古诗山中雪后的拼音版

山中雪后翻译及赏析（山中雪后古诗注音版）

今天来欣赏一首郑燮的诗。郑燮(1693–1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，是清代著名的画家和书法家，也是“扬州八怪”之一。

郑板桥不仅画和字写的好，他的诗写的也很有哲理。比如耳熟能详的“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”、“咬定青山不放松，立根原在破岩中”、“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠”等等。

郑板桥的诗多为题画诗，画犹未尽，题诗一首，让画的意境顿时提升了好几个档次。

其实单独把他的诗拿出来看，也是很有韵味的，我们也不难从诗词的字里行间，看到画的影子。用苏轼形容唐代大诗人王维的“诗中有画、画中有诗”形容郑板桥，也是十分恰当的。

比如今天的这首《山中雪后》，28个字，冬日晴空下的雪山景色跃然眼前，瞬间就感受到了冬天的清冷。

山中雪后

郑燮 〔清代〕

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒”。冬天的清晨，推开门，门前的山是一片天寒地冻、银装素裹的景色。雪山映着阳光显得格外的白，清冷的空气让刚刚升起的太阳都显得凉飕飕的。

“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”。冰冷的空气仿佛连时间都冻住了，屋檐垂下长长的冰溜子，阳光都晒不化。墙角的梅花在这冰天雪地中，冻的缩成一团。可即便是这样，它还仍然坚强的生存着，在一片寒冷中绽放出一点点暖暖的淡*。

这首诗由远及*，从远处的山川雪景写到了院子里的梅花，前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡、雪后初晴、天寒地冻的景象的画面。后两句运用了衬托的手法“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷。最后一句起到了画龙点睛、意境升华的作用，作者用“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质。

郑燮从小家境贫寒，一度流浪街头靠卖字画为生，有的时候甚至乞讨度日，尝尽了人世间的酸甜苦辣，但贫寒的出生并没有让卑微，反而养成了他坚韧顽强、铁骨铮铮的骨气。正如他在《竹石》中写到的那样，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。他的这种精神同样也表现在这首诗歌中，由大雪之后的寒冷，写到墙角梅花的坚韧无畏和卓尔不群。看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，展现了自己坚贞不屈、顽强不屈、傲雪欺霜、不屈不挠的品质。

[阅读全文]...

《山中雪后》原文及译文

《山中雪后》原文及译文

　　《山中雪后》是清代诗人郑燮所写的一首七言绝句。诗人借此诗作托物言志。看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。此诗也含蓄地表现了诗人清高坚韧的性格和洁身自好的品质。下面是小编为大家整理的《山中雪后》原文及译文，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　山中雪后

　　郑燮〔清代〕

　　晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

　　译文：

　　清晨起，打开门看到的是满山的皑皑白雪。雪后初晴，白云惨淡，连日光都变得寒冷。

　　房檐的积雪未化，院落的梅花枝条仍被冰雪凝冻。这样清高坚韧的性格，是多么不寻常啊！

　　赏析：

　　《山中雪后》描绘了一幅冬日山居雪景图。

　　“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。”是说清晨，诗人推开门，外面天寒地冻、银装素裹，刚刚升起的太阳也显得没有活力。院子里，屋檐下长长的冰溜子没有融化的迹象，墙角的梅花也好像被冻住了，迟迟没有开放的意思。诗歌前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地冻的景象的画面。

　　“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”运用了衬托的`手法“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质。

　　在这首诗歌中，郑板桥由大雪之后的寒冷，写到自己内心深处的凄凉，看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。

　　创作背景：

　　这首诗的具体创作时间不详。只知是作者在大雪之后见景生情所做的诗歌。郑板桥出身贫寒，年轻时“为忌者所嘱不得入试”，曾流浪街头卖画，有时甚至靠乞讨度日，饱尝人间辛酸。所以他经常在诗词作品中，抒发对自己身世的感慨。

　　作者简介：

　　郑燮（1693~1765），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称”扬州八怪“。

[阅读全文]...

关于山中雪后的诗句

关于山中雪后的诗句

　　山中雪后

　　朝代：清代

　　作者：郑燮

　　原文：

　　晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

　　赏析

　　《山中雪后》描绘了一幅冬日山居雪景图。清晨，诗人推开门，外面天寒地冻、银装素裹，刚刚升起的太阳也显得没有活力。院子里，屋檐下长长的`冰溜子没有融化的迹象，墙角的梅花也好像被冻住了，迟迟没有开放的意思。

　　诗歌前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡(描图景);雪后初晴、天寒地冻的景象(点氛围)的画面。“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”运用了衬托的手法(明手法)“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格(绘图景)，作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质(析情感)。

　　在这首诗歌中，郑板桥由大雪之后的寒冷，写到自己内心深处的凄凉，看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。

[阅读全文]...

江雪古诗带拼音版本

江雪古诗带拼音版本

　　在学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的江雪古诗带拼音版本，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　【韵译】：

　　所有的山，飞鸟全都断绝；

　　所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；

　　独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【评析】：

　　这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。

　　飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。

　　意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。

　　诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。

　　千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

　　柳宗元（773—819），唐代古文运动的主将，诗多作于贬谪之后，抒发抑郁不*的感慨，风格淡雅，语言峻洁，感情沉挚，韵味深长。

　　此诗可能是诗人谪居永州期间的小说诗歌文学作品。

　　他把自己的感情色彩著在独钓的渔翁身上，使之成为孤高自得的精神化身。

　　全诗写的是江野雪景，一个“绝”字和一个“灭”字，把一切活动著的事物全从视野中排除了，余下的便是一望无际的皑皑白雪。

　　在这辽阔、幽冷的画面中心，唯独一只孤零的小船上有一蓑衣笠帽的渔翁在雪峰的寒江边独钓。

　　全诗都是写景，浑成一气，景中寓情，且“雪”在片尾点出尤觉奇峭。

　　【赏析】：

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

　　诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的`思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

　　这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

[阅读全文]...

郑板桥《山中雪后》的诗作赏析

　　《山中雪后》

　　朝代：清代

　　作者：郑燮（郑板桥）

　　原文：

　　晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

　　译文及注释

　　译文

　　清晨起来刚一开门，看到山头已被一场大雪覆盖。此时，天空已放晴，初升太阳的光芒，透过淡淡的白云，也变得寒冷了。

　　房檐的积雪尚未开始融化，院落的梅花枝条仍被冰雪凝冻。这样一种清冷、孤寂的气氛，是多么不寻常啊！

　　注释

　　①这是一首寓托身世的

　　②这句是说，屋上积雪未化，庭中亦因寒而未开放。

　　③清孤：凄清孤独

　　④等闲：寻常、一般。

　　赏析

　　《山中雪后》描绘了一幅冬日山居雪景图。清晨，

　　人推开门，外面天寒地冻、银装素裹，刚刚升起的太阳也显得没有活力。院子里，屋檐下长长的冰溜子没有融化的迹象，墙角的梅花也好像被冻住了，迟迟没有开放的意思。

　　诗歌前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡(描图景);雪后初晴、天寒地冻的景象(点氛围)的画面。“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”运用了衬托的手法(明手法)“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格(绘图景)，作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质(析情感)。

　　在这首诗歌中，郑板桥由大雪之后的寒冷，写到自己内心深处的凄凉，看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。

　　创作背景

　　郑板桥出身贫寒，年轻时“为忌者所嘱不得入试”，曾流浪街头卖画，有时甚至靠乞讨度日，饱尝人间辛酸。生活中遭遇的不幸，给他的心灵带来严重创伤，所以他经常在

　　词作品中，抒发对自己身世的感慨。《山中雪后》就是作者在大雪之后见景生情所做的诗歌。

[阅读全文]...

带拼音版的古诗归嵩山作

　　1 归嵩山作带拼音版

　　guī sōng shān zuò

　　归嵩山作

　　wáng wéi

　　王维

　　qīng chuān dài cháng báo ，chē mǎ qù xián xián 。

　　清川带长薄，车马去闲闲。

　　liú shuǐ rú yǒu yì ，mù qín xiāng yǔ huán 。

　　流水如有意，暮禽相与还。

　　huāng chéng lín gǔ dù ，luò rì mǎn qiū shān 。

　　荒城临古渡，落日满秋山。

　　tiáo dì sōng gāo xià ，guī lái qiě bì guān 。

　　迢递嵩高下，归来且闭关。

　　2 古诗归嵩山作王维翻译

　　清澈的川水环绕一片草木，*林木枝茂叶繁，驾车马徐徐而去从容悠闲。流水好像对我充满了情意，傍晚的鸟儿随我一同回还。荒凉的城池靠着古老渡口，夕阳的余晖洒满金色秋山。在遥远又高峻的嵩山脚下安家落户，决心归隐闭上门谢绝世俗度过晚年。

　　12 古诗归嵩山作王维带拼音版，这首诗写作者辞官归隐途中所见的景色和心情，诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。一起来学*一下古诗归嵩山作王维带拼音版，古诗归嵩山作王维翻译，古诗归嵩山作王维赏析吧！

　　3 古诗归嵩山作王维赏析

　　这首诗是写辞官归隐途中所见的景色和心情。整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：首联写归隐出发时的情景。颔联写水写鸟，其实乃托物寄情，写自己归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还。颈联写荒城古渡，落日秋山，是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化。末联写山之高，点明归隐之高洁和与世隔绝，不问世事的宗旨。写景写情并举，于写景中寄寓深情。层次整齐，景象萧瑟。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。

[带拼音版的古诗归嵩山作]

[阅读全文]...

望庐山瀑布古诗拼音版

望庐山瀑布古诗拼音版

　　《望庐山瀑布》是唐代著名的诗人李白所创作的诗，这是一首七言绝句。以下是小编跟大家分享望庐山瀑布古诗拼音版，欢迎大家阅读！

　　wàng lú shān pù bù

　　《望庐山瀑布》

　　táng lǐ bái

　　唐 李白

　　rì zhào xiāng lú shēng zǐ yān ， yáo kàn pù bù guà qián chuān 。

　　日照香炉生紫烟  遥看瀑布挂前川。

　　fēi liú zhí xià sān qiān chǐ ， yí shì yín hé luò jiǔ tiān 。

　　飞流直下三千尺  疑是银河落九天。

　　译文

　　香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

　　高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为是银河从天上泻落到了人间。

　　注释

　　1.香炉：指香炉峰。紫烟：指日光透过云雾，远望如紫色的烟云。孟浩然《彭蠡湖中望庐山》：“香炉初上日，瀑布喷成虹。”“日照”二句：一作“庐山上与星斗连，日照香炉生紫烟”。

　　2.遥看：从远处看。挂：悬挂。前川：一作“长川”。川：河流，这里指瀑布。

　　3.直：笔直。三千尺：形容山很高。这里是夸张的说法，不是实指。

　　4.疑：怀疑。银河：古人指银河系构成的带状星群。九天：一作“半天”。古人认为天有九重，所以九天是天的最高层，九重天，即天空最高处。此句极言瀑布落差之大。

　　赏析

　　这是诗人李白五十岁左右隐居于庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

　　次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的'白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

　　诗的前两句从大处着笔，概写望中的全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

　　第三句“飞流直下三千尺”是从*处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

　　这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

　　这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

[阅读全文]...

古诗杂诗王维拼音版

古诗杂诗王维拼音版

　　导语：这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中;而喜欢梅花，则溢于言表。以下是小编为大家分享的古诗杂诗王维拼音版，欢迎借鉴！

　　zá shī

　　杂诗

　　wáng wéi

　　王维

　　jūn zì gù xiāng lái

　　君 自 故 乡 来

　　yīng zhī gù xiāng shì，

　　应 知 故 乡 事 。

　　lái rì qǐ chuāng qián

　　来 日 绮 窗 前 ，

　　hán méi zhuó huā wèi

　　寒 梅 著 花 未 ?

　　古诗杂诗王维注释及译文

　　注释

　　①来日：来的时候。

　　②绮窗：雕画花纹的窗户。

　　③着花未：开花没有?着(zhuó)花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

　　④选自《王维集校注》

　　翻译

　　您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有?

　　赏析

　　这首诗表现诗人的情趣与倾向。作者想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。

　　诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接*于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷：“应知”云云，迹*噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

　　王维

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。诗人精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　王赞《杂诗》阅读练*及答案

　　四、古代诗歌阅读

　　阅读下面这首诗，完成下面小题。

　　杂诗王赞①

　　朔风动秋草，边马有归心。胡宁久分析，靡靡忽至今？

　　王事离我志，殊隔过商参②。昔往鸧鹒③鸣，今来蟋蟀吟。

　　人情怀旧乡，客鸟思故林。师涓④久不奏，谁能宣我心！

　　（注）①王赞，西晋文人。②商、参：二十八宿之中的二个，永不同时出现于天空中。③鸧鹒：又作仓庚，指黄莺。④师涓：先秦时代卫国的著名乐师。

　　20．下面对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是

　　A．首二句以写秋景起笔，不仅写出了悲凉肃杀的时令特点，也流露出“思归”意绪。

　　B．三至六句自述战事不断导致自己与亲人阴阳相隔，强烈控诉了战争的残酷无情。

　　C．第十句与“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”使用的手法相似，都是以物类比自身情感。

　　D．诗歌最后两句的感叹，表达出征夫内心的痛楚、郁结，以及那说不尽的思乡之情。

　　21．下列诗句与本诗所表达的情感基调不相同的一项是

　　A．漫漫秋夜长，烈烈北风凉。辗转不能寐，披衣起彷徨。（曹丕《杂诗》）

　　B．方舟安可极，离思故难任。孤雁飞南游，过庭长哀吟。（曹植《杂诗》）

　　C．壮士何慷慨，志欲威八荒。驱车远行役，受命念自忘。（阮籍《咏怀》）

　　D．凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。（《古诗十九首》）

　　22．本诗“昔往鸧鹒鸣，今来蟋蟀吟”两句可追溯到《诗经·小雅·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，但二者又有所区别。请结合诗句，比较它们在表现手法方面的相同之处，以及在内容情感方面的不同之处。

　　参考资料：

　　诗经原文：

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

　　行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。

　　——节选自《诗经·小雅·采薇》

[阅读全文]...

浣溪沙古诗带拼音版

浣溪沙古诗带拼音版

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的浣溪沙古诗带拼音版，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　huàn xī shā ·liǎo àn fēng duō jú yòu xiāng

　　浣溪沙·蓼岸风多橘柚香

　　sūn guāng xiàn

　　孙光宪

　　liǎo àn fēng duō jú yòu xiāng 。jiāng biān yī wàng chǔ tiān zhǎng 。piàn fān yān jì shǎn gū guāng 。

　　蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。

　　mù sòng zhēng hóng fēi yǎo yǎo ，sī suí liú shuǐ qù máng máng 。lán hóng bō bì yì xiāo xiāng 。

　　目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。

　　古诗翻译

　　长满蓼花的岸边，风里飘来橘袖浓浓的香，我伫立在江边远眺，楚天寥廓，江水滔滔流向东方。那一片远去的孤帆，在水天交汇处泛起一点白光。我的目光追随着飞去的鸿雁，直到他的身影消失在远方。思绪有如不尽的江水，随着茫茫的江涛漂荡。秋的红兰，江的碧波，一定会让他怀念深情的潇湘。

　　古诗赏析

　　此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江*深秋时节的景色，一种特定的典型环境。

　　首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。

　　拓展延伸：

　　作者简介

　　孙光宪（901-968），字孟文，自号葆光子，属鸡，出生在陵州贵*（今属四川省仁寿县东北的向家乡贵坪村）。仕南*三世，累官荆南节度副使、朝议郎、检校秘书少监，试御史中丞。入宋，为黄州刺史。太祖乾德六年卒。《宋史》卷四八三、《十国春秋》卷一○二有传。孙光宪“性嗜经籍，聚书凡数千卷。或手自钞写，孜孜校雠，老而不废”。著有《北梦琐言》、《荆台集》、《橘斋集》等，仅《北梦琐言》传世。词存八十四首，风格与“花间”的浮艳、绮靡有所不同。刘毓盘辑入《唐五代宋辽金元名家词集六十种》中，又有王国维缉《孙中丞词》一卷。

　　诗词成就

　　孙光宪是一位著名的词人，是花间派中较有个性和成就的词人。*曾抄录他的《上行杯》：“离棹逡巡欲动，临极浦，故人相送。去住心情知不共，金船满捧。绮罗愁，丝管咽，回别，帆影灭，江浪如雪。”

　　孙光宪素以文学自负，处荆南，怏怏不得志，认为在诸侯幕府中不能展示他的文学才能。他每次对知交说：“宁知获麟之笔，反为倚马之用。”他常吟刘禹锡诗：“一生不得文章力，百口空为饱暖家。”

　　孙光宪好博物稽古，嗜经籍，藏书数千卷，有时亲自抄写，孜孜校雠，老而不废。他自号葆光子。他著有《荆台集》、《橘斋集》、《玩笔佣集》、《巩湖编玩》、《北梦琐言》、《蚕书》等。孙光宪善词，蜀人编辑《花间集》，收录了他的六十余首词。十国词人，除西蜀与南唐外，其他只有荆南光宪一人而已。

　　孙光宪有怎样的文学思想呢？他认为对文学应该守寒素之心，无躁竞之心，才能达到最高境界。他的词既有以温庭筠为代表的“花间派”的华丽香艳，又比其他“花间派”词题材广阔和充实。有不少词反映了社会动乱给人民带来的痛苦，开拓出了新的意境。如《定西番》：“鸡禄山前游骑，边草白，朔天明，马蹄轻。鹊面弓离短韔，弯来月欲成。一只鸣髇云外，晓鸿惊。帝子枕前秋夜，霜幄冷，月华明，正三更。何处戍楼寒笛，梦残闻一声。遥想汉关万里，泪纵横。”

　　孙光宪的笔记《北梦琐言》一*录了不少唐代的政坛、文坛和民间的掌故，具有很大的史料价值。《北梦琐言》中有一则《破天荒解》说：“唐荆州衣冠薮泽，每岁解送举人，多不成名，号曰‘天荒解’。刘蜕舍人以荆解及第，号为‘破天荒’。”这是“破天荒”一词的最早记载。

　　孙光宪词以情景交融、婉约缠绵见长。代表作有《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《虞美人》、《酒泉子》、《清*乐》、《更漏子 》、《上行杯》、《南歌子》、《应天长》等。其中《清*乐》写一青春少女因为“连理分枝鸾失伴”而产生的春恨愁思，“掩镜无语眉低，思随芳草凄凄”，写得极其哀婉，令人同情。

　　人物生*

　　《仁寿县志》第27编有孙光宪传，其中介绍了孙光宪30岁前的有关情况。说：孙光宪祖上数代都是农民，少年时很争气，勤奋苦读。后来，少年孙光宪翻越二峨山，负笈远行，开始了为期10多年的.游历和求学生活，在资州、成都等地，以文会友，结识了一些当时蜀中较为有名的文人前辈。特别在与当时在前蜀国朝廷中担任官职的牛希济、毛文锡等人交往过程中，孙光宪开始了文学创作，并在词上崭露头角。于是日复一日、年复一年地醉入花间。他所做的一首《浣溪沙》记录了自己早年蜀中生活的一些真实：

　　“十五年来锦岸游，来曾何处不风流，好花长与万金酬。满眼利名浑幸运，一生狂荡恐难休，且陪烟花醉红楼。”

　　这样的生活，孙光宪在成都大约过了15年。他在狂放颓废中自我挣扎，却无可奈何。后来，孙光宪离开蜀都，翻越秦岭，抵达秦陇，开始了他的山水游历生活。详尽领略西北秦陇风土人情之后，孙光宪放下了文人斯文与清高，在凤城东谷一带与当地的山人道士以及土匪强绅互相往来，为他后来的著述积累了丰富素材，开阔了胸襟。

　　公元925元（同光三年），王衍降唐，前蜀国的历史走到尽头。这一年，孙光宪正好30岁，正值一个人做事的盛年。作为一个落魄的前蜀旧吏，蜀中和陵州都没有他的舞台了，便从嘉州乘舟南行，前往江陵避乱，这一走就是40多年，此后再也没有机会回到家乡，直至去世。

　　孙光宪唐时为陵州判官，有良好的声誉。后唐时（约926年左右），避难到江陵（今湖北荆州市），梁震推荐他到南*国武信王（即高季兴，858—928，五代时荆南国的建立者）处任*。武信王大造战舰，准备与楚国开战。孙光宪谏议：“荆南遭遇战乱割据之后，国王实行休养生息，国民才有了安宁的生活。如果又与楚国断交，一旦别的国家乘机而来，是很值得忧虑的。”武信王才终止了这个念头。

　　文献王（高从诲）接替王位，遇到梁震请求退休，因而都把政事委托给孙光宪。文献王一直羡慕楚王豪华奢靡，对官员说：“如果像马王（应该是指五代时楚王马殷的之子），可称大丈夫了。”孙光宪说：“天子与诸侯，按礼制应有等级差别。他一个乳臭未干的小子，只知道骄奢淫逸，僭越礼制，只求一时的快乐，不知何时危亡，又哪里值得羡慕呢？”文献王忽然醒悟了，说：“孙公的话是对的。”文献王很久一段时间一直悔恨自己的错误思想，感谢孙光宪的及时提醒。

　　孙光宪在南*国侍奉了三位国王，都处在幕府中，分别任荆南节度副使、朝议郎、检校秘书少监、试御史中丞等官职，国王赠紫金鱼袋。

　　高继冲当国王时，宋太祖派慕容延钊等*定湖南，借道从荆州过，约定士兵从城外经过。大将李景威劝高继冲严密防备。孙光宪呵叱他说：“你是峡江的一*民罢了，怎么知道成与败！*从周世宗以来，已有统一天下的志愿。何况宋太祖秉承天命，*出现了！王师不是轻易能抵挡的。”因而叫高继冲去了解情况，封府库以待，将三州之地都献给宋朝廷。宋太祖嘉奖孙光宪统一的功勋，授任黄州（今湖北省黄冈市黄州区）刺史，赏赐礼品，增加待遇。孙光宪在黄州也治理有方。

　　开宝元年（公元968），孙光宪被推荐为学士，未及召见即病逝。

[阅读全文]...

春兴古诗拼音版

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作，《春兴》也是其中一首。

　　唐代：武元衡

　　yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)

　　《春兴》注释

　　⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”

　　⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。

　　⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”

　　⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。

　　⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。

　　《春兴》译文

　　在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。

　　昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

　　《春兴》赏析

　　此诗的开头两句，从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。

　　“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

[阅读全文]...