古诗里面有清*的古诗

《清*乐令》古诗原文及鉴赏

《清*乐令》古诗原文及鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的《清*乐令》古诗原文及鉴赏，欢迎大家分享。

　　清*乐令

　　吴城小龙女

　　帘卷曲阑独倚，山展暮天无际。

　　泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。

　　数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。

　　鉴赏

　　这首词又名《江亭怨》，原题于荆州江亭之柱上，故由此得名。作者并不可考，《冷斋夜话》、《异闻录》等著作言其是吴城小龙女之作，使这首增添一种神秘的色彩。

　　以词意来看是一个流落异乡的'少女感物伤怀思乡想家之作。但由其艺术手法来看，其内容之深刻，画面之丰富，手法之巧妙，给人感受之丰富不似一个初出笔坛的少女之作。

　　词的上片描写流落异乡，客居他所的少女思乡远望的画面。“帘卷曲阑独倚，山展暮天之际。”怀着难言的哀愁，少女寂寞孤独地倚在栏杆上，面对暮色笼罩下的群山，泪眼朦胧，遥望故乡。“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。”“吴头楚尾”源自宋朝洪刍《耿方乘》，其中曰：“豫章之地，为吴头楚尾。”这里豫章代指江西，缘由其在吴地之上游，楚地之下游，因此得名。这句话意思是说少女泪眼朦胧地望着她家乡江西的方向。上片短短四句，却把少女那种满腔哀怨的感情，满目思乡之泪，形象与情感、人与物、景与情深然一体。

　　词的下片，写思乡望远的少女内心丰富丽情感。受惊的沙鸥任意飞翔，而自己却流落异乡，有家难归一股难言的伤感顿上心头。“数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。”雪花喻浪花。扑鹿，象声词，指沙鸥拍翅的声音。此句用意巧妙，不言少女伤怀，却言沙鸥不受羁绊，实际上把少女离乡后的不自由与沙鸥自由翱翔作了对比，通过移情联想，她的无限伤感流露纸端。“诗句欲成时，没入苍烟丛里。”少女多想抓住眼前这引人深思的景象作诗，然而却在转瞬之间那惊起的沙鸥却消失在苍烟水草丛中了。多么形象，又是多么生动，一幅少女思乡感伤展现在我们面前，给人以美的愉悦。

　　这首词妙语横生，妙意满目。语句不多但词意深远，给人留下广阔的联想，使人余味不绝。古人云“用意十分，下语三分，可几风骚”（《词人玉屑》），本词的境界几*于此。

[阅读全文]...

辛弃疾古诗《清*乐·村居》

辛弃疾古诗《清*乐·村居》

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的辛弃疾古诗《清*乐·村居》，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《清*乐·村居》

　　茅檐低小，溪上青青草。

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿亡赖，溪头正剥莲蓬。

　　前言

　　《清*乐·村居》是南宋大词人辛弃疾的作品。此词描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，借此表现人情之美和生活之趣。作者把这家老小的不同面貌和情态，以及他们的美好的农家生活描写得惟妙惟肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，表现出作者对农村和*宁静生活的喜爱。全词以白描手法，有声有色、形象生动地描述了农村的乡土风俗，呈现出一种清新、宁馨的风格。

　　注释

　　⑴清*乐（yuè）：词牌名。村居：题目

　　⑵茅檐：茅屋的屋檐。

　　⑶吴音：吴地的方言。作者当时住在信州（今上饶），这一带的方言为吴音。

　　⑷相媚好：指相互逗趣，取乐。

　　⑸翁媪（ǎo）：老翁、老妇。

　　⑹锄豆：锄掉豆田里的草。

　　⑺织：编织，指编织鸡笼。

　　⑻亡赖：”亡“读wú，通假字，通“无”。这里指小孩顽皮、淘气。

　　⑼卧：趴。

　　翻译

　　草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？

　　大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

　　赏析

　　此词作于辛弃疾闲居带湖期间。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在信州（今江西上饶）闲居达二十年之久。理想的破灭，使他在隐居中更加关注农村生活，写下了大量的闲适词和田园词。这首《清*乐·村居》就是其中之一。

　　辛弃疾词中有不少作品是描写农村生活的佳作，其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清*乐·村居》，就是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。

　　刘熙载说，“词要清新”，“澹语要有味”（《艺概·词曲概》）。作者的此作正具有“澹语清新”、诗情画意的特点。它表现在描写手法、结构和构思三个方面。

　　在描写手法上，这首词，没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，如若不是大手笔，是难能达到此等艺术意境的。

　　上阕头两句，写这个五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。不难看出，这两句在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。

　　三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起，一边喝酒，一边聊天的优闲自得的画面，这几句尽管写得很*淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好”，亲密无间，那种和协、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，形象地再现出来了。

　　这就是无奇之中的奇妙之笔。当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的典型意义。“吴音”，指吴地的地方话。作者写这首词时，是在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。“媪”，是对老年妇女的代称。

　　下阕四句，采用白描手法，直书其事，和盘托出三个儿子的不同形象。大儿子是家中的主要劳力，担负着溪东豆地里锄草的重担。二儿子年纪尚小，只能做占铺助劳动，所以在家里编织鸡笼。三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他躺卧在溪边剥莲蓬吃的神态，即可知晓。这几句虽然极为通俗易懂，但却刻画出鲜明的`人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无拘无束地剥莲蓬吃的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生，可谓是神来之笔，古今一绝！“无赖”，谓顽皮，是爱称，并无贬意。“卧”字的用得极妙它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上。所谓一字千金，即是说使用一字，恰到好处，比坐、躺、趴等用的更妙，就更能给全句或全词增辉。这里的“卧”字正是如此。

　　在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠*小溪的。另外，“溪上青青草、”“大儿锄豆溪东”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，溪”字的使用，在全词结构上起着关键作用。

　　在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和*宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。

　　从作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和*宁静的生活。

　　这首词，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和*宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样的农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和*宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。

[阅读全文]...

清*乐古诗

　　《清*乐·村居》词人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园生活的羡慕与向往。

　　【作者】辛弃疾 【朝代】宋

　　茅檐低小， 溪上青青草。 醉里吴音相媚好， 白发谁家翁媪?

　　大儿锄豆溪东， 中儿正织鸡笼。 最喜小儿亡赖， 溪头卧剥莲蓬。

　　1.清*乐(yuè)：词牌名。

　　2.村居：题目。

　　3.茅檐：茅屋的屋檐。

　　4.吴音：吴地的方言。作者当时住在信州(今上饶)，这一带的方言为吴音。

　　5.相媚好：指相互逗趣，取乐。

　　6.翁媪(ǎo)：老翁、老妇。

　　7.锄豆：锄掉豆田里的草。

　　8.织：编织，指编织鸡笼。

　　9.亡(wú)赖：这里指小孩顽皮、淘气。亡，通“无”。

　　10.卧：趴。

　　茅屋的屋檐又低又小，

　　溪边长满翠绿的青草，

　　用吴地的方言，

　　互相逗趣取乐 ，

　　这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥?

　　大儿子在河东的豆地里锄草，

　　二儿子正忙于编织鸡笼，手艺真巧。

　　最令人欢喜的是顽皮淘气的小儿子，

　　趴在溪头草丛， 剥着刚刚采下的莲蓬。

　　由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州(今江西上饶市)闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清*乐》，就是一幅着色的农村风俗画。

　　上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出"茅檐"、"溪上"、"青草"，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。"醉里"，可以看出老年人生活的安详，从"媚好"，可以看出他们精神的愉快。

　　下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。

　　诗人着力于"小儿"的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。"溪头卧剥莲蓬"形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜。

　　这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦&向往之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。

　　这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。

　　词人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园生活的羡慕与向往。

　　辛弃疾(1140年5月28日-1207年10月3日)，字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县(今济南市历城区遥墙镇四凤闸村)人。南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与并称“济南二安”。

　　辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居。开禧北伐前后，相继被起用为绍兴知府、镇江知府、枢密都承旨等职。开禧三年(1207年)，辛弃疾病逝，年六十八。后赠少师，谥号“忠敏”。

　　辛弃疾一生以恢复为志，以功业自许，可是命运多舛，备受排挤，壮志难酬。但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇，而把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中[1] 。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。著名词作《·带湖吾甚爱》、《摸鱼儿·更能消几番风雨》、《满江红·家住江南》、《·杯汝来前》、《西江月·夜行黄沙道中》等。现存词六百多首，有词集《稼轩长短句》等传世。

[阅读全文]...

清*乐村居古诗原文（清*乐村居全诗的诗意）

清*乐［yuè］·村居

宋·辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪[ǎo]？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡［wú］赖，溪头卧剥莲蓬。

一把剑，一个信念，一个清*世界，这也许就是辛弃疾前四十年的生活，悲壮苍凉，而富有英雄气概。而这些壮士悲歌也就成了辛弃疾的创作主旋律。二十年的宦海沉浮，已经让辛弃疾心力憔悴。这次被迫退隐，环境和生存状态的变化，也改变了辛弃疾的心态和文学创作的态度。闲适的生活让辛弃疾笔下不见了金戈铁马，生出了山水田园。

长期落职闲居于江西上饶的带湖，辛弃疾每日酒足饭饱都要出门走走，到不远处的林间溪边，走走看看，听听鸟语，看看花香，这也许就是他一天中最为惬意的时光。

这一日，辛弃疾酒后缘溪而行，忽见远处茅屋临溪而建，屋檐低矮。午后的阳光透过屋旁大树，斑斑驳驳的光影洒落在屋前。屋前空地上一对老年夫妇正在拌嘴，细细听来，吴侬软语，你来我往，温软和谐，似乎就是在相互打趣。

最让这一对老夫妇值得骄傲的，恐怕还是他们的三个儿子。大儿子就是在溪东豆田除草的那个。二儿子就是在忙着编织鸡笼的那个；那个最得宠的小儿子，是个小顽童，此时正趴在溪头草丛中，开心地剥着刚刚采摘来的莲蓬。

眼前这一幕其乐融融的画面，拨动着辛弃疾的心弦。这不正是四十年来追求的吗？我想让每一个幸福的人都能过上这样种一畦豆，养三两儿，喂一笼鸡，虽然清苦却也能够自食其力，每日可以享受子孙绕膝天伦之乐的生活。也包括辛弃疾自己。

这茅檐虽然还是那么矮小简陋，此时并不感觉有丝毫的寒酸。甚至觉得他们的生活倒是一种精神的奢华，奢华到了陶渊明世外桃源的那种清明境界。这种能够冲淡物质拮据的强大、丰饶的精神世界就在那一畦豆、一笼鸡、拌几句嘴……

辛弃疾贪婪地看着这里的一切，或许这里真的是他最好的归宿，只要他把自己交给这里的溪，这里的田，那这里就是他的桃源，在之后无涯的苍茫岁月里，伴随着自己所见的幸福慢慢终老，慢慢终老……

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营……

……了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生……

[阅读全文]...

清*乐村居古诗拼音版115句

《清*乐村居》古诗赏析

　　《清*乐·村居》

　　宋代：辛弃疾

　　茅檐低小，溪上青青草。

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。(亡通：无)

　　译文

　　草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。

　　含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？

　　大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。

　　最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

　　注释

　　清*乐（yuè）：词牌名。村居：题目

　　茅檐：茅屋的屋檐。

　　吴音：吴地的方言。作者当时住在信州（今上饶），这一带的'方言为吴音。相媚好：指相互逗趣，取乐。

　　翁媪（ǎo）：老翁、老妇。

　　锄豆：锄掉豆田里的草。

　　织：编织，指编织鸡笼。

　　亡（wú）赖：这里指小孩顽皮、淘气。亡，通“无”。

　　卧：趴。

　　鉴赏

　　在这首词中作者通过对农村景象的描绘，反映出他的主观感情，并非只在纯客观地作素描。

　　作者这首词是从农村的一个非劳动环境中看到一些非劳动成员的生活剪影，反映出春日农村有生机、有情趣的一面。上片第一、二两句是作者望中所见，镜头稍远。“茅檐低小”，邓《笺》引杜甫《绝句漫兴》：“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。”此正写南宋当时农村生活条件并不很好。如果不走*这低小的茅檐下，是看不到这户人家的活动，也听不到人们讲话的声音的。第二句点明茅屋距小溪不远，而溪上草已返青，实暗用谢灵运《登池上楼》“池塘生春草”语意，说明春到农村，生机无限，又是农忙季节了。作者略含醉意，迤逦行来，及至走*村舍茅檐，却听到一阵用吴音对话的声音，使自己感到亲切悦耳（即所谓“相媚好”），这才发现这一家的成年人都已下田劳动，只有一对老夫妇留在家里，娓娓地叙家常。所以用了一个反问句：“这是谁家的老人呢？”然后转入对这一家的其他少年人的描绘。这样讲，主客观层次较为分明，比把“醉”的主语指翁媪似更合情理。

　　下片写大儿锄豆，中儿编织鸡笼，都是写非正式劳动成员在搞一些副业性质的劳动。这说明农村中绝大多数并非坐以待食、不劳而获的闲人，即使是未成丁的孩子也要干点力所能及的活儿，则成年人的辛苦勤奋可想而知。“卧”字确实使用最妙，它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。表现出只有老人和尚无劳动力的年龄最小的孩子，才悠然自得其乐。这实际上是从《庄子·马蹄篇》“含哺而熙（嬉），鼓腹而游”的描写化出，却比《庄子》写得更为生动，更为含蓄，也更形象化。特别是作者用了侧笔反衬手法，反映农村生活中一个恬静闲适的侧面，却给读者留下了大幅度的想象补充余地。这与作者的一首《鹧鸪天》的结尾，所谓“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”正是同一机杼，从艺术效果看，也正有异曲同工之妙。

　　诗人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园安宁、*静生活的羡慕与向往。

[阅读全文]...

清*乐·秋光烛地古诗词

清*乐·秋光烛地古诗词

　　古诗原文

　　秋光烛地。帘幕生秋意。露叶翻风惊鹊坠。暗落青林红子。

　　微行声断长廊。熏炉衾换生香。灭烛却延明月，揽衣先怯微凉。

　　诗文赏析

　　陈师道是“苏门六君子”之一。黄庭坚曾赞云：“闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。”他的词纤细*易，如《蝶恋花》：“路转河回寒日暮，连峰不计重回顾。”《南乡子》：“花样腰身宫样立，婷婷，困倚阑干一欠伸。”《菩萨蛮》：“天上隔年期，人间长别离。”都是较有名气的词句。但是，最足以代表他的词风的，则是这首《清*乐》。

　　这首词描绘秋天景色。上片写晨景，下片写夜晚。

　　“秋光烛地，帘幕生秋意。”开宗明义，写秋景，“秋光”、“秋意”，一派秋天的气氛。“露叶翻风惊鹊坠，暗落青林红子。”进一步写秋景，含着露水的.树叶，由于秋风的吹动，纷纷落下，连树上的鹊雀，也被惊动了。言简意赅，细腻生动，几个字，便勾勒出一个正在落叶的生动画面。“一叶知秋”，作者抓住了这一最有特征性的动态，一下子把秋景写活了。语言、画面、意境，都活灵活现地摆在读者的面前。

　　“微行声断长廊，熏炉衾换生香。”入夜了，秋天的夜晚是凄凉的：走廊的脚步声没有了；火炉里散发出木柴燃烧后的香气。夜深了，“灭烛却延明月，揽衣先怯微凉。”吹熄了蜡烛，月光却照进屋中；词人感到秋天的凉意，将衣披在身上。

　　这首词，情意深婉，用语精警，笔力拗峭，颇能代表陈师道的词风。王灼在《碧鸡漫志》中说：“陈无己所作数十首，号曰语业，妙处如其诗。但用意太深，有时僻涩。”这样的优点与缺点，在这首词中均有所体现。

[阅读全文]...

《清*乐》黄庭坚古诗词原文及译文

《清*乐》黄庭坚古诗词原文及译文

　　在日常生活或是工作学*中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的《清*乐》黄庭坚古诗词原文及译文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　[译文]春天回到了哪里？我找不到它的脚印，四面一片沉寂。

　　[出典]北宋黄庭坚《清*乐》

　　注：

　　1、《清*乐》黄庭坚

　　春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

　　2、注释

　　（1）行路：指春天的行踪。

　　（2）因风：顺着风势。

　　（3）唤取：唤来。取，语助辞。

　　3、翻译

　　春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，请叫它仍旧回来的我同住。

　　可是春天去得无影无踪什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的叫声十分婉转，但无人能够理解，只有任凭轻风飘过蔷薇。

　　春归何处？

　　4、黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号涪翁，又号山谷道人。原籍金华（今属浙江）祖上迁家分宁（今江西修水），遂为分宁人。治*四年（1067）进士，授叶县尉。熙宁五年（1072）为北京（今河北大名）国子监教授。元丰三年（1080）知吉州太和县（今江西泰和）。哲宗立，召为秘书郎。元佑元年（1086）为《神宗实录》检讨官，编修《神宗实录》，迁着作佐郎，加集贤校理。时张耒、秦观、晁补之俱京师，与庭坚同游苏轼之门，有“苏门四学士”之称。《神宗实录》成，擢为起居舍人。哲宗亲政，以修实录不实的罪名，被贬涪州（今四川涪陵）别驾、黔州（今四川彭水）安置。绍圣四年（1097）移戎州（今四川宜宾）。崇宁元年（1102），内迁知太*州（今安徽当涂），到任九天，即被罢免，主管洪州玉隆观。次年复被除名编管宜州（今广西宜山）。四年，卒于贬所，年六十一，私谥文节先生。

　　黄庭坚以诗文受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观同称为“苏门四学士”.在苏门学士当中，秦观和黄庭坚两个人的成就最高，秦观是词苑圣手，黄庭坚是诗坛宗匠。黄庭坚不仅与苏轼并称“苏黄”,而且他还是江西诗派“一祖三宗”的“三宗”之首。他书法精妙，与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”.着有《山谷内集》30卷、《外集》14卷、《别集》20卷等。

　　这首词写惜春之情，表达了作者对春天的珍爱，留恋及对美好事物的执着追求精神。全词采用拟人化的手法及多屋转折，将恋春之情表现和新颖而清婉，曲折而微妙，读来饶有情味。

　　黄庭坚出身仕宦之家，自幼受到良好的教育，他奉守儒术，融通释（佛家）、老（道家），多才多艺，文学艺术的修养很高，造诣很深，23岁进士及第，也曾经春风得意。但是他一生命运多舛，风雨飘摇，直到抱恨而终。他两次丧偶，遭遇婚姻不幸；自从步入仕途以后，又经历了一番番政治风雨的无情摧残。

　　也许这首《清*乐》中飘逝难寻的春天就是作者毕生追寻的理想。他惜春、恋春、寻春、留春、伤春，虽则自伤，但别有一番情致，其词语、情趣均不落俗套，显现出一种崛强狷介的风姿。读其词，其人、其情跃然纸上。

　　5、这是一首构思新颖、格调清奇的春之短歌。

　　上片以发问起调。作者没有描写落花流水春残景象，也没有表现悼红惜绿的伤春情怀，只由问春而至寻春，其徘徊寂寞之情态，希冀驻日回景之衷肠已跃然纸上。

　　下片以反诘句承接，将上征下痴语奇想轻轻宕开，而将惜春寻春之情，引入更奇妙的境界，黄鹂是春天的使者，她或能知道春天的踪迹。何不住问之？但人情鸟语难通，寻春愿望终成泡影。不仅春之芳踪仍无处寻觅，且词人心头的忧伤之情愈发加重了。当看到黄鹂趁着风势飞过夏季开花的蔷薇时，词人终于清醒地意识到春去夏来的现实。词中蕴含着一层深似一层的感情，把作者惜春的心态写得活灵活现了。

　　6、此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。

　　此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

　　此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。

　　下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。

　　末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。

　　此词为表现惜春、恋春情怀的.佳作。作者*乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”,翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。

　　7、这首词写的是惜春之情。用笔委婉曲折，层层加深惜春之情。直至最后，仍不一语道破，结语轻柔，余音袅袅，言虽尽而意未尽。作者以拟人的手法，构思巧妙，设想新奇，创造出优美的意境。全词俏丽、新警、宛转、含蓄。

　　薛砺若《宋词通论》：山谷词尤以《清*乐》为最新，通体无一句不俏丽，而结句“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”,不独妙语如环，而意境尤觉清逸，不着色相。为山谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。

　　虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这是首惜春词。耳目所触，莫非初夏景物，而春实已去。飘然一结，淡雅饶味。通首思路回环，笔情跳脱，全以神行出之，有峰回路转之妙。

　　8、春天去了哪里呢？寂寞空荡，何处是它归去的路径？如果有谁知道春天去了哪里，麻烦把它叫回来与我们相依相伴。

　　“黄鹂”,鸟名，又名黄莺、黄鸟，鸣于春夏之间。“因风”,随风，顺风。“飞”,《汲古阁本》作“吹”.“蔷薇”,花名，开于夏初。

　　春天消失得无影无踪，谁也不知道它去了哪里，除非去问问那在春夏之间鸣叫的黄鹂，也许它能够知道春的去处吧。可是这黄鹂鸣声婉转，没有人能够听得懂它在说些什么。无可奈何之中，那黄鹂鸟已经随着吹动的清风从蔷薇花丛上飞过去了。

　　这首词表达了惜春的深情以及寻春而不得的惆怅。春天在作者的笔下被拟人化，它的离去就好似钟情的知己、爱恋的情人转瞬之间的离去。离去了，无法追回，便想到去跟黄鹂打听，偏偏又听不懂黄鹂的言语，百转千回，终归无助。词意虽然表达的是怅惘无奈的情调，但是语句明快流畅，韵味盎然，有婉曲之妙，无消沉之感。

　　这首小词仅仅46个字，不堆用典故，也不发表议论，既无生僻字，也没有采用诗歌的句法，构思新颖，寓情于景，引人渐入幻境，堪称绝妙好词。无处可归的是春天，是情人，也是作者自己；寂寞绝尘的是春天，更是多情的词客。王观的《卜算子》词有“若到江南赶上春，千万和春住”,也是明白如话，也是一般痴情，王词表达的是温馨的叮咛，黄词透露出一种渴望春光常驻的期盼与执着。黄鹂鸣啭，倏然飞去，蔷薇的花影已经呈现出夏日的风姿，那属于天下有情人的春天确乎是一去不返了！

　　欧阳修的《蝶恋花》词末句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”;屈原的《离骚》中有句“哀众芳之芜秽兮，恐 美人之迟暮”.美好的词句诗句所传达的都是佳人空谷、自怜幽独的人生悲慨。或许这也正是黄庭坚对十年贬谪生活的感喟，也或许是他超轶绝尘的精神风貌的写照。

　　9、婉约词的一特点是“以美取胜”.它以美的语言、美的形象、美的意境，展现自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。作家们把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）、“车如流水马如龙，花月正春风”（李煜《望江南》）、“帘外雨潺潺，春意阑珊”（李煜《浪淘沙令》）、“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”（晏几道《鹧鸪天》）、“醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易”（晏几道《蝶恋花》）。凡此，皆美妙动人，绚丽多彩。往往片时佳景，一语留住；万端情绪，一语吐出。一首词，可因一妙句而千古流芳。“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》），作者宋祁因而得到“红杏尚书”的美誉；“云破月来花弄影”（《天仙子》），作者张先遂有“张三影”之称；“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），贺铸因而被称为“贺梅子”.还有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“雁字回时，月满西楼”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（《声声慢》）等等。

　　爱美是人之天性。美的艺术形式，是沟通人类感情的桥梁。创造美的意境，是婉约词的基本特征。李清照《如梦令》“常记溪亭日暮”,就是一幅优美的图画，把读者带入美的意境。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”（李煜《相见欢》），创造了凄凉而又幽美的意境。“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂，百啭无人能解，因风飞过蔷薇”（黄庭坚《清*乐》），作者通过奇妙的想像，把惜春之情、寻春之意，熔铸在一起，意境极美。苏轼的《蝶恋花》“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”,全词绘出暮春景色，在美的意境中，蕴含着伤春情绪。王渔洋在《花草蒙拾》中曾称赞道：“‘枝上柳绵,恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。”苏轼《江城子》“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”,人物的形象美和生活美，在这美的意境中再现出来，鲜明、真切，如在眼前。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,凄凉意境，令人销魂、断肠。作者以美的语言、美的形象以造成意境美，使读者陶醉在美的享受之中。纳兰性德怀念亲人、歌咏自然的小令，清新婉丽，格高韵远，极富情味与美感。他的《长相思》“山一程，水一程，身向榆关那畔行”,在塞外风光的描绘中，透露出离愁别恨，一片乡思，于情景交融之中，展现出美的意境。

　　婉约词是按照美的法则来反映生活的。作家们用精练的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，反映具有一定典型意义的社会生活，创作了大量的优秀作品，华彩纷呈，百卉竞妍，千姿百态，丰富多彩，为我国人民所喜爱，世代传诵，历久不衰。

[阅读全文]...

古诗《清*调词云想衣裳花相容》赏析

古诗《清*调词云想衣裳花相容》赏析

　　语文课本中有很多经典的文学作品，在学*课文的过程中必须认真进行阅读，这样才能提高阅读水*，下面是小编收集整理的古诗《清*调词云想衣裳花相容》赏析，欢迎阅读参考！

　　古诗清*调词云想衣裳花相容带拼音版

　　qīng píng diào yún xiǎng yī cháng huā xiāng róng

　　清*调词云想衣裳花相容

　　lǐ bái

　　李白

　　yún xiǎng yī cháng huā xiāng róng ， chūn fēng fú jiàn lù huá nóng 。

　　云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。

　　ruò fēi qún yù shān tóu jiàn ， huì xiàng yáo tái yuè xià féng 。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　古诗清*调词云想衣裳花相容翻译

　　云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容;春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

　　如此天姿国色，若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢!

　　古诗清*调词云想衣裳花相容赏析

　　此诗语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。首句以云霞比衣服，以花比容貌;二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸;三句以仙女比贵妃;四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

　　拓展阅读：塞下曲李白赏析

　　塞下曲

　　作者：李白

　　五月天山雪，无花只有寒。

　　笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

　　愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　注释斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的'楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。

　　译文

　　到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。

　　虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。

　　一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。

　　希望能用我挎着的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

　　赏析

　　首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。

　　“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。

　　尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。

[阅读全文]...

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　《清*调词三首》

　　李白

　　云想衣裳花想容，

　　春风拂褴露华浓。

　　若非群玉山头见，

　　会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，

　　云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似？

　　可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，

　　长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，

　　沉香亭北倚阑干。

　　李白诗鉴赏

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”将杨妃的衣饰，描摹如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字可以理解成见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以理解为把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂褴露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，华贵的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍显艳丽。继而，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白特丹花。与此同时，诗人又不着痕迹，将杨妃喻为天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，既写色，亦写香：不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的.“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”以楚襄王的故事，把上句的花，赋予人性，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里比得上当前的花容人面！

　　再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还是倚仗新妆，哪里及得眼前花容月貌般的杨妃，不施粉黛，便是天然绝色。这一首抑神女和飞燕，以扬杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语。

　　第三首从仙境古人返回到现实。开始二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”将牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，引出了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，将牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

[阅读全文]...

《清明》古诗

《清明》古诗

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的《清明》古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《清明》

　　南北山头多墓田，

　　清明祭扫各纷然。

　　纸灰飞作白蝴蝶，

　　泪血染成红杜鹃。

　　月落狐狸眠冢上，

　　夜归儿女笑灯前。

　　人生有酒须当醉，

　　一滴何曾到九泉。

　　赏析：

　　闲来无事，捧起一本民国时期某书局出版的竖排书——《千家诗释注》，读到卷下时，一首宋人高菊磵的七律诗映入眼帘，诗名曰《清明》，在古朴的书页映衬下，那娟秀的行楷字令人赏心悦目，那繁体的诗句仿佛也有了灵性，读来也令我荡气回肠了。

　　这首七律是作者高菊磵，在距今1000年左右，以清明为题写就的。清明节气在我国是个重要节气，这时的气候在我国的大多数地区来说，已进入到春和景明之时：万物生发，草长莺飞，人们穿着的衣物也逐渐单薄起来。清明节又是我国的传统节日，又名寒食节，是为了纪念春秋战国时期的介之推设定的。清明节的前三天，人们在吃饭中不动火，就吃些寒凉的食物，顾名思义“寒食”是也。清明节又是民间缅怀先人的传统节日，在这一天的前三天或后四天，都可以到先人的坟上摆些祭品，烧些纸钱，以示祭拜。民间有前三后四的说法，只有在这几天里，阴间才向我们阳间敞开了大门；假若你想给先人送些东西，或者交流一下，这几天里这可能是可以的。也许是高先生在清明这一天也带了些祭品和纸钱，到他家的先人坟上凭吊了一下，晚上归来，回到了家中，妻子置办了几个下酒小菜，他端上了二两小酒，开始了反思。这时，堂中烛明，儿女欢笑，其乐融融。

　　二两小酒下肚，想起了先人的抚育之恩，不免悲从中来，感怀下涕，哭出了声来。在悲泣中，诗意也在他的心头开始萌发，草长莺飞了！

　　他的思绪又回到了墓园之情景。首联吟道：南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。颔联吟道：纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　把酒感怀，怅惘凄然。现已入夜，村中灯火阑珊，先人们却夜宿荒冢，只有狐狸为伴。颈联吟道：日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。不因世事的儿女们是不知道大人们的心思的，他们只管享乐，他们什么时候能真正地理解大人的心事呢？

　　酒过三巡，夜过五更，碟中残豆几粒，壶中几许省酒，高先生宽带薄衣，其间昏昏，伏案睡去，醒来后，不觉身感寒凉。他把仅有的省酒倒入杯中，吟出了尾联：人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　高菊磵先生醉了，在1000年后我看到了他的醉，他暂且把读书人的理想和追求抛到了九霄云外，他竟然吟出了“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”的诗句，他能对得起列祖列宗吗？他在坟上摆的那些祭品，他给先人们烧的那些纸钱，不都成了骗人的玩具了吗？

　　掩卷沉思，前段时间我也看到一个醉的，那毕氏竟然在某国*设立的酒宴上买醉，不知道是真醉还是假醉，在清明期间，公然辱没我们共和国的先人和共和国的缔造者和当今的保护者——人民*，公然对地主阶级喊冤叫屈，我想，他不是真醉，他是假醉。

　　5月9日，我们高调纪念反*战争胜利70周年，俄罗斯在莫斯科红场举行了规模空前的阅兵式，欧洲部分国家在5月8日也举行了相应的仪式。举办这些仪式的目的，是纪念我们的胜利，纪念那些为夺取胜利死去的将士。死者长已矣，再隆重的仪式他们都不会知道了，那些祭祀的美酒，正如高菊磵先生所说，一滴也不会到九泉了。

　　我想，纪念的真正的目的：一是对今人的安慰；二是对未来的恐惧。

　　古诗原文

　　蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

　　内官初赐清明火，上相闲分白打钱。

　　紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。

　　游人记得承*事，暗喜风光似昔年。

　　译文翻译

　　忽然之间，已经是细雨飘飞的春天了，怎堪芳草青青。

　　宫中把新火赐给大臣，大臣们无事，以蹴鞠为戏。

　　路上骏马乱叫，绿杨丛里，秋千上下飞舞。

　　游人还记得以前太*时候的盛事，这和昔年相似的风光，引起心头的隐隐快乐。

　　注释解释

　　蚤：“蚤”通“早”。

　　梦雨：春天如丝的细雨。

　　可堪：意思是不可堪，不能忍受。

　　芊（qiān）芊：草木茂盛的样子。

　　内官：国君左右的亲*臣僚。又指宦官太监。

　　初赐清明火：一种古代风俗，寒食禁火，把冬季保留下来的火种熄灭了。到了清明，又要重新钻木取火。唐代的皇帝于此日要举行隆重的“清明赐火”典礼，把新的火种赐给群臣，以表示对臣民的宠爱。

　　上相：泛指大臣。

　　白打钱：玩蹴鞠游戏，优胜者受赐金钱，种“白打钱”，一说白打钱指斗鸡。

　　紫陌：大路。“陌”本是指田间的小路，这里借指道路：“紫”是指道路两旁草木的颜色。

　　红叱（chì）拨：唐天宝中从西域进汗血马六匹分别以红、紫、青、黄、丁香、桃花叱拨为名，这里泛指骏马。

　　画秋千：装饰美丽的秋千。

　　承*：太*。

　　创作背景

　　唐僖宗广明元年（880年），黄巢农民起义军攻陷长安；光启元年（885年），李克用又进逼京师。经过多年的战争洗劫，长安城早已满目疮痍。唐昭宗景福二年（893年）至乾宁元年（894年），韦庄在长安应进士试。此诗即作于此时。

　　诗文赏析

　　这首诗语言清新，诗人通过写清明节时的人事和景物，来透露出诗人对盛世的怀念与对现实朝野状况的失望。

　　首联描写自己独伤春，朝与野之人游春、赏春。开头诗人便暗用了杜甫《登楼》“花*高楼伤客心，万方多难此登临”的诗意，抒发别有怀抱的诗人的伤春愁绪。诗人在春雨霏霏的阴沉灭气中，内心郁苦愁闷，更由芊芊芳草增添凄迷冷落之情。“蚤是”、“可堪”这两个虚词，构成语意表达的递进关系，将诗人内心的凄楚表现得深长而急切。但是，后面所描写的并不是诗人自己的情态举止，而是朝廷内外游人的赏春之乐。

　　颔联描写宫中清明节的风俗和游乐。韩翃《寒食》诗有云：“春城无处不飞花，寒食东风稠柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散人五侯家。”此诗“内官初赐清明火”句，即描写皇宫内清明节取榆柳火赏赐*臣的节俗。一个“初”字，暗示了此时动乱刚定，朝廷复行旧日礼制。“上相闲分白打钱”一句描写宫中蹴鞠游戏之乐，一个“闲”字，则交代了贵为朝廷宰相却无所作为的状态。

[阅读全文]...