古诗新唱的特点

古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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汉字特点的古诗117句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

　　何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》

　　寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》

　　相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》

　　当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》

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柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。

　　中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

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柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在*历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是*古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。*人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，*的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是*文化中，许多山水小品的一个通病。

　　*人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致*人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

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体现汉字特点的古诗句

体现汉字特点的古诗句

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的体现汉字特点的古诗句，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

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合唱的特点和种类

合唱的特点和种类

　　合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。下面就为大家介绍一下合唱的特点和种类，一起来看看吧！

　　一、合唱的特点

　　1、音域宽广：一个人的音域一般最多到两个多八度，而合唱（混声合唱）一般有四个多八度，因而旋律可更宽广，和声可更丰厚。

　　2、气息更长：一个人一口气慢唱8拍已不容易，而合唱（使用循环呼吸）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至无限延长而不间断。

　　3、力度更大：一个人的声音音量是有限的，而合唱根据人数可能是30倍、60倍、90倍或更多，可作很大的强弱对比与变化。

　　4、音色更多：一个人或者是女高音或者是男低音，只有一种音色，而合唱包括高音、中音、低音、男声、女声、童声、混声等多种音色。

　　二、合唱的种类

　　（一）同声合唱

　　1、女声合唱（全部是女）：可由二个声部、三个声部或四个声部组成。

　　2、男声合唱（全部是男）：亦可由二个声部、三个声部或四个声部组成。

　　3、童声合唱（包括没有变声的男女儿童）：童声合唱中的男声在变声期前，其音区比成年男声高一个八度，音色类似女声，因此童声可替代女声参加成年人合唱。童声合唱因音域不宽，一般分为高低两个声部，有时也分为三、四个声部。

　　（二）混声合唱

　　1、男声加女声：这是最常见的混声合唱。

　　2、男声加童声：如欧洲中世纪教会合唱团。

　　3、童声加女声：如北京中央乐团少年与女子合唱团。

　　三、混声合唱的声部组成

　　混声合唱通常以四个声部组成，其中：

　　女高音（Soprano）：标记为S，声音明亮、宽广、灵活；

　　女低音（Alto）：标记为A，声音坚实、丰满、浓厚而柔和，但不很灵活；

　　男高音（Tenore）：标记为T，声音可塑性较大，可坚实而刚强，也可柔和而抒情；

　　男低音（Bass）：标记为B，声音浑厚、宏亮、有力而低沉。

　　在合唱中，女高音和男低音称为外声部，女高音通常担任旋律声部，男低音处在合唱音区的最底层，是和声的基础；女低音和男高音称为内声部，一般起着和声的填充作用。这四个声部亦可将每个声部分为两个声部而成八个声部。

　　室内合唱：

　　室内合唱产生于十七世纪的欧洲，属于室内乐范畴。室内合唱在作品的创作、演唱以及对合唱团成员的要求等方面都十分严格。尤其在声音的运用上，要求轻声高位，声音要清晰纯净且*直(即直声)，不容许声音有任何颤音(vibrato)，以使声音达到高度和谐统一。听起来常常给人以清新甜美、庄重典雅之感。这种声音比较适合演唱欧洲文艺复兴和巴洛克时期的作品，包括在风格上与其相*似的中外各个时期的合唱作品。目前我国的室内合唱团，在声音运用上多数属于这种类型。

　　虽然运用直声演唱有其优点，但存在一定的局限性。我国著名合唱指挥家、教育家马革顺先生在《合唱学新编》一书中这样写道：“主张用‘直声’演唱，固然易于协调，合唱音响也产生得比较纯，但在力度方面却有一定的限度，同时音响也缺乏厚度。因此据统计，从1945年以后(也就是第二次世界大战之后)，所有有关合唱专业著作中，就再没有强调这种提法了，估计*代人的感情已不满足那种缺乏厚度的音响。” 的确，在各种声乐文献中没有关于直声唱法的介绍。由此可见，直声并非是一种独立的唱法，通常所说的直声唱法实际上是一种演唱风格。目前我国这种类型的合唱团，除了马革顺先生所说的缺少力度和厚度外，有些合唱团由于技术原因致使音色上也变化不大;到高声区声音比较紧，缺少余地感;难于演唱幅度比较大的作品。

　　现在所说的室内合唱已经跨越了时空和地域，已不再受原来只能在宫廷和教堂里演唱的局限。西方各个历史时期都有大量的室内合唱作品，也有很多有名的室内合唱团。在各种国际性合唱比赛中，这种类型的合唱团占有很大比例。我国由于起步比较晚，所以室内合唱作品和室内合唱团都为数不多。*些年来已经开始出现向这方面发展的势头，在各种合唱比赛中均有这种类型的合唱团参与，其中以大学生和中学生合唱团的数量居多。与其它类型的非职业合唱团相比较，其整体水*比较高，一些优秀的室内合唱团经常在国际比赛中获奖。

　　歌剧合唱：

　　歌剧合唱一般是指欧洲浪漫时期歌剧中的合唱。演唱这个时期的作品时，一般都比较注重运用声音的共鸣，要求声音要有力度和幅度;声音浑厚圆润，集中明亮。在声音运用上属于美声唱法的一种演唱风格。这种演唱风格除了适合演唱欧洲浪漫时期的作品外，也比较适合演唱中外一些有力度、有气势的合唱作品。比如我国的《黄河大合唱》、《长征组歌》以及进行曲、颂歌和诗词类合唱作品，都比较适合运用这种声音。我国的专业合唱团在声音运用上基本都属于这种类型;在非职业合唱团中，成年和老年的合唱团大部分都属于这种类型。有些这种类型的非职业合唱团由于发声方法存在问题，常常导致音不准、音色不一致、颤音难以控制，声音不够和谐统一;除此之外，有些这种类型的合唱团由于声音的控制能力不强，所以难于演唱室内合唱作品。

　　由于目前在国际合唱比赛中，很少有歌剧类型的合唱团参与，因此有些人认为这种类型的合唱已经过时了，不符合当今国际合唱发展的潮流。我认为我国合唱的发展要与国际接轨，也应该向国际高水准看齐。但是不能脱离我国合唱发展的历史和国情。我们应该看到我国拥有大量这种风格的合唱作品，而且有大批这种类型的合唱团存在;同时我们还必须考虑到我国大多数合唱参与者的喜闻乐见;另外从合唱的多样化方面考虑，不仅要在合唱作品的风格和演唱形式等方面体现多样化，在声音运用上也要有多种风格。

　　还有，目前在评价我国合唱的整体水*时，大都是以国际合唱赛事的`水*为参照。据说，目前参加国际比赛的合唱团，基本上都是非职业合唱团。针对此情况，我国合唱界一位资深的指挥家曾经提出过这样的问题：“如果西方国家非职业合唱团的成员，具备好的嗓音条件和发声方法，他们还会都像现在这样演唱吗?”言外之意是说，西方国家非职业合唱团的成员，是因为没有嗓子才像现在这样演唱。对此我并不十分了解，不可妄加断言。但有一点是可以肯定的，就是西方国家的职业合唱团与我们国家的职业合唱团一样，都几乎不参加各种合唱比赛，否则国际合唱比赛可能就不是现在这样的局面了。因此我认为，我们不能完全以某些国际合唱赛事为标准来衡量我国的合唱，因为它不代表西方合唱的全貌。

　　现代合唱：

　　众所周知，所谓现代合唱是指以现代作曲技法创作的合唱作品和演唱风格。这种作曲技法和演唱风格，从十九世纪末产生一直延续到现在。这类作品流派很多，比如有印象主义、表现主义、新古典主义和新浪漫主义等。其作曲技法也不一而足。诸如有无调性、双调性、多调性、十二音体系、全音阶、块状和弦和点描手法等。*些年来，我国作曲家借鉴现代作曲技法，创作了一些这种类型的作品。其中在各种合唱活动中演唱比较多的，如徐坚强根据浙江的民歌改编的《李有松》，由黄汛舫作词作曲的《公尺谱游戏》等。这种具有民族风格、可听性比较强、手法新颖的合唱作品，也同样受到人们的喜爱。

　　由于现代合唱在创作手法上不拘一格，所以在声音运用上也堪称“百花齐放”，根据作品的需要可以运用各种不同的声音。以我听到过的一些外国现代合唱作品而言，虽然一般都由室内合唱团演唱，但在声音运用上为了营造某种气氛或效果，在演唱中经常运用一些很特别的声音，包括有些作品会运用一些非乐音。目前我国这样的作品尚不多，希望关心并热爱合唱的作曲家们，能多创作一些这种类型的合唱作品，以促进我国合唱的全面发展。

　　民歌合唱：

　　我国地域辽阔，民族众多，各民族、各地区都拥有丰富的民歌资源。但是长期以来都是以个体演唱为主要形式，以合唱形式流传的民歌并不多。随着我国合唱发展的需要，在各种合唱比赛和音乐会中，民歌合唱作品越来越多。其中有些是用民歌或具有民歌风格的创作歌曲改编的合唱;有些则是以民歌和戏曲为素材创作的合唱作品。这类合唱作品很多，几乎涉及到各个民族和地区的民歌。许多这种风格的作品都由室内合唱团和歌剧类型的合唱团演唱。这类作品使我国合唱呈现出更加绚丽多彩的局面。

　　按西方传统观念衡量我国的民歌合唱，由于有些运用民族发声方法的合唱团，一般都不太要求声音的高位置，也不刻意追求声音的共鸣;尤其是有些民歌合唱团的成员中，既有学民族唱法的，又有学美声唱法的，致使合唱的声音不统一、不和谐。因此过去一个时期人们对民歌合唱不太认可，认为民族发声方法不适合于合唱。这也是目前这种类型的合唱团为数不多的原因所在。然而，随着我国合唱整体水*的不断提高，促使我国民歌合唱的创作和演唱水*都在不断提升。有些优秀的运用民族唱法的合唱团，都比较注重声部的*衡和音色的一致。那种清脆明亮、纯净甜美，富有浓郁民族风格和鲜明地方特色的音色，同样会给人以美的享受。另外，随着合唱向多元化发展，人们的审美观念也在不断更新，对于那些音色优美的多声部民歌合唱，也同样被视为是一种和谐统一。但是由于这种类型的合唱音色较单一，局限性比较大，所以也难于演唱其它风格的作品。

　　流行歌曲合唱：

　　目前我国的合唱创作滞后，优秀的合唱新作品十分匮乏。在此情况下，有些关心并热爱合唱的作曲家和指挥家，把一些在群众中十分流行、旋律优美、具有较高艺术性的流行歌曲改编为合唱。如由孟卫东改编的《美丽的草原我的家》(火华词阿拉腾奥勒曲)、由姚思源改编的《鼓浪屿之波》、由施明新改编的《弯弯的月亮》(李海鹰词曲)、金巍改编的《蒙古人》(腾格尔词曲)和由田地改编的《香格里拉》(黄钟龙词边洛曲)等等，很多曲目都深受人们喜爱。这些作品解决了一些非职业合唱团的燃眉之急。

　　流行歌曲合唱与独唱形式相比较，好的合唱作品除保留了流行歌曲贴*生活、旋律性强、易于上口的特点外，合唱以其和声织体的变化、复调的运用、各声部音色和力度的对比等，使作品的色彩更加丰富，表现力更强，更具感染力。从我国目前情况看，这类合唱作品除少部分是运用流行唱法(多为组合形式)演唱外，大部分都是运用美声唱法演唱。

　　原生态民歌合唱：

　　原生态一词借用于自然科学。原意是指生物和环境在自然状况下生存下来的东西。所谓原生态民歌，是指在某民族或地区广为流传的“原汁原味儿”的民歌。原生态民歌的演唱形式多种做样，合唱是其中一种形式。虽然我国真正多声部的原生态民歌合唱并不多，而且在和声及织体的运用上都比较简单，但依然属于合唱的一种类型。这种类型的合唱在声音运用上与前面几种相比，音色比较独特，不同地区和不同民族在音色上有一定的差异;虽然产生于民间，大都以口传心授方式传承，也不需要进行专业雕琢，但是好的原生态合唱同样可以做到和谐统一。例如贵州省黎*县的“侗族大歌”，在原生态民歌合唱中具有代表性。

　　以上六种类型是按作品的不同风格及声音运用上的不同特点进行的分类。

　　应该说明的是：

　　1、这六种类型并不意味有六种或N种唱法，实际上只要掌握了科学的发声方法，便可以演唱不同风格的作品。

　　2、对我国的合唱进行这样分类，并非是要把每个合唱团都划归为其中某一种类型，技术全面的合唱团可以演唱多种风格的作品。

　　3、某些在声音运用上存在局限性的合唱团，应该通过运用科学的发声方法加强训练，在保持各自演唱风格的基础上使其技术更臻完善，并非是要把所有的合唱团都训练成为“全能的合唱团”。

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童声合唱的特点简介

童声合唱的特点简介

　　合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱和混声合唱。下面是小编给大家收集的童声合唱的特点简介，欢迎阅读。

　　合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式。合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。随着合唱事业的发展，童声合唱以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。为此童声合唱简直就是“天籁之声”，纯净、优美，给人一种天使飞来人间的感觉，听者几乎每根神经都为之牵动，令人心旷神怡。童声合唱之所以具有独特魅力，是因为它与**合唱相比，具有清纯、率真、明快的特点，因此它除了具备与其他合唱一样的特点外，还有“儿童化”的特点。

　　童声合唱采用正统美声发声方法，音乐家们发现：10岁到14岁之间、变声期之前的男孩子，声音更加丰满纯净，他们会发出一种*似女声，却又比女声更加纯净的音色，而女孩的嗓音则显得尖细了一些；如果要听女童声，则以15岁到19岁为最好。一些男童合唱团下属的合唱学校也开始招收女生，但正式演出登台的团员却仍是男孩。

　　合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱和混声合唱。同声合唱是有同类的人声组成，它包括三种形式：童声合唱、女声合唱、男声合唱。

　　世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。它具有五百年历史，前身是奥地利皇家童声合唱团，是莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。

　　维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。

　　拓展：著名团体

　　维也纳童声合唱团维也纳童声合唱团德文原文为Wiener Sä；ngerknaben，Wiener是「维也纳的」的意思，Sä；nger是「歌唱的」的意思，而Knaben是「男孩」的意思，因而简写为WSK 。维也纳少年合唱团（Wiener Sä；ngerknaben）是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。他们以优雅而又轻盈无比的童声女高音与童声女中音，演唱着各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。

　　在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年*花甲则要当一名*官员。这是维也纳人向往的三个职业。维也纳童声合唱团是世界上历史最悠久的合唱团之一。它将*500年的历史使其成为奥地利的象征。 维也纳童声合唱团实际上分为四个合唱队，每队25个孩子，四个队轮流在国内外演出。*时所有孩子在维也纳奥加滕花园里的寄宿学校学*。这所古老的寄宿学校以“保持传统”著名，顽固地保持着一成不变的教育方法和苛刻的规章制度。

　　1498年马克西米利昂一世创建了维也纳童声合唱团。从那以后维也纳童声合唱团开始登上奥地利的音乐舞台。每逢皇帝加冕或宴会，童声合唱团都要出*演唱。很多著名的音乐家从这里出现了。它训练的第一班培养出了众多高水*的歌唱家，小提琴家和钢琴家。海顿、舒伯特、布鲁克纳当年都是红极一时的小歌手。如今，维也纳童声合唱团是维也纳的友好使者，他们的足迹遍布全球，无论是在亚洲和还是在南美，他们的一片童心和精湛的演技受到最热烈的欢迎。

　　拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，曾是音乐史上的奇葩－莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。从中足以见得这些著名音乐家们对维也纳童声合唱团演唱水*的首肯与青睐。维也纳少年合唱团由清一色的男孩组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声温柔而和谐，*似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。在1918年君主制结束，维也纳童声合唱团放弃了它的旧名字和皇家制服。早在1924年维也纳童声合唱团由校长约瑟夫·斯克赫尼特改革了，以他个人的热情在世界最著名的音乐会大厅演出。在第一共和国期间他们甚至被誉为是奥地利的“歌唱大使”。从那时起维也纳童声合唱团几乎在本世纪的所有著名指挥家指挥下演出过。并且，每星期天维也纳童声合唱团在维也纳的Hofburg小教堂唱庄严的颂歌，保持着从1498年就有的古老的传统。前来一饱耳福的人络绎不绝，因此必须提前预约。维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。 如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、　悠远唯美的.苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的*原森林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。

　　著名的音乐家海顿也曾经是维也纳少年合唱团的一员，海顿所居住的村庄中每逢节日都有乐队惯例的*。有一次，负责打鼓的乐师因生病而无法参与*，只好请年幼的海顿来帮忙，兴奋的海顿不负众望的表现十分出色。有一次，海顿他父亲一位在该合唱团中任指挥一职的亲戚来到了海顿家中，对海顿的音乐才华感到讶异，就央求把海顿的父亲把海顿送进合唱团，这个合唱团是「维也纳史德分教堂合唱团」，也就是「维也纳少年合唱团」的前身。当然，维也纳少年合唱团不只培养出海顿一人而已，五百年的历史中也出现了其它优秀音乐家。因为没有任何一个合唱团能像维也纳少年合唱团一样将音乐的教育实行的如此彻底。

　　打从该团创立以来，他们的演出范围原本都仅仅限制在维也纳的教堂中，演唱的曲目也只有宗教歌曲，许许多多的爱乐者都无福亲耳听到。但一次世界大战后，他们开始在祖国所在地欧洲，甚至远至美国等地方演唱，想当然 尔的受到大众的欢迎。而他们如何的受观众喜爱，可以藉由一些比较杰出的独唱歌手，居然一跃而成为电视明星中了解。在第二次世界大战后，合唱团转型而成为了算是「 非营利性的半个国家机构」，举团迁移至奥嘉顿宫殿（建造于16世纪），从此开始了一连串堪称专业的训练，和声以及音乐演唱的技巧有著显著的进步。由于世界各地的演出邀约不断，维也纳少年合唱团便把 百位团员分成了4大团 ：莫札特、布鲁克纳、舒伯特以及海顿，以应付忙碌的生活，并在世界各订轮流演出，使足迹得以遍布世界各国。

　　团员严格挑选：10到14岁之间变声期前的男童童声合唱音色清澈纯净、空灵柔和，而在变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥到极致。维也纳合唱团由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，合唱团正式团员的年龄严格控制在10到14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发声方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐。这样一来，他们便会发出一种*似女声，却又比女声更加纯净圣洁的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙音色。

　　合唱团团员*时在奥加敦皇宫生活学*，假期则到奥地利南部美丽的沃特湖旅游圣地度假，那里有专门属于合唱团的假日宾馆以及体育设施。合唱团每年招生两次，对学生不收取任何费用，但要被合唱团录取，则需要相当的聪慧与天赋，孩子们在经过视唱练耳、音乐理论等严格测验后，优秀者方具备入学资格。团员们到了变声期，即大功告成，可以退役了。他们可以转到皇宫中的“养老之家”继续接受一般中学生的正规教育。

　　蓝色多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。

　　拥有500年历史的维也纳童声合唱团，与维也纳爱乐乐团被视为奥地利的两大国宝，是世界上最著名的音乐团体之一。是培养过莫扎特、海顿、舒伯特以及*代指挥大师汉斯索斯特，克莱门特—克劳斯等音乐奇才的摇篮。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作过，卡拉扬、伯恩斯坦、 索尔弟、阿巴多等都曾指挥过该团并给予过高度的艺术评价。每到星期日或宗教节日，维也纳童声合唱团都会出现在霍夫堡皇宫内的城堡小教堂唱诗，前来一饱耳福的人络绎不绝。如今他们的足迹遍布全球。

　　圣菲利普儿童合唱团

　　圣菲利普儿童合唱团这是一个来自南伦敦的儿童合唱团，由七岁到十四岁的男孩所组成。除了具有独特纯洁的歌声，他们对教堂合唱也抱有高度的热诚。他们所唱的歌曲中，曲目广泛，从文艺复兴至现代，或是从教堂音乐至大众所知的流行歌曲，都有不同的诠释。而他们的歌声，没有大人成熟、华丽的唱法，而是未经琢磨，最原始、最纯真而优美的声音，如天赖般的天使之音。整体而言，他们具有整齐的音色，准确的音准和咬字，在不错的技巧外，也有音乐性和不错的诠释，而最令人感到讶异的是，小小年纪的他们，对声音的和谐敏感，抓的住和声的*衡度，是他们最令人赞叹的一项特色。

　　除了维也纳儿童合唱团、巴黎木十字合唱团外，英国的「圣菲利浦少年合唱团」（St.Philip's Boys Choir）是当今全球最受瞩目的新起之秀，这群拥有天籁美声的少年团体目前正以令人匪夷所思的速度与魅力*卷欧、美、日本各地。数年前他们的三张「天使之音」专辑全球热卖，在台湾更是发烧友们的挚爱专辑，您熟悉的此地「最佳女主角」广告主题曲〈God rest you merry gentlemen〉便是由他们所演唱的。

　　这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流，在1999年正式更改团名为「Libera」（天乐创世纪），并於华纳古典旗下Erato发行首张同名专辑「Libera」，以「自由」为中心概念，融合了恩雅（new age元素）、阿迪玛斯（电子节奏舞曲）、Enigma（葛利果圣歌取样）的新音乐形式，以少年合唱团（boys' choir）的教堂天籁之声呈现，歌词却是古拉丁祈祷文，这张专辑推出后於欧洲爆出二十万的惊人销售量。这群*均只有十一、二岁的少年所引起的效应至今仍方兴未艾，「Libera」不只是少年合唱团，更是一种概念，是一种思惟，一种音乐的创新语言，「Libera」为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵**图像。

　　德国科佩拉男童合唱团

　　德国科佩拉男童合唱团德国科佩拉男童合唱团成立于1992年。与其他著名的男童合唱团相比，该团有若干与众不同之处：它不隶属于任何宗教团体，亦非某个公共机构的下属部门，而是一个独立的合唱团体。这个男童合唱团既演唱宗教歌曲，也演唱世俗歌曲，既在教堂演唱，也在其它的盛大典礼或*上演唱。该团通常一年要演出40场左右，还要到国外巡演，如卢森堡、比利时、瑞士、意大利、捷克和日本等；他们频频参加义演并在国内外的音乐节和音乐比赛上获奖，因此声望日隆。

　　合唱团指挥埃克哈德·韦扬德（Eckhard Weyand）是非常著名的合唱音乐指挥家，曾于1973年成功创办罗依特林根教堂合唱团；1984年就任斯图加特国际巴赫音乐学院的指挥、讲师，以及赫尔穆特·里林教授的助理；1987—1992年间任斯图加特圣乐团合唱指挥。此外，埃克哈德·韦扬德还在不同国家的合唱团担任客座指挥，与里加室内合唱团的关系尤为密切。他还分别在里加（1991年）和巴赫音乐学院（1992年）组织了首次巴赫音乐节。自1994年起，韦扬德一直在日本的仓敷作阳音乐大学担任欧洲合唱音乐的客座教授。

　　伊顿公学男童合唱团

　　伊顿公学男童合唱团1440年，酷爱合唱的国王亨利六世建立了唱诗班，也就是现在合唱团的前身。他们的合唱传统通过晚祷和学校活动得以传承，至今从未间断过。据该团指挥拉尔夫霍伍德先生介绍，伊顿公学每周的音乐课程不低于4个小时，而其中至少有1小时是老师对学生的专门辅导时间，学校拥有60名音乐教员、两座设施精良的录音棚、6架管风琴，而且每年向具有音乐天赋的学生提供8项音乐奖学金。此外，就连*鲜有人掌握的管风琴的操作者也是该校学生，让我们不得不钦佩伊顿的艺术教育能力。

　　今天的伊顿公学男童合唱团全部由在校生组成，此次访华阵容为50人，全部是14岁到18岁的男童。在到达北京之前，他们已经在上海和南京进行了演出，不过，由于设备所限，只有北京的听众有幸听到有管风琴伴奏的童声合唱。

　　美国芝加哥合唱团

　　在该团合作过的名单里，可以看到很多熟悉的大师、名团与明星，如指挥大师索尔第爵士、艾森巴赫、詹姆斯·列文等，还有美国乡村歌手加思·布鲁克斯、当红女星茱丽亚·罗伯茨等。该团与芝加哥交响乐团的合作录制的唱片曾四次赢得格莱美大奖。

　　美国科罗拉多合唱团

　　美国科罗拉多童声合唱团是世界著名三大童声合唱团之一，30多年来，艺术团的足迹遍及美国国内46个州，包括在白宫和林肯表演中心的演出，还曾经在*、英格兰、法国、日本、苏格兰、韩国、瑞士等国家表演过。曾以无与伦比的童声演唱让欧洲、美洲和亚洲的观众为之惊叹；其精湛的表演及其成员年轻活力享誉世界，先后获得过国家艺术成就奖等多项国内国际大奖。

　　法国圣马可童声合唱团

　　法国圣马可童声合唱团法国圣马可童声合唱团（Les Petits Chanteurs de Saint—Marc） 由Nicoias Porte建立于1986年，在法国里昂享誉盛名超过二十载。2003年，该团被电影《放牛班的春天》（LesChoristes）的导演发掘，在影片中担当堪称此部电影灵魂的合唱音乐演唱。电影全球公映后，片中真纯质朴、自然天成的天籁和声蜚声国际，合唱团也因此为全球过千万观众所钟情，更一度被外界认为与维也纳童声合唱团媲美。

　　指挥：尼古拉斯·博特（Nicoias Porte）《放牛班的春天》音乐总监，圣马可童声合唱团指挥。生于1963年，从小拥有很高音乐天分的他在里昂教区合唱团唱歌，而后成为歌唱家。自1984年开始，他就在圣马可学校任教音乐科，并于1986年勇敢地成立了圣马可儿童合唱团。20余年来，他的热诚、积极和富有纪律的教学方式造就了他的合唱团今天的影响力。

　　巴黎木十字儿童合唱团

　　巴黎木十字儿童合唱团以高难度的「无伴奏」（A cappella）演唱享誉全球，歌声宛如天籁之音，并赢得乐迷一致激赏的巴黎木十字儿童合唱团，在睽违台湾两年之后再度踏上宝岛，除带来世界各地民谣、宗教圣乐之外，也准备了多首圣诞歌曲，将提前向国内观众报佳音。 一九○六年的夏天，两个在萨伏伊Tamie Abbey度假的学生突然有个念头：何不成立一个游走於教堂、城市间的儿童合唱团？该团的演出可以成为真正教堂音乐的化身。接下来的几年，他们实现了当初的梦想。在满腔热忱却缺乏金钱的情况下，这两个年轻人搬到巴黎赁屋而居，并开始招收第一批学童。至此，巴黎木十字儿童合唱团正式诞生。该团於1907年一月十日第一次彩排，并於同年十月在St. Germain l’Auxerrois教堂首演，演出后使他们一夕成名，不仅走红於巴黎，很快地也受到全法国的瞩目。相较於当时流行的曲式，他们歌唱的品质及纯净的声音，使聆听者在热爱之余惊叹不已。创团*百年的巴黎木十字儿童合唱团，是全球公认最著名的「无伴奏」儿童合唱团。该团团员*均年龄只有11岁，他们纯净美好的嗓音不仅赢得「夜莺之声」的美誉，更被教宗若望二十三世盛赞为「和*小天使」，而身著庄严白袍、颈系木十字架的装扮，更使他们成为音乐复兴的象徵。木十字儿童合唱团与其他合唱团最大的不同是该团所采取的是自然的训练法，没有死记，不一味追求技巧，小歌手们把学到的方法，透过实际练*，生动地运用在作品上。演唱时自然而丰富的表情，令观众为之动容。尤其在宗教的洗礼下，木十字的歌声里总是散发出一股纯净脱俗的特质，清脆晶莹，远非其他儿童合唱团所能比拟。伟大的法国作曲家米尧曾写道：「木十字儿童合唱团是信念、记忆力、热忱以及才华的奇迹。」巴黎木十字儿童合唱团的成员并不限於法国人，其间包含有德国、意大利、波兰、美国等不同国家血统。自然地，木十字的歌声也不会受制於某一民族，除宗教圣乐、耶诞歌曲之外，世界各地的谣，都容纳在他们的曲目之中，不论哪一个民族听了，都一样深受感动。

　　丹麦男童合唱团

　　丹麦男童合唱团丹麦男童合唱团成立于1943年。指挥家JorgenBremholm创建并带领合唱团走过了最初40年的发展道路。合唱团由9—15岁的男孩组成。他们住在哥本哈根或市郊，每周排练两次。加入合唱团无须任何试听，因为合唱团的一大宗旨就是让任何爱唱歌的男孩都能有机会与其他孩子一起唱歌。他们的基础训练阶段称作初级组，随后升至合唱团。在合唱团，他们生活非常充实忙碌，任务明确而激动人心。合唱团还安排休闲活动，其中每年的夏令营是重头戏。这些稚嫩可爱的孩子们，用心放飞艺术梦想。他们儿童的天真和少年的想象用音乐演绎传递给每一个人。他们的声音令世界称奇。四十多年来，孩子们在一茬一茬地换。合唱团的保留曲目经一代一代的小演员传唱不衰，既有闻之心动的经典艺术歌曲，又有让听众耳目一新的*童谣。

　　孩子们除了每年暑假去世界各地度假演出外，每个星期日，他们都雷打不动地在维也纳演唱，据说，这个*惯自1498年以来，几百年如一日。安徒生的故乡盛产童话，丹麦王室资助的皇家男童合唱团也跻身世界一流之列。除了全世界的巡回演出之外，男孩们还见证了丹麦王室的不少重要时刻：2004 年，丹麦王位第一继承人弗雷德里克王子的婚礼上，男孩们用天籁之声送上祝福；08年6月，丹麦皇家男童合唱团在首都哥本哈根举行了赴*巡演前，在本国的最后一轮演出，当晚正是约阿希姆亲王夫妇婚后首次公开亮相。

　　北京天使合唱团

　　北京天使合唱团北京天使合唱团是国内少有的专业童声合唱团体，成立于北京，是风潮唱片“东方的天使之音系列”专属合唱团。该团囊括了北京各少年合唱团的精英，是世界知名的儿童合唱团，被西方乐评家誉为东方的维也纳合唱团，以清澈优美的和声享誉国内外。 “东方的天使之音系列”由美国儿童音乐奖及台湾金曲奖制作群制作，曾获国内外多项奖项，是发烧友寻找童声合唱的指向制作。优美的和声带领你找到属于自己的快乐天堂。

　　“北京天使合唱团”是世界知名的儿童合唱团，向来以歌声纯净甜美着称，在《东方的天使之音》系列中，集细腻、干净、甜美、无邪之大成，有股让人心头不自持的美丽悸动。乐评家甚至认为与*“天使之音”（英国圣菲利普男童合唱团）相比，有过之而无不及。

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美声唱法的特点是什么

美声唱法的特点是什么

　　美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。那么美声唱法的特点是什么呢?一起来了解下吧！

　　美声唱法的特点

　　歌唱中，呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着*的声乐艺术，同样也影响着其他国家的声乐艺术。

　　美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，成为最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称为咏的音乐形式。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。

　　13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》《伊利亚特》《奥德赛》这样出色的作品，它们是由诗人荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这是比较初期的声乐表现形式。

　　从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们对宗教音乐进行了大胆突破。

　　美声唱法是混合声区唱法。从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接*青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量**可能用得上的共鸣，但用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。

　　美声唱法的基本特征：

　　美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

　　在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接*青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量**可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

　　(一)如何理解混声共鸣

　　混声共鸣就是将胸声区、头声区有机结合的混合运用，使这两个声区的比例恰当、*衡、稳定的发声，头声区里有胸腔的支持，胸声区里有头腔的位置，只有这样，才能消除单一的头腔共鸣歌唱造成的声音发漂、发浅、发虚，以及单有胸腔共鸣歌唱造成的声音沉重、僵硬、苍老及位置偏低。

　　混声共鸣把真假两种歌唱状态混合着应用，假声要以真声为基础，真声要以假声为基础，高音挂上胸腔，低音挂上头腔;高音有浓厚的真声色彩，低音有假声成分。

　　(二)混声共鸣的优越性

　　混声共鸣使的共鸣丰富，音域宽广。可以使得低、中、高三个声区的音色统一，声音甜美、明亮、色彩动人，换声区不会出现破音，高声区可以得到关闭的明亮的高位置的声音。

　　混声共鸣使声音产生焦点：因为真声里混进了一定的头腔共鸣色彩，声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣，使中低声区有头腔共鸣，亮心不变、高位置不变，假声里混进了胸腔共鸣色彩，使高声区能够迸发出明亮的共鸣音，使声音音色不变。混声唱法能获得良好的高位置的声音。

　　美声，按照字义上讲呢，就是优美美丽的歌唱并且有美丽歌曲和歌唱的意思在里面即：bel canto(意大利文)，那么从深层上讲呢，它不仅仅是一种发声方法，也是一种演唱的`风格，一种声乐的学派，所以被称之为美声唱法。

　　美声的起源追溯到很早以前 大概也出现在1500之前，它和教会音乐也息息相关，但是那时候还并没有一套很完整的教学体系和方正，所以那时的史料里也没有记载准确的时间，所以按照真正美声的起源时期并完善大概到：1600-1700年之间，起源国家也就是意大利。

　　经过很久一段时期的完善，1600-1700年意大利意大利美声的唱法强调准确的声乐技巧，而且声音干净通透，也为之后意大利歌剧演唱奠定了坚实的基础。

　　关于唱法

　　美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：

　　呼吸

　　要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

　　起音

　　美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中 共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练*也是一种很有益的练*，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。

　　声区

　　声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音，唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

　　声音的连贯

　　是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音;声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音;呼吸控制不佳，气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一]等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。

　　音量

　　美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

　　音质

　　明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。

　　演唱风格

　　一、要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。

　　二、培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。

　　三、歌唱中特别强调气息的控制，强调(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。

　　随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：

　　一、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

　　二、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头*放、准确地唱到音高，*稳而不能滑动。

　　三、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究*滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

　　四、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练*快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

　　五、声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

　　六、吐字和语言。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。

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余光中诗歌创作特点（余诗的古典特征与现代特点）

【书籍简介】

《愿桥都坚固，隧道都光明》（余光中诗歌集）

江苏凤凰文艺出版社，2021

精选余光中80组经典诗作，跨越诗人整个创作生涯

分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑

“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……”余光中凭借一首《乡愁》诗感动了海内外无数读者，被誉为“乡愁诗人”。

很多人不清楚的是，余光中的诗歌风格呈现出多样多变的特征，不仅只有乡愁诗出彩。他初期模仿新月派格律诗，后受英美诗歌影响较大；赴美期间接触西方绘画和音乐，对他诗歌的主题和节奏亦有影响，譬如迷上摇滚乐后写了《江湖上》《民歌手》《摇摇民谣》《当我到六十四岁——老歌新唱忆披头士》等一系列诗作；再后又复归中国古典文学，最终形成了不拘一格而又颇为动人的诗风。

这本诗集依次分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑，每一辑的名字也是主题，收录了余光中不同时期、年代的诗作，且每一首都标明了创作时间，读者可以饱览其各异的诗风及变化。

封面

“愿桥都坚固，隧道都光明”出自土耳其诗人塔朗吉的《火车》，全诗如下：

去什么地方呢？这么晚了，

美丽的火车，孤独的火车，

凄苦是你汽笛的声音，

令人记起了很多事情。

为什么我不该挥手舞手巾呢？

乘客多少都跟我有亲。

去吧，但愿你一路*安，

桥都坚固，隧道都光明。

这是余光中的译作，他在散文《记忆像铁轨一样长》中说该诗是他最喜欢的火车诗。诗中的火车寓意人生，“有时是出发的兴奋，有时是回程的慵懒，有时是午晴的遐思，有时是雨夜的寂寞”（《记忆像铁轨一样长》）……

“去吧，但愿你一路*安，桥都坚固，隧道都光明”表达了鼓励和美好祝愿，给予前行者勇气、信心和温暖。我想，喜欢着这首诗的余光中，该是个无比和善温情的人吧。

闻一多在《诗的格律》中提出诗的“三美”：音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的匀齐）。余光中的诗就充分展现出这三种美妙。

音乐美属于听觉层面，闻一多概括为“有格式，有音尺，有*仄，有韵脚”（《诗的格律》），或许声律圆融，或许抑扬顿挫，但读起来都让人感到音节调和、朗朗上口。

绘画美和建筑美属于视觉层面。绘画美主要通过词藻使读者建立具体的印象来实现，包括意象选择和勾画，营造意境和烘托氛围，让读者产生画面感。

建筑美主要指节的匀齐和句的匀齐。闻一多特别强调，这种匀齐不固定为某种格式，而要根据诗的内容量体裁衣，达到“精神与形体调和的美”（《诗的格律》）。

余光中

余光中许多诗都达到了“三美合一”的程度，比如我最喜欢的、也是余光中代表作之一的《乡愁四韵》：

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

这首诗视觉上有建筑美。诗共4节，每节5句，格式一致，字数相同（第4节第2句略微有出入），音节相等，重叠反复的方式一样，排列起来十分整饬。它完全符合节的匀齐和句的匀齐，就像一座齐整的建筑。同时，小节中句有长短，使得齐整中不失变化，就像翘角飞檐，*添了几分灵动。

视觉上还有绘画美。首先表现为中国古典诗词的意境美。选取“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”四个意象为主体，古典传统而意蕴隽永。余光中在《论意象》一文中谈及“象”与“意”的关系：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”其实就是意象与意境、摹象与造境的关系。

长江是母亲河，江水如酒，醉人的不是长江水本身，而是对于它象征的生我养我之故土的眷恋、源远流长的传统文化的痴迷、根的追寻，加之酒入愁肠、化作乡思脉脉令人如醉。

有将“海棠红”解作清晚期至民国早期的中国版图，其状似海棠叶。以血色修饰土地，以沸血形容乡愁的烧痛，强烈的视觉冲击，炽烈的情感抒发，让人不禁联想到那些背井离乡而辗转反侧、夜不成寐的日子，那些对影饮月、心事无人可诉的孑然，那些*静外表下的情潮涌动——“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子！归来吧，归来哟，别再四处飘泊。”

还有与信纸同白的雪花、坚贞幽香的腊梅，无一不在倾吐乡愁，无一不在表白深情。余光中用这四个意象作了四幅画，一画一景，一景一境，让乡愁变得可视化，蕴藉唯美，浪漫动人，促进读者更好更准确地还原诗人的“内在之意”。

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立春天气特点古诗（精选22首）

立春天气特点古诗（精选22首）

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的'诗行，也会有固定的体式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编为大家收集的立春天气特点古诗（精选22首），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、次韵文潜立春日三绝句

　　宋：黄庭坚

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　2、立春日

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　3、立春致语口号

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　4、立春后二首

　　宋：戴复古

　　夕望春风至，还经闰月迟。

　　梅花丈人行，柳色少年时。

　　爱酒常无伴，吟诗*得师。

　　离骚变风雅，当效楚臣为。

　　东风吹竹屋，无数落梅花。

　　冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。

　　家乡劳夜梦，客路又春华。

　　莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。

　　5、次韵冲卿除日立春

　　宋：王安石

　　犹残一日腊，并见两年春。

　　物以终为始，人从故得新。

　　迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。

　　恩赐随嘉节，无功只自尘。

　　6、代门生作立春书门贴子诗四首

　　宋：范成大

　　日朋添收帙，湖山引杖藜。

　　剩周花甲子，多醉玉东西。

　　草木沾云露，峰峦*壁奎。

　　新春行乐处，南北共花溪。

　　有喜何须药，无尘即是仙。

　　壶中春日月，聊数八千年。

　　暖日黄金柳，光风白玉梅。

　　门阑开寿域，人物满春台。

　　7、立春

　　宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

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