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古诗的特点是什么
古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!
古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。
意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。
语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。
形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。
古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。
汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：
1.句子的整齐
古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：
关关睢鸠，
在河之洲。
窈窕淑女，
君子好逑。
(《诗经·关睢》)
2.*仄和对仗
*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：
洒篁留密节，著抑送长条。
(韩愈：《春雪》)
对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。
3.词藻和句法
因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。
在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》
2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》
3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》
4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》
5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》
6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》
7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》
8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》
9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》
10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》
11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》
12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》
13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》
14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》
15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》
16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》
17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》
18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》
19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》
20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》
21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》
22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》
23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》
24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》
25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》
1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。
注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。
2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。
注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。
3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。
注释：这首诗是用数字一到十来写的。
4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。
注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。
5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。
注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。
6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。
1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)
2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)
3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)
4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)
5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)
何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》
寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》
相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》
当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》
柳宗元古诗的特点
在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。
古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。
他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。
同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。
在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！
柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。
这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。
一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。
对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。
我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。
从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。
我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。
有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。
是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。
中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。
体现立春特点的古诗（精选19首）
在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。古诗的.类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的体现立春特点的古诗，欢迎阅读与收藏。
1、《汉*立春》
宋：辛弃疾
春已归来，看美人头上，袅袅春幡。
无端风雨，未肯收尽余寒。
年是时燕子，料今宵梦到西园。
浑未办黄柑荐酒，更传青韭堆盘。
却笑东风从此，便熏梅染柳，更没些闲。
闲时又来镜里，转变朱颜。
清愁不断，问何人会解连环?
生怕见花开花落，朝来塞雁先还。
2、《卖花声立春》
清：黄景仁
独饮对辛盘，愁上眉弯。
楼窗今夜且休关。
前度落红流到海，燕子衔还。
书贴更簪欢，旧例都删。
到时风雪满千山。
年去年来常不老，春比人顽。
3、《腊里立春蜂蝶辈出》
宋：杨万里
嫩日催青出冻荄，小风吹白落疏梅。
残冬未放春交割，早有黄蜂紫蝶来。
4、《立春》
宋：宋庠
曾见青旗上苑回，瑞幡仙萼翦刀催。
朝来独曝茅檐日，且暖蓬心一寸灰。
5、《立春日晨起对积雪》——唐：张九龄
忽对林亭雪，瑶华处处开。
今年迎气始，昨夜伴春回。
玉润窗前竹，花繁院里梅。
东郊斋祭所，应见五神来。
6、《立春内出彩花应制》——唐：崔湜
澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。
山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。
庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。
即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。
7、《立春》——唐：韦庄
青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。
罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。
雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。
殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。
8、《人日立春》——唐：卢仝
春度春归无限春，今朝方始觉*。
从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。
9、《立春》——宋：范成大
彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。
索莫两年春事，小窗卧听东风。
10、《立春》——宋：方岳
冰丝玉缕簇青红，已逗花梢一信风。
1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》
2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》
3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》
4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》
5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》
6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》
7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》
8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》
9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》
10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》
11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》
12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》
13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》
14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》
15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》
16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》
17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》
18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》
19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》
20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》
21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》
22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》
23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》
24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》
25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》
1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。
注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。
2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。
注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。
3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。
注释：这首诗是用数字一到十来写的。
4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。
注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。
5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。
注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。
6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。
1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)
2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)
3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)
4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)
5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)
关于立春特点的古诗
在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的关于立春特点的`古诗，欢迎大家分享。
1、次韵文潜立春日三绝句
宋：黄庭坚
谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。
传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。
江山也似随春动，花柳真成触眼新。
清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。
眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。
试问淮南风月生，新年桃李为谁开。
2、立春日
宋：陆游
日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。
年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。
菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。
湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。
3、立春致语口号
宋：陈师道
霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。
一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。
鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。
一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。
4、立春后二首
宋：戴复古
夕望春风至，还经闰月迟。
梅花丈人行，柳色少年时。
爱酒常无伴，吟诗*得师。
离骚变风雅，当效楚臣为。
东风吹竹屋，无数落梅花。
冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。
家乡劳夜梦，客路又春华。
莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。
5、次韵冲卿除日立春
宋：王安石
犹残一日腊，并见两年春。
物以终为始，人从故得新。
迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。
恩赐随嘉节，无功只自尘。
6、代门生作立春书门贴子诗四首
宋：范成大
日朋添收帙，湖山引杖藜。
剩周花甲子，多醉玉东西。
草木沾云露，峰峦*壁奎。
新春行乐处，南北共花溪。
有喜何须药，无尘即是仙。
壶中春日月，聊数八千年。
暖日黄金柳，光风白玉梅。
门阑开寿域，人物满春台。
7、立春
宋：范成大
彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。
李贺的诗词特点
诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编给大家带来的李贺的诗词特点，希望能帮到大家！
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象
在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的`琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思
上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。
想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。
二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。
朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。
幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。
三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
【书籍简介】
《愿桥都坚固，隧道都光明》（余光中诗歌集）
江苏凤凰文艺出版社，2021
精选余光中80组经典诗作，跨越诗人整个创作生涯
分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑
“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……”余光中凭借一首《乡愁》诗感动了海内外无数读者，被誉为“乡愁诗人”。
很多人不清楚的是，余光中的诗歌风格呈现出多样多变的特征，不仅只有乡愁诗出彩。他初期模仿新月派格律诗，后受英美诗歌影响较大；赴美期间接触西方绘画和音乐，对他诗歌的主题和节奏亦有影响，譬如迷上摇滚乐后写了《江湖上》《民歌手》《摇摇民谣》《当我到六十四岁——老歌新唱忆披头士》等一系列诗作；再后又复归中国古典文学，最终形成了不拘一格而又颇为动人的诗风。
这本诗集依次分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑，每一辑的名字也是主题，收录了余光中不同时期、年代的诗作，且每一首都标明了创作时间，读者可以饱览其各异的诗风及变化。
封面
“愿桥都坚固，隧道都光明”出自土耳其诗人塔朗吉的《火车》，全诗如下：
去什么地方呢？这么晚了，
美丽的火车，孤独的火车，
凄苦是你汽笛的声音，
令人记起了很多事情。
为什么我不该挥手舞手巾呢？
乘客多少都跟我有亲。
去吧，但愿你一路*安，
桥都坚固，隧道都光明。
这是余光中的译作，他在散文《记忆像铁轨一样长》中说该诗是他最喜欢的火车诗。诗中的火车寓意人生，“有时是出发的兴奋，有时是回程的慵懒，有时是午晴的遐思，有时是雨夜的寂寞”（《记忆像铁轨一样长》）……
“去吧，但愿你一路*安，桥都坚固，隧道都光明”表达了鼓励和美好祝愿，给予前行者勇气、信心和温暖。我想，喜欢着这首诗的余光中，该是个无比和善温情的人吧。
闻一多在《诗的格律》中提出诗的“三美”：音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的匀齐）。余光中的诗就充分展现出这三种美妙。
音乐美属于听觉层面，闻一多概括为“有格式，有音尺，有*仄，有韵脚”（《诗的格律》），或许声律圆融，或许抑扬顿挫，但读起来都让人感到音节调和、朗朗上口。
绘画美和建筑美属于视觉层面。绘画美主要通过词藻使读者建立具体的印象来实现，包括意象选择和勾画，营造意境和烘托氛围，让读者产生画面感。
建筑美主要指节的匀齐和句的匀齐。闻一多特别强调，这种匀齐不固定为某种格式，而要根据诗的内容量体裁衣，达到“精神与形体调和的美”（《诗的格律》）。
余光中
余光中许多诗都达到了“三美合一”的程度，比如我最喜欢的、也是余光中代表作之一的《乡愁四韵》：
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
这首诗视觉上有建筑美。诗共4节，每节5句，格式一致，字数相同（第4节第2句略微有出入），音节相等，重叠反复的方式一样，排列起来十分整饬。它完全符合节的匀齐和句的匀齐，就像一座齐整的建筑。同时，小节中句有长短，使得齐整中不失变化，就像翘角飞檐，*添了几分灵动。
视觉上还有绘画美。首先表现为中国古典诗词的意境美。选取“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”四个意象为主体，古典传统而意蕴隽永。余光中在《论意象》一文中谈及“象”与“意”的关系：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”其实就是意象与意境、摹象与造境的关系。
长江是母亲河，江水如酒，醉人的不是长江水本身，而是对于它象征的生我养我之故土的眷恋、源远流长的传统文化的痴迷、根的追寻，加之酒入愁肠、化作乡思脉脉令人如醉。
有将“海棠红”解作清晚期至民国早期的中国版图，其状似海棠叶。以血色修饰土地，以沸血形容乡愁的烧痛，强烈的视觉冲击，炽烈的情感抒发，让人不禁联想到那些背井离乡而辗转反侧、夜不成寐的日子，那些对影饮月、心事无人可诉的孑然，那些*静外表下的情潮涌动——“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子！归来吧，归来哟，别再四处飘泊。”
还有与信纸同白的雪花、坚贞幽香的腊梅，无一不在倾吐乡愁，无一不在表白深情。余光中用这四个意象作了四幅画，一画一景，一景一境，让乡愁变得可视化，蕴藉唯美，浪漫动人，促进读者更好更准确地还原诗人的“内在之意”。
边塞诗的特点
边塞诗又称出塞诗，是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。以下是小编收集的边塞诗相关内容，欢迎查看！
相关起源
*几年学术界对唐代边塞诗涉及的问题进行了热烈讨论，已经成为古典文学研究的一个热点。这既有助于古代文学研究的深入，但也形成了一种*惯性的认识：似乎仅唐代才有边塞诗。这种把边塞诗作为唐代文学专利品的看法是很难令人苟同的。
边塞诗最早起源于先秦时代，更准确说，它起源于西周。根据是：先秦时代已具备边塞诗产生的历史条件与文化土壤，《诗经》中已有完整的边塞诗篇。
边塞概念
边塞即指边疆，应该说是伴随着国家的出现而产生的。公元前21世纪夏王朝的建立，标志着中国历史上第一个奴隶制国家正式的形成。夏王朝的最高统治者不但建立起强有力的*，而且不断发展和扩大其统治领域，可见疆域一开始便成为统治阶级非常有兴趣的中心问题。经过殷商到西周，统一的奴隶制国家*越来越得到巩固和发展，疆域的划分逐步比前代明晰。如《诗经·大雅·江汉》“江汉之浒，王命召虎：‘式辟四方，彻我疆土……于疆于理，至于南海。’”这里叙述周宣王派召虎领兵征伐淮夷之事，从中可见周人边疆观念与意识在文学实践中得到一定的反映。
边塞诗派
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀，高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、 《走马川行奉送封大夫出师西征》等七言长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》等，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄的《出塞》、《从军行》，王之涣的《出塞》，王翰的《凉州词》。盛唐诗成为边塞诗创作的顶点。唐朝的王维是边塞诗的代表诗人。（王维的《使至塞上》、《老将行》等）此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。
题材介绍
边塞诗是唐诗中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。以边塞军旅生活为主要内容：或描写奇异的塞外风光，或反映戍边的艰辛以及表达戍边将士的思乡之情的诗作称之为边塞诗。边塞诗一般出自于出征的将领或随军文官之手。通过对古战场的艰辛生活和自然风光的描写表达思乡之情以及保家卫国的高尚情操。在唐代边塞诗中，多以汉朝喻唐朝的类型。
思想内容
边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情；可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。
因为边塞的生活是丰富多彩的，也是有喜有乐的。因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉，而每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，有褒有贬。情况相当复杂。
创作背景
边疆这个概念强烈反映了古代中国同四周少数民族之间的复杂关系。历代统治者对本王朝疆界的划定以及派兵驻守边疆，其目的就是“攘夷”。所以，民族关系的发展始终伴随战争，而战争又促进了民族间的交流与融合。这一点早在周代就表现得十分突出。西周到春秋中叶，社会矛盾一直很尖锐，矛盾演化的结果必然导致战争，形式主要有西周“攘夷”与春秋“争霸”两种。这些战争归根到底源于边界问题，实质上是边境战争。有了边境战争，必然就有边塞生活。在这些战争与生活里反映到文学里就是《诗经》中的边塞诗章。
代表诗人
高适
⒈生*：
高适[shì适]（702-765）是盛唐边塞诗的主要创作者，这和他的边塞经历有密切的关系。高适在人生的早年，就渴望从军，建立边功。他写下了这样的诗句： “北上登蓟门，茫茫见沙漠。倚剑对风尘，慨然思卫霍。…画图麒麟阁，入朝明光宫，大笑向文士，一经何足穷。”自天宝十二年（753）开始，高适长期从军，三度出塞，军旅生活体验丰富。高适每次出塞都写了大量的诗或纪行，或抒怀。
高适边塞诗题材选取角度的特点是：以政治家的眼光来观察、分析边塞的现状，把战争和国家的安危、人民的苦乐联系在一起考虑，因此题材广泛，思想深刻。譬如，他对边塞的纷扰不宁表示忧虑：“一到征战处，每愁胡虏翻。”；“惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。他对战士的勇往无前，作热烈的歌颂：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”（《燕歌行》）。他对战争的ìì意义也有深刻的思索：“青海只今将饮马，黄河不用更防秋”（《九曲词》）。角度全面是高适诗歌的独到之处。
⒉诗作风格：风骨凛然
前人评价高适的诗“读之使人感慨”（严羽《沧浪诗话》）“适诗多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）概括起来就是风骨凛然。“风骨凛然”即突出雄浑悲壮的精神意绪，无畏无惧的英雄气概 ，因而有气魄，有境界的诗风。他的诗继承汉魏古诗的遒劲风格，常用的表现方式是铺排对比，直抒胸臆。诗作带着强烈的感情。譬如表明功名欲望的“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。”高适在诗中常常抒发议论，穿插在叙事和抒情当中，使作品更深厚老成。高诗以七古见长。诗歌容量大，情感跌宕起伏，意象色彩鲜明而又简洁。故胡应麟《诗薮》称“音节鲜明，情致委折，浓纤修短，得衷合度”。
⒊《燕歌行》赏析：
汉家烟尘在东北， 汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行， 天子非常赐颜色。
摐金伐鼓下榆关， 旌旆逶迤碣石间。
校尉羽书飞瀚海， 单于猎火照狼山。
山川萧条极边土， 胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生， 美人帐下犹歌舞！
大漠穷秋塞草腓， 孤城落日斗兵稀。
身当恩遇恒轻敌， 力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。
少妇城南欲断肠， 征人蓟北空回首。
边庭飘飖那可度， 绝域苍茫更何有！
杀气三时作阵云， 寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷， 死节从来岂顾勋？
君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！
⑴诗题及创作背景：《燕歌行》是盛唐边塞诗的代表作之一，也是高适的“第一大篇”。《燕歌行》本是乐府的体裁，魏文帝曹丕最早以这个题目写诗。此后这个题目常用来歌咏东北边地（燕地）的征戍之苦和思妇相思之情。本诗对旧有的题材进行了开拓。对于诗歌的创作意图，历来众说纷纭，一说是：以幽州节度使张守珪*定了契丹叛乱的几次战争为事由，歌颂守边战士排除万难，克敌制胜的爱国精神；另一说是揭露张守珪战败还妄请战功的问题，谴责将领骄傲轻敌，造成战争失败，使广大兵士受大极大痛苦和牺牲。到底是歌颂还是讽刺？依据《中国文学史》（人民文学出版社）的观点，并考虑到诗的前序，我们认为，这首诗和张守珪的事有一定关系，但诗中所写并非完全是这次战役，而是融合他在蓟门的见闻，以更高的艺术概括，表现了他对战士们的深刻同情。
⑵以下讲*诗歌的内容：诗序说明了创作的事由，“开元二十六年，一位跟随元帅出征的朋友回来，写了一首《燕歌行》诗给我看。我深感当今征战戍守的事情，于是和了一首。”开元二十六年，张守珪的部将在和叛变的奚族人作战中打了一次败仗，“守珪隐其败状，而妄奏克获之功”（见《旧唐书·张守珪传》）
前八句诗概括了将士们出征的过程。诗的发端“汉家烟尘在东北”两句指明了战争的方位和性质。诗中的“汉家烟尘”和“汉将辞家”指当朝将士。“男儿本自重横行”中的横行，是横行敌境，一往无前的意思。“摐军伐鼓下榆关”两句写出征的军容。“校蔚羽书飞翰海”中一个“飞”字传神地说明军情紧急，战局危险。气氛由此逐渐推进，趋于紧张。次八句写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，这个开阔而无险可*的地带，带出一片肃杀的气氛。胡骑迅猛剽悍，如狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天暗地，不辨死生。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”对比了将军和士兵苦乐悬殊的生活，隐约地道出了失利的必然结果。紧接着写战争失利，力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，这些边塞特有的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。紧接下来的八句写战争带给士兵的痛苦，这正是被围困在险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”写征战在外的将士，“玉箸应啼别离后”写战士想象当中的独守在家的妇人。妇人日夜悲愁，但“边庭飘飖哪可度”？战士徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有”。杀气久久萦绕，笼罩在战士的周围，夜巡的刁斗声声声紧急，敲碎了他思乡的心。这原本是《燕歌行》这个诗题旧有的内容。但本诗的渲染较前人更甚。士兵复杂的内心活动，无疑深化了主题。是谁让他们身陷绝境？ 最后四句收束全篇，感慨无穷，淋漓悲壮。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？”战士们浴血奋战，视死如归，又岂是为了讨得个人的功勋。这句饱含着诗人的礼赞。由此讽刺了冒进贪功的汉将。末二句诗人感慨“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”八九百年前威镇北边的.飞将军李广处处爱护士卒的形象，和如今骄横的将军形成了鲜明的对比。诗人提出李将军，意义深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争不计其数，但像李广那样即爱护士卒又能镇守边疆的将帅真是难求啊。以李广终篇，意境更为雄浑深远。
⑶评价：
A、从思想内容来看，《燕歌行》的同题诗作，大多写征夫思妇的缠绵相思，本诗打破了这一题材格局，突出表现英勇的气概和悲壮的情绪。以错综交织的诗笔，把荒凉绝漠的自然环境，如火如荼的战争气氛，士兵在战斗中的复杂变化的内心活动融合到一起，形成了全诗雄厚深广悲壮淋漓的艺术风格。
B、从表现技巧来看，诗中多处运用了对比手法。从大段落来看，出兵时的金鼓震天和战败后的困苦凄凉形成鲜明的对比。从贯穿全篇的描写来看，士兵的效命死节和将军的怙宠贪功形成对比。士兵的辛苦作战和将军的纵情声色形成对比。结尾提出李广，又是古今对比。对比手法的运用，使诗歌寓意深刻。此外，诗歌用韵四句一转，显出跳跃奔放的气势。
岑参
⒈作者生*：
岑参（715-769）是盛唐边塞诗的的主要创作者，这和他的经历有密切关系。他向往从军立功，把它当作求取功名的一条主要途径。从军前，他曾写下这样的诗句：“终日不得意，出门何所之。从人觅颜色，自叹是男儿。”（《江上春叹》）；“盖将军，真丈夫，行年三十执金吾。”（《玉门关盖将军歌》）；“功名只应马上取，真是英雄一丈夫。”自从天宝八年（749）开始，岑参两度出塞，先赴安西任掌*，后赴北庭任节度判官，经历了长达八年的边塞生活，历练成为一个边塞诗人。
⒉诗风：奇情壮采
杜甫曾说“岑参兄弟皆好奇”。岑参的边塞诗句有浓郁的浪漫主义气息，感情热烈，气势雄浑，场景壮阔，色彩瑰丽，想象丰富，句式跳跃，语言奔放。他的作品写奇景，抒奇情，有奇采。
⑴奇景：边塞奇异壮丽的风光
如写火山：“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。…”又如写热海：“侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。岸旁青草常不歇，空中白雪遥旋灭。燕砂砾石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。…”
诗词的语法特点
诗词要求以最精练的词语表达最丰富的内容，因此在语法上形成了自己的特点，认识其特点，有助于更好地理解诗词的内容。诗词的语法特点主要有以下几个方面：
(一）倒装
诗词中出现的倒装，或出于格律限制，或出于作者有意强调，或各种原因兼而有之，在诗词中是常见的现象，其主要形式有：
1.词语倒装。如：“衡阳雁去”是“雁去衡阳”的倒装；“故国神游”（苏轼《念奴娇》）是“神游故国”的倒装；“繁华竞逐”(王安石《桂枝香》）是“竞逐繁华”的倒装；“多情应笑我”（苏轼《念奴娇》）是“应笑我多情”的倒装；“犹厌言兵”（姜夔《扬州慢》）是“言兵犹厌”的倒装；“帘卷西风”（李清照《醉花阴》)是“西风卷帘”的倒装。
2.句子倒装。有因果关系的倒装：“一怀愁绪，几年离索”(陆游《钗头凤》）是“几年离索，一怀愁绪”的倒装。原句前是果，后是因。有前后顺序的倒装：“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”（辛弃疾《清*乐》）是“白发谁家翁媪，醉里吴音相媚好”的倒装。作者听见柔和动听的语音，初以为是一对青年男女在谈情，但一看，却是一对白发苍苍的老年夫妇。先闻其声，后见其人，出乎意料，令人惊异。此处如顺着次序先写人，后闻声，便不生动了。为突出内容而倒装：“挥霍梦幻顷，飘忽风雷起”（谢灵运《石壁立招提精舍》），按理应先“风雷起”，才会“梦幻”破于一旦。但如先写“风雷”再写“梦幻”，必然使诗势缓和而影响形象的表现。“金陵城上西楼，倚清秋”（朱敦儒《相见欢》），按理“清秋”是不能“倚”的，此句如未倒装，应为在清秋时刻，倚凭着“金陵城上”的西楼。倒装有助于突出地点。
(二）词类活用
词类活用是诗词中常见的语法现象。这类词在特殊的诗句中有其特殊功能，但一旦脱离了特定的句子，这个词就不具有这种用法了。认识这种语法现象，有助于正确理解诗词的内容。
词类活用的形式有使动用法和意动用法，如：“江晚正愁余”(辛弃疾《菩萨蛮》），其“愁余”即为“使我生愁”。还有名词用作动词，名词用作状语等。如“愿为市鞍马，从此替爷征”（《木兰诗》），“市”为名词，此处用作动词为“购买”之意；“群峰壁立太行头，天险黄河一望收”（*《出太行》），“壁”为名词，此处作为状语修饰动词“立”。
(三）省略
诗词的语言是一切文学样式中最精练的语言，除了受到格律的制约外，还在于诗词本身对语言要求的`筒洁和概括。诗词中句子成分常被省略，这时必须经过反复玩味推敲，才能真正领会其绝妙之处。诗词中的省略有多种形式，常见的有：
1.主语省略。这类省略最常见的是省略了抒情主人公，如“相看两不厌，只有敬亭山”（李白《独坐敬亭山》），谁“相看”，诗中省略了。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”（王翰《凉州词》）诗中“饮”、“卧”者是谁，都被省略了。
2.谓语省略。这类省略常见于一个句中同时出现的两个并列的谓语，常常是省去了后面的谓语，如：“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”（苏轼《题西林壁》），省略的是“侧”后的“看”。“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”（白居易《长恨歌》），省略的是“空”后的“见”。
3.虚词省略。诗词中因格律制约而常省略虚词，这时需要细心阅读才能理解。如：“野旷天低树，江清月*人”（孟浩然《宿建德江》），上句“低”后省略了介词“于”。
(四）互文
互文即文义交错互见，这是诗词中常见的现象，本应合在一起的两个句子，为适应字数限制而省去一个。这类诗词中的词语互相呼应，彼此渗透。如：“戏鱼两相顾，游鸟半藏云”（王僧孺《春日寄乡友》），其中“戏”和“游”互文见义，表现了鱼和鸟的欢快。“万壑树参天，千山响杜鹃”（王维《送梓州李使君》），这两句互文见义，意为：万壑千山到处树参天，到处响杜鹃。“模泪易，写愁难。潇湘江上竹枝斑”（范成大《鹧鸪天》），其中“模”与“写”互文见义，表示模写眼泪是容易的，模写愁就不那么容易了；潇湘江上的*枝，人们容易看到上面的斑斑泪痕，而泪痕所表现的痛苦就不那么容易了解了。“接天莲叶无穷碧，映曰荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），这两句也是互文关系，荷叶、荷花接天映，荷叶、荷花既无穷又别样。“羌管弄晴，菱歌泛夜”（柳永《望海潮》），意为：羌管、菱歌弄晴泛夜。“可惜渚边沙外，不共美人游历”（姜夔《惜红衣》），其“渚边”与“沙外”之“外”字，互文对举。“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”（岑参《白雪歌送武判官归京》），意为：天冷使将军和都护拉不开弓，披不上甲。“潭清疑水浅，荷动知鱼散”（储光羲《钓鱼湾》），这两句从形式上看似没有互文见义，但在内容上有互相补充的特点，是一种更为复杂的互文见义形式。“这两句诗中，‘疑’和‘知’是相关的。怀疑水浅是因为潭水很清，水太浅则往往无鱼，但潭里并不是无鱼，而是有鱼。知道有鱼是因为荷叶动了，说明水并不浅，因而‘疑’也就是多余的了。既然水清又不浅，游鱼应该很容易看见，却因为被荷叶遮住而看不见，只能根据荷动判断有鱼，因而‘疑’又有道理。这种意义上的相互交叉与渗透，使得‘潭清'‘水浅’、‘荷动’、‘鱼散，四者层层相因，错综复杂，构成一幅栩栩如生的画面。真是绝妙之笔。”（赵克勤《古汉语修辞简论》，商务印书馆）
古诗与新诗的特点
古诗新唱的特点
古诗新韵的特点
新汉字特点的古诗
有特点的古诗
古诗新诗的优缺点
带古诗的特点
古诗兰的特点
蝉古诗的特点
春古诗的特点
写古诗的特点
古诗上的特点
草的古诗特点
草古诗的特点
古诗梅的特点
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蜂的古诗的特点
古诗扩写的特点
古诗写雪的特点
古诗藏字的特点
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锦瑟古诗的特点
春兴古诗的特点
言字的特点的古诗
越韵古诗的特点
宋之问古诗的特点
带有特点的古诗
休字特点的古诗
梅在古诗里的特点
兰的特点和古诗
