作者知之，故着想高踞题颠，言今夜清光，千门共见，《月子歌》所谓“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁”，秋思之多，究在谁家庭院？诗意涵盖一切，且以“不知”二字作问语，笑致尤见空灵。前二句不言月，而地白疑霜，桂枝湿露，宛然月夜之景，亦经意之笔。

《唐人绝句精华》：三四见同一中秋月夜，人之苦乐各别。末句以唱叹口气出之，感慨无限。

作品介绍

王建，唐代诗人。字仲初，颍川（今河南省许昌市人）。出身寒微。大历（唐代宗年号，公元766—779年）进士。晚年为陕州司马，又从军塞上。擅长乐府诗，与张籍齐名，世称“张王”。其以田家、蚕妇、织女、水夫等为题材的诗篇，对当时社会现实有所反映。所作《宫词》一百首颇有名。有《王司马集》。

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清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。

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