马东亚叫句子唢呐演奏

关于唢呐的演奏方法和技巧

关于唢呐的演奏方法和技巧

　　唢呐的演奏特点有哪些，演奏方法又有哪些呢?欢迎阅读参考下面的文章，一起来学*和了解唢呐的知识和演奏方法。

　　一、唢呐的简介

　　唢呐，俗称“喇叭”。是我国的一种民族乐器，在全国各地流传极广。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

　　最初的唢呐是流传于波斯、*一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯Surna的音译。唢呐大约于公元3世纪在*出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。

　　到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间(1506~1522)唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光(1528~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

　　明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

　　到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

　　二、唢呐的演奏特点

　　唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。

　　唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，在地方戏曲和民族乐队中，占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。在广大的农村广为流行，是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。

　　三、唢呐演奏的含哨位置

　　作为唢呐专业演奏者，应当掌握正确的含哨位置。正确的方法应当使哨片位于两唇正中，唇边和哨坐相齐，以两唇肌能控制哨面的三分之二为宜，由于两唇肌能对哨片进行有效的控制，当气流通过哨片时就比较均匀，哨面的振动频率相对稳定，发音也就纯正、饱满。如果将哨片含得过多，哨面全在口腔内，则失去两唇对哨片的控制，使吹气流量不均，哨片的振动频率不匀，造成发音不准、不纯，音质粗糙而漂浮等现象;如果将哨片含得太少，哨片全压于嘴唇内，又会造成哨片张口闭合，不能发音。即使两唇减少对哨片的压力，让其发出音来，但因哨片振动频率受到抑制，所发出来的音势必低于要求的高度，因此，在演奏中，保持良好的含哨位置，与音色、音质、音准具有密切的关联。

　　四、唢呐的音质和音色

　　音质不纯、发音怪、发沙音，原因有三：第一，哨片过硬或哨片破裂;第二，嘴唇控制哨片不稳定，忽松忽紧，吹气不均匀，忽多忽少，或嘴唇对哨片压力过大，用气过多，造成出怪音的现象;第三，含哨过多，哨片的振动失去了一定的控制，发出沙音，至于音色单薄、漂浮、一是含哨片过松、对哨片的压力过小，一是哨片过软，若要将音吹得饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，除更换一个软硬合适的哨片外，应对哨片施于适度控制，与此同时，以均匀而适度的吹气量进行吹奏，至于需要多大的压力和多少吹气量才算适度，用文字难以表达，只能在吹奏实践中去认识，鉴别和掌握。从实践中求得吹奏出来的音属于饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，这样便使适度的控制压力和适度的吹气量。

　　五、唢呐演奏的呼吸方法

　　掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的.气息是“音满”的基础。

　　比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张;呼气时，不是像*时只用肺部的呼吸那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓，对这种腹部动作的感觉*时很少去注意，例如在很疲劳时需要大喘一口气，这种深呼吸中就有腹部的动作;又如在咳嗽时也有着腹部动作。还可以试一试将一根烛火放在较远的地方，并吸足一口气有力地去吹灭，在这个运动的过程中会感觉到腹部的动作更大，并体会到，由于有了它才使吸气量比*常呼吸时增大了许多，在呼气时气息也更为有力，当然，吹奏唢呐和吹火不完全一样，因为吹唢呐一般是吸气要快、要多;而吐气时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要，这和吹火时将一口气猛地呼尽是不一样的，但是在胸和腹的动作互相配合起来进行呼吸这一点上则是相同的。

　　六、练*呼吸时应注意三点：

　　1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快;吐气要少要慢。

　　2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。

　　3、一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。

　　七、唢呐的演奏技巧

　　1、循环换气法

　　循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时，再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出一点换气的痕迹，很好地保持长音的持续。

　　在初练这种换气法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气，直练到水里能连续不断地冒气泡，方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练*，练时先吹第八孔音，然后再练*其他音。

　　2、气颤音

　　气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使吹出的音产生微微的波动，其效果有如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。

　　3、齿颤音

　　齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均匀。

　　4、指颤音

　　指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻*的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果)，而失去颤音的特点。这一点非常重要。

　　5、小臂颤音

　　小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

　　练*时要注意以下三点：

　　①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

　　②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

　　③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

　　八、如何选择芦苇制造哨片

　　采选芦苇的时间大约在11月至隔年2月份均可，选择地点一般在河道边或潮湿的沙土地生长的环境。无污染、无虫害，采集芦苇最好的部位约离地面20公分以上2—3节为宜，选择表皮较白，有细纹，并富有弹性的芦苇，采集后置阴处通风的环境，2个月左右后制作哨片为宜。根据不同唢呐的大小，选择适合的芦苇制作哨片，如A调常用唢呐为例，芦苇外直径为0.4公分较适合。

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唢呐声的优美句子

唢呐声的优美句子

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的句子吧，句子能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。那么都有哪些类型的句子呢？下面是小编精心整理的唢呐声的优美句子，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【第1句】生在乡村长在乡村又消失在乡村的庄稼人，一辈子也离不开唢呐，就象一株老树离不开生养自己的土地一样。在它嘹亮的声音里，乡村里的人们与唢呐的旋律一起欢乐，一起悲伤，千百年的情感也在唢呐的笛眼里潮涨，潮落……唢呐声声故乡情，对于故乡而言，我是她的孩子，是她放飞的一朵蒲公英，不管飞得多高多远，那里，永远是我的根。

　　【第2句】唢呐有着铜黄色裙裾，下摆的开口有点夸张，静泊在桌子上，就像一朵头朝下的打碗花，悄无声息地开放着，娴静而端庄，孤单而怀旧，暗含一丝隐隐的忧郁，怎么看都觉得像从某幅古典肖像画中走出来的仕女。唢呐细小的身子，却丝毫不影响它高亢、嘹亮的音色，于是乡村土地上斑驳的往事，在唢呐响起的瞬间就变得灿烂起来，象擦得发亮的唢呐口，泛出一种鲜活鲜活的记忆。

　　【第3句】父亲年轻的时候是个爱热闹的人。他学得一手好乐器，鼓、琴、唢呐、笛子都会。我小时候很喜欢听父亲吹唢呐。唢呐声清脆宏亮，穿透力强，传得很远很远，尤其是在夜晚，十里八村的都能听到。

　　【第4句】“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识，笑问客从何处来”。人生总是在行走的路上，随着年龄的增长，或许，人更容易怀旧。独居异乡，有时偶遇一座老宅，听得一声如雷贯耳的唢呐声，也便总会于泪光闪闪中嗅出几许乡音的味道，无论天涯海角，唢呐，就像就像一壶越酿越醇的酒，幽韵绵长。

　　【第5句】唢呐声声，格外好听，尤其是回荡在宁静的山野，扣人心弦，那表达的不是故去人的心声，好象是吹者自己的心声似的，时儿嘹亮入云端，时儿沉沉弥漫着深谷涧底，时儿欢乐，时儿低沉，无限的心事揪动着听者的心，或许有人能听出其中的内涵，或许从内心理解了其中的奥秘，但是知道了有怎么样呢？

　　【第6句】唢呐是乡村最为嘹亮最为通透的嗓音，因为有了它才使人渲泄，使人感动，使人奔放。这也让它成了生长在乡村中最与泥土最为接*的乐器，让每个乡村人对它虔诚备至，以二目视之，双耳听之，敞开心扉，受其涤荡。

　　【第7句】如今，那传统艺术几乎被现代乐队所代替。很久很久都没有听到我记忆深处那熟悉的唢呐声了。但我依然保存着父亲的曲谱，虽然我看不懂其内容和节律，而每次看到它，父亲那悠远而宏亮的唢呐声就会在我耳畔久久回荡……

　　【第8句】唢呐响起了，吹来的是彩蝶般翩跹的快乐。随着清脆而又欢快的唢呐声，那些*日里守眉顺眼的父老们，此时脸上表情如秋天的色彩一样，异常丰富，那一支刚才还松散的队伍就在那瞬间变得整齐而有序。于是这唢呐就成了乡村的一个图腾。

　　【第9句】对唢呐的顶礼膜拜，才让一个村落有了经脉分明的传承，也让代代相传的演绎里，在大山怀抱的最深处，有了一种厚重的文化质感。那声声唢呐，深深地渗透山村的肌肤里，让山村一代代欢乐下来，也温馨下来，也让那些听着唢呐长大的孩子，认同了这唢呐声，才是山村最坎坷最古朴的抒情。

　　【第10句】唢呐声里，一条很长很长的白纱，系着很多的孝子，是儿子是女子，是孙子还是外孙，是内侄还是外侄，不知和逝者都是什么关系，都系在了送葬的白纱上，显得逝者的家族旺盛，突出了逝者的亲戚众多，表现出了逝者的德高望重，演化出了逝者有更多的人怀念，逝者有灵肯定为此欣慰，如果逝者无灵，这一切不过一场演戏，一处没有情节的演出，逝者去了，还害了一次人真是罪过罪过，不可思议。

　　【第11句】唢呐声里。是喜是悲，是乐是哀谁也不知道，你以为是欢乐景象，当你走*唢呐声里的时候，你才发现是哀伤，可哀情应该奏响凄凄婉婉的乐调，这样才能寄托其哀思，寄托对故去人的深情，可事实并非如此，唢呐声里，全是欢歌的乐调，不是十五的月亮，就是望星空，不是常回家看看，就是跑马溜溜的山上，极富有节日的快乐气氛。

　　【第12句】唢呐响起了，吹来得是纸钱里如泉般的忧伤。乡村里被岁月茬茬收割的逝者乘鹤西去时，是离不开唢呐的。当这种幽幽的曲调从唢呐里飘荡出来的时候，对逝者的一些记忆，也在这呜咽的唢呐声中，在时间的隧道里越拉越长。叶落归根，入土为安。对于一个在村庄的土地上滚打一生，最后魂归黄土的乡村人来说，这是与出生结婚生子一样，一生中最辉煌的释放，用唢呐声把四邻八乡的人召集在跟前。

　　【第13句】唢呐声里，也是对故去的`人的怀念方法，给人们说，我在怀念逝者，都这样纪念逝者，也就没有什么稀奇，看样学样，成了一种风俗，在有逝者，儿女们就按其所操作，向世人展示有一个老人走向了人生的尽头。

　　【第14句】唢呐与锣、鼓、钹等配成一套，它们之间相互配合形成一定的曲调。曲牌的选择由不同的场景决定。村子里办红白喜事都要叫上乐队吹打一番。办红喜事时用的曲牌听起来很热闹很喜庆，节奏也很明快，从头到尾都透着一个“乐“字。办白喜事时用的曲牌听起来很悲伤，如诉如泣，节奏沉重而缓慢，听着听着会使人悲从中来。

　　【第15句】唢呐声里，风儿清爽，河水潺潺，白幡飘扬，除白幡还有一点对故人的怀念外，虽有寄托哀思的深情，这个时候的人，都有意一种格外轻松的表情，一种如失重负的自然，喝酒的，打牌的，看电视的，拉关系的，商量人际问题，如象一次小型贸易博览会，各自都带着不同的目的和心情，云集到故人的现场，一个人诞生时，喜庆乐天，一个故去时，欢天喜地，这也许就是人生。

　　扩展：

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔，前七后一，错落的排列着;杆子上装的铜质芯子;芯子上面套有气牌和芦苇做的哨;杆下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。

　　吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。因此，拿捏唢呐的吹奏气息，也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。

　　唢呐定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐，低音区略带沙沙声，发音厚实;中音区的音色则是刚健、明朗，最擅长各种技巧的演奏，极富艺术的表现力和感染力;高音区的发音响亮，畅快淋漓;最高音则尖锐、刺耳，把握不好就会变成难听的噪音，因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器，表现力更为丰富。

　　各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22～30厘米，音色柔和，最适合用来独奏或合奏，特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。

　　各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的(但吹起来非常软)，音响可谓别具一格。中唢呐杆长32～40厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。大唢呐杆长42～57厘米，声音低沉宏大，仿佛英雄出世，壮志满怀，气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区，粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子"，柏木杆稍短一点，流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空，令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔，显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米，各部件也较小，玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐，通常两支一起合吹列奏，称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同，只是在长度和粗细上略有差别，"公"短""长，"公"细""粗，"公吹"的音色甜美，"吹"的发音低而浑厚，配合在一起，天衣无缝。

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形容唢呐的句子抖音

悠扬的唢呐声　高亢、嘹亮　呜呜咽咽　欢快的唢呐声唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

安河桥吗?开头唢呐一绝，抖音快手上正好刷到，不过作者标题打错成奈何桥了

朝堂演兴衰，乌巷奏喜丧苍龙行空原创

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《H*ana》原唱卡妹，声音真的好好听~《Me Too》竟然是就传说中的“卖汤圆”!抖音卖汤圆其实是以me too的节奏和卖汤圆的歌词合到一起，形成一种个性搞笑的音乐。

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唢呐与锣、鼓、钹等配成一套，它们之间相互配合形成一定的曲调。

曲牌的选择由不同的场景决定。

村子里办红白喜事都要叫上乐队吹打一番。

办红喜事时用的曲牌听起来很热闹很喜庆，节奏也很明快，从头到尾都透着一个“乐“字。

办白喜事时用的曲牌听起来很悲伤，如诉如泣，节奏沉重而缓慢，听着听着会使人悲从中来。

乐器，唢呐为王，不天，就是拜堂，千年琵琶，万年一把二胡拉一生。

唢呐一响全剧终，曲，布一盖，全村老小等上菜，走的走，抬的抬，后面跟着一片白。

棺一抬，土一埋，亲朋好友哭起来，鞭炮响，唢呐吹，前面抬，后面追，初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。

两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪，一路嗨到阎王殿，从此人间不留恋。

唢呐是民间艺术。

。

。

现在依然还有很多唢呐班。

不知道您是不是其中的一员。

如果你想学专业的唢呐技术。

我建议你去跟些名人学。

因为他会为你走以后的路有铺垫。

现在就是这样。

关系的社会。

什么都是

如果你是业余学着玩的话。

。

我建议你去问问看哪个教乐器的。

应该有教的。

或者琴行里的人应该都知道在哪有教的。

抱歉。

我不是义务的 所以我不知道那哪有。

安徽亳州。

河南永成。

江苏徐州。

都有教的。

。

如果回答满意 请给最佳。

希望回答能有帮助你

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乐器唢呐的特色有哪些

乐器唢呐的特色有哪些

　　导语：唢呐是*民族吹管乐器的一种，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。下面小编为您收集整理了乐器唢呐的特色，希望对您有帮助！

　　乐器唢呐的特色

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的`常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　内容拓展：

　　唢呐，*双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。

　　高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。

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*唢呐十大名曲

*唢呐十大名曲

　　导语：唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。接下来就由小编给大家带来*唢呐的十大名曲，大家一起去看看吧!

　　一、百鸟朝凤

　　百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

　　1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

　　二、全家福

　　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

　　该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合*人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

　　地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的*台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

　　三、.抬花轿

　　抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

　　四、六字开门

　　唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

　　戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

　　乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

　　五、社庆

　　唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

　　六、一枝花

　　一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

　　乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

　　之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的'长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

　　七、凤阳歌与后八板

　　凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。

　　引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

　　八、山村来了售货员

　　唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

　　乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

　　九、怀乡曲

　　《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为'怀芗曲’，意用'芗’'乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将'芗’字改为'乡’字，以使其含义更为确切。”

　　《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是*二胡最能感动人的一面。

　　十、 豫西二八板

　　唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

　　10.《凤阳歌绞八板》

　　《凤阳歌绞八板》的原唱歌手是任同祥，一首著名的鲁西南鼓吹乐曲。不过这首曲子附和了笛子的声音，缓和了唢呐的那种高亢感，是一首脍炙人口的唢呐曲。

　　9.《怀乡曲》

　　《怀乡曲》也有二胡演奏的版本，但是今天文章讲的是唢呐演奏版，此曲采用台湾省的传统戏曲剧种“歌仔戏”的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成。该曲有着浓浓的思乡之愁，可以听听。

　　8.《一枝花》

　　《一枝花》也是由任同祥所作，是一首唢呐独奏曲，主要采用了山东梆子“哭腔”音调，所以这首曲子听起来有点凄楚悲壮，不过结尾的音调比较欢腾，是一首情绪很饱满的曲子。

　　7.《六字开门》

　　《六字开门》是一首唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌，在戏曲中常用到。现在这首曲子常常用来一些演奏，因为曲调比较的流畅，情绪轻快，容易演奏。

　　6.《豫西二八板》

　　《豫西二八板》的由来也颇有来历，*艺术团出国前夕对单项节目进行了严格筛选和加功,《百鸟朝凤》演奏时间比较长，返场曲目要求短而精，情绪也要更饱满，所以《豫西二八板》就诞生了。

　　5.《山村来了售货员》

　　《山村来了售货员》听起来很有历史的画面感，这是张晓峰于1972年创作的一首唢呐独奏曲，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，又以东北民歌音调为基础，该曲自产生后就在全国广泛流传。

　　4.《全家福》

　　《全家福》一听就喜气洋洋的，是用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐，用唢呐来演奏再适合不过了。

　　3.《百鸟朝凤》

　　《百鸟朝凤》是我最吃惊的一首曲子，没有想到唢呐能将音调变换的这么自然巧妙，听起来真的有种百鸟在鸣叫的感觉。

　　2.《黄土情》

　　《黄土情》是由周东朝创作的，是一首唢呐独奏曲，该曲子一开场就非常的抓耳，循序渐进，很有西北部那种宽广之感。小编听过，觉得这首曲子有种深深留恋之感，很多种情绪。

　　1.《打枣》

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八十岁老汉吹唢呐歇后语

　　唢呐，又名喇叭，是中国广泛流传民间乐器。八十岁老汉吹唢呐歇后语，你们知道这个的答案是什么吗?下面小编带你去看看吧。

　　上气不接下气

　　拼音 shàng qì bù jiē xià qì

　　释义 形容因为劳累或焦急而气喘得很厉害。

　　1、她跑得上气不接下气，说话断断续续的。

　　2、这种感觉就是上气不接下气啊马上就要短气。

　　3、赛跑下来，她上气不接下气，只能气喘吁吁地说几句话。

　　4、我们抵达目的地时，我们的坐骑已是气喘吁吁、上气不接下气的了。

　　5、获胜者跑到终点时已经上气不接下气了.

　　6、大寒节气，我的祝福上气不接下气，爬上高高的24层节气顶峰，举起幸福的旗帜，兴高采烈祝福你，好运连连，好梦圆圆，冬日吉祥，事事顺利。

　　7、我以为他在跟我开玩笑，便上气不接下气地跑进阿麦尔先生的小教室。

　　8、迈克尔又感到上气不接下气了，在他全身汹涌澎湃的，与其说是渴望，不如说是如痴似醉的占有欲。

　　9、尽管把那首写给母亲的诗朗诵得有点上气不接下气，但我相信，母亲假使能听到，她不会怪我，因为我是真实的。

　　10、5公里跑让我们上气不接下气.

　　11、爬了十层楼,他已上气不接下气了.

　　12、据她描述，焦急找寻入口的梦露，东奔西跑，上气不接下气。

　　13、没有多久，我听见门闩响，凯瑟琳飞奔上楼，上气不接下气，心慌意乱，兴奋得不知该怎么表现她的欢喜了：的确，只消看她的脸，你反而要猜疑将有什么大难临头似的。

　　14、“我是从呼啸山庄一路跑到这儿的，”她上气不接下气说道。

　　15、当朋友们轻松登山的时候，你远远地落在后面，上气不接下气或者干脆放弃。

　　16、甚至，当他们发现自己在爬了一段楼梯后上气不接下气，对此他们也视而不见，不愿意听从“身体操作指南”的意见。

　　17、陈四猛地灌了一口热茶之后,上气不接下气地急切汇报道:“营坐,大事不好了!”。

　　18、攻守互换,林强球权,‘呼哈呼哈’强烈的对抗让他上气不接下气,大口大口的呼气着。

　　19、陆奇康一路跑得上气不接下气,正要喘几口气,听到叶辰的话,急声道,“什么陆公子,我比你只大几岁,你又是外公看中的人物,喊我一声哥也无妨。

　　20、等到翻山越岭上气不接下气的关东军师团赶到东昌台,眼前只有一片荡然无存的黑色死亡荒谷,四周的山坡还在悉悉索索地往下坍塌。

　　21、蓝袖军上气不接下气地跑回山顶,累得满头大汗,往下一看,顿时扬声恶骂:“这个没天收的王八蛋,他又爬下去了,快下去!”。

　　22、他踉踉跄跄跑出去，几乎是从楼梯上滚下来的。他赶到办公室门口站着，上气不接下气，两腿发软，手冷冰冰的。他看见数不清的人向办公室涌来，他的大脑已经失去了指挥自己的能力.

　　23、“乘还没有累垮，要是一口气能跑到老制革厂那儿就好了!”上气不接下气的汤姆低语道，“我实在跑不了多久了。”。

　　24、桑儿一面用拳头打这个缩头缩脑的卡罗,一面用他那气得上气不接下气的沙哑的声音咒骂.

　　25、他们只踢了几分钟，全都变得气喘吁吁、汗流浃背，甚至上气不接下气的，因为这比在我们国家那广阔的足球场上踢球多了很多互动。

　　26、冲在队伍前方的贾乃亮率先涉险,在机智探路之余不忘“报仇”,和队友配合戏耍猎人,为连续几期被追得上气不接下气的大伙儿出了一口气。

　　27、在跑完三圈之后,胖子躺倒在少女脚下,一副水案上的死猪像,上气不接下气的说道:实在跑不动了,不跑了,你打死我吧。

　　28、刚刚睡着的张庆余被一阵急促的敲门声惊醒,一骨碌爬起来赶去开门,打开门之后,发现张砚田上气不接下气的说:“大哥,不好了,出大事了!”。

　　29、一看之下,大失所望,任是非蹿高伏低,蹦跃来去,满脸嬉笑,薛琳正看着他蹦来蹿去,捧腹翘足,格格娇笑不止,直笑得前仰后合,上气不接下气。

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单簧管吐音的演奏技巧

单簧管吐音的演奏技巧

　　管乐演奏技术取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。下面是单簧管吐音的演奏技巧，希望对你有所帮助：

　　1、舌与气速：

　　运用舌吐音时，要形成稳定而激进的*速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练*呼吸，以及通过练*长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的*速。

　　2、吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：

　　吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起;位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片;尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少;动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了;当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

　　3、 吐音时的主要毛病：

　　第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。

　　第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。

　　第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，使起次的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

　　4、五种形式的吐音法：

　　第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍*一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

　　第二双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双91需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双突法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏*稳、音量*衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

　　第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

　　第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练*时，尽可能少舍笛头，上齿**笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。 第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。第六，单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。

　　单簧管的演奏方式是什么

　　⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。

　　⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合;最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

　　⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。

　　单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

　　⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号(新手或者幼龄者使用)2号(入门者或吸气不足者)3号(通常的哨片，一般通用)

　　多种呼吸法

　　1、呼气的时候要把腹部撑着。

　　2、吹气时腹部要往内缩。

　　3、形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。

　　4、尽量吸满法。

　　首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。

　　对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等…、所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。

　　在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备;准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。

　　其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练*的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。

　　吐音

　　在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水*的高底。我们*的单簧管的水*还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水*的提高我们的演奏水*趋于落后的地位。

　　声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练*中就不会有大的偏差。

　　演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的'不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

　　“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗?答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的*滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的*滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。

　　呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。

　　吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。

　　吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。

　　吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，(前提条件，口型不动)前者比后者慢很多。*时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练*中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练*。

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钢琴演奏六种必用指法

钢琴演奏六种必用指法

　　弹奏钢琴的指法有很多种，学*各种各样的运指法，小编认为它是一种纯技术的练*。俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立。那钢琴演奏有哪几种指法呢?以下是为大家分享的钢琴演奏六种必用指法，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　顺指法

　　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

　　扩指法

　　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的`需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练*，就是用的这种扩指法。

　　缩指法

　　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练*，就是用的这种缩指法。

　　越指法

　　也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

　　穿指法：将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

　　同音换指法

　　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练*曲。

　　拓展知识：弹钢琴，必要的指法训练技巧不能少

　　第一步，要放松手臂，把手臂的重量自然的放在大指上，大指随意按下一个琴键，最好是使自己的手臂感觉最佳状态的位置，尽量的靠*键的根部，因为那个部位是最需要力量的。

　　然后抬起二指，其它的手指放松、自然的贴在琴键上，二指开始敲击琴键，速度要*稳，开始做时不要太快，要有规律的进行。发力点在二指的掌关节上，手腕、手臂不要去帮忙，保持手腕的*稳。一直敲到二指的掌关节感觉发麻、发烫，实在坚持不下去的情况下才停止敲击，不要马上松劲。

　　接着让二指按下琴键，放开大指，把手臂的重量转移到二指上，注意二指的三个关节的坚挺，然后就这样站一会，这时你会感觉指尖有很大的压迫感，二指的掌关节会发酸。这就是“站稳练*”。

　　站住几分钟后，自然的提起手臂带动手指离键，让整个的手臂自然的放松下垂，轻轻的勾动二指，你会发现小臂上有一条线的感觉，那就是你二指的手指肌肉韧带。

　　第二步，做法同上，但敲击的是三指，高高的抬起三指，其它手指同样的放松贴键。也是先做“敲指练*”，接着“站稳练*”。然后体会三指的手指肌肉韧带的感觉。

　　第三步，同样的准备工作，把手臂重量放在大指上。由于前面说过，四指它是没有手指指挥神经的，因此做这个练*时允许小指放松的随着四指的上下垂直运动，但要控制小指去触键，更要防止小指一直僵着或高高的翘在天上。

　　第四步，是小指的练*，做法也是一样的。但由于小指离大指距离是最远的，很容易就带上手腕的动作，练*时要特别的注意小指的主动。有很多人的小指掌关节是打不开的，你可以用闲着的那只手去帮忙拉起，然后控制住小指抬起的状态几秒钟再下键。这样循环往复的坚持下来，你的小指才能具备很强的主动性。第五步，在做小指“站稳练*”时就可以做大指的“敲指练*”了，由大指和小指的肌肉韧带不在小臂上，就在手掌上，因此很难感觉到手指韧带的走向，也就没有必要去找这两个手指的韧带感觉。敲大指时，是把手臂的重量放在小指上，以小指来支撑整个手臂的重量，然后让大指做上下垂直的敲击动作，直到大指的三角肌肉韧带发胀为止，接着用大指和小指同时做站稳练*，并把身体的部分重量下到指尖。这样就练完一只手，换一只手开始同样的步骤练*。

　　其实，钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。

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小提琴演奏技巧

小提琴演奏技巧

　　小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。下面是小编分享的小提琴演奏技巧，欢迎大家参考!

　　一、左手的基本技巧

　　1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

　　2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。

　　3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。

　　4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。“宽窄快慢”四个字组成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而宽和快而窄，快而宽。“指腕臂”是揉弦的三个发力点。

　　(1)手臂揉弦：手臂揉弦的动力直接来自整个小臂要做到松弛不紧张，手指顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃动，前后摆动可快可慢，摆动快音波大，摆动慢音波小，拇指和食指不要将琴颈抓紧，比较激情的情绪要在G弦和低把位的音域，臂揉较多。

　　(2)手腕揉弦：腕揉它的运作要轻自然，指尖在弦上的滚动幅度可宽可窄，揉弦主要依靠手腕颤动，听起来舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。

　　(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一关节要“轻”“松”动起来，类似二胡的压弦 ，通常在极高把位上将所按音符用手指抓紧，放松，再按紧，再放松，上下滚动而获得揉音效果。

　　5.颤音：颤音也叫打音，在音乐作品中经常出现，颤指要注意手指的起落速度不能打的太紧，不是打指快就是好，而是要有弹性，颗粒型强，一定要匀速，根据音乐的要求去演奏，1、2、3、4指都可以颤，但是2、3指要容易些，1、4指有些困难，只要多练*才能达到最佳效果。

　　6.泛音：自然泛音是在一根弦上震动产生的音，这类泛音只需要一个手指，伸直轻轻按在琴弦上使其发出声音。人工泛音是在同一条弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，轻微触动在弦上。人工泛音要求高音准难度大，两个手指同时按在一根弦上，其中只要有一个手指位置不准，就发不出正确的声音。

　　7.双音与和弦：小提琴可以同时演奏两个音，甚至三个音，也可以分奏4个音的和弦，双音是两个手指同时按下，同时抬起，才能达到双音效果。小提琴三度，六度，八度，十度双音音阶是演奏的基础，也是小提琴家必须终身练*的一项基本功。

　　8.左手拨弦注意的问题：左手拨弦虽算不上左手的基本技巧，但也是小提琴练*和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦从E弦开始，拔弦的方向是手指自如收缩的方向。在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，还要注意使用较多的压力，这样才能保证声音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指决定，练*的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以不能急于求成，难弃求易，速度要做到控制自如。

　　二、右手对音乐流畅性的.影响

　　1.对基本运弓的影响：右手控弓能力的好坏，是能否保持准确触弦的关键，触弦点保持不变，能使运弓具有直线性，音色具有饱满度、结实度，此外在换弦换弓时，能减少旋律的停滞及运弓的不均匀，以加强音乐的连贯及流畅性。小提琴演奏要在左右手的协调配合才能完成，其中右手运弓主要涉及音色质量，而音色质量的好坏直接影响音乐的表现力和感染力。右手运弓发音主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所以小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手运弓好坏对演奏成败起着至关重要的作用。流畅的运弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成。

　　2.对其他特殊运弓的影响：小提琴演奏要求非常精细，对肌肉运动的控制有相当高的要求，因此良好的控弓能力是基础。特殊运弓技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、混合弓法等。特殊运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻、何时重、何时急、何时缓、何时亮、何时淡，都需要演奏者正确地按乐曲的要求去表达，能够随心所欲地挥洒自如，将特殊运弓融入到乐曲中去。

　　3.对音乐力度情感的影响：小提琴演奏时，音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比，小提琴演奏是依靠右手运弓的不同技巧以及肌肉对手臂对琴弓重量的控制来实现的。例如演奏家蒙蒂的《查尔达什舞曲》，先由小提琴在低音区演奏出节奏自由，充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲的特有“拉绍段落”，在G弦演奏时，由弱渐强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。从这个巅峰骤然跌落，弓子越来越慢，力度越来越轻。这种运弓的力度技巧，充分表达了力度在音乐中的表现力和情感的影响。

　　小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手负责音准，右手负责音乐，所以要演奏出优美动听的音乐，需要双手精确控制及配合。

　　1.身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水*高度发展的基础条件之一。

　　学*演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。

　　站姿是独奏和练*时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心*放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　2. 夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨*)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马*行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持*直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　3.持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1. 右手手心朝上自然的*放在桌子上。

　　2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

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钢琴演奏技巧有哪些

钢琴演奏技巧有哪些

　　钢琴演奏不只是听觉的艺术，表演的艺术也不可少，出色的钢琴表演使听众通过演奏来欣赏钢琴作品，更能欣赏演奏家的风格、魅力。今天，小编为您介绍的是钢琴的演奏技巧，感谢您的阅读!

　　1、手指的触键练*。

　　钢琴演奏，最直接的动作就是手指与琴键的接触，对初学者来说，高抬指可以对手指肌肉与各个关节灵活起到很大的锻练，但经常练*高抬指，会影响弹音阶时的连奏。用拇指弹奏时，因为拇指的力量比较大，容易弹的过重，所以一定不要抬得太高。用拇指独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏可以解决容易弹重的问题，弹奏音阶连奏时，大指要做横的运作，而不是纵的运作。五指力度不均匀的现象是由于大指本身的重量过大，小指的重量太小，用听觉辨别五指力度的*均，大指不要抬的过高，小指要有意加重。弹奏和弦时就需要爆发力，这时用到的力量是全身的力量，通过手臂传递到手腕、手指。

　　2、连奏。

　　钢琴演奏与其他乐器演奏最大的不同在于，钢琴演奏中不只是双手，甚至会用到双脚。在钢琴演奏中的连奏时，就需要演奏者在预先透彻地了解作品每个音之间的联系，上行或是*行的关系，双手的手指交替击键，分配好手指之间力量的运用，才能弹奏的连贯、协调。

　　3、弹奏动作的协调。

　　钢琴演奏需要演奏者科学、协调的动作，应该学会什么时候用手指，什么时候用手腕，什么时候用小臂，什么时候用腰部甚至全身的力量，而不要有弹奏外的多余的动作，用最适当的力量去弹奏，保持整体弹奏的均衡与协调。

　　4、力度。

　　钢琴弹奏的力度在手指触键的时候会有明确的表现，适到好处的力度运用，比如说爆发力用在合适的时候，会让观众感受到更强烈的震撼。

　　5、节奏的把握。

　　节奏作为乐曲结构的基本因素，是旋律的骨架，如果说人体就是旋律，而节奏就是影子，影子是能看到的，而节奏是看不到的'，节奏与旋律协调并进，如影随形，使的节奏跟旋律融合得很自然，这样的演奏听起来就会动人、引人入胜。

　　主要内容：

　　1、带保留音的练*

　　2、五指练*

　　3、带保留音的五指练*

　　4、同音反复

　　5、颤音 波音

　　第1节 带保留音的练*

　　能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练*不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始

　　学*时，必须避免音程位置宽广的保留音。

　　练*一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。

　　每小节至少重复四次变换其他手指去练*。

　　谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）

　　练*三：练*的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度

　　谱例：6·7

　　（1）带保留音的减七和旋

　　练*一：提醒手小的钢琴演奏者，练*音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。

　　谱例：10、11、12、13?

　　练*四：将减七和旋转位练*

　　谱例：15（带重音的练*）

　　第 2节 五指练*

　　目的在于**手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一*惯的好处。

　　（1）白键练*

　　在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。

　　每天练*开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

　　（2）五指半音练* 谱例：22、23

　　（3）五指转调练*

　　应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右 或 25左。

　　第 3节 带保留音的五指练*

　　在全白，全黑上练*

　　第5节 波音和颤音

　　波音

　　注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练*

　　谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音

　　首先应该左右手分开练*，在弹奏三十二分音符时开始练*，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要 一次 指练*

　　谱例：48

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