古诗磨镜篇的鉴赏

《杂诗》古诗鉴赏

《杂诗》古诗鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的《杂诗》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　王维《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未？

　　诗人介绍：

　　王维，字摩诘，祖籍祁州（今山西太原），迁居蒲州（今山西永济）。开元9年（721）中进士。累官至给事中。曾奉使出塞。安史之乱时接受伪职，乱*，降为太子中允。后官至尚书右丞。人称“王右丞”。晚年居蓝田辋川。工诗善画，兼通音乐。苏轼称其“画中有诗，诗中有画”。亦擅边塞诗。有《王右丞集》。

　　这首诗通过设问的方式，把自己对故乡的怀念，以及自己坚持操守的高洁品行，含蓄而蕴藉地表达出来，令人有悠然不尽的情致。

　　鉴赏：

　　诗开头的两句，在设问中两次出现“故乡”的字面，并不嫌其重复，倒反而觉得亲切有味。接着进一步问道：“来日绮窗前，寒梅著花未？”你动身那天，我家窗前的那株寒梅，开花了没有啊？问得这样真挚，这样雅致，又这样充实。问出了精神，问出了境界，概括了多么丰厚的生活内容和多么美好的思想情操。赵殿成评这首诗说：“右丞只为短句，一吟一咏，更有悠扬不尽之致，欲于此下复赘一语不得。”

　　这是一首思念故乡的五言绝句。“他乡遇故知”是人生的一大幸事，游子远在天涯，故乡的一切消息都让他牵挂，一定有许许多多事情想打听。可诗人却只是问，家乡的梅花开没有？这看似**淡淡的一问，却是诗人精心提炼概括的结果。对故乡的思念之情，全在这一问中体现出来了。诗人没有像我们*常人一样对家里的人是否安康或家乡有哪些变化这些问题显出关心，如果这样着笔的话，诗就变成了普通的家常话而少了蕴藉。诗人从众多的故乡风物中选取最具代表性的梅花来发此一问，是大有深意的。

　　梅花是诗歌中常用的意象之一，它往往有美好、坚贞、孤傲的寓意。在这首诗里的“寒梅”，我们既可以理解为诗人故乡实际的梅花，从而联想到诗人故乡的景色优美；也可以理解为诗人依恋故乡的心灵，纵使走遍天涯海角，诗人那颗热爱故乡的心永远不会远离，就像窗前那棵梅花一样，每时每刻都“长在”故乡的怀抱。另外，诗人用设问的方式作结，给我们无限的想象空间，仿佛在眼前出现了诗人故乡那临寒开放的梅花，雕刻精美的窗棂，白雪皑皑的庭院、村庄、原野、远山……又似乎看到了诗人孤独远眺、殷勤问候的身影。

　　这不是王维擅长的山水田园诗，没有对景物的刻画描摹，但依然能让我们有“诗中有画”的美妙感觉。这也许就是这首“杂诗”*中见巧的魅力所在吧。

　　《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未。

　　注解：

　　１、来日：指动身前来的那天。

　　２、绮窗：雕饰精美的窗子。

　　３、著花：开花。

　　韵译：

　　您是刚从我们家乡出来，

　　一定了解家乡人情事态；

　　请问您来时我家绮窗前，

　　那一株腊梅花开了没开？

　　评析：

　　这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。

　　[魏晋]曹植

　　西北有织妇，绮缟何缤纷！

　　明晨秉机杼，日昃不成文。

　　太息终长夜，悲啸入青云。

　　妾身守空闺，良人行从军。

　　自期三年归，今已历九春。

　　飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。

　　愿为南流景，驰光见我君。

　　注释：

　　【1】织妇：织女星。

　　【2】绮缟：有花纹的绢。

　　【3】明晨：清晨。

　　【4】日昃：午后。

　　【5】良人：丈夫。

　　【6】噭噭：鸟悲鸣声。

　　【7】景：月光。

　　作品赏析：

　　诗中写了一位独处空闺的织妇对丈夫的思念之情，前人或认为其中有寄托，但也无甚确证。因此，也不必穿凿附会，还是来分析享受一下诗中的美感。

　　这首诗可以分成三节，开头“西北有织妇，绮缟何缤纷！明晨秉机杼，日昃不成文。”为第一节。“西北有织妇”，这是古诗中多见的起兴手法。“西北有织妇，绮缟何缤纷！”这两句写的是一位深闺的少妇，她每天都在织着美丽的丝帛，然而，此时她的织品，却繁多而又错乱。接着的两句“明晨秉机杼，日昃不成文。”写织妇从清晨开始就拿起梭子，但到太阳西斜，还尚未织成纹理。《诗经·小雅·大东》云：“跂彼织女，终日七襄（移动位置）。虽则七襄，不成报章。”《古诗十九首》云：“皎皎河汉女，札札弄机杼，终日不成章。”以上四句化用其意，都是用具体的动作来反映织妇神思恍惚的心理状态，但却没有交代原因，可以说是一种“悬念”。

　　中间六句“太息终长夜，悲啸入青云。妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”为第二节，是直接描写织妇的心情，也是对她为何心如乱丝的解释。“太息终长夜，悲啸入青云。”凡有心事而睡不着觉的人总是感到夜长，而在这漫漫长夜中织妇却一直在深深地悲叹，而且这叹息之声，竟而化作了长啸，一直上达青天，可见其心事何等沉重，十分浩茫。下面四句“妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”是对这沉重的心事究竟是什么问题的正面交代。织妇守着空闺，丈夫远行从军去了。本来约定三年就能归来，可如今却已过了九个年头，这就是思妇悲苦的原因。丈夫出外，思妇独自一人在家，这已经是一层凄凉了；本来说好三年回来，思妇天天盼着，好不容易挨过了三年，满以为可以相聚，结果却没有回来，这凄凉悲苦又增一层。三年过去，再三年过去，又三年过去了，却仍然不见丈夫归来，这凄凉悲苦，不知又要增加多少层。难怪思妇要终夜长叹，悲冲青云，也难怪思妇要神思恍惚，终日坐机却织不成绢了。

　　最后四句“飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。愿为南流景，驰光见我君。”为第三节，诗人笔锋一转，写思妇看到失群的飞鸟绕着树林飞翔，噭噭（象声词，鸣叫声）悲鸣，寻找自己的'伴侣，这自然联想到自己的处境，与飞鸟很相似。最后两句“愿为南流景，驰光见我君。”诗人用生花之笔，让思妇忽发奇想，希望自己化为阳光，向南方飞驰而去，照见自己的丈夫。这个浪漫主义的幻想显得非常突兀，但又非常合乎情理。织妇思念等待丈夫已整整九年，至今还不能相见，没有什么办法能解除相思之苦。而天上的阳光，却能普照大地，既能照到自己，也能照到丈夫，阳光是不会漏掉任何一个角落的。这个高超的艺术构思，把思妇刻骨铭心的相思，写到了无以复加的极端。这可以说是曹植的独创，它对后代诗人也有很大的启发作用。

　　全诗三节，从动作到太息，从太息到幻思，写织妇的相思，步步深入，层次分明，脉络清晰。

　　莽莽万重山，孤城山谷间。

　　无风云出塞，不夜月临关。

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怀古诗鉴赏

怀古诗鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的怀古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　怀古诗

　　怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。

　　咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。

　　也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

　　1.形式标志：

　　标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。

　　2.内容特点：

　　①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；

　　②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；

　　③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。

　　④悲叹年华消逝，壮志难酬。

　　诗词鉴赏

　　读怀古诗有两点需要注意：一是要知人论世，一是要品赏韵味。所谓“知人论世”，就是理解诗作的思想感情。古人读诗主张“以意逆志”，即用读者的“意”，根据作品中所反映出来的东西，去探索追溯作者写作时所要表达的“志”。怀古诗的作者是在怀念古代史实的基础上抒发个人情怀的，诗中必然涉及到历史典故，也必然反映作者当时的思想感情。解读这类诗首先要根据诗中的物象确定史实，理解典故内容和它所包含的意义，再看作者抒情的角度。

　　写作特点

　　方虚谷云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而已。”

　　（1）结构：临古地——思古人——忆其事——抒己志。

　　（2）内容：国家——国运衰微，统治者——荒淫奢侈，名地——昔盛今衰，古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。

　　（3）手法： 用典，对比，借古讽今，吊古伤今。

　　（4）语言： 含蓄蕴藉。

　　（5）意象：历史人物，历史事件，吴钩，乌衣巷，淮水，柳营，后庭花。

　　（6）表现手法：运用典故，今昔对比，借古讽今，即事议论。

　　（7）思想感情：吊古伤今，昔盛今衰，怀才不遇。

　　（8）风格：或雄浑壮阔，或含蓄沉郁。

　　艺术特征

　　1、怀古“点”的相对统一。

　　既然是怀古诗，诗人的抒怀的情感必须有一个触发点，也就是说，怀古诗中一般都会出现一处（件）让诗人产生联想的“点”。

　　这些“点”既可以是某处遗迹，也可以是遗迹旁的景或物，还可以是由遗迹联想起的.历史事件，还可以是某个历史人物。

　　2、怀古形式的相对统一。

　　从怀古形式的角度看，一般怀古诗都会选择“物是人非”或“物的盛衰变迁”这两种对比的模式。

　　从物是人非的角度看，诗人往往选取的是遗迹旁的景或物，将穿越时空依然存在的景或物和诗人当世已然不存或残存的遗迹进行对比，从而形成一种比较关照，抒发出时空更替的兴亡之感。

　　从物的盛衰变迁的角度看，诗人往往将着眼点关注在遗迹本身，由遗迹现实的衰败联想到遗迹当年的繁盛，两相对比，进而抒发时空沧桑之感。

　　3、蕴涵的情感趋向的相对统一。

　　诗歌的终极目的都是抒**感，怀古诗在抒**感的趋向性上也表现了相对的统一，一般可分为三类。一是寄托个人境遇。二是借古讽今，忧国伤时。三是感慨人世无常。

　　常用典故

　　1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。

　　2、长城：《南史 檀道济传》载：檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。

　　3、楼兰：《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

　　4、折腰：《宋书 隐逸传》载：陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”

　　5、化碧：《庄子外物》载：苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

　　6、五柳：陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。

　　7、东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。

　　8、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。

　　9、阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。

　　10、后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　11、杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　12、行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　代表诗词曲

　　南乡子·登京口北固亭有怀　辛弃疾

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古诗的鉴赏

古诗的鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的古诗的鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼《题西林壁》

　　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。——李白《望庐山五老峰》

　　庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流——朱元璋《庐山诗》

　　庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　去年上巳洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州满塘驿》

　　阮籍推名饮，清风坐竹林。——孟浩然《听郑五愔弹琴》

　　若看山下云深处，直是人间路不通。——杜荀鹤《题庐岳刘处士草堂》

　　庐山正南面，瀑布古来闻。——江为《瀑布》

　　香炉初上日，瀑水喷成虹。——孟浩然《彭蠡湖中望庐山》

　　归装渐理君知否?笑指庐山古涧藤。——陆游《自咏示客》

　　要新诗准备，庐江山色。——辛弃疾《满江红·送李正之提刑入蜀》

　　索落庐山夜，风雪宿东林。——白居易《宿东林寺》

　　已知归白阁，山远晚晴看。——贾岛《寄白阁默公》

　　高人往来庐山远，隐士往来张长公。——李颀《送刘四赴夏县》

　　范蠡常好之，庐山我心也。——王维《送张舍人佐江州同薛璩十韵》

　　花映新林岸，云开瀑布泉。——张继《江上送客游庐山》

　　去年上已洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州蒲塘驿》

　　远公遁迹庐山岑，开士幽居只树林。——李颀《题璿公山池》

　　腰悬竹使符，心与庐山缁。——韦应物《郡内闲居》

　　庐山两道士，各在一峰居。——韦应物《寄黄、刘二尊师》

　　飘零委何处，乃落匡庐山。——白居易《庐山桂》

　　身出草堂心不出，庐山未要勒移文。——白居易《别草堂三绝句》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

　　笑别庐山远，何烦过虎溪。——李白《别东林寺僧》

　　庐山逢若士，思欲化黄金。——储光羲《升天行贻卢六健》

　　山行非有期，弥远不能辍。——谢灵运《登庐山绝顶望诸峤》

　　今古长如白练飞，一条界破青山色。——徐凝《庐山瀑布》

　　庐山去咸阳，道里三四千。——白居易《庐山桂》

　　劲风湮细雨——孟浩然《秀甲东南》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。——苏轼《题西林壁》

　　星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。——曹德《三棒鼓声频·题渊明醉归图》

　　拿到一首诗，我们首先要在反复诵读的基础上，大体理解诗意。

　　在此基础上，一般可按写什么怎么写的思路来鉴赏。写什么就是理解作品的内容，这里的内容可以是作者的某种感情，也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。分析内容时尤其要重视对诗题的解读，因为诗歌题目往往告诉了我们诗歌的内容。

　　落实怎么写，须研究诗歌的结构、诗中的典型细节、诗歌采用的艺术手法。再深入一步，还应探讨这样写的表达效果。

　　需要注意的是，有些古诗，我们只有联系其写作背景，才能正确地解读它。

　　诗歌的写作背景，可以分为社会背景和个人境遇两个方面。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不能不打上时代的烙印。若是考试，命题人往往会在篇末注明诗歌的社会背景(时代背景)。了解诗人写作时的境遇，无疑也有助于准确解读作品。如李白的《早发白帝城》，知道了这首诗是李白在流放途中遇赦后所写，便不难体会出轻舟已过万重山所洋溢的轻松愉快的心情。

　　宋·苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼19岁时，与16岁的王弗结为连理，二人情意甚笃，只可惜王弗27岁就香消玉殒。苏轼失去挚爱，心中的哀痛可想而知。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见了爱妻王氏，于是便写下这首词作。

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”这三句，一开始便道出生死相隔的悲痛，感人至深，为全词定下了凄凉基调。“十年”是一个充满魔咒的时间段，多少生死离别总在这个数字上徘徊。苏轼也不例外，开口就是十年，多么漫长的十年，更何况还是“两茫茫”，哪怕是魂魄常来入梦，也是让人欣慰的。“两茫茫”的悲哀就是，一样的相思、哀愁却无法相互感知。“不思量，自难忘”是作者心理的的纠结与痛苦。既然生死相隔，那么就各自相安罢了，可是过去的美好点滴难以忘却，止不住去怀想，每一次怀想就是一次的身心折磨。作者用最*常的语言，作了最真实动人的描绘。

　　“千里孤坟，无处话凄凉”，又是一个让人难以承受的距离，千里之外的孤坟多么凄凉，此时的词人又是多么凄凉，仕途坎坷、潦倒失意，种种凄凉却无处可以说，只能默默承受，多么沉痛。可是，就算妻子的坟墓*在眼前，凄凉只会更深更重，依旧是无处话凄凉。因此苏轼这两句是抹煞了生死界线的痴语、情语，所以觉得格外感动人。

　　清纳兰性德《沁园春丁巳重阳前》

　　瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。

　　重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声檐雨，谱出回肠。

　　康熙十六年（1677)九月，此时纳兰妻已病逝三个多月。重阳节前三日，纳兰梦到妻子淡妆素服，之手哽咽，离别时她说了一句“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”，随即纳兰梦醒，感慨万千，写下这首词。

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《约客》古诗鉴赏

《约客》古诗鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的《约客》古诗鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　约客

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　注释

　　①约客：约请客人来相会。

　　②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，成为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“黄梅时节”。意思就是夏初江南梅子黄熟的'时节。

　　③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。

　　④处处蛙：到处是青蛙。

　　⑤有约：即邀约友人。

　　⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。落：使……掉落。灯花：灯芯燃尽结成的花状物。

　　约客选自《清苑斋集》(《南宋群贤小集》本)。

　　译文

　　黄梅时节一个梅雨绵绵的夜晚，乡村的青草池塘中传来阵阵蛙鸣。这时已经是半夜了，朋友却没有如约到来，无聊地敲着棋子，灯灰震落在棋盘上。

　　赏析

　　首句“黄梅时节家家雨”，交待了当时的环境。黄梅时节乃是立夏后数日梅子由青转黄之时，江南多雨，俗称黄梅天。其时细雨绵绵，正所谓“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泄下，各种敲击音与滑音密织成网”，仿佛“谁的千指百指在按摩耳轮”，心情异常恬静安祥。

　　“青草池塘处处蛙”这句，人的注意力从霏霏淫雨，自然而然地转到了远远**，此起彼伏的片片蛙声，正是这处处蛙声，烘托出了当时周遭的清静，试想，如非心如止水，神游物外，而是焦灼烦躁，何以知微渺“虫声”今夜“新透绿窗纱”?

　　再看第三句“有约不来过夜半”。我猜想，书中之所以得出“焦灼”结论，多半便依了这句。朋友过了夜半还不来，倘是你我，当然不免焦灼。但这是赵师秀，是“永嘉四灵”之一，人称“鬼才”的赵师秀。赵师秀，字紫芝，又字灵秀，光宗绍熙元年进士，曾任上元县主薄，筠州推官。他虽寄身仕宦，但失意消沉，常与僧道同游山水之间，向往恬静淡泊的生活，甚至还想与陶渊明一样“归寻故园”(《九客一羽衣泛舟，分韵得尊字，就送朱几仲》)。他死后，江湖派巨子戴复古作《哭赵紫芝》，说他是“东晋时人物”。当不致于“有约不来过夜半”便焦灼不安吧?

　　最后一句“闲敲棋子落灯花”。我不知道前人是怎么理解“闲”字的。我是这样想，“闲敲”之“闲”，应当仿佛我们偶凭小几，百无聊赖，适见案头笔墨，于是顺手拿过，随随便便，漫不经心，信笔涂去，一如陆游“矮纸斜行闲作草”之意趣。赵师秀也便这样坐于灯前，遥等客人不至，百无聊赖，适见局中棋子，于是顺手拈起，随随便便，漫不经心，信手敲去，何来焦灼之感?

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清明古诗鉴赏

清明古诗鉴赏

　　在日常的'学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的清明古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　《寒食野望吟》

　　唐.白居易

　　乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

　　风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

　　棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

　　冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

　　寒食，即寒食节，在清明节前一或二日。在这一日，禁烟火，只吃冷食，所以叫做"寒食节"，在后世的发展中逐渐增加了祭扫等风俗。后来寒食节的祭祖等*俗与清明节合并，寒食节渐渐被人们遗忘。到现代，很多人只知“清明节”，不知“寒食节”之名了。

　　《清明》

　　宋.黄庭坚

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　《清明日对酒》

　　宋.高翥

　　南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

　　纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

　　人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　明.高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

　　《途中寒食》

　　唐.宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《清明日曲江怀友》

　　唐.罗隐

　　君与田苏即旧游，我于交分亦绸缪。

　　二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。

　　鸥鸟似能齐物理，杏花疑欲伴人愁。

　　寡妻稚子应寒食，遥望江陵一泪流。

　　《清明祭诗十四首》

　　其一

　　春雨清明湿杏花，

　　小山明灭柳烟斜。

　　东风解语拾我意，

　　送送萦肠入君家。

　　其二

　　一沾春雨一断肠，

　　飘零无计觅君乡。

　　方羡飞花随风去，

　　天涯尽处惹兰芳。

　　其三

　　朝听细雨润门扉，

　　年年一度送春回。

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古诗的鉴赏15篇

古诗的鉴赏15篇

　　在*时的学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的古诗的鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　突破“读不懂”的障碍

　　1.揣摩诗歌的题目。古诗的题目包含诸多信息：或揭示内容，如《观书有感》；或展示思路，如《望月怀远》；或流露情感，如《西*怨》；或表露神情，如《寻隐者不遇》；或托物言志，如《咏蝉》；或怀古咏史，如《石头城》等。题目为我们打开了通向诗歌主旨的第一条快速通道。

　　2.寻找体现诗人情感的关键词。情是诗的生命，是诗的灵魂。找到关键性的能体现诗人情感的词语，就等于读懂了诗。诗人的情感往往通过两种方式来体现：一是直接用感情词，如喜乐哀伤，忧悲愁思之类；二是用意象体现，如雁、明月、秋雨、落花等。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”和赵嘏的《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。”两首诗中的“归思”“乡心”和“雁”“楼”“渺”“悠”“寒”等关键词体现了诗人浓浓的乡愁情感。

　　3.挖掘考题提供的信息。出卷人必须紧紧围绕所选诗的特定形象、语言特色、表达技巧和思想内容来设计考题。因此，考题本身就是理解诗歌的重要信息，例如下面一题：

　　王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

　　陈焕《梅花》：“云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。试从意外看风味，方信留侯似妇人。”

　　王安石和陈焕两首咏梅诗，都抓住了梅花的同一特征进行歌咏，这一特征是什么？两位诗人是怎样借此抒发他们的情感的？

　　仔细分析，可获取三个重要信息：①两首诗中“梅”的特征一样。②“这一特征是什么”间接告诉我们理解的关键。③“怎样借此抒发他们的情感的”间接告诉我们用了托物言志的手法。这些信息大大减小了理解及答题的难度。

　　此外，诗歌的题材、细节、背景特点及诗歌注解也对“读懂”、理解主旨有很大的帮助。

　　突破“不会表达”的障碍

　　1.搜索鉴赏的对应术语。鉴赏术语内容庞杂，如果*时注意搜索，注意整理归纳，临场就能打开题目问题与对应术语的通道。如鉴赏语言特征：“典故语言”，就搜索委婉、含蓄、蕴藉等：“描写语言”，就搜索准确、生动、传神、清新质朴、含蓄丰富、耐人寻味等：“动作语言”，就搜索生动、形象、简练等。如果鉴赏“描写方式”，就搜索动静结合、虚实结合、点面结合、细节描写、正面描写、侧面描写等；如果鉴赏“修辞手法”，就搜索对比、比喻、比拟、借代、夸张、排比、反复、衬托等；如果鉴赏“内容主旨”，就搜索托物言志、边塞征战、怀古伤今、即事感怀等；如果鉴赏“思想感情”，就搜索哀怨忧愁、离愁别恨、激愤憎恶、怀乡思亲、壮志未酬等。

　　2.运用规范的表达模式。题干如果明确提出了鉴赏某种艺术手法，其答题内容只要在诗句中引出印证性内容，并分析说明。如鉴赏对比手法，表达模式为：诗中将什么与什么进行对比，突出了什么；鉴赏情景交融，表达模式为：诗中写了何景，渲染了何气氛，寄托了何感情；鉴赏虚实结合，表达模式为：诗中何为虚景，何为实景，虚实结合有何作用；鉴赏衬托手法，表达模式为：用什么衬托（反衬）什么，突出了什么等等。题干中如果没有明确提出鉴赏某种手法，先准确找出来，然后同上。

　　3.活用一些答题格式。先观点后理由式、先分后总式、先总后分式，分点作答式等。如：

　　李白《菩萨蛮》：“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”

　　读完后要求回答：关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。

　　采取先观点后理由的格式答题：是写“游子思归乡”的。因为一、二句写游子眼前所见之景；三至六句写游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句表现了游子感叹旅途漫漫，归乡无期的愁苦之情。

　　4.利用“三句到位法”。“三句到位法”的基本思路是：第一句引诗释义，第二句指明特殊（包括艺术手法，词类活用等），第三句说出表情达意方面的作用。

　　相见欢 [南唐]李煜

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

　　1.全词表现了词人怎样的感情？

　　失国之痛和去国之思。

　　2.描述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”所表现的意境。

　　仰视天空，缺月如钩，那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不产生“寂寞”之情？然而“寂寞”的又何止是梧桐？

　　3.简述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的作用。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情。

　　4.请体会“寂寞梧桐深院锁清秋”一句中的“锁”字的妙处。

　　即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国得恨，都被这高墙深院禁锢起来。

　　5.请体会“剪不断，理还乱，是离愁”的妙处。

　　用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。荣华富贵已成过眼烟云，故国家园不堪回首，帝王江山亦毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。

　　6.请体会“别是一番滋味在心头”中“别是”二字的妙处。

　　昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，常人也难能体会。

　　情景交融 将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物或生活场景的描摹来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜爱之情。而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。因事即理 就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。

　　对比衬托 在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。王维《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景写春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。

　　借助修辞 诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许熞淮ㄑ滩荩满城风絮，梅子黄时雨”，运用了设问、比喻、排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。

　　托物言志 借写某一物表明某一中心。如虞世南《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

　　虚实结合 虚写和实写相结合。李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

　　使用典故 古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。如1996年高考题中出现的三个典故就是如此，“酾酒临江，横槊曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。

　　渲染烘托 这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“*明送客楚山孤”的开阔意境。

　　一看题目明含义

　　二看作者悟情志

　　三看背景知来历

　　四看意象析主旨

　　五看典故解用意

　　分析风格与手法

　　时代、流派要牢记

　　诗经表现是现实

　　楚辞浪漫多比喻

　　汉代乐府很灵活

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古诗鉴赏原文赏析（经典古诗鉴赏）

常建，唐代诗人，河北邢台人，开元十五年与王昌龄同榜进士，曾经做过一段时间的小官，但由于生性耿直，不愿和光同尘，看不惯官场的腐败堕落，随挂冠而去，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。他一生沉沦失意，交游无显贵，仅仅与王昌龄交往相对密切，有诗作酬赠。其诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。在盛唐诗人里，常建的诗多不被*注意，现在流传下来的诗也不多。但据历史记载，至少在山水诗这方面，盛唐是有“王孟储常”并称的说法的，可见，常建与王维、孟浩然、储光羲是有相抗衡的诗歌创作能力和水*的。其代表作主要有 《塞下曲》 、《题破山寺后禅院》、 《宿王昌龄隐居》 、《岭猿》 、《送李大都护》 等。

今天复*常建的《题破山寺后禅院》，原文如下:

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬声。

这首诗的大意是:在一个阳光明媚的早晨，我漫步走进这古老的破山寺寺院。旭日初升，映照着高山处的树林。小路弯弯，竹林掩映，一直通向幽静深处。禅房肃穆，前前后后，花木繁茂，缤纷森然。山光明媚，使得鸟儿更加欢悦。潭水清澈，倒影如画，临潭照影，令人神爽心静，欲念全消。此时此刻，各种声音都沉默静寂下来了，只留下了敲钟击磬的声音。

这首诗是一首著名的题壁诗，描绘了一幅景色迷人、幽深寂静的画面，抒发了常建忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。全诗构思巧妙，语言简炼，“意境”精绝，重在达意，引人入胜，耐人寻味，具有很好的美感享受，是唐诗中独具一格的山水名篇。而且，还为*留下了两个著名成语:“曲径通幽”、“万籁俱寂”。整首诗始终突出了一个“静”字，从幽静的景物，到宁静的心境，诗人在静中感悟，在静中升华，从俗世的烦忧中解脱出来，走向*和与豁达。通过这首诗，我们也应有所感悟。世事沧桑，无论忙与不忙，都要经常抽出时间，经常静下心来，去观一场花事，去赏一场风月，不为消遣，不为风雅，不为诗意，不为禅定，只为将日子过得简单一些，把颜色还给岁月，让自己保有一份纯真。

2021年2月12号晚

“大历十才子”是指活跃于唐朝大历时期的一个诗歌群体，他们遵循着共同的创作原则，相互唱和，交往密切，所以将他们看作是一个流派。以前介绍过司空曙的《江村即事》。今天介绍一下同样是“大历十才子”的钱起。钱起，今浙江湖州人。唐玄宗天宝十年参加科举考试，如有神助地创作了一首《省试湘灵鼓瑟》，成功登科及第，并一举成名，可惜只担任了一个叫校书郎的小官。四年后，他被派到蓝田县担任县尉，也就是负责治安的官吏。不久，就赶上了安史之乱，县尉当了八年，一直无法升迁，头发都愁白了。其诗技巧纯熟，风格清奇。他与刘长卿并称“钱刘”，与郎士元并称“钱郎”。

今天复*钱起的《省试湘灵鼓瑟》，原文如下:

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

这首诗的大意是:人世间，一直流传着一个美好的传说。常常听说，尧帝的女儿，也就是舜帝的妻子，她被封为湘水神灵。而且，她擅于弹奏一种名为“云和”的古瑟。河神冯夷不懂瑟声中的悲凉，听到乐曲，开心得翩然起舞。但是，像屈原、贾谊等楚地忠义之士的魂魄，却闻瑟而伤心，不忍卒听。袅袅曲声，哀婉深沉，那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤。清音嘹亮，响遏行云，那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。

优美的乐曲飘到了苍梧之野，九嶷山舜帝的墓旁。舜帝的魂魄听到爱妻鼓瑟的声音，也为之感动，生出抱怨思慕之情，禁不住赶到湘水的上空，侧耳倾听，重温他们往日的旧情。清音传到了屈原投水的汨罗河，河岸上的白芷，在乐曲的感召之下，也吐露出更多的芬芳。乐声随着流水，回荡在辽阔的湘江水面上空，以及湘江的*。最后，乐声化作一股悲风，拂过浩渺的八百里洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，湘灵早已不知所踪。烟气消散，湘江的尽头，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

这首诗诗题“湘灵鼓瑟”，包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤不已，而投湘水殉情自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。钱起紧紧围绕“湘灵鼓瑟”这一命题，用典颇多，想象丰富，极力渲染湘灵瑟声的悲怆，充分展示了其高超的诗作技巧，在会试考场上写了一首“试帖诗”，深深地打动了主考官，并一举夺魁。后来这一首诗成为历代科考场上诗作的范本，走红了一千二百余年。这首诗最为出彩的就是最后两句:“曲终人不见，江上数峰青。”画面唯美，意境高远，意味悠长，言虽尽，而意未尽，带给人们无限的幽思和遐想，可谓千古绝唱。

2021年2月13号晚

张志和，字子同，初名龟龄，号玄真子。安徽省祁门县人，祖籍浙江金华。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁就得到太子李亨器重，曾和舅舅李泌献计于唐肃宗，大败安禄山，官至左金吾卫大将军。但在父母和妻子相继故去的情况下，有感于宦海浮沉和人生无常，遂辞官归隐，浪迹江湖，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。42岁那年，张志和应时任湖州刺史颜真卿的邀请，前往湖州拜会颜真卿，同年冬十二月，和颜真卿等东游*望驿时，不慎在*望莺脰湖落水身亡。有《渔夫词》五首、诗七首传世。

今天复*张志和的《渔歌子》，原文如下:

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

这首词的大意是:浙江湖州西塞山前，白鹭在自由地翱翔，或高或低，盘旋上下，飞来飞去。时值桃花汛期，江水在不停地流淌，上面漂浮着鲜艳而饱满的桃花，肥美的鳜鱼伴着桃花欢快地畅游。江岸上，一位老翁戴着青色的竹制斗笠，披着绿色的蓑衣。他迎着斜风细雨，悠然自得，依然故我地垂钓。他沉迷于眼前美丽的春景，就算下了雨，都不回家。

据《词林纪事》转引的记载，唐代宗大历七年，颜真卿时任湖州刺史，受其邀请，张志和驾舟前往拜访。二人一同出游，恰好赶上暮春季节，春光尚好，白鹭翻飞，桃花流水，鳜鱼肥美，两人都是非常有才华的文人墨客，面对大好春光，不禁兴致盎然，即兴唱和。这首词便是其中的唱和之一。

张志和的这首《渔歌子》，描写了江南水乡春汛时期的情景，有春水碧于天，有山青花欲燃，有白鹭自在飞，有鳜鱼逐流水，有明丽秀朗的山光水色，有怡然自得的渔翁形象，宛如一幅神仙居住的山水画卷，简直就是人间仙境，陶渊明笔下的桃花源也不过如此。既体现了张志和独具匠心的艺术创造力，也反映了他高远、淡泊、超脱的人生意趣和生活追求。毫无疑问，这是一篇脍炙人口的词坛绝响。

据资料介绍，我们今天提到的这个词牌名——《渔歌子》，最早就出自唐代诗人张志和，他是首创。历史上作此调者甚众，除欧阳炯、李煜等，连八仙之一的吕洞宾亦有《渔父词》十八首。只是在众多《渔歌子》中，以张志和的《渔歌子》最为著名，连苏东坡和黄庭坚也纷纷效仿，但与该词相比，都差了些韵味，失了些颜色。

历史上，尤其是古代史，每个文人心中，都坐着一个钓一竿风月的渔父，都有在烟波浩渺之中泛舟的梦想。古代文人，从来就存在着两面性，做两手打算。始终秉持“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家思想，得意之时希望居庙堂之高，失意之时则向往江湖之远。做自由快乐的渔父，也算是文人的一种理想。

2021年4月17号

刘方*，唐玄宗天宝年间诗人，今河南洛阳人。据资料记载，刘方*是当时名噪一时的美男子，才华横溢，才貌双全。妻子出身书香门第，有些才华，年轻时，生活还算幸福，随后，他热衷于四处游玩，其妻不甘寂寞，生活出轨，以至于私会期间冻死雪中。他曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居，终生未仕。他寄情山水、书画，诗亦有名，擅长绝句，诗风清新自然，手法甚是高妙。其诗多写闺情、乡思，思想性较弱，艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其代表作《采莲曲》、《月夜》 、《春怨》 、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

今天复*刘方*的《月夜》，原文如下:

更深月色半人家，

北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，

虫声新透绿窗纱。

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《竹里馆》古诗鉴赏

《竹里馆》古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的《竹里馆》古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　古诗词鉴赏竹里馆

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　[注释]

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　[今译]

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹着琴一边又长啸。

　　深深的山林中无人知晓，

　　皎洁的月亮从空中映照。

　　[解说]

　　小学生必背古诗词鉴赏——竹里馆：这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　「注解」：

　　1、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

　　2、长啸：长声呼啸。

　　「韵译」：

　　月夜，独坐幽静的竹林子里，

　　间或弹弹琴，间或吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，

　　却有明月陪伴，殷勤来相照。

　　「评析」：

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

　　表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的'妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘?说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品?自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

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开愁歌古诗鉴赏

开愁歌古诗鉴赏

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的开愁歌古诗鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　秋风吹地百草干，

　　华容碧影生晚寒。

　　我当二十不得意，

　　一心愁谢如枯兰。

　　衣如飞鹑马如狗，

　　临岐击剑生铜吼。

　　旗亭下马解秋衣，

　　请贳宜阳一壶酒。

　　壶中唤天云不开，

　　白昼万里闲凄迷。

　　主人劝我养心骨，

　　莫受俗物相填。

　　鉴赏：

　　李贺一生际遇坎坷，情绪抑郁。每遇到一定的场合，感情就象缺堤的河水奔泻而出。这次从长安回家，经过华山之下，那苦闷的情感激流又汹涌奔突了。诗的开头两句，把眼前的.景物作为起兴。秋风萧瑟，卷地而来，百草都枯萎衰竭了；寒气袭人，苍茫的暮色里，远处耸立着的华山，在青蓝青蓝的雾霭中现出那碧绿的身影。这是兴体，它在诗中的作用是为主人公勾画出一幅抒情的背景。这幅背景的基调是肃杀萧瑟的。但是那高耸的华山的身影，却在肃杀萧索之中增添了桀骜不驯的力的色彩，使人为之振奋。这幅背景与下面的抒情，在情调上十分吻合。

　　秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。

　　我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。

　　衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。

　　旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。

　　壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。

　　主人劝我养心骨，莫受俗物相填。

　　鉴赏：

　　李贺一生际遇坎坷，情绪抑郁。每遇到一定的场合，感情就象缺堤的河水奔泻而出。这次从长安回家，经过华山之下，那苦闷的情感激流又汹涌奔突了。诗的开头两句，把眼前的景物作为起兴。秋风萧瑟，卷地而来，百草都枯萎衰竭了；寒气袭人，苍茫的暮色里，远处耸立着的华山，在青蓝青蓝的雾霭中现出那碧绿的身影。这是兴体，它在诗中的作用是为主人公勾画出一幅抒情的背景。这幅背景的基调是肃杀萧瑟的。但是那高耸的华山的身影，却在肃杀萧索之中增添了桀骜不驯的力的色彩，使人为之振奋。这幅背景与下面的抒情，在情调上十分吻合。

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竹里馆古诗鉴赏

竹里馆古诗鉴赏

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的竹里馆古诗鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　竹里馆

　　唐代·王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　唐代五言绝句《竹里馆》译文

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　参考资料：

　　蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，20xx：54

　　唐代五言绝句《竹里馆》注释

　　独坐幽篁(huáng)里，弹琴复长啸(xiào)。幽篁：幽深的竹林。啸：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

　　深林人不知，明月来相照。 深林：指“幽篁”。相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　唐代五言绝句《竹里馆》赏析

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

　　古诗词鉴赏竹里馆

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　[注释]

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　[今译]

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹着琴一边又长啸。

　　深深的山林中无人知晓，

　　皎洁的月亮从空中映照。

　　[解说]

　　小学生必背古诗词鉴赏——竹里馆：这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　《竹里馆》

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　【注解】：

　　１、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

　　２、长啸：长声呼啸。

　　【韵译】：

　　月夜，独坐幽静的竹林子里，

　　间或弹弹琴，间或吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，

　　却有明月陪伴，殷勤来相照。

　　【评析】：

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

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