形容美术作品的句子

小学美术作品评语

小学美术作品评语

　　在日常学*、工作或生活中，大家对评语都再熟悉不过了吧，评语的内容、格式、相信很多朋友都对写评语感到非常苦恼吧，下面是小编为大家整理的小学美术作品评语-小学生评语，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、徐晔：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。徐涵：你很聪明，画画也进步了很多，勾线大气，就是上颜色还缺少点技法，希望你继续努力。方一帆：你聪明而活泼，画面色彩把握的不错，有一定的表现能力，希望你继续努力，老师期待着你更优秀的作品。

　　2、胡竞鸣：你画画认真，画面有点小气，如果绘画的时候再放开一点，把主要物体画大画好，那你一定会更好。

　　3、余钱儿：你是可爱的女孩，画画能大胆尝试，就是画面内容上不太把握住，画的过于丰富，也还具有依赖性，希望你继续努力哦。

　　4、童文轩：你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，具有一定的技法，作品很棒，老师期待你更优秀的作品。

　　5、张鑫：你是听话懂事的孩子，上课认真，画画有自己的想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地尝试，相信你会更棒。

　　6、叶欣：你是活泼可爱的女孩，上课发言积极，有一定绘画能力，就是画面小气了点，老师期待看到你更精彩的作品。

　　7、汪楠：你是聪明的女孩，画画认真，就是胆子太小了，要多与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。

　　8、童文涛：你是一个聪明的男孩，上课发言很积极，画画很有趣味性，也进步很多，如

　　9、果每次作业都能认真画好，相信你一定很棒。

　　10、柳思杭;你是聪明的小男孩，很自己的想法，画画也大胆，如果你再细心点涂好颜色，那就更棒，老师期待着你的新作品。

　　11、姜力伟：你是聪明的小男孩，有自己的想法，如果能画好每一笔，上好每一块颜色，结合老师说的画法，更优秀的作品就会出现。

　　12、李恒毅：你很懂事，上课很认真，有一定绘画能力，你的作品真不错，，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

　　13、你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。

　　14、你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。

　　15、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。每次

　　16、作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　17、线条大胆流畅，想象奇特，机灵飞扬的画笔充满整个画面。作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　18、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒、飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　19、你是个出色的好孩子。每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒!

　　20、从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的女生。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。

　　1、李骋：你是一个懂事的男孩，上课认真，画画细心，画面也较丰富，希望你继续努力，期待看到你更优秀的作品。

　　2、徐辰旸：你是聪明的男孩，作画能大胆尝试，线条表现很不错，有一定绘画能力，希望你继续努力，相信你会更棒。

　　3、何佼俊：你是听话的女孩，上课认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地勾线和上色。

　　4、王卓：你是一位懂事的女孩，上课认真，画画就是有点胆小，如果大胆尝试，那画面的物体看起来就更加大气了。

　　5、洪润：你画画大胆，线条流畅，上色丰富，具有一定的绘画能力，就是偶尔管不住自己的手和嘴，相信你会继续努力的。

　　6、王永超：你上课认真，能大胆的尝试，画画也进步很大，相信会继续努力，一定能画出更优秀的作品。

　　7、杨蓉蓉：你是一位文静的女孩，上课认真，作画细心，就是胆子小了点，如果绘画

　　8、时再加点信心，大胆的画，那一定更棒。

　　9、童言：你是一位懂事的女孩，上课认真，画画也很细心，就是画面线条表现上不敢大胆尝试，希望你能大胆的表现作品。

　　10、毛赟斓：你聪明的女孩，上课认真，画面丰富，画画能大胆的勾线，如果上色能再大胆些，那一定会更棒

　　11、能将心中的美好想法表现在纸上的人是聪明能干的，这一点你已经做到了，下一步给自己定一个更高的目标，使自己成为一个了不起的人。

　　12、你很想把画画得更美些，所以你总是一小笔、一小笔的描，结果出现很多的叉枝，老师想告诉你，不要怕、大胆画，流畅的线条才能给人以美感。

　　13、你画的人物形象变化丰富，构图饱满，如能在涂色上再细致些、多一些变化就更好了。

　　14、你的造型能力很强，思维敏捷，完全有能力之间用勾线笔表现，相信自己的能力，做个有信心的人。

　　15、你的绘画能力很强，画面非常美，有空多画，将心中的美好尽展笔端，让周围的老师与同学共享你的快乐。

　　1、汪珊如：你是一位文静的女孩，上课很认真，作画也细心，就是胆子小了点，如果绘画时再加点信心，那一定更棒。

　　2、唐柯：你是一个懂事的男孩，上课认真，画画细心，画面也较丰富，希望你继续努力，期待看到你更优秀的作品。

　　3、严畅：你听话懂事，上课认真，画画有自己的想法，能大胆勾线，画面也比较丰富，有一定绘画基础，希望你继续努力。

　　4、陈静怡：你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你继续努力，画出更棒的作品。

　　5、方宇轩：你是听话的男孩，画画大胆，只有踏踏实实地完成每一笔，涂好每一块颜色，一定有优秀的作品出现。

　　6、童可薇：你是一个懂事的女孩，很自觉也很认真，画画有一定的基础，只是上色简单了点，以后多注意色彩的丰富性就好了。

　　7、王之也：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，就是画面还小气了点，如果能把物体再画大，那一定更棒。

　　8、方严可馨：你是很可爱的女孩，上课发言积极，画画大胆，只是画画上色有点欠缺，涂色首先要均匀，也许细心点就好了。

　　9、唐灿：你很聪明，画画感觉还是不错的，就是有点胆小，这样画面就显得小气了，如果大胆地尝试，相信会很棒。、赵高云凭你的聪明才智，凭你的基本功，你本应该是班里引领者，然而你目前还没有高擎火炬，我以为主要原因是你没有完全抓住课堂，还没有把个人潜能挖掘到极限。遇到挫折，怨天尤人是大忌，自立自强是正道。不要吝啬汗水，抓紧点滴时间，全力以赴，坚持不懈，你一定能达成预期目标。

　　10、王明字如其人，内敛中蕴藏几分隽秀。本学期的第一次月考，你首战告捷，取得了班级第一的好名次，后期的成绩虽有波动，但总体还是很好的，重点在于努力提升英语成绩。老师希望你目标能更高更远，毅力要更坚更韧，要相信苦苦的追求必有甜甜的享受!。

　　11、仇海浩你性情*和、关心集体;你助人为乐、豁达诚信。虽然期末考试没能取得预期的优异成绩，但最*表现出来的战斗力着实令人欣慰。如果你在今后的学*、生活中能更加讲效率、不磨蹭，发扬穷根究底的精神，本着做必彻底、做必优秀、做必出色的作风，你一定会找到出乎其类、拔乎其萃的美好的感觉。

　　12、谈为友你阳光、乐观，与同学相处融洽。本次期末考试和期中相比虽有进步，但科目发展不*衡，特别是英语更有待花更大的力气。老师希望你能更加谨慎地对待学*，拿出你学*化学的热情对待薄弱学科，切莫迷恋于微小成就，醉心于一得之功，要用辛勤的汗水换来更大的进步!

　　13、赵嘉伟你处事淡定但少了点拼搏;你天资聪明但少了点辛勤，你热爱集体但还须进一步强化自律。老师希望你能多一些自信，多一些毅力，百折不挠，顽强拼搏，有战胜自己的勇气，对自己要求再严一些，目标再高一些，决心再大一点，汗水再多一点，别人做到时我们做好，别人作好时我们做优，坚持不懈。

　　14、杨明你是一个活泼开朗的男孩，关爱集体，乐于助人。从上课速记课文的优异表现中可以看出你是一个很聪明的同学。然而，学*是一场持久战，需要你全身心的投入，将自己的聪明才智充分而运用到学*当中来，增强信念，以期在下一学期里取得更大的进步。加油吧，你的明天会更精彩!

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如何评价儿童的美术作品

如何评价儿童的美术作品

　　在教学中，如何欣赏、评价儿童美术作品，是我们应该加以重视的问题。要想正确客观的评价、欣赏儿童美术作品首先应该了解、理解儿童生长发育的各个方面特点。不要用**的审美观来要求儿童，以**的标准评价儿童的美术作品，要站在孩子的立场来看待儿童美术作品。其次**要站在孩子的视角，用正确的态度去评价，这样会对孩子的美术发展起到推动的作用。如果评价不够客观，可能会打击、影响甚至于挫伤儿童绘画的积极性。那么怎样才能客观正确的评价儿童美术作品呢？下面我从已下几方面来谈谈：

　　一、绘画作品是否能够真实地反映儿童的生活经验

　　儿童也有自己的生活经验，他们从生活、学*、游戏中感知世界，他们用自己特有的符号方式记录着自己的感受。教学中有很多儿童美术作品内容空泛，形象概念、构思和表现内容相同。比如：画“快乐的节日”就一定会画唱歌跳舞，画天空就一定会有云朵、小鸟、太阳等等。绘画作品中表现的内容应该体现儿童对生活的认识和感受，体现儿童自己的态度和情感。儿童在绘画构图时教师要及时提示儿童描绘自己的生活，画自己熟知的事物，表达自己内心的情感，通过绘画活动逐渐养成观察生活的好*惯，同时也能使绘画内容更加充实、饱满。

　　二、美术作品表现力与儿童年龄是否相符

　　儿童绘画的发展就是自身的整体发展。美术作品中所表达的内容应该是符合儿童年龄特点的，是儿童对生活、学*、游戏的体现。在儿童美术作品中，不同年龄的儿童，绘画作品所表现出的水*也不同。儿童绘画的水*并不是能临摹出**绘画形象就是绘画水*高。因为绘画水*的高低标准并不完全是看谁临摹的像，儿童一味临摹**的范画，将有碍于儿童独立观察、独立思考的发展。从儿童绘画作品中可以观察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画水*的提高不单指绘画技巧的提高，如果整体能力没有提高，技巧的学*也是会受到限制，特别是创作水*是难以提高的。

　　三、绘画材料和绘画技法、技巧运用是否得当

　　绘画作品的构成因素有很多，绘画材料、技法、技巧学*对于完成作品也是很重要的。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要根据需要应用不同的绘画技法和技巧、选择不同的绘画材料，才能更好地表达作者的意图，达到内容和形式的统一，取得画龙点睛的绘画效果。

　　四、绘画作品中是否有美感效果体现

　　儿童画出的线条、色彩、形象有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是不同的，每幅作品都有独特的视觉效果。一幅作品的美感表现可以通过在绘画中表现出来的审美规律而表现出不同的的差异。评价儿童绘画作品时要从儿童的角度出发，以儿童的视角观察美术作品中的亮点。

　　五、作品是否有明确的主题或情节

　　儿童在绘画的时候身心很投入，她们不断地去描绘自己的内心世界，绘画活动也成为体现儿童心灵的一面镜子，所以有很多的儿童绘画作品表现的内容是具有一定的.主题和情节的。绘画有主题或情节的作品，就需要有较强的想象力、形象再现能力、思维能力和对生活的观察力。这样的一幅绘画作品在绘画过程中能使儿童在情感、智力、心理、态度等多方面得到锻炼。是基于简单绘画之上的一种较高绘画水*的一种表现。

　　六、作品是否具有个性特点及丰富的想象力、创造力

　　儿童的绘画作品应该有自己的特点，作品是不是经过独立思考来完成，是否表现出新的创意、是否用自己独特的绘画语言表达自己的思想、自己的感受。想象力的培养是儿童绘画学*过程中的重要组成部分，绘画作品中创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面，儿童可以通过这种绘画活动锻炼和发挥自己的想象力，绘画活动学*的过程是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。

　　对于儿童学*绘画过程中的*作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学*的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好*惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

　　儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

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关于美术作品评语

关于美术作品评语

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用评语吧，评语可有效引导被评价对象朝着理想目标前进。那么，怎么去写评语呢？下面是小编精心整理的关于美术作品评语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　素描

　　C：主要考核学*者的形象记忆能力和形象感知能力，以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料；形象感知能力较强，观察力较好，形象生动，构图合理，线条有表现力，视觉效果舒适。

　　B：主要考核学*者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有较强的空间、造型、结构理解能力；观察方法正确，绘画步骤合理，形体塑造较为深入，构图完整，视觉效果生动。

　　A：主要考核学*者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有很好的空间、造型、结构理解能力；能掌握写生造型的一般规律，形象生动；能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤；能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展，进而能根据命题进行独立创作，有一定的情趣和意境；形体塑造深入构图完整，视觉效果有艺术感染力。

　　儿童画

　　C：主要考核学*者的形象感知能力，观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力，能够进行临摹；对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征；画面具有一定的想象力；能够正确运用工具材料进行画面创作。

　　B：主要考核学*者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型；并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型；能够绘制具有一定风格特色的画面。

　　A：主要考核学*者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题；能够通过画面明确表述画面内容；能够较好地掌握绘画技巧。

　　国画

　　C：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。

　　B：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。

　　A：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。

　　你勤奋、认真、好学是老师和同学心目中的好学生，是班上的佼佼者。更让老师开心的是，通过自己的努力，你又进入另一个阶段的学*，这就要求你更多从学*思考，自主的了解名师名画，吸取营养，才能更上一层楼。

　　通过*一段的时间学*，你有了不小的进步，但在进步中你是否还能发现自己另外的不足，努力的画，更多的画，可以很极大的提高自己。记得《芬奇画鸡蛋》的故事？比起他，我们这点的`联系算什么？

　　你活泼、可爱，是我们画院“元老”级的学员。年幼的你早已获奖无数，但这已是曾经，现在的你还打算得多少奖？趁现在，少说话多画画，再接再厉，把同学赶超过去，再迎辉煌！和***同学一样，多年的绘画学*让你收获无数，你们因此也成为知音，让你的绘画学*多了一层欢乐。你们在*时的学*中不能携手“共进退”，要更多的争、超、比、赶，这才是挚友，益友。

　　刚到班上时，最让我眼前一亮的是你的画，现在来看，你的画还是很不错。但是想想效率，我不主张快而不好，但也不认同好而不快，这其中不只是时间的问题，还是技法的使用问题，记着老师上课想的，多体会体会，严格要求自己，才能有更大的收获。

　　你纯真可爱，你思维敏捷，想象力丰富，某些问题有自己独到的见解。常问出别人无法想到的问题，多么与众不同。你也尊重老师，对于老师的批评也能很好的接受。但你更要学会尊重自己，认识自己，知道自己想干什么，需要什么，才能更好的做好自己，你能的！

　　除了画画你还在考虑什么，你信不信？你的水*比你画面所体现的还要高，你所要做的就是把你的能力挖掘出来。多画些画，这些能力就可以在你的手上运用自如了。不信试试。

　　你觉得你现在的绘画水*怎样？我觉得不错，有不小的进步。你现在学*的内容是素描中的骨架，良好的基础才能建成高楼大厦。你这一步快要建成了，大踏步，向前，化茧成蝶！

　　看到你现在的画，老师很是欣慰，想想之前你的粗糙的画面，进步了！进不了！这其中一定下了不少苦功。下面的学*不能自满，曾热打铁，努力赶超，让同学们都向你投上羡慕的目光！

　　你是一名聪明、文静而勤奋好学的孩子，在自己的世界里创造出美好的画面。古人云：“文武之道，一张一弛”，细腻的同时也要学会抒发自己的豪气，才能画出更具情感的画面，多学*多吸收，闭门造车可不能成功。

　　初次转来我班，看你的画很不错，让我感叹，但后来却不没太多见到，为什么？是因为你的绘画技巧还未完全成熟，还需要的更多练*。只有每幅画画到极致才能在绘画上得到更多的提高。

　　真是人如其名，你长得秀气，富有灵气。你努力、认真、勤奋，在课堂上的你无可挑剔。正因如此，希望你能更加努力画画，多一点自己对绘画的思考，才能够更好的学*。多了解了解历史上伟大的画家和他们的画作，感受大师的作品，可以更好的认识绘画，更好的全面认识和掌握绘画。

　　年幼的你在绘画中需要学*的还有很多，这是每个人都会经历的曲折，这无可厚非。你必须要好好的学*，向同学，向老师，你还小有的是时间，好好抓紧。画好画没那么难，相信自己，相信老师的画。

　　虽然你入学时间晚，但你画画还是有很大进步的，你能按老师的要求来学*画画。在以后的课程中，跟上老师的节奏，努力加油，陪以正确的学*方法，进步是迟早的，成功也就不远了。

　　你很独特，*时不是特别的凸出，但却能不轻易间能画出让大家意想不到的作品，你在绘画有一定的依赖性，不够独立，总希望得到老师的帮助，其实你能行的。多画画吧，练*多了就会可以了，加油！

　　你学过一段时间的国画，底子不错，尤其是在山水画在方面。但也要认识到一些问题，你还没能达到老师对你的预期要求，影响的你进一步的不仅仅是绘画技法，在各方面还要保持良好的*惯，决心意志也很重要，影响到以后的发展。时刻牢记，全面进步！

　　你的思维很独特，让人惊叹！有主见，有喜好，你是最让我愿意交流的学生。在画画方面同样有自己的见解，这是智慧的火花，保持下去，这是别人求之不得的，也是无法复制的。

　　好好画画，在这方面你好像还不太自信，其实大家水*都差不错，不要将时间花费在不必要的犹豫中，毫无价值。最后一段时间不也证明了这一点，多画多练*才是你应该做的。

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幼儿美术作品活动方案

幼儿美术作品活动方案

　　活动方案指的是为某一次活动所指定的书面计划，具体行动实施办法细则，步骤等。对具体将要进行的活动进行书面的计划，对每个步骤的详细分析，研究，以确定活动的顺利，圆满进行。

　　为了确保活动顺利进行，往往需要预先制定好活动方案，活动方案指的是为某一次活动所制定的计划类文书。你知道什么样的活动方案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编为大家整理的幼儿美术作品活动方案（通用20篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　活动目标：

　　1、通过运用多彩的短线和圆点创造出富有个性的七彩雨及多样的小水花。

　　2、能按照自己的意愿安排画面。

　　3、能充分发挥想象力，不断变换颜色，大胆表现。

　　活动准备：

　　油画棒各色水粉颜料纸棉签范画

　　活动过程：

　　一、引出话题

　　滴答滴答下雨啦，雨是从哪里掉下来的呢?你见到的雨是什么样子的?

　　夏天的时候，我们经常听到“轰隆隆轰隆隆”是什么声音?接着就会怎么样?大雨是什么样子的?(伸出手指一起画雨点)

　　你的雨点掉到哪去了?

　　老师的雨点掉到池塘里了，池塘会变的怎么样?

　　二、教师示范作画

　　三、你们看夏天的雨漂亮吗?咦?夏天的雨为什么是五颜六色的呢?

　　这么漂亮的雨我们给它取个什么名字呢?

　　四、交代要求，幼儿作画，教师帮助指导。

　　五、讲评作品。

　　为了营造活泼向上的校园文化，让幼儿感受一个快乐的童年生活，我们可以通过绘画的方式来表达表现自己的快乐童年，从而让孩子感受美好的生活，体验绘画所带来的美感。而每个孩子都有自己的童年梦想，本次活动以“童心·同梦”为主题，鼓励孩子、家长用彩笔展现美丽童年，铸就亲子共同梦想。现安排如下：

　　一、活动时间

　　20XX年6月12日(星期五)上午8：30——10：00

　　二、活动地点

　　幼儿园大门口(如遇下雨多功能厅)

　　三、参与对象

　　中班组部分幼儿及家长

　　四、活动形式

　　以班级为单位，每班一大幅画，亲子共同作画

　　五、绘画主题

　　童心·同梦

　　六、活动目标

　　让家长和孩子在共同的创作过程中放飞童心，梦想未来。在感受艺术美的同时，使亲子间情感的交融更加亲密，使家园教育更加快乐、和谐。

　　七、活动要求

　　1、绘画内容要结合主题，现场作画。

　　2、作品是幼儿和家长共同完成。

　　3、画面要整洁，布局要合理，颜色搭配协调。

　　八、活动准备

　　白色长布每班一条，颜料、调色盆、颜料笔、铅笔等。

　　九、活动流程

　　1、各班教师交代介绍活动。

　　2、幼儿、家长作画，教师巡回指导。

　　3、作品完成后整理画具，幼儿介绍自己的作品。

　　4、作品展示与欣赏：“童心·同梦”亲子绘画作品，展示在幼儿园过道内，老师、家长、孩子一起欣赏。

　　活动目标

　　1、通过运用橡皮泥做出各种*面的房子图画，培养幼儿的想像、创造能力和动手能力。

　　2、发展幼儿的审美情趣和对色彩的感知能力。

　　3、培养幼儿对泥工活动的兴趣。

　　活动重点

　　激发幼儿活动兴趣，在活动中充分发挥幼儿的想像、创造能力和动手能力。

　　活动难点

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美术论文：浅谈如何评价儿童美术作品

美术论文：浅谈如何评价儿童美术作品（精选5篇）

　　在现实的学*、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编收集整理的美术论文：浅谈如何评价儿童美术作品（精选5篇），欢迎大家分享。

　　摘要：科学评价儿童美术作品是美术教学活动的最后一个部分，在实践操作中由于种种原因被一些教师所忽视。其实，有效评价在整个美术教学活动中是非常重要的一环。教师有效利用评价，可以激发儿童对美术的兴趣和信心，激发他们参与的积极性和主动性。

　　关键词：美术作品；评价；积极性

　　在学校的各类课程中，大多数孩子都喜欢绘画课，他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的，因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然，儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏，他们并不会过多地注重技能和技法的运用，他们会很随意地画出他们内心的感受，无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受，通过宣泄，儿童的心理发展得到了*衡，促进了他们身心的和谐发展。那么，作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢？下面粗略地谈一谈。

　　一、转变评价观念

　　我们教师要转变评价观念，不要把像不像作为评价孩子作品的标准，要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学*和创作的过程，因此儿童在任何时段的想法都非常有限，他们的目的也很单一，之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展，他们选择和组织的能力也逐渐增强，他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此，教师在儿童每个绘画发展阶段，都应该做一些积极有意义的鼓励性评价，而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来，和学生一起欣赏他们的作品，并耐心倾听他们的表述，从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价，教师进一步了解儿童绘画水*、兴趣，从而去培养儿童的创造力。

　　二、儿童美术运动的轨迹

　　美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智，完善儿童的内心世界，促进其身心全面和谐发展，培养审美意识。

　　美术是一种视觉形象艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的，由于儿童年龄较小，生活经验不足和认识能力的局限性，不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画，把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力，喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象，常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。

　　因此教师要在每个发展阶段，给予儿童积极有效的评价，帮助他们顺利度过每个发展阶段，牢固他们的基础，在随后的发展中，他们的绘画活动便会变得轻松起来。

　　三、评价对儿童美术产生的影响

　　1、站在儿童的角度，充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上，而不能用**所谓的"画得像不像"来作为评价儿童作品的标准和准绳，儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄，而不是考虑"画得像不像",他们的绘画活动非常轻松、自由，没有约束，只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上，看到蓝色的太阳，红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时，教师应给予积极的鼓励，有效的评价，同时通过与儿童的语言交流，进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。

　　2、用欣赏的眼光评价儿童美术作品，尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥，作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车，一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行，又可以在水里*，同时自行车还安装有翅膀装置，不用说，这辆车还会飞，我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品，我们要及时展示，给予高度的评价，肯定孩子丰富的想象力，从而激发出孩子的创作欲望。

　　罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为：对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长，前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，对儿童作品的任何评价，只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。

　　总之，评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础，同时在评价儿童美术作品的时候，也不要一味地鼓励表扬，要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题，及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系，真正促进儿童美术活动健康地成长。

　　参考文献：

　　南希·雷·史密斯，福尔纳，肯尼迪，等。教孩子画画.贾茜茜，译。湖南美术出版社，2008-08.

　　[内容摘要］儿童美术教育对于儿童的成长和发展有着积极意义。如何通过美术教育来训练儿童的各项能力？在教学的过程中会有哪些需要注意的地方？本文就这些问题做出探讨，希望可以对开发儿童美术教育课程有所帮助。

　　[关键词］儿童美术教育；美术课程；美术师资

　　儿童美术教育是儿童基础教育的一个重要部分，起着启发儿童创造力与儿童思维模式的作用。儿童美术教育的课程也多种多样，从最传统的儿童绘画到现在的儿童陶艺、儿童雕塑可以说应有尽有。在开设这些美术课程的时候，我们不得不思考这些课程对孩子们的成长会有怎样的影响，有哪些误区是我们要避免的，又有哪些观念是需要我们去改变的。在实际教学的过程中，无论是美术师资、家庭环境还是儿童个人都紧密联系在一起，而如何通过美术教育培养儿童的思维也是现今值得探究的问题。在过去的两年里，我一直接触儿童美术教育这一领域，通过本文，在解决各种实际问题的同时，我将一些值得探讨的问题进行了总结。

　　一、美术教师的自我教育——儿童美育的师资问题

　　美术教师在接受专业技能训练的同时，也应该重视教育学、心理学的学*，除此之外还要进行大量的实践工作，接触不同年龄阶段的学生，将自身所*用到现实生活里。针对儿童这个群体，美术教师应该注意，在进行实际教学的过程中，不能仅仅停留在技法训练的层面上，可以适时地开发一些创意设计的课程来启发孩子们的思维，比如一节家具设计课或一节服装设计课都是很好的选择。在创意类课程教学过程中，美术教师需要不断地引导孩子大胆地表达自己的想法，更需要用敏锐的眼光捕捉到孩子们看似不起眼的想法并加以改进。课程设计也是检验美术教师的一大指标。儿童美术教学对美术教师有着很高的要求，美术教师应该根据所教儿童的年龄层次，制定出符合儿童心理特征的教学系统。在课程设计和制定课程系统方面，美术教师必须全身心投入，不应因觉得教儿童美术是很简单的一件事就随便应付过去。儿童美术教育不是小儿科，教学系统的制定必须严谨，课程的开发也需要考虑周全。儿童美术教师只有具备了一定的专业能力，才能在教学过程中形成科学严谨的教学观，从而在教学活动中得心应手。

　　二、儿童绘画天赋的相关问题

　　在教学过程中，我遇到过各种类型的孩子，而其中有天赋的孩子是确实存在的，他们常常会给我带来各种惊喜。比如在进行空间设计的过程中，有的孩子可以变幻出各种花样；再比如在进行材料拼接课程时，有的孩子能表现出良好的手眼协调能力。在对待这样的群体时，如何启发和保护他们的天赋就显得尤为重要，因为稍不注意，孩子们的这些天赋就会消失，这不仅需要教师的引导，也需要家长的积极配合。儿童的行为举止很容易受大人影响，所以美术教师或家长在孩子面前都需要注意自己的言行举止。在家庭方面，家长的某一句话、某一个行为就有可能对孩子的思维模式产生影响。如果某个孩子的空间想象力特别强，那么他在识记地图或者接受雕塑、陶艺等空间类美术课程学*时会显得得心应手；如果某个孩子的观察记忆能力很强，那么在画儿童简笔画的时候就会很容易将客体特征表现出来。若家长没有对孩子小时候表现出的这些天赋重视起来，甚至忽略这种天赋的存在，那么在孩子以后的成长过程中，这些天赋就有可能消失。有些家长早早地为孩子设计了一条人生轨迹，并在日常生活中的各方面以自己的意愿强硬地干涉孩子的选择，孩子在被动的成长过程中，各种想法或创意被磨灭殆尽，这就有可能出现“伤仲永”一般的'结果。如果家长在某方面不确定自己能不能引导孩子或是如何引导的时候，不如适时让孩子自由发挥，这样有可能出现“反作用”的结果，对儿童的天性和创意思维也是一种很好的保护。在教师方面，眼光敏锐的美术教师，会比家长更具有发现孩子美术天赋的能力。孩子的某个在家长眼中并不起眼的创意可能会被美术教师发现。比如我的一个学生在画带有房子的画时都喜欢把房子的屋顶涂成蓝色，家长在看到的时候认为孩子应该和别的孩子一样把屋顶涂成棕色或黑色，确实，在常人的理解中哪有屋顶是蓝色的房子呢？我鼓励他跟着自己的想法去画，但也不免好奇为什么所有的屋顶都画成蓝色的。在我与那个孩子的交流中得知，孩子画的屋顶之所以是蓝色的，是因为把屋顶画成蓝色，云彩就可以飘到房子里面去。这个案例让我更加确信，儿童美术相比别的学科，更容易培养孩子的创意思维。美术教师在进行美术教育时要提供宽松、自由的环境供孩子自由探索，在没有压力的课堂环境中让孩子充分发散自己的思维。现在很多家长可能会在观念上出现这样的问题——孩子画得越像就代表画得越好。这在我看来其实是一种对美术教育的误解，虽然训练观察模仿能力也是教学的一部分，但在儿童这一年龄层次，表现更多的应是天马行空的想象力。孩子画东西像可能说明孩子的模仿能力很强，但单纯强调这点，可能孩子会把画得很像作为得到家长和同龄人赞赏的一种标准，而我们要注意的是孩子对事物的理解方面的问题。比如在绘画方面，可能我们不需要用过多的条条框框加以限制，而要让孩子学会认识这个丰富的世界，拓宽他们的视野，这样也会有利于孩子天赋的发展。

　　三、如何通过美术教育训练孩子的思维模式

　　儿童在成长期间会接受各种教育，比如妈妈在家教孩子识字，孩子通过一段时间的努力学会了很多的字，当妈妈指着某个图片的时候，孩子可以迅速回答出对应的文字，反复经历几次，孩子会对各种事物产生固定思维。随着时间的推移，孩子在认知某个事物的时候会通过脑中固定的思维模式将对象识别出来，此时孩子对世界万物的认知会出现趋于僵化的情况。孩子在观看雕塑、陶艺这类空间感较强的艺术作品时，脑中的思维可能会停留在静止的、*面的层面中，原本进行的空间训练成果也会被这种僵化的思维影响；又或是在识字的过程中，对单个或单组文字产生了固定的印象，而全然忽视汉字中蕴含的拟物特征。这也是我之前提到的孩子的美术天赋在受到后天影响之后有可能会消失得无影无踪的问题。如果一个孩子的思维模式僵化了，那么将其的纠正会是一个很难的工作。美术教育可以很好地启发儿童思维模式。我在实际教学过程中遇到过这样的例子：在上课的过程中，儿童之间的差异非常大，但是单论创意和创造力思维的话，有些孩子表现出了与年龄极不符合的老成，我也在他们身上花了更多的时间，为此我对之前制定的课程系统进行了修改，试图活跃这些孩子的思维。儿童思维模式的开发对儿童一生都有着重要意义，通过美术教育可以训练孩子的逆向思维能力，通过头脑风暴和思维导图可以影响孩子的思维模式。逆向思维运用到儿童美术教育中，可以让孩子将*常惯性认知的事物关系颠倒过来，比如河流和船的关系、水杯与水的关系等。而头脑风暴可以为孩子提供一个无限的创意世界，任何创意和设计都可以不循规蹈矩，比如一片叶子可以挂在树上，也可以应用到生活中成为被子、口罩、眼镜，甚至运用到实际家居设计中成为创意沙发、创意台灯等，只要有一个简单想法，便可以在脑海中变幻出无穷无尽的创意世界，对孩子的一生都有着重要意义。四、儿童美术教育中课程系统的开发课程系统始终贯穿整个美术教育，其地位是极为重要的。课程系统包括教案的制定、微课的模拟和课程的反馈。许多家长甚至老师可能会认为小孩子因为年龄小所以教起来很容易，不需要那么认真，其实越是对待年龄小、心智不成熟、思维模式尚未完全成型的孩子，越是要花心思，越是要有一套严谨而完善的课程系统。无论是语言、课堂内容、教具还是课堂目标、理念传达无不需要进行精心的策划与实施，课程系统的设计必须结合所教授对象的年龄，并且要结合相应的儿童心理发展知识，必须用科学严谨的态度对待教学系统的制定。比如说在一节课里包括开始时怎样将儿童的注意力集中，中间何时与孩子互动，在创意类课堂中怎样让孩子运用思维导图进行创意设计，整个课堂的时间分配和目标达成，这一节课放在整个教学周期中又有着什么样的作用等问题。因此，在进行教学的过程中，课程系统的制定是丝毫马虎不得的。结语儿童美术教育是非常值得探索的领域，我认为就儿童美术绘画而言，观念的教育是非常重要的，不应只是让孩子进行日复一日的技法训练而把物体画得很像。所谓训练出的家长和其周围同事口中的“小画家”，实际训练出来的可能更多的是孩子的模仿能力，而背后通过美术教育来改变儿童的思维惯性模式是美术教育的真正目的。良好而科学的美术教育对人的影响是巨大的，我们需要进行不断地探索与开发，让美术教育影响更多的孩子。

　　参考文献：

　　1.张国新.美术教学中培养学生想象力的探索.*美术教育,1997.3

　　2.尹呈忠.素质培养与学校美术教育.美术教育通讯,1996.9.

　　摘要：罗恩菲尔德认为，艺术教育是一种方法，而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分，对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响，系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。*年来，我国儿童美术教育水*逐步提升，但依然存在教育发展水*不*衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状，寻找现阶段儿童美术教育存在的问题，探讨适当的解决路径。

　　关键词：儿童;美术教育;创新

　　一、现阶段儿童美术教育以学校教育为主导，社会培训提高教育为辅助

　　目前，儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个*台。在学校教育方面，各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求，大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右，而美术教育约占其中的一半。在课程内容上，教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见，在学校教育中，儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中，随着社会培训机构的兴起，儿童美术教育机构如雨后春笋，这些社会培训机构的教育理念各不相同，教育方法也各有特点，但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上，社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发，以及专业性美术教育和技能性教育等，社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制，满足了更多儿童和家长的需求。

　　二、当前儿童美术教育实施过程中存在的问题

　　1.教育目标的实施过程中产生教育模式化

　　当前，我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练，弱化了学生审美和创造力的提升，这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的，然而，部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板，“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的，儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的，让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一，追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。

　　2.儿童美术教育师资力量仍需要加强

　　长期以来，师资力量是学校教育和社会培训机构吸引生源的“招牌”，在很大程度上决定了教学的质量和效果。在学校教育中，美术教育工作者大多是相关专业的优秀人才，其通过层层选拔进入学校从事教育工作，专业水*较高，且具有教学经验，符合学校招聘的条件。但是，*年来，随着学生增加，部分学校已经产生了教师短缺的现象。

　　3.社会儿童美术培训机构良莠不齐，隐患重重

　　社会培训机构以追求经济效益为目的，虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段，但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构，部分教师没有接触过儿童教育学和心理学，还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课，这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学，容易影响儿童的健康发展。

　　三、解决儿童美术教育现存问题的创新模式探究

　　第一，应制定行之有效的儿童美术教育保障措施，避免儿童艺术教育时间“被压缩”；设立督导评价机制，全面开展督察工作，并将结果及时向社会公布；做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作，全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度；注重儿童人格的全面发展，帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。第二，科学管理相关的儿童美术教育机构，采取积极有效的措施预防、解决问题，建立相关制度以规范和约束社会培训机构，以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时，应引导和规范培训机构的教育教学内容，积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。第三，提高儿童美术教育教师的质量，保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流，提升教学水*和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务，全面提升美术教育的地位，使儿童美术教育贯穿学校教育的全程，将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容，使儿童美术教育在不同地区协调发展。第四，一元评价向多元转变，重视儿童的个性发展，培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式，给儿童释放天性的机会，使儿童在美术教育中感受快乐，建立健全的人格；使儿童快乐地表达自我、展示自我，鼓励儿童大胆尝试，通过创新激发想象力与创造力，真正使儿童喜欢美术、热爱美术。

　　四、结语

　　现阶段，我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助，制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式，可对减少现存问题的发生起到积极作用。

　　摘要：美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。

　　关键词：儿童；美术；创造力

　　著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。

　　一、激发学生兴趣，鼓励个性发展

　　对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在**眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。

　　二、联系生活，引发联想

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美术作品《富春山居图》赏析论文

美术作品《富春山居图》赏析论文

　　富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，*十大传世名画之一。下面小编为大家带来美术作品《富春山居图》赏析论文，希望大家喜欢！

　　《富春山居图》

　　清初画家恽寿*在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。

　　《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是*古代水墨山水画的巅峰之笔，在*传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学*山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。

　　黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江*初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水*滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。

　　黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，*川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了*画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。

　　黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由*而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。

　　画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

　　下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

　　通过对这幅《富春山居图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。

　　更具一般的'说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。

　　首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以*的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

　　其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是*，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。 第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。

　　我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。

　　通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了*另一方面的优秀传统文化，了解*传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

　　拓展：艺术鉴赏

　　1.主题

　　山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

　　富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。

　　2.总体风格

　　《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几*透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和*山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

　　3.构图方式

　　《富春山居图》描写富春江*初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。*景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼*岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，*树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。

　　《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水*上的山水景色，是一种从*面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由*到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。值得关注的是，在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。在山水画中，元代的四家所采用的是一种由*及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。

　　4.枯润墨法

　　在《富春山居图》中，观赏者看不到用大片的浓墨进行表现，而是在淡雅的笔调中体现出秋天的味道。画家采取文人画的传统笔法来对画卷进行表达。在画中，大多通过干枯的线条来进行表现，浓墨和湿墨只有在树的描绘中可以看到，这就是所谓的枯中有润的特点，既随意又不失柔和的特点。在对山进行表现的时候，不管是浓墨还是淡漠，都是采用干枯的笔调来进行勾效，逐渐由淡到浓，在最后通过浓墨来对其进行勾点，从而起到一气呵成的效果。在画树的时候，树干部分或者没有骨，或者简单两笔便勾勒出来，树叶的分布则显得错落有致。在 《富春山居图》中，画者运用一笔便实现了形和墨之间的变化。画家的笔内有着饱满的水分，结合点和染的特点，整幅画的变化是非常丰富的。树的浓墨勾画和山形成了非常鲜明的对比，干湿并济，松紧相凑。在黄公望看来，用墨是非常重要的，先从淡墨逐渐过渡到浓墨，可以在纸上看到滋润的特点。画家的这一观点正是元代人在笔墨运用上的理解，突出了笔和墨之间的一种有效结合，收到形神兼备的效果。

　　5.干笔墨法

　　在《富春山居图》中，观赏者看到的作者的笔墨运用为纯笔墨，并没有采用更多的浓笔墨来对画卷进行表达，而是运用淡雅的笔墨、简单的勾勒出了画卷中的秋天韵味。在进行书画表达的时候，黄公望先生运用干枯的线条来对画卷进行表达，是一种传统的文人画的表达方式。在墨法运用上，只有在进行树的勾勒时采用了浓墨和湿墨，对于其他事物则采用淡墨的干笔描绘，凸显了干笔淡然的一种特殊墨法。如在对山进行勾画的时候，运用干枯之笔，用淡墨描绘，浓墨收尾，浓淡结合，使整幅画面显得淡浓得体，显然一副一气呵成的气势。画中的远山和洲都是用淡墨来进行描绘，只是微微可以看到一点痕迹，只是在淡淡的一笔之中可以看到其形、其墨。山坡和水纹用浓墨、淡墨和枯墨进行复勾，使得这幅画卷呈现出浓淡结合的特点，浑然天成，纸质表现效果非常好。树的浓墨点化和山的淡墨描绘是一种非常鲜明的对比，干湿结合，淡浓结合，整幅画呈现出节奏变化丰富的画面。

　　6.披麻皴法

　　在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。高峰和*坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远*浓淡干湿结合，苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。

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屈原作品的艺术风格

屈原作品的艺术风格

　　导语：屈原是*最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。下面是语文迷小编收集整理的屈原诗词的经典名句及风格赏析，欢迎大家阅读参考!

　　屈原作品的艺术风格是什么?诗经强调其现实主义,分风雅颂三部分,通过赋比兴手法的运用,反映劳动人民的生活、男女爱情和反抗压迫;

　　楚辞在于其浪漫主义和反抗精神,屈原的《离骚》塑造了一个忧国忧民的抒情主人公形象。屈原是我国古代第一个有巨大成就的诗人。《楚辞》中收录了他的二十五篇作品，有《离骚》《九歌》《九章》《招魂》《天问》《卜居》《渔父》等。这些诗篇，揭露了统治集团的腐朽和罪恶，表现了作者进步的政治理想，热爱祖国的真挚感情和刚强不屈的斗争精神。屈原的诗歌采用了大量的神话传说，构思奇特，想象丰富，文采华丽，富有浪漫主义精神。屈原在学*民歌的基础上，创造、发展的“楚辞”这一诗歌形式，丰富了诗歌的表现手法，对古代诗歌的发展，有很大的推进作用。

　　屈原对后世的影响有两方面：一是他深沉的爱国主义情怀和积极顽强的斗争精神给一切追求光明坚持正义的人士以精神上的鼓励;二是浪漫主义创作方法的自觉运用，“楚辞”的参差灵活的体裁以及“寄情于物”、“托物以讽”的表现方法都极大地影响了后来的散文和诗歌创作。从屈原之后，*诗歌开始了从集体歌唱到个人独立创作的新时代。《楚辞》作为第一部个人创作的诗歌集，对后世文人心态的确定与赋的形式都有重要影响。它那恢宏瑰丽的锦绣文章，像一缕永恒的精神血脉，穿超千年时空，涌动在代代文人心中。怀才不遇的贾谊、“发愤著书”的司马迁、“不为五斗米折腰”的陶渊明、旷世独立的李白、描摹社会百态的曹雪芹，还有现代的郭沫若，无不受屈原的作品精神的浸润。李白曾吟诗道：“屈*词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”

　　作为第一个集浪漫主义大成的诗人,屈原一生共创作了二十七篇作品,其中《离骚》最能代表屈原的创作风格。它是我国古代最长的抒情长诗,表达出了作者的政治理想,同样也带有自序的性质。在作者叙述自己生*时,并不是枯燥得陈述一个个事件,而是将其象形化、实体化,例如作者在诗中说自己美好品质时写到“扈江离与薜芷兮,纫秋兰以为佩”,“朝搴毗之木兰兮,夕揽洲之宿莽”,以江蓠、辟芷、兰喻己之品德;在写奸佞时“杂申椒与菌桂兮,岂惟纫夫蕙苣!”以申椒、菌桂喻之;“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”中以美人喻指君王;“余既滋兰之九畹兮,又树蕙之百亩。”说自己曾经为了实现政治理想,培养了大批人才,“虽萎绝其亦何伤兮,哀众芳之芜秽。”这种形象化的叙述手法比单一的叙述要生动形象得多,对生*的事件的描写也加上了一层浪漫主义色彩。

　　抒发对理想世界的追求是浪漫主义最大的特点,作者强烈的感情和丰富的想象力就体现于其中。《离骚》中上下求索的精神是最使读者感动的。诗人在现实生活中遭到失败后,又开始了对重华的陈词,开始了新的上下求索,在诗中写道;“驷玉虬以乘鹭兮,溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮,夕余至乎县圈。欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮,望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮,吾将上下而求索。

　　饮余马于咸池兮,总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮,聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮,雷师告余以未具。吾令风鸟飞腾兮,继之以日夜。飘风屯其相离兮,帅云霓而来御。纷总总其离合兮,斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮。倚阊阖而望予。时暖暖其将罢兮,结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮,好蔽美而嫉妒。”下面又接着写“寻女”之失败。在这里,作者把神话中的人物运用于笔下,他饮马咸池,总管扶桑,望舒和飞廉为其座驾,鸾皇、雷师、凤鸟等都供之驱使,神游于天地之间。在这幅神奇的幻想图景中,作者“上下而求索”,这些都是作者为楚王奔走内外,忠贞于国政的体现。

　　这就明确地表示了幻想境界正是现实的反映这一情况,也使诗人的追求更富于激烈的感情。浪漫主义的最大特点就是离开现实世界,描写幻想世界,幻想世界又是现实世界的折射。《离骚》里玉鸾为之戒,凤凰在翔,蛟龙在架桥,玉虬在驾车,若木可以拂日,鸩鸟作媒,望舒、飞廉在前后奔走,鸾凰、凤鸟在上下飞腾,一切都在作者的智慧下按照他的意愿活动着,构建成一个神奇变幻的境界,烘云托月般地突现抒情主人公的形象。

　　浪漫主义的作品往往还要用夸张的手法来突出描写对象的特征。《离骚》里就事物的本身夸大或夸小手法不多,但是却很能表现事物的本质特点,他说:“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。”人不能九死,但诗人为了极力表现自己向善之心的永不改变,用“九死其犹未悔”来夸张,突出诗人的坚定不移的信念。《离骚》里的夸张多用在对某些象征性事物的重复性描写上。如为了表示诗人的品行高洁,诗人用他佩带香花芳草来表现,但这些香花芳草的种类之多就是夸张,说他“揽木根以结?兮,贯薛荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮,索胡绳之?{?{”, “制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。……高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离”,这种反复的夸张,突出地表现了诗人的高洁的道德品质。

　　我们在指出《离骚》的浪漫主义手法的时候,还要再次澄清,屈原的浪漫主义是以现实生活为基础的。它揭露了现实的黑暗和污浊,揭示了真、善、美与假、恶、丑之间的斗争,并且不加粉饰地展示了光明战胜黑暗的前景,激起人们向往光明,向往美好,唤起人们对黑暗现实的反叛情绪。因此,屈原的浪漫主义精神是积极的,健康的',培养了我国人民高尚纯洁的品格和爱国主义的优良传统

　　综上,我们可以看出屈原作品中的浪漫主义主要特色便是旖旎多变的幻想,这种幻想大量出现在其作品中,成为了屈原表达自己爱国情感、抒发愤懑等多种矛盾心理的主要工具,而在这些幻想中运用了比喻、暗示、夸张等艺术表现手法,让这个幻想的世界显得更加五彩缤纷、色彩绚丽,也使所表达的感情具象化,更能让作者的情感力量渲染读者。

　　爱国名人屈原的故事及相关作品介绍

　　屈原所在的时期正是*即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。他为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远，最终被逐出郢都，到了汉北。顷襄王二十一年，秦将白起攻破郢都，几起几落的屈原悲愤难捱，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。屈原在20多年的流放生活中，始终关心着楚国的命运，陆续地写出了《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》等诗篇，表白了自己不愿与黑暗腐朽的势力同流合污的立场和决心。

　　其中，高中课文《屈原列传》、《离骚》、《湘夫人》等，都说到屈原。

　　一、原文再现

　　屈*疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。“离骚”者，犹离忧也。夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。屈*正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈*之作《离骚》，盖自怨生也。上称帝喾，下道齐桓，中述汤、武，以刺世事。明道德之广崇，治乱之条贯，靡不毕见。其文约，其辞微，其志洁，其行廉。其称文小而其指极大，举类迩而见义远。其志洁，故其称物芳；其行廉，故死而不容。自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。——《屈原列传》

　　二、素材评析

　　在屈原的作品《涉江》一诗中他自己写到：“吾与重华游兮瑶之圃，登昆仑兮食玉英。与天地兮同寿，与日月兮齐光。”这是屈原受到奸臣谗陷，被楚王流放时，在愤激之下而写的。正如司马迁所说：“信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？”所以作诗《离骚》泄愤。但是，屈原的高洁之处，在于他无论遭受什么样的打击与谄害，但他总是执著地坚持自己的操守，所以司马迁赞美到：“推此志也，虽与日月争光可也。”

　　三、适用话题

　　适用“肩膀”、“位置与价值”、“我想握住你的手”、“感情亲疏与对事物的认知”、“责任”、“理想”、“执著”等等。

　　屈原《离骚》作品鉴赏

　　内容思想

　　《离骚》可分为前后两部分，即自“帝高阳之苗裔兮”，至“岂余心之可惩”，为前一部分；从“女嬃之婵嫒兮”，至“吾将从彭咸之所居”，为后一部分。

　　前一部分描写屈原对以往生活经历的回顾。叙述屈原出身于与楚王同姓的贵族家庭及其生辰名字；描写他自幼就努力自修美德、锻炼才能，并决心报效楚国的愿望；描写他激励引导楚王“及前王之踵武”，使楚国富强的理想，和辅助楚王进行政治改革的斗争；然而由于屈原的政治理想和改革的实践触犯了腐朽的贵族集团的既得利益，因而招致了他们的重重迫害和打击，X谤和诬蔑漫天而来，而楚王也听信谗言，疏远和放逐了屈原；就在此时，屈原为实现理想而精心培植的人才也纷纷变质，使屈原的处境极为孤立；在此情况下，屈原看到自己的理想无法实现，“民生之多艰”，而祖国陷入“路幽昧以险隘”的岌岌可危的境地，使爱国爱民的屈原陷入极度的痛苦之中；屈原满怀愤怒地揭露了楚王反复无常，不辨忠奸，昏庸无能的作为；同时揭露腐朽的贵族集团贪婪嫉妒，苟且偷安，背法妄行，结党营私，把祖国引向危亡的罪恶；描写了屈原不向*势力屈服的斗争精神。

　　后一部分主要描写屈原对未来道路和真理的探索与追求。首先，女嬃劝他接受历史的教训，不要“博謇好修”，而要明哲保身；但是屈原通过向重华陈辞，分析了古往今来的史实，否定了女嬃建议；于是屈原开始了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求理想的历程。首先，他上叩“天阍”，却遭到冷遇；接着，诗人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，这象征性地说明了争取楚王已经毫无希望了；于是屈原去找神巫灵氛占卜，灵氛劝他去国远游；诗人犹豫不决，又去找巫咸问策，巫咸则劝其暂留楚国待明君而行；在矛盾的建议中，诗人分析了国内政情，觉得不能久留于黑暗无望的楚国，决定离楚远行；但是，远行的想法又与屈原爱国的衷情发生矛盾，所以在他升天远行时，忽然看到了楚国大地，“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，形象地否定了离楚的道路，最后诗人决心“从彭咸之所居”，用死来殉其“美政”的理想。

　　全诗的主题思想，即通过诗人为崇高理想而奋斗终生的描写，强烈地抒发了他遭谗被害的苦闷和矛盾的心情，表现了他为国献身的精神，和与国家同休戚、共存亡的深挚的爱国主义和同情人民的感情，表现了诗人勇于追求真理和光明，坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。同时也深刻地揭露了以楚君为首的楚国贵族集团腐朽黑暗的本质，抨击他们颠倒是非，结党营私，谗害贤能，邪恶误国的罪行。

　　人物形象

　　屈原在《离骚》中，成功地塑造了*文学史上第一个形象丰满、个性鲜明的抒情主人公的形象，体现了屈原的伟大思想和崇高的人格。

　　首先，这是一位杰出政治家的形象。他有明确的“美政”思想，这与屈原改革弊政，联齐抗秦的政治主张是一致的。其最终目的是要“及前王之踵武”，使历史上曾兴旺发达的“三王”政绩发扬光大。亦即由楚国统一天下，使百姓安居乐业。“美政”思想的实质是要巩固楚王的统治，它充满了儒家美好政治的色彩，体现了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有实现它的具体办法。其中最主要的就是，“君明臣贤”。要有好的国君，还要有忠于国君并且有才干的大臣加以辅佐，君臣和谐才能成功。因而他歌颂“汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。”他极力主张选贤任能，赞美古代贤君“举贤而授能”，称颂“说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。吕望之鼓刀今，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”同时他还主张废斥群小，这也是实现“美政”的重要保证。他在诗中极力揭露群小的罪恶，正是出于这种想法。他还主张“循绳墨而不颇”，强调以法度治国。他为此奋斗终生，充分显示了这一形象的政治家风度。

　　这一形象还体现了诗人勇于同黑暗腐朽势力作斗争的精神。诗人清楚地知道，楚国的不幸命运，以及诗人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。诗人对之极为愤恨，因而不遗余力地反复加以揭露和抨击，斥责他们“好蔽美而称恶”，竞进贪婪，嫉妒成性，朋比为奸，随波逐流，黑白颠倒。诗人还揭露了楚君的过失，说他反复无常，荒唐糊涂，宠信奸臣，疏远忠良，善恶不辨，致使诗人的“美政”理想落了空。显示了诗人同黑暗势力的勇敢斗争精神。

　　这一形象也是追求光明和真理的美好形象，体现了诗人坚持正义的刚毅不屈的伟大精神。他坚信真理和正义的存在，虽然“路漫漫其修远兮”，但他始终是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高洁的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“谣诼”X谤，遭受种种迫害打击。在这种情况下，连他亲*的人都劝其随俗浮沉，不要“博謇好修”。可是，诗人却在诗中反复申明他决不能随波逐流的态度。在打击和迫害面前决不动摇，岿然如山，坚强不屈。诗中描写屈原三次求女嬃虽然失败了，但他仍然不懈地探索真理，寻求志同道合者，这种对光明和真理的追求与热爱的精神，正是他终生奋斗的力量源泉。这种精神对后世的影响也是极深远的。

　　诗人还通过这一形象，描绘了诗人自己思想感情的波澜，诗人把自己描绘成浑身披覆着香花和美玉的洁身好修，幽美芳香，妩媚奇特的超人，用来象征其纯洁高尚的内在美质。屈原内在美质的表现，最感人的就是他那强烈而真挚的爱国主义精神。诗人自幼就立下为国尽忠的理想，他为此自修美德和才能，祖国被“党人之偷乐”搞得“路幽昧以险隘”，他为之而伤心，他一再表白“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，他为祖国的前途而忧心忡忡。他被群小打击迫害而离开了政治舞台，但他始终关心国家的前途和命运，他虽然为自己不幸的命运而痛苦忧伤，但他更关心的是国家和君王，他始终系心怀王，不忘楚国。在当时的历史条件下，凭着屈原的杰出才能，他投奔别国也许会成为将相*，但它否定了一切离楚远游的想法，非常形象，非常真挚地表现了屈原那强烈的爱国主义精神。

　　参差不齐的句子形式

　　《离骚》吸取楚地民歌的语言特点，打破了《诗经》的四言句式，把句式加长，扩大了诗歌的容量。屈原不仅采用灵活变化的民歌句法，又在此基础上吸收了战国时散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“长太息”等，从而创造了一种节奏分明而参差错落的杂言句式。《离骚》中出现了不少“言对”，即工巧的对偶：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”；还出现了一些“事对”，就是上下句所用的典故相对：“吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”但是这类句子在屈原作品中仅占少数，参差错落的句子占着绝对的优势。从节奏效果看，《诗经》倾向于整齐匀称，屈原的作品倾向于参差错落。一般来说，《诗经》中的诗以四字句为典型句式，句中是二二节奏；《离骚》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二节奏。“四言简质，句短而调未舒；七言浮靡，文繁而调易杂”。《离骚》既非四言，也非七言，而是句式灵活多变的自由体，“折繁简之衷，居文质之要”，语言节奏自有独到的妙处。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通过字数的增加与减少，有意造成跌宕起伏的语言节奏，形成《离骚》特殊的语言节奏美。

　　错落变化的句子结构

　　《离骚》与《诗经》的区别在于，当上下两句有可能形成对偶的时候，《离骚》有意识地变换词语的结构形式，使之具有错落之美，如“驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇”、“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”与“委蛇”是叠音词与连绵词相对，“掩涕”与“浪浪”是词组与叠音词相对，对应的词语或词组结构发生变化，是为了使语言形式发生变化，从而形成诗歌语言的节奏变化。《离骚》“乎”和“于”的用法，很能说明屈原有意追求错落的特点。“《离骚》语法，凡二句中连用介词‘于’‘乎’时，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃’、‘饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑’、‘夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘’……胥其例也。”

　　《离骚》大量使用双音实义二字结构，大量使用连绵词：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遥、相羊、周流、啾啾，等等。双声、叠韵、重言，错杂相间，极大地丰富了诗歌的节奏感和音调美。

　　“兮”字的普遍使用

　　“兮”字在屈原的作品中具有极为重要的作用，《离骚》中即普遍使用。“兮”字并非《楚辞》所独有，在北方文学中也较早地、大量地使用，“十五国风”中除《秦风》外，十四国风中都有“兮”字出现，而且多达236次。《诗经》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式；还有用在句中的句子，如“宽兮绰兮”、“伯兮朅兮”，但是这样的用法相对来说只占少数。到屈原的作品，“兮”字用得更为广泛，而且有比较严格的规律性，用“兮”虽然不是屈原作品的特长，但是用得奇特、富有创造性并因此成为屈原作品语言形式的一个突出特点，是屈原划时代的创造。从《离骚》来看，两句用一“兮”字，用在奇句末尾，这种用法对调整诗歌节奏起着很大作用。“兮”本来是个语助词，许慎说：“兮，语所稽也”，段玉裁说：“语于此而少驻也，此与‘哉，言之间也’相似”。从屈原作品使用的情况看，“兮”都是语气助词，如果译成现代汉语，相当于语气词“呵”。郭沫若、闻一多认为“呵”是“兮”字的本音。1973年长沙马王堆汉墓出土的帛书《老子》，凡今本《老子》的“兮”都写作“呵”，证明郭、闻二位先生的推断是有根据的。如此“兮”字的作用主要是强化情感、延长音节、调整节奏，增强诗歌语言的音乐美。

　　艺术特色

　　深深植根于现实盼积极浪漫主义

　　*文学观实主义和浪漫主义这两种创作方法源远流长，现实主义导源于《诗经》，浪漫主义导源于《楚辞》。《离骚》的浪漫主义表现在两个方面。第一是强烈的浪漫主义精神。《离骚》展现了作者爱国主义的崇高理想和为实现这种理想而百折不挠的斗争精神。他殷切希望楚国能实行修明法度、举贤授能的“美政”，再现尧舜禹汤文武和三后那样的自己心目中的盛世，所以他极力赞颂道：“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”，“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差”，“昔三后之纯粹兮，固众芳之所在”。他为了理想，坚持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主义手法。作者插上幻想的翅膀，尽情驰骋，这在诗的第二、三两大段里有充分的表现。如上款帝阍一节，诗人幻想在太空中翱翔，早晨从南方的苍梧山出发，傍晚便到了西北昆仑山上的悬圃。他在太阳洗澡的咸池给马喂水，在太阳升起的扶桑树下总辔启行。月神、风神、雷师、凤鸟、飘风、云霓一大群神物前呼后拥。神游西天一节，写他驾飞龙、鸣玉鸾，从天津启程，取道昆仑，渡赤水，过流沙，经不周，到西海。想象丰富奇特，境界恍惚迷离，场面宏伟壮丽。

　　比兴手法的运用

　　《离骚》继承并发展了《诗经》的比兴传统。其具体表现为：在广度上，它较多地应用比喻，构成庞大的比兴系统；在深度上，较之《诗经》更为注意比兴中“此物”与“彼物”的内在联系，用作比喻的事物与全篇所表达的内容统一，富有象征性。如诗中用“美人”喻指楚怀王，用“众芳”喻指群贤，用“椒、桂、蕙、茝”四种植物喻群贤，用香草“荃”喻楚怀王等等，把比兴与表现的内容合而为一，使诗中的意名胜具有了象征意义。

　　对比手法的运用

　　屈原在其诗篇中，以远古的尧、舜贤君的“耿介”、“既遵道而得路”与桀、纣暴君的“猖披”、“夫唯捷径以窘步”相对照，用以劝谏楚王要走正确的治国之路。又以“恐年岁之不吾与”和“惟夫党人之偷乐兮”相对照，使自己的热心为国与小人的苟且偷安形成鲜明对比。

　　抒情中有故事情节的叙述

　　抒情诗一般没有故事情节。《离骚》是一首长篇政治抒情诗，抒发其忠而被疏的愤懑之情。但是诗中的前一部分里叙述了自己的家世、出生和被疏的事实，后两部分里更虚构了女嬃詈原、陈辞于舜，上款帝阍、历访神妃，灵氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使这首抒情诗具有了故事情节的成分。看来似乎山穷水尽，眨眼又是一番新的景象，波澜起伏，百转千回，从而把叙事诗和抒情诗融为一炉。

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迟子建作品唯美句子语录

迟子建作品唯美句子语录

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的句子吧，句子是由词或词组构成的，是具有一定语调并表达一个完整意思的语言运用单位。句子的类型有很多，你都知道吗？下面是小编精心整理的迟子建作品唯美句子语录，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　迟子建作品唯美句子语录

　　1、我仍然喜欢在黄昏时漫步，喜欢看水中的落日，喜欢看风中的落叶，喜欢看雪中的山峦。我不惧怕苍老，因为我愿意青丝变成白发的时候，月光会与我的发丝相融为一体。让月光分不清它是月光呢还是白发；让我分不清生长在我头上的，是白发呢还是月光。

　　2、因为有了寒冷，有了对寒冷尽头的温暖的永恒的渴望，有了对盐那如同情人般的缠绵和依恋，我想北方人的泪水会比南方人的泪水更咸。

　　3、可这样的日子却像动人的风笛声飘散在山谷一样，当我追忆它时，听到的只是弥漫着的苍凉的风声。

　　4、都市的夜晚，由于灯火的作祟，已没有黑暗可言了；而在故乡，我能伫立在夜晚的窗前，也完全是因为月色的诱惑。有谁会欣赏黑暗呢？然而这个伤痛的夜晚，面对着这处子般鲜润的黑暗，我竟有了一种特别的感动，身上渐渐泛起暖意，有如在冰天雪地中看到了一团火。如今能看到真正的黑暗的地方，又有几处呢？黑暗在这个不眠的世界上，被人为的光明撕裂得丢了魂魄。其实黑暗是洁净的，那灯红酒绿、夜夜笙歌的繁华，亵渎了圣洁的黑暗。上帝给了我们黑暗，不就是送给了我们梦想的温床吗？如果我们放弃梦想，不断地制造糜烂的光明来驱赶黑暗，纵情声色，那么我们面对的，很可能就是单色调的世界了。

　　5、我的世界下雪了……

　　6、梦醒之时，窗外正是沉沉暗夜，我回忆起一年之中，不论什么季节，我都要做关于雪花的梦，哪怕窗外是一派鸟语花香。看来环绕着我的，注定是一个清凉而又忧伤、浪漫而又寒冷的世界。

　　7、你去追跑了的东西，就跟用手抓月光一样的，你以为用手抓住了，可仔细一看，手里是空的。

　　8、也许从来就没有群山之巅，因为群山之上还有彩云，彩云之上还有月亮，月亮背后还有宇宙的尘埃，宇宙的尘埃里，还有凝固的水，燃烧的岩石，和另一世界莫名的星辰！星辰的眸子里，盛满了未明的爱与忧伤！如果心灵能生出彩虹，我愿它缚住魑魅魍魉；如果心灵能生出泉水，我愿它熄灭每一团邪恶之火；如果心灵能生出歌声，我愿它飞越万水千山！

　　9、愿这世界情歌不绝，愿这世界的男女在回首往事时能重温旧时情怀，愿我们的告别不是因为仇恨和厌倦，而是因为爱。为爱告别。

　　10、太阳每天早晨都是红着脸出来，晚上黄着脸落山，一整天身上一片云彩都不披。炽热的阳光把河水给舔瘦了，向阳山坡的草地被晒得弯了腰了。

　　11、因为等待一个好女人，就是等待千年一遇的彗星，那种灿烂哪怕刹那，但惊心动魄，能照亮心底，值得为之付出所有的岁月。

　　12、那颗明亮的启明星，是上帝摆在我们头顶的黑夜尽头的最后一盏灯，即使它最后熄灭了，也是熄灭在光明中。

　　拓展：

　　迟子建人生感悟的句子

　　1、把自己看小了，世界就变大了，把自己看大了，世界就变小了。

　　2、没有路的时候，我们会迷路；路多了的时候，我们也会迷路，因为我们不知道该到哪里去。故事总要有结束的时候，但不是每个人都有尾声的。

　　3、一个伤痛着的人置身一个陌生的环境是幸福的，因为你不必在熟悉的人和风景面前故作坚强，你完全可以放纵地流泪。

　　4、世界上有两条路，一条有形的横着供人前行徘徊或倒退，一条无形的竖着供灵魂升入天堂或下地狱。只有在横着的路上踏遍荆棘而无悔，方可在竖着的路上与云霞为伍。

　　5、哀愁如潮水一样渐渐回落了。没了哀愁，人们连梦想也没有了。缺乏了梦想的夜晚是那么的混沌，缺乏了梦想的黎明是那么的苍白。

　　6、年轻人回首往事是由于没有经历太多的人世沧桑，这种回首带有某种浪漫和虚荣的成分。真正尝遍人世间的的酸甜苦辣后，大约是不屑回头遥望的。

　　7、你心中没神，怎么能相信有地狱呢？不相信有地狱的人，也不会有自己的天堂。

　　8、一个最不幸的人去看一个不幸的人，那个不幸的人的家庭就仿佛看到了一缕曙光。

　　9、世界上没有哪一道伤口是永远不能愈合的，虽然愈合后在阴雨的日子还会感觉到痛。

　　10、我们总是在撕裂一个鲜活的生命的同时，又扮出慈善家的样子，哀其不幸！我们心安理得地看着他们为着衣食而表演和展览曾被我们戕害的艺术；我们剖开了他们的心，却还要说这心不够温暖，满是糟粕。这股弥漫全球的文明的冷漠，难道不是人世间最深重的凄风苦雨吗！

　　11、如果你在飞雪中行进在街头，看着枝条濡着雪绒的树，看着教堂屋顶的白雪，看着银色的无限延伸着的'道路，你的内心便会洋溢着一股激情：为着那无与伦比的壮丽或者是苍凉。

　　12、母爱也像那一颗颗龙眼，不管表皮多么干涩，内里总会深藏着甘甜的汁液。

　　13、想到那些至纯至美的悲凉之音随着陈绍纯离开了这个世界，我流泪了。这张艳俗而轻飘的牡丹图使我联想起撞死魔术师的破旧摩托车，它们都在不经意间充当了杀手的角色，劫走了人间最光华的生命。有的时候，生命竟比一张纸还要脆弱。

　　14、我生怕自己的生活经验会给她一些错误的引导，虽然说某些观点对我来说至关重要，但对别人也许一文不值。我确信，一个人只要有活下去的信心和勇气，是完全能够建立自己的世界观的。

　　15、其实风雨也是上苍赐予我们的甘霖，它可以升华苦难，化解悲伤，教人以慈悲心对待尘世的荣辱。人生哪有一路的晴朗？波折起伏，最能修*心性；动荡颠簸，才会大彻大悟。

　　16、当你的眼睛适应了真正的黑暗后，你会发现黑暗本身也是一种明亮。

　　17、如果没有地壳亿年前的剧烈运动，没有能摧毁和重建一切的热烈熔岩，我们怎能有与山川草木同呼吸的光辉岁月！激烈的碰撞和挤压，为大地插上了山峦的翅膀，造就了它的巍峨！

　　18、常吃人食的猫，也许不知不觉中，把人与人的背信弃义的气息也沾染了过去；而狗呢，就像就是旧时代的小媳妇，即使受到了天大的委屈，也会忍辱负重地陪伴主人过下去。

　　19、生活不是上帝的诗篇而是凡人的欢笑和眼泪。

　　20、只要你不歧视自己，就是全世界都歧视你，又怎么着？

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美术作业如何评价

美术作业如何评价

　　美术泛指创作占有一定*面或空间，且具有可视性的艺术。以下是小编为大家整理的美术作业如何评价，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　画：《红色葡萄园》，1890年，比利时画家安娜博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。他的作品从不被人们所接受，更没有艺术院校的教授赏识他的艺术作品。然而今天艺术价值的一高一低说明了什么呢？“审美”的经验不能在时间中持久存在！他的作品优劣不取决于当时的艺术评价标准。

　　艺术是无需概念来分析，艺术的创作无规律可寻，如同莎士比亚为何要把“敲门声”作为描写邓肯被杀的开始序曲，以及贝多芬为何要放上一个“休止符”在《第四奏鸣曲》最后乐句中？“所有艺术家都在他自己开始的地方开始，而科学却是在前辈停止的.地方开始。”当然学*艺术还得要继承优秀的基础的传统。艺术的评价问题是个至今未解决的问题。因为康德说：“一种审美判断的客观普遍有效性只是一种主观的有效性而已。”艾伯特.霍夫施塔特说过，即使把各个时代最伟大的批评家集合在一起，他们在审美判断上的标准也未必能达到一致。何况是我们呢？但是对于儿童式的“表现主义”的作品我们到底如何评价，天真纯洁的儿童，同艺术一样爱讲“真话、心里话”，对他们的“游戏式”的作品如果只是加以“优劣式”的评价，那是不负责任的，抹杀他们的天性的。老师过分的赞许某个表现手段、某种表现技巧，就会造成大部分同学从而放弃个性的绘画语言，导致作品的千篇一律，缺乏个性和创新仍是目前教育的最大不足。既然不需要以优劣来评价学生的作品，那么如何来衡量学生的美术成长呢？

　　到底什么是可以进行评价的？

　　1、作品中反映出来的艺术技巧。

　　所有的艺术家对于他们选择的材料、工具的使用都是展现出非凡的技能，以至于让我们视为“神”，妙笔生花。当然有水*的差距，但不容忽视他们在这些技巧上的锻炼。所以，对于我们的学生应当培养他们对于各种绘画材料的熟悉及各种工具使用的技巧。可以经常性的引导学生观察分析画家作品或是优秀的学生作品中显示出来的驾御材料工具的技能。我们的评价方式也许就有了方向和标准：你对某材料的掌握很好！或反之鼓励其加油、用心体会！你控制色彩的本领最强了！反之鼓励其加强注意处理、检视色彩的细节等等。当然这样的评价可以建立在分析学生阶段性学*情况的前提上，*时的作业多加强口头评价、建议为宜，否则是不切合实际的。教师课堂巡视中检验学生能否把自己心里的想法通过笔头物象或情感的描绘表现出来，这是美术技能教学必须完成的任务。

　　2、课堂中学生表现出来的能力。

　　这种能力包括观察力、想象力、创造力，教师不能忽视学生在美术学*中的这些方面的能力体现并加以合理化的评估。这些能力的评价和发展有利于创新性人才的培养。

　　到底美术教学需要解决哪些问题？

　　会感受艺术是素质教育的能力要求。

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饶雪漫作品唯美句子_唯美句子

让人感到惊艳的句子，唯美简洁，让人越看越喜欢，属于治愈系文字，唯美的句子就属此类。在您的生活和人际沟通中善用这些句子，能让您的生活乐趣倍增。 我们一起欣赏《饶雪漫作品唯美句子》！

我没有月亮。这个月亮是很多人的，但不是我的。温暖遥不可及。

《校服的裙摆》

我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。

《校服的裙摆》

爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。

《校服的裙摆》

甜言蜜语，说给左耳听。

《左耳》

我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。

《左耳》

谁是谁的救世主呢?谁也不是，在错位的情感里，我们只能各自为各自的那份痛楚买单，痛到极至，也不能埋怨旁人一分。

《左耳》

男人只是车票，不停走路就需要不停换车票，这样才能看到远方的风景。我的内心是自由流淌的溪水，汩汩向前永远不停。

《左耳》

这个世界欺骗了我，我必须给予还击，我不会放掉任何一丁点儿属于我的幸福，哪怕付出的代价是从此坠入地域，我也在所不惜。

《左耳》

在甜蜜而脆弱的爱情里，我们都这样不断地在练*，练*失去，练*承受，练*思念，在重重复复高高低低的预热中，走向我们最终的早已既定的结局。

《左耳终结》

我还是会相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的栅栏和冬天的风雪过后，你终会抵达。

《左耳终结》

从头到尾读完一本故事书，就像从头到尾认识一个人。其实，蛮难。

《花糖纸》

其实没有什么是忘不掉的，过去再美好再刻骨铭心，原来也只是过去。

至于灾难和痛苦，也大抵应该是如此吧。

《咱们班》之《秦猫猫的过去过去了》

若能表达，爱也好，恨也好，都是一件多么快乐的事。

《咱们班》之《亲爱的简亦像花儿一样》

我一直都是*里的孤儿，孤单，寂寞，执着。一旦和温暖相遇，便注定了要溃不成军。

《我是女巫我怕谁》

爱似糖衣，我囫囵吞下，享受刹那甜蜜的错觉。

《糖衣》

沙漏记得，我们遗忘的时光。

《沙漏》

而我终究会离开，像风筝飞向很蓝的天

《沙漏》

困了，让我继续睡

《沙漏》

不爱我，就滚

《沙漏》米砾

如果有天我走了，你就不留余地的把我忘掉

《沙漏》

贪恋你给的甜蜜,十年不过短短一瞬.

用十年时光,交换半生痴狂.

《十年》

我想我会藏好我的伤,如你所愿

《校服的裙摆》

青春如酒，成长如酣。

《花糖纸》

最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛。换个出口，幸福等在河的对岸。

《临暗》

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