古诗中的移情手法写愁

古诗中的表现手法有哪些？

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那古诗中的表现手法有哪些呢？下面是小编帮大家整理的古诗中的表现手法有哪些？欢迎阅读与收藏。

　　表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

　　1、用典

　　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》)

　　这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)

　　“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

　　常见的用典意思

　　投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士

　　红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称，后来借指绿色

　　折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

　　黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁，雁书，雁足，鱼雁：书信，音讯

　　桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年 尺素：书信

　　商女：即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾，青鸟：传递书信的人

　　鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤，鲤鱼，鲤素：书信

　　杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者

　　东篱，采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄：人有远大志向

　　雕虫：微不足道的技能，多指文字技巧 三径：隐士居住的地方

　　风骚：优秀的文学作品或文采 劳歌，渭城，阳关：送别时唱的歌曲

　　长亭，南浦，柳岸：送别地 夕阳：离别时的心情或暮年老年

　　牧童：淡泊，田园生活 烟波：离别后漂泊无依 吴钩：武器或有勇武豪情

　　明月：乡愁 青云：高的地位 孤雁，落帆，断鸿：孤独游子

　　青紫：*显爵 丁香：愁心或情结 青梅竹马：男女小时天真无邪一起玩耍

　　蝉鸣：悲秋 青天：清官 落花：伤春

　　落叶：秋天 黄昏日暮：死亡迫*的忧惧或苍茫的历史意味

　　飞蓬，孤蓬，归蓬：孤寂的游子 西楼，望江楼：送别地或悠悠愁绪

　　梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春)(梅雨：悠悠愁绪)

　　2、联想

　　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)

　　诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

　　3、想象

　　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)

　　这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　4、衬托或烘托

　　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

　　“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》) 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

　　“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。(杜甫《月夜》) 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

　　又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。以动衬静是反衬。

　　练*：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”是如何应用衬托手法的?

　　以乐景衬哀情。

　　5、渲染

　　环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

　　“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　　又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　这首诗是作者初至成都游诸葛亮*所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写*的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。

　　练*：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

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木兰诗中修辞手法

木兰诗中修辞手法

　　导语：今天小编给大家带来了木兰诗中修辞手法，供大家阅读和参考。希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的好友。

　　《木兰诗》中，运用了（比喻、夸张、对比、对偶、排比、反复、互文、顶针）等修辞手法

　　延伸：

　　《木兰诗》是我国古典诗歌中一首脍炙人口的优秀诗篇，历代传诵，这除了得益于它的故事情节生动，人物形象丰满外，也与它多种修辞手法的巧妙运用是密不可分的。本文巧妙的运用大量的排比、夸张、对偶等修辞手法，从而取得了很好的表达效果。

　　比喻——“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，这里以双兔为喻，形容事情错综复杂，不易看清底细，既幽默风趣，又体现了对木兰十分亲切和非常喜爱的感情，从而赞美了木兰在从军十二年中未被发现是女郎的谨慎和机警，妥贴活泼，且具有浓厚的民间生活气息。

　　夸张——“万里赴戎机，关山度若飞”，通过对战斗生活的夸张，写出了征途之遥，生活之苦，从而引起读者的强烈共鸣。“策勋十二转，赏赐百千强”是对数量、程度的夸张，这些夸张手法的运用，既成功地烘托了木兰的英雄形象，又表明天子为木兰记多次功、赏赐甚丰，并且还“问所欲”，意将加官进爵。这就有力地衬托了“木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”的思想，表现出木兰功成身退、眷恋家乡耕织生活、不慕荣华富贵的纯真性格、高贵品质。在文章结构上，也为后文木兰不图功名利禄坚决辞官还乡作了铺垫。

　　对比——“将军百战死，壮士十年归”通过对比渲染，更集中、更加鲜明的突出时间之长，战况之烈，从而表现了木兰十年艰苦的战斗生涯。

　　对偶——“朔气传金柝，寒光照铁衣”，这两句对偶，描写边塞夜景，通过艰苦环境的烘托，表现出木兰木兰守卫边塞的艰辛。“策勋十二转，赏赐百千强”、“阿爷无大儿，木兰无长兄”、“开我东阁门，坐我西阁床”、“脱我战时袍，著我旧时裳”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”等对偶句的大量使用，使得这些句子整齐对称，节奏感强，有力的突出、表现了木兰的人物形象。

　　排比——“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，这里运用排比方法，铺陈地写出一家亲人因木兰归来而各自产生的符合年龄、身份、性别特征的行动，富有浓郁的生活气息和亲切意味，表现出木兰胜利归来给全家亲人带来了一片欢乐。“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄”，这里排比的运用，铺陈地写出木兰一连串富有年轻女性特征的换装梳妆动作，表现出木兰久征胜利归来，恢复女妆，欣喜兴奋的感情，渲染了木兰归来的喜悦，强调回家的兴奋。“出门看伙伴，伙伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎”，表现出伙伴看到“木兰是女郎”时的惊诧和赞叹，衬托了木兰在长期从军当中的谨慎和机警，写出她的聪明灵慧。

　　反复——“问女何所思，问女何所忆”、“女亦无所思，女亦无所忆”两句，以及“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”两节八句，都是复沓，起到反复咏叹的'效果，这样突出了思想，强调了感情，分清了层次，加强了节奏感，更能表达强烈的情感，同时，反复修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

　　互文——“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，意思是到各处街市备办鞍马等战具，这是互文与排比的套用。“开我东阁门，坐我西阁床”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“将军百战死，壮士十年归”等既是互文，同时也是与对偶的互相渗透，写出了战争的激烈，伤亡的惨重，表现了木兰和壮士们出生入死，浴血奋战，英勇善战，胜利归来。这样上下句的意义互相渗透说明兼顾合指，使文章的内容更加丰富，使文章表达的思想更加深刻。

　　顶针——“军书十二卷，卷卷有爷名”，写出了情况之紧迫，“归来见天子，天子坐明堂”，表现了木兰胜利回朝的荣耀。顶针的运用使得议事说理，准确、谨严、周密。

　　正是因为《木兰诗》巧妙恰当地运用了多种修辞手法，从而使文章的语言生动活泼，人物形象突出，却未见雕琢斧凿之痕，未失古朴刚健、本色自然的特色。

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常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。

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比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的比喻修辞手法的古诗，欢迎大家分享。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的.边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1、低头弄莲子，莲子青如水。（无名氏《西洲曲》）

　　2、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。（白居易《琵琶行》）

　　3、君当作磬石，妾当作蒲苇。（无名氏《孔雀东南飞》）

　　4、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白《将进酒》）

　　5、久在樊笼里，复得返自然。（陶渊明《归园田居》其一）

　　6、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）

　　7、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。出自苏轼的《饮湖上初晴后雨》

　　8、暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。出自苏轼的《中秋月》

　　9、大漠沙如雪，燕山月似钩。 出自李贺的《马诗》

　　10、卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。出自萨都刺的《上进即事五首》之三

　　11、东门沽酒饮我曹，心情万事如鸿毛。出自李颀的《送陈章甫》

　　12、半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。出自岑参的'《走马川行奉送封大夫出师西征》

　　13、车如流水马如龙，花月正春风。 出自李煜的《望江南》

　　14、明月如霜，好风如水，清景无限。 出自苏轼的《永遇乐》

　　15、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——（唐） 李白 〈望庐山瀑布〉

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比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

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移就修辞手法

移就修辞手法

　　“移就”，指有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物的修辞方法。下面小编给大家整理了移就修辞手法的相关内容，一起来看一下吧！

　　《小学语文教师》1999年第3期第9页上有这样两段话：

　　“听了你的供述，我心里像吃了蜜似的！看来人还是喜欢听好话。”（众大笑）

　　这是“移就”的运用，把一般人的心理状态移就到特定的环境和人物身上而产生的谐谑。

　　作者说“这是‘移就’的运用”，我认为不对。这应该是“移觉（通感）”的运用，即把听觉转移到了味觉上，而“移就”只限于修饰语（定语）的移用。“心里像吃了蜜似的”中并没有把“蜜”当修饰语用，因此不存在“移就”修辞手法。我的看法对否？请指教。

　　修饰手法中的“移就”和“移觉”只有一字之差，有些人常会混淆。

　　据陈望道先生的《修辞学发凡》和《汉语语法修辞词典》（张滌华、胡裕树等先生主编），把描写甲事物性状的词语移来描写乙事物的性状，这种修辞手法叫“移就”。这种修辞手法是把甲乙两个印象连在一起而产生的。陈望道先生在书中画了一个示意图：（以下是图形）

　　由此看来，所谓“移就”，就是把原适用于甲事物的修饰语（形容词性定语）移用作乙事物的修饰语。这实际上是定语与中心语之间灵活的超常搭配运用。如下面短语中加点的词语（定语）都属于“移就”手法：

　　欢乐的春节、愉快的双休日、甜蜜的事业、火红的青春、幸福的晚年、沸腾的生活、愤怒的枪口、仇恨的子弹。

　　在鲁迅先生的《记念刘和珍君》中有这样一句：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉……”“浓黑”即“极黑暗”，本是形容当时“非人间”的社会的，现移来形容“悲凉”（心情），就把“浓黑”的非人间与作者“悲凉”的心情联系在一起了，渲染了阴沉的气氛，揭露了现实的黑暗，表现了鲁迅先生极大的哀痛。根据“移就”的定义，显然这是运用了“移就”手法。

　　“移觉”即转移了人的感觉；也就是沟通了人的感觉，所以也叫“通感”。这种手法的特点是：用形象的语言把人们某个感官上的感觉移植到另一个感官上，凭借感觉相通，相互映照，以收到启发读者联想、体味余韵和深化诗文意境的效果。

　　移觉常常是通过比喻完成的，如朱自清先生的《荷塘月色》中有个例子：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这是通过明喻把嗅觉转移为听觉的.。钱钟书先生的《围城》中也有一例：“唐小姐不笑的时候，脸上还依恋着笑意，像音乐停止后袅袅空中的余音。”这是通过明喻把视觉转移为听觉的。“听了你的描述，我心里像吃了蜜似的”，是通过明喻把听觉转移为味觉的，可见这是典型的“移觉”手法。

　　什么是移就：

　　移就修辞格在作品中经常出现，能收到以少胜多、含蕴深远的表达效果。什么是移就呢？在辞海解释如下：甲乙两项关联，就把原来属于形容甲事物的修饰语移属乙事物，叫移就。

　　唐铖《修辞格》说：“两个观念联系在一起时，一个的形容词常常移用于他一个上头。”

　　移就是一种超乎常格的语言现象，也是词语搭配的创造性运用。

　　通过词语的移用，将人的情绪、状态同事物联系起来，不需要耗费更多的笔墨，极简练地把人的情绪、思想、性格鲜明地表达出来，或将事物的形状、本质突出出来，而且使语言出奇制胜，富于变化，饶有情趣。

　　移就的种类：移人于物和移物于物。好像有点与拟人和拟物类似。

　　移人于物，就是把原来形容人的修饰语移用于物。

　　如：

　　郁达夫《还乡记》中：“我女人经过的悲哀的足迹，现在有我一步步的践踏过去！”“悲哀”原是表现人的心情悲凉、哀伤，这里用来修饰“足迹”。

　　朱自清《荷塘月色》中：“叶子底下是脉脉的流水。”“脉脉”是指默默地用眼神或行动表达情意，形容人含情的样子，有“脉脉含情”“盈盈一水间，脉脉不得语”之词句，这里却用来修饰“流水”。

　　陆游《过采石有感》：“明日重寻石头路，醉鞍谁与共联翩。”“醉”的本是放翁，表现其情态，这里却移用于“鞍”。

　　移物于物，把形容甲事物的修饰语移用于乙事物。

　　如：

　　鲁迅《*》中把描摹颜色的“浓黑”用来修饰“悲凉”，表现“悲凉”的沉重浓烈：

　　“我将深味这非人间的浓黑的悲凉——”

　　峻青《海滨仲夏夜》中“晚霞”原不会“燃烧”，这里却把此词移用来形容“晚霞”的形态和色彩。

　　“西边的天空，还燃烧着一片橘红色的晚霞。”

　　李瑛《一月的哀思》中把描摹颜色的“苍白”同来修饰“日子”，表现“日子”让人伤恸：

　　“我不相信，一九七六年的日历，会埋藏着这样苍白的日子。”

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古诗中爱情的诗句

古诗中爱情的诗句

　　爱情无需强求，更不是靠“拴”出来的。是你的跑不了，不是你的`留也留不住。

　　1.断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住(辛弃疾《祝英台*》)

　　2.今年冷落江南夜，心事有谁知(萨都剌《小阑干》)

　　3.深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。——元好问《玉楼春·惊沙猎猎风成阵》

　　4.故园目断伤心切。——向子諲《秦楼月·芳菲歇》

　　5.新愁归去。——范成大《鹊桥仙·七夕》

　　6.寂寂闻猿愁，行行见云收。——李白《寻高凤石门山中元丹丘》

　　7.往事思量一晌空，飞絮无情，依旧烟笼。——夏完淳《一剪梅·咏柳》

　　8.瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　9.为惜故人去，复怜嘶马愁。——高適《送魏八》

　　10.泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。——白居易《后宫词》

　　11.惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

　　12.早是残红枝上少，飞絮无情，更把人相恼(段克己《蝶恋花》)

　　13.倚竹不胜愁，暗想江头归路。——王之道《如梦令·一晌凝情无语》

　　14.过尽飞鸿字字愁。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

　　15.愁损北人，不惯起来听。——李清照《添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树》

　　16.绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。——晏几道《破阵子·柳下笙歌庭院》

　　17.不道愁人不喜听。——万俟咏《长相思·雨》

　　18.寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。——李清照《点绛唇·闺思》

　　19.凝眸处，从今又添一段新愁(李清照《凤凰台上忆吹箫》)

　　20.无情明月，有情归梦，回到幽闺(刘基《眼儿媚》)

　　21.岂如幽谷无人见，空覆荒榛杂兔丝。——崔元翰《杂言奉和圣制至承光院见自...》

　　22.夕阳无限好，只是*黄昏。——李商隐《乐游原》

　　23.人生亦有命，安能行叹复坐愁?酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。——鲍照《拟行路难·其四》

　　24.已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。——杜甫《又呈吴郎》

　　25.短梦依然江表，老泪洒西州。——张炎《八声甘州·记玉关踏雪事清游》

　　26.人生弹指事成空，断魂惆怅无寻处(李之仪《踏莎行》)

　　27.芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行寄兴》

　　28.而今识尽愁滋味，欲说还休。——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》

　　29.年年拚得为花愁。——晏几道《鹧鸪天·守得莲开结伴游》

　　30.一任紫玉无情，夜寒吹裂。——纳兰性德《琵琶仙·中秋》

　　31.燕语如伤旧国春，宫花一落已成尘。——李益《隋宫燕》

　　32.恨君不是江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。

　　33.凉生枕簟泪痕滋。——李清照《南歌子·天上星河转》

　　34.愁望春归，春归更无绪(文廷式《祝英台*》)

　　35.多情自古伤离别，更那堪冷落青秋节(柳永《雨霖铃》)

　　36.几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。——晏殊《无题·油壁香车不再逢》

　　37.试上铜台歌舞处，惟有秋风愁**。——张说《邺都引》

　　38.寻河愁地尽，过碛觉天低。——岑参《碛西头送李判官入京》

　　39.兰闺人倦，多愁牵梦，难成易碎(赵南星《水龙吟》)

　　40.残月脸边明，别泪临清晓(牛希济《生查子》)

　　41.悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明(蒋捷《虞美人》)

　　42.借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将军泪!——陈德武《水龙吟·东南第一名州》

　　43.永夜角声悲自语，客心愁破正思家。——汪元量《望江南·幽州九日》

　　44.满目山河空念远，落花风雨更伤春。——晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》

　　45.东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错(陆游《钗头凤》)

　　46.桐花半亩，静锁一庭愁雨。——周邦彦《琐窗寒·寒食》

　　47.参军春思乱如云，白发题诗愁送春。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》

　　48.江南江北愁思，分付酒螺红。——方岳《水调歌头·*山堂用东坡韵》

　　49.黄昏寒立更披襟，露浥清香悦道心。——司空图《白菊杂书四首》

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《诗经》中复沓手法的妙用

《诗经》中复沓手法的妙用

　　《诗经》中的复沓或以摹声,或以状物,或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面,含蕴了挹之不尽的深厚之美,典型地体现了《诗经》的艺术特色。下面是小编为大家整理的《诗经》中复沓手法的妙用，欢迎阅读与收藏。

　　一咏三叹回环往复是重章复沓形式的抒情特点，它能以*和的方式来抒发*和的情感，达到委婉含蓄而又能充分抒情的效果。

　　《诗经》的这种抒情方式给后来的文人尤其是像李白一类的浪漫主义诗人的抒情方式有很大的不同，它常常是和风细雨般缓缓湿润慢慢渗透读者心田，它所体现出来的情感是*静湖面上荡漾着的微波，也能泛起读者心灵深处的层层涟漪，甚至久久不能散去。重章复沓，一咏三叹，能够起到感情强调的效果，使感情的表达更深切更悠远。

　　《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术性成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响很大。它的美形象地为我们揭示了古代劳动人民与自然、与邪恶抗争的精神风貌，表达了对自然生活的赞美或对甜美爱情的讴歌，它的美还表现在章节的重复叠用上，复沓手法的妙用使这部不朽的作品更是美不胜收。

　　从历史上考察，复沓的艺术形式是原始文化逐步积淀下来的，其源头可以追溯到语言产生之初的原始人的呼声。《诗经》时代的人们之所以要大量运用这种委婉*和的方式来抒发自己的情感，这与传统文化形成中的民族性格有很大关系。从《诗经》的时代现实考察，它是现实文化建设的需要，周代的礼乐文化建设需要有能合乐歌唱的诗歌形式，复沓的艺术形式适应了这一需要，而周代古朴的农耕文明又为这种艺术形式提供了社会生活源泉。

　　所谓复沓，简而言之，就是重章叠唱。诸如《芣苢》中的“采采芣苢”，《君子于役》中的“君子于役”等等。这些诗歌不仅给人端庄、整饬，而又舒缓悠扬的感觉，而且运用了反复咏唱的`艺术形式来强化读者思维、加强读者印象、增强诗的艺术表现力。在我看来，《诗经》中的复沓至少在感官、意境、情感三方面起到了重复刺激、强化思维的作用：

　　首先，从接受学的角度考察，越是能够最大限度地调动读者的审美器官和审美感受的文本，就是最成功的作品。“诗富于声”，这是《诗经》的重要艺术特征。《诗经》不仅在整体形式满足和引导了对视觉整齐美的追求和期望，同时还造成声音的有规律的延展和强化，读起来和谐悦耳、琅琅上口，从而形成一种特殊的音乐美。这一点在《东方未明》中表现得尤为突出。“东方未明，颠倒衣裳，颠之倒之，自公召之。东方未晞，颠倒裳衣，倒之颠之，自公令之”。一章换一个或几个字，规律中有变化，严格中有自由。不仅便于记忆和传颂，更给人一种凝重深沉的历史感受。

　　当然，只有视觉上的整齐美和听觉上的音乐美，还不足以证明《诗经》超越千年的艺术生命力，感官上的美妙刺激带动并加强了心灵深处的审美认知和情感升华，才是复沓最深刻和最成功的艺术奥妙所在。每个读者都有一个很大的审美想象空间，而这个空间的扩张程度和读者感知作品内涵的深浅;一方面取决于读者自身的感悟能力，另一方面则取决于作品的表现形式。复沓的运用，不仅造成视觉上的整齐和听觉上的韵律，更重要的是，这种视觉的重复和音节的重复使意象在读者的想象空间里停留的时间延长了，留下的痕迹也加深加大了。这样，读者在经验期待视野里的广度和深度也因为意象的扩展和深化而广阔和奥妙起来。《蒹葭》就是艺术上相当成功的作品。《湘漪楼说诗》评价其：“写情入物苍凉凄动……千古伤心之作。”写情入物，即借景抒情，是《蒹葭》最大的成功。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”诗的开头就让人感受到意境的自然优美、凄婉动人。想望伊人，望之而不可见，求之而不可得。这个模糊的、朦胧的、游移不定的可望而不可及的“伊人”在反复咏叹的秋景之中，更显男主人公凄凉迷惘的心境。这种回环式的情景交融，呈现为圆周形的曲线，围绕着一个中心点旋转，周而复始，如环之无端，意境圆融无碍，在螺旋形的运动中得以呈现和深化。

　　再次，复沓手法的大规模运用，最终使抒情主人公的情绪得以淋漓尽致地宣泄。正像音乐的旋律传递着情感的波动一样，音节和意象的反复也对应着情感的缠绵。例如,《采葛》反复咏叹“一日不见，如三秋兮”，直接表达相思之苦。而《芣苢》更是通过重章叠唱的表现形式，再现了采芣苢这一古*俗的欢乐情景，唱出了原始女性对生殖的那种心灵与官能的狂热。《诗经》成功地展示了游子思乡、生离死别、少妇怨夫的“剪不断、理还乱”的浓浓情思，这种成功，实在应归因于它的重章叠唱的成功运用。重复叠词的手法，加强了感情力量。例如《硕鼠》每章开头都用“硕鼠硕鼠”反复重沓，强化主题，反映农夫对沉重剥削的怨恨、控诉。朱自清说：“复沓不为了要说得少，是为了要说得少而强烈些”比如《秦风·无衣》全诗三章，采用复沓的形式，表现了秦军战士出征前的高昂士气：他们互相召唤、互相鼓励，舍生忘死，同仇敌忾。再如《伐檀》采用了回旋重沓、反复咏叹的手法，使思想和感情得到畅快的宣泄，强烈反映出当时劳动人民对统治者的怨恨。此外，《桃夭》《木瓜》《静女》等等也都复沓回环，语言简练生动，富于感染力。

　　总之，《诗经》中的复沓或以摹声，或以状物，或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面，蕴含了挹之不尽的深厚之美，典型地体现了《诗经》的艺术特色。正所谓“自鸣天机，一片好音”，叫你涵咏不尽，低回无限，直至手舞足蹈。

　　拓展：

　　《诗经》的题名

　　一、《采薇》――小说――鲁迅

　　小说名出自《小雅采薇》：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”这是一首关于戍边将士的诗，描写了战士远别家乡饥渴劳苦的情景。

　　鲁迅的小说取材于商朝末年伯夷、叔齐兄弟的故事，两人“义不食周粟”，天天在首阳山采薇过活，最后双双饿死，借此批判了他们逃避现实和软弱无能的行为。

　　二、《棠棣之花》――戏剧――郭沫若

　　剧名出自《小雅棠棣》：“棠棣之华，鄂不，凡今之人，莫如兄弟。”这是一首关于兄弟友爱的诗，借棠棣起兴，申述兄弟应该互相友爱。

　　郭沫若的戏剧取材于战国时代聂政刺杀侠累的故事，借聂、聂政姐弟舍己为人的行为，表达了反对分裂、锄奸复仇的主题。

　　三、《七月流火》――戏剧――于伶

　　剧名出自《豳风七月》：“七月流火，九月授衣。一之日发，二之日栗烈。”这是一首描述关于农人劳动的诗，描写了农人耕种、蚕桑、织布、狩猎和造酒等艰辛劳动的情景。

　　于伶的戏剧写了留在孤岛上海的华素英等地下党员在党的领导下，为新四军募集寒衣，最后壮烈牺牲。剧名既体现了战乱中人民群众的痛苦，又象征了女*员华素英光辉而短暂的一生。

　　四、《在水一方》――小说――琼瑶

　　小说名出自《秦风蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是一首表达思念之情的情诗，诗借蒹葭白霜的秋景渲染气氛，衬托了相思的惆怅。

　　琼瑶的小说写了冷傲孤高而又热情似火的杜小双和两个改变她命运的男人的故事，表达了爱并不一定需要长相依，只要心中有着共同的思恋，即使远离也是很美的主题。

　　五、《就是那一只蟋蟀》――诗歌――流沙河

　　诗歌名出自《唐风蟋蟀》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。”这首诗勉励人们要及时努力，去享受丰富多彩的人生。

　　流沙河的诗歌以蟋蟀的鸣叫为主旋律，把过去的岁岁月月和故土的山山水水交织在一起，表达了悠悠的乡思和绵绵的乡情。

　　《诗经》的基本信息

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

　　《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。

　　孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

　　《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

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古诗中的离情别绪_古诗中唯美句子

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，“励志的句子”为您收集《古诗中的离情别绪》，整理经典的古诗绝句。

古诗中的离情别绪

1、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

唐李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

2、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

唐李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

3、《夜雨寄北》

唐李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

4、《芙蓉楼送辛渐》

唐王昌龄

寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

5、《送元二使安西》

唐王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

6、《送杜少府之任蜀州》

唐王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

7、《别董大》

唐高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

8、《雨霖铃》

北宋柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

9、《送魏二》

唐王昌龄

醉别江楼桔柚香，江风引雨入船凉。

10、《白雪歌送武判官归京》

唐岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

11、《送杜少府之任蜀州》

唐王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

12、《送灵澈上人》

唐刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

13、《赠汪伦》

唐李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

14、《踏莎行》

宋欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

是不是觉得古诗中的离情别绪非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题古诗中的绝句，请您阅读。

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古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

　　语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

　　1、借景抒情或情景交融

　　诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

　　寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

　　一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　2、烘托

　　烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

　　3、联想和想象

　　联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　4、用典

　　用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

　　5、比喻和象征

　　比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

　　6、夸张

　　夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

　　古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

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