牡丹的古诗清*调

古诗《清*调词云想衣裳花相容》赏析

古诗《清*调词云想衣裳花相容》赏析

　　语文课本中有很多经典的文学作品，在学*课文的过程中必须认真进行阅读，这样才能提高阅读水*，下面是小编收集整理的古诗《清*调词云想衣裳花相容》赏析，欢迎阅读参考！

　　古诗清*调词云想衣裳花相容带拼音版

　　qīng píng diào yún xiǎng yī cháng huā xiāng róng

　　清*调词云想衣裳花相容

　　lǐ bái

　　李白

　　yún xiǎng yī cháng huā xiāng róng ， chūn fēng fú jiàn lù huá nóng 。

　　云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。

　　ruò fēi qún yù shān tóu jiàn ， huì xiàng yáo tái yuè xià féng 。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　古诗清*调词云想衣裳花相容翻译

　　云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容;春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

　　如此天姿国色，若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢!

　　古诗清*调词云想衣裳花相容赏析

　　此诗语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。首句以云霞比衣服，以花比容貌;二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸;三句以仙女比贵妃;四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

　　拓展阅读：塞下曲李白赏析

　　塞下曲

　　作者：李白

　　五月天山雪，无花只有寒。

　　笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

　　愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　注释斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的'楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。

　　译文

　　到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。

　　虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。

　　一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。

　　希望能用我挎着的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

　　赏析

　　首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。

　　“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。

　　尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。

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李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　《清*调词三首》

　　李白

　　云想衣裳花想容，

　　春风拂褴露华浓。

　　若非群玉山头见，

　　会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，

　　云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似？

　　可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，

　　长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，

　　沉香亭北倚阑干。

　　李白诗鉴赏

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”将杨妃的衣饰，描摹如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字可以理解成见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以理解为把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂褴露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，华贵的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍显艳丽。继而，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白特丹花。与此同时，诗人又不着痕迹，将杨妃喻为天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，既写色，亦写香：不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的.“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”以楚襄王的故事，把上句的花，赋予人性，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里比得上当前的花容人面！

　　再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还是倚仗新妆，哪里及得眼前花容月貌般的杨妃，不施粉黛，便是天然绝色。这一首抑神女和飞燕，以扬杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语。

　　第三首从仙境古人返回到现实。开始二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”将牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，引出了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，将牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

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清*调·其三古诗原文及鉴赏

清*调·其三古诗原文及鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的清*调·其三古诗原文及鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《清*调·其三》

　　李白

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　【诗文解释】

　　高贵的牡丹，倾国的美人，两相映照，使得各自愈加流光溢彩，更赢得了君王的欢心，他面带笑容时时瞻看。而今这春风无限惆怅，它深深感到它已到了可告消解的时候了。你看，君王正倚靠在沉香亭北边的栏杆上出神地望着名花和美人呢！

　　【词语解释】

　　①名花：指牡丹花。

　　②倾国：指杨贵妃。

　　③解释：消除。

　　④沉香亭：亭子名称。在唐兴庆宫龙池东

　　【诗文赏析】

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　李白简介

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人[2]；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　　李白主要成就

　　一、诗歌

　　（一）综述

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的.影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

　　（二）风格

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

　　对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

　　（三）语言

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　（四）代表作品

　　《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。

　　二、词赋

　　今传李白词大多出于《尊前集》，但由于《尊前集》本身的成书年代及真伪都成问题，故李白词的真伪也许仍会继续争论下去。按照词学界的一般看法，至少《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》、《忆秦娥·箫声咽》和《清*乐》的前四首，在没有发现有力的证据之前，应该据宋人的说法，看作李白的作品。

　　不管李白是否有词作，“李白词”已经成为一个代名，这一名称代表了一个不可逾越的高峰，而这些词到底是不是李白所作倒是次要的事情了。就开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，“李白词”成为人们心目中永远的偶像。

　　李白在词坛上处于开山祖地位，这是词学家的共识。即便传世“李白词”确实全部是伪作并不属于词体，李白仍然是词体发展链上不可或缺的一环，没有这一环，就无法全面地说明词体的发展史。从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。[13]

　　三、书法

　　《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，*代张伯驹等鉴藏印。

　　四、剑术

　　李白不仅文采斐然，喜欢剑术。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。

　　据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了一百零七次，除去作为地名的“剑阁”三次，“剑壁”一次，武器之“剑”犹有一百零三次之多。属于剑的“铗”出现了一次、“吴钩”一次、“吴鸿”一次、“湛卢”一次、“干将”一次、“莫邪”一次、“青萍”两次、“秋莲”两次、“霜雪”两次、“匕首”三次、“龙泉”四次。总计，“剑”字共出现了一百一十八次（统计时把“吴钩霜雪明”“空余湛卢剑”“剑花秋莲光出匣”“拙妻莫邪剑”“吾家青萍剑”分别计做一次），分布在一百零六首诗中，约占全诗总数的10%。

　　五、思想

　　盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》《读诸葛武侯传抒怀》《永王东巡歌》《行路难》（其二）都反映了他的这类思想。当时有名的纵横家赵蕤是李白的老师，此人于开元四年（716年）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。

　　李白觉得凭借自己的才能，可以“出则以*交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享*厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和**，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，*卷一切，表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

　　这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。

　　李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》《江上吟》《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

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牡丹花的古诗句

牡丹花的古诗句

　　天下真花独牡丹。

　　唯有牡丹真国色，花开时节动京城 。

　　我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

　　须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯。

　　雅称花中为首冠，年年长占断春光

　　惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

　　共道牡丹时，相随买花去。

　　何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

　　花开花落二十日，一城之人皆若狂。

　　帘卷春寒小雨天。牡丹花落尽，悄庭轩。

　　牡丹花、如人半醉，抬头不起。

　　牡丹花笑金钿动，传奏吴兴紫笋来。

　　牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月。

　　凭谁传语牡丹花，为做取、东君些主

　　其奈明年好春日，无人唤看牡丹花。

　　浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。

　　轻暖与轻寒，又是牡丹花候。

　　三春堪惜牡丹奇，半倚朱栏欲绽时。天下更无花胜此，人间偏得贵相宜。

　　数日非关王事系，牡丹花尽始归来。

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《清*调其三》赏析

《清*调其三》赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的.制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编收集整理的，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《清*调其三》

　　作者：李白

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。

　　【注解】：

　　此篇无注释。

　　【韵译】：

　　绝代佳人与红艳牡丹相得益彰，

　　美人与名花长使君王带笑观看。

　　动人姿色似春风能消无限怨恨，

　　在沉香亭北君王贵妃双依栏杆。

　　【评析】：

　　这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。

　　第三首，总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王揉合，融为一体：首句写名花与倾国相融；二句写君王的欢愉，“带笑看”三字，贯穿了三者，把牡丹、贵妃、明皇三位一体化了。三、四句写君王在沉香亭依偎贵妃赏花，所有胸中忧恨全然消释。

　　人倚阑干、花在栏外，多么优雅，多么风流！

　　全诗语言艳丽，句句金玉，字字流葩，人花交映，迷离恍惚。无怪乎深为玄欣赏，贵妃喜爱。

　　《清*调（其三）》点评

　　《唐诗直解》：四出媚态，不以刻意工，亦非刻意所能工。《诗薮》：“明月自来还自去，更无人倚玉阑干”、“解释东风无限恨，沉香亭北倚阑干”，崔鲁、李白同咏玉环事，崔则意极精工，李则语由信笔，然不堪并论者，直是气象不同。《唐诗解》：太白于极欢之际，加一“恨”字，意甚不浅。《汇编唐诗十集》：唐云：三诗俱铄金石，此篇更胜。字字得沉香亭真境。《唐诗选脉会通评林》：同敬曰：“带笑”字下得有情，第三句描贵妃心事。《唐诗摘钞》：释恨即从“带笑”来。本无恨可释，而云然者，即《左传》（野太子申生）：“君非姬氏（指鲡姬），居不安，食不饱”之意。《增订唐诗摘钞》：婉腻动人，“解释”句情多韵多。《古唐诗合解》：此章方写唐皇同妃子同赏木芍药。《唐诗别裁》：本岂释天户之愁恨，托以“春风”，措词微婉。《诗法易简录》：此首乃实赋其事而结归明皇也。只“两相欢”三字，直写出美人绝代风神，并写得花亦栩栩欲活，所谓诗中有魂，第三句承次句，末句应首句，章法最佳。《李太白诗醇》：严沧浪曰：旖旎动人。锦心绣口。《唐人绝句精华》：第三首总结，点明名花、妃子皆能长邀帝宠者，以能“舞释存风无限恨”也。

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李白 《清*调》

李白——《清*调》

　　其一：

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　赏析:

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。

　　诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，

　　字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须

　　刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　其二：

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　赏析:

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。

　　诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，

　　字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须

　　刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　其三：

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。

　　赏析:

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。

　　诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，

　　字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须

　　刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

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描写牡丹的古诗句

描写牡丹的古诗句

　　1、山丹丽质冠年华，复有余容殿百花。

　　2、断肠东风落牡丹，为祥为瑞久留难。

　　3、一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看。

　　4、国艳天然，造物偏锺赋。独占风光三月暮。声名都压花无数。

　　5、三月牡丹呈艳态，壮观人间春世界。

　　6、牡丹最贵为春晚，芍药虽繁只夏初。

　　7、牡丹花、如人半醉，抬头不起。

　　8、几时流落在人间，半间仙露，馨香艳冶，吟看醉赏，叹谁能留住。

　　9、天真无处窥神化，栏畔新妆却自羞。

　　10、洛浦风光烂熳时，千金开宴醉为期。

　　11、洛阳地脉花最宜，至尽犹为天下奇。

　　12、何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

　　13、病眼看书痛不胜，洛花千朵焕双明。

　　14、绿烛间红花，绝艳交相照。

　　15、国色朝酣酒，天香也染衣。

　　16、欲持藤榼沽春碧，自傍朱栏翦牡丹。

　　17、牡丹殊绝委春风，露菊萧蔬怨晚丛；何似此花荣艳足，四时常放浅深红。

　　18、春晚午景迟，气暄因妍姿。

　　19、洛阳人惯见奇葩，桃李花开未当花。须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯。

　　20、不奈风吹兼日晒，国貌天香无物赛。

　　21、应是春皇偏与色，却教仙女愧乘风。

　　22、今岁芳菲未尽忙，去年二月牡丹香。

　　23、牡丹盛折春将暮，群芳羞炉。

　　24、侍中宅畔千余朵，兴庆池边四五枝。

　　25、芳丛不遣雪霜封，已是青腰独见容。

　　26、花开花落二十日，一城之人皆若狂。

　　27、绮罗不妒倾城色，蜂蝶难窥上相家。

　　28、瑶台月下天双艳，春色人间第一香。

　　29、洛阳牡丹面径尺，鄜畤牡丹高丈馀。世间尤物有如此，恨我总角东吴居。

　　30、对立亭亭真妙绝，可将*侍乏雌丹。

　　31、衮衮群芳已失真，超然奇秀始离伦。

　　32、共道牡丹时，相随买花去。

　　33、叶叶鲜明还互照，亭亭丰韵不胜妖。

　　34、天下花王都洛京，清明寒食走香軿。

　　35、出窑花枝作态寒，密房烘火暖春看。

　　36、帘卷春寒小雨天。牡丹花落尽，悄庭轩。

　　37、结成幽洞自深沈，荫此芳醪更奇绝。

　　38、曾见玉香球最好，樽前何独说姚黄？

　　39、年年天上春先到，十月中旬进牡丹。

　　40、牡丹花笑金钿动，传奏吴兴紫笋来。

　　41、晚得天真独有余，百花荣谢英相须。

　　42、花姥来时，带天香国艳，羞掩名姝。

　　43、无数天香国色，枝枝带洛浦嵩山。

　　44、唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

　　45、惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

　　46、寒过春光还漏泄，酴醾架上花如雪。

　　47、今日花间天色明，向人艳冶百媚生。

　　48、浓紫深黄一画图，中间更有玉盘盂。先栽悲翠装成盖，更点胭脂染透酥。

　　49、半醉西施晕晓妆，天香一夜染衣裳。

　　50、青墩溪畔龙锺客，独立东风看牡丹。

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《清*调词三首》李白唐诗解析

《清*调词三首》李白唐诗解析

　　《清*调词三首》是唐代大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。以下是小编为大家整理的《清*调词三首》李白唐诗解析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　【作品介绍】

　　《清*调词三首》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第164卷第35首。这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，唐玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。

　　古诗名句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”就是出自《清*调词三首》这首诗。

　　【原文】

　　清*调词三首

　　作者：唐·李白

　　其一：

　　云想衣裳花想容⑵，春风拂槛露华浓⑶。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢⑷。

　　其二：

　　一枝红艳露凝香⑸，云雨巫山枉断肠⑹。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆⑺。

　　其三：

　　名花倾国两相欢⑻，长得君王带笑看。解释春风无限恨⑼，沉香亭北倚栏杆⑽。

　　【注释】

　　⑴清*调：一种歌的曲调，“*调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

　　⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

　　⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

　　⑷“若非……会向”：是关联句，“不是……就是”的意思；群玉：山名，传说中西王母所住之地；全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

　　⑸红艳：红艳艳的牡丹花滴着露珠，好像凝结着袭人的香气。

　　⑹巫山云雨：传说中三峡巫山顶上神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。

　　⑺飞燕：赵飞燕；倚新妆：形容女子艳服华妆的姣好姿态。

　　⑻名花：牡丹花。倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”

　　⑼解释：消散。春风：指唐玄宗。

　　⑽沉香：亭名，沉香木所筑。

　　【译文】

　　见到云就使人想到她的'衣裳，见到花使人想到她的容貌，春风吹拂着栏杆，在露水滋润下的花朵更为艳浓。如此美人若不是在神仙居住的群玉山见到，也只能在瑶池的月光下才能遇到了。

　　（贵妃）您真像一支沾满雨露、芳香浓郁的盛开的牡丹花啊！传说中楚王与神女在巫山的欢会那只是传说而已，哪能比得上您受到君王的真正的恩宠呢？就算可爱无比的赵飞燕，还得穿上华丽的衣裳化好妆才能比得上。

　　牡丹与贵妃都如此美丽动人，使君王直笑着看，此时心中有再大的恨意，只要和贵妃一起来到这沉香亭畔的牡丹园，也会被消散得无影无踪了。

　　【赏析】

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，唐玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。

　　第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。

　　这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

　　【作者介绍】

　　李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃*凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（*阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“”的李白的诗全集栏目。

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

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李白清*调诗歌类别是什么（李白的清*调创作背景及赏析）

前段时间，我和家人一起看了《声临其境》这档节目朱亚文的那一期。我记得他出场的时候，有一首歌作为配乐，非常引人入胜。

那首歌是沙宝亮唱的，名字叫《爱的人》，是一部抗战影视剧的片头曲。当时朱亚文在那档节目出场的时候，配乐就是《爱的人》这首歌的副歌*部分。用这首歌作为背景乐，再辅以朱亚文英姿挺拔的身躯，实在是圈了无数粉。

我觉得那首歌很不错，就去酷狗搜了这首歌。听了之后，确实不错，后来又把电视剧看了一遍。

在酷狗音乐上，我有留意到，很多人的评论都说，找到这首歌是从《声临其境》这档节目朱亚文出场时的配乐知道的。

从这一点可见，大家之前是不知道这首歌的，知道这首歌是通过这档节目朱亚文出场知道的。

说这个事情的意思是什么呢？我的意思就是说，有的时候，你认识一件事物，不是通过这事物的本身认识的，是通过另一件事物顺带认识的，认识之后，又发现超出预期和想象。

本人比较喜欢古典诗词，也读过不少古典诗词，但我对《清*调》这首词的深入了解，是通过《妖猫传》这部电影。

这上一篇文章我已经说了，《妖猫传》这部电影里有两首诗非常出名：一首诗是白居易的《长恨歌》，另一首则是李白的《清*调》。

导演为什么要引入这两首诗呢？背后的玄机优势什么呢？细细品味之后，顿时觉得意境深远高妙，可谓也是贯穿影片的特色亮点。

《清*调》是唐代诗人李白为杨玉环做的诗歌，一共三首。在《妖猫传》里，站在屋顶的那名女子春琴吟诵的“云想衣裳花想容”，只是清*调的其中一首。《清*调》的三首诗写的非常好，好在什么地方呢？

【清*调】其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

【清*调】其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

【清*调】其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

读完这三首诗，是否觉得想象力无限？当然，也有有的人可能读了之后，不知所云，如坠云雾。不过不要紧，往下看就明白了。

《清*乐》的三首诗非常具有浪漫主义色彩，在我国古代诗歌史上，浪漫主义诗人除了屈原，就是李白了。

在《妖猫传》的电影里，李白写《清*调》第一首诗是高力士诓骗李白而作。那么，高力士为什么要诓骗李白，而不是直接让他作诗呢？

从高力士的角度来看，他诓骗李白做诗和他让李白做诗，哪个更好？

当然是诓骗李白做诗更好了。

因为这不仅能让李白自坐车，还能借机拍拍马屁，一举两得好事，高力士作为一个老太监，当然明白人情世故这一点。

而在真实的历史上，李白这三首诗是李隆基让他作的。

大家都知道，优伶的祖师是唐明皇李隆基。话说一个风和日丽的春天，唐玄宗和杨妃正在宫中在沉香亭观赏牡丹花，李隆基想要听曲了，就让优伶们载歌载舞助兴。但一看这些优伶们的唱词，都是以前唱过的，老掉牙了。

唐玄宗觉得，观赏这么美丽的花，对着如此国色天香的佳人，怎么还能再唱那些老掉牙的词？换换换，立马给老子换！

这个时候，有人说，李白的诗写的很不错，步入让他来填词把。唐明皇李隆基一听，就这么办了。于是就诏李白进宫写新词。李白奉诏进宫，作了这三首诗。

据说，当时作者三首诗，用的是金花笺，相当奢侈。

李白写这首诗的时候，可定的也领会皇帝的意图了。

他创作者三首诗的时候，很有心机，他把木芍药（即牡丹）和杨贵妃交互在一起写，意在表达花即是杨贵妃，杨贵妃即是花，把人面花色融为一体，意在表达同受唐玄宗的恩泽和宠爱，既取悦了李隆基，又夸赞了杨玉环，一石二鸟。

李白用一句“云想衣裳花想容”，把杨玉环的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。

可以想象，杨玉环当时穿的非常单薄，而且单薄的衣衫下，罩着匀称丰满的身体。某物若隐若现，高高耸立，让人春心荡漾，是让人看了就想与之交往的那种类型。无论哪个男人见了，都会心动，估计李白写这首诗的时候，都动了歪心。

阿弥陀佛，千万不要想入菲菲，菲菲不乐意。

李白在诗中用了一个“想”字，就把人带入了境界。可以说看到想，就由云而想到衣裳，见到花就由人而想到容貌。当然，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，就给人以花团锦簇的美妙感觉，实在是用笔独到。

紧接着，李白以“露华浓”来点染花容。可以想象的到，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加妖艳，而这个露水又是谁呢？

是唐明皇？还是李白想要变成点染杨玉环的露水？

不好说，李白也有七情六欲，他也是个男人。

当李白写第二首的时候，就抬高笔调了。

他借用《高唐赋》和《神女赋》的典故，以巫山神女和楚王的故事，把牡丹花加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本赶不上当前的花容和人面。

再往下来，是汉成帝和赵飞燕的故事。汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕去见汉成帝，尚且还得倚仗新画的妆，哪里比得上眼前花容月貌般的杨贵妃，她根本不须胭脂水粉，素颜出镜，都是人间角色。

这马屁拍的实在六六六。

没办法，皇帝招来李白，目的就是歌颂杨玉环的美貌，既然来都来了，调子不高不行，歌颂（马屁）不响交不了差。

李白写到最后一首的时候，就直言表达，君王有像牡丹一样的美丽的女人陪着，无忧无虑的，实在是爽。

李白的这三首诗虽然说是唱词，但语句浓艳，字词流葩，最突出的是他将牡丹花与杨玉环交融在一起，把人和物糅合到在一起，言在此，而意在彼，展现了杨玉环清秀绝俗、国色天香、倾国倾城的容貌。

读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。后来，唐明皇李隆基看完，大加赞赏。

所以，从这一点看，《妖猫传》里用了这两首诗，绝对是独具匠心。先是有绝色美人为君王解除烦恼，后来因为李隆基在马嵬兵变失去美人，而没人解闷，唐明皇李隆基心中的短恨也逐渐变成了长恨。

所以，李白《清*调》里的把杨玉环的美貌捧上了天，才有白居易《长恨歌》的长恨不已。不仅唐明皇李隆基心中恨，李白心中有恨，白居易的心中也有恨。

为啥呢？

因为杨玉环虽然是唐明皇李隆基的贵妃，但李白已把杨玉环党做自己的梦中情人，白居易也是也罢杨玉环当成了自己的梦中情人。

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《清*调其一》的诗词评析及注释

《清*调其一》的诗词评析及注释

　　《清*调·其一》

　　作者：李白

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　【注解】：

　　１、清*调：一种歌的`曲调，“*调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

　　２、槛：有格子的门窗。

　　３、华：通花。

　　４、群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。

　　５、瑶台：传说中仙子住的地方。

　　【韵译】：

　　云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；

　　春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

　　如此天姿国色，若不见于群玉山头，

　　那一定只有在瑶台月下，才能相逢！

　　【评析】：

　　这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

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