古诗山中我的感想

山中送别古诗

山中送别古诗

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的山中送别古诗，欢迎大家分享。

　　【原文】

　　王维 山中送别

　　山中相送罢，

　　日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，

　　王孙归不归？

　　【译文及注释】

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　明年春草再绿的时候，

　　您能不能回来呢？

　　1、掩：关闭。

　　2、柴扉：柴门。

　　3、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【赏析】

　　这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的`时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

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山中王维古诗

山中王维古诗

　　《山中》是唐代诗人王勃创作一首五绝，作于诗人被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了诗人久滞异地，渴望早日回乡思想感情。下面是小编整理的山中王维古诗，希望对你有所帮助！

　　《山中》

　　诗人：王维

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　译文荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。

　　弯曲山路上原本没有雨，但苍翠山色却浓得仿佛就要润湿了人衣裳一样。

　　注释

　　1、荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。一作“溪清”。

　　2、红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树叶子都变成红色，统称红叶。

　　3、元：原，本来。

　　4、“空翠”句：形容山中翠色浓重，似欲流出，使人有湿衣之感。空翠：指山间青色潮湿雾气。

　　鉴赏

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节山中景色。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写大概是穿行在山中上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈颜色，蜿蜒穿行形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌声音。

　　次句写山中红叶。绚烂霜叶红树，本是秋山特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感诗人兼画家来说，在一片浓翠山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去绚烂秋色遐想呢。所以，这里“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物珍重和流连。

　　如果说前两句所描绘是山中景色某一两个局部，那么后两句所展示却是它全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边浓翠之中。苍翠山色本身是空明，不像有形物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样浓，浓得几乎可以溢出翠色水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉复杂作用所产生一种似幻似真感受，一种心灵上快感。“空”字和“湿”字矛盾，也就在这种心灵上快感中统一起来了。

　　张旭《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁深山另一种美境界；王维这首《山中》“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠山色给人诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正艺术是永远不会重复。

　　这幅由白石磷磷小溪、鲜艳红叶和无边浓翠所组成山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂情调。和诗人某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩小诗比较，这一首所流露感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

　　拓展：《山中送别》王维描写友人送别的古诗词

　　【山中送别】

　　唐代：王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归?(明年一作：年年)

　　【山中送别】译文

　　在深山中送走了好友，夕阳西坠把柴门关闭。

　　待到明年春草又绿的时候，朋友啊你能不能回还?

　　注释

　　掩：关闭。柴扉：柴门。

　　明年：一作“年年”。

　　王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【山中送别】王维人物背景

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　【山中送别】赏析

　　全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的'所感所想，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

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山中王维的古诗

山中王维的古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中王维的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中王维的古诗注音版

　　shān zhōng wáng wéi

　　山 中 王维

　　jīng xī bái shí chū，

　　荆 溪 白 石 出，

　　tiān hán hóng yè xī。

　　天 寒 红 叶 稀。

　　shān lù yuán wú yǔ，

　　山 路 元 无 雨，

　　kōng cuì shī rén yī。

　　空 翠 湿 人 衣。

　　译文

　　荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。

　　山中赏析

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称?水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流。

　　“荆溪白石出，天寒红叶稀。”开头两句是说，荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头。天气慢慢的变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中上游的那一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的青溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出嶙嶙白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

　　次句写山中的红叶。绚烂的霜树红叶，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的尊重和流连。

　　“山路元无雨，空翠湿人衣。”元：通“原”，原来，本来。后两句是说，弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣服。如果说前两句所描绘的'是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。

　　苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会湿衣，但是它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓的几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一丝细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来。

　　张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维的这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景色，同样写到了沾衣，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

　　王维介绍

　　王维唐代诗人。字摩诘。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

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山中送别王维古诗（王维诗山中送别译文）

《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，独具匠心，耐人寻味。

山中送别

唐　王维

山中相送罢，

日暮掩柴扉。

春草明年绿，

王孙归不归。

译文：

在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？

注释：

掩：关闭。柴扉：柴门。明年：一作“年年”。王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

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山中古诗王勃诗意（《山中》赏析）

读过《红楼梦》的人，可能会记得香菱学诗的时候，香菱说：

我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！

黛玉却说：

断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅*的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。

可见不同欣赏水*的人，喜爱的诗是不一样的。现代诗人冯至说：

我个人在青年时期，并不了解杜甫，和他很疏远，后来在抗日战争流亡的岁月里才渐渐与他接*，那时我写过一首绝句：‘携妻抱女流离日，始信少陵句句真。不识诗中尽血泪，十年佯作太*人。’从此杜甫便成为我最爱戴的诗人之一，从他那里我吸取了许多精神上的营养。”（《祝〈草堂〉创刊并致一点希望》）

可见同一个人，在不同的背景环境下，也会喜欢不同的诗。

王勃(约650年-约676年)，王维（701年－761年），这是两个不同时代的人，一个是初唐四杰之一，一个是王孟山水田园诗派的代表人物。他们两个都写过一首题目为《山中》的五言绝句。

这两首诗是完全不同的心境下写成，作为读者来说，喜欢哪一首也反映了自己的心境。我们先看看这两首诗。

王勃这一首是羁旅诗：

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。王勃《山中》

王维这一首是山水诗：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。王维《山中》

即使不懂诗的人，读完也能感觉出不同的味道，同样写秋冬之际的”山中“，一个充满了悲凉，一个却是一片闲适。

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。

长江悲己滞，万里念将归。前两句写空间，滞留一方而悲，路途遥远而念。可以细细品味诗中动词，一个”悲“、一个”滞“，一个”念“。况周颐《蕙风词话》中说过：

吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在，此万不得已者，即词心也。

诗人的诗心也是如此，前两句写的就是这种”万不得已“。

况属高风晚，山山黄叶飞。后两句写的是时间，秋冬之际，满山黄叶纷飞，更加心情郁结。末句以景收，但是此景中，一个”黄“，一个”飞“，把暮秋的悲凉如同画一样展现出来。

王勃除了这首伤秋的诗，还有一首《羁春》 诗写了同样的伤感：

客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”

这首《羁春》同样情景交织、羁旅伤时。开端对仗起，千里之外，游子思念之情已经疲倦，更逢春天仿佛一日归来。出句”千里“是空间的遥远，对句”一朝“时间的迅捷。

结束时同样写景收尾。和”黄叶“一样，也有”落花“这种令人神”伤“的意象， *淡之中可以感受到意境的浑厚 。

假如您没有这种羁旅思乡的经历，很难感同身受。终日生活在舒适区里的人，如果说喜欢这首诗，多少有点为赋新诗强说愁的意思。

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

关于王维的这首诗，胡仔《冷斋夜话卷四·五言四句得于天趣》记录了这样一个有意思的评诗：

吾弟超然善论诗，其为人纯至有风味。尝曰：「陈叔宝绝无肺肠，然诗语有警绝者，如曰：『午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，偏傍小窗明。』

王维摩诘《山中》诗曰：『溪清白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。』

舒王百家衣体曰：『相爱不忍发，惨澹暮潮*。欲别更携手，月明洲渚生。』此皆得于天趣。」

予问之曰：「句法固佳，然何以识其天趣？」超然曰：「能知萧何所以识韩信，则天趣可言。」予竟不能诘，叹曰：「溟滓然弟之哉！」

胡仔说，我的弟弟（字超然）善于论诗。他说陈叔宝的”午醉醒来晚“、王维的”溪清白石出“、王安石集句诗”相爱不忍发“都得于天趣。胡仔觉得挺玄乎，问怎么辨别这些诗的天趣呢？

胡弟弟说：你要是明白萧何为什么能辨识韩信的秘密，那么就可以跟您讨论天趣了。胡仔%#@&…………………..胡仔叹了一口气，我这个弟弟真是深不可测（不着边际）呀！

老街也搞不清楚为什么刘邦瞎了眼，而萧何就能看出韩信的本事来，如果活到今天，萧何一定是个最优秀的HR。

我们还是回到凡间，听一听苏轼的评价吧：

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诘之诗，或曰非也，好事者以补摩诘之遗。《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》

王维诗中有颜色：白、红、翠。有景物：溪、石、叶、路、雨、衣。如果是苏轼的版本则更加五彩斑斓：蓝溪、白石、玉川、红叶、空翠 。

苏轼的”诗中有画、画中有诗“就是评价王维这首《山中》的名言。王维通过色彩鲜明的意象组合，给我们展现了一幅呼之欲出的画面。如果说喜欢的话，我更喜欢王维这幅山水画中闲雅疏淡的生活。

另外，王维这首《山中》流传的版本真不少，苏轼的第一句是：蓝溪白石出；胡仔的第一句是：溪清白石出；我们今天流传的版本是：荆溪白石出。抛开王勃的那首诗不说，单看王维的三个版本，您喜欢哪一种呢？

读王勃诗，感受到的是一位为事业而努力奋斗的年轻人。就像今天那些在北上广深漂泊的异乡人们，虽然有那么多的不得已和不如意，但是仍旧坚持而不肯放弃 。

读王维诗，看到的似乎是一位喜欢享受生活的中年人。当然，像王维这种人人羡慕的山水田园生活，多是经过王勃这种努力工作才能换来的结果。看看今天在山村建别墅居住的人，多是当今的有钱人。

古代有位诗人不是说过：

不是闲人闲不得，闲人非是等闲人。

对于王维《山中》的闲适生活，大多数人仅仅是偷闲梦想一下吧？其他的时间还是要经历王勃《山中》那种奔波的痛苦。

读过这两首诗，您喜欢哪一首呢？王维还是王勃？

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山中与幽人对酌古诗词

山中与幽人对酌古诗词

　　在学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中与幽人对酌古诗词，欢迎大家分享。

　　【原文】：

　　山中与幽人对酌

　　李 白

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　【注释】

　　⑴幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易?履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”对酌：相对饮酒。

　　⑵“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书?陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”

　　【翻译】：

　　我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。我喝醉想要睡觉您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。

　　【赏析】：

　　《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的一首七言绝句。诗表现了诗人李白和幽居朋友随心所欲、不拘礼节的人生态度，展现出一个超凡脱俗的艺术形象。

　　幽人是指隐居的高人。

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。诗的一开头就点明了诗人李白与朋友喝酒的地点――山中。对李白来说，山中是“别有天地非人间”的所在。盛开的“山花”更加增添了两人喝酒的气氛。此情此境，称心如意，就“一杯一杯复一杯”开怀畅饮。一杯一杯复一杯，接连重复三次“一杯”，不但写饮酒之多，而且写快乐的程度。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。由于贪杯，诗人李白的朋友喝得大醉，就告诉李白“我已经喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若还觉得有意的话，就请顺便抱只琴来！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。《宋书》记载，陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，几乎用陶潜的原话，表现出一种天真超脱的风度。唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》，在艺术表现上也有独特的所在。盛唐时期，绝句已经格律化。而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律，语言上又有飞扬的气魄，有古代歌行的风格。

　　山中与幽人对酌

　　[唐]李白

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　注释：

　　【1】幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易·履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”

　　【2】对酌：相对饮酒。

　　【3】“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书·陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”

　　作品赏析：

　　李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的`态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。

　　诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

　　此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。

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《早登太行山中言志》古诗赏析

《早登太行山中言志》古诗赏析

　　在日常学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编精心整理的《早登太行山中言志》古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《早登太行山中言志》作者为唐朝文学家李隆基。其古诗词全文如下：

　　清跸度河阳，凝笳上太行。

　　火龙明鸟道，铁骑绕羊肠。

　　白雾埋阴壑，丹霞助晓光。

　　涧泉含宿冻，山木带馀霜。

　　野老茅为屋，樵人薜作裳。

　　宣风问耆艾，敦俗劝耕桑。

　　凉德惭先哲，徽猷慕昔皇。

　　不因今展义，何以冒垂堂。

　　【鉴赏】

　　唐玄宗李隆基是唐帝国由极盛转入衰落的执政帝王。他在位的前期出现了“开元盛世”，成为唐王朝的鼎盛时期。执政后期，即天宝年间，他荒于声色，疏于朝政，重用杨国忠、李林甫之流的奸佞，终于酿成安史之乱，使大唐王朝几乎亡国，从此一蹶不振。这首诗显示出他早期为国为民建功立业的积极思想。

　　这是一首排律，它采用四句一转的方式，开头四句描写皇帝出行的威严：仪仗队鸣锣开道，禁卫军神色威严，灯火成龙地行进在羊肠鸟道上，真龙天子端坐大轿之中，“度河阳”、“上太行”。堂堂大唐皇帝为什么不在宫中安享清福，而一大清早便上太行山呢？下面四句则描写太行山的清晨美景：“白雾埋阴壑，丹霞助晓光。涧泉含宿冻，山木带余霜。”“野老”四句进一步描写山乡民俗民风：老人们住的是茅草屋，打柴人穿的是麻布粗衣，老辈人传播好的`风尚，催促后人以农桑为本，树立淳厚风俗。末四句抒怀言志：立德追先哲，治国仿昔皇；若不是为了宣抚百姓，伸张正义，我何苦到这艰险的大山上来呢？从而回答了开篇时的疑问。这样，起承转合，层层递进，格律严谨，读来朗朗上口，颇有气势。

　　【作者介绍】

　　李隆基

　　唐玄宗李隆基（685年9月8日－762年5月3日），亦称唐明皇，公元685年出生在东都洛阳（今河南洛阳），712年至756年在位。前期注意拨乱反正，任用姚崇、宋璟等贤相，励精图治，他的开元盛世是唐朝的极盛之世，在位后期宠爱杨贵妃，怠慢朝政，宠信奸臣李林甫、杨国忠等，加上政策失误和重用安禄山等侫臣，导致了后来长达八年的安史之乱，为唐朝中衰埋下伏笔。756年李亨即位，尊其为太上皇。762年病逝。

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山中杂诗吴均赏析（山中杂诗吴均表达的思想感情）

《山中杂诗》

吴均（469—519），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人，南朝梁史学家、文学家。他的诗文以描写山水景物见长，文词清拔古朴，时人仿效而作，称为“吴均体”，颇受沈约赏识。

本篇是诗人吴均《山中杂诗》的三首之一。

《山中杂诗》

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

第一句：山际见来烟；举目瞭望，山峰环绕，白云飘浮，若隐若现。

第二句 ：竹中窥落日。竹木茂盛，竹林青葱，夕阳金辉，色彩斑斓。

第三句 ：鸟向檐上飞；鸟飞房檐，无忧无虑，*在咫尺，触手可及。

第四句 ：云从窗里出。云飘窗外，仙家气息，清静超脱，恬谈超然。

艺术特色：这首小诗，单纯白描的手法展现，岚气云烟，天边飘来，山居小屋，悠远静谧，夕阳金晖，洒落竹林，飞鸟无忧，自由飞翔，洁白云朵，窗内飘动。

文字简练，清新优美，条理分明，角度多样，大与小（高山与小鸟），远与*（远山的白云和窗内的白云）。

写景状物，生动逼真，白烟（仙气，不食人间烟火，超凡脱俗，远离烦俗）竹（高洁，清雅的象征）。

寓情于景，动静结合，鸟（象征着内心自由自在，不受各种清规戒律，杂俗礼节拘束，飞翔），云从窗里出（暗喻着超凡脱俗，仙家气息，飘飘然也）。

多种感官调动，见来烟（主动），窥（落日）被动（悄悄地生怕惊动打扰那种恬静的生活画面，），使人如临其境，令人悠然神往。

五言为主，句式齐整，对偶工整，节奏疏宕，语意灵活。

诗十分精炼，一句一画面。

俨然是四幅绝妙的写生画，这种格调，给人耳目一新的新鲜感觉。

诗人看似，轻描淡写，骨子里面，着意营造，浓郁氛围：

素笔淡墨，深山幽丽，景中有人，景中含情。

情景交融，幽静深邃，恬谈超然，超凡脱俗，仙家气息。

景致优美，意境幽远，清静超脱，远离尘嚣。

清代沈德潜《古诗源》评吴均《山中杂诗》：“四句写景，自成一格。”

吴均的笔墨看似都集中在写景上，其实吴均《山中杂诗》与一般由景到人，或由景而抒情的结构不同，吴均开创了一种新的格式。明明句句看上去是在写景，其实处处暗示着有人在其中。吴均通过写景，实际上并不是单纯客观的描绘景色，而是在写景中营造了诗人的恬淡超然的心境是也。

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山中杂诗

　　《山中杂诗》

　　南朝梁·吴均

　　山际见来烟，

　　竹中窥落日。

　　鸟向檐上飞，

　　云从窗里出。

　　注释：

　　1、山际：山与天相接的地方。

　　2、烟：此指云雾。

　　3、窥：从缝隙中看。

　　4、檐：房檐。

　　译文：

　　山与天相接的地方缭绕着阵阵岚气云烟，

　　从竹林的缝隙里看洒落下夕阳的余晖。

　　鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去，

　　洁白的云儿竟然从窗户里飘了出来。

　　赏析：

　　这首小经单纯白描的手法，展出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。

　　诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。

　　这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

　　全诗体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

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关于山中的诗文赏析

关于山中的诗文赏析

　　山中 王勃

　　长江悲已滞，

　　万里念将归。

　　况属高风晚，

　　山山黄叶飞。

　　王勃诗鉴赏

　　这首《山中》诗，是王勃旅蜀后期的作品。总章二年（669）王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：

　　“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。正如他在《绵州北亭群公宴序》里所说的：“离亭北望，烟雾生故国之悲，别馆南开，风雨积他乡之思。”咸亨元年（670）秋，诗人与邵大震、卢照邻同游玄武山作有《蜀中九日》诗：“九月九日望乡台，他*他乡送客杯。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。”《游庙山赋》中又写道：

　　“他乡山水，只令人悲。”山水之间岂能展鸿志？在蜀逗留愈久他的乡思愈浓。游玄武山后，他继续南行至成都、温江、乐山等地。这首诗大约作于乐山一带，抒发强烈的乡思和羁旅之哀愁。

　　起句不同凡响，很有气势。“长江悲已滞”既写景，又抒情，情因景起，景又生情。诗人登上蜀地的高山之巅，远远看去山下的长江仿佛已经停滞。

　　这景象撩拨起离人倦游的思绪，原已积蓄在心中的悲哀又重新涌起。这“悲”本是诗人之悲，而诗人在这里却说“长江悲”,自然是融情于景，景亦生情了。

　　在诗人的想象中，奔腾澎湃的长江水为他之悲痛而停流，以静写动，反衬内心始终难解难*的悲伤，这悲伤之深以致江河亦为之而恸。

　　“万里念将归”,是紧承首句具体抒发远游思归的悲苦心境的。宋玉《九辩》有：“登山临水兮送将归”.诗人在这里化用了宋玉诗的句意，恰当地表现了自己的感情，而又不着痕迹。

　　第三句“况属高风晚”,转为写物候，承接上两句含义，远行思归之情原本已令人不堪其苦。又何况正是深秋寒风飒飒之夜更令人感伤不已。宋玉有名句：

　　“悲哉秋之为气也，肃瑟兮草木摇落而变衰。”秋风是最能够引起人的思念和惆怅情绪的'。这是自然景象作用于人们感官的结果。历代诗人都常利用秋风来衬托人物悲凉凄苦的心境。王勃这句诗在“高风”后加一“晚”字，就丰富了意象，造出新境。“高风晚”的“晚”字，既表秋深也表天晚，黄昏和夜晚亦是最能引起诗人们种种怅惘愁绪的时刻，句首一个“况”字，不仅增强了语势，而且使整首诗的情感波浪起伏来。

　　结句“山山黄叶飞”,是写深秋的景象。“一叶而知秋”.树叶对气候变化的反应最为灵敏，黄叶飘零是深秋的独有的意象。诗人笔下的黄叶，既有眼前看的，也有心中想的。“山山”叠词的运用，造成一个旷远辽阔的悲凉意境，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。

　　这首五言绝句《山中》，语言洗练，寥寥数字而意象十分丰富，成功地塑造了一个天涯游子的典型形象。

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