古诗贺知章的采莲曲

采莲曲古诗词

采莲曲古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　译文翻译

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　注释解释

　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；

　　飐（zhǎn）：摇曳；

　　小船通：两只小船相遇；

　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

　　创作背景

　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江

　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

[阅读全文]...

采莲曲古诗赏析

采莲曲古诗赏析

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的采莲曲古诗赏析，希望能够帮助到大家。

　　一、原文

　　白居易 采莲曲

　　菱叶萦波荷飐风，

　　荷花深处小舟通。

　　逢郎欲语低头笑，

　　碧玉搔头落水中。

　　二、【赏析】

　　这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。

　　在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的。不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女。像李清照等更具江湖儿女的豪情。

　　此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。

　　一、原文

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　二、【译文】

　　绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。

　　三、【赏析】

　　诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是裁字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。

　　由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》莲花乱脸色，荷叶杂衣香，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。诗的第三句 乱入池中看不见 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中 乱 字用得十分微妙。末句 闻歌始觉有人来 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的'活泼情趣。

　　乱字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而看不见呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：闻歌始觉有人来。这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。始觉与上句看不见呼应，共同创造出了一种莲花过人头的意境。闻歌也与乱字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。

　　这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

[阅读全文]...

《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

[阅读全文]...

采莲曲白居易的诗（采莲曲古诗翻译及赏析）

《采莲曲》白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

［译文］

菱叶追逐着碧波，微风荡漾着新荷，在那荷花丛中，一叶小舟飘过。没料到碰到郎君，未语低头娇笑，一枝碧玉簪子跌落水中。

［赏析］

本诗写江南的风情，写少女的娇态，极形象，极生动，使读者如临其境，如闻其声，油然产生一种审美的愉悦。它的前两句写釆莲女在荷花深处，荡着轻舟飘然而来，使人自然联想起王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”（《采莲曲》）。后两句写釆莲女的娇态，她笑着那样开心，连碧玉簪子都掉落水中了。与皇甫松塑造的那个“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”（《采莲子》）的少女形象相比，㢠异其趣：一大胆，一娇怯;一无拘无束，一含羞带娇。而皆善于抓住人物的性格特点，进行心理刻画，传神逼真，虽丹青妙手，亦不易得。

[阅读全文]...

贺知章的诗有哪些（贺知章写过的古诗）

他生性豪放旷达，喜欢与友人谈笑风生，又极为好酒，潇洒自如，与李白更是成为忘年交，他便是盛唐诗人贺知章。由于生逢盛世，为人坦荡，不拘小节，诗文中没有愤世嫉俗，更多的诗体现浓重的豪放性格。今天，我们就一起来欣赏贺知章笔下的十首诗作，体会其坦荡磊落之胸怀，乐观豁达之性格，清新洒脱之个性，细品后你一定会喜欢上他的诗。

在唐朝，贺知章是一位知名度非常高的文人，最被人称道的是他对李白的称赞与举荐，而他官至三品，年*80岁的时候，选择辞职入道。也许是因为年龄已过古稀，他对名利看得很轻，对功名利禄的渴望已经不复当年，另外体力与身体上已经不允许在官场上支撑，在身居高位的情况下，贺知章察觉到暗流与危机，于是他选择急流勇退，可以说他是一位先觉者。据说，当时他离开长安的时候，玄宗亲自作诗为其送行，是对其贡献与人品的高度赞扬。

也许因为洒脱的性格原因，他对作品并不太在意，以至于存世之作仅20首，而《咏柳》、《回乡偶书》流传千年的佳作让其家喻户晓。总体来讲，贺知章的诗情感自然，发自于内心，语言朴实无华，意境深远。奠定贺知章的艺术风格与其生活和时代是息息相关的，因为在他生活的年代是欣欣向荣的，经济繁荣的，在这种大时代背景下，国泰民安，文人们也充满积极向上的精神。另外，贺知章的官场生涯也是顺风顺水，一生没有太多忧愁善感的时候，所以，在贺知章的诗作之中，也体现着向上的一面。他更是自称“四明狂客”，成就最高的诗是抒写豪迈情怀的作品，洒脱的性格与情怀展现的淋漓尽致。

在其20首存世的诗歌中，抒情诗和写景诗达到很高的成就，在为数不多的作品中，就有七八首是可以入围顶级行列的。在他的诗作中，可以看到盛唐唯美的风光以及对百姓的深厚情感，洋溢着对家乡的思念，同时又可以显露出诗人洒脱的一面。前面已经说了，贺知章特别好酒，诗风豪迈又好酒的诗人中，李白也是其中之一。他俩诗风相*，同样好酒，为此一见面就一见如故，心灵相惜，成为莫逆之交。而李白作为一位布衣，通过贺知章的举荐，能够入朝为官，可以说在仕途方面，贺知章诗李白的恩人。

贺知章不仅仅在诗文方面有很大的成就，在书法方面更是备受推崇。在诗歌改革方面，他又是继陈子昂之后，第二个提出诗风改革的诗人。他提倡作诗要克服六朝诗中残留的玄言诗的*气，推崇境界清新的诗风，让诗歌体现生活情趣，与初唐时期的诗歌有明显的差异。可以说，贺知章诗引领盛唐诗歌发展的重要诗人之一，在他的推动下，李白、杜甫等一大批后辈脱颖而出，让盛唐诗坛绽放出璀璨的光辉。

据史料记载，贺知章去世的时候86岁，放眼现在也是高龄了。他与贺知章与张若虚等四人并称“吴中四士”；与李白等人合称“饮中八仙”；又与陈子昂等人称为“仙宗十友”；晚年自称“四明狂客”。今天，我们就一起来欣赏贺知章笔下十首诗作，体会文字背后的豪迈之特色。

回乡偶书一首

[唐] 贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

送人之军

[唐] 贺知章

常经绝脉塞，复见断肠流。

送子成今别，令人起昔愁。

陇云晴半雨，边草夏先秋。

万里长城寄，无贻汉国忧。

相和歌辞·采莲曲

[唐] 贺知章

稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

雍和

[唐] 贺知章

夙夜宥密，不敢宁宴。

五齐既陈，八音在县。

粢盛以洁，房俎斯荐。

惟德惟馨，尚兹克遍。

晓发

[唐] 贺知章

江皋闻曙钟，轻枻理还舼。

海潮夜约约，川露晨溶溶。

始见沙上鸟，犹埋云外峰。

故乡杳无际，明发怀朋从。

太和

[唐] 贺知章

肃我成命，於昭黄祇。

裘冕而祀，陟降在斯。

五音克备，八变聿施。

缉熙肆靖，厥心匪离。

题袁氏别业

[唐] 贺知章

主人不相识，偶坐为林泉。

莫谩愁沽酒，囊中自有钱。

咏柳

[唐] 贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

奉和圣制送张说上集贤学士赐宴赋得谟字

[唐] 贺知章

西学垂玄览，东堂发圣谟。

天光烛武殿，时宰集鸿都。

枯朽沾皇泽，翾飞舞帝梧。

[阅读全文]...

贺知章《咏柳》古诗赏析及翻译

贺知章《咏柳》古诗赏析及翻译

　　在**淡淡的日常中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的贺知章《咏柳》古诗赏析及翻译，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【原作】

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　【注释】

　　咏：歌唱，赞美。

　　碧玉：既指绿色*的玉石，又指古代年轻貌美的少女，如“小家碧玉”。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一，满，全，不表示确切的数量。

　　丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。绦，用丝线编织成的带子。

　　裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

　　二月：农历二月，在江南正是仲春时节。

　　似：好像，如同。

　　【古诗今译】

　　像碧玉装扮成的高高的柳树，千条万缕的柳枝像垂下来的绿色*丝带。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是那如同剪刀一样的二月春风。

　　【赏析】

　　这是一首咏物小诗，诗人通过赞美柳树，表达了内心深处对春天的无限热爱。

　　诗的前二句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，是在集中笔墨描写那高高亭亭玉立、婀娜妩媚飘逸的柳树。

　　首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆扮起来的，用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出了柳树的颜色*美。俨然妙龄少女，亭亭玉立，妩媚婀娜，魅力无限。

　　第二句“万条垂下绿丝绦”是在写柳枝，诗人将垂挂披拂的柳枝比喻为少女盛装垂挂的万千条精美的丝带，巧妙地写出了柳树的轻柔婀娜的盛装之美。

　　在第三句中，诗人以疑问的形式巧妙地写了柳叶儿。“不知细叶谁裁出”，从形态上突出了柳叶精巧细致的美。这一句同时又与第四句构成一种设问关系。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人自问自答。这样一问一答，再加上一句形象化的比喻，将诗作由描写柳树巧妙地过渡到描写春风。春风是大自然力量的.象征，也是大自然创造力的象征。它既然能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，自然也就能裁出嫩绿鲜红的花花草草，裁出繁花似锦的整个春天，这就为读者想象江南“千里莺啼绿映红”“拂堤杨柳醉春烟”那万紫千红的烂漫春天提一供了一个丰富的想象空间。

　　从整体上看，诗的前二句诗分别描写了柳树的整体形象和万千条垂挂的枝条，第三句在设问问题提出的同时，又从均匀细致碧绿的嫩叶，三个句子分别写了柳树的不同方面，句句有内容，笔笔有特点。另外，诗人还巧妙地运用了比喻的表现手法，咏唱了柳树，赞美了春天，讴歌了春的活力和大自然的无限创造力。

　　【写作背景】

　　此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。"

　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风一流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美一女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色*有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破一瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

[阅读全文]...

咏柳古诗贺知章

咏柳古诗贺知章

　　《咏柳》一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。下面是小编帮大家整理的咏柳古诗贺知章，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《咏柳》

　　【唐】贺知章

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　注释

　　1.碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

　　2.妆：装饰，打扮。

　　3.丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。

　　古诗今译

　　像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

　　名句赏析

　　——“二月春风似剪刀。”

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的`垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀?把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

　　赏析

　　这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

　　诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。

　　第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出?”——自问;“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

[阅读全文]...

贺知章的诗

　　1、《咏柳》

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　2、《奉和御制春台望》

　　青阳布王道，玄览陶真性。

　　欣若天下春，高逾域中圣。

　　神皋类观赏，帝里如悬镜。

　　缭绕八川浮，迢峣双阙映。

　　晓色遍昭阳，晴云卷建章。

　　华滋的皪丹青树，颢气氤氲金玉堂。

　　尚有灵蛇下鄜畤，还征瑞宝入陈仓。

　　3、《答朝士》

　　鈒镂银盘盛蛤蜊，镜湖莼菜乱如丝。

　　乡曲*来佳此味，遮渠不道是吴儿。

　　4、《董孝子黯复仇》

　　十年心事苦，惟为复恩仇。

　　两意既已尽，碧山吾白头。

　　5、《奉和圣制送张说巡边》

　　荒憬尽怀忠，梯航已自通。

　　九攻虽不战，五月尚持戎。

　　遣戍征周牒，恢边重汉功。

　　选车命元宰，授律取文雄。

　　胄出天弧上，谋成帝幄中。

　　诏旗分夏物，专土锡唐弓。

　　帐宿伊川右，钲传晋苑东。

　　饔人藉蕡实，乐正理丝桐。

　　6、《采莲曲》

　　稽山云雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

　　莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

　　7、《回乡偶书二首》

　　之一

　　少小离乡老大回，乡音难改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　之二

　　离别家乡岁月多，*来人事半销磨。

　　唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。

　　8、《寿和》

　　惟以明发，有怀载殷。

　　乐盈而反，礼顺其禋。

　　立清以献，荐欲是亲。

　　于穆不已，裒对斯臻。

　　9、《顺和》

　　至哉含柔德，万物资以生。

　　常顺称厚载，流谦通变盈。

　　圣心事能察，增广陈厥诚。

　　黄祗俨如在，泰折俟咸亨。

　　10、《送人之军》

　　常经绝脉塞，复见断肠流。

　　送子成今别，令人起昔愁。

　　陇云晴半雨，边草夏先秋。

　　万里长城寄，无贻汉国忧。

[阅读全文]...

采莲令月华收古诗鉴赏

采莲令月华收古诗鉴赏

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编帮大家整理的采莲令月华收古诗鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　采莲令·月华收

　　宋代：柳永

　　月华收，云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。

　　一叶兰舟，便恁急桨凌波去。贪行色、岂知离绪，万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。

　　译文

　　月亮已收起了光华，云淡淡的，地上有霜。天色已黎明。将远行西去的人，此时心情最苦。美人儿紧握着我的手，为了送我上分别的岔路，她把朱红的大门轧轧地打开。千娇百媚的脸庞、婀娜轻盈的身姿，她久久地站着，没有话，只流泪。我肠都要痛断了，又怎么忍心回头再看她一眼呢？

　　我乘坐的一叶扁舟，便如此急急地随着水波去了。临去前，我只顾准备走，行色匆匆，哪知离别的心绪，会万般千种地袭来心头呢！我只得心怀怨恨，含情脉脉，这满腹的话又能对谁去说呢？待到我再回过头去时，重城已看不到了。寒飕飕的秋江上，唯见天外隐隐约约地有两三株烟蒙蒙的远树而已。

　　赏析

　　此词描写一对恋人的离别之情。由于作者是一位善于铺叙的'高手，所以把女主人公的千娇百媚，自己的满腹离愁都写得十分细致。上阕着意刻画的是主人公的情态，“千娇面，盈盈伫立，无言有泪”，这十一个字，把一个美丽多情的女子的形象描写得十分可人怜惜。为了烘托离别的凄苦，作者在描写这位纯情女子之先，特地把呀呀的开门声写出来，起到增加气氛的作用。开门有“轧轧”之声，而女子的送行却“无言有泪”，有声与无声前后照应，构成了一种更加令人断肠的凄惨画面。下阙写自己的落寞情绪，与心爱的女子分别，这是多么令人难以接受的现实，如果一切静止该多好啊，那样自己和心爱的人就不会分离了，爱就能永恒。可惜那不解人意的扁舟匆匆前行，不长时间，心上人所居的城市就不能再见了。

　　全词写到这里，作者已经把离别之苦倾诉殆尽了，为了更强调凄苦悲切的气氛，作者用写景作为结束语：清寒的江流那边，只剩下烟云笼罩的两三棵树！这种以景言情的写法在古词曲中并不少见，但此词把景致的描写放在全词的末尾，这就好比古歌曲中的“乱”，把前此所铺排的种种情绪推向了最*。

　　斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪！这首送别词，既表现了送行者的无限依恋，也抒写了行人的感怀。把送别和别后相思的情景，层层铺开。深刻细致地写出了人物的感受。最后以景结情，倍觉有情。全词铺叙展衍，层次分明而又曲折婉转。不仅情景“妙合”，而且写景、抒情、叙事自然融合，完美一致。体现了柳词的特色。

[阅读全文]...