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《谈美》读后感
看完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要写一篇读后感好好地作记录了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的《谈美》读后感，希望对大家有所帮助。
翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极*常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。
之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。
是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。
谈美，也很美。
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
应该说，《谈美》是尘封在我记忆中的一本书，这次旧书重谈，主要是因为我心中渐渐涌起一丝恐慌，日复一日地扎根在电力一线，会不会逐渐丧失了对工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能觉得，我们对着变电站，对着输电线，科学与实用就够了，需要美做什么呢?那我们可以认真想一想，我们的一生在追求什么?追求幸福，追求过去、现在、未来达成的*衡和愉悦。那幸福是什么，幸福其实是一种美。细化一些，舒适的工作环境是一种美，和谐的家庭是一种美，内心短暂或长期的满足是一种美，甚至常挂在嘴边的创新创造精神也是一种美。
如果丧失了对美的追求，会有什么后果呢？
第一是丧失了美感。
举个不恰当的例子，如果丧失了美感，把看到的听到的一切归于实用，那当我们看到一棵奇异的古松，我们就不会去欣赏它的苍翠挺拔和不屈不挠的气概，而只想去思考如果龙卷风来，树枝会不会挂到电线上。这就是朱先生在书中所述的三种态度：科学的、实用的、美感的之间的差异。更关键的是，幸福本质上也是一种美，二者在内涵与外延上都极为接*。丧失了对美的追求，其实就丧失了幸福感。
第二是丧失了灵感。
朱先生说，天才创造往往需要艺术家式的灵感。从这句话中大家应该就能明白灵感与美之间的关系。我再举个例子，赏月是一件非常有雅兴的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，内心却历经着丰富的情绪活动，大家写诗作文，月色仿佛就在文字间流淌着。但如果布置了主题为赏月的命题作文，大家再去赏月，就会觉得这个活动不过是为了完成任务，不是从一种欣赏美的角度。那么大家写出来的东西可能就**无奇，空洞而缺乏感情。丧失了对美的追求，其实就丧失了创造力。
最后，我想说，我们在职场历经一个新的人生阶段，会面对各种各样琐碎的事情。如果以实用的态度对待工作生活，那么做任何事之前都会想有没有意义，意义是可有可无见仁见智的，那么觉得枯燥无味也是在所难免。如果多从美的角度考虑，怀着“无所为而为”的精神，那么世界都会变得不一样。朱光潜先生说，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。
那么如何去认识美，如何去培养美感，如何去创造灵感，那就需要大家在书中具体感悟了。共读社活动现场，大家围绕美分享了许多富有哲理的话。美学概念和美学道理就是这样，它若隐若现，却足以引发大家内心深处的共鸣和回响。我想大家读完《谈美》这本书，定会生出豁然开朗的感慨。书中最后一章提到了艺术人生的概念，以前网络上流行一句话：听了很多道理，依然过不好这一生。我想如果上升到美的层面，是可以过好这一生的!
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的*，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风*浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。
举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。
最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：
“慢慢走，欣赏啊!”
首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。
书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。
我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。
前一半文字是在谈美感谈欣赏。
告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”
第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）
美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。
美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。
创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。
最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。
又是一阵大风起，
又是一场凋零落，
这一季候的花，
凋零了多少，又剩下了多少，
而那剩下的又将以怎样的方式凋零。
是在凋零之后枯萎，( )
还是在枯萎之后凋零。
倘若你见证了一朵花的凋零，
目睹了她在风中飞舞的模样，
请不要伤感，也不必可惜，
这一切都是值得庆幸的，
因为你见证了她最后的绽放，
最后的美，
她也将因为你的存在，
而不再有遗憾。
夏，它绽放了。微妙地瞬间，只为了一个绽放。总对那些早已枯黄的回忆残余着那么一丝恋。
绽放早已花费了她最美的一部分时间。而凋零，却仅在霎那间，变成了它的绝望。当花瓣形成泛黄的颜色遗弃在地上时，同流合污，它竟是那时绽放最美的花了。
心中不免多了一些遐想，日子总在飞逝在我眼前。泪水还未掉下，它早已停止在了那一刻。每个人都有不同的故事。心，永远只是你秘密的锁，换不了的钥匙，只能收藏。微眯双眼，仰望天空，仅成了一条直线，范围小了，也不美了，如果再大点，那不是一条线如此简单了。我们也是这样，把自己的心永远埋藏在广阔无边的沙漠里，没有像水一样的滋润，没有像树一样的依靠，只有在烈火似的自闭让自己憔悴。
如果，我只是说如果。
你可以让自己的心没有钥匙，可以让外界明白你，懂你。也许，那时，你不再孤单，寂寞了。也许，你身边是一片绿洲，与沙漠隔之悠远的绿洲。自己，不也轻松了许多吗？不用拿谎言来掩饰自己内心的世界。
心，是用来交流的。心是唯一不会欺片 你的物品。将心打开，去面对那些，好的，坏的，真的，假的'，悲的，乐的——
心，会让你有零点八秒的停在，等你回忆。他不会让你的真心受到欺片 。外表被保护的花，还是绽放，凋谢。他们总把自己的心装饰的最好。可那些没有美艳外表的，也是会，绽放，凋谢。但时间比那些“保护者”强。因为它们就是它们自己，他们不会用心来伪装自己。风中，雨中，将心放开。就能坚强。
虽然，绽放就会有凋谢，但它们的心总是为了世界。至于开不开放，则是不同者面对的问题，现在，我们不能让心停留在零点八秒之后，便不是凋零。
校车出事乃至出大事，早已不是第一次了：
前几天，一起赔偿案在本市开庭，起因就是荷载49人的校车，却载着81名幼儿园师生飞奔，史浩博年仅5岁的幼小生命终结在校车上。
今年9月，湖南邵阳发生沉船事故，包括9名学生在内的12人遇难。
今年3月，武汉一幼儿园校车发生车祸，4名学生当场死亡，3人重伤。
去年12月，湖南省衡阳市衡南县松江镇一辆送小学生上学的'三轮车坠河，造成14名小学生死亡，6人受伤……
亡羊尚且需要补牢，更何况伤亡的是一个个可爱的孩子？如果在校车事故露出苗头的时候，就像对待非典、奥运那样举全国之力解决问题，是不是后面的几十条小生命就不会早早凋零？
其实，2010年7月1日国家已经出台了首部专门强制性国家标准《专用小学生校车安全技术条件》，其中明确规定校车运载学生人数不得超过荷载人数。小学生校车每座必须配备安全带、安装“汽车黑匣子”，至少应设两个应急出口。
但是国标成了“看上去很美”的摆设。本报几天前报道说，崔各庄乡某幼儿园6人座的商务车内挤进37名孩子，成为“沙丁鱼罐黑校车”；《山东商报》曾报道说“济南竟无车符合标准”；中新网曾说“山西黑校车猖獗全省无一辆小学生标准校车”……
其实，就是甘肃出事的校车本身也早已有“亡羊”的迹象。据报道，此次校车事故前三天相关部门已在检查中发现，该幼儿园存在校车超载情况，曾勒令幼儿园进行整改。
出台一个写在国标或者发出一个“勒令整改”的通知书并不难，但是纸上的管束如何与现实对接？在必须强硬执行的方面，相关部门该采取怎样的措施？
对此，《京华时报》称“人祸猛于车祸”：倘若不从人的因素下手，健全相关制度，完善相关措施，很难想象今后还会发生怎样的悲剧。
《辽宁日报》则发出这样的疑问：多少孩子生命才能换来校车安全？
谈美读后感
读完一本书以后，相信大家的视野一定开拓了不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编收集整理的谈美读后感，欢迎大家分享。
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：
一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。
六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。
七、情人眼底出西施美与自然
八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。
九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。
十、空中楼阁创造的想象。
十一、超以象外，得其环中创造与情感。
十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。
十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。
十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。
十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。
书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。
我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。
前一半文字是在谈美感谈欣赏。
告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”
第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）
美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。
美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。
创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。
最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。
最后想说这本书绝对适合深深品读，朗读背诵其中精彩的片段。除了审美之外，还可以看到他如何巧妙地论证。
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的*，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风*浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。
举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。
最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：
“慢慢走，欣赏啊!”
不觉已是初春了。
还记德那个冬天，校园里梧桐树的叶子一片片的掉，踩在上边，就是一响响微微的脆声，脚下，已成碎片无数。觉得行走在这样铺满落叶的路上，是一种残忍......。冬天，最容易让人想到的就是肃杀，抑或是凄凉这个词......倘若心是温暖的，便也不感到寒冷。
花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜......黛玉总是那么忧伤，确也不得不承认她对宝玉的爱是刻骨铭心的。我等不了你一年零一个月了，但是我会等你一辈子......无论是静秋，还是老三，他们都给了彼此最诚挚的爱，爱得那么纯洁......
即使是阮莞那么高傲而又睿智的女生，面对爱情也会失去理智。在别人看来，她是大度，是宽容。在我看来，是愚蠢，傻到拿生命去爱一个不愿对自己负责的男人。而现实生活中，这种“傻”女生，能爱得起的女生又有多少呢？
柯景腾说，当你很爱很爱一个人的时候，是绝对无法做到去祝福她和别人幸福的。然而，当他看见沈佳宜满脸幸福的走在新郎身边时，他又想：当你真心爱一个人时，有一个疼她，爱她的人，你会不由得为她高兴......
有一些日子远远的去了，像是陷落在某个时光的转角，再也找寻不回。我依旧反复吟唱着自己的歌，在那一个个骤然风起的日子。日子慵懒的过着，轻描淡写。不知道为了什么，每当嗅见夏天的味道，我总是泪流满面。
那年夏天，杨在我的日记本上写下了：不要自作多情，梦里遥寄相思泪，枕一摇，便碎......那些我们怨过恨过哭过放弃过，笑过爱过痴过幸福过，只是最后依然是花自飘零水自流的回忆一下子涌上心头......
*杨，愿你高考顺利，一切安好。
一幕幕悲喜，一幕幕离合，所有的幸福和悲伤，不曾有剧本，却都是努力着的演员。这些，那些，细枝末节。一幕幕忧伤的侧脸背影，一处处微笑的眼角眉梢。
人不该奢求生活，所拥有的，都该心存感激。这世间，没有谁一定要承担善待你的义务，也没有一种获得是我们可以轻易领受，而心安理得。其实，自己并不是一个喜欢改变的人，面对无可奈何的改变，也常是不知所措。
谁也不会停留，没有人可以完全占有，我们的拥有，只是匆忙不及眨眼的瞬间。记住了，又遗忘了，或者，珍惜了，又荒废了。再你侬我侬的`爱情，再怎样生死相依，也会有淡若秋水的那一天。只是沉浸在海誓山盟中的人们，会不会想到曾经的执子之手只剩下柴米油盐。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉......
别以为看见宝马香车的世界就美了，别以为听见宫商角征的世界就美了，别以为拥有了峨冠博带的世界就美了。哪有什么世如仙境任人游，浮华过尽，谁又不是满目疮痍。
我们的世界，第一眼繁华，第二眼疮痍。人，亦是如此。
简简单单，如此甚好。
今早玫瑰上的露珠是昨夜天使暗暗留下的泪水；今晚露珠枯涸是代表着明天的晶莹与绚烂。
——题记
在花蕊间滚至边缘之际，掉落下来。露珠的晶莹与透彻掉落在地上，滋润了土地。玫瑰似美丽的荷花在空中绽开着它的美丽与纯洁。我总是躲在梦与季节的深处聆听天使与玫瑰道尽人间的恩怨情仇；我总是躲在夜与黑暗的深处，聆听露珠与天使道尽人生的坎坎坷坷；我总是躲在爱与时间的深处聆听玫瑰与露珠道尽生活的是是非非。
我喜欢玫瑰，不仅是因为它的美丽，更是因为它代表着人生——由盛开到枯竭。
有人说：玫瑰代表亲情，鲜艳美丽。其实亲情不需要煮豆萁、燃豆羹，唯一代表亲情的是玫瑰与露珠。
有人说：玫瑰代表友情纯洁清澈，其实友情不需要“轮台东门送君去”，“桃花潭水深千尺”，惟一代表友情的是玫瑰与露珠。
有人说：玫瑰代表爱情，浪漫灿烂，其实爱情不需要天涯海角、山盟海誓，唯一代表爱情的是玫瑰与露珠。
更重要的是，玫瑰它代表了全部。所以，生命不允许自暴自弃的。有限的生命中，就应像玫瑰一般灿烂、纯洁。生命的价值无限，而玫瑰却只是一瞬，生命需要灿烂和美丽的。
在这个车水马龙的时代，在这个寒风四起的季节，我们也只能立起衣角，用微薄的力量抵挡寒风的侵袭。一切都如行云流水，来去匆匆，但是人的一生总是有一刻值得回味。既然灿烂过，也就无怨无悔。
转瞬，玫瑰凋零，露珠枯涸。声音虽小，但却足以改变人的一生。
梦与季节的深处，依然还有玫瑰凋零、露珠枯涸的声音。
捂着伤口，却心狠得小心翼翼，大概是人世无奈。
丧时，便自然而然地想起曾经。他们跟我说已经改变了态度，我却不想理睬，因为感受到改变的又不是我。我举着纸巾看到他们皱着眉头，便觉得像是看到了一堆苦涩的泪水，有点烦，有点不敢。
在他们看来，浓妆艳抹才是化妆，淡妆也是素颜，哪怕我表明自己用了美颜，却还是丑陋不堪。
以前大半夜听到他哭起来，就看到他莫名得到了他们的安慰，而一到我这，他们就睡得跟猪一样。后来假装成很大度的样子，我反而希望他哭了，忍不住的时候能矫情两句提一提，心机多重，跟怨气似的，手搭在碑上，嬉笑着湿了下巴。
所谓释然之后又觉得不甘，进退两难，便发觉捂着伤口，却心狠得小心翼翼，那并非什么无奈，只是卑微与怯懦。
跳起仙人掌的芭蕾舞，扎伤了别人，旋转着跳跃着漾开凄凉的波澜，*惯着沙漠的干旱，便被冰冷的水花灼伤，自作自受。
天空阴暗暗的，无知的花儿无所顾虑的打落了那朵玫瑰的几朵花瓣，原本凄凉更多了一分憔悴。
在一个美丽的花园里，各个角落里都充满了欢乐，即使是雨天快乐也从来都没有缺少过，花花草草们快乐的生活着，一切都因为有它的存在，是它给大家带来了欢乐—一朵快乐的玫瑰花。虽然是一朵玫瑰，却依然大大咧咧，热情，奔放，善良，乐观，它总是傻傻地付出，为它那个小小世界尽它的最大力量去装点着那个小小世界，即使卑微，即使没有任何的回报。它总是爱和大家们分享它所经历的一些有趣的事情和一些极富有想象力的想法，总是那莫单纯，无所顾虑的对朋友们，付出所有真诚，没有用任何隐瞒，没有任何秘密，它总是希望周围的朋友每天都快快乐乐的，不惜付出自己的各种丑相，大大咧咧的，将一些曾经的发生过的尴尬的事告诉大家，虽然大大咧咧，却每天活有自己的色彩。阳光也常常在它的头顶照耀，被它的'活泼，乐观所打动，像跟屁虫一般，每天伴它左右。
它的开朗，乐观，活泼，大大咧咧，总不可能被所有人所接受，每个花花草草都有自己的想法，每个花花草草的想法都不同，有些能接受它的大大咧咧，而有的却接受不了，所表示不能接受的在背后甚至于当着它的面讽刺它，嘲笑它的大大咧咧，挖苦它的各种缺点，这些话变成了一阵阵的风儿，无情的让它在这嘲讽的风儿中来回摇曳，它甚至开始怀疑自己的价值。雷电伴着风儿，雨儿演奏起了协奏曲。风儿肆意的呼呼的刮着，挂乱了它的心弦，它的生活失去了规律，阳光也仿佛再也没有出现在它的头顶，它再也没有向任何人提起过它的那些极富有想象力的想法，再也没有见到它从前的欢乐。雷电在天空中划出一道道伤痕，雨水打在它的身上，泪水和着雨水，分不清到底是雨水还是泪水。它的心灵受到了巨大创伤，在也无法弥补，它渐渐*惯了孤单，渐渐*惯了换种生活方式去生活，生活再也不属于它自己，生活从此失去了它自己的色彩。曾经，只是一种永久的美好的回忆。时间渐渐抚*了它一丝的伤痛，终于，雨停了，风儿渐渐不再放肆，雷声随着风儿远去，却迟迟未见那雨后的阳光。
经历过了这些，玫瑰显得憔悴了不少，很少有花花草草在记得它从前的开朗，曾经的它也曾那样的阳光，在它的内心一直深藏着那个曾经的它自己，它却被敢再次揭开那个伤口。它小心翼翼的将过去埋葬，不露出一丝一毫的痕迹。过去，成了所有人的一段无法挽留的美好回忆。现实，将梦打翻。生活，成了一种相互适应。彩虹啊，雨停了，风走了，你为何还不出现？生活不仅仅要去适应这个社会，是不是总该有一些自己的色彩？总该有那一片小小天地属于你自己。世上的各种花总该有各自的风格，千篇一律有怎能起到各自的作用？
玫瑰，请你再次绽放，用你的芬芳去证明你自己，去感化你周围的花花草草，行尸走肉又何必那？你是玫瑰，你没必要去做百合该做的事。总有一天，彩虹会带着阳光一起来看望玫瑰，总有一天曾经不再是曾经，那一天，所有人会去珍惜那一份难求的色彩。
在一座公园里,有一片丝绒般的绿草地。草地上种植了很多的花，所以这片草地上常常是花繁叶茂，弥漫着浓郁的花香。但每在清晨，公园管理员都会看见一个穿着白缎裙子、手里拿着一个玻璃瓶的小女孩儿在那片草地上忙上忙下，不知在干嘛。久了，公园管理员也不理会那个小女孩儿了。这几天，草地上的几株玫瑰开了，特别是那几株红玫瑰，红艳艳的花朵如同小婴儿可爱的脸蛋。不过，最美的还是那株白玫瑰了，你瞧，在鲜亮挺拔的绿叶陪衬下，那大个的花朵，鲜嫩嫩的，皎洁饱满。纯白色的花朵典雅、华贵。花瓣边上还泛有粉色。多漂亮啊!这株玫瑰是经过精心的人工移植的，很珍贵。不但公园管理员喜欢，游人们也很喜欢这株“花王”。
一天清晨，游人们又到草地旁欣赏这株玫瑰花，边欣赏还边赞不绝口。在这时，那个小女孩儿又出现了，和以前一样，穿着白缎裙子，手里拿着一个玻璃瓶。只见她从容地走到那株玫瑰花跟前，在众目睽睽之下摘下那朵玫瑰，抓在手中，朝外走去，人们非常惊讶，也非常气愤，有的甚至准备上前阻止那个小女孩儿，在一旁散步的公园管理员看见了，他走过去，弯下腰对小女孩儿说：“小姑娘，你为什么摘这朵玫瑰?能告诉我吗?”“我奶奶病得很重，我听说露水和玫瑰花瓣一起熬出来的汤能治好奶奶的病了。”小女孩儿说，“我已经采集了这么多露珠，能够熬汤了。”说到这儿，小女孩儿兴奋地摇了摇手中的玻璃瓶。听了小女孩儿天真的回答，游人们不语了，公园管理员的心颤动了，他拉起小女孩儿的小手，走进草地，又采了两朵红色的大玫瑰，将一朵给小女孩儿说：“这朵是奖给你的，你是一个懂得爱的孩子。”他说着又将另一朵玫瑰给小女孩儿，说：”这朵是送给你妈妈的，感谢她养育了你这样的孩子。”
是呀，小女孩儿这样纯洁的心灵，难道不是一朵永不凋谢的玫瑰吗?
中华民族，是一个极其伟大的民族。华夏五千年的历史文化，滋养了一代又一代华夏儿女。作为中华民族的一分子，都应继承和弘扬民族精神。道德，便是其中一颗闪亮的星星。
道德，像一阵春风，吹暖了每一个人；
道德，像一阵春雨，滋润了人们的心田……
悠久的中华文明发展史，形成了我们引以为自豪的民族道德和优良传统。古人曾说过：“人活于天地之间，生生死死是自然规律，权势利禄也不过是过眼云烟，惟有立德，可以彪炳千古，证明人的价值。”这就是自古流传的“三不朽”信仰。另外，古人还有：“富润屋，德润身”的至理名言。这就充分地告诉我们：金钱财富只能充实一下屋子，而良好的道德修养却能修身养性。
自古以来，人们就注重道德修养这一民族精神。但是，随着科学技术的发展，道德并没有随之发展，反而逐渐在这个“物欲横流”的社会中褪色。
正如：在美丽整洁的步行街上，有些人却对“不能随地乱扔”的告示熟视无睹，随手把一些“礼物”赠给街道，说是点缀它；还有些人，为了训练歌喉，经常在公共场所喧哗，说是传送“音符”；更有甚者，在名胜古迹，公共场所信手涂鸦，动辄签名，以求“流芳百世”。这些，也只是其中的一小部分，更有甚者随处可见。再引申一下，从“德”字入手，即谈到人们的事业道德。在今天这个商品经济，物欲横流，金钱比任何时候都有“魔力”，圣洁的道德同样受到铜臭的污染。曾听过：一家医院的医生，借病人之名，为自己开补药，从病人身上“榨油”，“白衣天使”的美名也被其肮脏的灵魂玷污了；一些不法商人，为了谋取利益，销售假奶粉，使许多可爱、弱小的婴儿遭受到致命的伤害……
以上所举，只言略微，难以道尽心中的愤怒。对于个人来说，如果在道德细节上都不注意，又怎能在大是大非面前抗拒诱惑，守住心灵的净土？一位哲人说过：“丧失了财富，可以说没丧失什么；丧失了健康，等于丧失了某种东西；但丧失了品德，就等于丧失了一切。”道德，何其重要也！我相信，在每一个人的心中，都有一片道德的天空。正是这片天空，撑起了整个社会。像“太空飞人”杨利伟，“白衣战士”钟南山，“杂交水稻之父”袁隆*，不正是良好道德的代言人吗？
高尚的道德，是民族精神的精髓，是不朽的；高尚的道德，是一根擎天柱，支撑着中华民族的精神大厦；高尚的道德，是一朵永不凋谢的玫瑰，时刻都在绽放异彩，点缀着美丽的天空。
朋友，让我们一同弘扬道德这一民族精神，用心培育，永留心中，让道德真正成为一朵永不凋谢的玫瑰。
《谈美》读后感6篇
认真品味一部名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编收集整理的《谈美》读后感，希望对大家有所帮助。
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学*的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学*就是体悟情感之美的过程。语文的学*就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功*利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。
一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，*也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。
古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。
对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。
生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。
爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在逐渐地变化，众所谓的"女神""男神"四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是"长得美"，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的认识不全面。
通过阅读《谈美》，我初步的了解了什么是美感的态度，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种态度，具体来说就是在欣赏某一事物，脱离带有实用意义的态度，所有思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的称赞那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说"英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：‘我从来没有看见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。’一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做"美"的标准，去测量艺术作品。
由此观之，众所谓的"美"是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。
艺术是美的较高境界，我们如何去创造艺术之美呢？首先，我们要会欣赏艺术，这是前提。艺术创作讲究"超以象外，得其环中。"此言一出，那些将艺术作品划分为"主观的"与"客观"之理，就显得苍白无力了，"凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的"。书中拿班婕妤的《怨歌行》举例"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。"她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需暂时跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发现它像团扇。这就是主观中的客观即"超以象外"；书中还举了七绝圣手的《长信怨》。"他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时一定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的情况如何。"这就是客观中的主观，即"得其环中"。
正如孔子所说"从心所欲，不逾矩。"这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，如果超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中寻找变化，即韵律的变换。
……
其实，艺术之理即为人生之理，人生中有许多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求"从心所欲，不逾矩。"
在最后一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的具体一点，艺术家有一种无法抵挡的执着，就如王荆公的"春风又绿江南"中的绿字，经过十几次的修改才改为绿；艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种严肃而又不失童真般的天真与好奇。
朱光潜是*的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。*时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？
《谈美书简》是什么？
《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学*美学知识的重要参考书籍。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
工夫在诗外
朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：**前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学*辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
求真务实的治学态度
“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的*万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
从生理学观点谈美与美感
节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……
文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。
本人的感受还有很多，限于篇幅限于水*就说这些吧。
最*刚读完朱光潜的美学，有点相见恨晚的感觉。
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对*的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。
文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及*的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。
认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神*向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：
（1）美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的.念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。
本书从拓宽视野，引人反思以及育儿、家庭、生活等经验的学*这些方面看给满分，从文学性看要次一些，不停的重复、还有“北欧人怎么怎么地”贯穿全文的这种表述方式太过于生硬，和全文想要传达的理念很是不符，或许作者有意为之？若是这样，我觉得大可不必
我心中的北欧是银装素裹的冬日夜晚暖黄的灯光照着宁静的湖水、好多美丽童话故事的给人无限遐想的故乡，宫崎骏漫画里让人憧憬的幸福*和的场景，古老时尚简约和创意…
一直感叹于是怎样的一群领导人带领北欧往前，最简单的垃圾处理足够体现其强大的管理能力;最不易的医疗和小孩教育两座大山的抚*足见其真心实意的努力。*独大和多党竞争的差别深入一想就不言自明，好比一个人自觉与自查做到了100%也不如多人竞争与互相监督努力一点点效果来得实际。一人独舞容易自以为是…当然这只是我目前的认知能力所看到的…归咎于主观的话我觉得非教育莫属，北欧强大且超前的教育体系是维系这所有一切的根基，异常重要的家庭教育，前卫的学校教育加之完备的法律制度，功不可没的生活方式对身体素质养成，以及这一切努力之后培养出的不停的自学不停主动从各方面提高的个体，所有高修养、高教育、高素质的个体聚集在一起，用自律、信誉、尊重与*等以及发自内心创造的价值共同维系着这个高税收、高福利的社会体系…
说不向往是自欺欺人说不羡慕是硬挺着最后一点自尊。虽说不管什么模式都有利有弊，但是抛下一切，望之莫及的自由的受教育机会以及自由计划工作生活的主观能动依然令我惊羡，实际一点的医疗和教育小孩…
当然以上所有都是太理想的状态，一个国家现存模式的形成其中包涵了太多可知不可知的因素
即便如此，我们可以学*的依然太多。
翻开这本书，我就知道，自己正在踏上一个伟大的旅程。这是关于那个时代的回忆，并不久远，却恍如隔世。
故事是从主人公孙少*求学时期的县立高中开始的。食堂的菜分为“甲乙丙”三类，却是学生家境的充分体现：富裕、温饱还是赤贫，从颜色上就表现得极为分明，而孙少*和郝红梅正是那最特殊的一类，在贫穷面前，人的尊严和敏感的心会更加凸显。
在一般的小说中，但凡这样出身的主人公往往会意志坚定，不屈不挠，即使再怎么贫困也会时时刻刻充满着自信。可路遥并没有这样写，自一开始我就看到了一个自卑，无助的人物形象。这样也许少了些激昂与振奋，但这才最真实。在那样的环境里成长起来的人，性格也就是那样子了。
不过，*凡的人，也可以做出不*凡的事。
在经历了初恋的失败后他已逐渐成熟，这时，出身优越，见多识广的田晓霞逐渐走进了他的世界。他又因此进一步成长。不甘心在家务农的孙少*又来到煤矿当矿工，同时和田晓霞的关系也进一步发展。当他就快到达人生的巅峰时，却收到了田晓霞意外身亡的噩耗。后来又经历了矿难，在这精神和肉体上的双重打击下，他完成了真正的蜕变，从*凡到伟大。
他是一个极有自尊的人。一开始他因家境贫穷而深感自卑，但随着年龄的增长和精神世界的丰富，他的自尊开始茁壮生长——他已经不像刚入学那样，老是等别人打完饭才去取那两个黑馍，他渐渐抛弃了这种虚荣或者是自卑，大大方方站在队列中取他的饭。到了揽工时自尊更加强烈，不愿接受曹*一家多给的九十块——一种男子汉的气概，使孙少*不愿接受这种馈赠。
如此*凡之人却有如此强烈之自尊，更体现其人格高贵。
其次，他是一个善良热心的人。
当曾经嘲笑过他的候玉英快要被洪水淹没时，他义无反顾地冒着生命危险冲出去救了她；当曾经在感情上伤害过他的郝红梅偷拿手帕被抓住时，他不仅拿出自己的钱帮郝红梅付了手帕，还要求侯生才起誓不宣扬这件事以维护郝红梅；当他在揽工时发现包工头欺负做饭小女孩小翠时，立刻找包工头“算账”，并坚定地带小翠离开了工地，几乎将身上所有的积蓄都给了小翠帮其回家；当师傅王世才去世后，他勇敢地承担起了照顾惠英嫂和明明的责任。
就是如此善良的一个人啊，甚至善良地让人觉得不真实！
最后，他还是一个有自我追求的人。在面对家庭需要人手干活的的时候，他清楚地意识到不应该囿于双水村这个小天地，应该出去外面闯一闯。可能我们每个人都曾面临过这样的抉择困境：当个人的责任与自身的追求发生了冲突时，是选择服从于沉重的责任，抑或是遵从自己的本心追求自我价值？孙少*给出的答案是后者，当然他也不是完全逃避对这个家庭的责任，他也会将自己揽工赚到的钱寄给家里。
哥哥孙少安又有着完全不同的人生经历，他早早辍学供弟弟读书。他没能和自己青梅竹马的润叶走在一起，却也收获到了另一份幸福的情感。相对弟弟而言，他的人生也充满了波折，但生活就是这样无奈。
他们的世界是*凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。但我们却在*凡中看到了主人公的不*凡。对于孙少*，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。路遥赋予了这个人物各种优良的品质。在路遥的世界中出现的都是*凡的人物，就是在这些*凡的人物里，他描写着人性中的善与美、丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是*凡的。这点从孙少*身上得到最突出的体现，当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他却选择了煤矿，这不是说他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋，于是，他选择了*凡。
只有做一名劳动者，不去把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自己真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。在亘古的大地与苍凉的'宇宙间，有一种*凡的声音，荡气回肠。
*凡的人，也可以过得不*凡。
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：
一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的'距离。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。
六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。
七、情人眼底出西施美与自然
八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。
九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。
十、空中楼阁创造的想象。
十一、超以象外，得其环中创造与情感。
十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。
十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。
十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。
十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学*美学知识的重要参考书籍。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的'美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、*厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
最*养成了拖拉的坏*惯，作业往往到了最后一天才写，每月必读书籍往往日期过半才读，朱光潜先生的这本书也是。
五月中旬才寻找这本书，我把《谈美书简》当做了《谈美》，曾有一本《谈美书简》，书里很多概念如艺术、文学、美学、主义等概念弄得我迷迷糊糊，翻出来又快速读了一遍，感觉还是枯燥。是这本书吗？有一天我突然有了疑问，《谈美书简》和是同一本书吗？在网上一搜才知道我弄错了，是两本书！赶快网购了一本《谈美》，我买的是生活。很精致，书中包括《给青年的十二封信》和《谈美》，读完之后我必须要说，这本书非常美，语言精美，内容更美。
朱光潜先生说过，“凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读，着眼在醒豁全篇大旨与特色。第二遍须慢读，须以批评态度衡量书的内容。”我深深记住了他这句话，这本书也读了两遍，只是时间紧没有慢下来。
齐邦媛在《巨流河》里写到，“说*古诗有相似的‘风云有鸟路，江汉限无梁’之句，此时竟然语带哽咽，稍微停顿又继续念下去，念到最后两行……老师取下了眼镜，眼泪流下双颊，突然把书合上，快步走出教室，留下满室愕然，却无人开口说话。”这至情的眼泪深深刻在作者的记忆里，也给了我很深的印象，朱先生是一个真诚的人。
朱先生用书信的形式谈美，普及美学，语言朴实，读起来兴趣盎然不忍罢手，读了这本书，让我对美学有了一个大概的了解，什么是美？如何欣赏美？怎么创造美？收获颇丰。我们许多人都是世俗之人，眼里只有利益。世间不是没有美，而是缺少发现美的眼眼睛。比如，早晨冉冉升起的太阳，许多人视若无睹，公园里郁郁葱葱的树木，让人敬佩自然之美，在司空见惯中发现许多美，让我感到生活每天都是新的。人们看待一件事物，往往是实用的眼光，缺乏美学。像教育也是这样，一切唯成绩至上，我们曾提过德智体美劳全面发展，现在的教育侧重于“智”，美却少有提及。无用之用方为大用，美学，是一门培根的学问，提高学生的素养，让他们更加热爱生活，热爱生命。如果在中小学开一门美学的课，我想自杀者会大大减少。
在书中，朱先生谈到了美学的很多方面，如距离产生美，我小时候很贫穷，学*也很苦，时隔多年，回忆童年，那是一段多么令人难忘的时光，昨天微信里有一篇谈过麦的文章，读起来很亲切，回忆起来很温馨，不过当时真是挥汗如雨啊。诗与散文有区别，诗歌意味无穷，而散文写实，给人留的想象空间没有诗歌大。我喜欢读散文，好的散文给人美的享受，美文美景。而诗，是最*才开始读的，以前读不懂诗，读诗经，读唐诗，读阿紫，读懂了一些。诗歌可以提高艺术鉴赏力，如诗人阿紫所说，“读诗吧，写诗吧，诗歌让生活充满诗意。”
我国是诗的国度，我们有诗经、楚辞、唐诗、宋词，也有陶潜、李白、杜甫等一大批优秀的诗人，如今诗歌远离了我们，浮躁喧嚣替代了高雅，端午节让我们记住了屈原，爱上了粽子，但，有几人想起楚辞，读过离骚。好像是梁启超说过，没有读过离经的不能算读书，大决若此，原话还要慷慨。称离骚为离经是最*才听说的，可见这首长诗的伟大。端午节读离骚更有纪念意义，读不太懂但每年我要读上几遍。传统文化有很多美，语言之美，思想之美，读国学原典，可享受古典之美，感悟文言之美，领悟圣贤的智慧。
一年来，有空学学书法，喜欢上了读贴，在微信上看到好帖，下载保存，至今我的手机时存了上百篇名帖。以前有个疑问《兰亭集序》怎么称的上是天下第一行书呢，涂涂抹抹，还有错别字。但反复阅读之后才发觉它的精妙之处，魅力之所在。读王羲之可以领略变化之美，读颜真卿可以领略刚毅之美，读赵孟頫可以领略娟秀之美，书法艺术真乃博大精深！颜真卿的《祭侄文稿》被誉为第二行书，我还欣赏不了，但可以看出作者的悲愤之情。一件优秀的作品蕴含着作者丰富的情感，运用联想我们会读到作品后面伟岸高大的形象。
“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”作文应这样，学书法更应如此。模仿是必经之路，静下心来，一笔一划的临摹，先继承才能创新。古人诵读千百篇文章才能下笔如有神，模仿是古人学*的利器。学写作也应多阅读，多学*，多模仿。这本书告诉了我很多美知识，也让我知道一些创造理论。
这是一本很精致的书，很美，适于慢慢读，欣赏啊！
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢？因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢？"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约……作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
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