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单反镜头的分类
单反镜头的分类知识有哪些？提到单反镜头分类就意味着专业技术的摄影，和专业定位，高性价比的产品，下面就为大家介绍单反镜头的分类。欢迎大家阅读参考！
单反镜头的分类及结构
第一种：广角镜头
广角镜头是在35mm的焦距下进行拍摄，可以选择更低的范围值，越是低，数值低于28mm的话就叫做超广角镜头，目前市面上的超广角镜头都是控制在16mm的范围内，广角镜头适合最专业最顶级的摄影人才，选择对焦功能强，抓取拍摄景物的时候更加真实有效，不错过任何一个精彩瞬间。
第二种：标准镜头
焦距都是在50mm到85mm之间为标准焦距，选择和人眼最*的焦距是50mm。也被人们叫做标头，要用好标头也是很难，不像超广角和微距镜头，通过调试用人眼感受到画面，这样的镜头不能精确的拍摄到微小甚至远距离的事物，对于人像的拍摄建议大家选择85mm，是最佳距离和最准确的定位。
第三种：中长焦镜头
中长焦镜头，一般在100毫米和135毫米，135毫米也就是全幅拍摄，传感器尺寸在35mmx35mm，这个焦段的镜头设计面广。对于动态的鸟类，静态的细小缝隙都是可以抓取拍摄的。初入门单反的爱好者可以选择。
第四种：长焦镜头
焦距一般出现在200mm，不仅抓拍动态，和拍取景静态都是上佳的选择，不过长焦镜头质量重很大。用起来不方便，不具备防抖功能。
镜头结构：
一、单片或双胶合透镜构成的简易镜头
这种简易型镜头由于只采用单片或双胶合透镜构成，因此其象差不可能完善校正，孔径也很小，只能在强光下使用。但由于此类镜头价格特别低廉，特别是*年来已普遍使用光学塑料（PMMA）替代光学玻璃，使其制造成本更为降低。因此，目前市场上的玩具相机、一次性相机大多使用这种简易镜头。
二、三片三组柯克[Cooke]型镜头
早期由三片分离透镜组成的柯克型镜头，其光圈位于透镜之间，这种光学结构型式是镜头象差能得以初步校正的最简单结构，象质基本上满足一般普及型相机的要求（镜头等级为2～3级），且价格比较低。*几年来为了适应自动、袖珍照相机的发展，把通常三片型柯克镜头的光圈由镜头中间移至镜后，使透镜之间密接紧靠。由于光圈后移造成的光焦度失对称，使系统存在有较大的轴外球差，不得而已只能采取拦光的办法来保证象差，因此相对来说边缘照度较低，在设计及使用时都需要统筹兼顾。
为进一步降低成本，目前市场上的水货低档照相机大多用光学塑料透镜替代柯克型三片物镜中的某一片（大多为中间一片），此时其相对孔径只能做到1/4.5左右。
三、天塞[Tessar]型三组四片照相镜头
由柯克型发展起来的天塞型镜头，它1902年起源于德国的`蔡司光学工厂，最早是由著名光学专家鲁道夫（Rudolof）设计的。它用双胶合透镜组代替了柯克型镜头的第三片，所以镜头的相对孔径可以大大提高，在中等视场50°～60°情况下其相对孔径可做到1/3.5～1/2.8。它是目前国内中档或普及型照相机应用得最广的镜头结构形式。光圈位于第二、第三组之间，构成非对称结构型的正光焦度摄影物镜。
引入的胶合透镜组使物镜的象散和轴外均得到了充分改善，因此特别适合于风景摄影。
四、双高斯物镜及其演变形式
双高斯物镜是在具有较大视场（大约40°左右）的物镜中，相对孔径最先达到F/2的一种物镜。最初的设计加入的两个胶合面，使其有可能更好地消除象差。胶合面两边玻璃的色散尽管不同，但折射率*似相等，因此胶合面的加入对单色象差影响不大。基本对称的结构有利于彗差、畸变、倍率色差等垂轴象差的校正，光圈两侧各有一个强凹透镜，有利于球差和象散的校正。
双高斯物镜的复杂化型式，主要是为了增加镜头的相对孔径或者是为了改善镜头的成象质量。最常见的方法是把前面或者后面的正透镜用两个单正透镜来代替。它可以使轴外的视场高级球差和轴上的孔径高级球差同时减小，可以在较大的视场情况下获得较高的成象质量。
双高斯物镜的另一类复杂化形式是把前、后厚透镜中的胶合面，用分离曲面代替；或者同时把前面或后面的正透镜分成两个。
给镜头选择合适的*摄镜
导语：*摄镜是一种简单地拧在镜头前面的附加滤镜，在适当光圈下几乎不影响主镜头的成像， 如：XPRO 摄之宝 SUPER II代258*摄镜。加上*摄镜后，会有一个对焦范围，不可以实现无限远对焦。*摄镜最远拍摄距离(以*摄镜至物体的距离计)等于*摄镜的焦距。
200mm镜头+XPRO F258*摄镜，长焦镜头让昆虫眼睛更突出
150mm镜头，昆虫眼睛不突出
比如XPRO F258*摄镜对焦距离是21-26cm，则只能拍摄21-26cm距离的昆虫，如果超出了*摄镜的对焦范围，则无法拍出清晰的昆虫。要根据自己的镜头来选用适合的*摄镜。主镜头焦距为50mm以下的广角镜头不推荐使用*摄镜，同时，焦距最好为300mm以下时才使用*摄镜。
转接环与*摄镜的选择
*摄镜 摄影教程
1. 单镜片无镀膜的低档*摄镜的色差和较模糊的图像不利于表现微距中的昆虫世界。可以选用采用一组两片消色差多层镀膜镜片的*摄镜。
2. 这种*摄镜一般分为58mm、67mm、77mm三种口径，其他口径的镜头和滤镜可通过转接环使用。一般来说，建议镜头口径和*摄镜口径相差最好不要大于两档。不过，当*摄镜用于中长焦镜头时，视角比较小，因此可以通过转接环将小口径*摄镜用于较大口径的镜头上而不会影响成像，但此时*摄镜和主镜头的口径相差不宜超过一挡，否则可能产生暗角。
如何拍出清晰的昆虫
这种入手方便的*摄镜成像质量与用微距镜头拍摄差不多，用*摄镜拍微距昆虫时，可以将主镜头的最大光圈缩小2-3挡，便能得到比较清晰、锐利而基本无色差的图像。使用了*摄镜的长焦镜头，景深会小于我们常用的微距镜头，在拍摄中，减小变焦镜头的焦距比增加拍摄距离更能提高景深的范围，缩小光圈也可以明显地加大景深。如EF 18-200mm变焦镜头，100mm焦段比200mm焦段的景深范围更大，光圈F8比F4更能拍出清晰的昆虫细节。
90mm焦段镜头+XPRO F267*摄镜+光触角，F9，1/200秒，ISO 100
拍微距中的昆虫世界，时间最好选择清晨4点-6点左右。这个时间段露水比较重，水珠全部压在身上，导致昆虫的灵活性都相当低，甚至紧贴到上面拍它，都可以很从容地拍摄。拍到沾满露水的'昆虫，会更有视觉冲击力。
在最佳拍摄距离从容对焦
*摄时景深浅，对焦不易，在一般情况下，不要在昆虫爬行或蠕动时追踪调焦。加上*摄镜后并不会影响主镜头的自动对焦功能。在拍摄昆虫前先根据自己的*摄镜型号来大致估计出对焦距离，焦点可以选择昆虫的眼睛，在最远对焦范围内前后晃动相机，当取景器中出现相对清晰的昆虫影像时，半按快门对焦。前后时间不过几秒钟，就能很轻松的抓拍到昆虫。
像环闪一样补光的光触角
补光很重要
昆虫的拍摄常用到机顶闪光灯和环形闪光灯补光。操作简便的光触角也能获得正常的曝光，让抓拍昆虫更灵便。光触角的两根管子可以自由布光，微距拍昆虫时，闪光灯有可能由于对焦距离过*，较难*距离补光，而光触角和*摄镜配合，则可以伸到镜头前端补光，使拍摄更加便利。
★1☆ .闺蜜就是，见面就动手动脚，说话毫不留情，但你一生气就认输的姑娘。
★2☆ .闺蜜你记住:他若折断你的翅膀，我必亲手毁了他的天堂，有我在没人敢伤害你
★3☆ .最好的友情就是，在你需要我的时候尽管开口，我一定会全力以赴。
★4☆ 闺蜜，待你婚纱落地，我必短裙相配。
★5☆ .你现在是我的闺蜜，以后是我的伴娘，未来是我孩子的干妈。
★6☆ .闺蜜这种关系，就应该天长地久。
★7☆ 闺蜜就是不见时挂念，见了时讨厌，自己能欺负，别人不能欺负的奇怪东西。
★8☆ .最好的友情不过是:我从来不羡慕你交了多好多帅的男朋友，我只嫉妒那个陌生的男人，可以毫不费吹灰之力地跟我抢走了你。——致闺蜜
★9☆ 下辈子我一定要做个男生，然后就把我闺蜜娶回家。
★10☆ 我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离。
★11☆ 只有你会听我的胡言乱语，只有你会懂我的沉默不语。
★12☆ 闺蜜就是即使我说话前言不搭后语，你也懂;即使我们在一起什么也不说，也不会感到尴尬。
★13☆ .真正的好姐妹不需常联系，但感情依然在。
★14☆ 告诉你，就凭当初咱的交情，我就敢在你的生命中猖狂一辈子。
★15☆ .真正的朋友她们不会评价对方，通常她们会一起评价别人。
★16☆ 闺蜜就是当全世界的人都觉得我是在小题大做时，她却懂得我为什么哭得如此歇斯底里。
★17☆ .第一次遇见的时候是的斯斯文文的淑女，熟了以后就不知道是那个神经病院放出来的，这就是你
★18☆ .如果有来生，我们做亲姐妹好不好，永远做姐妹好不好？
★19☆ 彼此毫无顾忌，却深知对方伤处，而永远不会*。
★20☆ .闺蜜她会很爱你她会关心你她会一直陪伴你她会一直不离开你。
1.人生有很多条路的选择。选中一条，走下去，便会碰见这条路上的人和风景;选择另一条，则是完全不同的风景与人。有的人可能与你一起走，有的人留在原地;一起走的人，可能在下个路口与你分开。不必哀叹，都是必然。珍惜与你一起看风景的人，下个路口，用力挥挥手。
2.满载青春的时光，怎么说忘就忘了那一段记不起的小时光。
3.如果可以，我愿在这场相遇的某一个时刻，在你美丽的一生中，向你借一天。只为了，只为了感受你真实的存在。
4.假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人可以百看不厌，有一种人一认识就觉得温馨。
5.如果生活是一场戏，我就是那台上的小丑，永远挂着别人的笑脸，流着自己的泪水。如果有一天我们在路上重逢，而我告诉你：“我现在很幸福。
6.相忘于江湖，人生若能两相忘，便不会借助奈何桥来舒己情怀。
7.人活着，多半是为了得到别人的赞美，获得更多人的认可。当你发现你所承担的角色有高低之分时，你要让自己乐观快乐自信起来。不要因为职业的卑微而放弃自己梦想，不要因为工作的不如意而自暴自弃，更不要因为生活中出现的苦闷和迷茫而暗淡自己的生命。
8.去了不同的地方，看了不同的风景，知道了不同的事，感悟了不同的人生。 凌晨，随着滑轮接触地面，飞机一阵抖动，我终于说出了最后一句再见。
9.照相机是一个教具教给人们在没有相机时如何看世界
10.只不过刚好伤心不已，只不过刚好决定放弃，只不过刚好忘记哭泣，只不过刚好遇见你。
11.永远都不为自己选择的道路而后悔，不管是十年前，还是现在。
12.这一生我只牵你的手，因为今生有你早已足够。
13.夜阑风细眉心住，透过历史的镜头，你的音容依然交错在我的心目中。
14.人生就是一次充满未知的旅行，在乎的是沿途的风景，在乎的是看风景的心情，旅行不会因为美丽的风景终止。走过的路成为背后的风景，不能回头不能停留，若此刻停留，将会错过更好的风景，保持一份*和，保持一份清醒。享受每一刻的感觉，欣赏每一处的风景，这就是人生。
15.宁可失败在你喜欢的事情上，也不要成功在你所憎恶的事情上。
16.人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价，那就是练金术的等价交换原则，那时我们坚信这就是世界的真实。
17.没有美丽的外表，根本没人会去在意你美好的内心，这就是现实。
18.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
19.我们在放弃，涂白了记忆，以为就可以伪装无邪的美丽。
20.想一个人，门廊斜风细雨霖铃，墨香氤氲声如许，衣带生风，打湿我的眉心。
21.运气是用心摄影师之最好的老师。
22.吵架也好，斗嘴也好，开心也好，出气也好，你永远是我心中最好的死党！
23.找一个你爱的不如找一个爱你的，被爱是幸福的。
24.运气是用心摄影师之最好的老师
25.天边的烟云抹去了淡淡的忧伤，或许我该学会调和等待与惆怅。
26.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
27.摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
28.作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
29.有些伤口，无论过多久，依然一碰就痛；有些人，不管过多久，也还是一想起就疼。
30.寂寞光年，漫长的寂寞淹没我的难过。
31.或许，我们的相遇注定只是今生的擦肩而过，就像某个特定的镜头里，上演了某个特定的情节，而本该彼此相爱的归宿到最后却变成了彼此的麻木。
32.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
33.我和你人海茫茫邂逅一颗心苦苦为爱在守侯明明是不可能却逞强不放手爱越深就痛得越难受奢望你给我的温柔到了最后都化作乌有错过了的缘分我不再……
34.永远，永远都只是一场永远。或许，还只是一个梦和期待而已。能够拥有着了，才是今生相遇后的最美。
35.安静的陶醉也是一种美，有一种格调叫做不可一世。
36.醒来你就在我的身旁，真希望这不是一个梦。
37.每个人在他的人生发轫之初，总有一段时光，没有什么可留恋，只有抑制不住的梦想，没有什么可凭仗，只有他的好身体，没有地方可去，只想到处流浪人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情，让心灵去旅行!
38.人生就像一杯茶，你没仔细品尝，他永远是苦的。若是静下心慢慢品尝茶，会觉得那新鲜的茶叶在空气下散发的气息。
40.每一张照片，都是时光的标本。
41.摄影从时间中截取一个瞬间让它静止不动从而改变生活
42.摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。
43.一个人，一条路，人在途中，心随景动，从起点，到尽头，也许快乐，或有时孤独，如果心在远方，只需勇敢前行，梦想自会引路，有多远，走多远，把足迹连成生命线。
44.我们一直在旅行，一直在等待某个人可以成为我们旅途的伴侣，陪我们走过一段别人无法替代的记忆。在那里，有我们特有的记忆，亲情之忆友谊之花爱情之树以及遗憾之泪!
45.心中始终藏着你的影子，在我的心上打着结，结着你的情意绵绵，结着你的相思不断，挽成一个死扣，任今生荒唐也罢，哀怨也罢，再也无法解开。
46.爱情不是全部，生活才是全部，你才是全部。
47.一些事或许难以忘记，但是那是悲伤的前奏〃
48.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭!
49.燃尽年华，为谁化作了彼岸花。
50.香销冷雨帘襟落，提阶上，空廊回风，忆艾郎，前日曾共沐，暖手同游，梦惊尤在枕边，孤影叹单，冷暖心知。
51.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
52.不是每一次努力都会有收获，但是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题
影视制作的30大镜头
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。
1、航拍镜头
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，*年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头
七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头
中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
7、远景镜头
远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
8、深焦镜头
深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，*景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
9、滑动变焦
滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
10、定场镜头
定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
11、仰拍镜头
仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
12、俯拍镜头
俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。
13、锁画镜头
锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
14、手持摄影镜头
手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
15、荷兰式上下直摇
荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
16、图书馆镜头
图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
17、遮摄镜头
遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
18、金钱镜头
金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
19、过肩镜头
过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
20、横摇镜头
横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
21、主观视角镜头
主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
22、序列长镜头
序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
23、斯坦尼康镜头
斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最*的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
24、纵摇镜头
纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
25、顶摄镜头
佳能红圈镜头推荐
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。以下是小编为大家收集的佳能红圈镜头推荐，仅供参考，欢迎大家阅读！
风光广角顶级头 EF16—35/F2.8L二代
佳能EF16—35mmF2.8LIIUSM是一款顶级广角镜头。该镜头的内部光学结构，总共12组16枚的镜片中使用了2片UD超低色散镜片以及3片非球面镜，能够有效地修正畸变，优化的镜片镀膜和镜片位置有效抑制鬼影和眩光。圆形光圈带来出色的焦外成像，新一代环形超声波马达和优化过的自动对焦算法使其对焦安静且快速准确。镜身具有出色的防水滴防尘性能，可适合各种艰苦复杂环境下拍摄。另外该镜头滤镜口径从上代77mm增加到82mm，镜身整体重量也比上一代增加了35克左右，用料很足。
*民红圈超广角性价比很高 EF17—40/F4
佳能EF17—40mmF4/LUSM是一款具有F4大光圈并使用超声波马达的广角变焦镜头。该头秉承佳能L系列的专业品质和高素质的成像效果，以低廉的价格受到佳能用户的热捧。作为佳能L级红圈镜头的成员，17—40mm镜头拥有出色的.成像质量，全程F4的大光圈，为弱光环境下拍摄创造了有利的条件，同时也可以更好的虚化背景。USM超声波马达的应用，带来迅速安静的对焦性能。
扫街头挂机头佳能 EF24—70f2.8L二代
佳能EF24—70mmF2.8LIIUSM新款镜头在光学结构上升级为13组18片，其包括了1片超级UD和2片UD低色散镜片，这可以有效的提升广角端边缘和长焦端中心的色像差。而新增加的2片玻璃模铸（GMo）非球面镜片和原有的1片研磨非球面镜片，可以有效的改善广角端的畸变，提升整体画面质量。在体积上，该镜头重805克，镜身整体长度变为88.5mmx113mm。
带防抖带微距低价版红圈 EF24—70f4LIS
EF24—70mmf/4LISUSM又是一支佳能*期新发的镜头，在24—70mm这个标准变焦焦段里，该镜头首次使用了IS光学防抖，并且拥有一定微距拍摄能力，算是支综合性能较好的佳能红圈头。24mm广角到70mm中远焦段适用于拍摄大部分日常环境，因此作为全幅单反挂机头再适合不过了。另外通过操作变焦环就可快苏切换到该镜头的微距模式，进行最大放大倍率约0.7倍的微距拍摄，也能应付普通微距拍摄用途。而F4光圈设计不仅让镜头售价降低到普通用户可以接受的范围，同时也减小了镜头体积减轻了镜头量，所以该镜头全长仅为93mm，重量约600克，算是支很便携的挂机头。
佳能全幅单反套机头 EF24—105f4LIS
佳能EF24—105mmf/4LISUSM作为佳能全幅单反的套机镜头，分别与全幅5D3、6D配套销售。由于部分影友自己有其它佳能镜头，因此在买佳能全幅机时可能就不要这支套机头，所以就有了EF24—105mmf/4LISUSM拆机头卖。我对该镜头的评价就是，它既算是支最好的全幅单反入门镜头，又是一支使用途径最广泛的挂机镜头。这主要因为它的焦距涵盖了24mm广角到105mm中长焦，比一般的24—70mm镜头更实用。另外它属于佳能红圈专业头行列，具有F4恒定光圈，用料上乘且结实耐用，且还带有IS防抖功能，算是支非常超值的套机头。如果你佳能全幅单反上用的就是这支镜头，那一定要好好使用；如果你不打算买24—70这个焦段，那这支镜头真是一个很好的选择。
专业品质代表记者用啥我用啥 70—200f2.8二代
佳能70—200因镜身为白色，且俗称“小白”，而带IS防抖版又称为“爱死小白”，在摄影圈名气不小，不管是菜鸟还是发烧友无人不知无人不晓。佳能“小白”经历了几代发展，从不带IS防抖到带IS防抖，从F2.8光圈的专业“小白”，到F4光圈的*民“小白”。我对该头的评价是，70—200mm焦段真心*时用的不多，但这个焦段一定要有，一定要入手。因为它既能帮助你拍到远处景物，又是支体积小巧的长焦镜头，与那些长焦大炮比起70—200的便携优势不容置疑。最新版佳能70—200f2.8IS已经发展到第二代，最大光圈成像质量很高，防抖效果也比前代有明显改善，就是价格略土豪。当然，对于画质要求极致的专业摄影师或发烧友来说，价格不是最大问题，所以该镜头才是这类人群需要的。
电影史上著名的长镜头盘点
电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，小编整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!
1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆
阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
剧情简介：
当时间进入2027年，在这个星球上繁衍生息了数万年的人类却不知何故丧失生育能力。而且在这个已然远离文明的社会和人世，已经在最*的整整十八年都没有一个新生儿出世了。整个人类自然也陷入了恐慌和混乱之中。并且人类作为高级动物所特有的创造能力也几尽丧失，从而导致了科学技术在很多年内都停滞不前。较为落后的非洲大陆和略显激进的东欧社会更是陷入了彻底崩溃的边缘。而西欧岛国英国则完全沦陷为更加黑暗的独裁统治之下。那些年老体弱的人被无情地送入到进行安乐死的“乐园”；监狱中的罪犯们被流放遗弃；来自世界各地的移民则基本上变成了半合法化的奴隶。全世界范围内也几乎进入了*状态。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰
香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
剧情简介：
重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使**大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出，但在这过程中爱上了Rebecca
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚
曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众*以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
剧情简介：
退休检察官本杰明·艾斯玻希多（里卡杜·达林饰），对25年前一起案件始终耿耿于怀。当年，23岁的女教师莉莉安娜·科洛托（卡拉·奎沃多饰）和银行职员里杜卡·莫拉莱斯（帕博罗·拉格饰）相恋，但两人快结婚时，莉莉安娜却在公寓被人杀害。当时司法腐败，本杰明的同事随便找了个外来移民顶罪，现在他决定重新调查这个案件，却发现了更为触目惊心的真相。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯
知名黑道电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑道主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
剧情简介：
1955年，美国纽约市的东布鲁克林区，中学生亨利从小厌恶学*，却渴望成为黑道分子，神气活现地生活。他逃学为黑道分子做喽罗，到处惹是生非。一次，他贩卖走私香烟被捕，却坚持不向**透露同伙。他的'做法得到黑道教父保利.西塞诺的赏识，从此他正式地加入了黑道并成为骨干。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔
法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
剧情简介：
当法国资产阶级社会在其自身的消费观念的重压下开始崩溃时，一次本应田园诗般的周末乡村之旅变成了一场无休止的交通堵塞、革命、食人族和谋杀的噩梦。
6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆
几乎有一镜到底强迫症的墨西哥导演阿方索·卡隆总是喜欢挑战这类长镜头的极限，去年推出的《地心引力》也不例外，开场一场精彩的一镜到底镜头运用了无法想象的科技技术以及摄影机运动呈现太空的无边无际以及恐怖的灾难感，阿方索·卡隆也凭着《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演。
剧情简介：
美国宇航员马特·库沃斯基（乔治·克鲁尼饰）和女博士莱恩·斯通（桑德拉·布洛克饰）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。库沃斯基与斯通搜索回宇航员的尸体，转而前往国际空间站，打算使用那里的俄罗斯“联盟”飞船撤离。在靠*国际空间站时，二人撞上空间站的太阳能电池板并失控，仅靠一根缠住斯通脚部的绳索与空间站相连。库沃斯基解开自己的拦截索以保斯通得救，后者驾驶“联盟”飞船开向*天宫空间站，期间的各种故障让她*乎绝望。但凭借着濒死前看到库沃斯基的幻象，她振作起来，找到方法登上了*天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。
7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴赞郁
韩国导演朴赞郁的经典“复仇三部曲”之一《老男孩》是国际影史经典，扭曲的剧本以及精彩的暴力美学绝对影响了*十年的黑道电影，其中一场主角与帮派的“走廊大战”更是以一镜到底呈现，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水*移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。
剧情简介：
女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。
8. 《辣手神探》，1992年，吴宇森
如果要说吴宇森执导鎗战的高手，我想没什么人会反对，尤其他在《辣手神探》中一场医院的一镜到底镜头堪称影史经典鎗战之一，周润发和梁朝伟两人从医院杀进杀出、非常帅气，但其实需要非常精密的人物安排以及道具摆设才能完成这样的一镜到底镜头。
剧情简介：
袁浩云是个反传统的神探，他一向疾恶如仇，对朋友极有义气，却因误杀一名卧底警察而内心有了阴影。卧底神探江浪混在非法走私集团里，是组织首领海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成为自己的接班人。由于海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣赏浪，浪为了进一步掌握集团的正确资料，把心一横，干掉海叔，籍以证明自己对汪不二之心。汪大喜，吸纳浪为其头号马仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，两人拼得你死我活，袁深感此人身份极可疑，后得悉浪是卧底神探，便设法跟浪联络，最终两人成为生死之交并一同破坏汪的罪行。
9. 《冬荫功》，2005年，Prachya Pinkaew
讲到一镜到底，一定不能漏掉“武打场面”，《冬荫功》中的攻坚武打场面就是以一镜到底的手法呈现，而这颗镜头可以说是货真价实的一镜到底，每个对打的对手、陈设摆设，都必须经过完善的安排才能有这样完美的演出!
剧情简介：
泰国一户贫苦的农民家庭，儿子阿锦（托尼·贾饰）与年迈的父亲相依为命。父亲闲暇时传授拳术给阿锦，希望他日后武功有成，可以为泰皇蒲美蓬效力。父子俩还计划将家中饲养的大象呈献给泰皇。在泼水节前夕，父亲和村长商量如何呈献大象。没想到村长却另有图谋，暗中与黑道人士勾结，以给大象体检为借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿锦只身远赴澳洲挑战黑道头子玫瑰夫人（金星饰），在泰裔澳洲籍警察马克和娼妓的巴娜的协助下，将大象送回家。
10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，玛布莱恩·德·帕尔玛
尼可拉斯凯吉主演的电影《蛇眼》利用三个目击证人的角度去建构故事的核心问题，其中电影开场的10分钟一镜到底镜头非常精彩，主角在大西洋城的体育场来回穿梭，勾勒出他的角色个性与每个人的关系。
剧情简介：
理查德·桑德罗(尼古拉斯·凯奇Nicolas Cage饰），与在*位高权重的老朋友一海军司令凯文·杜恩（盖瑞·辛尼斯Gary Sinise饰），陪同*长前往欣赏重量级拳击赛。想不到*长竟然遭到暗杀，现场一万四千名观众都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目击者。理查德临危受命，必须在有限的时间内找出凶手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目击证人：茱丽亚·柯斯泰洛（卡拉·裘吉诺Carla Gugino饰）是个神秘的女子，刚和部长说完话，部长就遭到暗杀，而她则消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw饰）是刚输掉比赛的重量级拳王；另外还有凯文·杜恩本人，案发时他刚好被支开不在场。藉由这三个人的证词，理查德逐渐揭穿一个阴谋，而他也被迫面对自己一段不可告人的过去......
11. 《赎罪》(Atonement)，2007年，乔莱特
由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水*运动，还包括了360度的运动，因此这颗镜头的设计和规划将会非常的复杂。
剧情简介：
《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的故事。
12. 《颤栗空间》(Panic Room)，2002年，大卫芬奇
曾经执导过《七宗罪》、《搏击俱乐部 》的导演大卫芬奇几乎没有拍过什么烂片，每一部电影作品都拥有独特的个人风格也容易让观众接受，在2002年由金奖影后 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小贝拉克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)主演的《颤栗空间》有一个非常精彩的一镜到底，来呈现电影主场景的空间关系，以及带出反派人物登场的氛围。
剧情简介：
《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。
拍摄的镜头角度有哪些呢
了解拍摄角度是一个摄影的必须掌握的知识，下面由小编为大家搜集的拍摄的镜头角度有哪些呢，希望对大家有用！
一般而言，镜头角度一般有五种：
1、鸟瞰镜头(bird’s-eye view)：也就是鸟眼看世界。
2、俯角(high angle)
3、水*角度(eye-level)：也就是人眼看世界。
4、仰角(low angle)：通俗讲是狗眼看世界。
5、倾斜角度(oblique angle)
高角度镜头
(鸟瞰镜头、俯角镜头)：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。
水*角度
有些导演很不愿意随便使用主观镜头，如日本的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己*等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。
仰角镜头
与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。
倾斜角度
倾斜角度的水*线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。
一部片子全篇一律地使用*摄，就会使观看的人感到*淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：*摄(水*方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。
1、 方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水*方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉*惯，画面效果显得比较*和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
2、 由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的.信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、 从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行*距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意;如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、 物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的*惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
数码相机镜头的种类有哪些
大部分人都不知道数码相机镜头有哪些种类，下面小编为大家带来了关于数码相机镜头的种类，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家。
1、标准镜头
标准镜头的镜头焦距和底片对角线接*，它的拍摄视觉与人眼视觉是非常相似的，透视比例也大致相同。它的特点是成像质量较好，透视畸形变小，光圈的口径大，非常适合翻拍或在照度较低环境下也可利用自然光进行拍摄的。
2.、广角镜头
广角镜头一般会比标准镜头的焦距短，它具有成像小、视角广、景深长的成像特性，这种镜头特别适合拍摄风光等全景或远景的大场面大景深的照片。在拍摄会议、风光、新闻、旅游留影以及生活摄影等其他题材都会用到广角镜头。
3、长焦距镜头
长焦距镜头会比标准镜头的焦距长，它具有成像大、视角小、景深短的成像特性，适合拍摄特写、*景以及需要元距离取景却又不适合靠*的题材。长焦距镜头在*距离选择较大光圈拍摄时，由于景深短，对焦距要求是比较高的，要认真复核，才能保证焦点清晰。
4、 变焦距镜头
上面三种镜头都是固定焦距镜头，现今摄影者最常用的还是变焦距镜头，因为变焦镜头在取景时会更加方便，可在不改变视点位置的条件下改变镜头焦距来摄取不同视角景物。变焦镜头的从广角到中焦的变焦镜头、中焦到长焦的变焦镜头和长焦变焦镜头。一般使用APS-C规格的单镜头反光数字照相机者可选择18-55mm(18-35mm)、70-210mm的变焦镜头可拍摄各种题材。它与定焦距镜头相比，变焦距镜头的成像质量非常棒，并且出现了大有效口径、高变焦距倍率的.变焦距镜头。
5、特效镜头
(1)移轴镜头
(2)微距镜头
变焦镜头的作用有哪些：
在用变焦镜头进行聚焦时，要考虑首先将影像调至最大处进行聚焦，使用镜头的最长焦距端聚焦。然后再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上。在这个过程中，焦距上的影像始终保持很清晰。通过运用这种技术，在尽可能最大的影像下聚焦，能够更容易地观察到影像细节是不是有清晰，是目前最为精确的聚焦方法。有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环，一个环控制聚焦，还有一个环控制焦距。 不因调整焦距而意外地改变焦点。
其他的变焦镜头只要移动一个控制环，可以转动它进行聚焦，前后滑动可改变焦距。这种“单环”变焦镜头的操作也快捷方便，价格会贵一些。在改变焦距时，一定别失去清晰的焦点。
如何清洗数码相机的镜头
数码相机大多无法安装保护滤镜，或者安装非常不便。*时在拍摄时镜头裸露在外面很容易一不小心就弄上点灰尘、按上一个手印或留下点唾沫什么的。虽说镜头表面的指印、灰尘、水渍对于成像并无太大影响。
只要不让强烈的阳光直射到镜头上引起灰雾眩光就可以了。但是喜爱相机的你又怎能容忍心爱的相机镜头变成大花脸?不干净怎么办?擦呗!
现在的镜头一般都有多层镀膜，一不小心就会把镀膜擦伤，镜片擦花。对镜头造成不可挽回的损失。我到底是擦还是不擦呢?我的经验是镜头总是越擦越糟，而不是越擦越好，不要指望可以把镜头恢复到刚出厂时崭新模样。
所以我们建议不到万不得已不要擦拭镜头。开擦之前先得准备一些工具。常规武器有镜头水、镜头纸(或者湿镜头纸)、镜头布(或麂皮)、吹气球、脱脂棉。好，下面开始动手。
先用吹气球吹去灰尘，个别吹不走的用镜头纸小心剔去，一定要小心，不要用力。取少许脱脂棉，沾镜头水，湿一点好，小心粘去仍在镜头上的灰尘、污渍。这个过程不可硬来，否则易损伤镜头。在确保表面无可见的灰尘颗粒后，可以大面积擦拭。
先准备较小的棉花球(用湿镜头纸也可)若干，压遍成饼状，大小以镜面三分之一为宜。再准备大棉花球若干，也压遍成饼状，大小以镜面三分之二至四分之三为宜，尽量不要让棉纤维暴露工作面上。
用小棉花球沾镜头水，干一点好，由中心以螺旋状擦拭镜面，不要走回头路。然后，趁镜头水未干时，用大棉花球以同样方式轻擦镜面。若一次效果不满意，可以在来一次，但用过的棉花球就不要再用了。千万注意不要让镜头水直接接触镜头表面，一定要用镜头纸，否则可能会损伤镜头的镀膜或者镜头水沿镜片边缘渗入镜头内，造成镜片起雾，甚至脱胶。
如果没有镜头水怎么办?没关系，可以用朝镜头表面哈气来代替。但是得注意：哈气时不要厥着嘴，应该张大嘴巴，轻轻哈气，这样才不会喷出唾沫。
我们只要在镜头表面产生一层薄雾就行了。如果镜头是由塑料镜片组成的，那最好还是不要用镜头水，也不要用酒精加乙醚的混合液来清洁镜头。一定要擦还是用哈气的办法。但是，无论如何小心擦拭，对镜面镀膜总是有损害的，所以不到万不得已决不要擦拭镜头。
★1☆ 的镜头里有你，你的镜头也有我。
★2☆ 闺蜜就是，当她睡不着的时候，你也甭想睡。
★3☆ 吵架的才是好闺蜜，吵不散的，才是真闺蜜。
★4☆ 许了一个小小的愿望：生命中永远有你，我的闺蜜。
★5☆ 不是我，但仍然可以感同身受，相似的人适合一起欢闹，互补的人适合一起变老。刚刚好，她两个都是。——致闺蜜
★6☆ 闺蜜就是可以把你的眼泪，瞬间变成笑声的人。
★7☆ 正的朋友她们不会评价对方，通常她们会一起评价别人。
★8☆ 最好的友情不过是：我从来不羡慕你交了多好多帅的男朋友，我只嫉妒那个陌生的男人，可以毫不费吹灰之力地跟我抢走了你。——致闺蜜
★9☆ 即使你言不达意，一个眼神足矣。就算你没有男朋友，也有她说爱你。
★10☆ 真正的朋友，不是彼此装逼给对方看，而是一起装逼给别人看。
★11☆ 第一次遇见的时候是的斯斯文文的淑女，熟了以后就不知道是那个神经病院放出来的，这就是你
★12☆ 闺蜜这种关系，就应该天长地久。
★13☆ 姐妹，有风我档，有福你享，一声姐妹，一辈子，心跳多久，爱你多久。
★14☆ 蜜就是，见面就动手动脚，说话毫不留情，但你一生气就认输的姑娘。
★15☆ 一种闺蜜，她比你美，比你优秀，但在她眼里，你永远才是那个最亮的发光体。
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镜头记录美好的语句
有意境的古诗分镜头
用镜头记录生活的句子
用镜头记录唯美句子
可以写分镜头脚本的古诗
用镜头去记录唯美语句
元日古诗的分镜头脚本
头疼搞笑句子
搞笑开头的古诗
头疼的搞笑说说
秃头的搞笑说说
