古诗铺叙的手法

诗歌叙事创作手法

诗歌叙事创作手法

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。很多人还是不会写诗歌，下面小编就来教教大家把。

　　诗歌叙事创作手法

　　在新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”手法在诗歌书写实践中越来越多的被运用，“叙事性”已经成为当下诗歌书写的一个主流现象和特征，这是当代诗歌的嬗变和进步所致，这种现象从新世纪伊始就引起了诗歌评论界的适度关注。进入新世纪以来，这种“叙事”特征表现出愈来愈普遍并有日益增强的趋势。应该说它给当下诗歌创作带来了纷繁多样的新景观，诗人通过对日常生活、日常场景和内心存在的即时感受，以接*口语的语言表达方式，自觉地将“叙事”引入诗歌书写，充分使用白描、叙述、陈述、提炼、强化等修辞手段，展现和揭示现实生活某个时间和空间场景，诗意地传达主体生命体验、内在理解以及对事件、场景进行深度开掘，贡献出了一批诗歌佳作。“叙事”作为从上世纪第三代诗人就已具备的艺术手法，随着时间推移和诗歌实践的反复演练、深化，在当下形成的这种阶段性总体特征，是否已经因为具有风格学研究的而具有了诗学意义？它的生成机制如何？它和小说散文中的“叙事”、以往新诗传统中的“叙事”有着怎样的区别和联系？目前呈现出一种怎样的生态面貌？对诗歌创作中的叙事诗学研究提供了什么样的范本和启示？同时其中也存在着怎样需要规避、纠偏的弊端？将来的发展走向和轨迹如何等，都需要深切关注、深入探讨。笔者结合新世纪以来诗歌创作的实例对这几个方面的问题进行一些粗浅的分析。

　　从当代诗歌创作的整体景观和发展脉络来看，作为第三代诗人对朦胧诗反拨的重要诗艺表现手段，“叙事”手法最早出现在1980年代中后期，之后经过1990年代诗人们渐渐将之作为更为广泛的自觉艺术追求，到新旧世纪之交，“叙事性”在当代诗歌创作中所占比例日渐增大，涉及人数日渐增多，已经初步形成一种整体书写倾向。大致上看，作为一种格局的形成，是在大量70、80后诗人进入诗坛，随着新世纪来临和网络诗歌的勃兴而凸现，并持续进入新世纪以来的诗歌创作中的。

　　新世纪伊始，知识分子写作和民间写作之争尘埃初落，网络诗歌一时呈现出井喷态势，大量更年轻的诗人进入诗歌书写，各种民刊先后出现，当代诗歌继1990年代中后期的相对沉寂，迎来了一个相对热闹、繁荣、众花纷呈的局面。之后不久，“下半身”、“垃圾派”、“低诗歌”等先锋与另类诗歌现象的横空出世，将这一局面推进到了一个令人眼花缭乱、莫衷一是甚至有些混乱不堪的状态。先前已然存在的“及物”写作、“事态”写作、“悖论”写作等，这时几乎无一例外的被庞大的诗人群所运用、所演练。其中，“叙事”手法得到诗人们较为普遍的接受。有意思的是，知识分子写作和民间写作争论之后不久，知识分子阵营中的诗人也自觉不自觉地开始转向或者说使用口语，进行“叙事”书写了。如臧棣的《世界观协会》、王家新的《桔子》、孙文波的《遗传学研究》等诗即为例证。诗歌书写在一定程度上开始从高深转向*易、由精致兼具明朗、从思想高蹈进入了现实行走。另一方面，如果说“叙事”写作是民间写作论者执意坚持的一种写作操守的话，那么对于诗歌书写的新生力量和网络诗歌写手们来说，他们大都是一开始就是对之高度认同并进行自觉实践的。

　　迄今为止，从诗歌创作的总体状况着眼，“叙事”手法在诗歌中的普遍应用，“叙事性”写作形成的广泛影响和实际书写业绩，已经构成一种蔚为可观的诗学现象。实际上也正是如此，诗评家们也开始关注“叙事”在诗歌书写中的多与寡、好与坏、得与失，并试图将之进行归纳、整理和分析，这是非常必要的。不仅如此，这种探讨和分析还应该根据“叙事”与“叙事性”的当下形态和进一步的发展、走向有所加强，目前在这方面，切中要点的学界评判和细致入微的诗学分析，还显得相对脱节和滞后。

　　我们这里所说的“叙事”（在具体诗歌文本上常常表现为“叙述”），不仅和一般意义上的小说、散文中的“叙事”完全不是一回事情，就是和传统诗学上叙事诗的“叙事”亦不可同日而语。这里所说的“叙事”指的是那种在语言风格上基于日常口语，在诗歌文本结构上呈现“事态”或“情境”结构，在诗意诉求上旨在传达极具个性化的情感状态、生命体验与存在顿悟的诗作。也正是这样的作品，占有压倒多数的构成了新世纪以来诗歌书写的整体格局。在此类作品中，“叙事”不仅仅是“叙事”，既不是不是对事件、场景的简单“叙述”和描摹，也不单纯止于“叙事”，其最后指归还是抒发主观情感。只不过这种抒情和过去的直接抒情和通过繁密的意象组织抒发感情有所不同，而是依托对事件和场景的描述来表达主观感悟的。我们暂且可以称之为“叙事性”抒情。无论如何，诗歌的本质还是抒情的，或者说诗歌的最终目的还是抒情的。直白抒情、简单抒情是抒情，“智性抒情”、“理性抒情”也是抒情，甚至“冷抒情”、“反抒情”也是为了抒情。那么，通过对事件、场景来传达生命情感与体验，其目的仍然是殊途同归的。而这种“叙事性”抒情正是新世纪以来诗歌创作表现出的一个重要特征。

　　这种“叙事”手法作为一种整体风格，它的生成机制上主要来源于两个方面。一是直接来自于对朦胧诗后第三代诗人的承继，二是具有颠覆意味的时代变化和全新的现实生活、存在状态对诗歌创作的影响与作用使然。关于对第三代诗人的影响，有人已经说过，第三代诗人是无论如何绕不过去的营养和传统，此话不虚，也是无可争议的。作为第三代诗人，尽管没有产生众所公认的大家和较为同意艺术风格范式，但作为朦胧诗的后继者和终结者，他们的诗歌观念和作品风格在将*十年左右的时间内，成为了笼罩和影响*当代诗坛的主要诗歌症候，直至现在，有些诗人还在持续的产生着影响。无论是70、80后还是年龄稍微大一些的60后诗人（即人们所说的“中间代”），对于“拒绝隐喻 ” 、 “诗从语言开始”、“诗到语言为止”等诗歌观念都并不陌生，有的甚至还是高度认同的。这种影响对后来者来说，也许是具有针对性的，也许是被主动选择的。而意在消解意象、象征的“叙事”手法，在风格、流派、艺术主张不尽相同的第三代诗人那里，却是无一例外被共同认定的，因之也就被后来的诗人们所承继。

　　需要说明的是，这种承继也并不是全盘照托、一成不变的，这种“叙事”手法还必然地受到诗人们自身所携带的文化或诗歌因子的内在影响，同时也受到诗人们生活变化、时代迁移、生存环境的影响，以及各种因素所促使下的思维方式、价值观念、艺术观念的影响。实际情况也正如此，当下诗歌作品中呈现出的`“叙事”品格，和第三代诗人相比，已经发生了明显的变化。在第三代诗人那里，“叙事”只是作为一种对朦胧诗意识形态化的*，“叙事”是有意摈弃意象、隐喻、象征之后找到的表达方式，在艺术上着意反拨的意味非常外在和明显。第三代诗人的“叙事”更多的是出现在艺术观念的自觉性基础之上：朦胧诗的文化历史使命和意识形态使命已经完成，繁复凝结的意象和象征开始走向极致，“叙事”的出现恰好切中了当时诗歌艺术更新迭变的需求。正如有人所言：“1990年代的当代汉语诗人不过是把小说的手法挪用为诗歌的主要技巧，这也是当代诗歌抒情面临危机时的一种待用模式。”（1）现在回头看看，除了《山中》、《明月降临》、《大雁塔》、《镜中》等作品外，《中文系》、《*2号》等当时声噪天下的名作，给人们留下的更多是诗歌观念嬗变和诗歌阶段历史的意义，从诗意的角度看，第三代诗人相当一部分作品以及那些作品中所体现出的“叙事”手法，在诗意上的成熟度及其生命力还是需要重新予以评估的。

　　相比之下，来自现实生活和生存变化的影响要更大一些。从1990年代初开始，短短十几年间，我们所处身于其间的*社会发生了从未有过的变化，*经济的迅猛发展和国家经济实力的崛起，再到新旧世纪之交网络时代的兴起，一个商业经济勃发、物质主义流行、娱乐休闲至上、消费社会成形的新的时代面貌已经出现，人们的生存方式、生存环境、世界观、价值观及文化观、艺术观都产生了前所未有的变化，世界一下子变得乱花眯眼、不可把握；生活节奏越来越快，变得无所适从；生存压力与思想压力越来越大，新现象、新事物、新观念等层出不穷。反映在诗歌创作上，这种种变化必然导致诗歌艺术的的剧烈嬗变。而这一切变化肇始于1990年代之初。从那时开始算起，当代诗歌正好经过一段沉寂的低谷期，在世纪末随着网络诗歌的出现，带着“知识分子写作“和”民间写作“之争，以表现在诗歌界内部（如果说存在一个诗歌界的话）的热闹纷繁的态势而进入新世纪的。这时候，诗歌不仅不再被用来作为意识形态和张扬个性的工具，甚至也不再可能被轻易归纳为一些流派、风格，当代诗歌是在官刊、民刊、网络诗歌并存并行的状态下开始新世纪旅程的，诗歌完全进入了一个气象万千的个性化写作时代。实际上，当代诗歌的“个性化”写作也是起始于第三代诗人的。只不过是进入新世纪以来，这种“个性化”写作经过十几年的发展变化，至今达到了一种极致状态。每个诗人都是一个艺术主体，每一个诗歌书写者都有一个自足的诗歌艺术世界，每一个地域每一个领域都有一个自然分化的不同的诗歌书写圈子，甚至每一单个的诗歌文本地出现都是一个新鲜的样式。有人也因之发出了诗歌界“交流绝望”的慨叹。加入诗歌书写的人一下子多了起来，而“个性化”却反而变得越来越明显。也正是这种情况之下，诗人们或者说诗歌写作者们放弃了对世界的整体观照和把握，而是从个体感受和经验出发来呈现自我。他们甚至放弃了对现实世界和生活的块状、面状的介入，而改为了“点状”介入。他们从日常生活、日常经验和生存感受出发，着眼于一时一地的情绪、感觉和情感状态的捕捉。而诗歌在诸多的艺术表现手段中，“叙事”及“叙事性”在功能体现上恰恰更适合此种创作心理需求和实际诗艺需求。也正因此，“叙事”策略不约而同的被诗歌写作者所承继、所接受并在写作实践中推向极致。与其说是诗人们自觉地继承了先前诗人的风格，不如说是现代生活给诗人们提供了这种是艺术的可能性和必然性。

　　在与这种“叙事”策略的相互选择之后，诗歌写作者们纷纷将目光转向了日常存在、日常场景，热衷于表达日常生活感受与日常经验，通过对身体、目光和思想的“及物”体验，借助日常语言来传达内心情感。这种“叙事”策略既表现在语言方式上，也表现在体验方式和思维方式上，从而具有了方法论的诗学含义。

　　新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”作为一个整体写作倾向，粗略地予以归纳，主要表现出以下几个方面的特点。

　　一是“叙事”突破了对事件或场景的单纯叙述、交代、描摹与展示的概念界定，情绪、情感、思想等主体意识更多的诗意的渗透到事件与时间秩序之中。诗人已经不再局限和满足于仅仅把感受到或捕捉到的生活场景展现出来，而是在这种诗意的展现过程中，嵌入了自身的感情、经验与诗思巧妙地熔铸在语词和文本结构之中。如杜涯的《无限》：

　　在秦岭，我看到无名的花开了

　　又落了。我站在繁花下，想它们

　　一定是为着什么事情

　　才来到这寂寞人间

　　后来，我去到了高原，看到了永不化的雪峰

　　原始森林在不远处绵延、沉默

　　我感到心中的泪水开始滴落

　　我记得有一年我坐在太行山上

　　晚风起了，夕阳开始沉落

　　连绵的群山在薄霭中渐渐隐去

　　我看到了西天闪耀的星光，接着在我头顶

　　满天的无边的繁星开始永恒闪烁

　　即使是在对一些单一事件的“叙事（叙述）”中，诗人的目光也不再单纯是看见或只传达事物被看见的一面，而是把诗人的强烈情感浓缩到了场景以及场景中人物之上。如诗人雨田的《站在村口的铁匠》：

　　村庄里的田地荒芜 铁匠铺里没有打镰刀的人

　　炉堂的火早已熄灭 那些收割稻谷的人不知在何处

　　不知姓名的铁匠 从小镇的街头走到街尾

　　像一团火焰站在村口 路过此地的人浑身滚烫

　　站在村口的铁匠 其实他已经失业 他是

　　光芒万丈地燃烧过 他的灵魂一次次被锻打

　　割舍 然后让人取走 留在铁墩上的只有伤口

　　那个铁匠比我还苍老 掉了自己的白发 掉了牙齿

　　和还没有想完的心事 而他所面临的生存选择

　　又是什么呢 也许他的身体里还藏着最硬的铁

　　我回到乡下 凭借一点点光亮 把内心的黑暗抽空

　　不会像站在村口的铁匠那样丧失得太多 也许

　　我们各自的立场不太一样 我还是带着最初的梦境

　　走*他 矛盾和虚幻当然存在 那位铁匠站得比我高

　　朵渔的《高启武传》则通过对爷爷饱含深情的一生的“叙事”与追思，表达出对一个时代和那个时代中一个农民的命运无常和人性内涵的深切反思，诗歌语言具有犁铧般的耕种力度，是一首不可多得的佳作。

　　二是在“叙事”中，通过对事物或事件中具象的鞭辟入里的细节挖掘，抵达其内部逼*其真相。新世纪以来出现了大量的以细节描写和细节挖掘见长的诗作。这些作品在对具体事物或事件的细节把握上，呈现出以往诗歌作品中少见的主体观察力和语言表现力。如雷*阳的《杀狗的过程》，全诗用了整整34行来不厌其详地展现一条狗经过5次被主人刀捅而死的过程，读来让人心惊肉跳，并由此经历了一次奇异、震悚甚至是痛苦的心理历险，逼迫着人不得不去思考人和动物、人与世界之间那种血淋淋的关系：

　　它叫着，脖子上像插上了

　　一杆红颜色的小旗子，力不从心地

　　蹿到了店铺旁的柴堆里

　　主人向它招了招手，它又爬了回来

　　——如此重复了5次，它才死在

　　爬向主人的路上

　　因为等待，许多围观的人

　　还在谈论着它一次比一次减少

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比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

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古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

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古诗词12种修辞手法

古诗词12种修辞手法

　　想要更好地认识、体会古诗词所表现的情感内容，就必须延伸到其中所用的修辞手法、意象等知识，一起来看看古诗词中这些常见的修辞手法吧。

　　比喻

　　把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

　　例如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

　　借代

　　借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

　　例如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　　夸张

　　对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

　　例如：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

　　对偶

　　用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相*的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

　　例如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的'落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人壮志难酬的苦痛。

　　比拟

　　把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

　　例如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

　　排比

　　把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

　　例如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”（马致远《天净沙秋思》）纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂，凄清的气氛，烘托游子的哀愁。

　　设问

　　先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。

　　例如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（《蟾宫曲》）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

　　反问

　　用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

　　例如：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

　　用典

　　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　例如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”（辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》）写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　点化

　　点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。

　　例如：王实甫的《西厢记长亭送别》“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。

　　双关

　　某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。

　　例如：韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

　　互文

　　也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

　　例如：“烟笼寒水月笼沙”（杜牧《泊秦淮》），我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。

　　拓展：

　　比喻

　　1. 《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色”用“烟火色”喻像烟火一样的脸色。

　　2. 《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”借梨花喻雪。

　　3. 《秋浦歌》：“不知明镜里，何处得秋霜”借“秋霜”喻白发。

　　4. 《岳阳楼记》：“皓月千里，浮光跃金”借“金”喻月光；“静影沉璧”借“璧”喻水中的月影。

　　借代

　　（一）全体代部分

　　1. 《桃花源记》：“晋太元中武陵人捕鱼为业”借“武陵人”代武陵某一个人。

　　2. 《曹刿论战》：“肉食者”借“肉食者”代大官。

　　3. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼”借“故人”代孟浩然。

　　（二）部分代整体

　　1. 《过故人庄》：“故人具鸡黍”借“鸡黍”代饭菜。

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如何巧妙的运用倒叙手法

如何巧妙的运用倒叙手法

　　在日常学*、工作和生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。写起作文来就毫无头绪？以下是小编精心整理的如何巧妙的运用倒叙手法，希望能够帮助到大家。

　　在作文中我们常用顺叙和倒叙的方法写，“插叙”却不常用。所以，有些同学很想学学“插叙”怎样写。

　　插叙是在原来叙述的过程中，由于表达的需要，中断了原来的叙述而插入另一段叙述;而在这段插人的叙述结束后。再继续原来的叙述。插叙的内容可以是一件完整的往事，也可以是与叙述主体相关的另一件事，还可以是另一种事物。

　　如《江姐》这篇课文，一开始写深夜江姐被特务带出牢房，接下去插入对江姐生*的介绍和被捕的情况的描述，然后再继续写江姐面对特务的严刑拷打，坚贞不屈的情景。

　　又如《饲养员赵大叔》这篇课文，在写他关心牲口，特别是精心照料金皇后时，插人他冒雨用毯子把“金皇后”从麦茬地拉回家里这件往事。

　　插叙可以使读者对主要人物、主要事件有更加全面的了解，使文章的脉络更加清楚，中心更加突出。

　　在我们的作文中，有时为了把叙述的主要事件说得更清楚、更透彻，也要把有关的事**去交待，这也就是插叙。

　　如何运用倒叙手法来构思作文呢?

　　1、可以把文章中最精彩的部分提到文章开头叙述描写。

　　【举例】今天早晨，在水东街上，一位初中生正急匆匆地赶往学校，后面，一位老大爷在紧紧跟随。转眼间，这位初中生迅速地闪进了学校，径直朝班级走去，老大爷也急忙跟了进去。老大爷为什么要跟踪这位初中生呢?事情还得从上个星期天下午说起。

　　【品读】例文的叙述之所以说精彩，是因为它设置了一个悬念，一下就抓住了读者的心，勾起了读者的阅读欲望。小作者把这一精彩的部分放在作文开头，自然引出了对过去事件的回忆。

　　2、可以把事件的结果先写出来，然后再按时间顺序或地点转换叙述事件的过程。

　　【举例】在我的抽屉里，珍藏着一枚胸针。这不是一枚普通的胸针，这胸针，凝聚着奶奶对我无微不至的关怀。每当我看到它，奶奶那慈爱的面容就浮现在了我的眼前，每当我捧起它，就不由得令我回想起那件难以忘怀的往事。

　　【品读】“在我的抽屉里，珍藏着一枚胸针。”这是事件的结果，小作者把这个结果放在文章的开头，很自然地引出对这枚胸针由来的.一段往事的回忆。

　　3、可以把整个事件中最能表现文章主题的部分提到开头叙述。

　　昏黄的灯光下，妈妈依旧在不停地拧着螺丝。一下，又一下，每一次的拧紧都用上了全身的力气。三轮车架下的妈妈，两鬓已经布上了银丝，眼角的皱纹好似一条条深深浅浅的沟壑，粗糙的脸夹在灯光下愈加显得苍白，一双枯树皮似的手在不停地用力、用力......看着妈妈这用着力的双手，那幕幕的往事从脑海里汩汩地浮现出来。

　　【品读】小作者的意图是通过以骑三轮车为职业的妈妈每天起早摸黑地对家庭的付出，表现母爱的伟大。例文中妈妈修三轮车的片段无疑是最能表现文章主题部分，小作者把这样的部分提到了文章的开头进行叙述、描写，顺里成章地引出对往事的回忆。

　　4、倒叙时要交代清楚起点。倒叙和顺叙的转换要有必须的文章过渡。做到衔接自然。

　　如：以上例文，在倒叙和顺叙的转换之处，很清楚地交代了“事情还得从上个星期天下午说起”、“就不由得令我回想起那件难以忘怀的往事”、“那幕幕的往事从脑海里汩汩地浮现出来”等的事件的起点。

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古诗中的表现手法有哪些？

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那古诗中的表现手法有哪些呢？下面是小编帮大家整理的古诗中的表现手法有哪些？欢迎阅读与收藏。

　　表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

　　1、用典

　　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》)

　　这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)

　　“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

　　常见的用典意思

　　投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士

　　红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称，后来借指绿色

　　折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

　　黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁，雁书，雁足，鱼雁：书信，音讯

　　桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年 尺素：书信

　　商女：即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾，青鸟：传递书信的人

　　鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤，鲤鱼，鲤素：书信

　　杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者

　　东篱，采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄：人有远大志向

　　雕虫：微不足道的技能，多指文字技巧 三径：隐士居住的地方

　　风骚：优秀的文学作品或文采 劳歌，渭城，阳关：送别时唱的歌曲

　　长亭，南浦，柳岸：送别地 夕阳：离别时的心情或暮年老年

　　牧童：淡泊，田园生活 烟波：离别后漂泊无依 吴钩：武器或有勇武豪情

　　明月：乡愁 青云：高的地位 孤雁，落帆，断鸿：孤独游子

　　青紫：*显爵 丁香：愁心或情结 青梅竹马：男女小时天真无邪一起玩耍

　　蝉鸣：悲秋 青天：清官 落花：伤春

　　落叶：秋天 黄昏日暮：死亡迫*的忧惧或苍茫的历史意味

　　飞蓬，孤蓬，归蓬：孤寂的游子 西楼，望江楼：送别地或悠悠愁绪

　　梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春)(梅雨：悠悠愁绪)

　　2、联想

　　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)

　　诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

　　3、想象

　　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)

　　这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　4、衬托或烘托

　　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

　　“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》) 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

　　“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。(杜甫《月夜》) 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

　　又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。以动衬静是反衬。

　　练*：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”是如何应用衬托手法的?

　　以乐景衬哀情。

　　5、渲染

　　环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

　　“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　　又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　这首诗是作者初至成都游诸葛亮*所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写*的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。

　　练*：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

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古代诗歌鉴赏表现手法

　　诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。下面是小编整理的古代诗歌鉴赏表现手法，希望对你有帮助。

　　一．描写手法

　　1.白描：

　　本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。

　　例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。

　　（诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。

　　2.渲染：

　　本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。

　　例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。

　　（诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。

　　3、烘托：

　　对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。

　　例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。

　　4.虚实结合：

　　有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。

　　例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。

　　虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。

　　思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。

　　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　5.衬托：

　　分为正衬和反衬。

　　正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。

　　反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”

　　例：（诗歌）“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。

　　6.对比：

　　对比既是描写手法，也是修辞手法。

　　例：（诗歌）“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲*花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。

　　7.动静结合

　　动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。

　　（1）.以动衬静

　　如王维《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　诗人就通过花落、月出、鸟惊等景物的“动”突出了春山、春涧的“静”，从而创造出了静谧、高远的意境。

　　（2）.以声衬静

　　如南朝梁·王籍的《入若耶溪》：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”长久寂静后的偶尔声响，或一阵声响后的寂静，都会使寂静更明显。

　　例：（诗歌）“落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。”运用以动衬静的手法，突出夜阑人静，只有露珠滴落在枯叶上的声响的静寂。

　　（3）有动有静

　　“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”

　　采用了前两句的静景和后两句动景结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

　　8.细节描写：

　　指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。

　　例：（诗歌）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。表达了漂泊异乡的游子对家乡亲人的无尽思念。

　　9.点面相结:

　　“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。

　　例：（诗歌）“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗中千山、万径是面，孤舟、蓑笠翁是点。

　　“千里水天一色,看孤鸿明灭。”静态的“千里水天”的画面上,又加上了孤鸿这个动点。点面结合,表现了诗人超脱世俗、不受约束的闲适生活。

　　10.移步换景：

　　描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。

　　例：（诗歌）“月下飞天镜，云生结海楼。”晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

　　二．描写角度

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比喻手法的诗句

　　比喻是一种常用的修辞手法，用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，小编整理的比喻手法的，供参考！

　　比喻手法的诗句

　　白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭院作飞花

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　大似翻鹅毛，密如飘玉屑。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天

　　浮云游子意，落日故人情。

　　感时花溅泪，恨别鸟伤心。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。

　　老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船

　　日岀江花红似火，春来江水绿如蓝。

　　试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　燕草碧如丝,秦桑低绿枝

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

　　比喻

　　1、那雪，就如白玉，铺满了大地，让你感觉来到了天界。

　　2、原始森林就像是一个性格粗犷骠悍的山野大汉。

　　3、人潮卷来卷去，地坝变成了露天舞台。

　　4、美丽的彩虹就像一座七彩的桥一样高挂在雨后的蓝天。

　　5、蒲公英的朵朵黄花开得绚丽烂漫——小巧，娇嫩，就像是一些雏鸡，它们扑动着，欢笑着，显得那么亲切可爱。

　　6、弯弯的月亮像1条小船挂在夜空中。

　　7、几次渗地雨下过，玉米苗像气吹似的长起来，没多久，一年一度的青纱帐又出现了。

　　8、这几天的天气真是太冷,寒风吹在脸上就像刀割一样

　　9、田垄里的麦苗稀稀拉拉的，像是在翘首苦盼着下雨。

　　10、她那张皱纹纵横的脸，舒展得像绸缎一般，光闪闪的。

　　11、炕沿上坐着的那个鬼子官，两眼红红的，像刚吃过死人的野狗。”

　　12、菜园里，韭菜吐芽，菠菜努嘴，黄瓜秧分叶，豆角苗破土，畦畦朝气勃勃。

　　13、雨中的桃林，没有尘埃，没有鸣噪，幽静得像是仙境。

　　14、美妙的小雪花呀，像只只空灵飘逸的玉蝴蝶，扇动着薄翼，初降人间。

　　15、树上的苹果像灯笼似的又大又红。

　　16、恋爱就像智力竞赛，规则能够设置无数，但有1条却一向去不掉，那就是：去掉一个最高分，去掉一个最低分―-最高分总是被优先淘汰。

　　17、庄稼灰塌塌的全拧成了绳，地上一踩就冒起一股烟。

　　18、西湖象一块碧玉,一面镜子。

　　19、石榴的外表像一个球状的小口花瓶，它的皮是黄褐色的，剥开皮一看，一粒粒晶莹透明的果实排得整整齐齐，一层之后一层。

　　20、麦子长势差，稀稀拉拉，又细又蔫又黄，像狗尾巴草一样短小干瘪。

　　21、太阳像一个大火球似的高高地挂在蓝天。

　　22、雨后的草原野花竞放，就像一块刚浸过水的花头巾，连露珠儿都是五颜六色的了!

　　23、生长在剑叶心中的菠萝，从院子里的绿叶丛中好奇地探着头，张望着，窥探着来往的旅客。

　　24、仙人掌是黄沙中的碧玉，是枯海中的岛屿，是荒漠上的英雄;它们给炽热如焚的沙漠，带来了生机，带来了繁荣，也带来了神秘的期望的色彩。

　　25、这一路种的都是高粱，已经长得高过人头了，绿油油的像一堵没有止境的围墙。

　　26、我像风筝一样,不能远走高飞,痛苦无奈像秋千一般,荡了出去又回来。

　　27、天上的朵朵白云就像羊群一样东游西荡。

　　28、远处的霓虹灯亮了，就像一道亮丽的彩虹，像仙女飘舞的裙带，像一座七彩小桥，像一朵朵耀眼，绚丽的云

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古典诗词的辩证表现手法

古典诗词的辩证表现手法

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。其中的断肠人在天涯是点；其余各句均是染，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。其中第一句是点，点出伤离别；其余各句是染，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用乍暖还寒、三杯两盏淡酒、晚来风急、雁过也、满地黄花、梧桐更兼细雨来渲染自己的心绪，最后用这次第，怎一个愁字了得点出愁的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉都是染，后面的都是离人泪是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓实，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓虚则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的.揣度和想象，被喻为古代朦胧诗。而李煜的《虞美人》中问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，却又以实写虚，将诗人抽象的愁化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来四句，前两句风急、天高、猿啸、渚清、沙白、鸟飞一句三个意象，显得绵密急促；后两句落木、长江一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流四句，也是深得疏密之妙。前两句交代雨后空山、秋天傍晚，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到明月、青松、月光、清泉、石头、水花，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以天门中断楚天开写出了水神奇的动，力量巨大；又用碧水东流至此回写出了山雄奇险峻的静强大力量的静；然后又用*青山相对出写静，又静中有动；孤帆一片日边来写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了似练、翠峰、残阳、彩舟云淡等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写红藕、玉簟、罗裳、兰舟、锦书、月满，色彩较浓；下片写花、水、闲愁，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：浓尚不可解其愁，淡又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。雅是典雅，俗是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土，用词典雅，造句精工；结尾两句兴，百姓苦！亡，百姓苦，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，江南好，风景旧曾谙、能不忆江南，用语通俗；而日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。巧是工巧，拙是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。曲是婉曲含蓄，直是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于曲的手法；到诗的结尾处却大呼：安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！这就是直，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于直吧，可他还是表达得那么曲，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　隐与显，也是诗人表达感情的两种方式。隐显与曲直非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：画眉深浅入时无？又如苏轼《江城子》……不思量，自难忘，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了尘满面，鬓如霜的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求不即不离、不沾不滞。如苏轼的《水龙吟》：似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

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常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。

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