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赞美菊花的诗句 古诗国画题款用
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！
1、《仪鸾殿早秋》
李世民
寒惊蓟门叶，秋发小山枝。
松阴背日转，竹影避风移。
提壶菊花岸，高兴芙蓉池。
欲知凉气早，巢空燕不窥。
2、《感遇四首之二》
唐·李白
可叹东篱菊，茎疏叶且微。
虽言异兰蕙，亦自有芳菲。
未泛盈樽酒，徒沾清露辉。
当荣君不采，飘落欲何依。
3、《过故人庄》
唐·孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
4、《菊花》
唐·元稹
秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
5、《长相思》
李煜(一题邓肃作)
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
6、《晚香轩》
明·高启
不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。
地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。
秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。
山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。
7、《饮酒》
8、《和郭主簿》
晋·陶渊明
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
9、《赋得残菊》
唐·太宗
阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
10、《云安九日》
唐·杜甫
寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
11、《咏菊》
唐·白居易
诗歌落款的正确格式
在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编整理的诗歌落款的正确格式，欢迎阅读与收藏。
没有横着写毛笔字的，所以不知道格式。落款一般在右下方，包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。譬如壬辰书是壬辰年写作，下面应添置地点。还有用韵母代数的，譬如马日为文等等。
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。
扩展资料
*画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的`综合艺术，这是*画的独特的艺术传统。
*画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也*画普遍追求的艺术境界。
题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
*画题款，包含“题”与“款”两方面内容：
在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。
在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
标题下一行正中间写朝代和作者。
问： 竖着写古诗的诗人用不用写朝代，格式是怎么写的啊？ 答： 写朝代呢，即是落款。
格式和落款的分类与方式如下：
落款的分类
（一）单款 亦称（下款），是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。
3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。
4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。
5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。
7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。
（二）双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓。
2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老 师”、“校长”、“教授”等。
3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。
4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
赞美菊花的诗句 古诗国画题款用
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！
赞美菊花的诗句篇1：
1、《仪鸾殿早秋》
李世民
寒惊蓟门叶，秋发小山枝。
松阴背日转，竹影避风移。
提壶菊花岸，高兴芙蓉池。
欲知凉气早，巢空燕不窥。
2、《感遇四首之二》
唐·李白
可叹东篱菊，茎疏叶且微。
虽言异兰蕙，亦自有芳菲。
未泛盈樽酒，徒沾清露辉。
当荣君不采，飘落欲何依。
3、《过故人庄》
唐·孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
4、《菊花》
唐·元稹
秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
5、《长相思》
李煜(一题邓肃作)
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
6、《晚香轩》
明·高启
不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。
地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。
秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。
山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。
7、《菊清》
秋瑾
铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。
夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。
8、《和郭主簿》
晋·陶渊明
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
9、《赋得残菊》
唐·太宗
阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
10、《云安九日》
唐·杜甫
落款特此证明格式（通用5篇）
无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过证明吧，证明具有凭证作用，持有者可以凭借它证明自己的身份、经历或某事真实性。想必许多人都在为如何写好证明而烦恼吧，以下是小编整理的落款特此证明格式，仅供参考，希望能够帮助到大家。
兹有青岛工学院信息工程学院10级电子信息工程班XXX同学，于20XX年10月至20XX年5月在菏泽市鑫源科技有限责任公司（单位）实*。
该同学的实*职位是技术支持。
特此证明
兹有_________学校_________专业_________同学于_________年_________月_________日至_________年_________月_________日在_________实*该同学的实*职位是_________。
该学生实*期间工作认真，在工作中遇到不懂的地方，能够虚心向富有经验的前辈请教，善于思考，并能够举一反三。
对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。
在时间紧迫的`情况下，加班加点完成任务。
能够将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作任务。
同时，该学生严格遵守我公司的各项规章制度。
实*时间，服从实*安排，完成实*任务。
尊敬实*单位人员。
并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该学生的表现予以肯定。
特此证明。
________（学校）：
贵校学生XXX其家长属本地居民，家庭基本情况如下：
一、家庭人口X人，家庭成员组成：家庭年收入约______元
二、主要收入来源：XXXXXXXXXXX （填写）
三、目前家庭主要困难：__□（比如家庭成员是否有重病医疗开支是否较大，是否有残疾，收入来源是否单一，劳动力是否较少）确属贫困家庭。
特此证明。
村委会（街道居委会） 乡、镇（含）或 县区*民政部门
或家庭联系人所在 街道以上民政部门
单位盖章 盖章 盖章
年 月 日 年 月 日 年 月 日
盖章单位联系电话：____盖章单位联系电话：_____盖章单位联系电话：_____
兹证明______________（先生），是我单位职工，已在我单位工作_____年，职务_________，月收入为______元人民币，年收入为________元人民币。
特此证明，我单位对本证明的真实性负责。
单位地址：___________________________________________
单位电话：__________________
单位联系人：_____________
单位盖章：______年______月______日
安徽市x公证处：
1.兹证明我单位 ，男(女)，一九 年 月 日出生，至一九 年 月 日止，从未登记结婚(包括事实婚姻)。
2.兹证明我单位 ，男(女)，一九 年 月 日出生，至一九 年 月 日与 离婚后，至今日止未再登记结婚。
3.兹证明我单位 ，男(女)，一九 年 月 日出生，至一九 年 月 日其配偶 死亡后，至今日止未再登记结婚。
关于国画山水的诗句（精选105句）
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的'就是诗句了吧，诗句饱含丰富的感情和想象。还在苦苦寻找优秀经典的诗句吗？下面是小编收集整理的关于国画山水的诗句，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、报道山中去，归时每日斜。——皎然《寻陆鸿渐不遇》
2、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》
3、余霞散成绮，澄江静如练。——谢朓《晚登三山还望京邑》
4、林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
5、半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。——李贺《雁门太守行》
6、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。——佚名《涉江采芙蓉》
7、语来江色暮，独自下寒烟。——李白《寻雍尊师隐居》
8、万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。——岳飞《满江红·登黄鹤楼有感》
9、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
10、血染红笺，泪题锦句。西湖岂忆相思苦。——刘将孙《踏莎行·闲游》
11、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。——杨万里《小池》
12、月落沙*江似练。望尽芦花无雁。——张炎《清*乐·候蛩凄断》
13、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？——林升《题临安邸》
14、太乙*天都，连山接海隅。——王维《终南山》
15、骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》
16、长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。——宋琬《江上阻风》
17、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。——于谦《石灰吟》
18、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》
19、五月天山雪，无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》
20、南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。——李白《游洞庭湖五首·其二》
1、海日生残夜，江春入旧年。——王湾《次北固山下》
2、香炉初上日，瀑水喷成虹。——孟浩然《彭蠡湖中望庐山》
3、瀑布风前千尺影，疑泻银河一派。——朱栴《念奴娇·雪霁夜月中登楼望贺兰山作》
4、迟日江山丽，春风花草香。——杜甫《绝句二首》
5、江上阴云锁梦魂，江边深夜舞刘琨。——谭用之《秋宿湘江遇雨》
6、两水夹明镜，双桥落彩虹。——李白《秋登宣城谢脁北楼》
7、江送巴南水，山横塞北云。——王勃《江亭夜月送别二首》
8、淮水悠悠。万顷烟波万顷愁。——淮上女《减字木兰花·淮山隐隐》
9、白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。——李颀《古从军行》
10、庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》
11、画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。——王勃《滕王阁诗》
12、淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。——刘禹锡《金陵五题·石头城》
13、万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。——王禹偁《村行·马穿山径菊初黄》
14、春江潮水连海*，海上明月共潮生。——张若虚《春江花月夜》
15、海阔山遥，未知何处是潇湘。——柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》
16、不知江月待何人，但见长江送流水。——张若虚《春江花月夜》
17、伯牙鼓琴，志在高山——佚名《伯牙绝弦》
18、造化钟神秀，阴阳割昏晓。——杜甫《望岳》
19、更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。——王昌龄《从军行七首》
20、自是人生长恨，水长东。——李煜《相见欢·林花谢了春红》
1、晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。——钱福《明日歌》
2、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》
3、渭北春天树，江东日暮云。——杜甫《春日忆李白》
4、河海不择细流，故能就其深；——李斯《谏逐客书》
5、京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。——王安石《泊船瓜洲》
6、大漠沙如雪，燕山月似钩。——李贺《马诗二十三首·其五》
7、野旷天低树，江清月*人。——孟浩然《宿建德江》
8、汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。——白居易《长相思·汴水流》
9、江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。——周德清《塞鸿秋·浔阳即景》
信写好以后，加上结尾语，俗称"关门"。下面是小编为你整理的书信落款祝福语，欢迎阅读。
用于贺年：恭贺 年禧、恭贺 新禧、即颂岁禧。
用于吊唁：此候 孝履、顺问 苫次、专候素履。
用于问病：敬请 愈安、即请 卫安、敬祝早痊。
用于时令问候：敬请 春安、顺颂 春祉、敬请夏安、并颂暑祺敬请 秋安、并候 秋绥、敬请 冬安、此请 裘安、敬请炉安。
用于当日问候：即颂 晨安、即请 早安、此请午安、即颂晚安、即请 刻安、顺候 日祉、即候 时祉。
用于祖父母及父母：恭叩 金安、敬请福安 肃请 金安。
用于亲友长辈：恭请 福绥、敬请 履安敬叩 崇安 只请提安、敬请 颐安、虔清 康安。
用于老师：敬请 尘安、恭请 道发、肃请海安、虔请 讲安。
用于亲友*辈：敬候 佳祉 并候 *安、顺颂起居、顺侯大安、敬颂 台安 顺颂 时绥。
用于亲友晚辈：即询 *佳、即问 *好、附颂清安。
用于有祖父及父母而在一处者：敬请侍安、敬颂 侍福、并候侍祺。
用于夫妇同居者：敬请 俪安、顺颂双安、敬颂 俪祉(祺)。
用于政界：敬请 勋安、恭请 钧安、只请政安。
用于军界：敬请 戎安、恭请 麾安、肃请捷安。
用于学界：只颂 撰祺、只请 著安、顺请、文安、并请学安、即颂文绥、即候 文祺。
用于商界：即请 财安、敬候 筹安、顺颂筹祺。
用于旅客：敬请 旅安、藉颂 旅祺、顺询旅祉。
用于家居者：敬请 潭安、并颁 潭福、顺颂潭祺。
用于贺婚：恭请 燕喜、恭贺 大喜、恭请喜安。
用于晚辈：手谕、手示、手泐、手草、草示、谕。
用于复信：肃复、手复、谨复、复。
用于不具名：名正肃(另具名片)、各心肃、各心印、知恕具、两知。
用于补述：又启、又及、又陈、再及、再陈。
用于祖父母及父母：叩禀、敬禀、拜禀、肃禀、谨禀、叩上。
用于尊长：谨禀、谨上、拜上、谨肃、敬肃、敬启、谨启。
用于*辈：谨启、谨白、手启、手上、顿首、拜启、上言、拜言、启、上、白。
代长辈附候：家父嘱笔问候。某伯嘱笔问候。
代*辈附候：家兄附笔请安，某兄附笔道候。
代幼辈附候：小儿侍叩。小孙随叩。某某禀笔请安
问候尊长：令尊(或令堂)大人前，乞代叱名请安。某伯前未及另禀，乞即叱名请安。
问候*辈：某兄弟前祈代致候不另。某兄处未及另函乞代致意。
问候晚辈：顺候令郎佳吉。并问令郎等*好。
信写好以后，加上结尾语，俗称"关门"。有如"敬颂钧安"、"即问*好"、"敬祝健康"、"此致敬礼"，以及较古朴形式的春安、冬安、日棋，刻祉……在社交上用"专颂台安"。另有匆促草率语"匆匆不一"、"草草不尽"、"不尽欲言"、"恕不多写"等。用于祝福问安的有"顺颂大安"、"专此祝好"、"即问*祺"、"此请召绥"等。请教用语有"乞复候教"、"伫候明教"、"盼即赐复"、"尚希裁答"、"敬祈示知"等。在《鲁迅杂文书信选》中，就可找到三十种不同的套语，如：即颂、大安;顺颂、健康;此复，即请偏安;专此布达、并问好;专此奉答，并请著安;专此布复，即请久安;敬颂、痊安;此布即颂，曼福不尽;专此布复，顺颂时绥;此上，即颂、时绥;此复、即请俪安;专此布达，即请旅安;此布、即请冬安;专此布达、即请冬安;专此布复，即请春安;专此布复，并颂春绥;勿复并颂、俪祉;此复即请俪安;此复，即颂时绥;专此布达，并请春安;专此布复，并颂时绥;专此布达，并请日安;专此布达，即请日安;专此布复，即请日安;专此布复，并请暑安;专此布复，即颂时绥;专此布达，并颂时绥。意思尽管相同，但其在文字上却根据书信内容，运用自如，无一雷同。
1.水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。
2.他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。
3.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
4.徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对*画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长*画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
5.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的*画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个*传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了*画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以*画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实*画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水**融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。
6.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。
7.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》
8.我问你这事怎么办，你答不上来。我不怪你，也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已，这同问天问地一个意义，不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。
9.水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
10.*画的*味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使*画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画*画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏*味的线条美。
11.水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
12.我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
13.春天，*的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与*画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的*花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统*花鸟画，明显地带上了抽象意味。
14.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。
15.官场上的很多事情，大家都知道很无聊，但都心照不宣，仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。
16.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
17.李明溪要是常人一样，准会问问他怎么有空来玩？有什么事吗？不要上班？但他全然没有这些概念。只一味同朱怀镜嬉笑。
18.这世界，没有真诚的却在假扮真诚，有真诚的却要掩饰真诚。
19.一江秋水，依旧是澄蓝澈底。*的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。
20.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。
21.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
22.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》
23.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望
24.水墨画的画面非常 优美 。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
25.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
26.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
27.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造*画，强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
28.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
29.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。
30.但说到底，作画做到一定境界，技法都是其次的，重在气，神，韵，致。这个时候，一切绘画符号仅仅只是符号，画的灵魂在画外，似乎也不在画家或欣赏者的心理，而在宇宙万物之间。
31.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!
32.一个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”
国画梅花的基本画法
画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
国画梅花的基本画法
在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。
梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。 主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。
梅花的出枝方法：
梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。
画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。
梅花枝形解析：
古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。 枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。
在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。
梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。
国画梅画枝干画法
(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。
国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。
(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。
梅花花朵画法：
梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。
画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。 花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。
背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。
梅花花朵的分布：
花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。
梅花画法点苔要领：
画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。 细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。
着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。
画圈梅的步骤
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。 花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
点梅的画法：
点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。 点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。
点绿梅，画法和点墨梅大致相同。 用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。
点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调
画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。
点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。
拓展：国画的基本知识介绍
*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展
*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
欣赏国画的方法介绍
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是*的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面是小编收集整理的欣赏国画的方法介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。
*画尤其是山水，并不是实景固定一个范围完成一幅画，往往是在同一画面，收集不同一地的实境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了「意境」。
所以纸面安排的「章法」当中，尚包括资料去取与景物陶融的「造境」在内。所谓「造景」就是「腹稿」，搜尽奇峰打草稿。
绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有「自非胸中过人，有不能为者」之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒具空想遐思。
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
悬挂油画有讲究
在现代家居中，以油画装饰墙面已越来越普遍。如何悬挂油画才能使人赏心悦目呢？
一般来说，油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。
挂画的高度要根据居室的具体场合进行调整。悬挂得太低，不利于画面的保护和观赏；悬挂过高，又使欣赏者仰视造成不便，同时因画面产生透视变形，影响欣赏效果。
如果需要悬挂多幅油画，应考虑到画与画之间的距离，宁疏勿密。同时要照顾到远观时的大效果，尽量将色调相*、内容相*的画幅分开，不要并列在一起，才能使整个墙面的画幅有轻重、冷暖起伏等的变化。
一幅尺寸一致的作品要注意整齐，间隔一致。画幅大小相间不一的作品要注意底边的整齐及画面倾斜度的一致。若是悬挂较大的画幅，应选择观从所适合的距离观看才会有满意效果。
油画装入玻璃框陈列，对保护画面有利，但效果要比不带玻璃的差，无论怎样陈列，都要避免日光反射和强烈的灯光照射。陈列油画房间，窗帘的设置也是十分重要的。
悬挂油画还要有固定的挂画设备，即要有固定在墙壁上的横木线，油画作品通过结实的挂画绳和挂画钩连接在挂画线上。如果实在无挂画的横木线而必须用钉子悬挂时，应将钉子陷于画幅的背后。潮湿的地区应多检查挂画有无因锈蚀或朽落的危险。
经典欧洲油画的收藏与鉴赏
《聆听》
《静谧》
最*几年，当代欧洲油画几乎每年涨一倍，特别是大师精品。欧洲油画曾经深深地影响过*几代画家，但是谈到收藏，目前国内热衷于此的藏家大多是美术界人士，究其原因，一是他们懂行，二是即便不升值，回去自己好好临摹，也可以起到学*的作用。
那么对于行外的投资者而言，油画就永远是待开垦领域吗？当然不，只要有兴趣了解，就会慢慢深入，而所有的行家也都是这样炼成的。
欧洲油画可以分为古典油画、现代油画两个阶段。欧洲油画进入成熟期，在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的文艺复兴时代是盛期，这个时期有许多杰出的大师出现，包括被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，这些大师级人物对后人影响深远。在这之后，各代也有杰出画家涌现，保罗·阿尔伯特·贝纳尔是其中一位。
作为法国的知名画家，保罗·阿尔伯特·贝纳尔出身艺术家庭，是巴黎高等美术学院最出类拔萃的学生之一，于1874年赢得罗马奖学金绘画大奖。后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。当时徐悲鸿就在这所学府深造(1919-1924)，他在与贝纳尔等人的交往中受到极大的教益。作为世界级的画家，保罗的画受到世界各大博物馆的青睐。
《聆听》是保罗约创作于1890年的一幅纸板油画，是一幅与众不同的小尺幅的作品画稿。这幅作品把我们带进了独特的意大利那不勒斯海岸。画中有古典希腊美人，绿色的野生葡萄藤蔓，地中海的阳光穿过绿叶，在藤蔓支架上投下星星点点的光影。画面的远处，碧蓝的海面，清澈的天空，带着奥林匹斯神山的宁静和清雅。画中希腊美人吹着的双笛，在西方古代文明中是神的乐器。画作细节上的色彩运用，精心处理的构图，都使整件作品产生了一种无法忽视的力量。不愧是大师笔下的杰作！
普洛坎·加斯东毕业于里昂美术学院，这所学院与巴黎美术学院并称为法国最享有盛誉的学府。普洛坎·加斯东也因此成为十九世纪里昂画派的大家之一。这幅《静谧》画风娴熟，将我们带入了三四十年代的法国。画中，我们可以感受到一种精致的生活艺术，这是巴黎和外省大城市的大资产阶级的典型生活方式。画家细心地展现画中静物，不经意间透露出画中主人成功的社会地位。画面是私密的一角，银器、鲜花、水果的摆放显出主人闲静的心情和渴望的心理。整幅画面构成一幅似乎在预示着爱情游戏的第一步。尤其是在这个秋天的午后，犹如罗纳河上的薄雾那样温柔。
刘海粟书画真伪辨析
刘海粟的山水画，前后风格变化非常大。前期主要受石涛和沈周的影响，笔线像沈周，构图、用墨则更接*石涛。那时期，他似乎并不特别在意色彩的探索而更注重水墨的运用，早年作品中，设色作品并不多见，仅有的几件，也以用色清淡的浅绛山水为主。大部分作品都类似写生稿，用细密的线条勾勒，用淡淡的墨色渲染，单纯而明快。从1950年代末开始，刘海粟开始了没骨青绿山水的探索，缤纷的色彩开始出现在他的作品中。而他这时期的水墨山水，显然也受到没骨画法的影响，水墨层层渲染，因此画面厚实、层次丰富。刘海粟把没骨青绿与水墨勾染的技法融汇贯通，开创了泼彩山水的新面目。
黄山是刘海粟一生反复描绘的`题材，《黄山烟云》，创作于1969年，在众多黄山题材的作品中，它也许不那么抢眼，但它是刘海粟过渡时期的重要作品，它既能让我们窥见画家前期的山水画样式，又能让我们知道后来泼彩山水的根源所在。这件作品特别值得一提的是水墨的渲染：山石的体积感靠渲染，云雾轻柔的质感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已经不再是勾勒之后可有可无的一种辅助方式，而是作者主要的表现手法，正是通过层层加染，使画面厚实丰富，意蕴无穷。
刘海粟的泼彩山水大都有水墨打底，而且许多底本非常完善，几乎可以看成是完整的作品了，这时再泼上色彩，流动的色彩难以掌控，只能因势利导，所以常常能收获意外的效果。一件泼彩山水画是否成功，取决于两个关键因素：水与色。水分控制不好，山石宛如一堆烂泥；色彩把握不好，画面驳杂花乱。刘海粟有了前期*画与油画两个方面的创作积淀，用水用色了然于胸，晚年的泼彩山水画是水到渠成的自然收获。
《黄山人字瀑》创作于1982年，与常见的那种色彩绚烂的泼彩不同，这件作品色彩较为单纯，以石青为主色调，辅以三绿、赭石等。透过色彩，我们可以看到*景的山石、树木等都用笔墨勾画得非常细致，云雾、远山也都用淡墨层层渲染，整幅作品水墨还是居于主导地位，意境也显得清幽冷寂，与传统的山水画差距不是很大。然而，这件作品还是可以看出刘海粟泼彩山水的独特之处：一是厚重，所有的山峰、树木都由一层层浓淡不同的墨与色叠加而成，类似套色印刷的手法，重墨处黝黑光亮，淡墨处温润清澈，形象特别丰满，层次又很丰富；二是敷彩极具个性，那些石青、石绿与水墨交融碰撞，呈现出宛如金属腐蚀后特有的斑斑驳驳而又迷迷蒙蒙的肌理效果，感觉特别沉稳凝重；三是巧妙的虚实对比，画家笔下的山水，大都构图丰满，靠云雾的穿插使*景远景各得其所，有时浓密的山谷间透出一缕亮光，颇有奇效，使浓重的画面不致沉闷壅塞。当然，这件作品虚处比实处更精彩，那若隐若现的远山、飘渺不定的云雾、水汽氤氲的瀑布，无一不是曲尽其妙。
《黄山奇景》创作时间为“壬戌”年，即1982年。构图与图二大同小异，表现手法也基本相同，先用水墨勾染，然后泼墨泼彩。但仔细比较，二者的水*却天差地别，后者明显是一件不折不扣的赝品：
一、画面又花又乱。那些留白，东一块西一块，散乱分布，整个画面缺少一种凝聚的力量。而且云脚、远山用笔太实，留白的形状过于规整，与云雾那种轻柔飘渺的特质很不相符，对比真迹，这些留白边缘的着笔处都非常的轻灵活脱。而“人”字形瀑布画得更为拙劣，边缘整齐，如刀刻一般，飞流直下的瀑布怎么可能是这样的形状呢？
二、笔墨的功夫也很不到家。画树、勾勒山石的线条绵软无力，笔头水分又控制不好，不管是笔线还是块面，但凡见笔见墨处，无一不是漫漶臃肿。山峰画得特别*，没有凹凸的体积感，*景、中景、远景的空间关系也没处理好，画面根本立不起来。
三、色彩漂浮琐碎。石青、石绿设色过于浅淡和分散，没有泼彩的痕迹，远山的敷色笔触细碎，毫无章法。落款的书法与真迹相比，更有天壤之别。
其实，刘海粟的泼彩山水，市场上是难得一见的。那些托名刘海粟的赝品，倒是层出不穷，以讹传讹，以致败坏了刘海粟的声誉。那些赝品，有的技法拙劣，一眼可以看穿，蒙人不太容易；有的略有水准，几能乱人耳目。还有一类作品，疑是代笔，画假而款真，虽不多见，应当格外注意。
《黄山白龙潭》(图四，纸本，136x67cm)，“壬戌”年创作，刘海粟以黄山白龙潭为题材的作品有好几件，然而这一件却疑点重重：一、画面缺少真迹特有的那种由色与墨交融冲撞所形成的斑驳的肌理；二、山石画得都较草率，看不到层层的笔墨叠加，用色虽浓，画面的层次并不丰富；三、水纹画得杂乱，线条大都粗短细碎，毫无韧性，作为画面的主体部分，画家不可能画得如此草率。然而，让人奇怪的是，这幅画的落款{图五]却吻合刘海粟晚年的书法风格，写得率意从容，作伪者显然到不了这种境界。我们再回头看那石青、石绿的色泽，与刘海粟一贯所用也完全一样，是不是可以这样推测，这是由他身边亲*之人所画，然后由画家本人添款的呢？
如何鉴别书画作品上的印章
*书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。
书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。
*代国画大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”(画家曾为木匠，故名)朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。
明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣；左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。
一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加印“襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟頫所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。所以，书画作者大多根据自己的追求、作品出处、内容、品位等选钤印章，如“江山多娇”、“大富斋”、“清雅斋”、“幽谷居士”等图章。
水墨画技法：墨分五色还需好宣纸
不朽的作品一定是在好的材料基础上进行的艺术发挥。而现在很多艺术家却完全不懂纸、墨、笔。他们并不知道，一旦不了解纸的品性特点，出来的作品跟想象中的是不一样的。不久前我跟金石大家陆康交谈时，一致认同*的纸墨笔砚对历代书画产业的促进和支持作用。所以，现在我们必须要恢复最传统的工艺，在墨守成规的基础上推陈出新。
令人感到悲哀的是，当今只有真正的大家才觉得材料重要，而大部分艺术家认为画出来不都是一回事。事实上，当一个艺术家的技艺达到一定的水准时，好的材料可以将其作品提升25%-30%。这也是为什么南唐李后主要花那么大的心思去研究纸张。当然不可忽视的是，这种作品必须建立在高端的艺术之上。
很多画了几十年的画家也并不知道，他们一直使用的并不是真正意义上的宣纸。现在市面上的100张纸中，不到20张是宣纸，其余80张只是书画纸。什么是书画纸？就是在纸浆里加一点点稻草和其他东西制作出来的。那些一刀价格低于1000元的，绝大多数就是书画纸。书画纸最大的缺陷是不晕墨。要知道，墨和纸之间是有感情的，墨被画在纸上后，还要在纸里生长。所以古代人写字画画往往可做到墨分五色，而现在却难以达到这个境界。我甚至看到有的人写字画画，每一笔下去都要用餐巾纸蘸一下，这种做法让人啼笑皆非。
在20%的宣纸中，至少有10张不是真正意义上的宣纸，只能叫画工宣纸。虽然其材料可能与宣纸一样，但漂白、加工都用了化学料。以前的宣纸采用日光自然漂白，需要半年才能制成，而现在都用高锰酸钾漂白，一天半就能完成。
为什么画家不注重纸，一是算小账不算大账，认为买一刀100多元的就足够了，却没想过自己的一件8尺作品已卖到20、30万元了，却还用1元一张的纸。他们不懂这种纸存放50、60年就会粉碎，既不尊重自己，也不尊重买家藏家。其实真正的好纸，也不过3000、4000元一刀，每一张才几十元，和作品的价值比较几乎可以被忽略。
*水墨画适合在好纸上表现，运笔效果好，浓妆淡抹总相宜。正如好的瓷器放了几百年后越来越美，就是因为材质再烧成后还将继续氧化和生长。艺术需要讲究，艺术家要像苛求自己的艺术一样苛求材料。
关于书信落款祝福语集锦
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9、百花献瑞、大名鼎鼎、岁序更新、万事顺意
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13、春舍澄空、笑口常开、百家有福、年年有余
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16、吉祥如意、文定吉祥、百业兴旺、合家欢乐
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23、喜鹊鸣春、革故鼎新、前途无量、开门大吉
24、恭喜发财、野云归岫、化臻上理、华堂偕老
25、*安无恙、欣欣向荣、日月皆春、福享新春
26、事事顺心、福禄寿喜、鸿案齐眉、舞乐翩翩
27、出入*安、官运亨通、丰财聚宝、合家幸福
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29、祖国长春、美梦连连、花迎春光、事业有成
30、合家富贵、日进斗金、福禄寿禧、好事连连
1、便民利国、欣欣向荣、医学渊博
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3、妙手回春、仁术济众、名冠群伦
4、懋绩长留、荣休之喜、高第莺迁
5、华厦开新、堂构增辉、金玉满堂
6、良禽择木、嘉惠工商、胜胜小屋
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10、生意兴隆、百年好合、寿与天齐
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