适合国画落款的古诗

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

　　耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！

　　1、《仪鸾殿早秋》

　　李世民

　　寒惊蓟门叶，秋发小山枝。

　　松阴背日转，竹影避风移。

　　提壶菊花岸，高兴芙蓉池。

　　欲知凉气早，巢空燕不窥。

　　2、《感遇四首之二》

　　唐·李白

　　可叹东篱菊，茎疏叶且微。

　　虽言异兰蕙，亦自有芳菲。

　　未泛盈樽酒，徒沾清露辉。

　　当荣君不采，飘落欲何依。

　　3、《过故人庄》

　　唐·孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　4、《菊花》

　　唐·元稹

　　秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　5、《长相思》

　　李煜(一题邓肃作)

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　6、《晚香轩》

　　明·高启

　　不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。

　　地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。

　　秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。

　　山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。

　　7、《饮酒》

　　8、《和郭主簿》

　　晋·陶渊明

　　芳菊开林耀，青松冠岩列。

　　怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　9、《赋得残菊》

　　唐·太宗

　　阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。

　　露浓希晓笑，风劲浅残香。

　　细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。

　　还持今岁色，复结后年芳。

　　10、《云安九日》

　　唐·杜甫

　　寒花开已尽，菊蕊独盈枝。

　　旧摘人频异，轻香酒暂随。

　　11、《咏菊》

　　唐·白居易

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诗歌落款的正确格式

诗歌落款的正确格式

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编整理的诗歌落款的正确格式，欢迎阅读与收藏。

　　没有横着写毛笔字的，所以不知道格式。落款一般在右下方，包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。譬如壬辰书是壬辰年写作，下面应添置地点。还有用韵母代数的，譬如马日为文等等。

　　落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

　　上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

　　扩展资料

　　*画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的`综合艺术，这是*画的独特的艺术传统。

　　*画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也*画普遍追求的艺术境界。

　　题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。

　　*画题款，包含“题”与“款”两方面内容：

　　在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。

　　在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

　　题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

　　标题下一行正中间写朝代和作者。

　　问： 竖着写古诗的诗人用不用写朝代，格式是怎么写的啊？ 答： 写朝代呢，即是落款。

　　格式和落款的分类与方式如下：

　　落款的分类

　　（一）单款 亦称（下款），是作者自题款。

　　一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

　　1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

　　2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

　　3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

　　4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

　　5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

　　6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

　　7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

　　8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

　　（二）双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

　　1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓。

　　2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老 师”、“校长”、“教授”等。

　　3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

　　4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

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赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

　　耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！

　　赞美菊花的诗句篇1：

　　1、《仪鸾殿早秋》

　　李世民

　　寒惊蓟门叶，秋发小山枝。

　　松阴背日转，竹影避风移。

　　提壶菊花岸，高兴芙蓉池。

　　欲知凉气早，巢空燕不窥。

　　2、《感遇四首之二》

　　唐·李白

　　可叹东篱菊，茎疏叶且微。

　　虽言异兰蕙，亦自有芳菲。

　　未泛盈樽酒，徒沾清露辉。

　　当荣君不采，飘落欲何依。

　　3、《过故人庄》

　　唐·孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　4、《菊花》

　　唐·元稹

　　秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　5、《长相思》

　　李煜(一题邓肃作)

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　6、《晚香轩》

　　明·高启

　　不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。

　　地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。

　　秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。

　　山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。

　　7、《菊清》

　　秋瑾

　　铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。

　　夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。

　　8、《和郭主簿》

　　晋·陶渊明

　　芳菊开林耀，青松冠岩列。

　　怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　9、《赋得残菊》

　　唐·太宗

　　阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。

　　露浓希晓笑，风劲浅残香。

　　细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。

　　还持今岁色，复结后年芳。

　　10、《云安九日》

　　唐·杜甫

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商务邮件得体落款

商务邮件得体落款

　　落款又分“单款”和“双款”。既署赠与对象名号，又有作者署名的叫“双款”，只署作者名的叫“单款”。题献、题赠,在书画、礼品等上面题上赠送人和收受人的姓名年月或诗句跋语。接下来由小编为大家整理出商务邮件得体落款，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　There are some slight differences in connotations of each letter ending. Ill order them in increasing formality.

　　信件的不同结尾会有一些细微的差异。接下来我将把它们依照正式程度递增的顺序排序(并逐一解读)。

　　Love

　　Very personal. Used between lovers, family and close friends.

　　语气非常私人化。经用于爱人、家人和亲密的`朋友之间。

　　Cheers

　　Very casual. Used between friends. Can be used between coworkers if you want to appear very casual, at the risk of sounding unprofessional.

　　语气非常随意。用于朋友之间。在给同事发邮件时如果你想表现得非常随和，也可以使用，但可能有听起来略不专业的风险。

　　Take care

　　Casual and used between friends.

　　语气随意，用于朋友之间。

　　Thanks or Thank You

　　Thanks is very casual and Thank You is formal. Usually used in a business setting. Thank You is a great way to end an email to a stranger, especially if you are making a request or asking a question.

　　“Thanks”是非常随意的语气，而“Thank you”较为正式、常用在商业场合。给陌生人写邮件，尤其是你提出请求或者问问题的时候，“Thank you”是一个很好的邮件结尾。

　　Yours or Yours Truly or Truly

　　Casual or Business casual. A more personal, but still polite way to end the letter. Youve probably met the recipient in real life.

　　休闲或商务休闲语气。一种更私人，但还是礼貌的信件落款方式。收件人是你很可能已经在现实生活中见过面的。

　　Best or Best Wishes

　　Casual or Business casual. A polite way to end the letter. Can be used between friends or strangers.

　　休闲或商务休闲语气。一种礼貌的信件落款方式，可以用于朋友或陌生人。

　　Sincerely or Sincerely Yours or Yours Sincerely

　　Sincerely or Sincerely Yours or Yours Sincerely

　　Casual, Business casual or Formal. The standard letter ending. Sincerely is the most versatile ending because it can be used to end either casual or formal correspondence. If youre unsure about how to sign your letter, use Sincerely.

　　语气随意、商务休闲或正式。这是一种标准的信件结束语。“Sincerely”是被使用得最多的结尾方式，因为它既可以用于结束较为随意的通信，也可以用于正式通信。如果你不确定如何签署你的信件，那就用“Sincerely”。

　　Regards or Best Regards

　　Business casual or formal. You would use this if the recipient is someone you havent met in real life.

　　商务休闲或正式语气。如果你没有在现实生活中见过收件人，那就用这个。

　　Cordially

　　Formal. Used in business correspondence when the topic of the letter is serious. Sometimes used if there is a conflict between the sender and the recipient.

　　语气正式。用于通信话题比较严肃的商务信件中。有时也用于寄信人和收件人之间有矛盾时。

　　Using an ending that is too casual for the situation may not always be inappropriate. Conversely, using a casual ending can show your self-confidence. But to do this requires you to gauge whether the recipient would like a more casual conversation.

　　邮件中使用一个过于随意的结束语，在某些情况下可能不太合适。但反过来说，使用一个较为随意的邮件结束语也能展示你的自信。但这样做之前，需要衡量收件人是否喜欢更轻松的对话氛围。

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邮件落款祝福语大全

邮件落款祝福语大全

　　1、财源滚滚，如日中天。

　　2、兴旺发达，开张大吉。

　　3、蒸蒸日上，红红火火。

　　4、蓬勃发展，兴业长新。

　　5、华堂焕彩，日久弥新。

　　6、宾客如云，福开新运。

　　7、吉星高照，财运享通。

　　8、广纳四海财富！吉祥如意恭贺！

　　9、生意似春笋，财源如春潮。

　　10、恒心有恒业，隆德享隆名。

　　11、昌期开景运，泰象启阳春。

　　12、生意如同春意满，财源更比流水长。

　　13、门迎晓日财源广，户纳春风喜庆多。

　　14、财源滚滚达三江，生意兴隆通四海。

　　15、友以义交情可久，财从道取利方长。

　　16、根深叶茂无疆业，源远流长有道财。

　　17、一马百符，商人爱福；七厅六耦，君手维新。

　　18、物质文明称巨子，商情豁达属先生。

　　19、经之，营之，财恒足矣；悠也，久也，利莫大焉。

　　20、秉管鲍精神，因商作战；富陶朱学术，到处皆春。

　　21、东风利市春来有象，生意兴隆日进无疆。

　　1、您的节日，和春天一起来临；您的心血，为企业的明天书写。在这个美好的日子里，我们的祝福和季节温馨：快乐！

　　2、时间一天天，时钟一圈圈，忽然间才发现，你我已经很久未见，心中的祝福从未改变。愿你早日战胜病魔，幸福的生活是永远。

　　3、能够在一起工作是一种缘分，感谢您的辛勤工作，在您生日到来之际，谨代表公司及全体同仁为您送上生日的祝福：祝您生日快乐，家庭幸福！

　　4、花常开，水长流，幸福日子没尽头。常联络，心有爱，友情永远都存在。6月9，9月6。日子转出好兆头。好运来，好运来，天天好运像花开！

　　5、如果想走出阴影，那就让你的脸面向阳光；如果想告别懦弱，那就让你的心在历练中慢慢坚强；如果你想摆脱*凡的生活，那就努力让自己高傲地飞翔。祝你工作顺利！

　　6、天热蚊虫齐出动，凶猛狠毒胜往常；野外工作穿劳保，睡觉记得关纱窗；防蚊灭虫少不了，如此才能睡的香！睡眠充足身体棒，如此养生真美妙！

　　7、少一点排放，多一点绿色，少一点污染，多一点环保，少一点浪费，多一点节约，地球就可以给我们少一点灾害，多一点恬静。

　　8、有一个秘密想告诉你：今天的你是与众不同滴；有一件礼物要送给你：给你送去我的生日祝福语；有一句话特别赠予你：亲耐地同学，生日快乐必须滴！

　　9、让阳光普照你所有的日子，让花朵开满你人生的旅途。岁月的年轮像那正在旋转着的黑色唱片，在我们每一个人的内心深处，播放着那美丽的旧日情曲。愿你18岁后的人生依然充满着欢愉和成功！

　　10、我从不怀疑你生存的价值，我的生命因你而变得美好，无论，这世界将变成怎样，希望每年的今天你都快乐非常！

　　11、夏日高温不退，激情只增不减，魅力万丈光芒，工作顺心顺利，生活有滋有味，这些祝福送给您，愿您健康相伴、钞票多赚！

　　12、去年的希望刚发芽，今年请浇水，去年的理想刚成长，今年请灌溉，去年的奋斗刚起步，今年请加油，去年的祝福刚售完，今年请预收：祝辉煌在即，成功就在前方！加油！祝你工作顺利！

　　13、经过一年的风雨洗礼，再度迎来这圣诞之夜，这一刻，是快乐分享的时刻；是思念好友你的时刻；是祝福，关怀的时刻；是希望，美梦成真的时刻圣诞快乐！

　　14、圣诞将至，派发礼物卡卡总动员。一张礼物提货卡，圣诞礼物随便提；一张快乐心情卡，可随时支取开心；一张圣诞祝福卡，朋友问候在里面。圣诞快乐！

　　15、祝我快乐的、漂亮的、热情奔放的、健康自信的、充满活力的朋友，生日快乐！愿你用你的欢声笑语，热诚地感染你的伙伴们！这是人生旅程的又一个起点，愿你能够坚持不懈地跑下去，迎接你的必将是那美好的充满无穷魅力的未来！生日快乐！

　　16、公司全体同事祝你生日快乐！愿所有的快乐、所有的幸福、所有的温馨、所有的好运都永远围绕在你的身边。

　　17、少说话，多做事，常常学*少生气。看眼色，提建议，进退攻守有心计。敬老手，护新手，圈内做事讲和气。别怨言，别管事，份内份外分清楚。负责任，守秩序，工资升迁要牢记。祝你工作顺利！

　　18、祝福加祝福是很多个祝福，祝福减祝福是祝福的起点，祝福乘祝福是无限个祝福，祝福除祝福是唯一的祝福，祝福你生日快乐！

　　19、狂欢的*安夜交织着百年的孤寂，圣诞老人的祝福与我的思念融为一体，伴随漫天飞舞的雪花飘到你的身旁！愿你度过一个快乐祥和的*安夜！

　　20、夏去秋来，在这个金秋送爽的季节，公司全体同仁给您送上生日最真挚的祝福，祝您生日快乐，愿我们在今后的工作中和谐、同心、共创美好明天！

　　21、像狗一样忠诚，像马一样奔腾；像鸡一样勤恳，像猪一样隐忍；像狐狸一样狡猾，像绵羊一样温顺。把职场当成狩猎场，你一定会混成神！祝你工作顺利！

　　22、岁月，为您增添了皱纹、华发和沧桑；也馈赠给您阅历、成就与坚强。此刻，您就像一棵大树，枝繁叶茂、郁郁葱葱，庇荫亲朋、美丽大地！老大哥，祝您生日快乐、永远年轻！

　　23、用幸福的粽叶，快乐的米粒，包一个健康的粽子，在用相思的绳捆好，最后用短信方式发送给你，祝你及家人端午节快乐。

　　24、荧荧的背景灯照耀你的脸颊，虽然微弱，却可以延伸很远，看完这条消息，许个心愿，让满天的星都为你祝福。

　　25、把无数的思念化做心中无限的祝福，默默的为你祈祷，祝你早日康复！我们期待很快又看见你生龙活虎的身影和壮健的体魄！

　　26、风雨过后彩虹现，生病过后身体健，从此安康不会欠，精神爽利笑容甜，健康快乐去赚钱，生活美好乐连连！祝早康复。

　　27、愿我们在今后的工作中和谐、同心，共创美好的明天！

　　28、只是轻轻地一声问候，不是千言万语，却胜过千言万语，因为我将真心融入这里；只有小小的一个心愿，没有豪言壮语，却胜过豪言壮语，因为你的健康是我最多的期盼，就是对我最高的礼遇！

　　29、月光送给您温馨，太阳靓丽您的心情。我们把缀满幸福、快乐和*安的祝福悄然奉送，愿您的每一天都事事如意！

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书信落款祝福语

　　信写好以后，加上结尾语，俗称"关门"。下面是小编为你整理的书信落款祝福语，欢迎阅读。

　　用于贺年：恭贺 年禧、恭贺 新禧、即颂岁禧。

　　用于吊唁：此候 孝履、顺问 苫次、专候素履。

　　用于问病：敬请 愈安、即请 卫安、敬祝早痊。

　　用于时令问候：敬请 春安、顺颂 春祉、敬请夏安、并颂暑祺敬请 秋安、并候 秋绥、敬请 冬安、此请 裘安、敬请炉安。

　　用于当日问候：即颂 晨安、即请 早安、此请午安、即颂晚安、即请 刻安、顺候 日祉、即候 时祉。

　　用于祖父母及父母：恭叩 金安、敬请福安 肃请 金安。

　　用于亲友长辈：恭请 福绥、敬请 履安敬叩 崇安 只请提安、敬请 颐安、虔清 康安。

　　用于老师：敬请 尘安、恭请 道发、肃请海安、虔请 讲安。

　　用于亲友*辈：敬候 佳祉 并候 *安、顺颂起居、顺侯大安、敬颂 台安 顺颂 时绥。

　　用于亲友晚辈：即询 *佳、即问 *好、附颂清安。

　　用于有祖父及父母而在一处者：敬请侍安、敬颂 侍福、并候侍祺。

　　用于夫妇同居者：敬请 俪安、顺颂双安、敬颂 俪祉(祺)。

　　用于政界：敬请 勋安、恭请 钧安、只请政安。

　　用于军界：敬请 戎安、恭请 麾安、肃请捷安。

　　用于学界：只颂 撰祺、只请 著安、顺请、文安、并请学安、即颂文绥、即候 文祺。

　　用于商界：即请 财安、敬候 筹安、顺颂筹祺。

　　用于旅客：敬请 旅安、藉颂 旅祺、顺询旅祉。

　　用于家居者：敬请 潭安、并颁 潭福、顺颂潭祺。

　　用于贺婚：恭请 燕喜、恭贺 大喜、恭请喜安。

　　用于晚辈：手谕、手示、手泐、手草、草示、谕。

　　用于复信：肃复、手复、谨复、复。

　　用于不具名：名正肃(另具名片)、各心肃、各心印、知恕具、两知。

　　用于补述：又启、又及、又陈、再及、再陈。

　　用于祖父母及父母：叩禀、敬禀、拜禀、肃禀、谨禀、叩上。

　　用于尊长：谨禀、谨上、拜上、谨肃、敬肃、敬启、谨启。

　　用于*辈：谨启、谨白、手启、手上、顿首、拜启、上言、拜言、启、上、白。

　　代长辈附候：家父嘱笔问候。某伯嘱笔问候。

　　代*辈附候：家兄附笔请安，某兄附笔道候。

　　代幼辈附候：小儿侍叩。小孙随叩。某某禀笔请安

　　问候尊长：令尊(或令堂)大人前，乞代叱名请安。某伯前未及另禀，乞即叱名请安。

　　问候*辈：某兄弟前祈代致候不另。某兄处未及另函乞代致意。

　　问候晚辈：顺候令郎佳吉。并问令郎等*好。

　　信写好以后，加上结尾语，俗称"关门"。有如"敬颂钧安"、"即问*好"、"敬祝健康"、"此致敬礼"，以及较古朴形式的春安、冬安、日棋，刻祉……在社交上用"专颂台安"。另有匆促草率语"匆匆不一"、"草草不尽"、"不尽欲言"、"恕不多写"等。用于祝福问安的有"顺颂大安"、"专此祝好"、"即问*祺"、"此请召绥"等。请教用语有"乞复候教"、"伫候明教"、"盼即赐复"、"尚希裁答"、"敬祈示知"等。在《鲁迅杂文书信选》中，就可找到三十种不同的套语，如：即颂、大安;顺颂、健康;此复，即请偏安;专此布达、并问好;专此奉答，并请著安;专此布复，即请久安;敬颂、痊安;此布即颂，曼福不尽;专此布复，顺颂时绥;此上，即颂、时绥;此复、即请俪安;专此布达，即请旅安;此布、即请冬安;专此布达、即请冬安;专此布复，即请春安;专此布复，并颂春绥;勿复并颂、俪祉;此复即请俪安;此复，即颂时绥;专此布达，并请春安;专此布复，并颂时绥;专此布达，并请日安;专此布达，即请日安;专此布复，即请日安;专此布复，并请暑安;专此布复，即颂时绥;专此布达，并颂时绥。意思尽管相同，但其在文字上却根据书信内容，运用自如，无一雷同。

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关于书信落款祝福语集锦

关于书信落款祝福语集锦

　　在*时的`学*、工作或生活中，大家都写过信，肯定对各类书信都很熟悉吧，书信是人们是人们传递传递信息、交流思想感情的一种交际工具。你写书信时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的书信落款祝福语，欢迎阅读与收藏。

　　1、财运亨通、风光胜旧、喜气临门、燕舞新春

　　2、福寿安康、生意兴隆、一帆风顺、家中全福

　　3、万事大吉、顺理成章、万福临门、月满一轮

　　4、双喜临门、欢天喜地、客似云来、松林岁月

　　5、前程万里、健康长寿、开开心心、工作顺利

　　6、万事胜意、招财有道、财源亨通、六六大顺

　　7、旭日东升、椿萱并茂、万象更新、四季

　　8、龙凤呈祥、天福华民、老如松柏、和气生财

　　9、百花献瑞、大名鼎鼎、岁序更新、万事顺意

　　10、黄菊傲霜、门迎百福、庆云跃日、五福临门

　　11、天上双星、大炮而红、龙马精神、新年快乐

　　12、幸福安康、福寿双全、暖吐花唇、身体健康

　　13、春舍澄空、笑口常开、百家有福、年年有余

　　14、江山如画、太*有象、恭贺新禧、六畜兴旺

　　15、喜气洋洋、才华潢溢、满院春光、财源广进

　　16、吉祥如意、文定吉祥、百业兴旺、合家欢乐

　　17、白梅吐艳、心想事成、家肥屋润、松柏同春

　　18、和气致祥、登峰造极、大马当先、前程似锦

　　19、腰缠万贯、青春常在、大吉大利、红梅献岁

　　20、自强不息、篷岛春风、财源滚滚、百花齐放

　　21、年年有鱼、喜气盈门、金玉满堂、寿城宏开

　　22、福满人间、家庭和睦、岁岁*安、福如东海

　　23、喜鹊鸣春、革故鼎新、前途无量、开门大吉

　　24、恭喜发财、野云归岫、化臻上理、华堂偕老

　　25、*安无恙、欣欣向荣、日月皆春、福享新春

　　26、事事顺心、福禄寿喜、鸿案齐眉、舞乐翩翩

　　27、出入*安、官运亨通、丰财聚宝、合家幸福

　　28、吉星高照、福满门庭、海屋添寿、长命百岁

　　29、祖国长春、美梦连连、花迎春光、事业有成

　　30、合家富贵、日进斗金、福禄寿禧、好事连连

　　1、便民利国、欣欣向荣、医学渊博

　　2、博施济众、造福患者、功同良相

　　3、妙手回春、仁术济众、名冠群伦

　　4、懋绩长留、荣休之喜、高第莺迁

　　5、华厦开新、堂构增辉、金玉满堂

　　6、良禽择木、嘉惠工商、胜胜小屋

　　7、誓约同心、良师益友、龙马精神

　　8、姻缘相配、誓约同心、花开富贵

　　9、好事连连、寿与天齐、开门大吉

　　10、生意兴隆、百年好合、寿与天齐

　　11、蒸蒸日上、福如东海、寿比南山

　　12、年年有鱼、生意兴隆、家肥屋润

　　13、彩蝶翩翩、身体健康、幸福快乐

　　14、开开心心、生活幸福、学*进步

　　15、工作顺利、吉祥如意、事事顺心

　　16、球类拔萃、庄敬自强、母仪典范

　　17、龙马精神、百年好合、身体健康

　　18、幸福如意、心想事成、如意吉祥、万事胜意

　　19、新春快乐、年年有余、蒸蒸日上、身体健康

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国画应该怎么保存

国画应该怎么保存

　　国画是*的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。那么国画怎么保存呢？

　　国画具有怕火、怕光、怕湿、怕霉和怕虫咬的“五怕”特征。要收藏保护好字画必须把握好四个方法：

　　一、要避光。

　　因字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质或泛黄、褪色、发脆，造成字画的损坏，从而缩短字画的寿命。所以，字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。

　　二、要去尘。

　　字画收藏前，最好掸去字画表面的灰尘，防止把灰尘卷进字画，也要防止轴头中引起发霉或污染和虫蛀。对于绢本的字画尤应注意，灰尘落在绢缝里，一定要耐心把它清除，否则一遇潮气，字画的寿命就会缩短。此外，灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵，在温、湿度适宜时就变成成虫，日后便会蛀咬字画。因此，字画不应该一挂数年，因为挂的过程，就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。

　　三、要防潮。

　　一是要选择不潮湿的墙壁张挂，并要在室内避开有水蒸气的地方，预防*时的湿气附在字画上；二是当雨季到来之前，应暂时将裸露的字画收藏起来，梅雨季过后，及时选晴朗、干燥的天气，将字画逐一展开或张挂，以便在通风中驱散潮气。字画的贮藏空间，温暖应保持在14℃—20℃左右，相对湿度在50—60%。因为室内相对湿度偏高，容易引起纸张受潮而滋长霉菌。而太干燥又容易引起字画的翘曲变脆。

　　四、要密封。

　　对存藏环境来说，要求书画柜或书画箱要密封性好。使保存环境相对稳定。民间常用阳江漆皮箱，由杉木制成，内外都蒙上纸，再涂上黑色的木漆，避光防潮。密封性能较好。现在有条件的地方，都用保险柜一类密闭性能较好的器物。但无论用哪种箱柜，都要把字画悬空放置，即用木条一类东西担空，下面留出一定空间放置干燥剂（变色硅胶或二氯化钙）、防虫剂（卫生球、樟脑丸，对二氯化苯）、防霉剂，再把字画放置在木条上。为了安全，这些试剂都应当用布或透气性较好的纸包起来。则可保字画安然无恙，延长字画寿命。

　　传统国画颜色

　　目前，在我国市场上出售的*画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

　　（一）·锡管装水剂色

　　自从大兴水墨写意之风后，*画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装*画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

　　（二）·粉状颜色

　　粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

　　（三）·块状颜色

　　块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

　　*画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥*画颜色特有的魅力。*画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐 败变臭。在*画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　（A）·直接兑胶法

　　将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　（B）·干粉黏附法

　　这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。

　　矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。

　　矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是*二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

　　*画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

　　自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革*画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及*代西方美术的创作观念与传统的*画相融合，走出了一条改革、创新*画的新路子，使传统的*画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了*画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法;李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作;吴冠中用*画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现*画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

　　随着时代的变迁，*画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使*画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

　　20世纪20～30年代，画家们对* 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的`主张;徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”;刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”;林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”;陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答;林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”;金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为*画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新*画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

　　造型特征和表现方法

　　*画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了*人“天人合一”的观念。*画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，*画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。*画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了*书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此*画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称*画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的*画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。*画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

　　国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为;人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意;明清和*代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。*画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。*现代的*画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

　　水墨画

　　*画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在*绘画史上占着重要地位。

　　院体画

　　简称“院体”、“院画”，*画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)

　　文人画

　　亦称“士夫画”。*画的一种。泛指*封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。*代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《*文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对*画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

　　画分十门

　　*画名词。*画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。

　　十三科

　　*画术语。*画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

　　人物画

　　绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。*的人物画，简称“人物”，是*画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故*画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

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国画的色彩及调色方法

国画的色彩及调色方法

　　调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面小编整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助!

　　一、笔中调色法

　　一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种對比色來画出娇嫩的感觉。

　　二、碟中调色法

　　著色前将含顏料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均勻或有渐层变化。

　　三、纸中调色法

　　国画用色

　　银朱：呈暗粉色。

　　胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

　　朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

　　朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

　　赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

　　石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

　　石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

　　白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

　　花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)

　　藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)

　　赭石色：暗棕色矿物，用做颜料

　　雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

　　雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

　　石黄：国画颜料，即雄黄。

　　洋红：色橘红。用以画花卉。

　　拓展：传统国画颜色

　　目前，在我国市场上出售的*画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

　　（一）锡管装水剂色

　　自从大兴水墨写意之风后，*画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装*画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

　　（二）粉状颜色

　　粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

　　（三）块状颜色

　　块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

　　*画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥*画颜色特有的魅力。*画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在*画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　（A）直接兑胶法

　　将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　（B）干粉黏附法

　　这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。

　　矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。

　　矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是*二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

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著名国画家吴昌硕的作品介绍

著名国画家吴昌硕的作品介绍

　　吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。以下是小编精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　吴昌硕的作品

　　吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。他衔接了**现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

　　吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的.表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。也不愧有当时的名满天下。

　　吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。

　　吴昌硕的字

　　吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢?

　　吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。吴昌硕出生在一个读书家庭中，所以从小跟随父亲读书、学*，后来他被送到邻村的私塾就读。吴昌硕十岁的时候就非常喜欢刻印章，加上他父亲的指点，很快就进入门径。显然吴昌硕本就是一个十分聪明的人。

　　在1860年，太*军与清军抗战，吴昌硕全家为了躲避战乱到了荒山野谷中，他的弟弟妹妹先后因为抵挡不了解饿而死了。之后他又与他的家人失散，帮人做短工，打杂来度过每一天。吴昌硕先后与到了安徽、湖北等地流放，在他21岁时才回到自己的家乡务农。在务农期间，他并没有荒废他的学*，还在继续边务农边学*。在1865年，皇天不负有心人，吴昌硕中了秀才，担任了知县。之后他为了追求艺术上的深造，就在外谋生。在他晚年时，他的诗、书、画、印有了很大的提高，并且他的风格十分突出，成为了“后海派”的代表人，*代*的一位巨匠。

　　吴昌硕之后与家人一直定居在上海，在1927年，吴昌硕突然患了中风，于十一月初六在上海的家中去世，享年84岁。

　　吴昌硕的故居

　　吴昌硕是我国晚清时期著名的书法家、绘画家，他是**现代书画艺术发展过渡时期的关键性人物。吴昌硕是“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。所以吴昌硕在我国是具有重要地位的人物。那么吴昌硕是哪里人，吴昌硕故居在哪里，是哪一片土地养育出了像吴昌硕这样的伟人呢?

　　吴昌硕是浙江湖州安吉县人，所以吴昌硕故居也就在安吉。吴昌硕故居位于浙江安吉县鄣吴镇的鄣吴村上街，这个故居总占地面积为2500*方米，结构是四合院式的砖木构造，吴昌硕故居有主楼，东、西两个侧厅，倒厅和各种其他建筑物等。今天吴昌硕故居已成为安吉对外文化交流的重要渠道。

　　吴昌硕故居在清咸丰末年的时候，因为战争的原因，将大部分建筑都毁坏了，完好的只留下了东侧厅。在1987年，*拨款全面维修了吴昌硕故居，恢复了状元桥等多个建筑，使吴昌硕故居更加宏伟有气势。

　　吴昌硕故居是一幢两进三间二层楼的砖木式结构的房屋。它的门楣上有“吴昌硕故居”五个大字，向前走到*屋里，是吴氏的史迹展厅，里面展示了各种吴氏的东西，反映了吴氏家族从南宋迁移到浙江后的发展情况。走过小天井后就是主楼。左边是吴昌硕父母所住的卧室。中间是一个典型的*式客厅，来到二楼就是吴昌硕的书房等等。改革开放以后，党和*都对吴昌硕故居的恢复十分重视，所以才会大大的修建，有了现在的吴昌硕故居，也成为安吉文化交流重要的窗口。

　　人物成就

　　篆刻

　　少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

　　吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

　　吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。他与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物。

　　残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的*整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

　　主要篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。

　　绘画

　　绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我*生得力之处在于能以作书之法作画。”

　　他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也*书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

　　吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响*现代*画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

　　他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

　　晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。

　　菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于*世花鸟画影响深远。

　　主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。

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