暮江呤古诗的中心思想

长歌行古诗中心思想

长歌行古诗中心思想

　　《长歌行》是一首*古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。小编精心为你整理了长歌行古诗中心思想，希望对你有所借鉴作用哟。

　　此诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，借助朝露易晞、花叶秋落、流水东去不归来，发生了时光易逝、生命短暂的浩叹，鼓励人们紧紧抓住随时间飞逝的生命，奋发努力趁少壮年华有所作为。其情感基调是积极向上的。其主旨体现在结尾两句，然而诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。

　　乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。此诗是汉乐府诗的一首。长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　此诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的`叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没写出来，然而读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，然而却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　【拓展内容】

　　《长歌行》原文及译文

　　作品原文

　　长歌行⑴

　　青青园中葵⑵，朝露待日晞⑶。

　　阳春布德泽⑷，万物生光辉。

　　常恐秋节至⑸，焜黄华叶衰⑹。

　　百川东到海，何时复西归⑺？

　　少壮不努力⑻，老大徒伤悲⑼。[1][2]

　　注释译文

　　词句注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题，《相和歌·*调曲》，可以长声歌唱。

　　⑵葵：蔬菜名。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说：“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞（xī）：干燥，晒干。

　　⑷”阳春“句：阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。阳，温和。布，布施，给予。德泽，恩惠。

　　⑸秋节至：秋天到来。

　　⑹焜（kūn）黄：形容草木凋落枯黄的样子。华（huā）：同“花”。衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读“shuāi”，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺“百川”二句：以河中流水比喻光阴和人的年龄，都是一去不返。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。[2][3-5]

　　白话译文

　　青青的菜园啊绿葵儿青青，清晨的露珠啊要在阳光下消失。

　　和煦的春光啊普遍赐给了恩泽，大地上的万物啊都焕发出了蓬勃生机。

　　谁都害怕肃杀的秋天降临啊，将会威逼得叶黄枝枯花朵儿憔悴。

　　时光如东流大海的无数江河啊，什么时候有哪一条能够再西归？

　　人在少壮之年啊不去及时努力，到了老大一事无成啊只能白白地伤悲！[5]

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江南春古诗的中心思想

　　《江南春》是我们都熟悉的一首，那么关于它的中心思想又是怎样的呢?

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　译诗

　　辽阔的江南到处莺歌燕舞绿树红花相映，

　　傍水的村庄依山的城郭都有酒旗迎风飘动。

　　南朝统治者笃信佛教足足建有四百八十座寺庙，

　　如今有多少楼台都笼罩在这蒙蒙的烟雨之中。

　　中心思想：

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性,既无明显的憎 ,也无明显的恶.仅仅是在单纯的写景、咏春.

　　赏析分歧

　　关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。

　　有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。

　　有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

　　作者介绍

　　杜牧(公元803-约853年)，字牧之，号“樊川居士”，号称杜紫薇。京兆万年(今陕西西安)人，晚唐诗人。(来源：中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇” )晚唐时期.唐代家，*称为“老杜”，称杜牧为“小杜”。《阿(ē)房宫赋》亦颇有名。

　　杰出的诗人、家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰(xiū zhuàn)，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜甫与合称“李杜”，为了跟杜甫与李白区别开来，诗人与杜牧即“小李杜”。

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木兰诗中心思想

木兰诗中心思想

　　木兰诗这个作品里面有着很经典感人的故事，下面是小编为大家提供的关于木兰诗的中心思想，内容如下：

　　1、中心思想：

　　讲述了一个叫木兰的.女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

　　2、木兰诗原文：

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。(惟闻 通：唯)

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。(一作：愿借明驼千里足)

　　爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。(贴 通：帖;惊忙 一作：惶)

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　3、赏析：

　　《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。它记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。此诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。

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诗经采薇中心思想

诗经采薇中心思想

　　《小雅·采薇》是*古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。此诗以一个返乡戍卒的口吻，唱出从军将士艰辛的生活和思归的情怀。全诗六章，每章八句。以下是小编整理的诗经采薇中心思想，一起来看看吧。

　　中心思想

　　《诗经.采薇》表达了作者一种报效国家，不惜血酒疆场的豪放情怀，在残酷战争之中无法把握自己的命运的悲哀，以及对遥远的故乡的浓得化不开的思想感情。

　　【拓展】原文

　　采薇

　　采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。 玁（xiǎn）

　　采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

　　采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来! 盬（gǔ）

　　彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。

　　驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？玁狁孔棘!

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

　　注释

　　①小雅：《诗经》中“雅”部分，分为大雅、小雅，合称“二雅”。雅，雅乐，即正调，指当时西周都城镐京地区的诗歌乐调。小雅部分今存七十四篇。薇：豆科野豌豆属的一种，学名救荒野豌豆，又叫大巢菜，种子、茎、叶均可食用。

　　②作：指薇菜冒出地面。止：句末助词，无实义。

　　③曰：句首、句中助词，无实义。

　　④莫（mù）：通“暮”，此指年末。

　　⑤靡（mǐ）室靡家：没有正常的家庭生活。靡，无。室，与“家”义同。

　　⑥猃（xiǎn）狁（yǔn）：*古代少数民族名。

　　⑦不遑（huáng）：不暇。遑，闲暇。启居：跪、坐，指休息、休整。启，跪、跪坐。居，安坐、安居。古人*地而坐，两膝着*，危坐时腰部伸直，臀部与足离开；安坐时臀部贴在足跟上。

　　⑧柔：柔嫩。指刚长出来的薇菜柔嫩的样子。

　　⑨烈烈：炽烈，形容忧心如焚。

　　⑩载（zài）饥载渴：则饥则渴，又饥又渴。载，又。

　　戍：防守，这里指防守的地点。

　　聘（pìn）：问候的音信。

　　刚：坚硬。

　　阳：农历十月，小阳春季节。今犹言“十月小阳春”。

　　盬（gǔ）：止息，了结。

　　启处：休整，休息。

　　孔：甚，很。疚：病，苦痛。

　　我行不来：我不能回家。一说我从军出发后还没有人来慰问过。

　　常：常棣，即棠棣，植物名。

　　路：高大的战车。斯何：犹言维何。斯，语气助词，无实义。

　　君子：指将帅。

　　戎：车，兵车。

　　牡：雄马。业业：高大的样子。

　　定居：犹言安居。

　　捷：胜利。谓接战、交战。一说邪出，指改道行军。此句意谓一月多次行军。

　　骙（kuí）：雄强，威武。这里的骙骙是指马强壮的意思。

　　小人：指士兵。腓（féi）：庇护，掩护。

　　翼翼：整齐的样子。谓马训练有素。

　　象弭（mǐ）：以象牙装饰弓端的弭。弭，弓的一种，其两端饰以骨角。一说弓两头的弯曲处。鱼服：鲨鱼鱼皮制的箭袋。

　　日戒：日日警惕戒备。

　　棘（jí）：急，紧急。

　　昔：从前，文中指出征时。往：当初从军。

　　依依：形容柳丝轻柔、随风摇曳的样子。

　　思：用在句末，没有实在意义。

　　雨（yù）雪：下雪。雨，这里作动词。霏（fēi）霏：雪花纷落的.样子。

　　迟迟：迟缓的样子。

　　译文

　　采薇菜啊采薇菜，

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关雎诗经中心思想

关雎诗经中心思想

　　《关雎诗经》是一首流传非常广泛的诗，对诗意的理解也各不相同，最浅鲜的分析是描写男女爱情的诗。下面由小编为您整理出的关雎诗经中心思想内容，一起来看看吧。

　　《关雎》是《诗经国风周南》首篇，关于它的解释，历来说法很多。对各家观点加以认真梳理，不难发现，每一种观点都有它的可证之处，然而从做诗歌到完成这一阶段来说，或许它并不复杂，只是后人在解读的过程中，在无意识之间掺杂了很多别的因素，导致了各种观点的存在。但实际上这就是一首反映爱情婚姻观念的诗篇，只是它的对象不是普通的男女，而是贵族阶层，是奴隶主贵族阶级所追求的理想婚姻，从诗歌的表现手法来可论证这是一首爱情诗，此外通过里面描写的对象和物象也可论证这是一篇描写贵族阶层追求爱情的诗篇。

　　一、从诗歌的表现手法上论证

　　《关雎》和现代情歌在表现手法上极其相似。现代歌词在结构上讲求反复，语言上要求简练，用词上注重和韵，意境上追求含蓄，都是为了抒情的需要。再来看看《关雎》，全诗五章，每章四句，每句四字，就把一个美好动人的爱情故事淋漓尽致地呈现给读者，可谓惜墨如金。双声叠韵词"关关，窈窕，雎鸠，参差"等的运用，使诗歌节奏明快和谐，富于音乐感，读来琅琅上口，顺畅自如，非常符合诗歌便于抒情传唱的特点。反复吟咏的诗歌句式，使情感跌宕反复。此外，诗中意象"水"，"雎鸠"的创造，更使诗歌富有传情性。

　　全诗五章可分三层来理解，第一章为第一层，描写青年男子听到鸟呜，看到河州中采荇菜的美丽女子顿生爱慕之情。二，三章为第二层，写青年男子努力追求所爱的姑娘，但"求之不得"，于是陷人了痛苦的冥思苦想之中，"辗转反侧"夜不能寐。最后两章为第三层，诗歌并未延续上一章的沉重心情，而是笔锋一转，以欢快的调子来写这位男子幻想以弹琴鼓瑟的方式向姑娘倾吐爱慕之意，以敲锣打鼓的方式迎娶新娘的场面。这样写既能衬托出女子的美丽娴淑，又能表现出男子有情有礼的君子风度，全诗充满顿挫醇和之美，可见《关雎》乃为一首爱情诗，它表达了一位贵族青年爱慕并追求一位美丽贤淑女子的过程。

　　二、从君子和淑女的称谓论证

　　《关雎》对于它所歌咏的对象“淑女” ，“君子”。这个淑女，君子是指怎样身份的人呢?“君子”一词常见于《尚书》，是对贵族的通称。如“君子所，居无逸”，“狎侮君子，罔以尽人心”。“乐只君子，民之父母”。在《说文解字》“ 君”的词条是“君，尊也。从尹口。”段玉裁注的《说文解字》中进一步解释，“ 君，治也”。有用口来“ 发号” 之意。在王筠的《说文句读》中认为“发号故从口”，都是在指“君”有发号施令的权利，也证明了“君”高人一等的显赫地位。可见，君的本义应是指有较高地位之人。《说文解字》中“窈，深远也”，“ 窕，深肆极也”。段玉裁注的《说文解字》认为毛诗“窈窕，幽闲也”，是“ 以幽释窈，以闲释窕”，“ 远”“ 幽” 都是认为“ 窈”为“ 深”的含义，即深沉而不显露。孔颖达在注“ 窈窕”时，也认为是“淑女所居之处。”综于此，《关雎》诗中的男女主人公可以大抵认定为贵族阶层的代表，故《关雎》也应是一首反映贵族青年男女爱情的恋歌。

　　此外，在写”君子”追求”淑女”时，我们能看到的只是男子“寤寐思服”、”辗转反侧”的情态。这样的情态既真切地表现出男子对女子的深厚真挚的爱意，又不显得激烈和冲动。没有狂热誓言，没有火山爆发般的热烈，却有溪水潺潺般的温柔，显得*和而有分寸，体现出一种自我克制、视道德修养的人生态度。即《毛诗序》 所谓 “发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也;止乎礼义，先王之泽也。”诗经时代正处于礼乐文化的建立兴盛期，礼在当时处于统治地位。当《关雎》中的君子求淑女而不得后，在“寤寐思服”、“辗转反侧”后，“君子”能够以礼节情，这样的情欲最后诉诸于钟鼓和琴瑟，而没有逾越礼仪之外，而能达到这种要求的也只有有德有道的君子和坚贞的淑女相配。

　　三、从钟鼓和琴瑟的礼制论证

　　《关雎》歌咏淑女以配君子，淑女是君子的好配偶。“琴瑟友之 ”，“钟鼓乐之”。这琴瑟和钟鼓，用以优待淑女，就牵涉到古时奏弹这乐器的一个礼制问题。琴瑟，钟鼓弹奏不易，欣赏亦难，因为据史料的记载“礼不下庶人”，琴瑟和钟鼓都并非是一般民间所用的乐器。鉴于此，也可以认为《关雎》是一首贵族婚礼歌。并且由于受到当时生产力和阶级的影响，琴瑟和钟鼓通常而言出现在的场合都是士大夫，诸侯，天子的家里，并且这还象征着一种荣耀，并且会十分珍惜，有的还会在器上镌铭，以记其事，子孙都将其视为宝。

　　钟鼓，琴瑟与礼制相关。何楷说过“琴瑟，常御之乐也故。《鹿鸣》燕群臣则曰：鼓瑟鼓琴，钟鼓，至大之乐也。故《彤弓》飨诸侯则曰：“钟鼓既设，盖燕礼小而飨礼大，所用之乐亦从以异也。”就是说这乐器用于燕礼、飨礼之时，为庙堂之乐。从这样寓有一定的政治性的生活内涵中，可以理解这“君子 ”及 “淑女 ”身份是不寻常了。这“君子”的政治地位可以说是一位显赫的奴隶主贵族吧，这样看来，那么君子和淑女就不会是当时普通的农村青年男女，而是指贵族男女之间的爱情。

　　拓展创作背景

　　周代由文、武奠基，成、康繁盛，昭、穆以后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，*王东迁，进入春秋时期。春秋时期王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。反映周初至春秋中叶社会生活面貌的《诗经》，就整体而言，正是这五百年间*社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会*俗方面的动人篇章。

　　周南指周以南之地，是周公旦的封地，即今河南西南部及湖北西北部一带。《周南》大多数诗是西周末年、东周初年的作品。其中第一篇《关雎》是有关爱情的诗篇，是男子追求女子的情诗。

　　赏析

　　《周南·关雎》这首短小的诗篇，在*文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是*文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开*文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。

　　当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不淫，哀而不伤”。在孔子看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到*古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”（即统治阶层）。

　　《周南·关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，

　　当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠*，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。

　　这首诗可以被当作表现夫妇之德的.典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得*和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。

　　古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水*、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。

　　由于《周南·关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，又要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。

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概括木兰诗的中心思想

概括木兰诗的中心思想

　　在做题是，我们常常会遇到概括《木兰诗》的中心思想的题目，下面为大家整理了概括木兰诗的中心思想，欢迎阅览!

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。此诗讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的`精神。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩;详略安排极具匠心，富有生活气息;以铺陈、排比、对偶、互文等手法描述人物情态，刻画人物心理，生动细致，使作品具有强烈的艺术感染力。

　　《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。

　　《木兰诗》是中国南北朝时期的一首北朝民歌，选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，在中国文学史上与南朝的《孔雀东南飞》合称为“乐府双璧”。《木兰诗》讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，但求回家团聚的故事。热情赞扬了这位奇女子勤劳善良的品质、保家卫国的热情和英勇战斗的精神。

　　【原文】

　　唧(jī)唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼(zhù)声，惟闻女叹息。 问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖(tiě)，可汗(kè hán)大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为(wèi)市鞍(ān)马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯(jiān)，南市买辔(pèi)头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅(jiān jiān)。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑(jì)鸣啾啾(jiū jiū)。

　　万里赴戎(róng)机，关山度若飞。朔(shuò)气传金柝(tuò)，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强(qiáng)。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将(jiāng);阿姊(zǐ)闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍(huò huò)向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著(zhuó)我旧时裳(cháng)。当窗理云鬓(bìn)，对镜帖(tiē)花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍(bàng)地走，安能辨我是雄雌?

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匆匆主要内容中心思想

匆匆主要内容中心思想

　　《匆匆》是现代著名作家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。从字里行间我们可以感受到作者对时间飞逝的无奈和惋惜，希望能唤起人们珍惜时间的意识并懂得珍惜时间。下面是小编整理的关于《匆匆》主要内容中心思想的文章，欢迎大家阅读。

　　《匆匆》主要内容

　　《匆匆》是现代著名作家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜,让我们去珍惜时间。文章围绕“匆匆”展开叙述，先写日子一去不复返的特点；再写自己八千多个日子来去匆匆和稍纵即逝，作者思绪万千，由景及人，叹息不已。最后，作者发出内心的感叹。文章的特点：一是结构精巧，层次清楚，转承自然，首尾呼应；二是文字清秀隽永，纯朴简练；三是情景交融，无论是写燕子、杨柳、桃花，还是写太阳，都与“我们的日子为什么一去不复返呢”的感叹融为一体，处处流露出作者对时光流逝感到无奈和惋惜。

　　《匆匆》中心思想

　　本文是现代著名作家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜，揭示了既然来到这个世界就不能白白走一遭的主题思想。

　　《匆匆》创作背景

　　朱自清的散文诗《匆匆》写于1922年3月28日。时是“五四”运动落潮期，现实不断地给作者以失望。但诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”（朱自清《给俞*伯的信》1922年11月7日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不*的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

　　《匆匆》文章赏析

　　《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。

　　“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

　　“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”作者用一滴水比喻自己的八千多个日夜，这样的新奇的比喻，不仅十分有文采，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点，也突出了时光的流逝之快。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的.“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

　　时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，*已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密”。

　　“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

　　在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

　　诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素*淡中透出浓烈的抒情气氛。

　　诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

　　《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

　　《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

　　复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

　　《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

　　作者在文章里叹息：感叹时光为何流逝的如此之快，感叹时光为何稍纵即逝，感叹时光来去太匆匆了。但时间是不会因一个人的叹息停下他匆匆地脚步，更不会因为一个已年迈的老人对年轻时碌碌无为的悔恨而倒退。他是公*的，不会因你悔恨当初不惜时的一句话让你重拾青春，不会因你一事无成的无奈让你重来一次，也不会在你认为自己碌碌无为、少壮不努力时让时光倒流；他是公*的，分给所有人的时间几乎一样，只会根据你珍惜时间的程度来增加你生命里的色彩。若你珍惜时间，今日事今日毕，甚至把明天的事也放到今天来做，你这一生一定不会“匆匆”，除非你自甘*庸。

　　朱自清觉察到时间去得匆匆，所以他在文章第4段最后的反问里告诫我们：不能白白地活在世上，虚度年华。这句也是朱自清力求上进，不甘*庸的内心表白。结尾的一句和文章的开头相互照应，突出表现了作者对时光匆匆的感慨。

　　《匆匆》原文

　　燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？

　　我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。

　　去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

　　在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能*的，为什么偏要白白走这一遭啊？

　　你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？

　　创作背景

　　《匆匆》写于1922年3月，恰逢“五四”运动落潮期。当时的“五四”知识青年忙于救国，忙于追求进步；他们备受当时政治环境的压迫，却没有停止追求进步的脚步；他们苦恼、彷徨，却在冷静的沉思后，继续追赶人生的路。“五四”运动落潮期的现实情况让朱自清失望，但作者在彷徨中并不甘心于沉沦。朱自清站在他的“中和主义”立场上执著地探寻与追求。作者认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有它的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”朱自清依托春景激发内心情感，借助想象释怀美好。

　　主题

　　《匆匆》表现青年知识分子对未来的求索。作者身为小资产阶级知识分子，感受着时代跳动的脉搏。朱自清的内心充溢着苦于找不到出路的迷茫。作者所流露的不仅是个人的无奈，也反映了当时一部分青年热爱生活、追求进步，然而又不无惶惑、苦闷的时代情绪。但是朱自清在彷徨中并不甘心沉沦，作者站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。尽管当时的社会是千孔百疮，他经过思想的挣扎后仍坚持走自己的人生之路，也许前方不一定有光明，但是坚决不停留于现实的黑暗中。在当时的社会，有多少知识青年就如作者一样坚持追求光明和希望，在人生的路上勇敢地赶路，留下匆匆的身影。

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李白《赠汪伦》的中心思想

李白《赠汪伦》的中心思想

　　《赠汪伦》是李白送给好友汪伦的一篇诗作。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。下面是我们为大家带来李白《赠汪伦》中心思想，欢迎大家阅读。

　　赠汪伦

　　原文：

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　《赠汪伦》诗意

　　李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。

　　即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。

　　《赠汪伦》注释

　　①踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。

　　②桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。

　　③深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)写深情厚谊，十分动人。

　　④不及：不如。

　　⑤汪伦：李白的朋友。

　　李白游泾(jīng)县(在今安徽省)桃花潭时，附*贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”(详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》)。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年(天宝十三载)自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

　　《赠汪伦》中心思想

　　诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。

　　《赠汪伦》鉴赏

　　李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载:有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道:"先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。"李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道:"桃花者，潭水名也，并无桃花;万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。"引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。

　　显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的*直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。

　　"李白乘舟将欲行"，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

　　"忽闻岸上踏歌声"，"忽闻"二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

　　这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套;踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。

　　也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道:

　　"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"

　　结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点"做诗"的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个"劝君更进一杯酒"，一个"一杯一杯复一杯"。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道:"桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!"口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说:"若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。"

　　古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

　　"清水出芙蓉，天然去雕饰"，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。"看似寻常还奇蝴"，正所谓炫烂之极，归于*淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。

　　我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌:"语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。"清人施补华也说诗"忌直贵曲"。然而，上述李白这首诗表情特点是:坦率，直露，绝少含蓄。其"语直"，其"脉露"，而"意"不浅，味更浓，它"直"中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能"定于一律"的。

　　李白《月下独酌》

　　《月下独酌》

　　作者：李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　注解：

　　1、将：偕，和。

　　2、相期：相约。

　　3、云汉：天河。

　　韵译：

　　准备一壶美酒，摆在花丛之间， 自斟自酌无亲无友，孤独一人。 我举起酒杯邀请媚人的明月， 低头窥见身影，共饮已有三人。 月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？ 影儿，你徒然随偎我这个孤身！ 暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧， 我应及时行乐，趁着春宵良辰。 月听我唱歌，在九天徘徊不进， 影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。 清醒之时，咱们尽管作乐寻欢， 醉了之后，免不了要各自离散。 月呀，愿和您永结为忘情之友， 相约在高远的银河岸边，再见！

　　评析：

　　原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲*的冷落情景。诗 人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的 一种复杂感情。

　　李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一 段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而 月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出 行乐及春的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游， 并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他 放浪形骸、狂荡不羁的性格。

　　邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

　　李白《上李邕》赏析

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青玉案元夕古诗全文（青玉案·元夕的中心思想）

青玉案·元夕

【宋】辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

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译文

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

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注释

⑴青玉案：词牌名。“案”读wan，第三声，与“碗”同音。

⑵元夕：夏历正月十五日为上元节，元宵节，此夜称元夕或元夜。

⑶“东风”句：形容元宵夜花灯繁多。花千树，花灯之多如千树开花。

⑷星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。星，指焰火。形容满天的烟花。

⑸宝马雕车：豪华的马车。

⑹“凤箫”句：指笙、箫等乐器演奏。凤箫，箫的美称。

⑺玉壶：比喻明月。亦可解释为指灯。

⑻鱼龙舞：指舞动鱼形、龙形的彩灯，如鱼龙闹海一样。

⑼“蛾儿”句：写元夕的妇女装饰。蛾儿、雪柳、黄金缕，皆古代妇女元宵节时头上佩戴的各种装饰品。这里指盛装的妇女。

⑽盈盈：声音轻盈悦耳，亦指仪态娇美的样子。暗香：本指花香，此指女性们身上散发出来的香气。

⑾他：泛指第三人称，古时就包括“她”。千百度：千百遍。

⑿蓦然：突然，猛然。

⒀阑珊：零落稀疏的样子。

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赏析

阴历正月十五为上元节，这日晚上称元夕，亦称元宵，元夜。我国古代有元夕观灯的风俗。玉壶：指月亮。鱼龙舞：指舞鱼灯、龙灯之类。这是一首别有寄托的词作。词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀．梁启超《艺蘅馆胡词选》云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”其体会是可信的。词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。

“花千树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。“宝马雕车香满路”，是写游人之盛。但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上；最后三句描绘歌舞之乐。节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着。

“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。 下片写寻觅意中人的过程。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。那么他所要寻找的意中人在哪里呢?

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外；独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。“众里寻她千百度”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。

这首词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然把笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差，深化了全词的意境，而且很好地起到了加强突出人物形象的作用。

灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。 全词就是通过这种强烈的对比手法，反衬出了一个自甘寂寞、独立不移、性格孤介的女性形象。作者写这样—个不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄托的。辛弃疾力主抗战，屡受排挤，但他矢志不移，宁可过寂寞的闲居生活，也不肯与投降派同流合污，这首词是他这种思想的艺术反映。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，历来也为人传诵。

清王国维在《人间词话》中说，这三句也是“古今之成大事业、大学问者”，必然经过三境界的第三境，并以此作比喻，对做学问、做人、成事业者，在经历了第一境界和第二境界之后，才能有所发现，自己所追寻的东西往往会在不经意的时候，没想到的地方出现。

作者介绍：

辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

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蝉的诗意中心思想（寓意和象征）

在小编的记忆里，夏天好像一直是蝉的最佳拍档，每当夏日午睡之际，在半梦半醒间，蝉鸣总是断断续续地响起，当时觉得“蝉”很是聒噪，实在让人喜欢不起来。

可现在总是怀念，那些年伴着蝉声度过的晃晃悠悠的日子。当然，今天我们不玩回忆杀，看看古人眼里的蝉是什么样的呢？

最早接触有关“蝉”的古诗还是唐代虞世南的那篇《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”蝉声远传，一般人往往认为是借助秋风的功劳，但是诗人却提出一个新鲜的说法，强调这是“居高”而自能致远。

这是一首托物寓意的小诗，诗人在谈蝉声为何致远这个话题时，却包含了一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。

唐太宗曾多次称赏过虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），而诗人笔下的人格化的“蝉”，可能也带些自我性情的抒发吧。

沈德潜在《唐诗别裁》里说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”的确一语破的。骆宾王《咏蝉》 “西陆蝉声唱，南冠客思深”借蝉抒怀，写处境的险恶、政治上的不得意、言论的被压制。

李商隐《蝉》 “本以高难饱，徒劳恨费声”由蝉的立身高洁联想到自己的清白，由蝉之无人同情联想自己同样也是无同道相知。蝉，为何在古代这么受欢迎？

这其实跟蝉的生存方式有些关系，蝉属不完全变态的渐变态类，蝉的卵常产在木质组织内，若虫一孵出即钻入地下，吸食多年生植物根中的汁液。一般经5次蜕皮，需几年才能成熟。

长大后，它们用尖细的口器刺入树皮吮吸树汁，所以古人认为蝉是靠餐风饮露为生的，把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

当然，蝉在中国古代还象征复活和永生，这个象征意义来自于它的生命周期：它最初是幼虫，后来成为地上的蝉蛹，最后变成飞虫。蝉的幼虫形象最先出现在公元前2000年的商代青铜器上，而周朝后期到汉代的葬礼中，人们总把一个玉蝉放入死者口中以求庇护和永生。

除了文化内涵外，蝉还有一定的营养价值，蝉体含营养物质丰富，干基蛋白含量在70%以上，脂肪约7%，维生素及各种有益微量元素均高于一般肉类食品，可称其为当今食品中蛋白王。幼虫变化为成虫时，羽化蜕除的外壳称蝉蜕，又称“蝉退”或“蝉皮”，其主要成分含甲壳素及蛋白质，味甘、咸、寒，入肺、肝经，是重要的辛凉解表中药。

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