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美德好比宝石，在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄自然而有美德的人是令人肃然起敬的。
美貌的人并不都有其他方面的才能。许多容貌俊秀的`人却一无所有，他们过于追求外形的美而放弃了内在的美。
仔细分析起来，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。最高的美是画家所无法表现的。因为它是难以直观的。这是一种奇妙的美，曾经有两位画家――阿皮雷斯和丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，加以合成的方法，画出最完美的人像。
其实像这样画出来的美人，恐怕只有画家才喜欢。
有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美。“美人的迟暮也是美的。”而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。
美有如盛夏的水果，而容易腐烂而难保持的，世上有许多美人，他们有过放荡青春，却迎受着愧悔的晚年。
因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。只有这样，美才会放射出真正的光辉 。 ——培根
谈美读后感
读完一本书以后，相信大家的视野一定开拓了不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编收集整理的谈美读后感，欢迎大家分享。
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：
一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。
六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。
七、情人眼底出西施美与自然
八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。
九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。
十、空中楼阁创造的想象。
十一、超以象外，得其环中创造与情感。
十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。
十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。
十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。
十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。
书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。
我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。
前一半文字是在谈美感谈欣赏。
告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”
第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）
美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。
美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。
创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。
最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。
最后想说这本书绝对适合深深品读，朗读背诵其中精彩的片段。除了审美之外，还可以看到他如何巧妙地论证。
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的*，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风*浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。
举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。
最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：
“慢慢走，欣赏啊!”
《谈美》读后感
看完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要写一篇读后感好好地作记录了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的《谈美》读后感，希望对大家有所帮助。
翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极*常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。
之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。
是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。
谈美，也很美。
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
应该说，《谈美》是尘封在我记忆中的一本书，这次旧书重谈，主要是因为我心中渐渐涌起一丝恐慌，日复一日地扎根在电力一线，会不会逐渐丧失了对工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能觉得，我们对着变电站，对着输电线，科学与实用就够了，需要美做什么呢?那我们可以认真想一想，我们的一生在追求什么?追求幸福，追求过去、现在、未来达成的*衡和愉悦。那幸福是什么，幸福其实是一种美。细化一些，舒适的工作环境是一种美，和谐的家庭是一种美，内心短暂或长期的满足是一种美，甚至常挂在嘴边的创新创造精神也是一种美。
如果丧失了对美的追求，会有什么后果呢？
第一是丧失了美感。
举个不恰当的例子，如果丧失了美感，把看到的听到的一切归于实用，那当我们看到一棵奇异的古松，我们就不会去欣赏它的苍翠挺拔和不屈不挠的气概，而只想去思考如果龙卷风来，树枝会不会挂到电线上。这就是朱先生在书中所述的三种态度：科学的、实用的、美感的之间的差异。更关键的是，幸福本质上也是一种美，二者在内涵与外延上都极为接*。丧失了对美的追求，其实就丧失了幸福感。
第二是丧失了灵感。
朱先生说，天才创造往往需要艺术家式的灵感。从这句话中大家应该就能明白灵感与美之间的关系。我再举个例子，赏月是一件非常有雅兴的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，内心却历经着丰富的情绪活动，大家写诗作文，月色仿佛就在文字间流淌着。但如果布置了主题为赏月的命题作文，大家再去赏月，就会觉得这个活动不过是为了完成任务，不是从一种欣赏美的角度。那么大家写出来的东西可能就**无奇，空洞而缺乏感情。丧失了对美的追求，其实就丧失了创造力。
最后，我想说，我们在职场历经一个新的人生阶段，会面对各种各样琐碎的事情。如果以实用的态度对待工作生活，那么做任何事之前都会想有没有意义，意义是可有可无见仁见智的，那么觉得枯燥无味也是在所难免。如果多从美的角度考虑，怀着“无所为而为”的精神，那么世界都会变得不一样。朱光潜先生说，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。
那么如何去认识美，如何去培养美感，如何去创造灵感，那就需要大家在书中具体感悟了。共读社活动现场，大家围绕美分享了许多富有哲理的话。美学概念和美学道理就是这样，它若隐若现，却足以引发大家内心深处的共鸣和回响。我想大家读完《谈美》这本书，定会生出豁然开朗的感慨。书中最后一章提到了艺术人生的概念，以前网络上流行一句话：听了很多道理，依然过不好这一生。我想如果上升到美的层面，是可以过好这一生的!
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的*，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风*浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。
举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。
最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：
“慢慢走，欣赏啊!”
首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。
书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。
我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。
前一半文字是在谈美感谈欣赏。
告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”
第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）
美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。
美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。
创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。
最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。
不完美才美读后感
当细细地品读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是小编为大家整理的不完美才美读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
很多心里创伤都来自于人际关系的受伤。
亲密关系
在亲密关系之中，很多矛盾的开始都是说性格不合，主要就是发生了矛盾。
我们的想法不一样，观念不一样，这个时候就要把问题提出来，进行交流沟通。
对方不知道怎么做的时候，要告诉他，你应该怎么做。指出来，你对对方哪点觉得不满意，需要如何进行改正。或是，询问对方，这么做的理由是什么，尽量理解对方。
心有灵犀一点通，不是天生就有的，是经过无数次的磨合才产生的。
在双方发生矛盾的时候，在两人想要缓和紧张关系，却不知道怎么做的时候，不要什么话都不说，什么事都不做。一定要告诉对方要怎么做，把自己的想法明确地表达出来，才能更好地交流沟通，使双方的关系更进一步。
亲子关系
有的时候，父母只把自己以为的好，强加给孩子，这是父母以为的爱。
殊不知，孩子也有自己的想法，孩子也需要自己的判断，孩子也想要自己做主。
想处理好亲子关系，有的时候可以和孩子商量，直接问问，他心里在想什么，想要什么，想父母怎么对待他。
要对孩子加以引导，而不是把自己的想法、观念强加给他。
工作关系
在工作上我们要，培养自己的能力，锻炼自己的技能。
坏人就是那种整天混日子的人。
人工是只会做好自己手头的事的人。
人才是会利用自己的能力，为企业创造利益的人。
人物是全身心投入，思考，能影响一批人，带领大家实现目标的人。
人才和人物才是企业想要留住的人。坏人是想要赶走的人，人工是可以随时换掉的人。所以我们要争做人才和人物。
还有，看到别人被委以重任，不要总说别人有关系有后台，抱怨自己怀才不遇。
要想一下，是不是人家说话做事的方式，让领导感觉舒服，领导觉得人家有能力，觉得对企业有用，适合这个岗位。所以才会用他而不是你。
我们要学会反思，是不是自己哪里做的还不够好。
感恩所有的不完美，你可以更强大。
有时候，觉得自己做错了，就会生出懊悔情绪。在心里一个劲地埋怨自己，当时怎么就这样做了呢？是没脑子吗？
生活中，我们对自己的评判，对他人的评判，困扰的常常是我们自己。在做判断时，要相信两点，一个是自己内心的感觉，一个是自己身体的感觉。如果，两个感觉都很好，那就放心地去做吧。
过多地在意别人的看法，只会使自己活成别人的复制品。一定要相信自己。
我们本来就是不完美的，要学会接纳自己的不完美。
《不完美才美》通俗易懂，用很简单明了的话阐述了生活的真谛。读着这本书就好像一位大姐姐坐在身旁和你聊天，不强势不咄咄逼人，贴心地话语娓娓道，让人舒服又有收获！
这本书中，海蓝博士讲了很多，家庭的，亲人的，工作的，朋友的，有一句话很好"其实困惑和坎坷都是生命的提醒，痛苦是灵魂被困扰的呐喊，困惑是智慧的开始，这一切都让我们更加亲*真实的自己。如果能在变幻无常的生活中，学会遇到苦难和不如意时，不对抗、不逃避，改变能够改变的，接受不能改变的，那么人生不管如何跌宕起伏，我们都能活得安心快乐。
读完的最深感受就是"有很多道理，你不是不知道，只是不践行。"不践行可能是你不愿意接受这样的事实，比如世界上是没有完美的。这个事实就是犹如我这种追求完美主义的人所不能接受的。总希望自己能做最好的，也得到最后的。随着慢慢长大才发现，这完全不可能。我们可以做到更好但绝非完美。不践行也可能是因为自己懒，能做到知行合一的人实在是太少了，应该有相当一部分人是喜欢读书的，也喜欢思考，但其实那些书读了用处也不大，因为从不用。没有经过使用的东西永远都不是自己的，只是自己以为自己真的懂了。
书中写了如何和自己相处，如何定位自己，如何和别人交往，接纳是其中一个很重要的主题。很多时候，你不开心是因为你不能接纳自己，不知道自己应该站在一个怎样的位置，(fsir)不会和别人交往，不能站在别人的角度去思考。接纳上天给予的好的以及不好的安排，相信那些不好的安排最终会成为自己生命的宝藏磨炼自己。因为我们不可能拥有一个完美的人生，而不完美的那些事情其实就是为了让我们接*完美而存在的。心理学总是把罪归结为小时候、原生家庭，而那时候的不完美是需要现在的自己用更包容和接纳的态度消融的。好多时候，我们蜷缩在自己给自己制造的阴影里，不敢迈步，不敢践行，怕走出去破坏了现有的规则或者还不如现在好。
其实我很佩服作者，她在自己的医学行业已经做到顶尖的水*，却能放下这一切投身到完全没有把握的心理学领域谋生。她有大房子，却放弃大房子到汶川给人们做心理辅导。前面的一切看上去都是完美的，但可能她的心不在那里也就不完美。后面的一切看上去那么辛苦，是不完美的，但因为她的努力而日趋完美起。
所以不论书中讲了什么道理，作者的经历本身就是书名最好的诠释。而不论作者诠释了什么好的道理，对我们说，如果不践行，也只是人家的道理、书中的道理、心中的道理，而不是真正的人生而已。
悦读完海蓝博士《不完美才美》一书对我触动很大，受益匪浅。这本书的文字如行云流水般的优美、流畅，让我对她文字驾驭能力深深地折服。
海蓝博士用自已的人生经历和心路历程结合大量的案例，能很好地帮助到我们面对自已的痛苦、情绪、亲密关系，找寻到自己的幸福之道。
书中《轻松愉快才是做父母的正确方式》这一节我感受最深。海蓝博士说：“你和孩子的关系决定了孩子会不会听你的，听多少。想要管孩子要先和孩子搞好关系”。
海蓝博士还教我们用赋分的方式衡量和孩子的关系：在管教孩子之前不防先问问自已，如果用10分来衡量你和孩子的关系你能打几分，然后问孩子你给妈妈或爸爸打几分，如果孩子打6分，那接着问爸爸或妈妈怎样做才能达到8分。如果孩子的打分低于8分先别急着管教，先和孩子搞好了关系再说，否则说得再多也是白费口舌、心火直窜。
每个家长都认为自已很爱孩子，但是爱与不爱你说了不算，孩子说了才算。
读到这时，我关上书静静地想，孩子是每个家庭幸福的关键点，每个父母都是那么爱孩子，做父母的谁都想让自已的孩子有个前程似锦的未来，有个幸福美好的人生。
那如何才能让孩子以后能成为人生的赢家，孩子以后怎样的生活才称得上是幸福呢？
很多家长也许会说，我现在这样打拼不就想给孩子置办丰厚的家业，让他以后生活无忧吗？很多家长也许会说，我现在给孩子报各种班，不就是想让孩子不输在起跑线上，让他以后考一所好大学吗？说实话，这也是我的想法。
接下来我又想,如果告诉你孩子的生命只有一年,家长们会怎么想呢？想到这时我的心骤然缩紧，觉得如果真是这样的话一切都不重要了，我只要我的孩子健康快乐，让我每一天都能见到他。
我想这时家长的想法应该都会是一致的吧。可见，家长的想法是会随条件和环境的变化而变化的。这时我想到了司机开车，首先要知道目的地，然后才能确定路线，路线可以根据路况的变化而变化，但是方向一定是向着目的地不会变的。
所以我觉得很多家长觉得和孩子的关系不好处、觉得孩子不理解自已就是因为没有明确目的地也就方向。
有了海蓝的指导和自已的思考后，我有了一种醍醐灌顶、豁然开朗的感觉。
我明白了孩子是借由我们的身体来到世界来完成他们的使命，他是一个独立完整的.人。
我的任务就是帮助他完成他的使命。我要用对孩子最营养的养料—“爱”来滋养、浇灌他，有时也许就是一个温暖的眼神、有时也许就是一个支持的拥抱……
一切由“爱”出发，我们的亲子关系一定会越来越好，我们的孩子一定能活出“圆满自足”的本象。
《不完美才美》通俗易懂，用很简单明了的话阐述了生活的真谛。读着这本书就好像一位大姐姐坐在身旁和你聊天，不强势不咄咄逼人，贴心地话语娓娓道来，让人舒服又有收获！
《谈美》读后感14篇
细细品味一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的《谈美》读后感，希望能够帮助到大家。
作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。
作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解释，“我坚信*社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”
现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。
人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。
在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。
过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。
作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”
那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。
作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。
在未看《谈美书简》之前，我对“美”也有基本的认识。当两个人站在一起时，我能辨认出谁更漂亮；我能感受音乐的美感，也能感受绘画的线条感。但在读完这本书之后，我对“美”有了更深的认识。
“美”是一种生活积累。
即使是婴儿，他对丑与美也有自己的认识。看见美的，他会笑；看见丑的，他会哭。可他对于音乐，美术等作品只能发出最基本的感触——面部表情。他不会评论，不会指出优点与缺点。普通人经过生活的洗练，渐渐看懂时间的美与丑，但对专业性的评价无法理解。我们无法理解凡·高的极端美学，无法理解那些抽象的绘画，唱不出饱经沧桑的歌曲。
还记得汪峰的歌中曾这样唱道：咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯到月亮的距离。对于很多没有外出打拼的人来说，也许这句歌词对他们的感触不深，他们只读出了无奈。而对于一些外出打拼的人来说，感触之后，他会回忆那段艰辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他体会人生的心酸之后，他的歌声中充满日月的伤痕，像刀疤一样不可磨没的痕迹，这时，他给听者带来的是沧桑的美感。所以，“美”是一种生活积累。
“美”是一种生活常态。
每次读《西游记》、《红楼梦》时，我会用很多种不同的节奏去读它们。阅读《西游记》应是欢快的；《水浒传》前半段应是感叹，中间是豪迈，最后是惋惜；而阅读《红楼梦》时，应是慢条细语，就像书中小姐们说话一样，不经不慢。就像在《谈美》书中，朱光潜先生说，他在读书时，读到有人拿到要刺杀一个人时，他心也被拎了起来。读到紧张处，你的读书速度也会变快；读到伤心处，读书心情也会低落，读书节奏也会变慢。而我们在这些节奏中，就慢慢领悟了什么是美，所以“美”是一种生活常态。
“美”也是需要去品味的。
真正的美学大师，像朱光潜老先生，他们都是博学多才。至少得精修文学，心理学，甚至是一些哲学，社会学派的学说。只有经过大量的知识的积累，才能真正品味“美”，发现“美”。比如说，音乐的“美”感，文学可助你丰富想象的空间，声乐学可助你评论唱的好与坏，心理学能让你理性地看透作词者，作曲者的心情。经过这些思想的装饰，我们就可以更好地品味美感。每当听到“北风那个吹”这首歌时，脑海中就闪现下雪之后，枝头挂满的雪晶，喜儿穿着大红的新衣，期盼爹爹的回家，高兴，兴奋，出现在她的脸上，从理性上说，这首歌曲体现劳动人民渴望幸福生活与热情的生活态度，还有人们在美好时节合家团聚的*俗与心理。
“美”是一门艺术，甚至可以说是一门生活的艺术，因为每个人都要掌握它，把握好它。这样生活才会多一些“发现”乐趣，才会使自己比别人多一份才华，多增一份气质。
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：
一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。
六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。
七、情人眼底出西施美与自然
八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。
九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。
十、空中楼阁创造的想象。
十一、超以象外，得其环中创造与情感。
十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。
十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。
十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。
十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
美，到底是什么？其实没人能说清，我想，对于大多数人来说无论未来如何，但是见到一个人第一面的他（她）一定会先看外表而不是立马来探究别人的内在。英国著名哲学家——培根的想法也和我们一样，才写出了《论美》这篇文章。
《论美》中有一句话：“尽管有的年轻人拥有了美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。”从中，我得到了一个启发：虽然拥有美丽的外形，而却没有得到比它更重要的优雅行为之美，所以不能得到赞美。就像何懿文，虽然不是很漂亮，但是她拥有一颗善良的`心。普洛丁说过：“善在美的背后，是美的本源。”
现在因为有些美丽漂亮的年轻女士，总是满嘴脏话，所以那些人都得不到赞美。因为优雅行为之美胜于形体之美。仔细考究起来，形体之美胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。
啊！把美的体形与美的行为结合起来，只有这样，才会放射出真正的光辉！
给我印象最深的，是《论美》。这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。”美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：”形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形。颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。。
如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的.。 因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。只有这样，美才会放射出真正的光辉。
《论美》为英国十七世纪著名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所写的一篇随笔。
在培根所写的数十篇随笔中，给我印象最深的，便是《论美》。这是一篇关于 “ 美 ” 的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。“美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题 。 世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉 。
当下，人们只注重美丽的外表，而忽略了内在。那些所谓的“美”徒具美好的外表，却缺乏内在的修养。与真正的美相比，就是暴发户与贵族的天壤之别。
无论是在《伟大的复兴》还是《新工具》等著作里，培根，这位伟大而又传奇的笔者以他永不言败的斗志书写了一篇又一篇的动人的乐章。
他以笔代戈，以热血铸剑影，在**代，无疑只有鲁迅先生才有资格与他相媲美。
在这五十多篇的随笔中，我感受最深刻的是《论美》这篇文章。这是一篇围绕“美”而谈天说地的佳作。读完它，我恍然大悟，人是没有十全十美的，而且我们每个人的理想与目标不同。所以，每个人所追求的果实也各不相同。世界上不可能有完美，我们应该多看看别人的优点。取人之长，补己之短。为将来未知的旅程打下坚实的基础。
不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在美才是永不凋谢的美。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的外表，而行为是指举手投足间的动作神态。这才是真的美。
如今，有些人只注重外在的美丽，却忽略了内在的美丽，人的外表固然重要，但如果没有内心，光有外表，也不过只是个躯壳，又怎么能算得上是美丽呢？所以一个不漂亮却有美德的人才是令人肃然起敬的。
培根一生竭力倡导“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，论理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩”。他的进步思想一直推动着社会的进步。书籍是人类进步的阶梯，《培根随笔》正是像这阶梯一样，推动着人们一直向前进。
给我印象最深的，是《论美》。这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。”美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：”形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形。颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。。
如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。 因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。只有这样，美才会放射出真正的光辉。
《谈美》读后感6篇
认真品味一部名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编收集整理的《谈美》读后感，希望对大家有所帮助。
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学*的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学*就是体悟情感之美的过程。语文的学*就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功*利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。
一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，*也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。
古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。
对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。
生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。
爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在逐渐地变化，众所谓的"女神""男神"四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是"长得美"，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的认识不全面。
通过阅读《谈美》，我初步的了解了什么是美感的态度，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种态度，具体来说就是在欣赏某一事物，脱离带有实用意义的态度，所有思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的称赞那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说"英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：‘我从来没有看见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。’一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做"美"的标准，去测量艺术作品。
由此观之，众所谓的"美"是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。
艺术是美的较高境界，我们如何去创造艺术之美呢？首先，我们要会欣赏艺术，这是前提。艺术创作讲究"超以象外，得其环中。"此言一出，那些将艺术作品划分为"主观的"与"客观"之理，就显得苍白无力了，"凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的"。书中拿班婕妤的《怨歌行》举例"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。"她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需暂时跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发现它像团扇。这就是主观中的客观即"超以象外"；书中还举了七绝圣手的《长信怨》。"他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时一定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的情况如何。"这就是客观中的主观，即"得其环中"。
正如孔子所说"从心所欲，不逾矩。"这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，如果超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中寻找变化，即韵律的变换。
……
其实，艺术之理即为人生之理，人生中有许多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求"从心所欲，不逾矩。"
在最后一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的具体一点，艺术家有一种无法抵挡的执着，就如王荆公的"春风又绿江南"中的绿字，经过十几次的修改才改为绿；艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种严肃而又不失童真般的天真与好奇。
朱光潜是*的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。*时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？
《谈美书简》是什么？
《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学*美学知识的重要参考书籍。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
工夫在诗外
朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：**前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学*辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
求真务实的治学态度
“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的*万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
从生理学观点谈美与美感
节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……
文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。
本人的感受还有很多，限于篇幅限于水*就说这些吧。
最*刚读完朱光潜的美学，有点相见恨晚的感觉。
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对*的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。
文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及*的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。
认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神*向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：
（1）美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的.念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。
《数学之美》，一个从事多年工作的谷歌研究员眼中的数学。令我大饱眼福的是，大学里面的数学知识竟能如此广泛运用到了计算机行业中。
在语音识别、翻译，还有密码学领域，有着许多基于概率统计的模型和思想。当然，贝叶斯公式是基础，应用到隐含马尔科夫链模型，神经网络模型。
在搜索中，一些相关性的计算，无不用到了概率的知识。在新闻分类中，用到了一些有关矩阵特征值、相似对角化的知识。当然，在图像处理方面，矩阵变换可谓是无处不在。另外，在识别方面，有一些通信模型，涉及到了信道、误码率、信息熵。
最*刚开学也没什么事，所以就想随便找几本书看一下，但最好别是那种太艰深晦涩的书。8月份一直到现在，吴军写的这本12年5月出版的《数学之美》一直盘踞京东、亚马逊等各大网上商城科技类图书的榜首，当然，还有早些时候出版的《浪潮之巅》也排在很靠前的位置。心想市场的力量应该能帮我挑出好书吧，于是就从图书馆借了一本来，一直到今天晚上把它给看完了。
因此想写一点东西来总结、反思一下，反正刚开完班会也没什么事干。写在前面的建议：如果你不讨厌数学的话，强烈推荐这本书，网上也可以下到电子版，不过阅读感觉上还是很不一样的。
废话就不多说了，《数学之美》其实是一本科普类的读物，所面向的是接受过普通高等教育的人，完全不需要在特定领域有很深的造诣就可以看懂，大概懂一点线性代数、概率统计、组合数学、信息论、计算机算法、模式识别最好（虽然列举了这么多，其实有些不懂也没关系……），所以尤其适合信科的人看。内容大部分是和人工智能、计算机相关的，这并非我所学的专业，但作者比较擅长将看似复杂的原理用简明的语言表达出来，所以可读性还是很好的。
吴军是清华大学毕业的，之前任职于Google，后来到了腾讯，这些文章都是发表在Google黑板报上的，后来经过了重写，所以网上下载的和书本内容有所差异。
由于吴军本人是研究自然语言处理和语音识别的，所以统计语言模型的东西可能会多一点，不过我觉得这丝毫不妨碍全书数学之美的展现……感觉收获还是挺多的，知识上的有一些，但更多还是思维方式上的。作者举了很多例子试图让人明白很多看似复杂的高科技背后，基本原理其实是出乎意料简单的。
比如高准确率的机器翻译，看上去好像是计算机能够理解各国语言，隐藏在背后的却是很多具有大学理科学历的人都非常清楚的统计模型和概率模型；再比如拼音输入法的数学原理，早期的研究主要集中在缩短*均编码长度，比如曾经流行一时的五笔输入法，而现今真正实用的输入法却是有很多信息冗余、编码长度比较长的拼音输入法，作者从信息论和市场的角度做了简单的阐述；又比如新闻的自动分类，许多非IT领域的人可能会认为计算机可以读懂新闻并进行分类，而实际上只是特征向量的抽取、多维空间中向量夹角的计算，非常非常简单，但凡学过一点线性代数的人绝对是一看就懂的……当然，完美的实现还需要考虑很多细节和现实的情况，但这并不是这本书所关注的地方，数学之美在于其简洁而不是繁琐。
除了对于具体信息技术的剖析之外，作者还花了很大篇幅来讲一些杰出人士的成长过程，特别是把这些人的成长经历和*学生的成长经历作对比。虽然作者并没有明说，但字里行间多少流露出对于*高等教育以及很多*企业的批评，一是教育的功利性，缺乏宽松的独立思考的环境，即使学了一堆理论也难有用武之地，自然也就缺乏创新性的成果；二是*企业的短视，大部分都不舍得在新框架开发上投资，而是坐享学术界和国外企业的研究成果。
总结一下呢，《数学之美》事实上不能带给你编程能力的提升，也没法让人的数学水*有显着的提升，但它在很大程度上让你跳出教科书式的繁琐细节的束缚，能够从更宏观的角度来思考信息世界背后的数学引擎的运行原理，让人明白看似很高级、复杂的东西背后其实并不如我们所想象的那样复杂，而我们所学的“枯燥”的数学真的可以“四两拨千斤”，改变亿万人的生活。
在网上看到有人推荐吴军博士的《数学之美》，尽管我从事社会科学研究，但对数学的推崇一直如此，所以买来一读，我的真切体验正如吴军博士在书的后记中所说，把自己“境界提升了一个层次”。
那么，对我而言，到底提升了什么境界呢？
首要的肯定是思想境界。在未读这本书之前，我知道对于这个世界的事件形成的信息集合，人类只有两种方式可以表达，一个是数字，一个是语言。整个实数的集合是无穷个，而且每个数字都是唯一的；整个世界中的事件也是无穷个的，而且每个事件也时独一无二的，这样数学中的数字集合与世界中的事件集合就构成一个一一对应的关系，所以研究数字之间的关系，实际上就是在研究世界中事件之间的关系。语言中的概念和世界中的事件之间也是可以构成一个对应关系的，但问题是，语言中概念的集合是有限的，所以它和数字集合的对应显然只能是部分对应。
计算机科学的发展，人类需要把语言处理成数字，因为计算机只能识别数字信号，所以“语言的数字化”成为计算机产生以来发展最快、而且最有创新性的领域，而许多华人科学家成为了这个领域的顶尖专家，如李开复，吴军博士是卓越的科学家之一。
至此我才感到，在计算机主导的世界中，信息化就是数字化，而最难的数字化、也是最有成就的数字化，就是对人类自然语言的数字化，因为人类的信息几乎100%是用语言承载、传播的，计算机要与人对话，变成智能化的机器，首先要解决的就是语言的数字化问题。但我们在电脑上自如地输入文字时、或者拿着手机通话时，我们跟本没有意识到，那些卓越的语言科学家，早已经把我们的语言，转化成数字信号，通过输入、处理、解码的方式，让我们无障碍地联络、工作。
我似乎感到，语言与数字的关系，就是人与自然关系的接口。套用古希腊毕达哥拉斯学派的观点，加上我的理解，即是，数是万物的本原，语言是人的本原！
吴军博士似乎也在提升我对方法的认识境界。科学研究的思考方式，*惯遵循本质、规律、连续性思维，在语言学研究的早期，人类为了让计算机识别语言，采用建立语言规则和语言规则数据库的办法，但最终以失败告终（20世纪50-70年代），70年代后科学家采用了语言统计模型，研究取得了突飞猛进。语言统计模型的胜利，再一次证明了宇宙量子模型的信念，世界是不连续的随机性的粒子构成，人类数千年文明进化出来的语言系统，就是动态的随机概率事件。
其二，物理思维再也难逃牛顿的经典本质思维方法，即找寻到百分之百确定性的规律，而信息论思维是研究如何把握不确定性现象，利用概率统计是不二法门。
其三，语言本质上就是信息传播，只有从通信模型视角才能真正理解计算机的功能，对语言的编码、处理、传输、解码是计算机的强项，计算机是永远不可能理解语言的意思的。
在《数学之美》中，吴军博士对他的老师、师兄弟、同事的经历、掌故进行了叙述，让我们了解到这些世界一流的学科家、技术精英们的为人处世品质、鲜明个性、科学素养及其管理风格。例如贾里尼克对博士生的严酷淘汰，马库斯对学生的宽宏大度，但我感到他们有一样东西是共同的，就是对科学创造、顶尖人才的识别和器重，甚至是无条件的包容。如此为人的境界才是根本，因为伟大的科学创造毕竟是人做出来的，只有崇高的人文精神之下才能造就顶尖的人才、一流的科学和技术。
观国内的学说界，官风盛行、人情充斥，与这些一流学说群对科学创造的赏识、对个性人才的包容，对科学探索的热诚，可谓相去甚远。
看来，我们只能寄希望于年轻一代，但愿吴博士的《数学之美》，能让我们的学子们，初步体验到科学精英们卓越的才智与情怀。
人们发现真理的形式上从来都是简单的，而不是复杂和含混的。
——牛顿
自小就学数学的我，并不觉得它是美好的。于我而言，数学就像紧箍咒一样，不能提，一提。就头疼。
而看了吴军博士所写的《数学之美》后，我对数学的感觉，从以前的被动获取和勉强学*，变成了强烈热爱和主动积极的学*。这原因就在于我发现了它的价值，它的一枝独秀，不可或缺的地位，数学的博大精深和对其相关的各类事业的发展的价值已使我深深陶醉其中。这本书中有很多复杂且长的公式，但这并不妨碍大众的阅读，因为它并非在于让你了解更多IT领域的知识，而是用了大量篇幅介绍各个领域的典故，让我们感受数学思维。这就像李欣教授所说：“成为一个领域的大师有其偶然性，但更有其必然性。其必然性就是大师们的思维方法。”
英国哲学家弗朗西斯·培根在《论美德》这篇文章中讲：“美德就如同华贵的宝石，在朴素的衬托下最显华丽。”数学的美妙，也恰恰在于一个好的思维，好的方法。
在《数学之美》十四章，我被它的标题吸引到了。“余弦定理和新闻的分类”，这俩看似八竿子打不着。却有着紧密的联系。可以说，新闻的分类很大程度上依赖的是余弦定理。我们都知道，计算机处理一个问题是让他去算，而不是像人类一样理解了它，再去解决。而科学家们遇到这个问题，却用了另一种思维，他们把文字的新闻变成一组可计算的数字，然后再设计一个算法来算出任意两篇新闻的相似性。稍详细一些就是：对于一篇新闻中的所有实词。计算出它们的TF-IDF值，再把这些值按照其在对应词汇表的位置依次排列就得到一个向量，这即新闻的特征向量。这时，就可以通过计算两个向量夹角来判断对应的新闻主题的接*程度，这也就要用到余弦定理了。我在必修五数学书上学到余弦定理时，很难想象它可以用来对新闻进行分类。在这里我又一次看到了数学工具的用途。
在书中，我也了解到了数学的发展实际上是不断的抽象和概括的过程。这些抽象了的方法看似离生活越来越远，但他们最终能找到应用的地方，布尔代数便是如此。
布尔代数的简单不能再简单了。运算的元素只有两个0和1，基本的运算只有“与”、“或”和“非”。几乎就是我们现在所学的“判断命题真假”。在布尔代数提出后的80多年里，他确实没有什么像样的应用。直到1938年香农在他的硕士论文中指出，布尔代数来实现开关电路。才使得布尔代数成为数字电路的基础。正是依靠这一点，人类用一个个开关电路最终“搭出”电子计算机。
这些，都能体现作者“简单即是美”的思想。他在书中也写道：“数学的精彩之处就在于简单的模型可以干大事。”这些，也都是我从未感受到过的。并且，在这本书中，作者也用了不少篇幅来介绍通信领域的世界级专家，让我对真正的世界级学者有更多的了解和理解，比如贾里尼克，Google AK-47的设计者——阿米特·辛格博士，自然语言处理的教父米奇·马库斯等等。
爱因斯坦说过：“从希腊哲学到现代物理学的整个科学史中。不断有人力图地表面上极为复杂的自然现象归结为几个简单的基本概念和关系，这就是整个自然哲学的基本原理。”这本书把数学在IT领域的美丽予以了精彩表达，我也知道，把一件复杂的事用简单的语言表达出来，并非易事，这应该也是各界人士都对这本书予以好评的原因吧。
当然，我也明白，欣赏美不是终极目的，更值得我们追求的是创造美境界。
还有，希望未来的自己，无论生活好与坏，都能少一点浮躁，多一点踏实和对自然科学本质的好奇求知。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的`夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
成语当局者迷，旁观者清：当局者：下棋的人；旁观者：看棋的人。当事人被碰到的事情搞糊涂了，旁观的人却看得很清楚。如：《旧唐书·元行冲传》：“当局称迷，傍（旁）观见审。”又如：谁怪着你呢，实在说的不错，倒是没有人说过的话！可见“当局者迷，旁观者清。” ——清·刘鹗《老残游记》第十三回
成语生生不息：生生：*哲学术语，指变化和新生事物的发生；不已：没有终止。不断地生长、繁殖。如：《周易·系辞上》：“生生之谓易。”宋·周敦颐《太极图说》：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。”又如：在天地，则气化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字义疏证·道》）
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的.好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
朱光潜是我国现代美学的泰斗，是*美学研究的拓荒者，并为*美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要着作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为“科学性、普及性的经典之作”。
汉字“美”由“羊”和“大”组成，在*古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，“美”写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子·齐物论》中记载：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释“美”：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆’是也。”纵观诸多大家对“美”的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。
朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的`对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？
朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物——美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了“美感”这个新意。
“美感”不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。
所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。
我们常说“距离产生美感”，就像“当局者迷，旁观者清”，作者告诉我们，审美的恶过程中不能怀一种实用的态度，因为美的差别是艺术与实际人生的距离，这个距离不能太远，也不能不及，只有“*衡”才能引起美感。
至于移情，俗话说“心中有佛，所见皆佛”，移情让我们产生审美的情愫，同时通过“推己及物，以物化我”的循环往复的过程中在心里建立美的意象，欣赏美的自我价值观。移情和美感经验相互影响和相辅相成，所以每个人有自我不同的审美标准，对同一事物会出现美丑截然不同的感受。
《谈美》最深刻之初是作者将美上升至人生的层面，朱光潜强烈呼吁：“慢慢走，欣赏啊！”每个人的人生都是一部关于美的艺术之旅，一篇生命史就是一部一个人关于美的作品，有善恶美丑之别。人生犹如一块顽石，懂的生命之美的艺术家把它雕成美丽的艺术雕像，不懂欣赏之人却任其成为一块荒石。每个人都应当学会欣赏人生的艺术之美，也应当学会用艺术的美来装点人生。
花了我*一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答“怎样学*美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的`书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：“只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。”
成语与世长辞：辞：告别。和人世永别了。指去世。如：清·蒲松龄《聊斋志异·贾奉雉》：“仆适自念，以金盆玉碗贮狗矢，真无颜出见同人，行将遁迹山林，与世长辞矣。”又如：曹冷元那斑白的头发楂和胡须都烧焦了，脸上起着一片红泡，眼睛含着浑泪，与世长辞了。——冯德英《迎春花》第十九章
成语力不从心：心里想做，可是力量够不上。如：《后汉书·西域传》：“今使者大兵未能得出，如诸国力不从心，东西南北自在也。”又如：按我的政治思想水*、斗争阅历和知识能力，担当编选*同志诗词的工作确是力不从心。——张茜《*诗词选集·序言》
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种*的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
前一段时间读《红楼梦》，情节紧凑，人物饱满，读起来像红烧狮子头的感觉，很丰厚，相比之下的《谈美》很轻很淡，俨然一种小葱拌豆腐的感觉。
作者通过一棵古松在木商，科学家和画家每个人眼中所呈现出不同的木松对比，是截然不同的。当我读的时候，我也尝试切换看事物的角度去看同一个问题。同样的问题，从不同的角度看感受可能是完全不同的，想起以前看到过一段话：世界上的事物，横看成岭侧成峰，主要取决于你怎么看。如果你始终横着看和别人比，你可能会发现自己一无是处，但是如果换一个角度，和过去的自己比，会发现自己其实在越来越好。
美是无法具象化的，但对于每个人来说美都是那样真真切切被需要的，这两天读《拯救乳房》里面是八位乳腺癌患者在一个心理学家带领下组成的小组，他们每一个人都有自己生活的不如意，有人是表面光鲜亮丽的职场女强人，却有一段永世不愿提起的童年往事;也有母亲因为女儿死于乳腺癌，所以自己化成了一个患病的人加入小组;更有一辈子顺从丈夫的政委夫人，却在加入小组后开始想要成为自己活一次的人，每一个人都有对于美执着追求的权利，无论贫穷与富贵，健康与疾病，年少或年迈。
对于美的追求可以使说是必须的，老舍笔下的祥子一开始对于美好生活是有执着追求的，所以他始终对于生活的充满热情，每天都努力工作，认真生活。可当他失去理想的时候，他便开始了自甘堕落，最终沦为另一个无恶不作的街头混混。
美在写朱光潜先生的笔下从形容词变成了名词，希望我们慢慢的走，认真的追，让美滋养我们的精神世界。
什么是美？也许我们无法用定义去诠释；什么是美？也许我们无法用语言去描述；什么是美？也许我们无法用标准去衡量。在《谈美》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案在不同人眼里有不同的看法与见解。但至少对毫无头绪的人来说，它是一个方向的深入引导。
一美是一种人生态度
有人认为美是一种美数名词，只有艺术家才能创作出来。但是在朱光潜先生眼里，美是人人都可以创造出来的。只要你内心仍充满对生活的憧憬，抱有对生活积极向上的态度，你就能发现美，创造美。当你的心情沉重时，银杏叶落下，你会感到凄凉，感到落寞，但当你的心情愉悦时，同是银杏叶落下，你会认为这是生命的另一种展示，同时也是美的呈现。美是生活的必备调料，那么正确的人生价值，积极的生活态度，便是我们活着的意义。
二读书破万卷，下笔如有神
“读书破万卷，下笔如有神”。在书中，朱光潜先生引用了这句话，就是在告诫我们要踏踏实实的走好前进方向的每一步，那么当你在描述眼前美的画面时，心中才有灵感，笔下才有神韵。天才不是注定被贴上名牌大学的标签。在你的眼里，你所看到的都是表面他们所获得的成就，而不能深入的看到他们的付出。天才也是勤奋得来的，没有不通过付出就能索取得到的。描述美的灵感，能映射出一个人的才能。要想你感知的美变的有意义，你便要去描述，去表达所感知的美。这时你的灵感并基于你从书中所获取的知识。
三美和实际人生的距离
美和实际人生有一个距离，要见到事物本身的美，需把它摆在适当的距离之外去看，就像北方人初看到长江，生活在*原的人初看到峨眉山，即使是一点审美观都没的人，看到也会感叹它的壮丽雄伟。但是，生活在长江或峨眉山的当地人，看惯了这番景象，就会看出同外来人眼中不一样的风光。新奇的地方都比熟悉的地方美，这都是源于“距离产生美”，美与实际人生的距离便是艺术与实际人生的距离。要想见出事物本身的美，便要把它摆在适当的距离之外去看。
最美丽的人生一定有美丽的人生态度；最美丽的人生一定有足够的文学底蕴；最美丽的人生一定有优秀的美感修养。慢慢走，去欣赏。美无处不在，只有我们抱有积极的人生态度，富有丰富的文学底蕴，具备优秀的美感修养，那么美就会最好的展示在我们身边。
*日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
在我的家乡——美丽的西子湖畔，吴山脚下，有一家著名的“胡庆余堂国药号”。每当我路过胡庆余堂，都能清楚地看见大厅里的一块巨大的匾额，上面写着两个大字“戒欺”，但是我不明白胡雪岩为什么要把“戒欺”挂在大厅，他想告诉我们什么呢？
这个月，我读完了《与美同行》这本书的第一章“做个诚实守信的人”后，我终于明白了胡雪岩想用这两个字来告诫所有的员工，药业关系人的性命，一定要讲诚信。我恍然大悟，就是胡雪岩的诚信，让胡庆余堂历经百年经久不衰，至今还成为老百姓心目中最值得信赖的老字号。
从小，爸爸妈妈就教育我要做一个诚实守信的人，答应别人的事必须做到，我还记得妈妈在睡前故事里和我讲过“轻诺必寡信”。但是，我一直以为，诚信只是爸爸妈妈对我们孩子的要求。今天看了书，我却明白了，诚信不仅是为人之本，要想做大事，更要诚信为先。
在我的生活中，我的爸爸也是这样一位讲诚信的人。爸爸的工作是做通信工程的。有一次，爸爸接到一个紧急又重要的任务，要在学校开学之前，把学校里的“校讯通”开通。离开学仅仅只有两天，工程大，任务紧。爸爸立刻下令，让所有的员工夜以继日地赶工，而爸爸则以公司为家，不分昼夜地努力监管着工程。大家终于如期完成了所有的工作。看着爸爸布满血丝的眼睛，我心疼地埋怨爸爸：“既然大伙儿都在连夜地赶工，你为什么不去好好休息呢？”爸爸用沙哑的声音告诉我：“大家都在工作，我怎么能去休息呢？我是大家的领头羊，我一偷懒，大家都会泄气，到时候，完成不了工程怎么办？”我不解地问：“不就晚一两天吗？”爸爸顿时严肃起来：“晚半天也不行，做人要讲诚信。”
虽然当时我并不十分明白诚信和成功之前的关系，但是我看到找爸爸办事的人越来越多，爸爸也越来越忙。我惭惭明白：诚信是爸爸打开成功之门的金钥匙。我也要向爸爸学*，真诚地对待别人，真诚地对待学*，真诚地面对自己，做一个诚信为先的人。
这次我读的书是《与美同行》，其中让我最感动的是——做个感恩向善的人，这里面最美四姑娘这个故事是我觉得写的最感动的一篇。
书中讲到了2012年10月1日，宁波鄞州区的李金国老人在江东区灵桥东不幸被一辆公交车撞倒，顿时血流如柱，生命垂危。在这危急时刻，路过了四位互不相识的姑娘及时对老人进行了施救，为医生抢救赢得了许多宝贵的时间。
我想这个故事如果换做是我，虽然我只是一名小学生，但我也一定会跑过去扶起老人，并叫大人来帮忙，为医生的抢救争取时间的。爸爸妈妈从小就教育我要作一个有爱心、会感恩向善的人，就像这次金都华府的一位小学生不幸在游泳池溺水了，目前生命垂危，还在医院抢救，随时有生命的危险，大队部号召全体杭师附小的少先队员们捐出自己的零花钱，为他筹集更多的医疗费用。
我是杭师附小的一名普通的少先队员，应该响应大队部的号召，捐出自己的零花钱，尽自己的一份力量去帮助那个小男孩，祝愿他能早日康复。
美，是人们向往的东西；美是一种境界，现实的自我体现！让我们与美同行，把美传递到世界各地去吧。
每当在网上看到关于美的文章，我就会想到我读过的一篇文章——宋濂还书。这篇文章讲的是：宋濂小时侯家里穷，没钱买书。酷爱读书的他只能向有藏书的人借书来看有一次，宋濂在一户富人家里看到一本好书，他越读越喜欢，于是决定借回去把它抄下来。但是富人生怕他不还，不想借给他。这本书宋濂找了好久，他怎么可能舍得错过这个学*机会呢？他苦苦哀求了富人好久，富人又看宋濂那么热爱学*，终于肯借给宋濂了。从那天起，宋濂一有空就抄写。那时正好是寒冬腊月，天寒地冻，它的速度怎么也写不快，眼看着还书的日期就要到了，他决定连夜抄写。夜里外面大雪纷飞，寒气透进屋里，宋濂的小手东德冰凉。他不得不隔一会儿就放下笔，活动一下僵直的手指，或是把手放在嘴边哈气，等手暖和一些，再继续抄。抄啊抄，一直抄到天亮，终于把整本书都抄完了。
古人曰：“君子一言，驷马难追。”我还记得在《品德与社会》那本书上多次出现的“曾子杀猪”，曾子的妻子要上街买东西，为了摆开儿子的纠缠，唬他说：“娘回来杀猪给你吃。”当曾子的妻子回来看见曾子手举大刀，正准备宰猪时，连忙走上去，说道：“我唬唬儿子，你倒来真的了，快放下刀。”曾子说：“唉！父母乃是孩子的第一任老师，孩子还小，我们大人说话做事，孩子会跟着学的。你骗儿子，就相当于教他骗人呀！因此我们就要履行诺言，给孩子做个好榜样。”话刚说完就将猪给杀了。如果曾子听他妻子的话，家中的猪是保住了，但对他的儿子来说，也许以后再也不会相信他母亲的话，不明白做人需要诚实守信的道理。
《狼来了》的故事，你们再熟悉不过了吧！故事中的小牧童向山下农民撒了两次谎。当狼群真的来时，他的话再也没人相信了，正因为他的谎言，所以才导致自己被吃的后果。
美丽的浙江人，用美的心灵，播下美的种子——诚实守信的种子，爱学善思的种子，友善助人的种子，踏实创新的种子。颗颗美丽的种子，扎根与浙江大地，绽放出美的生命，营造着和谐的社会，追逐着梦想的成真。愿我们与美同行，人人学做美丽的浙江人，个个传递着美的正能量。让山清水秀的家乡——浙江，百花盛开，春色满园！
今天我看了《与美同行》这本书。书中的一个个故事，一段段感人的话让我久久不能忘怀。书中号召我们为人向善，是的，作为小学生从小就要培养向善之心。
书中，最让我感动的是《大爱》，故事中讲了一个十七岁的开化女孩徐雨文患上了脑部胶质瘤。爸爸妈妈带上她找了好多医院都被告知无法医治，虽然四处投医，但是最后还是离开了人世，可是她却给世界留下了最宝贵的礼物——他的全部器官。一个人，把自己的器官全部捐献给了他人，她的美让人唏嘘不已。
大爱如此，我们这些小浙江人该怎么做呢？或许我们可以从小事做起：当别人忘带了铅笔时我们可以借给他；当爷爷、奶奶要过马路时我们可以当他们的小拐杖；当爸爸、妈妈生病时我们要照顾他们；爸爸妈妈不在家时，我们要照顾弟弟、妹妹。我们要尊敬老师，孝顺父母，关心他人，关爱同学，让爱时时刻刻都在我们身边萦绕。
而我，过去、现在、将来，都将争做最美好少年！
《与美同行》这本书里有很多感人的事迹，最让我敬佩的是《替子还债的诚信老爹》里的吴乃宜和他的老伴，他们为了在灾难中死去的儿子还以前买船时欠下的债，整天拼命劳动，过着一般人根本想不到的贫苦的生活。
在我们的生活中，有很多这样的人虽然*凡，但是美丽，交警、医生、父母、老师、同学……
给我打动最深的不是别人，是不论大风大雨都在打扫街道的环卫工人。刚来杭州的时候，我就发现杭州特别的干净，不过也没有想为什么这样干净。
直到去年冬天的一个早上，我们坐火车到杭州的时候才凌晨四点，天气特别的寒冷，人们都还在睡大觉吧。借着路灯微弱的光，我发现有两个环卫工人在捡垃圾，我一下子想到了杭州的干净美丽。原来，干净的杭州是环卫工人用不怕风雨、冒着严寒、夜以继日的劳动换来的。
环卫工人可真辛苦、真美丽。
《与美同行》这本书里有许多的小故事，给了我很多的启发，让我印象最深刻的是《互联网上的传奇》。
马云萌生了做互联网企业的念头，他听取了24个朋友的意见，结果有23个朋友是反对的，但是马云还是坚持了自己的想法。克服了种种困难，终于创造了互联网上的奇迹。“敢于去想，敢于去做”这就是马云成功的秘诀。
这篇文章给我们的启示是：有时候多数人的意见并不一定是正确的，要敢于坚持自己的想法，勇于尝试。认准了一件事情就要持之以恒的坚持下去。比如说，有一次爸爸单位组织去爬玉皇山，我也跟去了，爸爸的很多同事都对我说：你那么小，怎么能爬得上呢？但是我并没有放弃，爬到半山腰，我累得气喘吁吁。又有好心的阿姨对我说：你能爬到这儿已经很不错了，可以下去了。但是我坚持要爬到山顶，去看看那里的风景，就咬咬牙继续往上爬，最后终于成功登上山顶。
爸爸告诉我，成功的秘诀就是“贵在坚持”。
在这个十一长假里，我看了《与美同行》这本书，从中，我懂得了很多道理。书中对我印象最深的就是《“愚公”挪石》这篇文章，书中写了一位八十多岁高龄的老人章爷爷，为了方便更多人领略家乡乌岩山之美，他花了三年时间，把一块块120公斤重的条石“背”上海拔7615米的乌岩山，铺设了这条“天路”。章爷爷这种惊人的毅力和恒心是我们每个人都值得学*的。我以前在学*上不抓紧，作业也做得马马虎虎的，读了这篇文章，我终于明白了一个人做任何事都要脚踏实地，认认真真，持之以恒地去做，我一定要向章爷爷学*，在学*上克服种种困难，努力把学*提高上去。
《与美同行》这本书里它教导了我们从小养成讲诚信，讲友爱，乐于助人，乐于学*，说实话，办实事的品德，我们一定要从小就做起，等长大后，用实际行动为我们美丽的祖国贡献一份力量。
同学们加油，一起努力！
在新学期开始的时候，我看了一本《与美同行》。这本书是由一个个文明美德的小故事组成的，每个故事都蕴含着一个个深刻的道理。不信你瞧：例如《卖鱼佬的孝心》告诉我们要做一个感恩的人；《惜时如金的鲁迅》让我们懂得一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴；《李时珍尝百草》这个故事告诉我们，不仅要学*书本知识，更要动手实践操作，做个爱学善思的人等等。
读了那么多的故事，让我最感动的是《日行一善的小天使》这个故事。讲一位叫丁诚华的杭州小女孩，当同学遇到困难时，她会积极伸出双手帮助；她定期去帮助残疾的添添；还为戴超哥哥进行义演等一系列好事。她把爱心和诚心传递到生活的每一个角落，成为同学们心目中当之无愧的“学雷锋小标兵”。
我不禁反省自己，同样的我整天饭来张口、衣来伸手。只是帮父母、老师和同学做一点儿小事而已。跟丁诚华比起来，我真惭愧啊！今后我除了要努力学*、成绩优异之外，更要懂得感恩、学会向善。我打算从现在开始努力要像丁诚华那样，心中装着他人，从身边做起，从小事做起，主动地做对他人、对社会有益的事。
美，无处不在，那些最美的人也是最*凡的人，只要我们行动起来，与美同行，就能把美继续传递下去，一直一直地传递下去！世界将会变得更美好、更温暖！
生活中到处都是美。可是，我觉得人心是最美的。美就是那暗暗捡起垃圾的身影，美就是那扶老人过马路，美就是那不小心撞到人的一声对不起。
《与美同行》中的每一个故事都蕴含着人生的真理，总是让人难以忘怀。每一个故事似百灵鸟在用心歌唱，似美妙的歌曲，又似一朵朵绽放的花多，芬芳扑鼻。让我们用美的心灵播下美的种子——诚实守信的种子，爱学善思的种子，友善助人的种子踏实创新的种子。一颗颗美的种子将绽放出美的生命，追逐梦想的成真。《与美同行》中每个故事中都有一个人生哲理，就像诚实的孔子告诉我们，诚实是天地之大道，追求诚实，是做人的根本原则。信守约定的卓怒告诉我们，人如果不诚信，不知道他还有什么事可以做好。宋濂还书告诉我们，答应给人家的物品，哪怕值再多的钱也不能食言。一句话既已出口，就不得反悔，哪怕四匹马拉的快马也无法追回。《与美同行》一共有四章，第一章是让我们做一个诚实守信的人，第2章是让我们做一个感恩向善的人，第三章是让我们做一个爱学善思的人，第四章是让我们做一个踏实能干的人。
《与美同行》中描写的每一个人都是值得我们学*的好榜样！
今天我看一本书，书名叫做《与美同行》。书中有四个大标题：分别是
一、做个诚实守信的人；
二、做个感恩向善的人；
三、做个爱学善思的人；
四、做个踏实能干的人。里面最让我感动的一章就要数第二章了：做个感恩向善的人。里面我记忆最深的故事就是：最美四姑娘。
这个故事的主要内容是讲在20xx年10月1日，宁波市鄞州区江东区灵桥东有一位名叫李金国的老人不幸被一辆公交车撞倒，顿时头部血流如注，生命垂危。就在这时，有四位互不相识的姑娘及时对老人进行了施救。老人获救之后，家属热切的想找到这四位做好事不留名的姑娘，后来在媒体的帮助下现，才找到了她们。
之所以她的故事会让我记忆犹新，是因为当今社会出现了一些不良的风气，就是有些人做了好事后，不仅不会被称赞，还有可能被人误解，因此现在的社会变得越来越冷漠，助人为乐这种传统美德正在逐渐消失，所以这四位姑娘二话不说去救助生命垂危的老人，还不留任何的联系方式，做好事不留姓名的行为，深深地感动了我。
我一定要向她们这四位姑娘学*，学*她产见义勇为、互帮互助的精神，我想只要大家都来弘杨这种精神，社会还是可以变得很有人情味，很温馨的。
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