山中感兴的古诗

山中王维古诗

山中王维古诗

　　《山中》是唐代诗人王勃创作一首五绝，作于诗人被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了诗人久滞异地，渴望早日回乡思想感情。下面是小编整理的山中王维古诗，希望对你有所帮助！

　　《山中》

　　诗人：王维

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　译文荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。

　　弯曲山路上原本没有雨，但苍翠山色却浓得仿佛就要润湿了人衣裳一样。

　　注释

　　1、荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。一作“溪清”。

　　2、红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树叶子都变成红色，统称红叶。

　　3、元：原，本来。

　　4、“空翠”句：形容山中翠色浓重，似欲流出，使人有湿衣之感。空翠：指山间青色潮湿雾气。

　　鉴赏

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节山中景色。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写大概是穿行在山中上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈颜色，蜿蜒穿行形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌声音。

　　次句写山中红叶。绚烂霜叶红树，本是秋山特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感诗人兼画家来说，在一片浓翠山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去绚烂秋色遐想呢。所以，这里“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物珍重和流连。

　　如果说前两句所描绘是山中景色某一两个局部，那么后两句所展示却是它全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边浓翠之中。苍翠山色本身是空明，不像有形物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样浓，浓得几乎可以溢出翠色水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉复杂作用所产生一种似幻似真感受，一种心灵上快感。“空”字和“湿”字矛盾，也就在这种心灵上快感中统一起来了。

　　张旭《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁深山另一种美境界；王维这首《山中》“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠山色给人诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正艺术是永远不会重复。

　　这幅由白石磷磷小溪、鲜艳红叶和无边浓翠所组成山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂情调。和诗人某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩小诗比较，这一首所流露感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

　　拓展：《山中送别》王维描写友人送别的古诗词

　　【山中送别】

　　唐代：王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归?(明年一作：年年)

　　【山中送别】译文

　　在深山中送走了好友，夕阳西坠把柴门关闭。

　　待到明年春草又绿的时候，朋友啊你能不能回还?

　　注释

　　掩：关闭。柴扉：柴门。

　　明年：一作“年年”。

　　王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【山中送别】王维人物背景

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　【山中送别】赏析

　　全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的'所感所想，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

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山中王维的古诗

山中王维的古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中王维的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中王维的古诗注音版

　　shān zhōng wáng wéi

　　山 中 王维

　　jīng xī bái shí chū，

　　荆 溪 白 石 出，

　　tiān hán hóng yè xī。

　　天 寒 红 叶 稀。

　　shān lù yuán wú yǔ，

　　山 路 元 无 雨，

　　kōng cuì shī rén yī。

　　空 翠 湿 人 衣。

　　译文

　　荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。

　　山中赏析

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称?水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流。

　　“荆溪白石出，天寒红叶稀。”开头两句是说，荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头。天气慢慢的变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中上游的那一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的青溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出嶙嶙白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

　　次句写山中的红叶。绚烂的霜树红叶，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的尊重和流连。

　　“山路元无雨，空翠湿人衣。”元：通“原”，原来，本来。后两句是说，弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣服。如果说前两句所描绘的'是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。

　　苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会湿衣，但是它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓的几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一丝细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来。

　　张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维的这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景色，同样写到了沾衣，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

　　王维介绍

　　王维唐代诗人。字摩诘。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

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端午感兴古诗

端午感兴古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的`古诗才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的端午感兴古诗，欢迎大家分享。

　　《已酉端午》

　　明·贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

　　海榴花发应相笑，无酒渊明·亦独醒。

　　《午日处州禁竞渡》

　　明·汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　《午日观竞渡》

　　明·边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　《五日·选一》

　　明·陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

　　拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。

　　珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。

　　拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。

　　《节令门·端阳》

　　清·李静山

　　樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

　　门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。

　　《端午》

　　唐·文秀

　　节分端午自谁言，万古传闻为屈原;

　　堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　　《竞渡歌》

　　唐·张建封

　　五月五日天晴明·，杨花绕江啼晓鹰;

　　使君未出郡斋外，江上早闻齐和声;

　　使君出时皆有准，马前已被红旗引;

　　*罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃;

　　鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来;

　　棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷;

　　鼓声渐急标将*，两龙望标目如瞬;

　　坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕;

　　前船抢水已得标，后船失势空挥挠。

　　《七律·端午》

　　唐·殷尧藩

　　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生;

　　不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。

　　鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明;

　　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　　《五丝》

　　唐·褚朝阳

　　越人传楚俗，截竹竞萦丝。

　　水底深休也，日中还贺之。

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山中问答李白古诗翻译（山中问答古诗翻译）

山中问答（作者：李白）

问余何意栖碧山，

笑而不答心自闲。

桃花流水窅然去，

别有天地非人间。

注释：

余：我。碧山：在今湖北的安陆县内。闲：安然、悠闲。窅然：幽深遥远的样子。别：另外。

译文：

有人问我为什么要居住在碧山，我笑而不答，心里却悠然自得。桃花飘落随流水远去，这里的景色非常幽美，不像人间，倒像是仙境。

赏析：

这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作者隐居生活的自在天然的情趣，也体现了作者的矛盾心理。第一联：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”。诗以提问的形式领起，突出题旨，以唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。

第二联：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”（李白《夜下征虏亭》）固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点——即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。而“人间”究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中，体现出矛盾的对立统一。全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。诗境似*而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗押*声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。

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山中送别王维古诗（王维诗山中送别译文）

《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，独具匠心，耐人寻味。

山中送别

唐　王维

山中相送罢，

日暮掩柴扉。

春草明年绿，

王孙归不归。

译文：

在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？

注释：

掩：关闭。柴扉：柴门。明年：一作“年年”。王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

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山中留客古诗及诗意（山中留客的译文和注释）

《山行留客》是唐代书法家、诗人张旭的诗作。此诗通过对春山美景的整体描绘和对客人欲离去想法的否定及劝说，蕴含着要欣赏最美景致就不能浅尝辄止的哲理。

一、内容赏析

首句“山光物态弄春晖”，写得极为概括，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶？是迎风招展的山花？是花丛中欢唱的百鸟？还是奔流不息的淙淙溪水？……它们全部囊括在这一句诗里。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。

第二句“莫为轻阴便拟归”，面对这美不胜收的春山景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？

第三句“纵使晴明无雨色”，诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心大雨淋湿了衣服。诗人就来一个以退为进。你是怕大雨湿衣吗？天晴又怎样呢？

末句“入云深处亦沾衣”，“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁就能见到的，必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。因为“入”之愈“深”，所见愈多，景色愈美。但是，此“非有志者不能至也”，凡事岂可浅尝辄止，若是“轻阴便拟归”，若不敢“入云深处”，又怎能欣赏到“也沾衣”的另一番景象呢？

山中客，人生客。外面的世界，很精彩，也很无奈！“入云深处”也许更是人们的“心中桃源”。

二、格律分析

本诗为一首首句入韵七绝诗，押《*水韵》【上*】部“五微”韵。*仄格式为“**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。仄仄***仄仄，仄**仄仄**。”首联和末联皆不用对仗。

三、结构分析

写诗讲究“起承转合”，所谓“起承转合”之说，以绝句论，则首句为起句，次句为承句，三句为转句，四句为结句。其法各有不同，现分述如下：首句“山光物态弄春晖”为起句，总写春山美景。次句“莫为轻阴便拟归”为承句，承接上句描绘了美丽春山此时天气“晴转阴”。第三句“纵使晴明无雨色”，话锋一转，难道现在阴天，可能还会下雨，就回去吗？不，你只看到外面晴明的春山风光，春山深处的风光又怎样呢？第四句“入云深处亦沾衣”为合句，点题“只要我们不怕风，不怕雨，肯定能领略到春山深处烟雨蒙蒙的另一番景致。”

一首诗，意境美、音韵美、结构美，方为好诗！

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只在此山中诗歌

只在此山中诗歌

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编整理的只在此山中诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　（一）西西弗斯

　　石头认得下山的路径

　　但西西弗斯却只想把它推到山顶去

　　只要这双手肯放松

　　它就立刻可以获得自身的重量

　　滚下山去

　　西西弗斯敞开宽阔的臂膀

　　——这倒是一个可以依靠的怀抱

　　如果它还未曾被我坚硬的棱角割伤

　　西西弗斯固执的要推一块石头上山

　　石头想依靠自身的重量压垮他

　　远离了希腊神话

　　我们在一个融洽的客厅里

　　谈着相对轻松的话题

　　西西弗斯仍然在山上

　　坚持着他沉重的事业

　　我们有时会突然惶惑起来

　　在逼仄而来的黄昏背景下

　　我们觉得自己

　　有时是石头

　　有时是西西弗斯

　　（二）无神论

　　对着一个无神论者

　　你耐心的解说着心灵的.福祉

　　你要原谅他的心不在焉和偶尔的失神

　　就比如眼前你们面对着同一尊观音

　　你双手合十想的是普渡和虔诚

　　他端详着观音的面相

　　想的却是观音出家前

　　不知倾倒了众生几何

　　三清观道法依然

　　你掐个法诀想的是天人合一

　　他只看到几个白胡子老头

　　其中一个还不小心在函谷关倒骑了青牛

　　他去了有十字架的小白教堂

　　你看到遍野的羊群等上帝牧养

　　他情不自禁的摸摸自己胸口

　　多年前一根走失的肋骨隐隐作痛

　　76年一颗星辰冉冉落地

　　“天塌下来了，我们该怎么办？”

　　这是那个时代大多数人的想法

　　他的无神论一度有些动摇

　　他凝视着地图上一个叫韶山冲的地名

　　第一次觉得那里：

　　一个人以人的名义

　　却走出了神的庄严

　　（三）放生

　　画布是千篇一律的白

　　你作画时总是有意或无意

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山中雪后翻译及赏析（山中雪后古诗注音版）

今天来欣赏一首郑燮的诗。郑燮(1693–1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，是清代著名的画家和书法家，也是“扬州八怪”之一。

郑板桥不仅画和字写的好，他的诗写的也很有哲理。比如耳熟能详的“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”、“咬定青山不放松，立根原在破岩中”、“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠”等等。

郑板桥的诗多为题画诗，画犹未尽，题诗一首，让画的意境顿时提升了好几个档次。

其实单独把他的诗拿出来看，也是很有韵味的，我们也不难从诗词的字里行间，看到画的影子。用苏轼形容唐代大诗人王维的“诗中有画、画中有诗”形容郑板桥，也是十分恰当的。

比如今天的这首《山中雪后》，28个字，冬日晴空下的雪山景色跃然眼前，瞬间就感受到了冬天的清冷。

山中雪后

郑燮 〔清代〕

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒”。冬天的清晨，推开门，门前的山是一片天寒地冻、银装素裹的景色。雪山映着阳光显得格外的白，清冷的空气让刚刚升起的太阳都显得凉飕飕的。

“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”。冰冷的空气仿佛连时间都冻住了，屋檐垂下长长的冰溜子，阳光都晒不化。墙角的梅花在这冰天雪地中，冻的缩成一团。可即便是这样，它还仍然坚强的生存着，在一片寒冷中绽放出一点点暖暖的淡*。

这首诗由远及*，从远处的山川雪景写到了院子里的梅花，前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡、雪后初晴、天寒地冻的景象的画面。后两句运用了衬托的手法“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷。最后一句起到了画龙点睛、意境升华的作用，作者用“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质。

郑燮从小家境贫寒，一度流浪街头靠卖字画为生，有的时候甚至乞讨度日，尝尽了人世间的酸甜苦辣，但贫寒的出生并没有让卑微，反而养成了他坚韧顽强、铁骨铮铮的骨气。正如他在《竹石》中写到的那样，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。他的这种精神同样也表现在这首诗歌中，由大雪之后的寒冷，写到墙角梅花的坚韧无畏和卓尔不群。看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，展现了自己坚贞不屈、顽强不屈、傲雪欺霜、不屈不挠的品质。

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山中杂诗赏析（山中杂诗佳句鉴赏）

吴均（469—519），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人，南朝梁史学家、文学家。他的诗文以描写山水景物见长，文词清拔古朴，时人仿效而作，称为“吴均体”，颇受沈约赏识。

本篇是诗人吴均《山中杂诗》的三首之一。

《山中杂诗》

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

第一句：山际见来烟；举目瞭望，山峰环绕，白云飘浮，若隐若现。

第二句 ：竹中窥落日。竹木茂盛，竹林青葱，夕阳金辉，色彩斑斓。

第三句 ：鸟向檐上飞；鸟飞房檐，无忧无虑，*在咫尺，触手可及。

第四句 ：云从窗里出。云飘窗外，仙家气息，清静超脱，恬谈超然。

艺术特色：这首小诗，单纯白描的手法展现，岚气云烟，天边飘来，山居小屋，悠远静谧，夕阳金晖，洒落竹林，飞鸟无忧，自由飞翔，洁白云朵，窗内飘动。

文字简练，清新优美，条理分明，角度多样，大与小（高山与小鸟），远与*（远山的白云和窗内的白云）。

写景状物，生动逼真，白烟（仙气，不食人间烟火，超凡脱俗，远离烦俗）竹（高洁，清雅的象征）。

寓情于景，动静结合，鸟（象征着内心自由自在，不受各种清规戒律，杂俗礼节拘束，飞翔），云从窗里出（暗喻着超凡脱俗，仙家气息，飘飘然也）。

多种感官调动，见来烟（主动），窥（落日）被动（悄悄地生怕惊动打扰那种恬静的生活画面，），使人如临其境，令人悠然神往。

五言为主，句式齐整，对偶工整，节奏疏宕，语意灵活。

诗十分精炼，一句一画面。

俨然是四幅绝妙的写生画，这种格调，给人耳目一新的新鲜感觉。

诗人看似，轻描淡写，骨子里面，着意营造，浓郁氛围：

素笔淡墨，深山幽丽，景中有人，景中含情。

情景交融，幽静深邃，恬谈超然，超凡脱俗，仙家气息。

景致优美，意境幽远，清静超脱，远离尘嚣。

清代沈德潜《古诗源》评吴均《山中杂诗》：“四句写景，自成一格。”

吴均的笔墨看似都集中在写景上，其实吴均《山中杂诗》与一般由景到人，或由景而抒情的结构不同，吴均开创了一种新的格式。明明句句看上去是在写景，其实处处暗示着有人在其中。吴均通过写景，实际上并不是单纯客观的描绘景色，而是在写景中营造了诗人的恬淡超然的心境是也。

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宿石邑山中的诗意

　　《宿石邑山中》

　　作者：韩翃

　　原文：

　　浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。

　　晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。

　　注释：

　　1、山霭：山中的云气。

　　2、秋河：指天上的银河。

　　3、迷：分辨不清。

　　4、暂：短暂，突然。

　　赏析：

　　这首七绝以极简炼的笔触，描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。石邑，古县名，故城在今河北获鹿东南。石邑一带为太行山余脉，山势逶迤，群峰错列，峻峭插天。起句“浮云不共此山齐”，用“烘云托月”的手法，描写了这种直插云天的气势：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢去与它比个高低。如果说第一句是写仰望所见，那么第二句“山霭苍苍望转迷”，则是写远眺情景：摩天的山峦连绵不断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。“望转迷”三字，玲珑剔透，活脱脱地写出了诗人身临其境的感受，将沉浸在暮色中的群山幽深神秘、变化莫测的气氛，描绘得淋漓尽致。此句巧妙地照应上句，正因为山高云绕，才使入山的游人产生“望转迷”的感觉。同时由“迷”字，又暗示夜暮来临，诗人将在山中投宿。“宿”字是此诗的题眼，倘若不在此处投宿，后面写破晓时的景色就显得无根无襻。

　　三四句“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西”，是这首七绝精妙传神之笔。陈子昂有“明月隐高树，长河没晓天”（《春夜别友人》）诗句，写拂晓与友人离别的景色，画面是静止的。韩翃这两句诗由此化出，在宁静的气氛中增加了丰富的层次和鲜明的动感。句中“秋”字点明了投宿山中的节令，“晓”字写出暮宿晓行的时间。踏上旅程，透过参天大树的缝隙窥见朗月高悬天中；当旅人缘着山径行进，随着峰回路转视角的变换，刚才还可以看到的明月突然隐藏到浓密的树中去了。“暂飞高树里”，看似随意涉笔，无意求工，却清绝洗炼，独到含蓄：读者从“暂”字中可以领悟到，随着山路的曲折回环，明月还会跃出树丛；从“飞”字中可以感觉到，拂晓时万籁俱寂，天空仿佛突然增添了动感。这是一幅语意新鲜、有层次有节奏的活动画面，意境幽美，景色错落有致，令人产生无限遐想。由于曙色渐开，银河逐渐西流沉沦，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最后一句“秋河隔在数峰西”，一笔带过，戛然而止。这两句一详一略，一实一虚，把*景远景、明暗层次、时间空间安排得井然有序，将所描绘的景色熔铸在俊美流畅的对句中，给全诗增添了富有特色的艺术魅力与和谐悦耳的音乐效果。同时，透过这两句景色描绘，使人深深体味到旅人夜宿晓行，奔波不已的艰辛。

　　这首七绝写得很圆熟。诗人采用剪影式的写法，截取暮宿和晓行时自己感受最深的几个片段，来表现石邑山中之景，而隐含的“宿”字给互不联系的景物起了纽带作用：因为至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；由于晓行，才有登程所见的晓月秋河。“宿”字使前后安排有轨辙可寻，脉断峰连，浑然一体。这种写法，避免了*铺直叙的呆板，显得既有波澜又生神韵。(m.ju.51tietu.net)表面看，这首诗似乎单纯写景，实际上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者对石邑山雄伟高峻的惊愕与赞叹；三四句晓行幽静清冷的画面，展现了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）式的意境，表达了诗人羁旅辛苦，孤独凄清的况味。

　　【补解“秋河隔在数峰西”】

　　此句其实意味独特，手法巧妙。

　　其一，对于描绘主体“秋河”而言，诗人写出了它先前本在峰前峰头呈现，此刻虽被山峰“隔”断遮掩，却仍在西天的特点，突出其随时而变，乃至随自己脚步移动而异的情态。同时，也道出了自己心中对“秋河”似远却*，似*实远的感觉：“数峰西”在不同的参照体之下，可以是很远的空域，也可以是很*的距离。因此，此句诗写景传意，实在是虚实相生，曲尽其妙。

　　其二，“数峰”在该句，是客体或谓之“衬（烘托陪衬）体”，诗人在写出空中的“秋河”被“隔”而不见的情形之同时，也用一个“数”字表明了峰连嶂叠的山况。作者以简约的词句，收到了“一石二鸟”之效。如果说首句“浮云不共此山齐”侧重于写出石邑一带山峰“峻峭插天”的高度，这是纵向的，那么，此句的“数峰”则道出其“群峰错列”的广度，这是横向的。这不只是角度上的互补，也是内容上的充实了。

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