宋之问古诗的特点

古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点

宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点

　　“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是*文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋，以下是小编为大家整理的宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点，希望对你有所帮助！

　　1、题材内容的差异

　　诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的`大多是作者个人的自我情感。

　　2、语言特色的差异

　　诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

　　3、风格的差异

　　诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

　　宋诗的特点

　　一般认为最主要的是议论化、散文化。“以文为诗”。唐代个别诗人如韩愈等已开其端。但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼﹑黄庭坚而达到极致。由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜﹐形成自己的这一风格特征﹐有著深刻的时代根源。北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法﹐一直是知识分子关心的主要问题。终南宋之世﹐主战和主和﹐又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”。是这批人的共同特征。其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧*﹐疑经惑古﹐以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人﹐又加上了一重学者化的身份。所谓某人好议论。主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。

　　【扩展资料】

　　成就

　　唐诗宋词是*文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

　　在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

　　宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

　　在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

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汉字特点的古诗117句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

　　何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》

　　寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》

　　相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》

　　当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》

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宋朝的服装特点

宋朝的服装特点

　　服装,是衣服鞋装饰品等的总称,多指衣服。在国家标准中对服装的定义为:缝制,穿于人体起保护和装饰作用的产品,又称衣服。下面是小编整理的宋朝的服装特点相关内容。

　　宋朝服饰一般指宋朝流行的服饰 ，包括北宋南宋流行的服饰，是服饰史发展的一颗明珠，其特点是修身适体。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都流行着直领， 对襟的一种服饰，出土实物有福州南宋黄升墓 、湖南衡阳何家皂北宋墓、江苏金坛茅麓南宋周瑀墓。浙江黄岩赵伯澐墓等。

　　宋朝女子的服装

　　*的服装是依靠传承推移的，宋代也不例外。它既延续了唐，五代时的服装样式，又在这基础上作了一些变，动和创新。宋代的女子服装比较复杂，各阶层有不同的特点，贵族妇女的礼服仍是宽衣长大袖，长裙，衣饰豪华，与晚唐，五代时贵族妇女妇女穿的差不多。但宋代贵族妇女的便服却时兴瘦长型，与以前各时期的大不相同，衣着配色也打破以红紫，蓝绿为主的*惯，采用粉紫，黝紫，葱白，银灰，沉香色等配合使用，色调显得十分鲜明。衣着的花纹也由呆板的唐代图案改成写生的折枝花样。一般*民女子，尤其劳动妇女或婢仆等，则仍穿窄袖衫襦，但比晚唐，五代时的瘦而且长，颜色多为青，白等。总之，宋代服装除了北宋一度流行大袖衫襦和肥宽的裙，裤以外，窄袖，瘦长是主要特点。

　　宋代女子的服装，上衣有衫、襦、袄、背子等名目。下衣则以裙为主。衫是一种最普通的衣服，大都用罗纱绫缣等轻软衣料做成，在宋代衫上大半绣有花样。襦也是短衣的一种，和衫是不同的，因为襦是秋冬的常服，并且有很长的袖端，衣身也较衫子狭窄;所以襦和宽大而没有袖端的衫子不同。通常襦的颜色，是紫色或红色，黄色亦常见，很少用青色、白色或褐色的，就是上了年纪的妇人，也喜欢服紫红的颜色。仁宗时，有诏令妇女不得将白色、褐色，并毛缎淡褐色制造衣服。总之，襦和衫一样，都是最通行的服装，并且两者都属上衣，下面都得穿裙子。

　　袄是一种冬衣，可以代替袍的作用，不过袍是有限制的;根据宋朝礼制局的规定，除掉命妇可以服用外，其余大多数的民妇是不能服用的，同时袍的颜色也有一定的限制，三品以上是紫色，绣有仙鹤及芝草，三品以下一律用黄色，并不绣有花样，至于袄的颜色，除白色禁用外，其余并没有一定的限制，尽可以随个人的便。

　　宋代女子的常服，多半上衣而下裙，裙即古制之裳。宋代裙的质料，见于宋人诗词中的，多半是绫罗纱绢一类轻软的料子，颜色以红为上色，紫色亦常见，而以石榴裙为最有名。“宿妆淡眉成字映，花避月上石榴裙。”除石榴裙以外，通常罗裙也算最普遍的，裙之前有带垂长，所谓裙带，用以束腰。宋朝裙幅并没有一定的规矩，最通行的一种是“八幅大裙”，前后各有四幅，其余也有例外的，有的裙多至二三十幅，这种情景，在宋朝的妓最多，因为她们善于歌舞，盖裙幅越多，则皱褶越细，所以舞起来也比较风情雅致。在宋朝，短襦长裙是最时髦的，“行即罗裙扫落花”。

　　司马公文曰“北宋时，妇女不服宽裤与〔衣詹〕制旋裙比前后开胜，以便乘驴，其风始于都下妓而士大夫家反慕之。”

　　南宋时，裙有名“赶上裙”的，前后均不开衩，长而*地，当时宫妃均竞尚此种群式，不过这是一种新颖的特式而已，并没有普遍，所以也可说是妖服的一类。

　　宋代男子服装

　　宋代男子一般的服饰主要有：衣、裳、袍、衫、襦袄、裥衫、直掇、道衣(袍)、鹤氅、背子、貉袖、蓑衣、腹围等。宋代除了官服中的冕服和朝服用上衣下裳外，一般很少穿用。

　　宋代的袍长到脚，有单和夹，本来有棉絮的称袍，又叫长襦，后有钱人用锦做袍，叫锦袍了一般人穿白袍或粗布袍，衲袍就是一种材料粗且较短的袍子，唐有缺胯袍、缺胯衫、宋代承袭其制，但在式样和名称上都略有差异，宋代缺胯衫叫“四袱衫”缺胯袍叫“”四袱袍。式样不同的宋代是圆领，右衽，且有大袖广身和窄袖紧身两种。

　　短褐，是粗布或麻布做成的粗糙的衣服。因为它身狭窄，袖子小，所以叫筒袖襦。褐衣，不象短褐那样又短又窄，一般指不属于绫罗锦一类的衣料，也有用麻或毛织成的，一般是文人隐土好穿的，也是道家用的衣服之一。

　　衫在宋代品种、衣式很多，如有凉衫，紫衫，白衫裥衫、毛衫、葛衫等。凉衫披在外面，因为是浅白色的，所以又叫白衫，到了后来及作为吊慰凶丧时的服装，其它场合不穿，紫衫本来是戒装，因为是紫色的，所以紫衫，前后开衩以便于骑马，且窄短，毛衫和葛衫是用羊毛或葛麻织成的衫，裥衫，衫下加一条横裥，是一般文士常穿的，因接*子官服形制，所以官员也有很多人穿的;还有一种叫帽衫，是因头戴乌纱帽，身穿黑色罗制圆领衫而得名。

　　扩展：*古代服装礼仪

　　上古时期，我们的祖先从最初的采集、渔猎经济发展到畜牧、农业、手工业经济阶段，社会生产不断活跃，人们的物质生活不断丰富。

　　最初，人们还不知道如何穿戴，只是靠自己身上所长的毛来蔽体保暖。后来，才慢慢懂得用树叶和兽皮来遮蔽自己光赤的肉体。在北京周口店发掘的山顶洞人化石中，发现了一枚骨针，证明早在几万年以前，我们的祖先已初步掌握缝纫技术了。人们将猎取到的野兽皮毛剥下，然后根据需要，拼合缝制成各种衣服，以掩蔽自己的身体和防御严寒的侵袭。

　　当原始社会的母系氏族公社达到了繁荣的阶段，出现了原始的农业，开始了植物的栽培，经过长期的劳动实践，人们已发明了用纺轮捻线，用简单的织布机织麻布，用骨针缝制衣服，用竹、苇编织*子。根据史籍的记载，在伏羲、皇帝、尧舜时代，就已经有一套冠服制度了。《禹贡》记载，我国古代行政区域划为九州，各州都把当地的物产作为贡赋上缴，扬州地区上贡的丝织品称为“织贝”，“贝”是一种锦的名称，是在织成之前先染成色丝，再按“贝”的色彩花纹织成美丽的锦帛。可见，人们的衣着已由“衣皮韦”进化到染五彩织成锦帛做衣裳。

　　上古先民们创造的上古服饰文化和博大精深的*服饰文化相比，虽然只是沧海一粟，但它的地位却是不容忽视的，因为它是*服饰文化的初兴。

　　商朝服饰

　　商代服饰不论尊卑和男女都是采用上下两段的形制，上着衣，下穿裳，后世称服装为"衣裳"，便是源自于此。其服饰的腰身和衣袖基本上设计为紧窄的样式，长度齐膝，便于活动。古代华夏族上衣下裳，束发右衽的装束特点，就是在商代形成的。

　　商朝服饰具有严格的等级制度，比较高级的染织品、刺绣品及装饰品都由奴隶主阶级享用，而底层的民众只能穿麻布以及与麻布同类的葛布制成的编织物。据研究表明，商代高级权贵的`服饰通常是上身穿短衣，交领右衽，衣长及臀，袖长及腕，袖口窄小，下身穿带褶短裙，腰间束有宽带，裹腿;脚上穿翘尖鞋。贵族妇女则上身穿长及足踝的大衣，交领，长袖，腰间束宽带和蔽膝，蔽膝呈上窄下宽状，脚上穿履，头戴圆箍形冠卷。但是商代的社会生产力水*相对比较低下，当时民风淳朴，总的来说，商朝服饰还是以朴素为主。即便是贵族男女，在穿着上也是比较节俭的。

　　商朝服饰的颜色差异也是极为明显的，这是由于政治地位和社会地位的不同所造成的。贵族的礼服，上衣多采用青、赤、黄等纯正之色，下裳多用间色，如缁、赭、绿等经过数次浸染的颜色，并且衣领，衣袖处还有镶边，日常家居则常穿缟衣，绿衣和缁衣。*民百姓的衣服就没有这么丰富多彩了。

　　商代男子以梳辫为主。这个时期男子发辫式样较多：有总发至顶，编成一条辫子，然后垂至脑后的;有左右两侧梳辫，辫梢卷曲，下垂至肩的;也有将头发编成辫子，盘梳于顶的。除辫发外，当时男子还以冠、巾为尚，当时流行的扎发式样就是将头巾卷成长条，绕额一周，再束在头上，犹如头箍一样，在冬季为了防寒还是会戴厚实的皮帽子。

　　商代妇女的发式与男子大体相似，其辫发式样，大多卷曲垂肩。头上也套有帽箍式的冠巾。有的妇女梳顶心髻，上面横贯一枝骨簪，有的则在头顶两旁斜插两枝顶端带小鸟形的玉簪。大姑娘则梳辫子，小孩子梳两个小丫角。

　　商代服饰中男女贵族身上还有佩玉的*惯，统治者甚至制定了一整套的玉佩制度，用以区别阶级和等级。商人玉佩的形式，一般是把玉雕琢成各种小动物形象，最常见的是一种玉鱼。

　　周朝服饰

　　周朝纺织印染业有了很大的发展，西周时纺织已是社会生产的主要形式。时至东周时期，各诸侯国更是鼓励发展蚕桑和丝绸的生产，加上铁器的推广使用促进了手工业机具的不断革新，丝绸的品种更加丰富多样，成为*丝绸史上的重要发展时期。纺织品质量的提高和品种的增多为周朝服饰制度的形成奠定了物质基础。

　　周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定了一套非常详尽周密的礼仪规范社会，安定天下。服装作为每个人阶级的标志，成为了立政的基础之一，规定是非常严格的。其服饰有祭服、朝服、田猎服、凶服、兵服及常服等。

　　周朝服饰大致沿袭商代服制而略有变化。上衣下裳，样式比商代略为宽松。衣袖有大小两种样式，领子通用交领右衽。不使用钮扣，一般腰间系带。衣用正色，裳用间色。周朝朝服天子上白衣，诸侯上玄衣，大夫和士同诸侯。天子、诸侯均朱裳，大夫素裳，上士玄裳，中士黄裳，下士杂裳。

　　周朝巾帽的形式比商朝丰富，除帽箍外，还有*形、尖形、月牙形等巾帽形状。低*的巾帽多是普通人使用;高尖的则多为贵族阶层使用。

　　周朝妇女服饰由于阶层的不同也各有差异。后妃有六服：袆衣、揄狄、阙狄、鞠衣、展衣、缘衣。它们的材料及样式差别不大，但颜色与纹样却各不相同。周朝一般妇女的服饰多为上衣作不规则云纹绣，边加深色宽缘，腰间束系织物大带，发髻向后倾。小女孩多梳双辫，衣长及膝，腰带间系杂佩。

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体琭汉字特点的古诗131句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

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关于立春特点的古诗

关于立春特点的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的关于立春特点的`古诗，欢迎大家分享。

　　1、次韵文潜立春日三绝句

　　宋：黄庭坚

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　2、立春日

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　3、立春致语口号

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　4、立春后二首

　　宋：戴复古

　　夕望春风至，还经闰月迟。

　　梅花丈人行，柳色少年时。

　　爱酒常无伴，吟诗*得师。

　　离骚变风雅，当效楚臣为。

　　东风吹竹屋，无数落梅花。

　　冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。

　　家乡劳夜梦，客路又春华。

　　莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。

　　5、次韵冲卿除日立春

　　宋：王安石

　　犹残一日腊，并见两年春。

　　物以终为始，人从故得新。

　　迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。

　　恩赐随嘉节，无功只自尘。

　　6、代门生作立春书门贴子诗四首

　　宋：范成大

　　日朋添收帙，湖山引杖藜。

　　剩周花甲子，多醉玉东西。

　　草木沾云露，峰峦*壁奎。

　　新春行乐处，南北共花溪。

　　有喜何须药，无尘即是仙。

　　壶中春日月，聊数八千年。

　　暖日黄金柳，光风白玉梅。

　　门阑开寿域，人物满春台。

　　7、立春

　　宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

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带有谐音的古诗句大全 汉字谐音特点的古诗

1、狗啃河上(和尚)骨 --苏 轼

水流东坡诗(尸) --佛 印

2、师姑田上担禾上(和尚)

美女堂前抱绣裁(秀才)

3、孔子生于舟(周)未

光舞(武)起自汉中 (光舞：闪电;汉中：天空)

4、灯笼笼灯，纸(枳)壳原来只防风

鼓架架鼓，陈皮不能敲半下(夏)

5、莲(怜)子心中苦

梨(离)儿腹内酸

6、《劳劳亭歌》

唐·李白

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳（留）条青。

7、《南浦别》

唐·白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋（愁）。

一看肠一断，好去莫回头。

8、《送杜十四之江南》

唐·孟浩然

荆吴相接水为乡（想），君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

9、《题破山寺后禅院》

唐·常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽（忧）处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

10、《夜雨寄北》

唐·李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛（嘱），却话巴山夜雨时。

11、《望月怀远》

唐·张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛（嘱）怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

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反问句的特点

反问句的特点

　　在日常生活或是工作，学*中，大家一定都或多或少地接触过一些语文知识，下面是小编为大家收集的有关反问句的特点相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　陈述句改为反问句例题：

　　(1)肯定陈述句：别人能做的事，我能做到。改为反问句：别人能做的事，难道我不能做到吗?

　　(2)否定陈述句：我们不能甘当落后。改为反问句：我们怎能甘当落后呢?

　　陈述句改为反问句的方法：

　　1、将肯定句中的肯定词(是、能、会等)改为否定词(不是、不能、不会等)。

　　2、将否定句中的否定词(不是、不能、不会等)改为肯定词(是、能、会等)。

　　3、在肯定词或否定词前面加上“怎、怎么、难道、岂”等反问语气词。

　　4、句尾加上疑问助词“呢、吗”等，句末的句号改为问号。

　　小学语文句型转换练*题

　　一、反问句与陈述句

　　有时为了表达的需要，可以把陈述句变为反问句，也可以把反问句变为陈述句，它们的意思相同，语气有所不同。

　　(一)反问句变陈述句

　　1、先删去反问词(怎能、怎么、难道、哪里等等)，有的句子可适当再加上“很”“都”等，使句子表达的意思更准确。

　　2、看句子里的有没有否定词“不”，有的给删去，没有的给加上。

　　3、反问语气词删去“?”变“。”。

　　六年级语文知识点之句型转换

　　一、把字句、被字句、陈述句的互换。

　　“把”字句：用“把”字将动作和对象提到动作前面，并在动作前面加上“把”字的句型。

　　“被”字句：将接受动作的对象提到动作发生者的前面，并在动作发生者的前面加上一个“被”字的表被动的句子类型。

　　“把”字句、“被”字句、陈述句有密切的关系，可以互相转换，但意思不能改变。

　　【链接考题】

　　他紧紧地握住了老人的手。（变为被字句、把字句）

　　（分析）变被字句时，主语与宾语调换位置后加“被”字，变“把”字句时，如果是“被”字句，将主语与宾语的位置调换加“把”字，如果是陈述句则将“把”字放在宾语前，谓语放在句子末尾。

　　（答案）

　　他把老人的手紧紧地握住了。（把字句）

　　老人的手被他紧紧地握住了。（被字句）

　　二、陈述句、反问句、感叹句的互换

　　反问句并不是向对方提出问题，需要对方回答，而是用反诘（追问）的语气强调某个问题，表达某种感情。它是问句的一种特殊形式，并不需要回答，答案就在句中，句末用问号；陈述句变感叹句，一般加“多么”、“太”、“真”等词，句末要加上感叹词“啊”、“呀”等，将句号改为感叹号。

　　【链接考题】

　　他是一个好人。

　　（分析）陈述句变反问句，加上“怎么”、“难道”、“什么”等，句末尾加上“吗”、“呢”，句尾句号变为问号。该题是肯定的陈述句变为反问句，要加上一个否定词，表示否定的意思；变为感叹句直接加上感叹词。

　　（答案）他难道不是一个好人吗？

　　他真是一个好人啊！

　　三、肯定句、双重否定句的互换

　　一个句子用否定加否定的形式来表达肯定的意思，强调绝对的事实，语气更坚定有力。

　　【链接考题】

　　我必须去图书馆看书。（变双重否定句）

　　语文反问句和陈述句的转换练*题

　　把反问句变成陈述句或把陈述句变为反问句时，可通过具体的练*，总结出改变句式的方法：

　　陈述句变反问句：原句+疑问词+-不+语气词-句号+问号

　　反问句变陈述句：原句-疑问词+不-语气词-问号+句号

　　反问句变陈述句，去掉问号，有加强反问的语气词去掉，在变换后的陈述句中适当的地方必须加一个否定词，才与原反问句意思一致。比如：“难道他承认人的正确思想是从天上掉下来的吗?”变换陈述句：“他不承认人的正确思想是从天上掉下来的。”若变换为“他承认人的正确思想不是从天上掉下来的。”就与原反问句的意思不一致了，答案就是错的，因为否定词“不”放的位置不当。

　　同样，肯定句变反问句，在变换后的反问句中，必须在适当的地方加一个否定词，才与原句意思一致。比如：“你应该去看他。”变为：“难道你不应该去看他吗?”

　　否定句变反问句，去掉句中否定词或在变换后的反问句中再放上一个否定词，才与原句意思相符。比如：“他不应该看她。”变为“难道他应该去看她吗?”或“难道他不应该不去看她吗?”由此可见：反问句的问号，起了一个否定词的作用。反问句是对一个肯定内容或否定内容的否定。

　　一、反问句变陈述句：

　　1.您为我们付出了这样高的代价，难道还嫌它不够表达您对*人民的友谊?

　　2.淮南的柑桔，又大又甜。可是这种桔树一种到淮北，就只能结又小又苦的.积，还不是因为水土不同吗?

　　3.那电线上停着的几个小黑点，不正是伶俐可爱的小燕子吗?

　　4.如果没有人们的辛勤劳动，这里还不是荆棘丛生的荒坡吗?

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北宋人物画的特点都有哪些

北宋人物画的特点都有哪些

　　宋代的绘画是继唐代以后，*绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩，也是前所未有的。下面是小编精心收集的北宋人物画的特点都有哪些，希望能对你有所帮助。

　　北宋人物画的特点：

　　北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画、人物肖像画、人物故事画和风俗画的创作上，武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。

　　北宋与南宋人物画的差异：

　　一、 道释人物画

　　1、北宋的道释人物画

　　⑴、北宋的道释人物画在创作方面较为活跃，但大多为统治阶级辅佐政教服务。

　　在五代十国时，因后周“灭佛”，为此废除了大批寺院。但佛教在吴越、南唐、后蜀等南方诸国仍很流行，所以，佛教艺术的水*仍有所保持。北宋初期，宋太祖和宋太宗也都很崇尚宗教，尤其对道教更为崇信，所以在道释画的创作上开始增多，但也大多为统治阶级辅佐政教服务。据史*载，宋太宗赵匡义登基时，为了*息百姓的议论，加强集权统治，就曾命令宦官王继恩授意道士张守真编造“翊圣将军”降显的神话，来证明自己是军权神授。

　　⑵、北宋的道释人物画虽多以寺庙壁画的形式出现，但开始出现世俗化的倾向，带有一定的观赏性。

　　随着对宗教信奉的恢复，北宋的寺庙也开始增多。因此寺观壁画以及宗教化的大量需求促进了道释画的发展。在北宋时期的宗教壁画中以开封的大相国寺和玉清昭应宫规模最为宏伟。大相国寺是汴梁最著名的寺庙，遗存的佛像壁画有各名家创作的《阿育王变相》、《大降魔变》、《宝志化十二面观音像》、《炽盛光佛降九曜鬼百戏》、《佛降鬼子母揭盂》……这些壁画的内容大多是斗法、降魔、乐部马队、百戏等热闹场面，是以借戏剧化的情节来吸引人们，从此中不难看出此时的作品已开始具有明显的世俗化倾向。

　　⑶、在北宋时期，在画风上仍沿袭前代吴道子的画风。在绘画技法上，多运用单线勾勒的白描法来描绘。

　　宋代的画家人数众多，层出不穷，但是要说到北宋的道释人物画家就要首推武宗元。他的传世作品《朝元仙仗图》就是一幅道教壁画的白描样稿，全卷共画有八十七个神仙，描绘的是五方帝君中的三位帝君带领仙伯、神将、女仙和仪仗去朝觐元始天尊的情形。这幅长卷的线描乃用“莼菜条”的画法勾出，勾线细腻流逸，虽*于吴道子的画风，但较之更为温和。可以看出北宋白描绘画水*所能达到的高度。

　　2、南宋的道释人物画

　　⑴、与北宋相比，南宋的道释人物画已无多少政治教化的意义。其神权色彩也随着观赏性的增强而明显的淡化了。

　　在前代，禅宗兴盛，禅宗的宗旨在于清静简直，重精神而轻形式，受之影响，南宋的传教者与信教者对于佛画的仪像及变相等也不多为重视，因此对于道释人物画的创作也渐渐废弃。此时，因社会经济的发展，市民审美趣味的改变，绘画作品开始多倾向于较有情趣的山水花鸟的发展。对于道释人物画也多只是沿*旧规，且日趋简率，或专用水墨，或专用简笔，或专用粗笔，由此足以看出南宋道释人物画之衰退。

　　⑵、当然，在南宋也有较为优秀的道释人物画家出现。在绘画技法上也随之趋于多样化，且有了新的境地--更为洒脱豪逸的“简笔画”。

　　梁楷，善画道释人物，亦能山水、花鸟。在他的人物画中参合石恪的“简笔”和当时风行的马远、夏圭的水墨技巧，在水墨简笔人物画方面独具特色。其传世作品《六祖图》就是以“简笔”作画，笔法活泼而抑扬顿挫。梁楷的另一幅作品《泼墨仙人图》，也主要是用墨色的变化来造型，将仙人的仙骨仙姿描绘得淋漓尽致，在这幅画中，线条的作用可以说已经是微乎其微了。逸笔草草，恣肆萧疏，以少胜多，以简化繁，不求形似，但求神韵，这正是梁楷的人物画所追求的。也正因为如此才为北宋的人物画坛注入了新的气息。

　　法常，是继梁楷之后最负盛名的禅画大师，工于简笔,擅长表现光影变化，笔触虽然粗放，但是作品却充满了宁静而澄澈的气氛。其传世作品《观音图》以荒凉的山野取代了宏伟壮丽的佛国道场，且以简淡的笔触体现了禅宗空寂的心境。

　　二、风俗人物画

　　1、北宋的风俗人物画

　　（1）、北宋时期的人物画坛，值得我们注意的现象是反映城市经济的发展与市井小民生活题材的出现。画家们将视线转到了都市中人数众多的市民阶级。

　　在这一时期出现了不少善画描绘城乡生活的风俗画的画家，他们大多生活在群众之中，熟悉市民群众的审美趣味和生活理想。所以许多画家把视野从描绘天上的神佛和人间的权贵推到了描绘城乡生活的广大天地中。这一进步标志着宋代人物画发展中的新成就。

　　现存北宋较早的风俗人物画是王居正的《纺车图》,画中柳树下婆媳二人正在纺纱，右边媳妇坐在小凳上，怀抱着婴儿，左手摇动着纺车，劳动的情景刻画的十分传神，此外画面中村妇的身后还有一逗弄蟾蜍的顽童和一只顽皮的小黑犬，使得画面气氛恬静而活泼。

　　（2）、北宋时期的风俗人物画不仅在创作题材上有了重大的突破，其在绘画的造型技巧和艺术构思上也是让人叹为观止的。

　　北宋时期，将风俗画推向高潮的，则无疑是张择端的《清明上河图》，作品以连贯的长卷形式描绘北宋都城汴河及东角门里市区的繁华景象。画家根据自己细致的观察理解和创作需要选择了既具有形象性而又具有社会本质特征的事物、场面及情节作了细心的描写。画家在画卷的整体构思上，以宁静的郊外为开端，在通过横跨汴河的虹桥走向城内，最后结束与最繁华的市区街巷，有引子、高潮、结尾等完整的叙事过程，在情节的处理上也技巧的展示了生活的洪流。它是一幅杰出的现实主义绘画，真实地揭示了当时城市工商经济的发达和市民阶层的壮大，具有重要的'历史文献价值。

　　人物画的传统特点：

　　*人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般*画的特色。

　　在*传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。首选，肖像画讲求真实性。肖像画描绘的必须是客观存在的、具体的、特定的某个人，是在现实生活中或历史上实际存在的真人。而人物画则可通过概括、综合甚至想象，创作出非特定的、类型化的甚至虚构的人物形象。*古代肖像画人十分重视“实有其人”，古时称肖像画为“写真”、“写照”、“写影”。许多论述肖像画的理论也把观察和刻画真实人物作为创作的出发点。如东晋·顾恺之“实对”理论，南齐·谢赫“应物象形”概念，宋·苏轼“灯下取影”，元·王铎“写像秘诀”，清·蒋骥“以远取神”方法。肖像画的社会功能、作用主要为真人写貌留影，再现客观现实，发挥认识功能，同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像，达到教化目的。唐·张彦远在《历代名画记》中指出：“以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎形容，式昭盛德之事。具其成败，以传既往之踪。”肖像画要求“外形酷似”。

　　扩展：宋代有哪些著名的人物画名家

　　宋徽宗 —— 最大牌

　　书画才能最高的皇帝，善书善画

　　下图是宋徽宗所绘《听琴图》的局部。

　　宋徽宗心中的自己抚琴的样子。

　　画面构图巧妙，背景和道具处理得十分简练，人物表情神态生动。

　　李公麟 —— 最高荣誉

　　李公麟，北宋著名画家被称为宋画第一人，号龙眠居士。

　　他擅长鞍马、佛像、人物和山水。

　　《西园雅集图》水墨纸本，白描入画。著录于清内府藏书画专著《石渠宝笈》。卷中以写实的方式描绘了李公麟他自己与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流，在驸马都尉王诜府中作客聚会的情景。

　　这是文人雅士聚会最好的画作，苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观，李公麟等。

　　后世画家只要喜欢画人物，心中有雅士相聚情怀，都临摹过《西园雅集图》。

　　南宋著名画家，马远，“马一角”也画过《西园雅集图》。

　　*代张大千就临摹了多次。

　　李公麟使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，龙眠居士，群龙之首。

　　武宗元 —— 白描大师

　　道释大家，经常到寺庙中画壁画。

　　《朝元仙仗图》和徐悲鸿用生命保护的《八十七神仙卷》可能都出自他手。

　　现在很多学画*传统人物画，临摹的范本是《八十七神仙卷》。

　　《八十七神仙卷》到底是顾恺之还是武宗元画的。

　　说完工笔白描，说一下我个人最喜欢的大写意人物画。

　　梁楷 —— 可爱的梁疯子

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关于立春时节天气特点的古诗（精选19首）

关于立春时节天气特点的古诗（精选19首）

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是中文独有的'一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编为大家整理的关于立春时节天气特点的古诗（精选19首），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、《立春日晨起对积雪》——唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　2、《立春内出彩花应制》——唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

　　即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。

　　3、《立春》——唐：韦庄

　　青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。

　　罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。

　　雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。

　　殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。

　　4、《人日立春》——唐：卢仝

　　春度春归无限春，今朝方始觉*。

　　从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。

　　5、《立春》——宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

　　索莫两年春事，小窗卧听东风。

　　6、《立春》——宋：方岳

　　冰丝玉缕簇青红，已逗花梢一信风。

　　梦到谢池新雪尽，暖烟含雨绿匆匆。

　　7、《立春日酬钱员外曲江同行见赠》——唐：白居易

　　下直遇春日，垂鞭出禁闱。

　　两人携手语，十里看山归。

　　柳色早黄浅，水文新绿微。

　　风光向晚好，车马*南稀。

　　机尽笑相顾，不惊鸥鹭飞。

　　8、《立春诗》——唐：杜甫

　　春日春盘细生菜，忽忆两京全盛时。

　　盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。

　　巫峡寒江那对眼，杜陵远客不胜悲。

　　此身未知归定处，呼儿觅纸一题诗。

　　9、《立春》——宋：王镃

　　泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。

　　从此雪消风自软，梅花合让柳条新。

　　10、《途中立春寄杨郇伯》

　　唐：窦常

　　浪迹终年客，惊心此地春。

　　风前独去马，泽畔耦耕人。

　　老大交情重，悲凉外物亲。

　　子云今在宅，应见柳条新。

　　11、《奉和立春游苑迎春应制》

　　唐：韦元旦

　　灞涘长安恒*日，殷正腊月早迎新。

　　池鱼戏叶仍含冻，宫女裁花已作春。

　　向苑云疑承翠幄，入林风若起青苹。

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