感受古诗中的儿童形象选择

《诗经》爱情诗中的女性形象

《诗经》爱情诗中的女性形象

　　我国的第一部诗歌总集《诗经》，以其特有的艺术特色为读者重现上古社会人们丰富多彩的社会生活。

　　遍读《诗经》中的爱情诗，自然、纯真、随性的美无处不在，这种美不仅仅包含《诗经》爱情诗中的真情流露，更包含了其爱情诗中女性的形象美。《诗经》开篇的《关雎》中就提到“窈窕淑女，君子好逑”。“窈窕”一词，古人兼指内心与外貌两方面而言。人都是感官动物，因而女性之美首先表现的是形之美，即外在形象之美。其次便是神之美，即内在形象之美。形之美只限于眼观，而神之美则贵在心的感受。

　　一、形之美

　　人类对女性形象的描述总是与美好相联系，而对于女性的美好形象的表述又总是初始于女性的外在形象，即形之美。形之美是外在的、直观的，即人的外在特征。《诗经》爱情诗中的女性形象首先让人领略的就是那种透过迷人爱情背后的形态之美。

　　(一)健硕自然的形体

　　从美学方面讲，美被解释为“羊人为美”、“羊大为美”。诗经时代多以“大”、“高”为美，即“硕大为美”，在形体上崇尚那种硕大顽长的女性美，这在当时已经形成了一种审美观念。如《卫风·硕人》首句便是“硕人其颀”，其中“硕人”见《邶风·简兮》解释，身材高大的样子。“颀”，身长貌。《齐风·猗嗟》有“颀而长兮”之句，是古代不论男女，皆以高大修长为美。由此可见，虽然《卫风·硕人》不是爱情诗，但当时的女子是以身材高大为美。 当然，也有描写女子身材苗条的爱情诗篇《陈风·月出》：“舒窈纠兮”一句中的“窈纠”便是形容女子体态苗条的样子，将这句放入诗中，细读品味，其形体之美不在话下，只是这种美在当时不如“硕大”那样普遍受到认同。

　　除了上述两种整体描述的形之美外，《诗经》爱情诗中还有许多其它单写某一部位来表现女子美貌的诗篇。如《郑风·野有蔓草》中表现女子美目流盼的“清扬婉兮”“宛如清扬”中的“清扬”，眉清目秀的意思，侧面烘托女子清秀之美。《小雅·都人士》中描写女子头发之美的“绸直如发”“卷发如虿”“发则有旟”头发密直，鬓发微卷轻扬，也写出了女子秀发飘逸的自然健康的美。《郑风·有女同车》中“颜如舜华”形容女子面容娇美，更有单字概括女子形体美的诗篇，如“窕”“姝”“娈”“美”分别见于《关雎》、《静女》《桑中》等诗篇中，通过男子之口传达出来，都表示出女子美貌。

　　(二)灵动优美的姿态

　　《诗经》爱情诗中的容貌神态，在描写上都有传神点睛之笔，既突出器官或动作的灵动传神，又表现出诗经时代的审美标准和审美追求，如《诗经》的开篇之作《周南·关雎》中的采荇少女为采集荇菜“左右流之”中的“流”，朱熹云：“流，顺水流而取之也。”可见少女采荇时身姿的曼妙，引得歌者心思神往。再如《郑风·野有蔓草》“有美一人，清扬婉兮”中的“婉”，妩媚的样子，将一位眼睛水灵灵并且有神的少女描绘出来。再如《陈风·宛丘》中“子之汤兮”中的“汤”，舞姿摇摆的样子，仅一字就将巫女跳舞时婀娜的舞姿传达出来，给人无限的遐想空间。

　　二、神之美

　　古代社会对女性的价值标准和审美取舍，不只注重外在美，更重要的是看她们的品德修养。*自古以来就注重外在美与内心善的结合，因此，《诗经》爱情诗中纯洁善良的女性人物无形中带着宝贵的内在美。

　　(一)大胆、真挚、热情

　　若用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容历代女性，《诗经》中的女性可谓是当之无愧。最原始的便是最天然的，诗经时代最接*原始，生活在那个时代的女性具备着人类最原始的良好品质和美丽。在那个少有封建约束的时代，她们的身心沐浴在大自然下，随心随性地活着，思想甚是纯洁、真挚。面对爱情，《唐风·有杕之杜》中的少女呼出自己的渴望，不扭捏不羞涩。《卫风·木瓜》中的少女面对馈赠的'定情信物，更是当场回赠，并唱出“匪报也，永以为好。”的承诺，足以显示她的热情真挚的一面。

　　(二)善良、勤劳、贤惠

　　善良是最美的品质，温柔善良之于女性则更是美丽的。《诗经》爱情诗中的女性周身都散发着善良的气息。《诗经》开篇《关雎》中让君子“寤寐思服”的“窈窕淑女”即具备这样善良的品质。马瑞辰《毛诗传笺通释》：“《方言》：秦晋之间，美心为窈，美状为窕”，再有“淑”，善，好。可见诗中让君子“寤寐思服”的女子是一位内心纯洁善良的女性。《邶风·静女》中活泼可爱的“静女”也同样善良，其情人歌唱她时称其为“静”。“静”，善也。这样可爱又善良的女子，男子怎么会不喜欢呢?

　　勤劳，是上古社会对女性的基本要求，之前提到的《关雎》是君子追求采荇少女的诗，“参差荇菜，左右流之。”君子眼中劳动的少女不停歇地随着水流采集荇菜，正是其勤劳的表现。弃妇诗《氓》中的妇女“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。”日夜操劳，努力劳作，任劳任怨，足见她的勤劳之处。《卷耳》中的妇女亦是在劳作时思念未归的丈夫。

　　贤惠的女性亦可见于《鸡鸣》《君子于役》《谷风》等解说中。善良、勤劳、贤惠不仅仅是当时女性所具备的品德，亦是当时社会对女性的要求。

　　(三)情感坚定、专一

　　通观《诗经》中的爱情诗，这群女性提到感情时多情意绵绵，深情坚定，令人敬佩。专一感情，是人之常情，专一中才会见真情。《王风·大车》中的女子因某些原因暂时未能与情人在一起，她对着情人发誓“活则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”这句话暗示大家，女子定要嫁给文中的男子，即使无法与情人在一起，女子也不会另嫁他人，可见文中女子对爱情的忠贞和专一。值得提起的还有《鄘风·柏舟》，面对父母的阻碍，女子高呼“髧彼两髦，实为我特。之死矢靡慝。”额前垂发的少年郎，只有他配得上我，我誓死不会改变主张。少女态度之坚决，言辞之恳切。爱情需要信赖、承诺和包容，容不下背叛和分享。

　　《诗经》是我国文学光辉的起点，为我国文学奠定坚实的基础。《诗经》中的爱情诗囊括了爱情中的种种，是历代爱情诗之本。其爱情诗中的女性贡献最大，她们有着自己的个性，不为世俗权贵折腰，以其独特的姿态，用其真挚的情感谱写出一篇篇感人至深的爱情篇章，为我们勾勒出诗经时代的爱情生活景象。她们的欢乐、忧愁、哀伤牵动着我们的视线，让我们了解她们生动形象后的感人故事。她们的形象犹如田野中的蒲公英，率性自然，敢爱敢恨，在文学的天空下绽放自己纯真个性，成为后代文学作品中女性形象的典范。

　　《诗经》爱情诗中的女性形象风格

　　（一）热情纯真的女性形象

　　周代时期，社会还未受到封建礼教思想的影响和熏陶，男女之间的情感与婚姻处于比较洒脱和自然的状态，倘若用三个字表示，就是“思无邪”。在《周礼》中，曾经记载过这样一段文字：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。”由此而延伸出《召南·有梅》中这样一段话——求我庶士，迨其吉兮；求我庶士，迨其今兮；求我庶士，迨其谓之。这段话充分表露出了女性的真挚与坦诚，她渴望爱情，同时敢于坦率表达，积极主动，大胆追求自己所爱。在《邶风·静女》中，静女生性善良而美丽，在同情郎邀约在僻静的城隅之中相会。{3}静女来到约会地点后，先是顽皮地藏了起来，情郎为此焦急，不知所措。而此时的少女不忍继续顽皮下去，及时出现并送给他一个光闪闪的彤管，这样的刻画手法完整地将一个天真活泼的少女形象展现得栩栩如生。

　　（二）羞怯彷徨的女性形象

　　人与人之间有着明显的差异，因此对于爱情，不同的女性也会有着不同的表现。并非所有的女孩都能热情奔放，毫不顾忌他人的言语和看法。羞怯是女生的一种天性，他们会因为羞怯而彷徨，也由此不敢洒脱地将心中的爱表达出来。这类女性形象在《郑风·将仲子》中有着显著的体现：“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。”由于害怕父母之言、害怕兄长之言、害怕他人之言，虽然与情人相爱却不得不因为各类担忧而断绝思念和爱恋，这类女性属于彷徨的一类，她们内心娇羞，难以敢爱敢恨。{4}

　　（三）温柔可人的女性形象

　　在《诗经》中，还有着温柔可人的女性形象。她们恪守妇道，在家服侍丈夫、照顾子女，婚姻和生活都充满欢乐，当然也有部分女性因为战争等因素要与丈夫生离死别。虽然各自的境遇不同，但是其形象相同，温柔可人，贤良淑德，属于*传统女性的典型。例如，在《郑风·女曰鸡鸣》中，有这样一段话：“弋言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好。”充分展现了夫妻之间和谐的生活，正所谓举案齐眉、相敬如宾。{5}

　　（四）果敢热辣的女性形象

　　果敢热辣的女性形象在《诗经》中也有着显著的体现，例如《郑风·褰裳》就是一首较为典型的辣妹子歌曲。这首诗描绘了一女子站在河边戏谑情人，她对着河对岸大喊：“子惠思我，褰裳涉洧；子不我思，岂无他士？”这段话看似玩笑，但却表露出女子的真性情，这种试探性的话语凸显出了女子对爱情的大胆追求。除此以外，在《王风·大车》中，自由的爱情无法得到家人和社会的接受，不少女子主动提出与情郎私奔，发誓要与对方天长地久，从而也进一步打消了男子对爱的胆怯。这类女性对爱情保持着果敢和热辣的追求，她们承受着较大的社会压力，但依旧勇敢地追求爱情，让人不禁心生佩服。

　　（五）凄凉悲怆的女性形象

　　正如现代社会的女子一样，并非所有的女子都会得到想要的幸福生活。因此，在《诗经》爱情诗的作品中，存在着不少温情的女子得不到疼爱和温情，出现遇人不淑的情况。例如在《邶风·谷风》中就形象地描绘出了弃妇的形象，她们心怀哀怨，遭受丈夫喜新厌旧的痛苦。纵然再多的勤劳与善良终究唤不回丈夫那颗悔改之心。面对这样的现状，她们内心充满幽怨。

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木兰诗中考选择题

木兰诗中考选择题

　　《木兰诗》是南北朝时期北朝民歌的代表作品，是乐府双璧之一（另一首是《孔雀东南飞》），属于叙事诗，叙述了古代女英雄木兰代父从军、建功立业的传奇故事，刻画出木兰这个古代巾帼英雄形象，木兰成了家喻户晓的人物。

　　选择题：

　　⑴选出对“将军百战死，壮士十年归”翻译正确的一项是（ ）

　　A.将军和壮士从军十年，经历了千百战斗。有的死了，有的胜利归来。

　　B.将军和壮士战斗死去了，壮士从军十年胜利归来。

　　C.将军在千百次战斗中死去了，木兰却在十年后回来了。

　　D.从军十年，经历了千百次战斗，将军死去了，壮士归来了。

　　⑵对第3段中的“不闻……但闻……”分析正确的一项是（ ）

　　A.采用对比手法，反映战争紧迫。

　　B.采用反复手法，表达了木兰对亲人的深切怀念。

　　C.采用对比手法，表达了木兰对亲人的`深刻思念，极大地丰富了女英雄的形象。

　　D.采用反复手法，表达了木兰与亲人分离极其悲痛的心理。

　　⑶对“昨夜见军帖，可汗大点兵”一句中的“大”字的理解准确的一项是（ ）

　　A表明了可汗的积极性很高。

　　B“大”就是大规模的意思。

　　C.显现战争紧张、频繁、涉及范围广。

　　D.意思是非常、十分。

　　⑷对下列句子修辞手法依次判断正确的一项是（ ）

　　①不闻机杼声，惟闻女叹息。

　　②阿爷无大儿，木兰无长兄。

　　③东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　④旦辞爷娘去，暮宿黄河边。

　　A.比喻 对偶 反复 夸张

　　B.对偶 对偶 排比 对偶

　　C.借代 反复 排比 对偶

　　D.对偶 反复 对偶 比喻

　　⑸对“但闻黄河流水鸣溅溅”“但闻燕山胡骑鸣啾啾”两句理解正确的一项是（ ）

　　A.写征程的遥远和军情的急迫。

　　B.写战争到来的悲凉气氛。

　　C.以宿营地空旷寂凉烘托木兰离家思亲的情怀。

　　D.写行军旅途的欢快。

　　⑹没有运用修辞手法的一项是（ ）

　　A.将军百战死，壮士十年归

　　B.万里赴戎机，关山度若飞

　　C.阿姊闻妹来，当户理红妆

　　D.双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　答案：

　　⑴A⑵C⑶B⑷B⑸C⑹C

　　木兰诗原文

　　南北朝：佚名

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。(惟闻 通：唯)问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。(惟闻 通：唯)

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。(一作：愿借明驼千里足)

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。（帖通：贴；惊忙一作：惶；惶火伴 通：伙）

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

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木兰诗中花木兰的形象

木兰诗中花木兰的形象

　　在《木兰诗》里，出现了一个非常健康明朗的女性。她生命的充沛与情感的活跃，配合北方伟大的自然背景，组成了雄健刚强的交响乐，使我们听到了未曾听过的弦乐，体现祖国精神的无限高昂，那就是花木兰。

　　一、被迫的英雄

　　1木兰为什么要出征？

　　诗歌开篇即展开深夜纺织的情景：

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织”，木兰在白天耕作之后，还要深夜织布，不仅为全家的吃尽力，还为家人的穿熬夜。这样说，符合古代男耕女织的小农经济形态。而家中缺少男丁劳力，木兰自然免不了耕作。这样耕织兼顾，劳作自然十分辛苦。织布机的声音是比较轻微的，却清晰在耳，反衬出夜晚的宁静。就在这宁静的深夜，我们听到了木兰的轻轻叹息。

　　她叹息什么？她为什么叹息？这样的悬念让人不禁下读。

　　“昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。”

　　按照当时的征兵制度，每家都有兵役任务。《隋书》卷24《貨食志》记载北魏的征兵制度：“凡人自十八以至五十有九，皆任于役。”这里的“人”自然是指男丁。到战时，每家必须出丁，还自备武器装备。花家的男丁只有木兰的父亲花弧和年幼的弟弟花雄。当时，花弧年事已高（据各种推测，应在59岁以内），体弱多病，无法上战场。怎么办？木兰决定：代父从军。这样既可以完成兵役，也避免了父亲丧命战场。

　　众所周知，在当时，女子是不能出征的。若冒名顶替，必然冒着欺君被杀的风险；若不去，兵役无法完成，全家也面临着生存的危机。但为了父亲的安危，全家的安危，木兰毅然决定出征。

　　其实，要替父从军，还有比她稍大的姐姐花木莲更为合适。能不能请求姐姐出征？出征还是不出征？风险如何规避？一声声轻轻“叹息”透露了她矛盾挣扎的内心活动。“愿为市鞍马，从此替爷征。”一个“愿”字，写尽她的无奈和决心。若不是北方游牧民族柔然族兴兵南下骚扰，*静的生活事多么美好啊。然而，时局的变化迫使她做出无奈的决定。这决定，是为了保全父亲、姐姐还有全家亲人。为了亲人的安危，她毅然果决，决定替亲人们出征。

　　2在做出这被迫的决定之后，她开始了被迫的出征。

　　“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅；旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”此处，作者一改前文的短句紧张铺陈，而改为内涵更为丰富的长句，让朗读的`节奏不由得慢下来，进入了一个情意绵绵沉重纠结的意境：

　　“旦辞爷娘”，一定是这场痛苦长征的开始。出生以来，日日亲人相随相伴，和和美美，其乐融融。今天就要离别。而这离别，每个人的心中一定都知道，这是生离死别。战争意味着死人，木兰还能回来吗？当时征战，“死者十九”，木兰能够经历九死一生再归故里吗？

　　木兰心中的纠结悲苦更是难以言表：出征是为了保全亲人，保全全家的幸福，能够再与亲人们长相厮守。这一去，生还的希望却是异常渺茫。不能生还，还怎么与亲人们长相厮守？

　　木兰一定是泪眼婆娑，一次次回首，想把亲人、故土都装进眼睛里带走。她很想时间停下来，停在此时此刻，停在能够与家人相处的时刻。但时间太长了！她必须走。终于，她心一横，毅然决然，转身跃上马背，抖动缰绳。马蹄激扬，亲人，房屋，熟悉的一草一木，都飞快地退到远处，没入迷茫的烟雾之中。她也一定频频回首，向迷蒙烟雾深处极目望去。然而，只有烟雾迷茫。

　　3耳畔是呼呼的风声。

　　她在向战场飞驰。但这思念之情，不仅未能减轻，相反愈加强烈，刚才的一切更加清晰地出现在眼前，似乎透着熟悉的温热。这正如汪国真的诗句所写：

　　没有距离/便没有思念//当轮船的汽笛拉响/当火车的启迪长鸣/当汽车的轮子开始转动/当飞机冲出跑道腾空而起/思念便开始了。

　　是的，木兰一转身，马蹄飞扬时，思念便开始了，并随着距离越远而愈强。这思念，犹如一条牢实的绳索，距离越远，拉力越大，直拉扯得木兰心儿生疼。两处“不闻爷娘唤女声”，分别出现在远离故土的黄河边和危险临*的黑山头。她多么想听到父母亲人的声音啊，多想回到父母亲人的身边啊！这强烈的思念之绳，一定在千百次促使她回望故乡，虽然眼前仍然是关山重重，迷雾无边。

　　这思念，也一定让疲惫的她无法入眠。她的耳畔是“黄河流水鸣溅溅”，是“燕山胡骑鸣啾啾”，但在她听来，却是黄河的呜咽，是马儿的悲鸣。移情于物，物著人情。这景里，溢满了木兰的思家之苦！尤其后者，燕山胡骑之声，是敌人在前的证据，是残酷战斗在前，生命危险在前的警示，但木兰都毫无感知，因为她的整个心思都在思亲的浓浓愁苦之中，哪里还想得到自己已经身处险境呢？“鸣溅溅”“鸣啾啾”，作者巧用“ABB”词组结构，放在长句的末端，让读者气息难续，形成一种无言的哽咽，极为巧妙地服务了情感需要，达成了词语形式和内容的统一。但她还得忍痛赶往边塞。因为亲人在身后。为了团聚，必须离开。这是多么纠结的命题啊！马背上的木兰，就这样矛盾纠结地飞一样地奔赴战场，奔赴一场被迫的战争。

　　4战争的细节，诗人略去了。仅有“将军百战死，壮士十年归”的概括性语句。

　　但我们可以洞见木兰的状况：

　　为了亲人而出征，为了亲人而战斗。残酷的征战中，唯有奋力杀敌，才可以保全自己，才能够拥有回到故土与亲人团聚的机会。敌兵呼啸而来，鲜血染红阴郁的天空，浸透荒芜的沙场。木兰咬牙奋力苦战，砍倒逼*的敌人，躲开如蝗的箭矢，冲向九死一生的微茫希望，她只有一个信念：回家！

　　凯旋时，她成了众人仰慕的英雄。她应该没有想到“策勋十二转，赏赐百千强”。她只是为了亲人。出征是为了亲人，战斗是为了亲人，没有证据能够证明她想建功立业报效国家。因此，她能够果决地“不用尚书郎”，似乎不需要经过考虑权衡，也从未有过功名利禄的期待。她只想回家！回家，是这位英雄十余年来的一贯追求，因为她是被迫的英雄！

　　二、可爱的女子

　　“尤妙在语带香奁，无男子征戍气。”（明代谭元春）此语甚妙。本文本是战争题材，但作者却着重铺陈木兰的可爱女子形象，让人感慨。

　　1．重亲情，爱亲人胜过爱自己。

　　深夜忧叹，因为父亲要被迫去完成兵役。“阿爷无大儿，木兰无长兄”，却并不期待姐姐出征。她“从此替爷征”，决定用自己的牺牲换取亲人的生命。为维持家庭的幸福生活，木兰愿意牺牲自己。这难道不是中华民族重视家庭，追求家庭幸福生活的明证吗？

　　从离家的痛苦，旅途的思念，可以看得出她对家人的热爱。而归家时家人的反应更是佐证了家人之间深厚的亲情。你看：

　　“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”“相扶将”，说明父母已经垂垂老矣。木兰出征时他们已经年岁不轻，何况还是木兰征战十余年之后呢？年老体衰，却出郭相迎，可见对女儿的思念之深，想见女儿的心情之切。阿姊急忙“当户理红妆”，激动的心情在提示她：应该用一个最好的面貌来迎接妹妹！而已经初长*的小弟听说姐姐回来，便去杀猪，以农家隆重的礼节表示欢迎。一家人各自忙碌，好一派欢迎亲人的景象！若不是亲情浓郁，怎会有热烈隆重的欢迎仪式呢？这番真诚动人的欢迎，也进一步回答了木兰冒着风险出征的原因，也证明了她决定的正确。她为了亲人，值得！而这样幸福的生活情景，又怎不令人羡慕呢？

　　2．真性情，不做作。

　　木兰的真性情，让我们觉得她是一个真实的人，有血有肉的人，甚至就是邻家的女子，就是我们自己。常人有的离别之苦，她有；离别之后的思念之苦，她有；常人感情与现实逼迫下的无奈形成的矛盾与纠结，她也有。而一般女儿爱美的天性和撒娇的可爱，她更是个性鲜明：

　　“开我东阁门，坐我西阁床”。刚回到家，就飞一般地打开每个房间看看，每张床都坐坐。看什么？看变化，看是不是十多年前的模样。为什么坐？这一“坐”，既是了却思念之苦，又是对亲人的关怀之举。其兴奋激动，令人感慨。

　　看完坐好之后，心情似乎*静了些。突然才明白，自己还是戎装在身。这哪里是面见亲人的样子？“脱我战时袍，著我旧时裳。”一“脱”，毫不犹豫，动作麻利。十年征战，枕戈待旦，这身铠甲陪伴了她多少日夜，又多少次保护了她的身体？然而，木兰依然觉得它是多余的，可见铁衣战袍定非木兰所爱，功名利禄定非木兰所求。这一脱，便如释重负，浑身欢畅，“若脱笼之鹄”，归水之鱼。而“著”也急不可待，“旧时裳”才是她日思夜想的装束。一“脱”一“著”，节奏明快，态度截然。其间，可见她的人生选择：不做血腥英雄，而做*凡女子；不喜功名利禄，只愿亲人团聚。你看，红装在身，多么飘逸！铁衣战袍委地，成了令人讨厌的垃圾！

　　“当窗理云鬓，对镜帖花黄。”被头盔压抑十多年的长发，马上梳理成亭亭的“云鬓”。 “云鬓”指女子盛发如云。可见发式之美。如杨贵妃“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”。还要贴上“花黄”。 “花黄”，古代女子流行额饰，多为金电影。木兰贴花黄，点缀脸庞，增其秀美。这番打扮之后，军人木兰，幻化为美女木兰。难怪“出门看火伴，火伴皆惊忙”？

　　木兰为什么要“出门看火伴”？

　　除了应酬的必需外，一定是为了让战友惊艳。爱美，爱打扮，并把美好展示给异性，是多真实的女儿性情啊！真是可爱的木兰！而战友们的“皆惊忙”暴露了他们的惊艳：“同行十二年，不知木兰是女郎！”他们不由得放下茶碗，停止闲谈，双眼直勾勾地看着木兰：想不到木兰是女郎，竟然还是这么漂亮的女郎！一起征战多年，我怎么就没有早些发现呢？瞬息之间，众人面对陌生又熟悉的女郎木兰，失态之状一定十分滑稽。而木兰也一定抿嘴一笑。

　　3笑什么？在尴尬之时，木兰又是怎样对答的呢？

　　作者之笔戛然一转，巧用兔子来设喻：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”用木兰的口吻，一个“安能”反问，巧妙准确地写出木兰的骄傲得意：你们看，我掩饰得多好！我身为女子，但也能同你们男儿一样征战沙场！穿上女儿装，我又是多么漂亮！比喻一出，俏皮而幽默，含蓄而形象，小女子的调皮可爱天性就跃然纸上了！

　　但这美丽可爱的女子，只存在于*常家庭生活中。一旦进入战争，就消解得没了踪影。哪怕是用十余年的时间，也难以辨识。可见战争是对美好的摧残和毁灭。木兰在战争与和*环境下的判若两人，正是战争与和*在人们心中的形象区别。要拥有美丽可爱的木兰们，就必须反对残酷的战争。

　　“一将功成万骨枯”。征战杀伐，古今多少儿郎血洒疆场，真有那么多值得争夺的利益吗？“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”梦里的幸福生活与沙场森森白骨的残酷对照，撕碎了多少家庭的幸福梦境啊！威灵顿公爵目睹滑铁卢战场的惨烈之后悲戚地说：“胜利是除失败之外的最大悲剧！”战争的残酷和野蛮是人类的天敌！

　　幸好，木兰不仅没有丝毫的居功自傲，反而如弃敝履般丢弃功名官爵，只“愿驰千里足，送儿还故乡”。她的这一选择，代表了人们发自内心的呼喊：不要战争，不要杀戮，只要和*，人人和*相处。

　　这也是中华民族几千年来的心愿。《三国演义》开篇就说：“天下分久必合，合久必分。”这分分合合之间，人们总是*在各种军阀势力的战车上，在“城头变幻大王旗”之间，成了路边的草芥，成了任人宰割的贱民。然而，农业文明，种植收获的周期漫长，最需要安定和*；华夏地势西高东低，长江黄河常发洪灾，最需要天下大同。若是多些木兰该多好啊！她不愿战争，但被迫参与战争之后，就以战争来消灭战争，得到战功之后却又不享受战争带来的好处。若人人如此，那么，从此就不再有战争了。这是多好的和*愿望啊！

　　这愿望愈是强烈，木兰的形象就越是鲜明。因此，在人们心中，木兰是一个反战的形象：她是一位真实可爱的女子，是一缕残酷征战缝隙中难得的美丽，是一份幸福家庭生活的期待，是一股潜藏于动荡纷争历史中华夏民族对和*的千年企盼，是一贴*息民族纷争内耗的中药处方！

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李商隐《无题》诗中的香草美人形象

李商隐《无题》诗中的香草美人形象

　　《无题》诗是李商隐独创的抒情诗体，那么李商隐《无题》诗中的香草美人形象是什么呢？下面是小编分享的关于李商隐《无题》诗中的香草美人形象的内容，欢迎阅读！

　　《无题》诗作为“李商隐独创的抒情体诗”，兼容其咏物诗和咏史诗的一些特点，构思缜密，寄慨遥深，是李商隐诗歌艺术最高成就的代表作。《无题》诗的解读，历来仁者见仁，这或许和李商隐工于比兴，深于寄托有密切关系。尤其是李商隐对“香草美人”意象的引入，笔者认为这不仅丰富了诗歌的内容和作者的情感表达方式，使《无题》诗的含义更加含蓄委婉、朦胧隐晦，且从艺术表现角度而论，“香草美人”意象使比兴、象征等艺术表现手法融为一体，极大地增加了李商隐《无题》诗的艺术表现力。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这首是作为《无题四首》组诗中的第二首，意境绝妙，香草美人意象对于诗歌的艺术表现起到了重要作用。

　　就这首诗的意象来看，大致可分为三类：自然意象（风、雨、雷、芙蓉塘、花、灰）、人物意象（贾氏、韩寿、宓妃、魏王）、生活意象（金蟾、锁、香、玉虎、丝、井、帘、枕）。这些意象有的是指意明确的，如自然意象中的风、雨、雷、花、灰，李商隐或是用作起兴、或是象征艰难、挫折和不顺，或是象征理想的破灭。关于生活意象那一类也是明晰的。“金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”金蟾，《海録碎事》：“金蟾，锁饰也”。鏁，香炉的鼻钮。叶葱奇注疏中言，“鏁，锁的异体字，此指熏炉。金蟾啮鏁描绘的是一个金蟾形的有鼻钮的香炉，这应该是没有异议的。“玉虎牵丝汲井回”一句中的玉虎指辘轳（见《海録碎事》），丝就是汲水用的绳索。

　　诗中还有芙蓉塘、花、贾氏、宓妃、韩寿、魏王、帘、枕等意象。韩寿、帘、魏王、枕都是诗人在提及贾氏和宓妃两位女子时引出来的意象。研究者大多认为魏王（曹植）这一形象对李商隐有重要意义：一方面从诗歌创作方面，李商隐的诗歌受到了曹植诗歌的影响；另一方面曹植是李商隐自喻的形象。以诗的对仗性而言，此诗中的韩掾（韩寿）也是诗人自喻。两位女子之如此痴情是因为歆羡两位男士的才华。诗人以韩寿和曹植自喻，那贾氏和宓妃自然就是作者渴望得到的、能赏识自己才华的人的'化身，可以说李商隐是通过写男女之情来表达自己对理想的追求。

　　宓妃在李商隐诗中也是出现频率较高的人物形象。当然宓妃这一形象并非李商隐独创，这在屈原《离骚》后半部分“求宓妃之所在”亦可找到。宓妃其实就是女神的化身，历代文人追求女神的心理传统一直延续。如果以屈骚来解李商隐《无题》诗中的宓妃形象，宓妃喻贤臣，就是李商隐追求的可以赏识自己的人的化身。香草美人意象的作用就次显现。

　　芙蓉，也作荷花解。叶葱奇将“芙蓉塘外有轻雷”中的“轻雷”声延伸至隐隐地马车声，即君王车声。此解或有合理之处，若真如叶葱奇注疏标准的时间来算，此诗是李商隐重回秘书省所作。那么秘书省一直是李商隐十分向往的地方，是他认为可以施展自己才华的地方，因此用芙蓉塘来比喻人才济济的秘书省似乎也可以理解。而轻雷声象征君车之声，似乎也有对得到君主赏识的期盼。但我们从诗中找不到用“芙蓉塘”来喻秘书省的佐证，不能定论。

　　至于花的形象，此诗一反常态。我们并没有看到为人所熟知的残花形象，相反作者表达的是百花争发的状态。但是当我们细读的时候发现，作者并没有受这种百花争发状态的感染，相反更加的失落和忧伤。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。“哀莫大于心死”，作者是害怕这春心受到压抑、这相思没有结果，因此才有此感慨。

　　关于这首诗主题，历来观点不一。主要集中在爱情说和寄托说。支持爱情说，以钱钟书为代表。钱钟书先生用以诗证诗的方法，证实此诗的颔联确实是写爱情，而且写的是幽居女子不幸的爱情遭遇，流露了相思无望的痛苦与不*。寄托说以冯浩和张采田为主。冯浩认为此诗为令狐绹而写，他说：“首二句纪来时也；三句取瓣香之义；四句中汲引之情；五句重在“掾”字，谓己之常为幕官；六句重在“才”字，谓幸以才华，尚未相绝；结则叹终无实惠也”，张采田也是支持此说。刘学锴先生评此诗则说是有寄托，但寄托不明显，处于似有似无之间。

　　就本诗而言，笔者认为诗的起句是采用了“兴”的手法。通过自然景物的描写营造了一种氛围。“兴”作为一种艺术手法可以用来发端的。“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”。若单就意象分析看，作者为大家展现的是一幅春雨荷塘图。芙蓉塘是芙蓉花积聚、开放的地方，芙蓉是美好的植物，象征着纯洁高尚，如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。但我们要注意，荷花一般为夏天开放，而细雨和轻雷又似乎为春日常有景象。当然，不必非得荷花开了才有意境，笔者倒是认为正是这含苞待放的芙蓉花和尾联“花争发”呼应。花如此，人心似乎也蠢蠢欲动。颔联和颈联“金蟾啮鏁焼香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”这几句诗将比兴、象征、用典等诗歌表现手法融合在一起了，可以说尤其是通过贾氏和宓妃两个美人形象体现。从这里，研究者对诗歌就开始出现不同理解了。笔者认为鏁、绳、帘、枕四个意象于此诗有一个共同特点，就是具有联系的作用，是一个通道。锁开了才能烧香入，绳拉上来才能打到井下的水，帘子掀开才能看到韩寿的才貌，枕头留赠才能传达爱慕之情。这四句诗从诗文本身来看，都实现了。可“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”一句可以体会到作者并没有实现自己希望得到的东西并且是极度悲观情绪。结尾继续用兴，使“文己尽而意有余”。诗人的相思到底是指意何处？作者又缘何体现出这样的悲观情绪？这就要回到现实中了，将作者的人生经历融入诗歌分析。在笔者看来，此诗不是写爱情的，而是用香草美人形象寄托个人生活之悲、理想难以实现之苦。要运用男女之情，是因为爱情很容易引起人们的共鸣，而且男女之间的真爱又是可遇不可求的，诚如作者追求赏识自己的人一样，遥遥无期。

　　“香草美人”意象在这首《无题》诗中发挥着重要的作用，它不仅使比兴、象征、用典的艺术手法集结在一起，而且使诗歌的内涵有了多义性，增添了诗歌的朦胧美。自楚辞问世以来，“香草美人”始终是被作为*古代文学的一个重要传统而得到继承和发展。众多诗人和评论家也在这方面不断作出尝试，马茂元进一步发展了“香草美人”在男女主题诗歌中的作用，说是“男女爱恋象征理想的追求”。但每个诗人心中的“香草美人”是不同的，正所谓“节序同，景物同，而时有盛衰，境有苦乐，人心故字不同。以不同接所同，斯同亦不同，而诗文之用无穷焉。”（乔亿《剑溪说诗》）个人生存境遇的变化，社会的变迁，都会使人的情感和思想发生巨大的变化。李商隐的《无题》诗在承继楚辞的基础上，对“香草美人”进行了改造，形成了自己笔下的“香草美人”，从而使其诗有屈、宋之遗响，得子美之深而变出。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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木兰诗中木兰从军的形象分析

木兰诗中木兰从军的形象分析

　　木兰诗中木兰从军的形象分析

　　从《木兰诗》的具体描写，我们可以感受到木兰从军这一鲜活的人形象：

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。

　　不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思？问女何所忆？

　　女亦无所思，女亦无所忆。

　　昨夜见军帖，可汗大点兵。

　　军书十二卷，卷卷有爷名。

　　阿爷无大儿，木兰无长兄。

　　愿为市鞍马，从此替爷征。

　　全诗一开始，就描画了一幅极*凡、朴素而又亲切、温馨的生活场面。作者将读者直接置于一个木兰邻里或乡亲的地位上，仿佛你从她的门前走过，首先听到了“唧唧”的织布声，又在一个开着的屋门里，一眼望见木兰正在当门放着的一架织布机上坐着织布。

　　至少从我这个北方农村出身的人来说，一读到这两句便会想到童年时所看到的种种类似的生活场面，使人感到格外亲切和温暖。在这里，我们需要强调的一点是：这个生活场景的*凡、朴素、亲切和温馨，也就是我们对木兰这个人物的感受，因为这里的场景和人物是浑然一体、没有明显区分的。使木兰从这样一个生活场景中独立出来的不是她的花容月貌，也不是她的飒爽英姿，而是她的叹息声。

　　“不闻机杼声”不是没有机杼声，而是听到木兰的叹息声后消失了对机杼声的明确感觉。在这时我们感到的是我们对木兰的疼爱和关切，她的叹息声立即唤起了我们内心的感应，想知道她为什么叹息，为什么发愁；想安慰她，体贴她，甚至实际地去帮助她。

　　“问女何所思？问女何所忆？”这两个排比的问句，使我们对木兰的关切带着绵长和温婉的色彩，如果只有一个问句，我们便会感到似乎硬了一点。淡了一点，冷了一点。

　　这两个问句把我们和木兰的关系更明确化、更确定化了：我们是以同情和关切的心情注视着木兰的现实处境和人生选择的。她是我们的姐妹或者后辈女性，而绝非素昧*生的路人和外乡人。这对整个诗的基调都是有重要作用的。正像你的一个参军归来的朋友还是你的朋友，他可能在别人眼里已是一个英雄，但你却不是把他作为一个英雄感受他、对待他的，对于木兰，我们自始至终像注视着自己的一个姐妹或女儿一样注视着她的一切，使她始终不以一个崇高英雄的面目出现在我们的眼前。

　　紧接问句，作者陈述了事情的原委。在这里，笔调是客观的，但却含着许多属于感受方面的内容：

　　一、木兰从军没有抽象的目的性，只是一种随机性的自然选择。在作者笔下，木兰从军不是她主动追求的结果，她既非为了报国仇、雪国耻、为国效劳、为君尽忠，也不是为了施展个人的才能与抱负、建功立业、立身扬名，而是由于具体的生活机遇决定的。木兰在这里的表现，与岳飞在《满江红》词中所抒发的雄心壮志恰成鲜明对照，如果说后者属于崇高的英雄行为，木兰的从军则是自然的生活选择，亲切而不崇高，朴素而不豪迈。

　　二、木兰从军是一种不得已的选择，但绝不带有任何卑屈的性质。这里的关键是木兰所难为的只是父亲年迈而无子嗣，并非把“可汗大点兵”当作额外的负担，也不把“卷卷有爷名”视为对自己家庭的不公*待遇。在这种情况下，她才面临着让年迈父亲从军还是自己替父从军的单一抉择。因此，在这里我们无法引

　　进统治者横征暴敛、抽丁拉夫的观念。否则，木兰的抉择便不再是合理的果敢抉择，而成了被迫无奈的懦弱服从了。

　　三、这几句诗仍然呈现着气脉贯通的特点，它的直接思想效果是：它使我们感到木兰是一个思理爽然的女子，而绝非没有主见、犹疑不决的人，并且在她的抉择中，不包含对替父从军的畏惧和犹疑。她的“叹息”是在没有找到解决矛盾的方法之前的一种心情表现，不是她做出决定后的痛苦心情的表现。正是因为如此，一旦她做出了决定，便立即投入了忙碌的准备工作，心情也变得爽快了。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯。

　　南市买辔头，北市买长鞭。

　　骏马、鞍鞯、辔头、长鞭是从军所需用品，东市、西市、南市、北市将这时的准备工作分割成了一次次的连续性行为，“买”则把这所有的连续性行为构成了一个为统一目标服务的整体。这种表现方式所产生的艺术效果是：使人直感到木兰的准备工作是紧张忙碌的，但又是条理井然的。这同时也是木兰从军的一种态度：既无急于出征的焦急，也无不愿出征的倦怠。在这时，作者和读者都是以*静而又欣悦的心情注视着木兰的行为的。这里的叙述方式不会使你觉得木兰非常高大，也不会使你觉得她庸俗而又怯弱，一个果敏、爽利、亲切、可爱的女性形象在人们面前生气蓬勃地活动着，从事着出征的准备工作。

　　朝辞爷娘去，暮宿黄河边。

　　不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

　　旦辞黄河去，暮至黑山头。

　　不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。

　　这里是“万里赴戎机”的过程描写，但又是一个复调音乐。旦辞爷娘去，暮宿黄河边；旦辞黄河去，暮至黑山头，是“关山度若飞”的具体描述。在这种描述里，透露着木兰的雄健和飒爽，它使我们看到的是一个飞马疾驰的女战士的形象。但作者却将这统一过程分别阻抑了一下，使它的速度和节奏变得相对缓慢和柔和了。以“不闻爷娘唤女声”为首的两联，让我们在外部的刚健中透视到内部的柔情。正是这两种因素的交织，使这一过程的描写没有给木兰从军罩上惊世骇俗的英雄色彩，也不会让人感到木兰只是一个柔情蜜意的闺阁女子。

　　朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　按照句式，我们应把上面的“万里赴戎机，关山度若飞”和下面的“将军百战死，壮士十年归”四句划归在这一段，但就其过程本身，实质上只有这两句写的是战场生活本身。我认为，我们把这一句单独标列出来是很有意义的：它使我们看到了作者的真正意图并不在于描写木兰的英雄行为，也不在于塑造木兰的英雄形象，因为正是在艰苦的战斗生活中，木兰的英雄形象才会以直感的形式出现在读者面前。在全诗中，战场生活描写与其说是全诗的*，不如说只是一个过渡段乃至过渡句，它连接的是木兰的两次生活抉择：在前的代父从军和在后的辞官还乡。从军时她没有痛苦和彷徨，还乡时也没有失落感。这才是作者创作《木兰诗》的真正意图，是他的核心意向。而木兰，也主要不是建立了多少丰功伟绩的英雄的木兰，而是怎样对待这两次生活转变的木兰。

　　将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。

　　策勋十二转，赏赐百千强。

　　可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”

　　从这里，我们“知道”木兰在战斗中确实是立了累累战功的，但显而易见，在这里它起的作用不是让我们感到她的崇高和伟大，而是为了体验她的心灵的朴素和自然。她的累累战功使她有可能获得厚禄，但她不需要这些，重返故里是她的真正心愿。“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”这里的句式的变化，实际把木兰的内心情绪有效地传达了出来。它的格外的流利自然，能使我们感到厚禄根本没有给木兰的思想造成任何芥蒂，还乡是她的心流所注，畅然无阻。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；

　　阿姊闻妹来，当户理红妆；

　　小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　开我东阁门，坐我西阁床；

　　脱我战时袍，著我旧衣裳；

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　这里是一个十分活跃的场面。它的外部的活跃是由情感的活跃发动起来的。爷娘由于对女儿的爱，彼此搀扶出村遥望；阿姊由于对妹的爱，穿上*时*的新衣裳等待妹妹的到来；小弟更是欢喜得不知如何是好，霍霍磨刀准备宰猪杀羊。木兰回到家里，也像鱼儿得水，东屋坐坐，西屋看看，赶快卸下男装，着上女妆。他们内心的喜悦体现在他们的外部动作中。

　　在这里我们应当注意到的是：作者没有宣扬木兰还乡时的.庄严，更没有衣锦还乡时的荣耀，她仍是我们的一个亲人。在爷娘眼里，她仍是一个女儿；在阿姊眼里，她仍是一个妹妹；在小弟眼里，她仍是一个姐姐。而我们也是随着这些人的眼光感受着她的，“亲切”则是所有这些感受的总特点。木兰这时的表现恰恰也证明了她并不以英雄感受自己，并没有想到别人应当对她表现出异于原来的态度。她所乐意的便是周围人对她的这种亲人的态度。

　　出门看伙伴，伙伴皆惊惶。

　　“同行十二年，不知木兰是女郎。”

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　人们往往只注意这个比喻的实际意义，而不注意它的情味特征。作者没有用骏马、苍鹰这类雄健的动物做比，而用了雄兔和雌兔，分明是把木兰只当作一个活泼可爱的年轻女性对待的。在作者的心目中，木兰主要不是个像骏马、苍鹰一类的雄健有力的英雄人物。

　　我认为，通过全诗的赏析，读者会感到我所提出的几个问题不是没有根据的，但当离开对诗本身的实际感受返回对它的整体理性思考的时候，我们又会感到不能不按照原来的理解归纳《木兰诗》的思想意义：我们不能不把木兰视为一个英雄形象，不能不从保卫祖国的目的性上理解木兰代父从军的高尚行为，不能不承认它反映了当时连年战争所给人民带来的痛苦生活，不能不认为木兰的辞官还乡是她热爱和*劳动生活的结果。除此之外，我们似乎无法感受它的思想意义，无法说明我们对诗歌本身的整体感受。在这时，我们对《木兰诗》做进一步的文化阐释便有了必要：文化阐释的意义恰恰在于它解决的是在何种文化背景上、用何种文化价值标准感受和理解作品的实际描写的问题，解决的是整个作品的文化语境的问题。

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儿童古诗_儿童五言古诗

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！好句摘抄网网站为您整理《儿童古诗》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

儿童古诗

1、《宿新市徐公店》

宋杨万里

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

2、《清*乐村居》

宋辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。

3、《池上》

唐白居易

小娃撑小艇，偷采白莲回。

4、《村居》

清高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

5、《所见》

清袁枚

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

6、《小儿垂钓》

唐胡令能

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

7、《牧童》

宋黄庭坚

骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。

8、《观游鱼》

唐白居易

绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

9、《田家》

宋范成大

昼出耘田夜织麻，村庄儿女各当家。

10、《花影》

宋苏轼

重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

11、《登鹳雀楼》

唐王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

12、《寻隐者不遇》

唐贾岛

松下问童子，言师采药去。

13、《春晓》

唐孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

14、《静夜思》

唐李白

床前明月光，疑是地上霜。

15、《古朗月行》

唐李白

小识不识月，呼作白玉盘。

想信您读完儿童古诗后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题儿童古诗绝句，愿您喜欢。

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古诗中的月亮意象117句

李白诗词中的月亮意象

　　月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。

　　中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有*四百首，占其诗歌总数的*三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。

　　以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太*，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“*此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。

　　分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。

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古代儿童古诗

　　古代写儿童的，抒发了作者对儿童的无忧无虑生活的感叹之情。

　　骑牛远远过前村， 吹笛风斜隔陇闻。

　　多少长安名利客， 机关用尽不如君。

　　陇lǒng：古同“垄”，土埂

　　【译文】

　　牧童骑着牛远远地经过山村，

　　他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到，

　　哎，多少到长安求取名利的人啊，

　　机关算尽都不如你(牧童)啊!

　　作者赞颂牧童清闲恬适,不追求名利的生活,他认为人应活得悠闲自在,不应受名利所驱。

　　绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

　　一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

　　尔ěr：你，你的：～父。～辈。～汝rǔ赏析：七言绝句。写诗人池畔观鱼，有儿童在垂钩钓鱼，有感而发。这两句是说，爱鱼之心人各有异，我爱鱼给鱼施食，盼他长大;你却垂钩钓鱼，为图己乐。

　　两种心情是何等不同啊?即景写情，对比强烈，极易发人深思，从中引出各种“心各异”的情状和道理来。说明诗人很伤感。于*淡中见新奇，韵味悠长。

　　蓬头稚子学垂纶， 侧坐莓苔草映身。

　　路人借问遥招手，遥yáo远：～远。 怕得鱼惊不应人。

　　蓬pãng：散乱：～乱。～松。～头垢面。 稚zhì：幼小 纶lún：钓鱼用的线：垂～。

　　【译文】

　　一个蓬头小孩学着大人钓鱼，侧身坐在莓苔上，身影掩映在野草丛中。听到有过路的人问路连忙远远地招了招手，害怕惊动了鱼不敢大声答话。

　　鹅，鹅，鹅， 曲项向天歌。

　　白毛浮绿水， 红掌拨清波。

　　【注释】 ⑴咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。咏鹅：用来赞美鹅。 ⑵项：颈的后部。这里指鹅的脖子。 ⑶掌：诗中指鹅的脚掌。拨：划。

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关于写儿童的古诗精选

　　古人以儿童为作诗题材之一，表达了儿童的天真无邪的情感和无忧的生活情境。

　　1、《村居》

　　清·高鼎

　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　2、《舟过安仁》

　　宋·杨万里

　　一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

　　怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

　　3、《清*乐·村居》

　　宋·辛弃疾

　　茅檐低小，溪上青青草。

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

　　4、《稚子弄冰》

　　宋·杨万里

　　稚子金盆脱晓冰，采丝穿取当银钲。

　　敲成玉磬穿林响，忽作玻瓈碎地声。

　　5、《宿新市徐公店》

　　宋·杨万里

　　篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

　　儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

　　6、《小儿垂钓》

　　唐·胡令能

　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

　　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　　7、《回乡偶书》

　　唐·贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　8、《池上》

　　唐·

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　9、《观游鱼》

　　唐·白居易

　　绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

　　一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

　　10、《与小女》

　　唐·韦庄

　　见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。

　　一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。

　　11、《溪居即事》

　　唐·崔道融

　　篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。

　　小童疑是有村客，急向柴门去却关。

　　12、《花影》

　　宋·苏轼

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

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