惠嵩春江晚景的古诗配画

惠崇春江晚景古诗

惠崇春江晚景古诗

　　《惠崇春江晚景二首》是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。下面是小编收集整理的下面是小编收集整理的惠崇春江晚景古诗，希望对你有帮助。，希望对你有帮助。

　　苏轼·惠崇春江晚景

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　【译文及注释】

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　　1、惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

　　2、蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）

　　3、芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　4、河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　5、上：指鱼逆江而上。

　　【赏析】

　　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的'版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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惠崇春江晚景 古诗

　　《惠崇春江晚景二首》是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过我们可以从苏轼的诗中画的大概内容。

　　宋代：苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

　　遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。

　　河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。

　　还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。

　　⑴惠崇(亦为慧崇)：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

　　⑵蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　⑶河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。

　　⑷归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。

　　⑸依依：不舍之貌。《楚辞》“恋恋兮依依。”归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。

　　⑹朔漠：北方沙漠之地。诗：“一去紫台连朔漠。”

　　⑺更待：再等;再过。

　　惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，称他有“绝艺”(《纯甫出释惠崇画要予作诗》)，著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”(《图画见闻志》卷四)。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》(钱钟书《宋诗选注》作“晓景”)应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”(《和苏翰林题李甲画雁》)苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”(《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六)

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人：孟郊“何物最先知?虚虚草争出”(《春雨后》)，杜牧(一作许浑)“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”(《初春舟次》)。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

　　诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认

　　为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)，“诗中有画，画中有诗”(《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》)，在他的这首题画诗《惠崇春江晓景》中得到了很好的验证。

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《惠崇春江晚景》古诗原文

《惠崇春江晚景》古诗原文

　　河豚是看不到的,是馋嘴的苏轼在想:河豚该上来了,用蒌蒿和芦芽一炖,比东坡肉鲜多了。以下是小编整理的《惠崇春江晚景》古诗原文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　【原文】

　　《惠崇春江晚景》

　　作者：苏轼【宋代】

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　【译文】

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。

　　河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　【注释】

　　①惠崇：北宋大画家，建阳人。《图绘玉鉴》说他最会画鹅、鸭、鹭鸶(lù sī)等小动物。

　　②春江晚景：惠崇画了两幅《春江晚景》，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。

　　③蒌蒿(lóu hāo)：多年生草本植物，花淡黄，茎可以食。

　　④芦芽：即芦笋，多年生草本植物，生在浅水里。梅圣俞诗：“春洲生荻芽”，荻芽即芦芽。

　　⑤河豚(tún)：鱼名，味鲜美，但含有毒汁。

　　⑥欲上：想浮上来。春江水暖，河豚鱼就抢上水出游。

　　【诗人简介】

　　苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　【赏析】

　　这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的`视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了;这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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惠宗春江晓景的古诗（惠崇春江晚景一首古诗）

《惠崇春江晚景》

——宋代 苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

【译文】竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

【赏析】惠崇是北宋名僧，《春江晓景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其人。惠崇诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。他的画现在已经遗失，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。

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惠崇春江晚景古诗原文及赏析

惠崇春江晚景古诗原文及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家整理的惠崇春江晚景古诗原文及赏析，欢迎大家分享。

　　《惠崇春江晚景》

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　注释

　　惠崇：北宋名僧能

　　善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

　　蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）

　　芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　上：指鱼逆江而上。

　　译文

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　　赏析

　　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的`版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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苏轼《惠崇春江晚景二首》古诗赏析

苏轼《惠崇春江晚景二首》古诗赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的苏轼《惠崇春江晚景二首》古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　惠崇春江晚景二首

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句：

　　两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

　　遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

　　白话译文

　　其一

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，是芦苇也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　其二

　　大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。

　　赏析：

　　这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的'诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。

　　惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。

　　王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”

　　明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶?” 这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。

　　不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。

　　创作背景

　　《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。

　　作者简介

　　苏轼画像苏轼（1037～1101年），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063年）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文放纵不羁，雄浑豪迈，为“唐宋八大家”之一。

　　其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了很大的成就。

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惠崇春江晚景诗的意思是什么（惠崇春江晚景诗意解读）

苏轼的《惠崇春江晚景二首》非常有名，特别是第一首：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

可以说是家喻户晓，每个小孩子都会背诵的作品。

这首诗写了怎样的景象？看诗题就清楚了。《惠崇春江晚景二首》，有些版本作《春江晓景》，但是不论晓景还是晚景，肯定是在春天，江边的景色。至于为什么不知早晚呢？因为苏轼可能也不知道。

这是两首题画诗。写这两首诗的时间节点比较关键，是宋神宗元丰八年。这个点，长期贬谪在外的苏轼回到了京城。因为宋哲宗继位，高太后垂帘听政，司马光重掌大权，开始了对王安石变法的全盘否定以及对*的全盘清算。而早年苏轼因为反对王安石变法，被污以“乌台诗案”，差点被杀，并被贬黄州、汝州，自然在司马光眼中属于旧党肱骨。所以苏轼被召回京城，在朝半月，升为起居舍人。三个月后，升中书舍人。不久，再又升翰林学士、知制诰，知礼部贡举。几个月内连升*，仕途一片大好。

也就是在这个时间点上，苏轼才会有资格为惠崇的画题诗。当时惠崇已经过世*八十年，我们用脑子就能想到，一个*百年前有名的画家作品，得多大的面子才会让后世的文人在上面题诗？不久之后，苏轼看穿旧党本质，开始对旧党执政作出批判，渐渐不容于朝堂，成为新旧党都不待见的人物。

惠崇是什么人？惠崇是北宋初期著名的“九僧”中文采最高的人，也就是个和尚，但是会写诗，会画画，和宰相寇准关系还非常铁。九僧的诗风沿袭了晚唐诗的特色，关注山林、花鸟虫鱼，表达的是闲适、隐逸的心境，多用五言律诗，气格不高。可偏偏寇准写得一手好晚唐诗，加上身份特殊，成为了九僧诗团的宗主。这也是“太*盛世，和尚下山”说法的起源，僧人们的活动范围从山林转向朝堂，从陋巷转向街区。

九僧之所以出名，是和寇准交往甚密有关的。

惠崇是九僧中的领军人物，诗歌中佳句很多，更有本事的是一手好画工。《春江晚景》这幅画已经失传，但是能让苏轼这样的大文豪动笔赋诗，可见绝非泛泛之作。他的作品留下来不多，现在收藏在辽宁博物馆的《沙汀烟树图》就是国宝，我们大概能通过《沙汀烟树图》的画工和苏轼的题画诗二首来想象《春江晚景》的景色。

这就是文字不同于画的灵动性。画和照片类似，直观、细腻、所见即所得，而文字作品，则发于眼前，动则悠远，言在诗外，意在诗外。文字赋予人的想象力是远超一幅画作的，虽然好的画、艺术作品同样能给人想象空间，但是对于普通人来说，文字的能力更普及，更容易发散——这就是为什么人人能诗、人人能歌，却没几个能读懂后现代主义画作的原因。

说了这么多背景交待，实际上就是说，苏轼这两首诗写的景色，我们是无法通过观看来还原了，只有通过读他的文字来想象。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这是一首仄起入韵，押*水韵“四支”部的七绝。*仄格律在宋朝已经是诗人的教科书内容，不会有出律现象，相关知识本人专栏有详细讲解，我们这里就不多说了。

主要看内容。

“竹外桃花三两枝”。稀疏的竹林外，摇曳着几株桃花。这说明什么呢？这是早春，还没有桃李争芳，艳色如海的感觉。俗话说：“红配绿，看不足”，桃红配上竹绿，正是这种稀疏下的鲜艳让人知道了春意的来临，同时又避免了大面积颜色描写给人带来的艳俗感。

“春江水暖鸭先知”。这画上必然有水有鸭子。虽然名为《春江晚景》，也一定是有鸭子出现，苏轼才会提到。而鸭子感觉到春江水暖，这就绝对不是画能传达给观众的，是苏东坡的想像。鸭子戏水是画面，但是通过鸭子的触感为整首诗带来温暖的感觉，就是诗人的灵感，为整幅画的春水潋滟也增加了动感和思考。

至于有些人认为这是“不调查就没有发言权”的哲学思考，那还是算了吧。灵感的事情，虽然也是思考，但是我们不要把一首题画诗搞得那么无趣，人为拔高最致命。

“蒌蒿满地芦芽短”。河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽。这里还是画中景色描写，蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可以食用。惠崇的画里面自然能看出芦芽，但是河滩青草是不是蒌蒿呢？那可不一定。因为这是苏轼的诗，自然带入了苏东坡的味道。

苏东坡什么味道？好吃。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。面对这些新鲜可食的辅材，苏东坡的味蕾激活了。

“正是河豚欲上时。”河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。从蒌蒿，芦芽联想到河豚，正是吃货食客的清奇文雅思路。给一个普通人，可能会想到，但是很难用诗句表达这种口食之欲的联想，而一个对美食没有那么多讲究的文人，可能根本不会让思维往吃食方面去发散。

这就是苏轼的烟火文采，也是他深得老百姓喜爱的原因。既紧扣生活，又不失高雅。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

第二首的名气就小多了，但同样是不可多得的好诗。只不过因为头一首太合文人和普通老百姓的口味，所以很多人就忽略了第二首。其实从文学角度来说，这首比前首毫不逊色。

这还是一首仄起入韵的七绝，押*水韵“十一真”部。值得注意的是首句尾字“群”属*水韵“十二文”部，是邻韵。这就是我们常说的“孤雁出群格”，在格律规则中是允许的，并不是出律。

还是看内容，景色吧。

“两两归鸿欲破群”，这自然还是惠崇画中实景。这说明《春江晚景》的上半幅天空中画了北归鸿雁。第一首是写地上、江中，苏轼写到河豚，可能意犹未尽，吞了口口水，往上看到天空中还有景色，就有了这第二首。

这还不是普通的归雁，本该是排列得整齐的大雁，却有两只好像要掉队了。这就是画的细节描写，通过这种细节描写，我们很容易在脑海中想象出这幅画的样子。

为什么会掉队呢？

“依依还似北归人”，看样子它们就像当年我从杭州北归一样，对江南的美景依依不舍啊。这里就带入了个人感情。我们前面说到，他当时是在黄州、汝州飘迁之后奉旨进京，并飞速得到提拔。而苏轼对江南美景和美食的眷恋也就在这里面若隐若现。

“遥知朔漠多风雪”，继续解释为什么大雁留恋南方。即使远隔千里，也知道北方天寒地冻，风雪袭人。这里是不是指中央朝廷水深火热的党争呢？不得而知，但是苏轼不久就自请外放，离开了*中心。

“更待江南半月春”。让我在江南再多停留一会吧，优哉游哉，岂不快哉？

这第二首诗就只拣选了《春江晚景》中天空中的几只大雁作了细致描写和感情抒发，这种将大雁拟人手法的运用，使惠崇的画由*面变得立体，甚至活了起来，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。

总的来说，第一首有谐思，巧妙地描写了画的内容，而第二首拣选重点，融入感情，更隐藏了诗人的自身意志。所以这两首，还真是缺一不可，连贯起来，我们才能真正体会到苏轼看到惠崇的画，想起江南美景、美食的感触，以及期望尽早脱离风暴中心那种不能明言的心思。

当然，你也可以说他啥也没想。不过作为一个诗画都绝的文人娇子，想得多是必然的。

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惠崇春江晚景的诗意

　　《惠崇春江晚景》

　　作者：苏轼

　　原文：

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　注释：

　　1、惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

　　2、蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”

　　3、芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　4、河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　5、上：指逆江而上。

　　诗意：

　　竹林外两三枝桃花初放，

　　鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。

　　河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，

　　而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　赏析：

　　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。(m.ju.51tietu.net)有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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