唢呐伴奏情话墙

关于唢呐的演奏方法和技巧

关于唢呐的演奏方法和技巧

　　唢呐的演奏特点有哪些，演奏方法又有哪些呢?欢迎阅读参考下面的文章，一起来学*和了解唢呐的知识和演奏方法。

　　一、唢呐的简介

　　唢呐，俗称“喇叭”。是我国的一种民族乐器，在全国各地流传极广。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

　　最初的唢呐是流传于波斯、*一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯Surna的音译。唢呐大约于公元3世纪在*出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。

　　到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间(1506~1522)唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光(1528~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

　　明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

　　到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

　　二、唢呐的演奏特点

　　唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。

　　唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，在地方戏曲和民族乐队中，占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。在广大的农村广为流行，是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。

　　三、唢呐演奏的含哨位置

　　作为唢呐专业演奏者，应当掌握正确的含哨位置。正确的方法应当使哨片位于两唇正中，唇边和哨坐相齐，以两唇肌能控制哨面的三分之二为宜，由于两唇肌能对哨片进行有效的控制，当气流通过哨片时就比较均匀，哨面的振动频率相对稳定，发音也就纯正、饱满。如果将哨片含得过多，哨面全在口腔内，则失去两唇对哨片的控制，使吹气流量不均，哨片的振动频率不匀，造成发音不准、不纯，音质粗糙而漂浮等现象;如果将哨片含得太少，哨片全压于嘴唇内，又会造成哨片张口闭合，不能发音。即使两唇减少对哨片的压力，让其发出音来，但因哨片振动频率受到抑制，所发出来的音势必低于要求的高度，因此，在演奏中，保持良好的含哨位置，与音色、音质、音准具有密切的关联。

　　四、唢呐的音质和音色

　　音质不纯、发音怪、发沙音，原因有三：第一，哨片过硬或哨片破裂;第二，嘴唇控制哨片不稳定，忽松忽紧，吹气不均匀，忽多忽少，或嘴唇对哨片压力过大，用气过多，造成出怪音的现象;第三，含哨过多，哨片的振动失去了一定的控制，发出沙音，至于音色单薄、漂浮、一是含哨片过松、对哨片的压力过小，一是哨片过软，若要将音吹得饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，除更换一个软硬合适的哨片外，应对哨片施于适度控制，与此同时，以均匀而适度的吹气量进行吹奏，至于需要多大的压力和多少吹气量才算适度，用文字难以表达，只能在吹奏实践中去认识，鉴别和掌握。从实践中求得吹奏出来的音属于饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，这样便使适度的控制压力和适度的吹气量。

　　五、唢呐演奏的呼吸方法

　　掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的.气息是“音满”的基础。

　　比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张;呼气时，不是像*时只用肺部的呼吸那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓，对这种腹部动作的感觉*时很少去注意，例如在很疲劳时需要大喘一口气，这种深呼吸中就有腹部的动作;又如在咳嗽时也有着腹部动作。还可以试一试将一根烛火放在较远的地方，并吸足一口气有力地去吹灭，在这个运动的过程中会感觉到腹部的动作更大，并体会到，由于有了它才使吸气量比*常呼吸时增大了许多，在呼气时气息也更为有力，当然，吹奏唢呐和吹火不完全一样，因为吹唢呐一般是吸气要快、要多;而吐气时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要，这和吹火时将一口气猛地呼尽是不一样的，但是在胸和腹的动作互相配合起来进行呼吸这一点上则是相同的。

　　六、练*呼吸时应注意三点：

　　1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快;吐气要少要慢。

　　2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。

　　3、一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。

　　七、唢呐的演奏技巧

　　1、循环换气法

　　循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时，再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出一点换气的痕迹，很好地保持长音的持续。

　　在初练这种换气法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气，直练到水里能连续不断地冒气泡，方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练*，练时先吹第八孔音，然后再练*其他音。

　　2、气颤音

　　气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使吹出的音产生微微的波动，其效果有如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。

　　3、齿颤音

　　齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均匀。

　　4、指颤音

　　指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻*的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果)，而失去颤音的特点。这一点非常重要。

　　5、小臂颤音

　　小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

　　练*时要注意以下三点：

　　①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

　　②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

　　③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

　　八、如何选择芦苇制造哨片

　　采选芦苇的时间大约在11月至隔年2月份均可，选择地点一般在河道边或潮湿的沙土地生长的环境。无污染、无虫害，采集芦苇最好的部位约离地面20公分以上2—3节为宜，选择表皮较白，有细纹，并富有弹性的芦苇，采集后置阴处通风的环境，2个月左右后制作哨片为宜。根据不同唢呐的大小，选择适合的芦苇制作哨片，如A调常用唢呐为例，芦苇外直径为0.4公分较适合。

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唢呐声的优美句子

唢呐声的优美句子

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的句子吧，句子能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。那么都有哪些类型的句子呢？下面是小编精心整理的唢呐声的优美句子，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【第1句】生在乡村长在乡村又消失在乡村的庄稼人，一辈子也离不开唢呐，就象一株老树离不开生养自己的土地一样。在它嘹亮的声音里，乡村里的人们与唢呐的旋律一起欢乐，一起悲伤，千百年的情感也在唢呐的笛眼里潮涨，潮落……唢呐声声故乡情，对于故乡而言，我是她的孩子，是她放飞的一朵蒲公英，不管飞得多高多远，那里，永远是我的根。

　　【第2句】唢呐有着铜黄色裙裾，下摆的开口有点夸张，静泊在桌子上，就像一朵头朝下的打碗花，悄无声息地开放着，娴静而端庄，孤单而怀旧，暗含一丝隐隐的忧郁，怎么看都觉得像从某幅古典肖像画中走出来的仕女。唢呐细小的身子，却丝毫不影响它高亢、嘹亮的音色，于是乡村土地上斑驳的往事，在唢呐响起的瞬间就变得灿烂起来，象擦得发亮的唢呐口，泛出一种鲜活鲜活的记忆。

　　【第3句】父亲年轻的时候是个爱热闹的人。他学得一手好乐器，鼓、琴、唢呐、笛子都会。我小时候很喜欢听父亲吹唢呐。唢呐声清脆宏亮，穿透力强，传得很远很远，尤其是在夜晚，十里八村的都能听到。

　　【第4句】“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识，笑问客从何处来”。人生总是在行走的路上，随着年龄的增长，或许，人更容易怀旧。独居异乡，有时偶遇一座老宅，听得一声如雷贯耳的唢呐声，也便总会于泪光闪闪中嗅出几许乡音的味道，无论天涯海角，唢呐，就像就像一壶越酿越醇的酒，幽韵绵长。

　　【第5句】唢呐声声，格外好听，尤其是回荡在宁静的山野，扣人心弦，那表达的不是故去人的心声，好象是吹者自己的心声似的，时儿嘹亮入云端，时儿沉沉弥漫着深谷涧底，时儿欢乐，时儿低沉，无限的心事揪动着听者的心，或许有人能听出其中的内涵，或许从内心理解了其中的奥秘，但是知道了有怎么样呢？

　　【第6句】唢呐是乡村最为嘹亮最为通透的嗓音，因为有了它才使人渲泄，使人感动，使人奔放。这也让它成了生长在乡村中最与泥土最为接*的乐器，让每个乡村人对它虔诚备至，以二目视之，双耳听之，敞开心扉，受其涤荡。

　　【第7句】如今，那传统艺术几乎被现代乐队所代替。很久很久都没有听到我记忆深处那熟悉的唢呐声了。但我依然保存着父亲的曲谱，虽然我看不懂其内容和节律，而每次看到它，父亲那悠远而宏亮的唢呐声就会在我耳畔久久回荡……

　　【第8句】唢呐响起了，吹来的是彩蝶般翩跹的快乐。随着清脆而又欢快的唢呐声，那些*日里守眉顺眼的父老们，此时脸上表情如秋天的色彩一样，异常丰富，那一支刚才还松散的队伍就在那瞬间变得整齐而有序。于是这唢呐就成了乡村的一个图腾。

　　【第9句】对唢呐的顶礼膜拜，才让一个村落有了经脉分明的传承，也让代代相传的演绎里，在大山怀抱的最深处，有了一种厚重的文化质感。那声声唢呐，深深地渗透山村的肌肤里，让山村一代代欢乐下来，也温馨下来，也让那些听着唢呐长大的孩子，认同了这唢呐声，才是山村最坎坷最古朴的抒情。

　　【第10句】唢呐声里，一条很长很长的白纱，系着很多的孝子，是儿子是女子，是孙子还是外孙，是内侄还是外侄，不知和逝者都是什么关系，都系在了送葬的白纱上，显得逝者的家族旺盛，突出了逝者的亲戚众多，表现出了逝者的德高望重，演化出了逝者有更多的人怀念，逝者有灵肯定为此欣慰，如果逝者无灵，这一切不过一场演戏，一处没有情节的演出，逝者去了，还害了一次人真是罪过罪过，不可思议。

　　【第11句】唢呐声里。是喜是悲，是乐是哀谁也不知道，你以为是欢乐景象，当你走*唢呐声里的时候，你才发现是哀伤，可哀情应该奏响凄凄婉婉的乐调，这样才能寄托其哀思，寄托对故去人的深情，可事实并非如此，唢呐声里，全是欢歌的乐调，不是十五的月亮，就是望星空，不是常回家看看，就是跑马溜溜的山上，极富有节日的快乐气氛。

　　【第12句】唢呐响起了，吹来得是纸钱里如泉般的忧伤。乡村里被岁月茬茬收割的逝者乘鹤西去时，是离不开唢呐的。当这种幽幽的曲调从唢呐里飘荡出来的时候，对逝者的一些记忆，也在这呜咽的唢呐声中，在时间的隧道里越拉越长。叶落归根，入土为安。对于一个在村庄的土地上滚打一生，最后魂归黄土的乡村人来说，这是与出生结婚生子一样，一生中最辉煌的释放，用唢呐声把四邻八乡的人召集在跟前。

　　【第13句】唢呐声里，也是对故去的`人的怀念方法，给人们说，我在怀念逝者，都这样纪念逝者，也就没有什么稀奇，看样学样，成了一种风俗，在有逝者，儿女们就按其所操作，向世人展示有一个老人走向了人生的尽头。

　　【第14句】唢呐与锣、鼓、钹等配成一套，它们之间相互配合形成一定的曲调。曲牌的选择由不同的场景决定。村子里办红白喜事都要叫上乐队吹打一番。办红喜事时用的曲牌听起来很热闹很喜庆，节奏也很明快，从头到尾都透着一个“乐“字。办白喜事时用的曲牌听起来很悲伤，如诉如泣，节奏沉重而缓慢，听着听着会使人悲从中来。

　　【第15句】唢呐声里，风儿清爽，河水潺潺，白幡飘扬，除白幡还有一点对故人的怀念外，虽有寄托哀思的深情，这个时候的人，都有意一种格外轻松的表情，一种如失重负的自然，喝酒的，打牌的，看电视的，拉关系的，商量人际问题，如象一次小型贸易博览会，各自都带着不同的目的和心情，云集到故人的现场，一个人诞生时，喜庆乐天，一个故去时，欢天喜地，这也许就是人生。

　　扩展：

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔，前七后一，错落的排列着;杆子上装的铜质芯子;芯子上面套有气牌和芦苇做的哨;杆下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。

　　吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。因此，拿捏唢呐的吹奏气息，也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。

　　唢呐定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐，低音区略带沙沙声，发音厚实;中音区的音色则是刚健、明朗，最擅长各种技巧的演奏，极富艺术的表现力和感染力;高音区的发音响亮，畅快淋漓;最高音则尖锐、刺耳，把握不好就会变成难听的噪音，因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器，表现力更为丰富。

　　各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22～30厘米，音色柔和，最适合用来独奏或合奏，特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。

　　各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的(但吹起来非常软)，音响可谓别具一格。中唢呐杆长32～40厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。大唢呐杆长42～57厘米，声音低沉宏大，仿佛英雄出世，壮志满怀，气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区，粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子"，柏木杆稍短一点，流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空，令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔，显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米，各部件也较小，玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐，通常两支一起合吹列奏，称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同，只是在长度和粗细上略有差别，"公"短""长，"公"细""粗，"公吹"的音色甜美，"吹"的发音低而浑厚，配合在一起，天衣无缝。

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形容唢呐的句子抖音

悠扬的唢呐声　高亢、嘹亮　呜呜咽咽　欢快的唢呐声唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

安河桥吗?开头唢呐一绝，抖音快手上正好刷到，不过作者标题打错成奈何桥了

朝堂演兴衰，乌巷奏喜丧苍龙行空原创

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唢呐与锣、鼓、钹等配成一套，它们之间相互配合形成一定的曲调。

曲牌的选择由不同的场景决定。

村子里办红白喜事都要叫上乐队吹打一番。

办红喜事时用的曲牌听起来很热闹很喜庆，节奏也很明快，从头到尾都透着一个“乐“字。

办白喜事时用的曲牌听起来很悲伤，如诉如泣，节奏沉重而缓慢，听着听着会使人悲从中来。

乐器，唢呐为王，不天，就是拜堂，千年琵琶，万年一把二胡拉一生。

唢呐一响全剧终，曲，布一盖，全村老小等上菜，走的走，抬的抬，后面跟着一片白。

棺一抬，土一埋，亲朋好友哭起来，鞭炮响，唢呐吹，前面抬，后面追，初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。

两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪，一路嗨到阎王殿，从此人间不留恋。

唢呐是民间艺术。

。

。

现在依然还有很多唢呐班。

不知道您是不是其中的一员。

如果你想学专业的唢呐技术。

我建议你去跟些名人学。

因为他会为你走以后的路有铺垫。

现在就是这样。

关系的社会。

什么都是

如果你是业余学着玩的话。

。

我建议你去问问看哪个教乐器的。

应该有教的。

或者琴行里的人应该都知道在哪有教的。

抱歉。

我不是义务的 所以我不知道那哪有。

安徽亳州。

河南永成。

江苏徐州。

都有教的。

。

如果回答满意 请给最佳。

希望回答能有帮助你

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乐器唢呐的特色有哪些

乐器唢呐的特色有哪些

　　导语：唢呐是*民族吹管乐器的一种，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。下面小编为您收集整理了乐器唢呐的特色，希望对您有帮助！

　　乐器唢呐的特色

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的`常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　内容拓展：

　　唢呐，*双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。

　　高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。

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乐器唢呐的特色有哪些

乐器唢呐的特色有哪些

　　导语：唢呐是*民族吹管乐器的一种，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。下面小编为您收集整理了乐器唢呐的特色，希望对您有帮助！

　　乐器唢呐的特色

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　音色特点：

　　唢呐音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。

　　唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。

　　演奏技巧

　　音域音色

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控制音高。发音的'方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐的常用音域为十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）。

　　现代改良的加键唢呐，增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。常见的加键中音唢呐，常用音域一般为十八度音。

　　D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。

　　呼吸方法

　　掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。

　　比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张；吸气时，用小腹的动作来控制呼气的急缓。吹唢呐一般是吸气要快、要多；而吐气时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要。

　　练*呼吸时应注意三点：

　　1、 呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快；吐气要少要慢。

　　2、 要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。

　　3、 一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。

　　演奏技法

　　1、 循环换气法

　　循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内；然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出换气的痕迹，很好地保持长音的持续。在初练这种呼吸法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将芦苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往芦苇里吹气，直练到水里能连续不断地冒泡，方法基本上就对了。这样练好之后再唢呐上进行练*，练时先吹第八孔音，然后再练*其他音。

　　2、 气颤音

　　气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的演奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使出的音产生微微的波动，其效果如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。

　　3、齿颤音

　　齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风 格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均 匀。

　　4、指颤音

　　指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种 多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻*的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果，而失去颤音的特点。

　　5、小臂颤音

　　小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复 按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

　　练*时要注意以下三点：

　　①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

　　②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

　　③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

　　6、舌颤音

　　又称花舌，舌尖放松虚抵上颚，向外吹气震动舌尖。

　　定调方法

　　唢呐在传统的定调方法里，是以使用的乐器为依据的。不论尺寸长短或木管粗细，一律以全按（把所有的音孔都按上，也就是筒音）称为“本调”。这是所有演奏唢呐的同志所共同熟悉的一种基本调名。更由于它是初学者必用的调子，所以在民间艺人的术语里叫做“本学”。

　　关于这种“本调”的命名，是各地所*惯的通称。以“七寸”小唢呐为例，它的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名，就得出了“1=e，1=D、i=E、1=F，1=G、1=A、1=B”各调的音位指法。

　　注意事项

　　吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。

　　唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用，其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。

　　基本构造

　　唢呐由哨片（哨子）、气盘、芯子、唢呐杆和唢呐碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

　　1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。[4]

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*唢呐十大名曲

*唢呐十大名曲

　　导语：唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。接下来就由小编给大家带来*唢呐的十大名曲，大家一起去看看吧!

　　一、百鸟朝凤

　　百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

　　1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

　　二、全家福

　　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

　　该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合*人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

　　地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的*台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

　　三、.抬花轿

　　抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

　　四、六字开门

　　唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

　　戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

　　乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

　　五、社庆

　　唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

　　六、一枝花

　　一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

　　乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

　　之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的'长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

　　七、凤阳歌与后八板

　　凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。

　　引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

　　八、山村来了售货员

　　唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

　　乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

　　九、怀乡曲

　　《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为'怀芗曲’，意用'芗’'乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将'芗’字改为'乡’字，以使其含义更为确切。”

　　《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是*二胡最能感动人的一面。

　　十、 豫西二八板

　　唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

　　10.《凤阳歌绞八板》

　　《凤阳歌绞八板》的原唱歌手是任同祥，一首著名的鲁西南鼓吹乐曲。不过这首曲子附和了笛子的声音，缓和了唢呐的那种高亢感，是一首脍炙人口的唢呐曲。

　　9.《怀乡曲》

　　《怀乡曲》也有二胡演奏的版本，但是今天文章讲的是唢呐演奏版，此曲采用台湾省的传统戏曲剧种“歌仔戏”的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成。该曲有着浓浓的思乡之愁，可以听听。

　　8.《一枝花》

　　《一枝花》也是由任同祥所作，是一首唢呐独奏曲，主要采用了山东梆子“哭腔”音调，所以这首曲子听起来有点凄楚悲壮，不过结尾的音调比较欢腾，是一首情绪很饱满的曲子。

　　7.《六字开门》

　　《六字开门》是一首唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌，在戏曲中常用到。现在这首曲子常常用来一些演奏，因为曲调比较的流畅，情绪轻快，容易演奏。

　　6.《豫西二八板》

　　《豫西二八板》的由来也颇有来历，*艺术团出国前夕对单项节目进行了严格筛选和加功,《百鸟朝凤》演奏时间比较长，返场曲目要求短而精，情绪也要更饱满，所以《豫西二八板》就诞生了。

　　5.《山村来了售货员》

　　《山村来了售货员》听起来很有历史的画面感，这是张晓峰于1972年创作的一首唢呐独奏曲，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，又以东北民歌音调为基础，该曲自产生后就在全国广泛流传。

　　4.《全家福》

　　《全家福》一听就喜气洋洋的，是用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐，用唢呐来演奏再适合不过了。

　　3.《百鸟朝凤》

　　《百鸟朝凤》是我最吃惊的一首曲子，没有想到唢呐能将音调变换的这么自然巧妙，听起来真的有种百鸟在鸣叫的感觉。

　　2.《黄土情》

　　《黄土情》是由周东朝创作的，是一首唢呐独奏曲，该曲子一开场就非常的抓耳，循序渐进，很有西北部那种宽广之感。小编听过，觉得这首曲子有种深深留恋之感，很多种情绪。

　　1.《打枣》

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钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

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低碳贝贝伴奏带歌词

低碳贝贝伴奏带歌词

　　导语：低碳贝贝是一家旨在倡导“绿色低碳、保护地球、热爱自然、爱护环境”思想的板式儿童家具公司，是一家集设计、研发、生产、销售和服务于一体的现代家具企业，以下是小编精心整理的低碳贝贝伴奏带歌词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　低碳贝贝伴奏带歌词

　　地球爷爷已经很累

　　默默承受人类的罪

　　地球爷爷意冷心灰

　　每天流下伤心眼泪

　　地球爷爷小小心愿

　　还他一片纯净空间

　　地球爷爷深深渴望

　　希望地球是最美的地方

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

　　节能环保成为日常行为

　　我们就是热情的`低碳贝贝

　　低碳生活人群迅速加倍

　　我们就是爱心的低碳贝贝

　　伸出双手使地球越来越美

　　(说唱)

　　多坐大巴车少开、清洁能源来替代

　　节水节电来比赛、生活少用塑料袋

　　垃圾分类*惯在、循环利用巧安排

　　多多植树拓绿带、空气清新好神采

　　点滴节约阔不摆、留给后人青山在

　　如果地球都不爱、我们如何谈未来

　　地球爷爷恢复健康

　　天空纯净不是渴望

　　地球爷爷露出微笑

　　人与自然和谐美妙

　　地球爷爷无限欣喜

　　绿色覆盖每寸土地

　　地球爷爷展望未来

　　期待生活越来越精彩

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

　　节能环保成为日常行为

　　我们就是热情的低碳贝贝

　　低碳生活人群迅速加倍

　　我们就是爱心的低碳贝贝

　　伸出双手使地球越来越美

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

　　节能环保成为日常行为

　　我们就是热情的低碳贝贝

　　低碳生活人群迅速加倍

　　我们就是爱心的低碳贝贝

　　伸出双手使地球越来越美

　　读:

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成都高校表白墙情话

　　表白01

　　今生今世，你是我唯一的选择。愿我们好好珍惜缘分，也请你答应我，今生今世只为我守候。

　　表白02

　　有你，有我，还有便是一单脚，相互，永久的走上去，不断走到地的边际，海的止境。或许那时我小了，头收黑了，己也没有帅了，可是我的脚不会抓紧，由于，我爱你。

　　表白03

　　我想和你一齐变老!等到那时我们的头发已经苍白，我们已不再年轻，如果你还会对我一如既往，那我就是这世上最幸福的人。

　　表白04

　　我不知道我是否真的爱你，可是我知道我不能没你，如果地球将要毁灭，那么我要告诉你“你是我唯一想见的人。”

　　图片

　　表白05

　　细雨如织，我心如兰，在这个飘着细细雨丝的黄昏里，我又想起与你在一齐的点点滴滴，期待着执子之手，与子携老的完美！

　　表白06

　　可爱的你偷走了我的情，盗走了我的心。我决定告上法庭，该判你什么罪？法官翻遍了所有的纪录和案例后，陪审团一致经过：判你终身伴我！

　　表白07

　　遇见你是无意，认识你是天意，想着你是情意，不见你时三心二意，见到你便一心一意，如果某天你有了倦意，至少我还有回忆！

　　表白08

　　这一生我只牵你的手……因为今生有你早已足够…

　　图片

　　表白09

　　我想送颗天上的星星给你，作为情人节的礼物，可惜我办不到。只能送一个我爱你的心！

　　表白10

　　不管你是烈酒，苦酒，毒酒，还是美酒。我都已决定将你喝下。直到我醉死在你怀里。这是我最大的欢乐。

　　表白11

　　不论天涯海角，不管春夏秋冬，我必须会把你带在自我的身边，不论走到哪，你都将是我一辈子最重的行囊。

　　表白12

　　别再告诉我这个世界上的天堂，我已不再相信爱情的堂皇，如果没有期望就不会失望，如果没有梦想，就不会为你痴狂。

　　图片

　　表白13

　　爱你一万年，是我的追求；恋你一千年，是我的渴望；而吻你一次，则是我一生中最欢乐的时光；答应我，嫁给我吧！

　　表白14

　　网上相识，网下相见，网中相爱，网外痛苦。网来网去，网不住你的心。

　　表白15

　　我很穷，但我会对你的爱无穷；我很痴，但我会对你心痴；我很丑，但我会给你最美的温柔！别说我每一天动你的歪脑筋，地球如果不歪着对太阳转，我们怎会有春天？

　　表白16

　　人生最大的痛苦就是举着放不下的感情又交付不出去，比如我对你……

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陪伴土味情话

1、有些人，才遇见了那么一下子，就好像认识了很久似的，什么事都想和他说。

2、从不相信一见钟情，但直到遇见了你，当你闯进我的心时，我就开始计划着如何让本姑娘也走进你的心里，现在这个想法可以实现了吗？

3、爱情是一杯纯净水，没有任何杂质！爱情只是两个人有事，没有第三者，没有任何物质，只有两颗心与感觉！

4、月儿弯弯星星点点，怎及我对你真情一片；电话相谈信息短短，难以表达我爱你一片；路程遥远思念未变，心中期盼，携手相牵，爱你是我最大的心愿！

5、看着满天的繁星，其中有两颗就是我注视你的眼睛。

6、每个夜晚我都辗转难眠，因为我睡着一秒，就会少看你一秒。

7、爱上一个人是没有理由的。爱上了之后，她的一切就成了理由。

8、谁的江山，谁的情话，谁的天涯？油纸伞下，无限江山，你的情话，龙在天涯。

9、相思河畔，又见炊烟，风吹流云，万语千言。时光荏苒，沧海桑田。水月那边，千里之外，镜花情缘，已如梦幻。

10、恋你，是一种温馨的悲哀，是一种浪漫的情怀，是一种柔美的姿态，更是一种想去说而又不得不说的喜爱！

11、两颗心相碰，碰出一片风景，风景的名字叫爱情；两颗心相，撞成一种心痛，心痛的感觉是婚姻。

12、人们都说眼睛会说话，那我注视着你的时候，我的眼睛大概唱了一首情歌吧！

13、在心中，你是我唯一的梦，唯一的思念，唯一的爱。

14、你的眼睛，恍若梦呓，囿于银河，又困于晨星。

15、喜欢你，始于初见，陷于陪伴，终于白首。

16、人不犯我，我不犯人；人若犯我，礼让三分；人再犯我，我还一针；人还犯我，斩草除根。

17、遇见你是一种缘分，陪伴你是一份幸福。如果你想念，我就会来到你身边，如果你愿意，我就会一生为你守侯。

18、你小心，我放心，你贪心，我但心，你有心，我伤心，你热心，我上心，你负心，我痛心，一条短信一片心，祝福给你是好心，爱你是真心。

19、春夏秋冬，东南西北，山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你。

20、你是我的最爱，紧紧相拥；你是我的花朵，芳香迷人；你是我的大地，生长万物；你是我的阳光，灿烂辉煌；祝亲爱的你永远健康。

21、我渡千万人与山水荒凉之上，偏偏渡不过你这盈野月光。

22、我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

23、我想和你一起走很远的路，趁四处没人时偷亲你一下，等天色渐暗，再亲久一点。

24、我希望冬天的鹅毛大雪，可以将你的困扰全部压住，看着漂泊的雪花，心里的哀愁忧伤随风尽散，寒风凛冽，唯有我的爱是温暖的。

25、想把春天揉进被子里，然后连夜奔跑，赶到你在的任何地方。

26、最浪漫的事，陪你一起变老。

27、小太阳很忙，小云朵想吃糖，长劲鹿嫌脖子不够长，我喜欢的你太难忘！

28、我不是不会爱上别人，而是我更加懂得珍惜你。能在一起不容易，已经选定的人就不要随便说放手。遇到你已经足够，即使你不是最好的，但我只爱你！

29、浮世吾爱有日、月与卿。日为朝，月为暮，卿为朝朝暮暮。

30、我珍惜此刻，因为对于此刻的珍惜，我希望我们有一个值得珍惜的未来。

31、总是在网络上搜索你，总是在离别时泣诉你，总是在夜梦中遇到你，总是在电话旁守候你，总是在照片前思念你，总是在饥饿时更想你。

32、何止是一些野心，我预谋了一辈子的念想，从遇见你开始，不共黄土不死心。

33、绕过江山错落，才发现你是人间星火，还好我没有错过。

34、你的那些恶作剧，是我故意中招的，因为想看见你的笑脸。

35、自古多情何了却，爱也悠悠，恨也悠悠，唯我独自苦想思。

36、真爱，往往就是这样，只要爱了一个人就不会再爱另一个人，心里装下了一个人，就再也装不下别的人！

37、我那亲爱的小猫猫，晚上别再睡那么晚了，要早点睡啊，只有睡的好，才会越来越美丽的。

38、做事总三分钟热度的我，却爱了你这么久。*时总丢三落四的我，却把你记得那么真。

39、今天天气很好啊，我们能不能抱一下，庆祝一下呀。

40、她做错事情的时候教训她不要紧，最重要的是在那之后要哄她。

41、碗我来刷，衣服我来洗，垃圾我来倒，喜欢你就是要宠着爱着，最终把你养成一头小猪猪。

42、喜欢你之后，我发现我的世界，眼角眉梢是你，四面八方是你，上天入地是你，成也是你，败也是你。

43、你的话已经锁在我的记忆里了，那钥匙你就替我保管一辈子吧。

44、多希望和你一个不小心就白头到老了，哪怕这一路再多的荆棘曲折，我只求结局有你就好。

45、所有人都祝我快乐，我愿与你遍历山河，才觉得人间值得。

46、没有你每天的生活只剩下呼吸；这一生最要的就是你；这一生只想和你在一起。嗨！收到没有？还发什么呆，笑一下，好吗？你笑起来很好看！

47、徜徉山间清晨，奔赴古城道路，贯彻未来，数遍生命的公路牌，有你的每一段旅程，你最美的样子，每一个瞬间，我都想集结成展，那一定是很长，很美的情书。

48、美丽故事开始，来自浪漫计时，分分秒秒有你，时时刻刻想你，天天年年恋你。

49、我爱你，你对我来说，就是早晨的面包，晚上的香蕉，山东人的大蒜，四川人的辣椒。

50、赶上一个人要一分钟的时光，爱好一个人只要一小时的时间，爱上一个人要一天的时间，可要我忘却你却要用上毕生的时间。

51、这辈子我们需要一见钟情很多人，两情相悦一些人，然后白头偕老一个人。

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