马东亚叫句子唢呐演奏

关于唢呐的演奏方法和技巧

关于唢呐的演奏方法和技巧

　　唢呐的演奏特点有哪些，演奏方法又有哪些呢?欢迎阅读参考下面的文章，一起来学*和了解唢呐的知识和演奏方法。

　　一、唢呐的简介

　　唢呐，俗称“喇叭”。是我国的一种民族乐器，在全国各地流传极广。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

　　最初的唢呐是流传于波斯、*一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯Surna的音译。唢呐大约于公元3世纪在*出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。

　　到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间(1506~1522)唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光(1528~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

　　明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

　　到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

　　二、唢呐的演奏特点

　　唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。

　　唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，在地方戏曲和民族乐队中，占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。在广大的农村广为流行，是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。

　　三、唢呐演奏的含哨位置

　　作为唢呐专业演奏者，应当掌握正确的含哨位置。正确的方法应当使哨片位于两唇正中，唇边和哨坐相齐，以两唇肌能控制哨面的三分之二为宜，由于两唇肌能对哨片进行有效的控制，当气流通过哨片时就比较均匀，哨面的振动频率相对稳定，发音也就纯正、饱满。如果将哨片含得过多，哨面全在口腔内，则失去两唇对哨片的控制，使吹气流量不均，哨片的振动频率不匀，造成发音不准、不纯，音质粗糙而漂浮等现象;如果将哨片含得太少，哨片全压于嘴唇内，又会造成哨片张口闭合，不能发音。即使两唇减少对哨片的压力，让其发出音来，但因哨片振动频率受到抑制，所发出来的音势必低于要求的高度，因此，在演奏中，保持良好的含哨位置，与音色、音质、音准具有密切的关联。

　　四、唢呐的音质和音色

　　音质不纯、发音怪、发沙音，原因有三：第一，哨片过硬或哨片破裂;第二，嘴唇控制哨片不稳定，忽松忽紧，吹气不均匀，忽多忽少，或嘴唇对哨片压力过大，用气过多，造成出怪音的现象;第三，含哨过多，哨片的振动失去了一定的控制，发出沙音，至于音色单薄、漂浮、一是含哨片过松、对哨片的压力过小，一是哨片过软，若要将音吹得饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，除更换一个软硬合适的哨片外，应对哨片施于适度控制，与此同时，以均匀而适度的吹气量进行吹奏，至于需要多大的压力和多少吹气量才算适度，用文字难以表达，只能在吹奏实践中去认识，鉴别和掌握。从实践中求得吹奏出来的音属于饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，这样便使适度的控制压力和适度的吹气量。

　　五、唢呐演奏的呼吸方法

　　掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的.气息是“音满”的基础。

　　比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张;呼气时，不是像*时只用肺部的呼吸那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓，对这种腹部动作的感觉*时很少去注意，例如在很疲劳时需要大喘一口气，这种深呼吸中就有腹部的动作;又如在咳嗽时也有着腹部动作。还可以试一试将一根烛火放在较远的地方，并吸足一口气有力地去吹灭，在这个运动的过程中会感觉到腹部的动作更大，并体会到，由于有了它才使吸气量比*常呼吸时增大了许多，在呼气时气息也更为有力，当然，吹奏唢呐和吹火不完全一样，因为吹唢呐一般是吸气要快、要多;而吐气时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要，这和吹火时将一口气猛地呼尽是不一样的，但是在胸和腹的动作互相配合起来进行呼吸这一点上则是相同的。

　　六、练*呼吸时应注意三点：

　　1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快;吐气要少要慢。

　　2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。

　　3、一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。

　　七、唢呐的演奏技巧

　　1、循环换气法

　　循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时，再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出一点换气的痕迹，很好地保持长音的持续。

　　在初练这种换气法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气，直练到水里能连续不断地冒气泡，方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练*，练时先吹第八孔音，然后再练*其他音。

　　2、气颤音

　　气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使吹出的音产生微微的波动，其效果有如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。

　　3、齿颤音

　　齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均匀。

　　4、指颤音

　　指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻*的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果)，而失去颤音的特点。这一点非常重要。

　　5、小臂颤音

　　小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

　　练*时要注意以下三点：

　　①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

　　②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

　　③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

　　八、如何选择芦苇制造哨片

　　采选芦苇的时间大约在11月至隔年2月份均可，选择地点一般在河道边或潮湿的沙土地生长的环境。无污染、无虫害，采集芦苇最好的部位约离地面20公分以上2—3节为宜，选择表皮较白，有细纹，并富有弹性的芦苇，采集后置阴处通风的环境，2个月左右后制作哨片为宜。根据不同唢呐的大小，选择适合的芦苇制作哨片，如A调常用唢呐为例，芦苇外直径为0.4公分较适合。

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唢呐声的优美句子

唢呐声的优美句子

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的句子吧，句子能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。那么都有哪些类型的句子呢？下面是小编精心整理的唢呐声的优美句子，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【第1句】生在乡村长在乡村又消失在乡村的庄稼人，一辈子也离不开唢呐，就象一株老树离不开生养自己的土地一样。在它嘹亮的声音里，乡村里的人们与唢呐的旋律一起欢乐，一起悲伤，千百年的情感也在唢呐的笛眼里潮涨，潮落……唢呐声声故乡情，对于故乡而言，我是她的孩子，是她放飞的一朵蒲公英，不管飞得多高多远，那里，永远是我的根。

　　【第2句】唢呐有着铜黄色裙裾，下摆的开口有点夸张，静泊在桌子上，就像一朵头朝下的打碗花，悄无声息地开放着，娴静而端庄，孤单而怀旧，暗含一丝隐隐的忧郁，怎么看都觉得像从某幅古典肖像画中走出来的仕女。唢呐细小的身子，却丝毫不影响它高亢、嘹亮的音色，于是乡村土地上斑驳的往事，在唢呐响起的瞬间就变得灿烂起来，象擦得发亮的唢呐口，泛出一种鲜活鲜活的记忆。

　　【第3句】父亲年轻的时候是个爱热闹的人。他学得一手好乐器，鼓、琴、唢呐、笛子都会。我小时候很喜欢听父亲吹唢呐。唢呐声清脆宏亮，穿透力强，传得很远很远，尤其是在夜晚，十里八村的都能听到。

　　【第4句】“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识，笑问客从何处来”。人生总是在行走的路上，随着年龄的增长，或许，人更容易怀旧。独居异乡，有时偶遇一座老宅，听得一声如雷贯耳的唢呐声，也便总会于泪光闪闪中嗅出几许乡音的味道，无论天涯海角，唢呐，就像就像一壶越酿越醇的酒，幽韵绵长。

　　【第5句】唢呐声声，格外好听，尤其是回荡在宁静的山野，扣人心弦，那表达的不是故去人的心声，好象是吹者自己的心声似的，时儿嘹亮入云端，时儿沉沉弥漫着深谷涧底，时儿欢乐，时儿低沉，无限的心事揪动着听者的心，或许有人能听出其中的内涵，或许从内心理解了其中的奥秘，但是知道了有怎么样呢？

　　【第6句】唢呐是乡村最为嘹亮最为通透的嗓音，因为有了它才使人渲泄，使人感动，使人奔放。这也让它成了生长在乡村中最与泥土最为接*的乐器，让每个乡村人对它虔诚备至，以二目视之，双耳听之，敞开心扉，受其涤荡。

　　【第7句】如今，那传统艺术几乎被现代乐队所代替。很久很久都没有听到我记忆深处那熟悉的唢呐声了。但我依然保存着父亲的曲谱，虽然我看不懂其内容和节律，而每次看到它，父亲那悠远而宏亮的唢呐声就会在我耳畔久久回荡……

　　【第8句】唢呐响起了，吹来的是彩蝶般翩跹的快乐。随着清脆而又欢快的唢呐声，那些*日里守眉顺眼的父老们，此时脸上表情如秋天的色彩一样，异常丰富，那一支刚才还松散的队伍就在那瞬间变得整齐而有序。于是这唢呐就成了乡村的一个图腾。

　　【第9句】对唢呐的顶礼膜拜，才让一个村落有了经脉分明的传承，也让代代相传的演绎里，在大山怀抱的最深处，有了一种厚重的文化质感。那声声唢呐，深深地渗透山村的肌肤里，让山村一代代欢乐下来，也温馨下来，也让那些听着唢呐长大的孩子，认同了这唢呐声，才是山村最坎坷最古朴的抒情。

　　【第10句】唢呐声里，一条很长很长的白纱，系着很多的孝子，是儿子是女子，是孙子还是外孙，是内侄还是外侄，不知和逝者都是什么关系，都系在了送葬的白纱上，显得逝者的家族旺盛，突出了逝者的亲戚众多，表现出了逝者的德高望重，演化出了逝者有更多的人怀念，逝者有灵肯定为此欣慰，如果逝者无灵，这一切不过一场演戏，一处没有情节的演出，逝者去了，还害了一次人真是罪过罪过，不可思议。

　　【第11句】唢呐声里。是喜是悲，是乐是哀谁也不知道，你以为是欢乐景象，当你走*唢呐声里的时候，你才发现是哀伤，可哀情应该奏响凄凄婉婉的乐调，这样才能寄托其哀思，寄托对故去人的深情，可事实并非如此，唢呐声里，全是欢歌的乐调，不是十五的月亮，就是望星空，不是常回家看看，就是跑马溜溜的山上，极富有节日的快乐气氛。

　　【第12句】唢呐响起了，吹来得是纸钱里如泉般的忧伤。乡村里被岁月茬茬收割的逝者乘鹤西去时，是离不开唢呐的。当这种幽幽的曲调从唢呐里飘荡出来的时候，对逝者的一些记忆，也在这呜咽的唢呐声中，在时间的隧道里越拉越长。叶落归根，入土为安。对于一个在村庄的土地上滚打一生，最后魂归黄土的乡村人来说，这是与出生结婚生子一样，一生中最辉煌的释放，用唢呐声把四邻八乡的人召集在跟前。

　　【第13句】唢呐声里，也是对故去的`人的怀念方法，给人们说，我在怀念逝者，都这样纪念逝者，也就没有什么稀奇，看样学样，成了一种风俗，在有逝者，儿女们就按其所操作，向世人展示有一个老人走向了人生的尽头。

　　【第14句】唢呐与锣、鼓、钹等配成一套，它们之间相互配合形成一定的曲调。曲牌的选择由不同的场景决定。村子里办红白喜事都要叫上乐队吹打一番。办红喜事时用的曲牌听起来很热闹很喜庆，节奏也很明快，从头到尾都透着一个“乐“字。办白喜事时用的曲牌听起来很悲伤，如诉如泣，节奏沉重而缓慢，听着听着会使人悲从中来。

　　【第15句】唢呐声里，风儿清爽，河水潺潺，白幡飘扬，除白幡还有一点对故人的怀念外，虽有寄托哀思的深情，这个时候的人，都有意一种格外轻松的表情，一种如失重负的自然，喝酒的，打牌的，看电视的，拉关系的，商量人际问题，如象一次小型贸易博览会，各自都带着不同的目的和心情，云集到故人的现场，一个人诞生时，喜庆乐天，一个故去时，欢天喜地，这也许就是人生。

　　扩展：

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔，前七后一，错落的排列着;杆子上装的铜质芯子;芯子上面套有气牌和芦苇做的哨;杆下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。

　　吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。因此，拿捏唢呐的吹奏气息，也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。

　　唢呐定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐，低音区略带沙沙声，发音厚实;中音区的音色则是刚健、明朗，最擅长各种技巧的演奏，极富艺术的表现力和感染力;高音区的发音响亮，畅快淋漓;最高音则尖锐、刺耳，把握不好就会变成难听的噪音，因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器，表现力更为丰富。

　　各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22～30厘米，音色柔和，最适合用来独奏或合奏，特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。

　　各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的(但吹起来非常软)，音响可谓别具一格。中唢呐杆长32～40厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。大唢呐杆长42～57厘米，声音低沉宏大，仿佛英雄出世，壮志满怀，气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区，粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子"，柏木杆稍短一点，流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空，令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔，显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米，各部件也较小，玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐，通常两支一起合吹列奏，称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同，只是在长度和粗细上略有差别，"公"短""长，"公"细""粗，"公吹"的音色甜美，"吹"的发音低而浑厚，配合在一起，天衣无缝。

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形容唢呐的句子抖音

悠扬的唢呐声　高亢、嘹亮　呜呜咽咽　欢快的唢呐声唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

安河桥吗?开头唢呐一绝，抖音快手上正好刷到，不过作者标题打错成奈何桥了

朝堂演兴衰，乌巷奏喜丧苍龙行空原创

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开玩笑地想：甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后，也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格不失技术含金量的毛手毛脚。

《H*ana》原唱卡妹，声音真的好好听~《Me Too》竟然是就传说中的“卖汤圆”!抖音卖汤圆其实是以me too的节奏和卖汤圆的歌词合到一起，形成一种个性搞笑的音乐。

真的超级适合蹦迪了。

《Like I Would》抖音里著名的“扭腰舞”背景音乐，不知道各位有没有扭起来~

唢呐与锣、鼓、钹等配成一套，它们之间相互配合形成一定的曲调。

曲牌的选择由不同的场景决定。

村子里办红白喜事都要叫上乐队吹打一番。

办红喜事时用的曲牌听起来很热闹很喜庆，节奏也很明快，从头到尾都透着一个“乐“字。

办白喜事时用的曲牌听起来很悲伤，如诉如泣，节奏沉重而缓慢，听着听着会使人悲从中来。

乐器，唢呐为王，不天，就是拜堂，千年琵琶，万年一把二胡拉一生。

唢呐一响全剧终，曲，布一盖，全村老小等上菜，走的走，抬的抬，后面跟着一片白。

棺一抬，土一埋，亲朋好友哭起来，鞭炮响，唢呐吹，前面抬，后面追，初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。

两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪，一路嗨到阎王殿，从此人间不留恋。

唢呐是民间艺术。

。

。

现在依然还有很多唢呐班。

不知道您是不是其中的一员。

如果你想学专业的唢呐技术。

我建议你去跟些名人学。

因为他会为你走以后的路有铺垫。

现在就是这样。

关系的社会。

什么都是

如果你是业余学着玩的话。

。

我建议你去问问看哪个教乐器的。

应该有教的。

或者琴行里的人应该都知道在哪有教的。

抱歉。

我不是义务的 所以我不知道那哪有。

安徽亳州。

河南永成。

江苏徐州。

都有教的。

。

如果回答满意 请给最佳。

希望回答能有帮助你

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乐器演奏的好句子28条

1.吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。

2.我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

3.古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离鸿筝；鸣筝清筝哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按压放等指法可奏出滑音变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦按弦等成音。

4.来到瀑布前，只见水流从匕坠下，发出哗哗的响声，仿佛在演奏一曲交响乐。

5.她朝人们在跳舞的房间打了个手势。那边灯光给弄暗了，她从坐着的地方看过去，更像是戏里的一个场面了。“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。”但通过那道拱门，产生了一种错觉我们这些演员才是真实的。这是对罗杰的回答。他们是我们的原料。我们表现出他们生活的意义。我们把他们荒唐无聊的 感情 拿来，转化为艺术，从而创造出美，而他们的意义正在于成为我们必须赖以完成我们艺术创造的观众。他们是我们演奏的乐器，如果没有人演奏，乐器有什么意义呢?”作者：萨默塞特·毛姆 出处：剧院风情

6.秋天的夜晚，静静地躺在床上，侧耳倾听，蟋蟀们演奏的声音，令我兴奋，令我激动，那分明是一首首美妙的乐曲，让我的心里充满幻想。

7.就象一个演奏员心猿意马地把手指放在乐器上，弹出的音符不成调子。

8.老师，我感谢您，看着您在黑板上留下的一行行整齐而漂亮的字迹，我能掂量出这中间蕴藏着多少的奥妙和辛勤的汗水，这是您对社会 教育 事业的无私的奉献。听着您在讲台上所讲的每一个字，那是一种什么样的声音？是大自然清翠的鸟叫声？是古典乐器发出来的和谐的旋律声？不，都不是，那是一种天外之音，蕴含着世间动听的音调，听起来让我们感触深刻，因为那种声音不是普通的声音，而是一种知识的信号声，一听到这种声音，就知道有许多的知识要从远方飞驰而来，走进我们智慧的大脑。

9.金石丝竹：金：指金属制的乐器；石：指石制的磬；丝：指弦类乐器；竹：指管类乐器。泛指各种乐器。也形容各种声音。

10.家乡的四季美丽如画。绿色遍野的春天，酷热难耐的夏天，蕴藏芳香的秋天，白雪皑皑的冬天。四季形成了优美的乐章一年又一年的演奏着。

11.母爱是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。母爱是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。母爱是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。

12.小区的花院响起了虫子的鸣叫。这些伟大的自然音乐家，正在演奏着一场盛大的自然音乐会，这些自然的音乐家演奏出的交响曲，是如此的清脆，是那样的优美，深入人心，让人感受到自然的和谐之美。在所有的乐器中，无论是优雅的古筝演奏，还是能震撼人心的钢琴演奏，在这些自然音乐家所演奏的音乐前，它们都黯然失色，因为这音乐是代表自然的音乐，是歌颂美丽的大自然的音乐……

13.山青花欲燃，在山脚下，就能看见青山绿树红花纵横交错，美丽的鹅掌丘像人的脚掌；独特的松树沙沙作响。像一个个演奏家；高大挺拔的青山巍峨壮丽，像一个巨人……

14.而万佛城男校的国乐表演也不甘示弱，他们的乐曲弹奏得非常优美，时而像高山流水，时而像万马奔腾，如果不说还以为是专业演奏乐团呢！

15.古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。

16.蝉是非常喜欢唱歌的。它翼后的空腔里带有一种像钹一样的乐器。它还不满足，还要在胸部安置一种响板，以增加声音的强度。的确，有种蝉，为了满足音乐的嗜好，牺牲了很多。因为有这种巨大的响板，使得 生命 器官都无处安置，只得把它们压紧到身体最小的角落里。当然了，要热心委身于音乐，那么只有缩小内部的器官，来安置乐器了。

17.对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤按滑揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

18.春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

19.棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！听爸爸说，古筝是*古代的乐器之冠，它的声音优美动听，但是演奏难度也大。我暗暗下定决心，一定要学会弹奏它。

20.如果你希望未来的自己能说一口流利的英文，那么今天就开始 学* 吧;如果你希望未来的自己能掌握一门乐器，那么今天就找个 老师 上课吧;如果你希望未来的自己博学多才，那今天就看一本书吧;如果你希望自己爱上将来的自己，那么今天就开始改变和完善自己吧。你现在走的每一步都指向你的未来，与其悔恨过去不努力，担忧未来不美好，不如脚踏实地地过好现在。如果你想到达明天，那么今天就开始起程吧!作者：meiya 出处：慢慢来·一切都来得及

21.**后，任上海民族乐团古琴演奏员，和孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联璧合。

22.他的演奏有如高山流水美妙动听。

23.秋雨沙沙地下着，这是她在演奏。奏黄了一片片稻田，又奏黄了一串串香蕉，奏黄了遍地金黄。丰收的秋色。啊！秋雨，愿你奏出更婉转的节奏，奏出新的乐曲！

24.记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

25.新竹笛，基本保持了普通六音孔竹笛的传统演奏方法和风格，同时可以方便的吹奏十二*均律。

26.蝉的一生，就是在演奏音乐，它那么小却那么响，竟响彻一个夏天，虽然他只有多天的生命但它丝毫没有放弃。

27.仰望星空，星星们眨着神秘的眼睛，摆成各种形状。你瞧，天琴星座多像古代的乐器竖琴，见到它就仿佛听到了古朴典雅的音乐；天鹰星座侧像一只雄鹰，它拍着宽大的翅膀，仿佛在翱翔；飞马星座像一匹疾驰的骏马；还有天鹅星座室女星座牧夫星座啊，数都数不过来了！

28.他的钢琴演奏如此优美，听的人无不击节叹赏。

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乐器唢呐的特色有哪些

乐器唢呐的特色有哪些

　　导语：唢呐是*民族吹管乐器的一种，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。下面小编为您收集整理了乐器唢呐的特色，希望对您有帮助！

　　乐器唢呐的特色

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　音色特点：

　　唢呐音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。

　　唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。

　　演奏技巧

　　音域音色

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控制音高。发音的'方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐的常用音域为十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）。

　　现代改良的加键唢呐，增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。常见的加键中音唢呐，常用音域一般为十八度音。

　　D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。

　　呼吸方法

　　掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。

　　比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张；吸气时，用小腹的动作来控制呼气的急缓。吹唢呐一般是吸气要快、要多；而吐气时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要。

　　练*呼吸时应注意三点：

　　1、 呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快；吐气要少要慢。

　　2、 要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。

　　3、 一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。

　　演奏技法

　　1、 循环换气法

　　循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内；然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出换气的痕迹，很好地保持长音的持续。在初练这种呼吸法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将芦苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往芦苇里吹气，直练到水里能连续不断地冒泡，方法基本上就对了。这样练好之后再唢呐上进行练*，练时先吹第八孔音，然后再练*其他音。

　　2、 气颤音

　　气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的演奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使出的音产生微微的波动，其效果如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。

　　3、齿颤音

　　齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风 格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均 匀。

　　4、指颤音

　　指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种 多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻*的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果，而失去颤音的特点。

　　5、小臂颤音

　　小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复 按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

　　练*时要注意以下三点：

　　①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

　　②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

　　③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

　　6、舌颤音

　　又称花舌，舌尖放松虚抵上颚，向外吹气震动舌尖。

　　定调方法

　　唢呐在传统的定调方法里，是以使用的乐器为依据的。不论尺寸长短或木管粗细，一律以全按（把所有的音孔都按上，也就是筒音）称为“本调”。这是所有演奏唢呐的同志所共同熟悉的一种基本调名。更由于它是初学者必用的调子，所以在民间艺人的术语里叫做“本学”。

　　关于这种“本调”的命名，是各地所*惯的通称。以“七寸”小唢呐为例，它的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名，就得出了“1=e，1=D、i=E、1=F，1=G、1=A、1=B”各调的音位指法。

　　注意事项

　　吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。

　　唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用，其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。

　　基本构造

　　唢呐由哨片（哨子）、气盘、芯子、唢呐杆和唢呐碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

　　1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。[4]

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八十岁老汉吹唢呐歇后语

　　唢呐，又名喇叭，是中国广泛流传民间乐器。八十岁老汉吹唢呐歇后语，你们知道这个的答案是什么吗?下面小编带你去看看吧。

　　上气不接下气

　　拼音 shàng qì bù jiē xià qì

　　释义 形容因为劳累或焦急而气喘得很厉害。

　　1、她跑得上气不接下气，说话断断续续的。

　　2、这种感觉就是上气不接下气啊马上就要短气。

　　3、赛跑下来，她上气不接下气，只能气喘吁吁地说几句话。

　　4、我们抵达目的地时，我们的坐骑已是气喘吁吁、上气不接下气的了。

　　5、获胜者跑到终点时已经上气不接下气了.

　　6、大寒节气，我的祝福上气不接下气，爬上高高的24层节气顶峰，举起幸福的旗帜，兴高采烈祝福你，好运连连，好梦圆圆，冬日吉祥，事事顺利。

　　7、我以为他在跟我开玩笑，便上气不接下气地跑进阿麦尔先生的小教室。

　　8、迈克尔又感到上气不接下气了，在他全身汹涌澎湃的，与其说是渴望，不如说是如痴似醉的占有欲。

　　9、尽管把那首写给母亲的诗朗诵得有点上气不接下气，但我相信，母亲假使能听到，她不会怪我，因为我是真实的。

　　10、5公里跑让我们上气不接下气.

　　11、爬了十层楼,他已上气不接下气了.

　　12、据她描述，焦急找寻入口的梦露，东奔西跑，上气不接下气。

　　13、没有多久，我听见门闩响，凯瑟琳飞奔上楼，上气不接下气，心慌意乱，兴奋得不知该怎么表现她的欢喜了：的确，只消看她的脸，你反而要猜疑将有什么大难临头似的。

　　14、“我是从呼啸山庄一路跑到这儿的，”她上气不接下气说道。

　　15、当朋友们轻松登山的时候，你远远地落在后面，上气不接下气或者干脆放弃。

　　16、甚至，当他们发现自己在爬了一段楼梯后上气不接下气，对此他们也视而不见，不愿意听从“身体操作指南”的意见。

　　17、陈四猛地灌了一口热茶之后,上气不接下气地急切汇报道:“营坐,大事不好了!”。

　　18、攻守互换,林强球权,‘呼哈呼哈’强烈的对抗让他上气不接下气,大口大口的呼气着。

　　19、陆奇康一路跑得上气不接下气,正要喘几口气,听到叶辰的话,急声道,“什么陆公子,我比你只大几岁,你又是外公看中的人物,喊我一声哥也无妨。

　　20、等到翻山越岭上气不接下气的关东军师团赶到东昌台,眼前只有一片荡然无存的黑色死亡荒谷,四周的山坡还在悉悉索索地往下坍塌。

　　21、蓝袖军上气不接下气地跑回山顶,累得满头大汗,往下一看,顿时扬声恶骂:“这个没天收的王八蛋,他又爬下去了,快下去!”。

　　22、他踉踉跄跄跑出去，几乎是从楼梯上滚下来的。他赶到办公室门口站着，上气不接下气，两腿发软，手冷冰冰的。他看见数不清的人向办公室涌来，他的大脑已经失去了指挥自己的能力.

　　23、“乘还没有累垮，要是一口气能跑到老制革厂那儿就好了!”上气不接下气的汤姆低语道，“我实在跑不了多久了。”。

　　24、桑儿一面用拳头打这个缩头缩脑的卡罗,一面用他那气得上气不接下气的沙哑的声音咒骂.

　　25、他们只踢了几分钟，全都变得气喘吁吁、汗流浃背，甚至上气不接下气的，因为这比在我们国家那广阔的足球场上踢球多了很多互动。

　　26、冲在队伍前方的贾乃亮率先涉险,在机智探路之余不忘“报仇”,和队友配合戏耍猎人,为连续几期被追得上气不接下气的大伙儿出了一口气。

　　27、在跑完三圈之后,胖子躺倒在少女脚下,一副水案上的死猪像,上气不接下气的说道:实在跑不动了,不跑了,你打死我吧。

　　28、刚刚睡着的张庆余被一阵急促的敲门声惊醒,一骨碌爬起来赶去开门,打开门之后,发现张砚田上气不接下气的说:“大哥,不好了,出大事了!”。

　　29、一看之下,大失所望,任是非蹿高伏低,蹦跃来去,满脸嬉笑,薛琳正看着他蹦来蹿去,捧腹翘足,格格娇笑不止,直笑得前仰后合,上气不接下气。

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如何在美国亚马逊买东西？

如何在美国亚马逊买东西？

　　美国亚马逊是一个购物*台，那么如何在美国亚马逊上买东西呢？下面小编为大家整理了关于在美国亚马逊购买东西的流程，不懂的可以来了解了解。

　　Amazon账号注册

　　(1)首先打开亚马逊网站后，鼠标移动到右上角“Your Account”会弹出一个下拉菜单，新用户的话点击“Start here”

　　(2)然后会跳到注册页面，可以填写最常用的邮箱，国内的基本都能用的

　　(3)注册成功后，点击“Like”选择你喜欢的东西，也可以直接无视它，回到首页进入选购商品这一步。

　　选购商品

　　注册完了就可以开始购物咯，左侧是商品分类列表，跟国内购物网站类似。

　　也可以通过搜索关键词，比如搜索佳能“canon”。

　　加入购物车

　　我们选一个商品来试试看吧，产品上部页面，主要显示产品价格和运营商信息等，“In Stock”表示库存充足，这里我们把商品加入购物车。在商品详情页向下拉，在"Rroduct Details"栏中，可以看到商品的规格，主要是看重量和体积来算运费加入购物车后，有的会弹出附加服务推荐，可选择“No Thanks”。好了，已经加入购物车咯，之后，我们就可以去结算了。

　　填写发货地址

　　因为是新注册用户，会要求你填写发货地址，如果是转运的话这里我们输入转运公司的地址。继续进入下一步，通常选择免运费。

　　填写信用卡信息

　　接下来要选择付款方式了，填入你的信用卡信息：(查看信用卡使用帮助)。

　　使用优惠码，确认订单

　　这就是点击继续后的页面，注意，到达这个页面了就是你亚马逊选购商品的最后一个页面了，也就是说，当你点击了页面上的“Place your order”即确认你的订单按钮后，就算是完成购物了，所以一定看好你的购物信息，在此我在详细说一下这个页面：

　　上部是你的转运地址信息，信用卡支付信息，已经输入优惠代码的栏，在这里一定在此确认你的地址是否写对了或选对了，你的支付信息是不是你想用的这个信用 卡，再就是特别说明的这个优惠代码输入栏，亚马逊会出一些活动优惠码，一般有服饰或鞋类等额外8折码等，记得要看商品页面里有无提示，有了一定在这里输 入，并按“Ap*”应用，你会发现结账时价格优惠了，切记。

　　结算页面的左下部就是商品信息，和快递方式再次确认的地方，你还可以更改，看好图，和上面说的一样，有免费的，有收费的，看好选择。认真检查无误后，点击右上角的“Place your order”即下订成功，一般过几分钟后就会收到扣款短信了。

　　亚马逊简介

　　亚马逊公司（Amazon，简称亚马逊；NASDAQ：AMZN），是美国最大的一家网络电子商务公司，位于华盛顿州的西雅图。是网络上最早开始经营电子商务的公司之一，亚马逊成立于1994年，一开始只经营网络的书籍销售业务，现在则扩及了范围相当广的其他产品，已成为全球商品品种最多的网上零售商和全球第二大互联网企业，在公司名下，也包括了AlexaInternet、a9、lab126、和互联网电影数据库（Internet Movie Database，IMDB）等子公司。

　　亚马逊及其它销售商为客户提供数百万种独特的全新、翻新及二手商品，如图书、影视、音乐和游戏、数码下载、电子和电脑、家居园艺用品、玩具、婴幼儿用品、食品、服饰、鞋类和珠宝、健康和个人护理用品、体育及户外用品、玩具、汽车及工业产品等。

　　2004年8月，亚马逊全资收购卓越网。2019年7月18日，亚马逊停止为亚马逊*网站上的第三方卖家提供卖家服务。

　　2021年7月，杰夫·贝索斯正式卸任亚马逊首*执行官，由安迪·贾西继任。2021年《财富》世界500强排行榜第3位。

　　亚马逊成立

　　亚马逊公司是在1994年7月5日由杰夫·贝索斯（Jeff Bezos）成立的，一开始叫Cadabra。性质是基本的网络书店。然而具有远见的贝佐斯看到了网络的潜力和特色，当实体的大型书店提供20万本书时，网络书店能够提供比20万本书更多的选择给读者。

　　贝佐斯将Cadabra以地球上孕育最多种生物的亚马逊河重新命名，于1995年7月重新开张。该公司原于1994年在华盛顿州登记，1996年时改到特拉华州登记，并在1997年5月15日时股票上市。代码是AMZN，一股为18美元（截止2012年10月12日收市，股价为242.36美元）。

　　亚马逊公司的最初计划原本是在4到5年之后开始有营利，2000年的网络泡沫造成了亚马逊公司*稳成长的风格成为独树一帜的佳话，在1990年代有相当多网络公司快速成长，当时亚马逊公司的股东不停抱怨贝佐斯的经营策略太过保守和缓慢，而网络泡沫时候，那些快速成长的网络公司纷纷结束营业，只有亚马逊还有获利，2002年的第四季，亚马逊的纯利约有500万美金。2004年则成长到3亿多美金。

　　亚马逊的定位转变

　　第一次转变

　　成为“地球上最大的'书店”（1994年-1997年）

　　1994年夏天，从金融服务公司D.E.Shaw辞职出来的贝佐斯决定创立一家网上书店，贝佐斯认为书籍是最常见的商品，标准化程度高；而且美国书籍市场规模大，十分适合创业。经过大约一年的准备，亚马逊网站于1995年7月正式上线。为了和线下图书巨头Barnes&Noble、Borders竞争，贝佐斯把亚马逊定位成“地球上最大的书店”（Earth‘s biggest bookstore）。为实现此目标，亚马逊采取了大规模扩张策略，以巨额亏损换取营业规模。经过快跑，亚马逊从网站上线到公司上市仅用了不到两年时间。1997年5月Barnes&Noble开展线上购物时，亚马逊已经在图书网络零售上建立了巨大优势。此后亚马逊和Barnes&Noble经过几次交锋，亚马逊最终完全确立了自己是最大书店的地位。

　　第二次转变

　　成为最大的综合网络零售商（1997年-2001年）

　　贝佐斯认为和实体店相比，网络零售很重要的一个优势在于能给消费者提供更为丰富的商品选择，因此扩充网站品类，打造综合电商以形成规模效益成为了亚马逊的战略考虑。1997年5月亚马逊上市，尚未完全在图书网络零售市场中树立绝对优势地位的亚马逊就开始布局商品品类扩张。经过前期的供应和市场宣传，1998年6月亚马逊的音乐商店正式上线。仅一个季度亚马逊音乐商店的销售额就已经超过了CDnow，成为最大的网上音乐产品零售商。此后，亚马逊通过品类扩张和国际扩张，到2000年的时候亚马逊的宣传口号已经改为“最大的网络零售商”（the Internet’s No.1 retailer）。

　　第三次转变

　　成为“最以客户为中心的企业”（2001年-）

　　2001年开始，除了宣传自己是最大的网络零售商外，亚马逊同时把“最以客户为中心的公司”（the world‘s most customer-centric company）确立为努力的目标。此后，打造以客户为中心的服务型企业成为了亚马逊的发展方向。为此，亚马逊从2001年开始大规模推广第三方开放*台（marketplace）、2002年推出网络服务（AWS）、2005年推出Prime服务、2007年开始向第三方卖家提供外包物流服务 Fulfillment by Amazon（FBA）、2010年推出KDP的前身自助数字出版*台Digital Text Platform（DTP）。亚马逊逐步推出这些服务，使其超越网络零售商的范畴，成为了一家综合服务提供商。

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大提琴的演奏技巧

大提琴的演奏技巧

　　大提琴在*有着广泛的应用范围，无论中西乐团、戏曲等乐队都需要它，何况它又是如此接*人声，表现力十分丰富的乐器，对陶冶身心提高修养都十分有益。下面是小编整理的大提琴的演奏技巧，一起来看看吧。

　　一、大提琴演奏姿势

　　1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者*惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠*。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。

　　2、按弦。大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕*，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放*，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

　　3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。

　　第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越*越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练*起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练*四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练*时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。

　　一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。

　　揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A，每揉动两下停一停，一弓停两次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉

　　二、大提琴颤指探讨

　　在大提琴演奏中，左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性，对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果，使听众产生丰富的联想和情感变化，进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后，我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中，人的声音语调都。

　　三、学大提琴首先要解决音准问题

　　学大提琴首先要解决音准问题.练*音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同.练*音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。本文正是从大提琴的特殊要求出发，就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。

　　四、关于教大提琴中的发音问题

　　关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，提高学生的演奏水*达到音乐表现目的。

　　一、大提琴演奏握弓技巧

　　在学*大提琴之前，首先要学*相应的握弓和抱琴技巧。只有养成良好的*惯，才能够减轻因长时间演奏对身体造成的不适，有一个轻松的心态，进而达到事半功倍的学*效果。下面简单介绍一下规范的.握弓姿势和技巧。

　　说到如何让初学者拿弓的右手放松，其实关键是要想办法让其右肩放松。整个身体坐正，右肩自然放*和左肩同高，因为很多初学者在拉琴时右肩比左肩高，他们认为这样拉A弦会比较容易，其实不然，这样会直接导致其肩膀紧张，拿弓子手也随之紧张。右肩放松自然下垂，不会影响拉A弦的。还有一点就是，握弓子的右手要自然张开成握鸡蛋的状态，*时刻意感受一下握着一个鸡蛋是什么感觉，拿弓就是这种感觉。

　　另外，在拉推弓时，肩膀带动前臂一起动，不要只动前臂或手腕，这样弓子就不可能放松了，整个右半部分身体要舒展开。初学者在练琴的时候要注意这几点，一是右手放松，左手也要放松，特别是在柔弦演奏的时候。二是在大提琴演奏的过程中，特别是在更换把位的时候要注意音准。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米处最适合，但是不要上下打滑。

　　最后简单说明一下抱琴的姿势。初学者在抱琴的时候身体要主动前倾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一处，双臂环抱琴，这样有助于换把位，特别是换高把位。

　　初学者要纠正自己演奏大提琴时的姿势，并逐渐养成*惯，熟练掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身体产生疲劳感，有利于提高大提琴的演奏能力。

　　二、大提琴音准把握技巧

　　大提琴演奏过程中，音准的控制是要由手指来完成的。所以，要想把握好大提琴的音准，首先要进行手指的训练，将每一个音符把握好，进而熟练掌握每个音的准确性。

　　由于手指的结构特点不同，在进行指法教学的时候也需要注意不同的教学技巧。比如拇指较之其他手指少一个关节，其触碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意这个细节，常常是利用拇指外侧来触碰弦，导致在演奏过程中出现手腕压住拇指的情况。在*时的运动中大多数都是张合动作，在进行演奏的时候关节运动会比较僵硬，因此在训练指法技巧时注重拇指柔韧性的锻炼，多对拇指进行垂直运动的锻炼。另外，拇指还需要支持整个手掌的移动转移，让手指在大提琴上得以迅速移动演奏，演奏出时间比较持久的音符串列。

　　当逐渐了解了每个手指所对应的琴弦时，要进行快速演奏的训练。这就要求初学者手指的灵活度，以及手指之间的完美配合。通过手指之间的完美配合，再加上每个手指音符把握的准确度，形成一个连续清晰的音乐演奏，并让音乐富有饱满性，避免在音乐演奏过程中出现停顿现象。

　　总之，通过对手指灵活度和配合性的训练，以及手指音准的把握，进而形成演奏者自己的音准把握技巧。

　　三、大提琴演奏揉弦技巧

　　在众多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧难度较高，因为揉弦技巧的运用对手指的要求比较高，并且演奏过程比较复杂。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏过程中经常用到的一种技巧，对于大提琴初学者来说，在练*揉弦技巧的过程中，不要因为弹奏不好而产生急躁心理，要对自己的练*时间和任务做好规划，有规律地进行练*。揉弦技巧主要是通过手指控制大提琴演奏中的速度和力度，协调不同音区和不同类型的音符，再加上颤指技巧的使用。下面简单介绍一下如何把握速度和力度。

　　在演奏过程中，会有一些强音和低音之间的转化，对于一般的演奏，在演奏强音的时候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的时候，振幅要比高音时的振幅要大，节奏和速度要慢。但是对于不同的琴弦来说，规律又有一些改变。总之，演奏中所谓的快慢、高低都是相对而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。

　　总而言之，大提琴演奏技巧的熟练掌握，不是一蹴而就的，需要初学者进行长时间的练*，进而提高大提琴演奏水*，并将情感融入到大提琴演奏之中，进一步提高演奏能力。

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小提琴演奏技巧

小提琴演奏技巧

　　小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。下面是小编分享的小提琴演奏技巧，欢迎大家参考!

　　一、左手的基本技巧

　　1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

　　2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。

　　3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。

　　4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。“宽窄快慢”四个字组成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而宽和快而窄，快而宽。“指腕臂”是揉弦的三个发力点。

　　(1)手臂揉弦：手臂揉弦的动力直接来自整个小臂要做到松弛不紧张，手指顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃动，前后摆动可快可慢，摆动快音波大，摆动慢音波小，拇指和食指不要将琴颈抓紧，比较激情的情绪要在G弦和低把位的音域，臂揉较多。

　　(2)手腕揉弦：腕揉它的运作要轻自然，指尖在弦上的滚动幅度可宽可窄，揉弦主要依靠手腕颤动，听起来舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。

　　(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一关节要“轻”“松”动起来，类似二胡的压弦 ，通常在极高把位上将所按音符用手指抓紧，放松，再按紧，再放松，上下滚动而获得揉音效果。

　　5.颤音：颤音也叫打音，在音乐作品中经常出现，颤指要注意手指的起落速度不能打的太紧，不是打指快就是好，而是要有弹性，颗粒型强，一定要匀速，根据音乐的要求去演奏，1、2、3、4指都可以颤，但是2、3指要容易些，1、4指有些困难，只要多练*才能达到最佳效果。

　　6.泛音：自然泛音是在一根弦上震动产生的音，这类泛音只需要一个手指，伸直轻轻按在琴弦上使其发出声音。人工泛音是在同一条弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，轻微触动在弦上。人工泛音要求高音准难度大，两个手指同时按在一根弦上，其中只要有一个手指位置不准，就发不出正确的声音。

　　7.双音与和弦：小提琴可以同时演奏两个音，甚至三个音，也可以分奏4个音的和弦，双音是两个手指同时按下，同时抬起，才能达到双音效果。小提琴三度，六度，八度，十度双音音阶是演奏的基础，也是小提琴家必须终身练*的一项基本功。

　　8.左手拨弦注意的问题：左手拨弦虽算不上左手的基本技巧，但也是小提琴练*和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦从E弦开始，拔弦的方向是手指自如收缩的方向。在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，还要注意使用较多的压力，这样才能保证声音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指决定，练*的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以不能急于求成，难弃求易，速度要做到控制自如。

　　二、右手对音乐流畅性的.影响

　　1.对基本运弓的影响：右手控弓能力的好坏，是能否保持准确触弦的关键，触弦点保持不变，能使运弓具有直线性，音色具有饱满度、结实度，此外在换弦换弓时，能减少旋律的停滞及运弓的不均匀，以加强音乐的连贯及流畅性。小提琴演奏要在左右手的协调配合才能完成，其中右手运弓主要涉及音色质量，而音色质量的好坏直接影响音乐的表现力和感染力。右手运弓发音主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所以小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手运弓好坏对演奏成败起着至关重要的作用。流畅的运弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成。

　　2.对其他特殊运弓的影响：小提琴演奏要求非常精细，对肌肉运动的控制有相当高的要求，因此良好的控弓能力是基础。特殊运弓技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、混合弓法等。特殊运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻、何时重、何时急、何时缓、何时亮、何时淡，都需要演奏者正确地按乐曲的要求去表达，能够随心所欲地挥洒自如，将特殊运弓融入到乐曲中去。

　　3.对音乐力度情感的影响：小提琴演奏时，音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比，小提琴演奏是依靠右手运弓的不同技巧以及肌肉对手臂对琴弓重量的控制来实现的。例如演奏家蒙蒂的《查尔达什舞曲》，先由小提琴在低音区演奏出节奏自由，充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲的特有“拉绍段落”，在G弦演奏时，由弱渐强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。从这个巅峰骤然跌落，弓子越来越慢，力度越来越轻。这种运弓的力度技巧，充分表达了力度在音乐中的表现力和情感的影响。

　　小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手负责音准，右手负责音乐，所以要演奏出优美动听的音乐，需要双手精确控制及配合。

　　1.身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水*高度发展的基础条件之一。

　　学*演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。

　　站姿是独奏和练*时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心*放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　2. 夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨*)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马*行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持*直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　3.持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1. 右手手心朝上自然的*放在桌子上。

　　2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

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马东说过的经典语录(精选29条)

1、如果说美貌是推荐信，那么善良就是信用卡。

2、心里有很多苦的人，；需要多少甜才能把苦给去掉一丝甜就够了。

3、你可能委屈，也可能不服，但是你被淘汰了。

4、许多人在重组自己的偏见时，还以为自己是在思考。

5、不吃饭的女人这世上也许还有好几个，不吃醋的女人却连一个也没有。

6、正因为婚姻如此美好，才不应该被催，尤其不应该被催著去做什么。

7、所有人都是自己的所有经历叠加到了一块，；成为了今天的自己。

8、所有人都是自己的所有经历叠加到一块儿，成为了今天的自己。

9、我曾经和一个人无数次擦肩而过，衣服都擦破了，也没擦出火花。

10、我年轻，需要你指点，但不需要你指指点点。

11、对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见。

12、被误会是表达者的宿命，我们没有什么可抱怨的。

13、这么不要脸，这么没心没肺，你的体重应该会很轻吧。

14、什么是教育成果？当你完成教育过程，把所学的全忘了的时候，剩下的就是教育成果。

15、失去的东西，其实从来未曾真正地属于你，也不必惋惜。

16、每一个有趣都是幸福的，；每一种幸福其实也是有趣的。

17、我们要消除一个误区，并非学播音主持专业的学生。

18、分手就是不爱了，那些冠冕堂皇的理由，不是想让对方好过，而是想让自己好过点。

19、文化是一个大词，但文化要说的应是一些小事。

20、作为电视主持人，要有耐力和定力，更要有挨骂的思想准备和良好心态。

21、那你进餐馆时候的心情是什么？就是我花了钱，在里面吃了饭，我要瘦着出来我还是人吗？

22、作为电视主持人，要有耐力和定力，更要有挨骂的思想。

23、成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还能保持微笑。

24、忘了谁说的这句：一辈子碰见好多人，如果碰见的刚好都是屎马东：那你就是厕所。

25、奋斗不一定成功，；但是不奋斗真的好舒服。

26、喝了能活到99岁的莫斯利安酸奶，活得到也不一定喝得到。

27、厌倦，就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。

28、被误会是表达者的宿命，；我们没有什么可抱怨的。

29、生活累，一小半源于生存，一小半源于攀比。

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