夜宿山寺古诗的识字教学案倒

夜宿山寺古诗（夜宿山寺这首诗的全解）

唐代：李白

危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

译文

山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。

不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

注释

宿：住，过夜。

危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。

危：高。

百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

星辰：天上的星星统称。

语：说话。

恐：唯恐，害怕。

惊：惊动。

这是一首纪游写景的短诗。诗的内容记录了李白夜游寺庙的有趣经历。全诗没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。

“危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

“不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。

诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

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夜宿山寺的诗意

　　《夜宿山寺》

　　作者：李白

　　原文：

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　注释：

　　1、宿：住，过夜。

　　2、危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

　　3、星辰：天上的星星统称。

　　4、语：说话。

　　5、恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

　　诗意：

　　山上寺院的高楼真高啊，

　　好像有一百尺的样子，

　　人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。

　　站在这里，我不敢大声说话，

　　唯恐（害怕）惊动天上的神仙。

　　赏析：

　　诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。

　　首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。

　　次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

　　三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。(m.ju.51tietu.net)诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

　　此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

　　李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

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夜宿山寺古诗带拼音版标准（阅读夜宿山寺全文）

夜宿山寺

作者：李白

wēi lóu gāo bǎi chǐ

危楼高百尺，

shǒu kě zhāi xīng chén

手可摘星辰。

bù gǎn gāo shēng yǔ

不敢高声语，

kǒng jīng tiān shàng rén

恐惊天上人。

白话译文：

山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。

站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。

作品赏析：

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

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《夜宿山寺》翻译赏析

《夜宿山寺》翻译赏析

　　《夜宿山寺》是唐朝文学家李白所著。以下是小编整理的《夜宿山寺》翻译赏析，希望能够帮助到大家。

　　《夜宿山寺》原文：

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　《夜宿山寺》简介：

　　《夜宿山寺》这首诗曾被选入小学语文教科书，一般认为它是唐代伟大诗人李白的作品。此诗运用了极其夸张的手法，描写了寺中楼宇的高耸，表达了诗人对古代庙宇工程艺术的惊叹以及对神仙般生活的向往和追求之情。全诗语言朴素自然，想象瑰丽，夸张巧妙，活灵活现，给人以丰富的联想和身临其境之感。

　　《夜宿山寺》注释：

　　⑴宿：住，过夜。

　　⑵危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

　　⑶星辰：天上的星星统称。

　　⑷语：说话。

　　⑸恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

　　《夜宿山寺》翻译：

　　山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。

　　《夜宿山寺》赏析：

　　诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。

　　首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。

　　次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的`夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

　　三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

　　此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

　　李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

　　作者简介：

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

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李白《夜宿山寺》的意思及全诗翻译赏析

李白《夜宿山寺》的意思及全诗翻译赏析

　　《夜宿山寺》这首诗曾被选入小学语文教科书，一般认为它是唐代伟大诗人李白的作品。下面是小编整理的李白《夜宿山寺》的意思及全诗翻译赏析，快来看看吧！

　　《夜宿山寺》唐·李白

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　【注释】

　　⑴宿：住，过夜。

　　⑵危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

　　⑶星辰：天上的星星统称。

　　⑷语：说话。

　　⑸恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

　　【翻译】

　　山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。

　　【赏析】

　　这首诗是李白在旅途中投宿山寺、登上寺楼后所作。

　　李白终其一生都向往游仙问道的生活，创作中好以游仙、梦境或幻境，来补充或组织画面。在虚拟的描写中，更加恣肆汪洋地抒发自己的理想和感情，当澎湃的诗情无法为寻常的形象所容纳时，这位浪漫诗人常常会展开天马行空式的想象，以气驭词，来实现艺术的变形。

　　《夜宿山寺》就是这样一首既反映了诗人的浪漫情怀，又反映了崇尚庄老、超越现实，在回归田野中获得**、高扬个性的盛唐时代品格。

　　诗人极尽夸张和想象，层层递进，状写寺楼之高，表现出了诗人与天地、自然亲*的超越意识。

　　首句“危楼高百尺”，以一个百字形容寺楼之高，高到什么程度呢？手可摘星辰。登上顶楼，一伸手，似乎就可以摘到星星了。

　　三四句则将想象推向极致“不敢高声语，恐惊天上人”，诗人站在楼上竟然不敢大声说话了，唯恐因此惊动了天上的`仙人。原来，我们与超凡的自然可以如此接*！

　　本诗句句夸张，却令人感同身受。不能不佩服李太白澎湃的诗情和奇幻的想象。这种事情与想象，体现着*古代哲人对自然——亦即对人生自由的回归，对逍遥自放的人生境界的审美追寻。

　　在*古代哲人看来，理想的人格要实现“逍遥游”就是要回复自然、抛弃人为，与那万古长存、生生不息的日月星辰、江河大地相感应，自我融入到无穷的造化之中，天人、物我都进入了至一的神圣境界。

　　《夜宿山寺》创造了这种善与美相统一的自由境界。

　　作者：

　　李白（701——762）字太白，号青莲居士，祖籍今甘肃天水，生于中亚碎叶，5岁时随父迁居四川江油。是屈原之后的我国最伟大的浪漫主义诗人。他的诗作想象奇特、雄奇奔放、清新俊逸。被后人称作“诗仙”。

　　李白五岁随父亲由中亚碎叶城迁居四川江油，25岁仗剑去国，62岁病逝于安徽当涂，终生没有回故乡。李白的故乡四川江油市青莲镇，位于四川西北距青莲镇15公里处有太白祠，始建于宋，几度兴废，清代重修。北去不足两里是李白故宅陇西院。此地也有李白衣冠冢。万里长江至少有两处诗仙衣冠冢，另一处在安徽马鞍山的采石矶。

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李白：夜宿山寺

　　《夜宿山寺》

　　唐·李白

　　危楼高百尺，

　　手可摘星辰。

　　不敢高声语，

　　恐惊天上人。

　　注释：

　　1、宿：住，过夜。

　　2、危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。

　　3、百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

　　4、星辰：天上的星星统称。语：说话。恐：恐怕。惊：惊吓。

　　译文：

　　山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，

　　人在楼上一伸手就可以摘下天上的星星。

　　在这里我不敢大声说话，

　　恐怕惊动天上的神仙。

　　赏析：

　　诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是他登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。

　　首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。

　　次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

　　三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。

　　诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

　　此诗语言自然朴素，却形象逼真。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。

　　李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了诗人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

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古诗除夜宿石头驿翻译赏析

古诗除夜宿石头驿翻译赏析

　　在我们*凡的日常里，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的古诗除夜宿石头驿翻译赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　除夜宿石头驿

　　戴叔伦

　　旅馆谁相问？寒灯独可亲。

　　一年将尽夜，万里未归人。

　　寥落悲前事，支离笑此身。

　　愁颜与衰鬓，明日又逢春。

　　注释：

　　⑴《全唐诗》题下注曰："一作石桥馆"。

　　⑵支离：即分散。《全唐诗》校："一作羁离"。

　　⑶愁颜与衰鬓：《全唐诗》校："一作衰颜与愁鬓"。

　　⑷又：《全唐诗》校："一作去"。

　　译文：

　　在这寂寞的旅店中有谁来看望慰问，只有一盏冷清的孤灯与人相伴相亲。

　　今夜是一年中的最后一个夜晚，我还在万里之外作客飘零未能回转家门。

　　回首前尘竟是一事无成，令人感到悲凉伤心；孤独的我只有苦笑与酸辛。

　　愁苦使我容颜变老，白发爬满双鬓，在一片叹息声中又迎来了一个新春。

　　创作背景：

　　此诗当作于诗人晚年任抚州（今属江西）刺史时期。这时他正寄寓石头驿（在今江西新建县赣江西岸），可能要取道长江东归故乡金坛（今属江苏）。

　　《除夜宿石头驿》是一首五律。

　　一年将尽夜，万里未归人。

　　这两句是说，诗人飘泊在外，客中寂寞，又值除夕之夜，独自滞留在他乡逆旅，于是引发出无穷的感慨和凄凉——今夜除夜，一年将尽，此时家人团聚，欢度新年，唯独我孤寂一人，仍在万里之外滞留，心情十分难堪。两句诗把悠远的时间性和广漠的空间感，对照并列在一起，具一种百感苍茫的情思，显示出诗人高超的艺术概括力，具深沉的形象感染力。

　　赏析：

　　此诗载于《全唐诗》卷二*。下面是*现代作家、文学翻译家、学者施蛰存先生对此诗的赏析。

　　诗人作诗，如果是思想感情的自然发泄，总是先有诗，然后有题目，题目是全诗内容的概括。这首诗的题目是"除夜宿石头驿"，可知诗的内容主要是"除夜"和"夜宿"。夜宿的地点是"石头驿"，可知是在旅途中夜宿。

　　第一联"旅馆谁相问，寒灯独可亲"，就写明了一个孤独的旅客夜宿在旅馆中。接着用第二联"一年将尽夜，万里未归人"补充说明这个"夜"是"除夜"，这个"人"是离家很远的人。

　　第三联就转到这个"人"，独宿在旅馆中，又是在大年夜，他的思想感情怎样呢？"寥落悲前事"是说过去的一切事情，也就是种种生话遭遇，都是非常寂寞，非常失意，只会引起悲感。"支离笑此身"是说现在这个漂泊天涯的躯体，又如此之支离可笑。上句回想过去，没有得意事可供现在愉快地回忆；下句是自怜，现在已没有壮健的躯体能忍受流浪的生活。

　　第四句紧紧地承接上句。"愁颜与衰鬓"就是"此身"的"支离"形状。这样一个既忧愁，又衰老的旅客，独宿在旅馆里，明日又将逢到春天，真不知今后的命运如何。"明日又逢春"这一句，有两个意义：第一，它的作用是点明题目，结束全诗。今晚是除夕，明天是新年初一，春季的第一天。写的是明日，意义却在今夕。第二，作者用了一个"又"字，有点出人意外。仔细玩味其意义，可以体会到作者的思想基础是对于"逢春"并没有多大乐观的希望。年年逢春，年年仍然在漂泊中，而到了明天，又是一年的春天了。这一句底下，作者还有许多话，没有说出来，让读者去体会。这就是所谓"馀味"。

　　宋代诗人姜夔在他的《白石道人诗说》中曾谈到诗语以有含蓄为贵，他说：

　　诗贵含蓄，东坡云："言有尽而意无穷者，天下之至言也。"山谷尤谨于此，清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉。后之学诗者，可不务乎？若句中无馀字，篇中无长语，非善之善者也，句中有馀味，篇中有馀意，善之善者也。

　　可知最好的诗，必须做到句有馀味，编有馀意，总起来说，就是不可把话说尽，要留有让读者思考的'馀地。作诗者固然要达到这样一种艺术高度，读诗者也需要具备一种探索馀味、馀意的高度欣赏力。

　　这首诗，一向被认为是唐人五律中的著名作品。其所以著名，完全是由于颔联"一年将尽夜，万里未归人"。历代以来，到年三十还住宿在旅馆里的人，总会感伤地朗诵这两句，以为诗人已代他形象地说出了寥落支离的情绪。因此，这两句诗成为唐诗中的名句。但是，这两句诗并不是戴叔伦的创作成果，而是他"偷"得来的。早在二百年前，梁武帝萧衍有一首《冬歌》：

　　一年漏将尽，万里人未归。

　　君志固有在，妾躯乃无依。

　　王维《送丘为下第归江东》诗曰："五湖三亩宅，万里一归人。"这就是戴叔伦的"赃"证。梁武帝写的是一个妇女在除夕怀念她出门在外的丈夫。戴叔伦改了一个字，换了两句的结构，强调了"夜"和"人"，放在他这首诗中，就成为警句。

　　名家点评：

　　明人唐汝询评云："幼公去石头不远，而曰万里未归，诗人多诬，不虚哉。"（《唐诗解》）

　　清人沈德潜评曰："应是万里归来，宿于石头驿，未及到家也。不然，石城与金坛相距几何，而云万里乎？"（《唐诗别裁》）

　　吴汝伦："此诗真所谓情景交融者，其意态兀傲处不减杜公。首尾浩然，一气舒卷，亦大家魄力。"（《唐宋诗要》）

　　吴山民批此诗："翻古却健。"（《唐诗正声评醳》）

　　吴昌祺批此诗："句警则不免于诞，犹胜‘舍弟江南没’二句也。"（《删订唐诗解》）

　　徐竹心评此诗："全诗写情切挚，寄慨深远，一意连绵，凄恻动人，自非一般无病**者可比。"

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《英英学古诗》教学反思

《英英学古诗》教学反思

　　在学*、工作乃至生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编收集整理的《英英学古诗》教学反思，希望能够帮助到大家。

　　二年级的学生已经有了一定的语言积累，他们对于古诗《静夜诗》已很熟悉，有部分学生在课前已经能读、能背了。但“古诗”这种语言材料是一种结晶体，蕴藏着很深的智慧和哲理。通过调查发现，他们所谓的能背，仅仅是一种机械记忆，有些学生连诗中的一些字还不认识，字音读不准，字形不清楚，对于诗意及蕴含的道理还不明白。所以，在教学中我根据学生这方面的学情，结合低年级语文教学大纲的要求，进一步提出了本节课的教学目标，即在理解字意和诗句的基础上，读好、背好这首诗，体会古诗所蕴含的道理。

　　我并没有直接按课文中的程序来上。我先设计一系列的话题，让同学们先观察图中的月亮于*时我们看到的月亮有什么不同？这大概是什么时候的月亮？你家是如何过中秋的？假如你一个人在他乡，看着那圆圆的月亮，你会想些什么呢？而同学们也畅所欲言的说出了自己的真实感受，进入了我预先设计好的教学思路中来了。从而自然而然的引出了古诗〈静夜诗〉，让同学们在了解李白在做这首诗时的背景后能更好的理解这首古诗。这一环节的教学设计也充分迎合了二年级小朋友富于想象的这一心理特点。在引导学生想象的同时，开拓时的意境，再现诗人的感受。

　　我想，只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象,这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　《英英学古诗》是苏教版小学语文第二册第二单元的一篇课文。课文以对话的形式出现，语言浅显易懂，能培养学生学*古诗的兴趣。

　　这一节课是我们二年级语文组集体备课的展示课。提到集体备课，我不得不感谢我们组其他三位语文老师对我的无私帮助，刚开始我备课的初稿存在不少漏洞，同事们从不同的角度发表自己的观点，我觉得他们的水*都很高，提的建议对我很有帮助。经过修改，最终完成了复备任务。这次展示课我主要讲了第一课时的内容。

　　第一课时的教学目标主要是认识本课的生字新词，了解对话的表现形式，理解《静夜思》表达的思想感情。第二课时，再开展分角色朗读训练，背诵课文，学写生字，拓展搜集背诵李白的其它诗作。

　　本课的教学，我首先引导学生背诵了自己积累的古诗，调动了学生学*的兴趣，接着我重点引导学生认识对话的表现形式。通过朗读对话，使学生理清英英学古诗的过程，最后通过看图，联系生活，我重点引导学生体会古诗《静夜思》表达的思想感情，再有感情地朗读古诗。

　　这节课上下来，我感觉有几个不足之处。第一，课件当中的字太小了，学生看不清楚。第二，过于注重讲读课文，学生朗读的形式太单调。如果能指导他们分角色朗读会更好。第三，在理解古诗之前，先让引导学生解释诗题会更好一些。

　　总之，在今后的教学中，我一定引以为鉴，把教学过程设计得再精细一些，再完善一些。

　　《英英学古诗》是一篇“文包诗”课文，写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》诗句的意思及作者。《静夜思》这首诗绝大部分同学早就都能背诵，但却并不真正理解诗的意思。对于对话这种形式也没见过，更不会读对话。因而我把教学目标定为：

　　1、让学生理解唐诗《静夜思》的意思，在诵读中体会诗人思念、热爱故乡的感情。

　　2、能读出课文对话的特点。

　　在教学中我主要采取，范读引路，以读促悟，利用插图，创设情境的做法，取得了很不错的教学效果。在课堂教学中，我还注意到了教学的层次性，在引导学生诵读古诗时，先进行范读，让孩子们体会出节奏，读出节奏。接着利用插图，创设情境，再进行范读，引导学生读出感情，韵味。这样，孩子们易于接受，学得轻松。在引导学生体会课文对话特点时：先进行师生分角色朗读，让学生体会对话的特点，然后再指导读自然、流利，要像*时说话一样。

　　在课前，我还进行了问题预设，如李白在万家团聚的日子，仰望明月会想到谁？学生可能会说父母、兄弟姐妹、朋友、妻子儿女……想到这里时，我考虑李白当时是不是有孩子，有几个孩子？此时李白离家多久了?经过上网查资料我了解到，此时李白虽已26岁，并且离家两年了，但还没有结婚，他是在27岁时结的婚。所以，如果有学生提到他在想念他的孩子，要及时纠正。另外，通过查资料我还了解到，“床前明月光”句中的“床”在当时其实指的是座位，唐朝的床叫“榻”。虽然这些问题在课堂教学 中并没有牵扯到，但因为了解的清楚，透彻，使我觉得上课很有底气，很自信。

　　这节课板书虽总共只有十几个字，当年头一天放学后我在教室练了将*一个小时，力求把最完美的一面展示给学生。

　　我想，这节课能收到比较好的教学效果，和课前的充分准备是分不开的。

　　有人说，课堂是一门遗憾的艺术。我在这节课上也有很多不足之处。

　　首先，教学语言不够简练，太过随意。

　　其次，自己范读的次数有些多，应多给学生们机会。

　　第三，对于古诗意思的理解处理的有些不到位，应该引导学生把意思背一背。

　　在以后的教学中，我一定从这节课中吸取经验，总结教训，精心研究教材教法，精心组织课堂语言，争取让自己的课堂遗憾愈来愈少，亮点越来越多。

　　是一篇对话文章，课文以奶奶和英英的对话的形式引出唐代大诗人李白的名作《静夜思》。课文内容浅显易懂，而且这首诗很多同学都能背得出，可能一开始上课的时候学生对形式上有所不解，结果在第一课时的时候，确实如此，有个别的同学连几次对话都不知道，因此我就先让孩子们看看这篇课文和原来学过的课文有什么地方不同，接着再让他们说说是和谁在说话，说了几次，学生便一一作了回答，然后我再告诉孩子们，这就是这篇文章的与众不同，它是一篇对话的文章，这样，孩子们也就领悟了。

　　上好这篇文章，感觉孩子们的课堂表现很*淡，当然也有起波澜的时候，特别是在理解古诗意思的时候，有孩子就通过观察想象，告诉了我们，李白在这个月圆之夜，中秋节的团圆之夜，当其他人都在和家人团聚的时候，李白却独自一人在他乡，感受着孤独之情，难免会想念故乡，想念故乡的亲人。接着让他们联系生活实际，谈谈自己的感受，有学生就结合自身体验说出了身在异乡的特别感受，于是，我便让孩子们拿起书，再读读课文的时候，他们的朗读出乎我的意料，让我也体会到了他们像李白大诗人那样的淡淡忧伤。

　　我想，好的感受就要引导学生激发广阔的思维，从而才能真正的调动他们的学*积极性。

　　《英英学古诗》是一篇“文包诗”课文，写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》诗句的意思及作者。《静夜思》这首诗绝大部分同学早就都能背诵，但却并不真正理解诗的意思。对于对话这种形式也没见过，更不会读对话。因而我把教学目标定为：

　　1、让学生理解唐诗《静夜思》的意思，在诵读中体会诗人思念、热爱故乡的感情。

　　2、能读出课文对话的特点。

　　在教学中我主要采取，范读引路，以读促悟，利用插图，创设情境的做法，取得了很不错的教学效果。在课堂教学中，我还注意到了教学的层次性，在引导学生诵读古诗时，先进行范读，让孩子们体会出节奏，读出节奏。接着利用插图，创设情境，再进行范读，引导学生读出感情，韵味。这样，孩子们易于接受，学得轻松。在引导学生体会课文对话特点时：先进行师生分角色朗读，让学生体会对话的特点，然后再指导读自然、流利，要像*时说话一样。

　　二年级的学生已经有了一定的语言积累，他们对于古诗《静夜诗》已很熟悉，有部分学生在课前已经能读、能背了。但“古诗”这种语言材料是一种结晶体，蕴藏着很深的智慧和哲理。通过调查发现，他们所谓的能背，仅仅是一种机械记忆，有些学生连诗中的一些字还不认识，字音读不准，字形不清楚，对于诗意及蕴含的道理还不明白。所以，在教学中我根据学生这方面的学情，结合低年级语文教学大纲的要求，进一步提出了本节课的教学目标，即在理解字意和诗句的基础上，读好、背好这首诗，体会古诗所蕴含的道理。

　　我想，只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象,这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　我在这节课上也有很多不足之处。

　　首先，教学语言不够简练，太过随意。

　　其次，自己范读的次数有些多，应多给学生们机会。

　　第三，对于古诗意思的理解处理的有些不到位，应该引导学生把意思背一背。

　　在以后的教学中，我一定从这节课中吸取经验，总结教训，精心研究教材教法，精心组织课堂语言，争取让自己的课堂遗憾愈来愈少，亮点越来越多。

　　《英英学古诗》是典型的“文包诗”课文，课文写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了故事《静夜思》的作者及诗句的意思。对于二年级的学生来说，要体会到〈静夜思〉一诗中的思乡之情，是有一定难度的， 在本案例中，我抓住了诗题中的三个字：静、夜、思，通过调动学生的生活经验，引导学生看图，展开想象，引导学生走进“静夜”的情境中，层层深入，激发学生的情感，思诗人之思，品诗中之情，让学生深刻体会到诗人的思乡之情，突破了体味诗意的难点。我并没有直接按课文的程序来上。我先设计了一系列话题，让同学们先观察图中的月亮与我们*时看到的月亮有什么不同？这大概是什么时候的月亮？你家是如何过中秋节的'？假如你一个人在他乡，看着那圆圆的月亮，你会想些什么呢？而同学们也畅所欲言地说出了自己的感受，进入了我预先设计好的教学思路中来了。于是，自然而然的引出了古诗《静夜思》，让同学们了解李白在作这首诗时的背景后能更好的理解这首古诗。同时也充分迎合了他们富于想象的这一心理特点。在引导想象的过程中，开拓诗的意境，再现诗人感受。我想只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象，这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　这是苏教版小语第三册语文教材中第3篇课文《英英学古诗》。课文记录的是英英和奶奶的对话，通过对话让学生学*《静夜思》这首诗。这篇课文的特别之处就是既是一篇对话形式的课文，有时一篇文包诗。总的来说，这堂课上得很失败。原因有如下几点：

　　一、文本钻研不透，对《静夜思》的诗意理解得浅显化，思路也不清晰。没有抓住诗题与诗意的联系，其实上两句可以抓住月光引导学生体会秋夜的静美，下两句扣“思”，引导学生体会望月思之内容、思之愁闷。没有抓住这一点来展开我的教学，这是我最懊悔的地方。为了弥补这一个缺憾，我课后特地又去查了《静夜思》的资料，果然有了新的发现，“窗前明月光”的“床”，我们一般把他理解为是诗人睡的床，然而对于这个“床”字，人们还存在这令一番解读。有人认为这个“床”指的是室外的井床，因为古代的窗户是不透明的，月光很难照进屋子，即使是把窗户打开，月光也只能照进一小片，很难让人有“疑是地上霜”的感觉。从这一角度看来，把“床”解释为井床似乎更加恰当，一大片的月光照在井床边，诗人走到屋外，看见这样的情景，还以为是地上结了一层白霜。

　　二、 准备不充分。对二年级学生已有的只是经验不是很了解，而且一开始自己没有进入状态,因而当学生的回答超乎了我的预设或者根本不着边际时，我就乱了阵脚，,忽视了课堂是一种动态的生成，导致整个教学过程就很生硬。还有犯了一个很严重的错误，就是连板书也遗忘了.

　　三、 没能很好地做到使学生在读中感悟，把自己预设的答案强加给了孩子。整堂课我都以我的教案为中心，用我的视角和思想，把学生框死在一个狭窄的空间。课堂上与学生的对话，并没有与学生达成一种愉悦的精神的交流，整个气氛比较紧张，也许我的话中要透露给学生的信息很明确，但学生始终没有跟上我的步调。在后半节课学生的注意力开始不集中了，纪律出现了一些问题。我为了抓紧时间上课，也没有好好的去管制。这一点后来想想做得非常不好，课后仔细想想，当时如果停下来，表扬一下表现好的同学，学生的注意力相对会集中很多。

　　四、还有一个问题是我的课堂教学中一直存在的，但是没有去深思的问题。那就是学生的朗读评价。我在这一方面，存在很大的问题，学生朗读完了以后，我只会评价有感情没有感情，经过了这堂课以后，我决定好好研究研究这个问题。发现老师在评价学生朗读情况时，不能仅仅停留在评价这一个层面上，而是应该对学生有一种正面的强化，例如：老师听了你的朗读，仿佛真的看到了??你真是一个朗读高手，老师觉得你哪个词读得特别好等等，这样老师不仅评价了学生的朗读，还对学生好的方面进行了一种肯定。

　　由这堂课看出，我在教学方面，还是非常稚嫩，教学机智、应变能力与课堂的调控能力明显不足，自己需要不断地锤炼。尽管存在很多缺点，但我还是从这一节失败的课里学到了很多。只有辛勤劳动才能实现了自己的梦想，这是我教给学生们的，同时也是我要做到的。

　　《英英学古诗》是“文包诗”课文，课文写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》的作者及诗句的意思。讲解课文时，我并没有直接按课文的程序来上。而是创设情境，让同学们先观察图中的月亮与我们*时看到的月亮有什么不同？这大概是什么时候的月亮？你家是如何过中秋节的？假如你一个人在他乡，看着那圆圆的月亮，你会想些什么呢？同学们畅所欲言地说出了自己的感受，进入了我预先设计好的教学思路中来了。

　　于是，自然而然的引出了古诗《静夜思》，让同学们了解李白在作这首诗时的背景后能更好的理解这首古诗。同时也充分迎合了他们富于想象的这一心理特点。在引导想象的过程中，开拓诗的意境，再现诗人感受。我想只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象，这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　《英英学古诗》这篇课文用了和以往不同的方式——对话形式，生动而自然地介绍了古诗《静夜思》的作者及诗句的意思，让学生在饶有兴味地朗读祖孙对话的同时，不知不觉地进入古诗的意境。教材有意创设具体生活情景，既学*对话的语言表达形式，又蕴藉古诗教学的内涵，深入浅出，激发学生学*古诗的兴趣。

　　教这一课时我设计了这样一个环节：

　　师：这篇课文中的小朋友英英把学到的古诗背给奶奶听，奶奶很高兴。你们有没有学过古诗吗？

　　生：有，好多呢。

　　师：那你们愿意背给老师听吗？

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古诗教学教学反思(9篇)

古诗教学教学反思(9篇)

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的古诗教学教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《绝句》这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是*景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。

　　后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭的积雪，是远景。 “含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是*景。“泊”，停泊着，静中包含着动；“万里”点出路途的遥远。这首诗，每句一景，其中动景、静景，*景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美*和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。自己也很喜欢这首诗，本月的明日之星就选择了这首诗，但上下来却发现有很多不足的地方，整个教学设计的环节欠合理，朗读指导也没到位，互动环节也没互动好。说来惭愧，在上这堂课之前，曾经听了其他老师上这节课，她一边上，我也一边在想：自己这个环节会怎样处理，应该怎样处理。也和师傅讨论过某些环节该如何处理，如何设计，但在实际的上课过程中，发现自己思考的还是远远不够，没有细细地解读文本。 在朗读环节的设计中，没有精心处理好朗读的层次。指导学生有感情地朗读、背诵古诗，是古诗教学的重点。因此在课堂上要体现朗读的指导过程。在这节课上，我也重视了古诗的朗读，并设计了多处朗读，但在具体的上课过程中却没有好好地指导。到课的尾声，学生本来读得蛮好的，并且熟读成诵了。但我却提出了让学生划一划节奏，根据节奏来朗读，这就又回到了浅层次的朗读上了。课结尾时，学生已经理解了诗的意思了，应该是深层次的指导朗读，让学生在理解诗的意思的基础上，有感情地朗读，而不应该只根据节奏点来读一读。在“初读”环节上，我的要求太高了，初读便提出了边读边思考诗的意思，问的问题太广了，缺乏针对性。其实，“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”如果学生真正理解了诗句的意思，感悟了诗人的感情，断句就不会成为问题。因此，在以后的教学中，我还将在朗读的层次上多下功夫。

　　在理解诗句的时候，说出来有些脸红，自己都没有彻底弄懂“东吴”的意思，结果一遍遍地问学生，对于学生的回答，自己也没给出明确的答案。还有在比较“飞”和“冲”哪个字用的好时，通过手势，指导学生理解“冲”，“冲”字点出了方向，学生也明白了。但在指导朗读时，我却让学生简单地做着飞的动作读这句诗，这样就误导了学生，还是停留在对“飞”的理解，而不是“冲”，本来是想活跃课堂气氛，加深学生的理解，结果却成了这堂课的败笔。在课上，有个互动的好契机，我没能及时抓住。一学生读完诗后，说这首诗写得很好，用了对联，我的第一反映是学生说错了，应该是对仗。其实现在想想，当时学生想表达的就是对仗，只是不知道怎么说，当时我只要引导下，学生就马上理解了，并且能够在诗中找出对仗的地方，因为我的愚昧，失去了和学 生互动的机会。在今教学中，要多钻研教材，准确地去解读教材，把握精要，积极开发相关的课程资源，不断提高自身专业素养。

　　时代背景没有应适时出示。我的教学设计将杜甫写《绝句》时的背景资料放在理解诗句的含义之后，在拓展的时候才讲述了当时写这首诗的背景，目的是了解诗意后引导学生感情朗读并学*同时期写得另外一首《绝句》。但效果不佳，学生的反映**。看来，教师为学生提供的有助于理解语言文字的帮助，要选用最佳时机，才会取得最佳效果。在这节课中，我的板书也没有在最佳时机出示，板书应该是每篇课文的精华，我在写“有动有静”时是在学生朗读的时候写得，没有利用好板书，板书不应该是为了完成而写之，应该要对学生的学*有帮助。这首诗还适合利用副板书来帮助学生更好地理解诗句的意思及写法，我在设计时没有合理周详地考虑。

　　在这一节课的教学中，除了上面所说的，还有许多方面还存在着不足，譬如说，在认真听学生回答，及时作出反应这方便还很欠缺，对学生的>倾听还不够；粉笔字也需要再花时间、精力去苦练；对学生的学情了解的还不够；教学时间还应掌握好，合理分配教学时间；语言的力度不够，渲染的气氛不到位，没有让学生最大限度地投入到课文中，削弱了>语文教学的人文性?? 培根说：“读诗使人灵秀。”作为语文教师，我们的目标是——让学生爱上古诗！在今后的工作中还是要不断磨练自己的教学基本功，下功夫苦学，虚心向有经验的老师学*，勤学好问，希望自己能够不断学*，不断充实自己，达到师傅那种应用自若的状态。学无止境，继续加油！

　　备课充足，能使上课发挥得更加的好。在备课《游山西村》这首诗时，我就感叹于诗人用词的精炼、准确，仅“山重水复无疑路，柳暗花明又一村”就把作者当时由疑惑到惊喜的转变表现得淋漓尽致。整首诗蕴涵的东西很多，有对美的诠释，不仅景美而且人情更美。

　　在上课时，我首先让学生进行质疑，我们班一向走神的疗国欣站起来就问：“柳暗花明又一村”是什么意思？我让学生分解字来解释，“柳暗”柳是指什么？学生回答：“柳树”，“暗”呢？“就是柳树很多，很荫深。”“花明”，学生对这个没有能理解，我引导说春天的鲜花开得怎样，“鲜花一丛丛，颜色很鲜艳”。谁能把这句话连起来说？梁乐儒拿起书：“这句诗是说陆游骑着驴走在山间，山一座又一座，水一条又一条，陆游怀疑前面没有路了， 忽然他发现柳树荫深，鲜花鲜艳，不远处看到了一个村庄。”我一听，骑驴，就知道他是从看插图知道的，我立即传递给学生另一种学*诗歌的办法，看插图。借助机会，我顺势让学生找找，“这句诗中写了哪些景？”学生异口同声地回答：“山、水、柳树、花。”我指着诗句轻声地问：“只写了景物吗？有写心情的吗？”

　　学生受到了挑战，悄悄地诵读了诗句，“有，疑字，诗人看到重重山，怀疑没有路了。”我激动地说：“好，读得真认真，再看看，还有吗？”另一个学生说：“老师还有，又字，我体会到了陆游当时看到村庄他很高兴。”“能把高兴换一个词吗？”“惊奇”接*了，又高兴又惊奇，可以说“惊喜”，在我的引导下，学生体会到了诗人心情的转变过程，我告诉学生这种写法就是“情景交融”。学生听得特别的认真。*时问题最多的蒙哲*站起来问：“张老师，这句话说诗人去山西村的路上，为什么放在后面写？是不是弄错了。”这下引起了我的注意，我故意说；“是啊，是诗人弄错了吧？同意吗？”学生若有所思地进入了思考，有个同学说：“我不同意，诗人没有写错，他是把他在路上遇到的事情回忆说给山西村的村民听。”说得对啊，其实这是一种倒叙的写法，这样更加的突出了最后两句，我这样一说学生，就联系到上个学期学*的《燕子专列》也是采用了这种写法。

　　这节课在师生的共同对话中推进了学*的深入，最后结束，我布置了一个作业，让学生回去进行扩诗。

　　古诗词教学的几点反思 古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：不学诗，无以言“。结合自己多年对古诗词的教学，谈几点反思。

　　（一）让古诗词回归“诵读“之本。千百年来，美读呤诵是学语文的根本之法！“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。说明诵读作用重大。古典诗词是富有音乐美的文学样式。它讲究韵律、节奏。要体会这种美、必须诵读。诵读有理解古诗词的写作手法，诵读有助于触类旁通。在课堂教学中，教师要让学生充分感知语言材料，全身心投入作品，展开文本对话。让学生自读，从整体上感知课文。不管秋取哪种形式，都要进行科学的诵读指导，以便读准字音，节奏，读出语气和语势。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色， 有利于理解古语词的含义，感觉它的韵律美、节奏美，调动生活体验，激起相似的情感。

　　（二）让古诗词回归人文之本。

　　我国古代的诗人、词人中有很多是思想家，他们的诗词体现了许多我们称之为“传统”的东西，它可以内化为“素养”的营养。让学生学*、背诵古诗词，不但可以积累典型语文材料，在心田播下民族文化种子，还有助于他们深化对社会、自然、人生的认识，有助于提高学生的语文素养，形成健康的人格。如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的报国激情；“烽火连三月，家书抵万金”的伤世感怀。我们要引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完

　　善，培育高尚的人文精神。

　　（三）让古诗词教学回归积累。古诗词有着旺盛的生命力，许多精华名句流传不衰，已经成为融入人们的生活，我们就当引导学生在作文中恰当地运用古诗词名句，会为文章增色。为了强化这种意识，可以采取“每周一诗”和“名句对对”的办法。一周出示学生一首古诗词，要求诵读，或把名句中的上句写在黑板上，让学生对。

　　（四）让学生插上想象、联想的翅膀。具体可以这样操作：

　　1、引导学生运用画画的形式，将诗词中所描绘的景色和包含的意境细致、形象地描绘在画纸上，让学生产生创作的冲动，满足创作的欲望。

　　2、通过让学生在课外收集作者的其他古诗词，收集与课文同类内容的古诗词，收集有相同意象的诗句、词句，同样可以使学生学会联想，培养发散性思维。例如我教王翰的《凉州词》时，让学生联想其他描写军旅生活的诗词，王维的《送元二使安西》卢纶的《塞下曲》、范仲淹的《渔家傲》，王晶龄《从军行》和《出塞》等。教王昌龄的《出塞》时让学生联想其他边塞诗：岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等。

　　3、要求学生发挥想象、联想，运用描写、叙述等表达方式改写诗词，也不失为一种好办法。

　　（五）让学生点燃创造的火花。我们要引导学生主动探究，让他们借助工具书、注释，理解重点字词的意思。学生在自主理解的过程中可能会理解错误，甚至闹出笑话，这时我们就要保护学生的创新火花。积极地加以肯定，以要适当的引导。此外，用“放电影”方式，同样可以培养学生的创造意识。“放电影”就是让学生闭上双眼，在 轻柔的音乐声中或在老师的诵读声中，充分发挥自己的想象，在脑海中呈现一幕幕古诗词所表现的情景，不同的学生就象不同的电影导演。

　　作为一名语文教师，我们有义务让“古老“的诗词奏响”创新“的凯歌。篇二：古诗教学反思 古诗教学反思

　　传统教学中学生学*古诗词一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学*方式，努力建设开放而有活力的语文课程。在这一基本理念指导下备课时设想能否找到一种新的方法唤起学生学*古诗词的兴趣和热情？能否运用自主、合作、探究的方式，来学*古诗词？

　　基于以上认识，我们准备把前两首诗的教学在一节课完成。注重整个学*过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。本课两首《少年行》、《马》是唐代诗人王维和李贺所作，前者通过赞美少年的力大无穷，沉重勇敢，智勇双全的英雄形象，表达诗人渴望建功立业的志向。后者通过描写马渴望上战场，表现了诗人渴望建功立业的志向。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法---“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学*积极性，让他们在老师的指导下学会学*。

　　在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学*预*诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学*中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人渴望建功立业的志向，取得了较好的学*效果。

　　但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题； 1.本课的`教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学*诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。 2.要把学*的主动权交给学生。比如在学*《少年行》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下少年的力大无穷、智勇双全，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。 3.在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学*，有效学*和健康成长提供必要的空间。篇三：古诗教学反思 古诗教学反思

　　古诗的教学对于我来说总是觉得枯燥无味，备课时无从下手，上课时又觉得没有内容可讲，每次的古诗课上都是老师的一言堂，总是觉得这种文章离学生的生活实际比较远，内容又单调，自己给学生说说，学生会背会默写就算了。在我读了《让学生在语文课上做小主人》中“古诗教学”这一章以后，我对古诗教学有了全新的认识。该文从培养学生的翻译能力、理解能力、总结提高三个方面，全面、系统地讲解了古诗的教学方法以及学生们自主学*的学*方法。文章中经典的理论、生动的案例、具体的指导，犹如一盏指路灯，使我豁然开朗。重新审视古诗教学我有了新的感受和想法。

　　一、学*古诗必须改进教学方法 1.提倡不求甚解

　　古诗用字凝练意境深远。小学生学*古诗重在积累，从积累中感悟，从积累中培养语感。小学生理解能力差，但记忆力特别强。所以在学*中重在读，而不在于“懂”，教师在课堂上重于指导，而不在于“讲”。学生会背不一定理解得准确，但在脑子里深深刻上烙印，使其终生受益。 2.开展多种活动

　　古诗具有音美、意美、形美的特点，教学时根据孩子的年龄特点，开展形式多样、生动活泼的学*活动。如根据诗意，组织学生表演、绘画、改写等，把诗中的画面和诗人的感情在学生头脑中“活”起来。还可以定期开展背诗比赛，通过活动，增进对诗词的理解，培养学生的学*兴趣。 3.鼓励学生仿写

　　这里的“仿写”并不是让学生写古诗，而是让学生跃跃欲试的情况下，鼓励学生尝试着写诗。古诗讲究格式韵律，读起来朗朗上口，学生好奇心强，乐意模仿。可以引导学生把在生活中的所见、所闻、所想，模仿诗人的样子写下来，对于激发学生的写作兴趣，提高学生的写作能力有着十分重要的作用。

　　二、古诗是语文教学的好教材

　　通过学*这一章的内容我从新品味诗句深深地体会到古诗经典无一不是作者敏锐的观察力，丰富的想象力高超的语言表达技巧的集中体现，因此学生学*这些古诗，无疑是为他们提供良好的写作范例。 1.学观察

　　如《题西林墙=壁》中“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”一句，是诗人观察庐山所获得的直观感受。“横看”庐山是连绵起伏的大岭；“侧看”庐山又成了高大挺拔的山峰。“远”、“*”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是对庐山千姿百态的概括描述。诗人从不同的观察点不仅写出了庐山的突出特征，而且还从哲理的角度提出了一个认识事物的原则：要了解、掌握事物的真相、本质，必须摆脱限于一时一地的片面性。在以后的学中我可以让学生通过品味这些诗句体会到观察事物不仅应细致，而且要边看边想，在写作中才能更好地抓住事物的特点来写。 2.学想象

　　创新源于想象。学*古诗中的想象培养学生的创新能力，提高写作水*。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，作者以丰富的想象和大胆的夸张突出了瀑布之高之长，气势磅礴，读后憾人心魄，如临其境。学*这样的古诗，让学生体会古代诗人的立意的新奇、构思的巧妙、想象的丰富、意境的深远，不仅可以提高他们的审美能力，而且对于丰富他们的想象力、激发他们的探索精神、培养他们的创新意识，起到积极的作用。 3.学语言

　　古诗语言精练、含蓄、优美，是学生学*祖国语言的范本，如王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，历来受到赞叹，把这个字换成“来”、“到”、“入”、“过”、“满”等字也通顺合理，但都不如“绿”字有形有色。“绿”写出了春风有色，它染绿了江南，给人一种鲜明的形象感，让人仿佛看到绿茸茸的细草铺满江岸，看到万物争春的生动场面。引导学生领会诗人对用字的精心选择和设计，对他们作文的遣词造句，无疑有很大帮助和启迪。

　　三、古诗是品德教育的切入点 1.通过学*古诗对学生进行爱国主义教育

　　一首首精练的古诗，不仅是诗人才华横溢的结晶，也是他志向高远的体现，在我们熟知的唐宋诗人中，有立志为国驰骋沙场的辛弃疾、王维；有忧国忧民的杜甫、陆游；有藐视*的李白、苏轼??他们的作品处处体现着高尚的情操和爱国的情怀。生活中的南宋诗人陆游，临终前写下了《示儿》这首诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”短短的八个字，道出了诗人对抗战事业的满怀必胜信心，其殷殷的爱国之情怀，读了无不使人动容。诗人忧国忧民的情怀，正是现代小学生品德教育中需要加强的。引导学生学*这些诗词，无疑是在学生心目中，植下了爱国之根，注入了民族之魂。 2.通过学*古诗陶冶学生的审美情操

　　古诗是一种高品位的精神文化。它对净化学生心灵，提高学生品位，培养审美能力有着重要的意义。中华文化向来崇尚清高雅洁之美，古诗中也注入了这种尚清意识。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”诗人托物言志，表现了坚定的志向，歌颂了高尚的品格。引导学生读这样的诗，为他们提供了摆脱低俗文化的不良影响，进一步提高了审美水*。

　　总之，我要在以后古诗教学中充分借鉴“古诗教学”中的教法与学法，紧扣语文课标的精神，努力让整个课堂气氛活跃，书声琅琅，学生充分地读，充分地说，充分地写，真正做到以学生为主体，学生成为学*的主人，学到读书、写作的方法，提高学*的能力，使古诗教学生动有趣，异彩纷呈。

　　教学目标：

　　1、感受诗人的“愁”，感受古诗的魅力。

　　2、理解诗人是怎么表达“愁”的。

　　教学重点：

　　正确、流利、有感情地朗读诗歌，感受诗歌的意境，诗人的愁。

　　教学难点：

　　与“月亮”做对比，感受用“钟声”来写愁的独特魅力。

　　一、引入诗歌

　　1、出示当代诗人陈小奇歌曲《涛声依旧》，抽生读。

　　2、说“无眠”的意思，找“无眠”的*义词。

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古诗教学反思(15篇)

古诗教学反思(15篇)

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编整理的古诗教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*一段时间我一直在追《中国诗词大会第二季》，这个节目的点击率很高，在诗词热的背后，折射出的是中国人那颗跳动了千年的诗心，心动不如行动，公开课就选诗词。

　　为了让学生读懂《送元二使安西》这首诗，为了能让学生通过文字看到诗歌的本真，我选择了以下策略：金文猜字，感受汉字魅力。一个金文的送字，让大家看到了中华文字之美以及古人造字的智慧。化诗为画，品味文字之境。抓住王维的诗中有画，画中有诗的写作风格，引导学生将诗歌绘制成一幅图画呈现于黑板之上，再由图画进入诗歌，让同学们讲述画中元二与王维难舍难分的离别情景，感受诗人与友人的深情厚谊。吟诵，体会古诗韵味之美。过去我也知道诗歌是可以成诵的，但到底怎么诵？是个难题。千课万人之行给了我答案，我大胆尝试，课堂效果不错！经典送别诗多篇连读，感受情感变化。送别诗有很多，其情感表达不尽相同，抓住同类诗对比，感受不同诗人写送别时的情感表达的不同之处，打开眼界看世界，只为让我们的孩子走到更远的地方，看到更美的风景。

　　好课在于多磨，这节课还有许多需要琢磨之处，细节仍需精修，教学机智仍需加强，个人素养仍需提高，教学之路其修远矣，吾愿上下而求索！

　　在教学本课之前，古诗《静夜思》是唐朝大诗人李白的名篇，在学*之前我就预料到每个学生就应差不多都会背，可是透过课前摸底发现其实好多根本不准。但孩子毕竟是孩子，认为自我会背了就不用学了。真要叫他们理解诗意，那也是不大可能的，因为他们长句都读不好，怎样在这堂课能激起学生学*的兴趣呢在走进课堂的那一刻，我心里还是没有底，但我明白我不能像*时那样上了。所幸一堂课下来，倒也有了新的启发。

　　学*古诗，重在吟诵。教学中应注意引导学生反复朗读，体会诗歌的韵味和完美的意境。我在教学中是这样设计的：首先播放《静夜思》配乐朗诵录音，让学生感受诗歌的韵律节奏的美。然后*意读的同学站起来战时自我的风采，让学生都很羡慕他，从而带动其他同学也愿意站起来读，还透过小教师领读、小组比赛读、男女比赛读、表演读等多种形式练*朗读，培养他们热爱读书的兴趣，使学生感受到朗诵、背诵古诗是一种享受，而不是一种负担。

　　一年级的识字教学也是教学的重点。在教学这一环节，我是这样设计的：首先让学生根据拼音自我练*读，发现自我读得不正确的能够请同桌帮忙。然后透过与“字娃娃”交朋友的游戏来调动认字的用心性。、将生字与音节打乱，“找朋友”、“认朋友”等游戏性的教学环节中，同学们都十分喜欢。学生愿意在玩中学，这样既补充了丰富的拼读练*又充分调动了学生的主动意识和探索精神，激发了学生学*拼音的兴趣。在认读的过程中，我还注重字音的纠正，如：“床”“光”“望”“乡”都是后鼻音，学生读起来不容易读标准，我采取的方法是：注意引导学生借助拼音读准字音，再读不准的就看教师的口型读，直到学生读准为止。

　　古诗词年代久远，语言发生了明显的变化。学生理解起来有难度，要想理解诗句，除了了解作者的创作背景之外，还有进行反复的朗读，在读中感悟。在熟读背诵的基础上，学生才可能理解诗句。

　　下面总结合古诗词教学的特点，总结一些教学经验

　　一、初读课文，整体感知。初读课文，并在此基础上，扫清字词障碍。培养学生的自主阅读能力，掌握生字词，能够读通课文，为理解课文打下基础。对整首诗歌有个整体感知，初步体会古诗要表达的情感。

　　二、注重诵读指导。诵读的自然在于各个学*时段安排不同形式的读，读出质量。初读时要读，指名读，听读，齐读，把字音读正确，把诗句读正确；理解诗句时要读，默读，落重音读，把停顿读正确，把节奏读正确；吟诵时要读，配乐读，看图诵读，把诗意读出来，把情感读出来。

　　三、图文结合，读中理解诗意，悟出诗情。图文结合讲求自然，切忌牵着学生的鼻子走，在需要帮助时引导学生看看图；感受诗情讲求自然，同一首诗，由于每人的阅读经历不同，理解就会不同。诗人有诗人的情，读者有读者的情，时空不同，老少有异。只要个性的理解来自于对诗意的正确把握，来源于学生的心灵深处，一切情皆可融入景物之中。

　　四、适当地拓展延伸。每首古诗都有明显的主题，根据通过阅读相关的古诗，既容易让学生体会诗句表达的思想感情，又拓展了学生的类文阅读，可谓一举两得，学生学*兴趣浓厚，教学效果不错。

　　古诗词页存在着不足之处：在朗读方面下的功夫还不够，教学方法不够新颖，学生受知识储备的影响，理解就会出现偏差。今后应该多联系生活，谈体会和感悟的基础上，自然过渡到感情朗读，培养学生的感情朗读古诗的能力。

　　美术作品里的败笔会使作品黯然失色，课堂上语文老师绘画的败笔却能使课堂变得更美。下面这节课就是最好的例子：

　　我和孩子们共同学*杜甫的一首古诗《绝句》，才刚把诗句理解完，就有孩子提议：老师，这首诗那么优美，让咱们把它画成一幅画吧？说实在的，这个提议我在备课的过程中也设计了，本想在学生学完和背熟古诗后才进行的。但又一想，既然是孩子们提出的，我何不随了他们的意呢？于是我便让他们根据理解把这首诗“画”出来，孩子们这回可兴奋了，齐刷刷地拿出纸笔认真画起来。五分钟后，一幅幅美丽的山水画就在他们手中诞生了。我一激动也拿起了粉笔，在黑板上画了起来，不料画到屋子的窗时，几个孩子就忍不住在下面叫了起来：“老师，你画错了！”这回可轮到我纳闷了，我结合诗句左看右看，就是没有发现破绽，于是就问他们为什么说老师画错了呢？他们一个个争先恐后地告诉我：“老师，你的窗画错位置了，那扇窗应该画在雪山的前面，不应该画在它的旁边。”我还没来得及问清原因？一位*时就很活跃的小男生索性走上讲台，拿起粉笔，在雪山前画了一扇窗，接着便问我：“老师，书上的窗含西岭千秋雪的‘含’应该是把雪山装在窗框里，您说对吗？”我听了，带头鼓起掌来，不为别的，就为学生们已经自己解决了这节课的重点之一——体会“含”字的意境。更让我兴奋的是，接下来学*过程中，孩子们的学*积极性更是达到了前所未有的*，就在诗画浓浓的氛围当中，我和孩子们顺利完成了一次“诗画之旅”。

　　这也让我想起了一位教育家的话：兴奋与激动能使学生不知不觉地对学*内容表现出兴趣，进而使他们积极参与课堂活动。的确如此，无意中窗户“装”错了地方，使学生情不自禁地产生一种探究的心理，热情高涨，兴致盎然，思维火花在欢乐的气氛中碰撞。文本与生活在这个时候得到了最佳的融合，感悟也如泉水般在学生心中喷涌而出。

　　感谢这笔败笔，要不是它，学生最多也是在我的引导下去发现、去领悟“窗含西岭千秋雪”中的“含”，因为我在预设的目标中有这样一个环节，但我知道肯定不会有今天课堂上这样的效果，因为那样的主动权在老师的手中。感谢这笔败笔，使我看到了学生潜能的如雨后春笋、似火山喷发。以前总担心离开了我的引导，学生无法理解文本，时刻都想着该如何牵着学生走，现在我觉得我最需要做的是如何在课堂上把握互动和交往的时机，唤起孩子们心中的求知欲。

　　在上赤壁赋之前有点忐忑，文言文历来是最难上的，没上好的话就会学生上得无趣，老师教得费劲，因此准备功夫一定要做足，备了很长时间的课，由字到词，由句到文，一字一句都细细琢磨，准备了四个课时，希望能面面俱到。今天，终于上完了，在计划内完成教学。再回过头来反思这几天的教学，收获多多，需要改进的地方很多。

　　首先是引入背景介绍，但是对背景却没有作过多的解释，感觉背景被放置的目的性不强。

　　“教师的角色，就是方向的引导者，探究的合作者，情感的激发者，方法的指导者。”打个比方，课堂教学中教师的角色与作用，应不是《焦点访谈》式的独白，用一个个材料证明主持人一个个观点，让你接受;而是《实话实说》式的对话，话题选定以确立目标，问题引动以产生体悟，对话交流来呈现思想，点拨梳理来渗透观点! 正如叶圣陶所说：教师之教，不在于全部讲授，而在于相机诱导。在课堂上，学生是学*的主人，是发展主体;教师是学生学*、发展的帮助者、促进者，起主导作用。作为教师，主导作用应体现在“学生学*目的不明确时点拨学*目的，引发学*动机;学生难以把握自己时，点拨学*心理，让学生掌握自己;学生学*出现疑难时，点拨学*疑难，帮助跨越障碍;学生学*方法欠佳时，点拨学*方法，交给钻研钥匙;学生不能学以致用时，点拨知识运用，体会收获乐趣。但在课堂上，在某些关键句子上我的点拨还不到位，比如就“变”和“不变”的理解上，学生不能理解为何“自其不变者观之，物与我皆无尽也”，我的解读有无力之感，这说明自己在文本的研读上还存在缺憾。

　　高一的学生正是培养*惯和打地基的最佳时期，所以老师一定要在抓基础上落实好。再有对文言基础知识点的落实。对于文言文教学一方面要注重文，但是基于文言文的特殊性，就要注意对言的处理，只有言的内容落实好了，文言文教学才能水到渠成。因此在课堂教学中对言的梳理上我用了三个课时，这样在第四个课时理解全文时学生才会事半功倍。

　　在课堂里教语文，最终目的在达到“不需要教”，使学生养成这样一种能力：不待老师教，自己能阅读------教师才真正起到了主导作用。(叶圣陶)在高效课程模式下的课堂教学教师更要注意点燃学生的学*热情，让学生成为体验者; 教师积极引导，让学生成为发现者;教师精心组织，让学生成为探索者;教师巧妙设计，让学生成为创造者;教师灵活调控，让学生成为反思者。课堂上用加分来刺激学生积极思考，回顾前面学*过的两篇文言文《劝学》《师说》中的文言现象，踊跃发言，这一点收效很好，学生不但学会举一反三，还学会了积累整理相关知识点。

　　几点反思，多多积累，为接下来的教学作好充足准备，加油!

　　《村居》是第4课《古诗两首》中的第二首，在学*过《春晓》一诗，体验了诗人孟浩然带来的对春天的喜爱、珍惜之情后，再来体会在诗人高鼎眼中的田园乡村中的春天。

　　在课前预*中已经安排范读，安排学生对生字进行圈画，注音，这对课堂上对生字的认读打下了基础。在上课时，首先进行范读，让学生再次体验对诗句韵律的把握，而后让学生自读。但在安排自读过程中，学生总是齐读，这方面要多加训练，让学生明白自读、齐读、默读等各种读法，以更好的进行朗读训练。

　　诗中“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，前半句的意思学生可以理解。而后半句不好理解，这部分采用了直接讲授。但是整体来理解诗句的意思，学生的体会很泛泛，虽然通过想象进行启发，学生对春天的美丽有所感受，但不够强烈，说明*时的情感积累不够，也说明情感升华还不到位。

　　在生字讲解中，对会认字和会写字用不同颜色的粉笔进行了区分，学生能够加深印象；在识字过程中根据学生的组词及时增加同音不同字的区分，多音字的积累，这些有助于学生对生字加以掌握。但在生字教学中存在练*不够的问题，只是在诗文中让学生认字，而没有单独考察学生对生字的掌握情况。在会写字的教学中应当让学生多参与，让学生自己体验字的书写，建立写字的结构观念。

　　在整首诗文的讲解中，教师主导地位太强，学生的主体地位体现不够，没有让学生真正积极主动的参与到诗文体验中。而产生这一问题的原因在于设置的问题没有贴合学生的生活实际，这是在今后的课堂上在调动学生积极性方面需要注意的。

　　在*惯养成方面，还需要不断强化，在课堂上学生的坐姿、举手、回答问题等课堂表现有所改善，而写字的正确姿势需要进一步加强训练。*惯养成不能单单看这一节课的表现，还要经过长时间的强化训练。另外需要加以关注个别学生在课堂上走神的现象。

　　《池上》这首诗中，诗人用质朴的语言，白描的手法，细腻传神地刻画出一个天真可爱的“偷采白莲”的乡村小娃，小娃天真无邪的形象在诗人的笔下显得栩栩如生。

　　在本课的教学中，我主要引导学生自主阅读，通过小组合作，讨论交流，为学生提供畅所欲言，各抒己见的空间，促使学生全面深入地感悟。这首诗对学生来说，理解上没什么大的困难，所以我在引导学生想象上花了功夫。如：想象荷花池的美景、小娃采莲的原因、采莲的过程等，通过让学生想象，感受池塘的美和小娃的天真可爱。

　　在谈对“偷”的理解时教室象开了锅的沸水，孩子象小麻雀一样争论不休。学生在课堂上尽情地发言，抒发对问题的感悟与质辩：小娃去采白莲到底是天真还是“偷”？学生从不同的角度发表了自己的看法，可以看出学生是思考了，是探究了，真正体现了以学生为主体，尊重学生对教材的不同体验和感受。最后我们达成共识：如果小娃真的有心想“偷”，那都不会留下那么明显的踪迹了，所以这个“偷”字更能体现出小娃的天真可爱。

　　课程标准强调：在小学各学段要重视学生的朗读，加强对阅读方法的指导，让学生逐步学会读书,正所谓“书读百遍，其义自见”。读书要有重点，同时，在充分挖掘想像力的情况下，让学生根据简单而生动的画面，配上音乐，多种形式的朗读，使其对诗句的理解更透彻。在教学中紧紧抓住“偷采”、“不解”、“藏踪迹”等学生难以体会的词句展开阅读活动，引导学生找出自己感受最深的地方反复朗读，悟出作者的情。在评价中朗读，在朗读的过程中指导学生进行自我评价、互相评价、教师评价，使朗读层层深入，体会情感，升华情感。在想象中朗读，让学生运用形象思维，品味语言文字，启发想象，在学生想象出现困难时，借助图片资源，让学生在心中产生内心视像，感悟课文情感，达到情感的升华，体会出“小娃的天真、可爱、顽皮”。

　　可惜的是由于时间关系，没有让孩子分角色演一演，这项工作可以以作业的形式布置给学生，让学生对这首诗有更真切的体悟。

　　这首诗的作者以敏锐的眼光和独特的视角捕捉到秋天那令人心醉的动人景象，描摹出秋野溢彩流芳、生意盎然的美好意境。通篇诗歌采用拟人化的手法来写，描写秋天迷人的景色和丰收的景象，语言优美生动，易于朗读和背诵。在作者的笔下苹果姐姐会因为天气凉了，嚷着要披红袄；葡萄妹妹要披紫袍……这首诗富有童真童趣，贴*学生情感，学生学起来自然兴趣盎然,抒发了作者对秋天的热爱和赞美之情。

　　出于对学生认知水*和已有的经验的考虑，教学开始，我让学生听教师范读诗文，并看所展示的秋天景象图片，这样既激发了学生的兴趣，又能让学生很好地进入到诗歌的意境中来。

　　在教学时，我将诗歌展开成一幅幅画面，把图文对照起来，与学生的生活实际联系起来，并抓住抒情这条线，引导学生朗读、想象，去感知语言之美。这样，让学生能更好地理解诗歌的内容，体会作者对秋天的热爱和赞美之情。

　　当然诗歌重在朗读，在朗读中体会意境，所以在整个教学过程中我穿插朗读指导，让学生充分理解并领会诗歌的内涵，由整体到部分，启发学生的创造性思维，让学生参与到学*的每一个环节之中，让学生充分发表自己的意见，学生自评、互评，很好地激发了学生的学*兴趣。

　　1.在教学诗句时，我首先找出诗句中关键和难理解的字词，扫*障碍，继而再理解诗句就非常容易了。

　　2.古诗朗读同样也要读出感情和抑扬顿挫。除了老师示范，我还利用本课现成的朗读磁带让学生连听几遍，示范效果挺好。再让学生进行朗读，朗读的效果的确好多了，真还有些古人吟诗的味道呢！其次老师还在古诗释义的基础上再加以联想和想象，另配上悦耳的轻音乐朗读给学生听，让学生边听边体会诗中的意境，这样既能把学生带到美好的境界之中，又为学生后面能顺利改写古诗作了良好的铺垫，起到了一举两得的作用。

　　3.以前教学古诗大多采用串讲形式，这里且不谈它的效果如何，至少我以为采用启发式教学，让学生在课堂上多思维活动，自主合作，带着问题，由浅入深地学*理解诗句，更有利于培养学生思维和解决问题的能力。

　　本课的教学还存在以下问题：

　　1.学生不能直接释题，还得逐词理解后才能释题。这是四年级的第一首古诗教学，也算是学*古诗的起步，学生理解诗句的方法还要加强。应以解词串句法作为理解古诗文意思的主要方法。

　　2.课堂部分在以学生为主体这一点做得还不够，不自觉地以教师为主，应让“教师为导，学生为主体”成为*惯。

　　秋天是一个丰收的季节，秋天也是一个五彩缤纷的季节。

　　《秋天》是诗人王宜振书写的一首对秋天的赞歌。本课语言优美，很有童趣。秋天离我们很*，孩子们很喜欢秋天，在他们眼里是各种各样的秋天。所以在学*这首诗歌前，我让孩子们留心一下上下学上，找找秋天的影踪。学*《秋天》，我由秋天的太阳为什么会“更红更娇”?空气会“更甜更好”?让学生质疑,激发学生探究下文的兴趣.学*诗歌，主要采用反复诵读，体会文字所描述的场面两个步骤去学*。这个是我听了俞教导的课后的收获。我觉得教学应从扶到放，教会学生学*诗歌的方法。让孩子们自己尝试去学*。

　　样的语文训练非常扎实。于是在我的课上现学现卖，尝试着把课堂回归学生，踏踏实实的让学生通过诵读，去体会诗歌的文字。特别是三、四、五小节。这一部分文字浅显易懂，可以完全让学生去合作探究，只在一些难句上稍加指点。只是我还是没有放手让学生去说，总怕他们不会说。

　　然而我明白，只有让学生大胆的说，鼓励他们说，这样的课堂才是扎实有效的。

　　古诗的教学一直是语文老师眼中的鸡肋，食之无味，弃之可惜。每个人都明白，如果古诗教学得好，那将会给孩子带来多大文化的体味与快感，但是处理起来总是心有余而力不足。虽然古诗教学“五步法”——：

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