薄暮心动的古诗

“愁因薄暮起,兴是清秋发”全诗翻译赏析

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王绩《野望·东皋薄暮望》

野望·东皋薄暮望

　　东皋薄暮望，徙倚欲何依。

　　树树皆秋色，山山唯落晖。

　　牧人驱犊返，猎马带禽归。

　　相顾无相识，长歌怀采薇。

　　注释

　　①选自《东皋子集》卷中。王绩（约589—644），字无功，绛州龙门人（现在山西河津），唐代诗人。

　　②东皋（gāo）：诗人隐居的地方。

　　③薄暮：傍晚。

　　④徙倚(xǐyǐ)：徘徊。

　　⑤依：归依。

　　⑥落晖：落日。

　　⑦犊（dú)：小牛,这里指牛群。

　　⑧禽：鸟兽，这里指猎物。

　　⑨采薇：薇，是一种植物。相传周武王灭商后，伯夷、叔齐不愿做周的臣子，在首阳山上采薇而食，最后饿死。古时“采薇”代指隐居生活。

　　思想感情

　　本诗描绘了萧瑟恬静的秋天黄昏景色，表现了诗人当时孤独、抑郁的心情。

　　译文

　　傍晚时分站在东皋纵目远眺，徘徊不定不知归依何方。

　　层层树林都染上秋天的色彩，重重山岭披覆着落日的余光。

　　牧人驱赶着牛群返回，猎人带着猎物回去。

　　我看到这些人又并不认识，长声歌唱《诗经》中“采薇”的诗句。

　　赏析

　　全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。

　　“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。

　　下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与*景，静态与动态，搭配得恰到好处。

　　然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

　　读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

　　这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

　　鉴赏

　　王绩《野望》作品取境开阔，风格清新，属对工整，格律谐和，是唐初最早的五言律诗之一。王尧衢曰：此诗格调最清，宜取以压卷。视此，则律中起承转合了然矣。

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草间蛩响临秋急,山里蝉声薄暮悲全诗翻译赏析

草间蛩响临秋急,山里蝉声薄暮悲全诗翻译赏析

　　“草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲”的诗意：逢临秋季草堂边蟋蟀叫得更急，时*黄昏深山里蝉鸣徒增悲意。这两句是说，山间早秋傍晚时分，蟋蟀在草间不住鸣叫，秋天已经到了，蝉在树上悲鸣，更增添了早秋的气氛。诗句写山居情趣，隐喻着诗人因愤慨而退隐的心绪，耐人寻味。

　　出自王维《早秋山中作》

　　无才不敢累明时，思向东溪守故篱。

　　岂厌尚*婚嫁早，却嫌陶令去官迟。

　　草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲。

　　寂寞柴门人不到，空林独与白云期。

　　注释

　　薄暮：傍晚，太阳快落山的时候。《楚辞·天问》：“薄暮雷电，归何忧？厥严不奉，帝何求？”

　　蛩（qióng）响：犹蛩声。唐王棨《离人怨长夜赋》：“远林而未有鸟啼，偏嫌耿耿；幽壁而徒闻蛩响，顿觉漫漫。”蛩：蟋蟀。

　　柴门：用柴木做的门。言其简陋。三国魏曹植《梁甫行》：“柴门何萧条，狐兔翔我宇。”

　　空林：渺无人迹的树林。晋张协《杂诗》之六：“咆虎响穷山，鸣鹤聒空林。”期：约，约定。

　　参考译文

　　没有才能不能辜负圣明时代，思念回东溪守着竹篱故居。

　　不厌弃尚*尽早了却儿女婚嫁，却嫌恨陶潜辞官归隐年岁已迟。

　　逢临秋季草堂边蟋蟀叫得更急，时*黄昏深山里蝉鸣徒增悲意。

　　柴门前寂寞冷清车马不到，空林中我独自与白云相依。

　　背景

　　这首诗疑作于王维在辋川时期，时间约为天宝（唐玄宗年号，742—756）初年，此时作者四十多岁，年龄与陶渊明辞官时（年四十一）接*。当时朝政日坏，王维郁郁失志，所以向往隐逸生活。

　　赏析

　　《早秋山中作》是唐代诗人王维的作品。此诗通过描写早秋季节山林的'环境以及山野林间昆虫的声音，表达了作者无心世事、向往隐逸的心绪。全诗情景交融，笔法微婉，但旨趣明白，厌倦仕途的心情约略可见。

　　此诗首句“无才不敢累明时”，谦词反语出之，王维年纪轻轻就名满天下，不是真的无才。此句笔法微婉，旨趣却很明白。

　　颔联二句用了两个典故，出句用的是东汉尚长之典，见三国魏嵇康《高士传》。汉建武（汉光武帝年号，25年六月—56年四月）中，尚长子女婚嫁已毕，遂不问家事出游名山大川，后不知所终。对句是用陶渊明不为五斗米折腰辞官而去的故事。陶渊明曾经在彭泽当县令，蔑视功名富贵，不肯趋炎附势。有次有个督邮来督查，他觉得这个督查粗俗而又傲慢，但是又不得不去，一旁的县吏建议他穿得整整齐齐去拜见督邮，陶渊明忍无可忍，说“我不能为了五斗米向小人折腰”，于是挂印归去。此二句这两个典故，表明诗人与尚子*、陶渊明一样的意欲归隐山林的思想，而且归隐之心非常迫切。

　　颈联是从山野间的昆虫的声音，也就是从听觉的角度来描写早秋寒凉萧瑟的特点。蟋蟀和秋蝉的凄苦音响，预示着一个寥落季节的来临，予人一种萧索落寞的秋季感受。临秋的蟋蟀响急，薄暮的寒蝉声悲，是景语，也是情语，映衬出作者的迟暮感。

　　最后二句写诗人隐居山中，门庭冷落，过着闲适、恬静的生活。每天在林中散步，独与白云相伴，如闲云野鹤一般，充满幽居的情趣。这里说自己寂处山中，空林独往，只和白云期会，厌倦仕途的心情，约略可见。

　　此诗主要申明作者自己无心世事，向往隐逸生活，抒发了一个隐士的情怀。全诗语言含蓄，意味悠长。

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“草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲”的意思及全诗翻译赏析

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暮春时节的古诗

暮春时节的古诗（精选30首）

　　春天最后一段时间，指农历三月，接下来小编搜集了暮春时节的古诗，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　1、春暮寄杜嘉兴昆弟

　　【唐朝】武元衡

　　柳色千家与万家，轻风细雨落残花。

　　数枝琼玉无由见，空掩柴扉度岁华。

　　2、春暮

　　【唐朝】韦庄

　　一春春事好，病酒起常迟。

　　流水绿萦砌，落花红堕枝。

　　楼高喧乳燕，树密斗雏鹂。

　　不学山公醉，将何自解颐。

　　3、踏莎行·春暮

　　【宋朝】寇准

　　春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。

　　画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。

　　密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。

　　倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

　　4、春暮

　　【宋朝】曹豳

　　门外无人问落花，绿阴冉冉遍天涯。

　　林莺啼到无声处，青草池塘独听蛙。

　　5、怨王孙（春暮）

　　【宋朝】李清照

　　帝里春晚。重门深院。

　　草绿阶前，暮天雁断。

　　楼上远信谁传。恨绵绵。

　　多情自是多沾惹。难拚舍又是寒食也。

　　秋千巷陌，人静皎月初斜。浸梨花。

　　6、点绛唇（春暮）

　　【宋朝】赵长卿

　　啼鸟喃喃，恨春归去春谁管。

　　日和风暖。绿暗壮举庭院。

　　还忆当年，绮*新相见。

　　人已远。水流云散。空结多情怨。

　　7、蝶恋花·春暮

　　【宋朝】李冠

　　遥夜亭皋闲信步。

　　才过清明，渐觉伤春暮。

　　数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。

　　谁在秋千，笑里轻轻语。

　　一寸相思千万绪。人间没个安排处。

　　8、谒金门（春暮有感）

　　【宋朝】杨冠卿

　　伤漂泊。负了花前期约。

　　寒食清明都过却。愁怀无处著。

　　晴日柳阴池阁。风絮斜穿帘幕。

　　帘外秋千闲彩索。断肠人寂寞。

　　9、阮郎归·西湖春暮

　　【宋朝】马子严

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暮江吟古诗

　　《暮江吟》

　　唐·白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　注释：

　　1、残阳：将落山的太阳光。

　　2、瑟瑟：碧绿的颜色。

　　3、怜：可爱。

　　4、真珠：即珍珠。

　　5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

　　译文：

　　一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。

　　赏析：

　　暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。

　　全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得*缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。

　　诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。

　　宗白华先生说：“艺术意境不是单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。

　　黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。

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形容心动的诗句

形容心动的诗句

　　北方有佳人 绝世而独立 一笑倾人国 再笑倾人城…

　　大海无边天作岸，山登绝顶我为峰

　　谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。

　　黄鹤断矶头，故人曾到否？旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游

　　醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥…

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云

　　一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮

　　庭中有枇杷树，吾妻死之年手植也，今已亭亭如盖矣。

　　似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？ 黄仲则 绮怀

　　从此无心爱良夜，任他明月下西楼。 李益 写情

　　可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 陈陶 陇西行

　　看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。 武则天 如意娘

　　落花人独立，微雨燕双飞。 小山 临江仙

　　掬水月在手，弄花香满衣。 于史良 春山夜月

　　绿窗明月在，青史故人空。

　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 苏轼 蝶恋花

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 李白 行路难

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 杜甫 登高

　　*乡情更怯，不敢问来人。 宋之问 渡汉江

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。 张九龄 望月怀远

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清明·清明暮春里古诗

清明·清明暮春里古诗

　　在我们*凡的日常里，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的清明·清明暮春里古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　清明·清明暮春里

　　孙昌胤

　　清明暮春里，怅望北山陲。

　　燧火开新焰，桐花发故枝。

　　沈冥惭岁物，欢宴阻朋知。

　　不及林间鸟，迁乔并羽仪。

　　【译文及注释】

　　清明节的时候，人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了！找个酒家避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那开满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！

　　1、清明：我国传统的扫墓节日，在阳历四月五日前后。

　　2、欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。

　　3、借问：请问。

　　【赏析】

　　这一天正是清明佳节。人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的.暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　拓展：生*事迹

　　德宗贞元六年(790)任秘书少监，其后行迹不详。事迹散见柳宗元《与韦中立书》、《旧唐书·赵宗儒传》、《唐诗纪事》卷四六。《全唐诗》存诗4首。

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暮江吟古诗的意思(归纳3篇)

　　暮江吟古诗的意思归纳（一）：

　　夕阳斜斜地照射在江水上，

　　江水一半是青绿色的，一半呈现红色。

　　这可爱的九月初三的夜晚，

　　露水像珍珠一样滚圆，月亮像弓箭一般形状。

　　暮江吟古诗的意思归纳（二）：

　　快要落山的夕阳，霞光柔和的铺在江水上，江水一半碧绿，一半艳红。

　　最可爱的是那九月初三之夜，露珠似颗颗珍珠，朗朗新月形如弯弓。

　　暮江吟古诗的意思归纳（三）：

　　傍晚，太阳简便地展开圆圆的身子，跃入了水中，濯洗一天的.疲惫。这个不识水性的顽童，把最终几缕光芒洒满水面，就慢慢地沉下去了。

　　四周很安静，没有谁注意一场杯具的上演。江被凉凉的风吹拂着，一半是碧绿，如一块漾着波浪的珠玉；一半却红彤彤的，象一朵云彩浸在了水中。

　　黑暗最终挤满了天空。远处，淡淡的桂香似一些若有若无的声音，漂浮在听觉之外。

　　秋天，这个可爱的九月初三的夜晚呵，在一盏渔灯的照耀下，变得温馨和完美。

　　月亮拿着一把细长的弯弓，悄悄从山坳里爬了出来。露水闪着珍珠般的莹光，垂挂在岸边的叶尖上，它是月亮从天上射落的星星吗？

　　一阵微风掠过，坠落的，是满树的**仄仄。

　　赏析一：

　　这首诗文是白居易对景色的写实描绘。说其写实，是因为连同题目在内的短短三十一字，透露了客观信息、因果关系，进一步为读者呈现了身如奇境的画面质感。

　　（一）文中包含的客观信息：

　　①诗文以“残阳”开篇，透露了实景的时间背景——傍晚时分。

　　②“半江”二字告出了诗人所处位置——一个能够看到江边的地方。

　　③“九月初三夜”又是一个具体的日期事实引用。

　　（二）上下承接的因果关联：“九月初三”，是农历日期，月亮定不是圆满的，而是弦月犹如弓形；入“夜”，且是秋夜，寒气渐浓凝结成露珠，月亮在夜幕中出现。有了上一句“九月初三夜”，才有下一句“露似真珠月似弓”。

　　（三）诗文呈现的画面质感：

　　①画面的主色调：夕阳西下，照射在江面，呈现水面一半青绿色一半红色效果。

　　②利用生动的量词、动词，来“绘制”斜阳的视觉效果：“一道”光，“一道”圣旨，“一道”二字证明了客观事物从天而降，“一道”斜阳从即将落山的夕阳上射下来；“铺”形象地描绘了斜阳满满地照在江面上，突出了斜阳照射的角度很低，覆盖江水面积很广。

　　③利用恰当的比喻描绘其他客体形状：“真珠”“弓”分别对应露水和月亮的形状，圆形以及弯状。又是在视觉上对画面做补全。

　　诗文是静态的，但字里行间传递的场景资料粘贴了时间属性。行文从斜阳傍晚开始，结尾以月亮结束，透露了诗人站在江边，欣赏夕阳西下到月亮初上枝头的时间节点，仿佛一组慢镜头，给千年后的读者观赏到了当时的景色，用静态的文字，实景描绘了动态效果，手法难能可贵。

　　古诗的大部分笔墨用于写实，同时也用了少许文字，流露了一点点诗人的主观情感。“可怜”二字告诉了大家，在白居易看来，这个秋天暮色降临的傍晚，江边的景色真是太美了，美得让人感到可爱。

　　赏析二：

　　《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的`朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的'写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后简便愉悦的**情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象;这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色;受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自我的喜悦之情寄寓在景物描述之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为完美的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上头的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅仅写出了露珠的圆润，并且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

　　诗人经过“露”、“月”视觉形象的描述，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一向玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不一样的“时间”。经过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前(一小段时间)或日落时;后两句主要写日落后(一小段时间)，即黄昏;由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全贴合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未构成;而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

　　赏析三：

　　白居易纯粹写景的作品很少，这是一首颇为人称道的小诗。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后简便愉悦的**情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。

　　“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自我的喜悦之情寄寓在景物描述之中了。

　　“可怜九月初三夜”，是个过渡。可怜，可爱。九月初三，是农历，指进入深秋。意思说：深秋的夜晚多么可爱啊!前两句描述日落时景象，这一句很自然地把时间从日落过渡到夜晚。看似随意写来，实际很重要，让读者明确感到时间在推移，继续观赏后面的画面。

　　最终一句“露似珍珠月似弓”。意思说：露水像珍珠一样晶莹光亮，弯弯的月亮像弓一样。秋天的江边夜色降临，空气湿润，草木上都凝结起露珠，“露似珍珠”，写出秋叶特点。九月初三，月亮刚出现，还是月牙儿，弯弯的，所以说像一张弓。“月似弓”，进一步点出月初的秋夜。这句重点写了秋夜露珠和新月，连用两个新颖贴切的比喻，描绘出深秋月夜的迷人景象。

　　诗人经过“露”、“月”视觉形象的描述，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一向玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不一样的“时间”。经过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全贴合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未构成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

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白居易暮江吟赏析（暮江吟古诗的意思和注释）

前一阵买了本讲中国二十四节气知识的小册子，翻到白露那一章，开头就放了一首白居易的《暮江吟》，我们小时候曾经学过这一首诗。

这一首诗是白氏七绝力作，被《唐宋诗醇》赞为“作色秋江图”。作者圣手妙笔，以诗作画，全诗四句，每一句都是一幅画面感极强的风景图。开篇的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，更是千古名句。

白居易诗风*易*人，表面上看，这首诗的内容理解起来全无困难。但是《毛诗序》曾有云：“诗者，志之所之也”。然而，《暮江吟》背后所言的“志”却不容易弄明白。

《暮江吟》——唐·白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

词作意译：

一道落日的余晖，徐徐自江面上铺开，把江水染成了一半珊瑚红，一半碧玉绿。我爱这九月初三夜晚江面上的风景。月光照耀下，草丛中挂满了珍珠般的露水，天上的月儿像一把精致迷人的弯弓。

这一首诗写于长庆二年（公元822年）白居易外放杭州刺史的途中，在九月初三的夜晚，他乘船行至长江下游某地时，有感而发。

这一首诗和白居易的诗风略有不同，比较注重“炼”字，并且末句连用比喻，显得十分精致。其中最为人称道的是第一句中的“铺”，第二句中的“瑟瑟”以及第三句中的“可怜”。

夕阳照到江面上，他不说“照”而说“铺”，显得动作十分轻柔。更衬得这日沉月升之间的风景画，一派宁静柔美。“可怜”的意思是指“可爱”，它直接吐露出作者的心声，表达了这首诗的情感倾向。

至于“瑟瑟”，原来是有两种解释，一种是指风声，另一种是指碧玉的色彩。因为有这两种不同的意思，所以“半江瑟瑟半江红”的解释，也出现了一点分歧。一些人说“瑟瑟”在这里是描写颜色，半红半绿，在视觉上来说更有美感。

而另一些人则认为，“瑟瑟”在此处应当是指风声。并且举了白居易自己的《琵琶行》为例来说，诗中“枫叶荻花秋瑟瑟”的“瑟瑟”就是描写风的声音。

因此“半江瑟瑟半江红”有可能是指：太阳照到的一半江水被染红了，而没有染红的另一半，被微风吹动，泛起了波纹。不过这一说法，大多数人都不认同。

白居易这一首七绝描写的风景，时间跨度比较大。开头从傍晚写起，第四句已经是明月当空了。当中的色彩描写，借代与比喻等修辞手法，运用非常出色。

同时，因为“可怜”二字的存在，让读者能明显感受到白居易远离朝堂后荡舟五湖的逸志闲情。由于心情太过愉快，他竟然从傍晚看日落，一直赏玩到了皓月当空。

落日余晖，江上残照，草丛中的露水和天上的弯月，本来都属*常之物，却被他用丹画妙笔，绘成了一座精致的七宝楼台。

中国的古诗是言志的。那么，白居易这一首《暮江吟》到底在言什么呢？有学者运用现代文学理论对它进行了解析。《暮江吟》这首诗里面有两个“主角”，一个是“太阳”，另一个是“月亮”。

这首诗先从太阳讲起，再到月亮结束，中间包含了一个月升日沉的交替过程。要知道诗背后所言的“志”在哪里，就应该先弄明白在这一首诗中“太阳”和“月亮”各自象征着什么。

在西方文化当中，太阳和月亮是“二元对立”的。一个是光明，另一个是黑暗；一个是主动，另一个是被动。而在中国神话中，太阳代表的是炽热、光明和希望，它是奋发向上的，积极进取的，而月亮则代表温润、贞洁、美丽与永恒。

中国神话里有《羿射九日》的传说。故事里面天帝的九个儿子就是九个太阳，它们一齐出动时，带给人间是巨大的灾难。因此，太阳在中国思维里面带有一定的“攻击性”。

而中国神话中的月亮总是和嫦娥这样的女性，以及“团圆”意象联系在一起。因此它象征着一段关系的恒定，与态度上的保守。

中国的月亮别号“太阴”。那么一个日月交替的过程，就是一种由阳向阴的更迭过程。从光明走向黑暗，从炽热走向温润，从进攻走到保守，就是这一过程。

于是，我们结合《暮江吟》的创作时间和背景就知道：长庆二年（公元822年），白居易因上书言事不被采纳，主动要求外放杭州当官。

这个时候他已经五十岁了，早已经厌烦了朝廷内的党争。“一道残阳铺水中”中的“残阳”是指代他中年以前那种激进的政治态度，现在已经所剩无几。

从前，他以杜甫为榜样，在朝中当谏官，努力创作了像《卖炭翁》、《观刈麦》这样的“敏感”作品，后来又和激进派宰相武元衡交朋友，结果遭到政治报复，吃足了苦头。

但是那个时候，他还没有完全放弃自己的理想，于是我们看到在他眼前的江水是“一半碧绿一半红”，这正象征着他眼中时事的阴阳两极。

但是，经过了许多事以后，他再度回到了权力中心，却发现一切都没有改变。党争还在继续，他的主张也不被皇帝所接纳。然后他主动请求外放，说明他内心已经豁然开朗了。

他不再执着于在朝廷里当一名谏官，而是要到地方为人民干一点实事，比如到杭州为老百姓修筑水堤。

他在九月初三这个日子想通了这个道理，他感觉自己依然可以坚持自己的理想，但是不再选择像开始一样积极的方式，而是选择了一种温和的办法。

所以，他笔下的月亮最后变成了一把弓箭，它可以帮助他继续实现治国的理想。于是这个日子，就变得十分“可怜”（可爱）了。

中国古诗是言志的，就像古人常说：文以载道一样。好的诗，一定要表达作者的志向，但是如今的人并不这样看。

《暮江吟》言的是什么志，上面只是一种猜测，未必一定是正确的。白居易这一首七绝，因为描写技法传神，“炼”字得当；即使并不言志，依然是一首绝妙的好诗。

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