关于琴音的诗句

描写琴音的句子(共31句)

1、我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴音。

2、我爱听琴音，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴音中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

3、琴音是心灵的复活，揪动着心进入冷凝的画面，在静寂中，银杏树高高的立在园地里无声的歌咏着秋，刺桐树黄黄的叶子早已写满秋意等待风来之后摘取。

4、亮丽的琴音徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴音中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

5、花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴音回响萧瑟处。

6、远远传来缕缕琴音，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴音如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。

7、如歌的琴音，如春风绿过田野，如雨笋落壳竹林；如蛙声应和，似拍岸涛声；仿佛黑夜里亮出一轮明月，又如孩童们追逐风筝……呵，只有热爱生活，满是爱心的人才有这样的心灵！

8、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

9、琴音再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。

10、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。

11、微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴音徒然在殿上响起，琴音委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……

12、我似乎读懂了他的琴音，他的琴音生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。就想他的人生。也就想鲁迅的人生。他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴音的缘故了吧。

13、琴音跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴音的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴音的节拍，然后随风飘散。

14、琴音依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴音融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

15、夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴音再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴音。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴音，便是我前进的明灯。

16、流年的影子，风的歌声，月的优雅，絮语千言，道不尽，断了的琴弦，铺满指心的血，定格的年轮，琴音回响萧瑟处。

17、美妙灵动的琴音从指间流泻而出，似丝丝细流淌过心间，柔美恬静，舒软安逸。

18、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴音戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴音再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

19、悠扬的琴音像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。

20、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴音，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

21、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。我喜欢听琴音是因为琴音悠扬、美妙、动人。“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。听，多么的美妙啊！每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。

22、琴音穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡

23、清澈明净的琴音潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

24、忽然，一阵悠扬的琴音夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴音似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

25、我爱听琴音是因为琴音时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

26、舒缓的音调，柔美的琴音，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐*静下来。晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。天地间，唯有月亮、琴音、晚风和我。

27、琴音委婉连绵——有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

28、月光如水的晚上，我常能听到如水的琴音悠然响起，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语。这是一种洁净的琴音，载着人的心灵驶回音乐深处，寻找精神的玫瑰。

29、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴音穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

30、琴音的魅力让人难以抗拒，琴音的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴音中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

31、玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着,琴音尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈……

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描写钢琴音符句子

1.我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊!爸琴，你给我带来的快乐说不完!

2.一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

3.当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

4.演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄……

5.暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的!

6.我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

7.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上 被指腹敲起的一个个音符 坠落 荡起的一阵涟漪 却震撼着聆听者的内心

8.钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

9.学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。

10.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上 被指腹敲起的一个个音符 坠落 荡起的一阵涟漪 却震撼着聆听者的内心

11.鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

12.触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

13.触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

14.午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

15.钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

16.微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……

17.当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

18.当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

19.内最早的一架古钢琴是英国制造的，至今已有年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。

20.有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

21.学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐古典音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

22.暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

23.钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

24.钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

25.用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！

26.奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。 渐渐进入*原本欢快柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着慢慢地闭上双眼去聆听自己的音乐。

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题解在古琴音乐中的作用与意义

题解在古琴音乐中的作用与意义

　　古琴是我国古老的弹拨乐器，三千年来，出现过众多伟大的琴家，留下了许多宝贵的琴谱和理论著述，是*艺术的千年瑰宝。以下是小编精心整理的题解在古琴音乐中的作用与意义，欢迎阅读与收藏。

　　一、关于题解：

　　纵观古琴音乐发展的历史，题解在东汉蔡邕撰写的《琴操》一书中就已出现了【注1】。它是每一首乐曲之前的一段说明性文字，既能够体现出一定的乐曲内涵、音乐形象及形象之外的寓意，对于乐曲标题的产生也有着非常直接的关系。

　　论及琴曲题解的产生，笔者认为主要有以下两个方面的原因：

　　首先，是由于琴曲内容的不断丰富。先秦以后，特别在两汉的琴曲中，许多都取材于历史故事等，它们都有着一定的人物和情节，有些情节还比较复杂。这样复杂、曲折的故事情节，单靠音乐是很难表现的。有些带有歌辞的琴曲，歌辞也往往是限于抒情，并没有介绍有关故事情节。为了解决这一问题，有人便开始通过口头的解说（当时还不叫题解）来达到目的。桓谭《琴道》中所讲雍门周为孟尝君弹琴的故事，就是采用了解说的方式。他是先讲述一段与演奏有关的话，把听者引入特定的曲情，然后才慢慢弹奏起来【注2】。笔者推测，这种口头解说的方式也许就是现今题解的前身。

　　其次，古琴音乐虽为标题音乐但很多时候琴曲的标题只是标意，即乐曲的意境。标名性【注3】琴曲（无题解）如《宫意》、《商意》等曲子只是占极少数。既然利用抽象的音乐来反映具体的内容，为了使听者（包括演奏者等）能更容易理解琴曲的内涵则必须借助题解具象性的文字说明。

　　题解二字最早见于东汉蔡邕撰的《琴操》一书，所收的四十七首琴曲，每首均附题解，主要说明乐曲的内容、背景等，至于音乐风格和结构的描述则着墨不多。如《猗兰操》的题解：“孔子历游诸侯，诸侯莫能任，自卫反鲁，隐谷之中见薌兰独茂，叹曰：兰当为王者香，今乃与众草为伍！’止车援琴鼓之，自伤不逢时，托于兰云。”

　　至此，古琴“题解”完成了从附属走向独立，从随意走向规范的过程。它的独立与成熟标志着古琴音乐真正形成了自己独特的风格。且在《琴操》之后，琴曲题解出现了更大的发展。

　　明、清两代有刊印琴谱的风气，最早的琴谱专集为朱权的《神奇秘谱》。此谱亦于琴曲之前有文字说明的题解。《神奇秘谱》中的题解与《琴操》的性质一样，主要为文学性的描述而非音乐性的分析，但前者多了对乐曲所营造气氛及意境的提供，如《长清》一曲的题解：“臞仙曰，是曲者，汉蔡邕所作也，有长清短清二曲，取兴于雪。言其清洁而无尘滓之志，厌世途超空明之趣也。志在高古，其趣深远，若寒潭之澄深也。意高在沖汉之表也，游览千古，有紫虚大罗之想，恍若生羽翰飞谒玉京者也”。

　　琴曲题解的传统一直延续到现在，而现在琴曲的题解则多了少许音乐曲调和指法特点的资料提供，使琴人能对琴曲作更进一步的理解和更深的演绎。如《古琴曲集》（1962）中《醉渔唱晚》的题解说“音乐利用切分节奏、滑音指法等来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。”《梅花三弄》的题解说：“……曲中以泛音曲调，表现了梅花的高洁、安详的形象。这个曲调前后重复了三次，所以叫做《梅花三弄》。乐曲后半部分利用音色对比和节奏变化，表现了梅花与寒风搏斗的形象”。

　　题解是古琴音乐中的重要组成部分，从传统题解的特色中可以看出*人（尤其是文人）对于音乐应表现特定内容的重视，琴曲题解只说明乐曲背景而不描述音乐特征，则很可能会造成同名异曲的现象。而*代古琴曲谱如《古琴曲集》增加了对音乐本体方面的描述则是在题解范畴上的丰富与发展。

　　二、题解的分类：

　　根据《存见古琴曲谱辑览》所提供的题解，笔者认为，可以从其不同的表现特征予以分类归纳：

　　一、写景――写景的琴曲占了古琴曲中的大多数。而写景的琴曲又可根据其对象的不同而再分为以下几种：

　　A、写自然景物的――此为描写天籁，即大自然中种种不同面貌及景物。这些琴曲往往在写景中寓有借景抒情的成分。以《潇湘水云》为例：《神奇秘谱》题解说：是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一簔江表，扁舟五湖之志。”作者运用精湛的艺术表现手法，出色地描绘了水光云影的奇诡变幻，显示出作者对于祖国山河的爱恋。如运用泛音、滚佛和按指荡吟等手法，表现烟波浩渺的意境；用大音程的急促跳进和不同音色的迭相呼应，表现了“满头风雨”，云水激荡，奔腾涌驰的动态····其它代表曲目有：《高山》、《流水》、《捣衣》、《欸乃》、《阳春》、《白雪》、《风雷引》、《石上流泉》、《梧叶舞秋风》、《三峡流泉》等。

　　B、以自然中的花鸟等为题材的――此类琴曲与上类的主要分别在于其突出了自然景物中某类的题材。以《*沙落雁》为例,《天闻阁琴谱》的题解中说：“盖取其秋高气爽，风静沙*，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。通体节奏凡三起落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也，息声斜掠，绕洲三匝；其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情。子母随而雌雄让，亦能品焉。”全曲共为七个部分，主要描绘鸿雁一系列的动作姿态，如第三、四段表现鸿雁的“欲落”，第五段表现“将落”，第六段表现“既落”，最后一段表现雁群初落，立足未稳，惊而复起，掀起了参差飞鸣的喧闹。具有“静境中之闹境，闹境中之静境”的意趣。“既而江天暮霭，群动惧息，似闻雁奴踯躅而已”。（《鸣盛阁琴谱》）几声滑奏表现了孤雁的长鸣，最后几点泛音，表现景色隐没在暮色苍茫之中。其它代表曲目有：《梅花三弄》、《乌夜啼》、《牡丹赋》、《鸥鹭忘机》、《幽兰》、《雉朝飞》、《鹤舞洞天》、《沧海龙吟》、《孤猿啸月》、《双鹤听泉》等。且这类题材的琴曲很多时候用“托物喻人”或“托物言志”的表达手法。如以梅花象征君子的品德、幽兰以喻贤德之人生不逢时、鸥鹭比喻忘机之美德等。

　　C、写虚幻或超现实题材的――这类写景的琴曲并非写自然中天籁实景而是写种种幻想中的虚境。以《莊周梦蝶》为例,《神奇秘谱》中的题解为：“臞仙曰，古有是曲，绝而无传者久矣，毛敏仲继之。莊子书曰：“莊周昔梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶，不知周也，俄而觉，则遂然周也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之为周，周与蝴蝶必有分矣，此谓物化。”是以达道之士，小造化于形骸之外，以神驭气，游燕于广漠之虚，与天地俱化，与太虚同体，斯乐非庸夫俗子之所能知也，达者得焉。全曲曲调清淡优雅、飘然洒脱,“音节缥缈，曲意悠然，其栩栩蘧蘧，身与蝶化之趣，形诸指下”。（《枯木禅琴谱》）其它代表曲目有：《列子御风》、《广寒游》、《凌虚吟》、《逍遥游》、《隐士游》、《凤云游》、《士游》、《飞龙游》、《神游*》、《八极游》、《挟仙游》、《羽化登仙》等。这类琴曲往往体现出道家（尤其是庄子）的某些思想：认为完美的“至人”是“乘天正而高兴，游无穷于放浪。物物而不能物于物，则遥然不我得。”他建立了令人遐想“吸风饮露，乘云气，御飞龙”的“仙人”形象，他们超越了生命，与天地同存，凝聚着对生的希望，对生的憧憬，表现的.是人们向往的精神和肉体都自由的境界。所以琴家在对人生短暂而宇宙长存进行沉思时，会使用这类题材，借着对仙境的赞美和对神人的羡慕来表现对有限人生的感慨。琴人们希冀把自己置身于虚无的世界中去寻求超然之乐，跨越生死界限，获得永恒。

　　二、写情――以个人的情感经历以及对世态的感慨来抒发内心之情。写情的琴曲可分为三大类：

　　A、写一般思念友人情感的――以《伯牙吊子期》为例：先秦时代伯牙与子期的故事，一直为历代人士所传诵，这一故事在后代不断得到加工发展。明代《西麓堂琴统》的题解中写道：“俞端（即伯牙），夜遇钟期于清江岸侧，结友而去。后十年访之，已物故矣。遂作此以写其哀思云。“这里的情节，都是后人据原来的故事发展出来的。在明代以前。已有《伯牙忆子期》这一曲目,《伯牙吊子期》可能是后人的拟作。琴曲作者借用传统题材，表现对知音好友的悼念。《伯牙吊子期》的曲调深情感人，尤其是乐曲的中段。旋律在迂回曲折中逐渐引向全曲的高潮，琴声震撼人心，充分体现了两人忠贞的友情。其它代表曲目有：《忆故人》、《空山思友人》、《阳关三叠》、《泣颜回》等。

　　B、写男女间爱情的――以《凤求凰》为例,《西麓堂琴统》中的题解为：“司马相如薄游临邛，遇卓王孙之女文君，新寡，作此挑之，因奔相如，与俱归成都。”可见，此曲是以司马相如与卓文君的爱情故事为题材的。其它代表曲目有：《湘妃怨》、《长门怨》、《关雎》等。

　　C、写爱国爱民或爱国之情的――以《离骚》为例,《西麓堂琴统》的题解为：“屈原名*，与楚同姓，事怀王为三闾大夫。始见亲任，后为蘭子所馋，因被放。原作离骚，冀君觉悟而还己也。”此曲表现了屈原一心要在楚国实行政治改革，但是理想又不得实现的苦闷。全曲共十八段，主要包含两个主题音调。一个是“始则抑郁”的音调，经常在中段之前出现，带有悲愤叹息的情调；另一个是“继则豪爽”的音调，到了末段发展为总结全曲的曲调，音乐表现屈原几经挫折，仍然坚持自己的理想的情操。其它代表曲目有：《泽畔吟》、《龟山操》、《南风操》、《墨子悲丝（歌）》等。

　　三、以历史故事为题材的――这类琴曲的特点是描述一个特定的历史事件。以《楚歌》为例,《太音补遗》的题解为：“羽至垓下，闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中，作‘力拔山兮气盖世’之歌别虞姬，至乌江自刎。后人伤之，故作是曲。或曰留侯作，后人增益之耳。” 《楚歌》这个曲目，最早出现在北宋的《琴曲谱录》和《琴苑要录》中，明代不少谱中收有此曲。（下划线为笔者所加，均为著名的历史故事。）全曲有两个突出的主题曲调，一个是表现“忆别”、“泣别”的曲调，很象是从著名的《阳关三叠》曲中借用过来的。另一个主题音调则似乎在抒发英雄末路、意气消沉的感慨。这两个曲调在音乐进行中不断发展变化，最终把全曲推向悲剧的高潮。其它代表曲目有：《广陵散》、《胡笳十八拍》、《圯桥进履》、《昭君怨》等。

　　四、以隐逸思想为题材的――这类琴曲可以同时是写景或写情的，但主要反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。以《渔樵问答》为例,《杏庄太音续谱》在题解中说：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”题解中表现出对世事变化无常的反感。明代的统治者对文人实行残酷镇压，文人常常处于祸福无常的境地，于是认为渔樵的生活值得羡慕，把他们当作隐者的化身来加以歌颂，同时也隐含着对那些趋炎附势之徒的鄙弃。全曲共十段。其主题曲调“神情洒脱”，多次再现，每次都有发展变化，并在第七段中形成高潮。此外，在第七、八段中以连续数声虚按及用泼刺来摹拟伐木和摇橹之声作为这种意境的衬托。末段运用泛音曲调，使人感到余音缭绕，大可回味，增强了飘逸洒脱的神彩。其它代表曲目有：《渔歌》、《醉渔唱晚》、《客窗夜话》、《泛沧浪》、《静观吟》、《山居吟》、《洞庭秋思》、《酔翁吟》、《酒狂》、《樵歌》、《遁世操》、《归去来辞》、《耕莘钓渭》等。

　　五、“渗透”着儒、道、佛思想的琴曲――儒家色彩琴曲如：《清净经》、《孝顺歌》、《文王思舜》、《文王操》、《禹会涂山》、《虞舜思亲》、《亚圣操》等。道家色彩琴曲如：《頤真》、《玄默》、《招隐》、《忘机》等。而佛教对琴曲的影响大部分已容入道家思想中，所以没有开拓出佛乐琴曲的体系，琴曲中的佛曲只有：《普庵咒》、《释谈章》、《那罗法曲》等几曲。以琴曲《頤真》为例,《神奇秘谱》在此曲的题解中说：“唐董庭兰之所作也。頤，养也。道书谓：‘寡欲以养心，静息以养真。’”根据这样的解释，这个命题显然是反映道家老庄哲学中的唯心主义观点【注4】。

　　此曲短小，精炼，不分段。全曲主要由两部分组成，其第一部分以散音为主，但也夹有少量泛音乐句，曲调明朗、欢快。第二部分则纯用泛音，旋律在不同音高位置上重复了四次，颇似《梅花三弄》中的用法，曲调是安静、沉思的，颇像稳重而含蓄地从哲理上对全曲作出总结。

　　以上对古琴题解所作的分类只是初步的探讨和归类，因为琴曲题解所反映的内容非常庞大，在分类上的处理并不容易，而且往往一曲中涵盖了多于一种的可供分类的因素，如《潇湘水云》可以是写景也可以是写爱国之情的,《渔歌》可以是反映隐逸思想也可以是写景的。

　　此外，加之有些琴曲的题解与乐曲所表达的内容并不一致：以琴曲《蝶梦游》为例，其所反映的内容应该是如《五知斋琴谱》中所说的“其音有飘然脱洒，神与物化，想象乎浮空，如在林泉山麓之间，蜂蝶翩翩而忘于形体也”但从乐曲本身却并不能体会到上述的浮空、忘形情绪，而只是较为轻松、愉快的类似蝴蝶翩然而舞的神情。因此在分类时应以乐曲所突出的思想中心为根据，所以琴曲题解的分类还有待作更广泛更详尽的研究。

　　三、对题解现象的思考：

　　“题解”究竟为古琴音乐带来了什么？我们如何来看待它存在的价值？带着这两个问题笔者从以下几个方面展开探讨：

　　1、美学：

　　题解之于美学范畴的意义在于它体现了儒家传统的音乐审美观。儒家《乐记》中的思想认为任何艺术的目的都应该是“德成而上，艺成而下”的，艺术应负起载道言志等使命。

　　在这种审美价值影响下的音乐必须于形式之外表达特定的思想概念、感情或生活体验等，纯粹是音的组织而不反映任何内容的音乐是被认为不可思议的。音乐须具有具体情节（内容）而又为听众所理解，就须通过“题解”这一形式，因为它可增强音乐形象和内容的具体性、鲜明性。因此，在古琴曲中除极少数之外差不多所有的琴曲都有题解，内容极富诗意和文学意味，往往能引起音乐以外诗的和图画的联想，每首琴曲均言之有“物”，反映一定的内容；古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境。

　　2、打谱：

　　所谓打谱就是将古代遗留下来的未能弹奏的“记载琴曲”由有全面修养的琴人将正确的琴音从谱上“复活”成为“演奏琴曲”。所以，打谱是古琴音乐一个再创造的过程，是一种将乐谱上的符号还原为音响的艺术。在还原过程中，由于古琴谱式的不确定性导致了不同打谱者（也即琴人）对同一曲目会有不同的曲意理解和节奏处理，从而使一首曲子产生了多个演奏版本，充分展现了打谱者的个性魅力。

　　但是，笔者认为个性一般都寓于共性之中，作为二度创造过程中体现的打谱个性化，也需要一个共性化的范围。

　　这种范围正是琴曲题解所提供的，正如先前所述的那样它提示了乐曲的内容、意境等资料。有了它，打谱者可以有一个大致的解读倾向，了解乐曲的基本情绪是喜还是悲，从而在分析了乐曲中各种演奏手法的基础上获得一个“粗略”的内心听觉（包括节奏、速度等）。例如：在已知《阳关三叠》的题解后，没有人会去把它打成类似《酒狂》的节奏，因为《阳关三叠》表现的是友人间依依不舍之情所以全曲的节奏应是缓慢、沉重的，它的旋律也不会向《酒狂》那样跌宕起伏而更多的是一种*和中带着一丝忧伤的进行。

　　所以，琴曲题解对古琴打谱所起的“画龙点睛”的作用是显而易见的。

　　3、传承：

　　*传统音乐，尤其是古琴音乐“口传心授”的传承方式有着悠久的历史。所谓“口传心授”也就是老师弹一句，学生跟着模范弹一句，学生最初所接触的琴曲是通过老师的“口传”、“唱弦”得到的。学生学琴时通常也在“唱弦”的过程中体验、把握有关琴曲的旋律、节奏等方面的发展与变化。但随着乐曲在内容及思想表达方面的不断加强,“口传心授”的传承方式已越来越显得“力不从心”了。此时，古琴曲题解对于传承所起的重要作用便显现出来了。

　　首先，题解可以“矫正”因人个体认识上的差异及谱式的不确定性所导致的传承过程中的“游移性”，避免琴人对乐曲做出缺乏根据的解释，从题解的文字中找寻到琴曲的内容与意境。

　　其次，由于题解只是一段说明性的文字，并不构成乐曲的全部，所以在传承过程中它允许琴人在尊重作品原意（题解）的基础上根据个人经历和体验的不同而作出各种“开放性”的解释。这种“开放性”的解释不但丰富了传承的内容与过程，更为形成不同的演绎风格与流派开创了条件。

　　4、传谱、风格、流派：

　　如上述所讲，题解所赋予琴曲在传承过程中的“开放性”导致了演奏及传谱上的“多样性”。而“多样性”所表现出的不同琴家在风格上的区别越来越明显，这使得它成为了“古琴流派”形成的重要原因之一。而古琴流派在形成自身特点的同时也在对题解进行着包括曲意、乐曲风格等各方面的修订，从而使之更具有流派特征及更加完备。此外，流派的形成在丰富了琴曲演绎手法的同时，并未使琴曲所要表达的内容等显得无序与杂乱。究其原因主要还是由于题解在其中发挥着指引、解释的作用。

　　5、演奏、听赏：

　　“题解”对演奏者来说无疑是开辟了一条与作者“亲密接触”的道路，因为演奏者可以通过它了解到作者所要表达的思想内容，从而使自己的表演有了依据。演奏者在作者既定内容的引导下，根据自己的生活经验和艺术经验去具体地感受作者创造的音乐形象。从而使自己的演奏具有真情实感和富有生命力。

　　对听众来说，听众通过借助题解的提示，使自己在直接感受音乐形象时产生丰富的联想，加深对乐曲的理解，同时又通过聆听演奏者富有生命力的演奏，在感情上会产生共鸣。所以说，在听赏过程中题解对听众理解和感受音乐有着很大的影响，它为听众的“三度创作“指明了方向。如果听众事先不知道《楚歌》的题解，那么他们虽然在聆听音乐时也能感受到雄壮的，激烈的音乐情景，但他和另一位既知道题解又有丰富历史知识的听众相比的话，后者在听赏中必然会浮现出更多与乐曲所描绘相似的画面，从而更深刻细致地领受乐曲所表现的内容。

　　注释：

　　【注1】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第18页。

　　【注2】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第22页。

　　【注3】 李民雄,《民族器乐概论》,上海：上海音乐出版社，1997年版，第81页。

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钢琴音乐会主持词

钢琴音乐会主持词（精选12篇）

　　由主持人于节目进行过程中串联节目的串联词。如今的各种演出活动和*中，主持人往往成了主角，而主持人在台上所表演的主持词，则是*的灵魂之所在。下面是小编整理的钢琴音乐会主持词，欢迎大家分享。

　　甲：尊敬的各位领导，各位老师

　　乙：亲爱的同学们呢

　　合：大家晚上好!

　　甲：欢迎您光临钢琴演奏会的现场，我是主持人xx。

　　乙：我是xx

　　甲：首先请允许我介绍莅临现场的各位领导和嘉宾，他们分别是：……

　　乙：让我把热烈的掌声送给他们。

　　甲：20xx年x月，同样的大厅，同样的激情澎湃，“高雅(可换)钢琴独奏音乐会”在这里奏响新的乐章。

　　乙：今夜，我们再次相聚在这里，用心聆听美妙的音乐。

　　甲：今夜，让我们再次敞开心扉，释放激情。现在我宣布：钢琴演奏会正式开始!

　　(以下可根据实际情况中所演奏的曲目介绍而更换，一般曲子介绍百度可以查到）

　　(以下报幕可遵循甲乙轮流的原则)

　　春天到了，新疆的乙子与小孩一起围着火堆尽情的舞蹈。多么美好的一幕。那些刚毅的甲子也忍不住和他们一起跳舞。欢乐过后，人们沉沉欲睡，火星飞向天空...

　　请欣赏《春舞》演奏：xxx指导老师：xxx

　　(演奏完毕)

　　谢谢xxx的精彩演奏

　　肖邦练*曲第四首是肖邦于1832年8月创作的。它兼具了复调的细腻古典主义的严谨浪漫主义的活力以及印象主义的神秘。它是一首急板，手指速度的练*曲，是肖邦写给李斯特的练*曲中最难的一曲，特别是密集的指法及乐流的处理。钢琴家彪罗认为：“这是纯粹古典、典型的练*曲

　　请欣赏《肖邦练*曲OP4》演奏：xxx指导老师：xxx

　　(演奏完毕)

　　谢谢xxx的精彩演奏。

　　男：尊敬的各位来宾！

　　女：亲爱的朋友们！

　　合：大家晚上好！

　　男：欢迎大家光临今晚的“李国奇钢琴教育中心——首届学生钢琴音乐会”。

　　女：在世界各国的成千上万种乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

　　男：钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；

　　女：钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒，百折千回；

　　男：钢琴声如心声，他诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；

　　女：钢琴声如泉水，行云流水般从指尖倾泻而下，配合着心的律动，静默的融入血液。

　　男：今夜月光如水，星光灿烂，我们相聚在红军广场，一同聆听李国奇老师，学生的钢琴演奏。就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。

　　女：首先让我们以热烈的掌声，有请学生家长代表龙继雄先生发言。

　　男：在20xx年xx月xx日，李国奇老师带领他的学生们参加了在成都市妇女儿童中心剧场举办的第七届“银河之星”全国校园艺术特长生选拔赛四川赛区的钢琴比赛。（接下来，我们将看到与比赛相关的视频）李国奇老师带领的学生被安排在5月23日（星期六）的上午比赛，整个比赛持续的时间为23、24（星期六、星期天）整整两天，参赛的选手来自全省各地，共计400余人，而赛事的成绩和颁奖仪式被定在星期天下午五点，由于我们的选手比赛的时间早，星期一要赶回通江上学，所以当时获奖同学的奖项是由李国奇老师代领的，现在借这个机会李老师再把这些奖项发给获奖的学员。（下面有请李国奇老师发奖、发言）

　　优秀奖：张艺耀

　　铜奖：蔡兹、陈怡竹、王因智

　　银奖：段红宾、张轩奇、邱林珠

　　金奖：龙馨雨、谢林峰

　　女：首先请欣赏整场音乐会的引子部分《克罗地亚狂想曲》。

　　这首钢琴曲是欧洲克罗地亚钢琴家马克西姆的成名之作，此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲。

　　男：演奏者陈达，19岁。6岁开始跟李老师学*钢琴，六年级通过了钢琴十级考试，初三时以优异的钢琴成绩被川音附中高中部著名的王牌钢琴专业录取，为全国招收的三十名钢琴学员之一，从此走上了专业学琴之路，20xx年又考取川音钢琴系。接下来请欣赏陈达同学为大家演奏《克罗地亚狂想曲》

　　女：很多历久不衰、传唱不断的儿歌，伴随着我们每个人的成长，让我们的童年充满快乐。音乐会的第一乐章是由十一首大家耳熟能详的中外儿歌，改编的钢琴曲组成，旋律优美、生动有趣。

　　男：四手联弹是钢琴的一种表演形式，是由两个人在同一台钢琴上合作演奏，今天为大家表演四手联弹的两个小朋友分别是龙馨雨，8岁，琴龄4年，实验小学三年级学生，荣获第七届银河之星金奖；张轩绮，7岁，琴龄3年，二完小二年级学生，荣获第七届银河之星银奖。他们演奏的曲目是《草原小姐妹》

　　女：《草原赞歌》演奏者：刘思青9岁，实验小学三年级学生

　　男：《小草》，演奏者：贾靓，实验小学三年级学生

　　女：《采蘑菇的小姑娘》演奏者：何炟8岁，二完小二年级学生

　　男：《嘀哩嘀哩》演奏者：杨博文9岁，二完小三年级学生

　　女：《娃哈哈》演奏者：李昕曼9岁，二完小三年级学生

　　男：欣赏了*的儿歌，接下来我们欣赏几首国外的著名儿歌，去感受一下来自异域的各国儿童音乐风格。请欣赏《雪绒花》演奏者：何佳尉7岁，实验小学一年级学生

　　女：英国民歌《绿袖子》演奏者：李朵9岁，实验小学三年级学生

　　男：波兰儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》演奏者：王诗音9岁，实验小学三年级学生

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研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文

研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文

　　在日新月异的现代社会中，需要使用措施的场合越来越多，措施是针对情况采取的处理办法。那么措施应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　古琴音乐艺术是*传统文化的代表之一。在古琴音乐艺术的历史长河中，由于古琴音乐受到许多内外因素的影响形成了独一无二的艺术特征。古琴艺术是我国特有的音乐艺术表现形式，在我国音乐艺术发展史上影响深远。现代音乐文化传承者们与古琴艺术家们面临的重要难题就是怎样更好地保护与传承古琴艺术。文章主要初步研究现代古琴音乐的艺术特征，便于更全面的了解古琴音乐的历史与发展前景，通过提出古琴音乐保护与传承的具体方式，更好地保护古琴音乐从而促进古琴音乐在现代创造出更大的音乐艺术价值。

　　关键词:

　　艺术特征；古琴；传承与保护；发展；

　　引言：

　　古琴音乐是我国古代传统音乐文化的重要表现形式，同时也象征着*古代文人不同阶层的音乐层次，凭借它独一无二的音乐艺术特征，创造了悠久的古琴文化历史，在2003年在众多*传统乐器脱颖而出，代表*悠久的音乐文化历史入选了世界非物质文化遗产名录。下面分别对古琴音乐中音色、旋律等几个部分进行古琴音乐的艺术特征探索，进一步为古琴音乐的传承保护列出具体可行的研究措施，使古琴音乐更好地为大众所熟知。

　　一、古琴音乐的艺术特征

　　1、独特的音色特征

　　古琴整体扁*，偏长，因其独一无二的形态结构，在演奏过程中会发出浑厚的音色。它的弦较长，在弹奏的时候，琴弦会产生明显的起伏，这一过程略长，导致琴音宛转悠扬。此外由于琴弦的震动幅度较大，随之产生的音频也相对较低，因此，音域范围基本集中在中音与低音区。古琴的腹部主要是由面板和底板组成，相对产生的共鸣腔不大，这些音色特点使得古琴发出的声音沉稳、厚实，具有磁性，振动的琴音伴随着古琴的各个结构散开，给听者一种朦胧、唯美、富有意境。古琴音乐的优柔内敛依靠于音色特点，根据乐器的结构以及材质的不同之处，音色也各不相同。比如琵琶、扬琴、古筝等，这些乐器发音铿锵有利力，琴音却较为短暂，二胡的音色悠扬漫长但是不够清爽。各种比较下，只有古琴的音色柔中带刚，浑厚稳重，虽然内敛但感觉包容万物[1]。古代文人士大夫们正是因为古琴朴素独特的音色以及它所带给听者的意味无穷才钟爱它。

　　2、独特的音乐旋律

　　古琴乐曲中，大部分旋律是呈单声部线性延展演奏的。这一艺术特征主要是受到了两方面的影响。一方面是受到古代社会历史发展理念和“礼乐”制度的影响。我国从古至今一直追求和*统一，也就是“和”的思想观念。这在大多数*人心中，都是一个根深蒂固的存在。“和”作为我国古代正统思想的象征不仅体现在礼法上还体现在音乐演奏中，古琴音乐旋律基于这种思想也没有过多分化。另一方面，在古琴演奏中，其实更多注重的是旋律与演奏者歌声的协调，一般是一字一音的形式，旋律一般是单声部线性的，刚好与古琴音乐旋律的单声部完美协调，再结合古琴音乐中独特的音色配合弹奏，给听者一种虚幻缥缈的感受[2]。这些都使古琴音乐在提现了我国“和”的哲学思想的同时，又符合了本身独一无二的音乐旋律艺术特征。

　　3、节奏的非固定性

　　古琴音乐特别一点是，它的节奏是不固定，自由的，一般伴随着弹奏者的气息而改变。演奏过程中，一般是以“句”为一个单位，配合歌唱者的呼吸和旋律的起合相对应变化。与固定的乐曲节奏相比较，古琴音乐中更注重的是流畅和情绪表达，强调的是琴声与万物自然之间的和谐，这就要求不能以固定、刻板的音乐节奏去打破它[3]。演奏者不同情感状态的变化影响着整体演奏的效果。这种古琴音乐节奏变化的艺术特征很大程度上体现了在古琴音乐中古代文人雅客们注重对精神、韵味、意境的美好追求。

　　4、独特的意境特征

　　古琴音乐的意境特征主要受古代禅宗哲理影响，历史上许多古琴演奏者以及文人士大夫们都有着丰富的禅学修养，古琴音乐的演奏方式和表达出的意境也与禅学修养存在着一定联系。古代人们通常用“清、微、淡、远”来形容古琴音乐所表达出的意境，以此象征着古代文人士大夫们追求淡泊名利的境界，体现出超脱于功利性的意境特征[4]。古琴音乐不仅集创作、演奏、歌唱于一体，更重要的是可以通过演奏古琴参透禅宗哲理，有利于修身养性，调养身心。比如，欧阳修学*琴技，致使疾病治愈的真实事迹为古琴界所熟悉。弹奏古琴在某种程度上就是一种参透禅宗哲理的艺术活动。它将宇宙、社会、人生作为一个整体，以弹奏的琴音反映古代人们所追求的意境美，并通过多重思索达到“以己之心会物之神，以达于天地之道”的境界。

　　二、古琴音乐传承保护面临的问题

　　春秋战国时期，古琴演奏是文人雅客们重要的交流技能。古琴因此也成了古代文人们表达自己人生态度的一种重要表达方式。古琴中所蕴含的禅宗哲理、艺术审美以及悠久历史等，逐渐形成了一个完整的系统，这深刻地影响着我国古代艺术观、世界观、宗教观等。在清朝灭亡后，一直到20世纪末的这段时间，国内战乱频繁、社会环境混乱，对古琴文化的保护与传承产生了前所未有的消极影响。20世纪60-70年代，伴随着文人群体的数量越来越少，使得古琴文化的保护传承失去了重要的文人基础，面临着巨大的危机。直到进入2l世纪后，古琴音乐的保护与传承才开始逐步得到国家*的重视。尤其是在2003年古琴进入“世界非物质遗产名录”后，国家更加强了对古琴艺术的重视[5]。虽然，从政策、经济、宣传等不同方面提供了很大的帮助但是，古琴艺术的传承和保护仍然面临着严重的危机，主要有以下：1.古琴音乐中所包含的人文哲理与悠久历史很少被重视；2.真正领会古琴文化悠久历史的古琴演奏者与相关职业者太少；3.受到现代科技的冲击，古琴的长远发展仍然存在巨大危机，古琴音乐渐渐与“雅”越走越远。

　　三、传承保护古琴音乐的具体措施

　　1、筹建*古琴博物馆

　　古琴音乐虽然是世界非物质化遗产，但在*仍然没有专门的展示博物馆。湘楚地区作为古琴音乐文化的起源之地，湖南省博物馆收藏了五十三张古琴，是仅有的古琴收藏较多、质量较高的博物馆。因此，我们应该积极在全国各地建立*古琴文化博物馆，建成的古琴博物馆，可以用于展览、琴具研究、文化传承、民众普及等等，古琴博物馆的建立一定会为我国古琴音乐传承和保护起到巨大的作用。

　　2、全面普及古琴文化

　　目前，我们应该全面地向大众普及古琴音乐艺术，但是仅仅依靠琴社的微薄之力是远不够的，应该寻求当地*的宝贵支持。通过制定相关古琴文化保护条例，全面宣传这类逐渐淡出人们视线的宝贵音乐财富，同时也可以联系广告媒体、电视节目等进行宣传。比如在联系古装电视剧，将古琴音乐用于插曲和剧中人物表演，以此介绍古琴艺术知识等方式。尽管这种渠道带有一定的商业性，但是对于古琴文化的宣传效果会产生非常积极的.影响。此外，还需要*方面提供相应的活动支持，使日常商业活动和古琴文化展示结合在一起，让人们意识到古琴文化的珍贵之处，成为像古代山水画一样人们从心里向往、喜爱的文化遗产。

　　3、加强对古琴音乐文献的整理与研究

　　研究史料文献是保护我国古代文化内涵的重要表现形式，古琴音乐文化博大精深，尽管部分琴谱已经由前辈整理、归纳编为《琴曲集成》等，虽然已发表，但是仍有不够完整，多部古琴文献史料散落各处[6]。因此，我们要加强对古琴文化文献史料的补充研究，这些零星的文献资料同样具有非常可观的探索意义，寻找并将这些史料文献并加以梳理整合，这也是我们现代研究古琴音乐文化的重要工作，同时为我国保护和传承古琴文化遗产打下了坚实基础。

　　4、调动古琴相关人员的积极性

　　从古琴演奏家的角度考虑，首先他们要具备奉献精神，努力获得国家、当地机关对于古琴艺术的支持，用具体的工作成果来调动古琴相关工作者的积极性并为琴社的发展谋求福利。纵观目前*各个地区的古琴发展状况，不少古琴相关人员仍然全力为保护和传承古琴音乐文化遗产而努力，并且能够创造不朽的成绩。除此以外，还要强调古琴相关人员在琴乐传承中的独立自主性。古琴音乐是属于民间的文化资源，它土生土长，从民间汲取力量茁壮成长。古琴这种个体独立的特点便决定了古琴相关从业者们在传承保护过程中保持自主性的重要性。古琴音乐风流雅致，不需要许多听众，三五知己就够了，一人品茶，一人抚琴可谓悠闲舒适至极。

　　四、结语

　　通过对古琴音乐几个艺术特征的初步研究，可以判断出它们是相辅相成、相互促进的。古琴音乐独特的艺术特征受到了古琴本身的特殊结构以及我国*传统的禅宗哲学思想观念等因素的影响，这些多方面的因素，使得古琴音乐不仅是我国传统的文化遗产，其中所包含的历史人文价值更是我国传统文化的象征之一。*古琴音乐源远流长，无论在哪一方面都给我们留下了宝贵丰富的音乐文化遗产，尽管古琴音乐的未来发展仍然面临着不少问题，但是值得被我们一直的保护和传承下去。

　　参考文献

　　[1]魏圩古代文人修身四课为何以琴为重[J]南京艺术学院学报,2011(04).116.

　　[2]傅暮蓉.古琴音乐文化的独特性[J]沈阳音乐学院学报,2013(01):111.

　　[3]马凌*古琴艺术论析[J]艺术百家,2013(06):271.

　　[4]章华英文人阶层与当代古琴人文精神之缺失[J].艺术评论，2013(09):26.

　　[5]郭芳.古琴音乐文化的传承与发展[J].大舞台,2013(11):23.

　　[6]陈根方，章怡雯张云良浙派古琴艺术记谱技法研究和乐谱数据结构及标记文本转换分析[J].杭州师范大学学报(自然科学版),2012(06)-

　　拓展阅读：

　　谈茗和香古琴传统文化新传人

　　相对于浮躁而五光十色的现代生活，有人选择随波逐流，而有一小部分人选择传承传统，这在现如今的社会中，就像是逆水行舟。本期专题采访了三个不同领域的美女，她们年龄相仿，职业各不相同，唯一的共同之处就是，她们都热爱*的传统文化并身体力行地传承着，并且她们说现在越来越多的年轻人在回归传统，此乃当下最潮流、最时尚!

　　陈荟怡与世无争 香气自来很难想象，面前的这个女孩曾经是个媒体人，在电视台工作了*十年。她说话很慢，语调*和，穿着也很朴素。她说这是在她学*香道接触香之后的转变。大概是在两年前，因为工作的调动，她从南方来到了北京工作，开始喜欢上这里。“更多喜欢的是这里的文化氛围”，就这样留在了北京。慢慢接触了*传统文化，接触中医，与香结缘也是源于跟前著名媒体人、现正安医馆的创办人梁冬而起。

　　“第一次，与香接触，是在梁冬那儿，他跟朋友在聊天，说让我帮他做一个香篆，我当时完全不懂什么是香篆，他就告诉我，怎么把香粉放在模具里弄均匀，怎么提起来。”完全没有学过的她，就按着梁冬说的细心地做，竟然做成了。“当时看梁冬的表情，也有点儿小小的吃惊——竟然做到了。”后来，过生日，她的朋友又莫名其妙地送了她一个香炉。陈荟怡说，这一切似乎都说明她跟香有缘分。真正结缘是后来正安学院组织一些全国巡回的讲座，需要她帮忙做些工作，当时有推拿、有茶道，还有关于*传统香文化的一个班次。大概是因为之前的两次与香的缘分，她当时毫不犹豫地选择了这个关于香的班次。

　　也正是这次看似不经意的选择，让她认识了国内著名香文化的研究学者傅京亮老师。之后的一段日子，她陪同老师走了全国很多地方讲学，这也使她真正有机会开始了解香文化。“在我国五千年的文明史中，几乎无处不留下了缕缕馨香的身影。无论是在生活中行走坐卧，还是日常起居时刻都会有香相伴。焚烧的香、熏衣的香、吃的喝的香、佩挂的香、建筑的香、保健养生的香、防病治病的香，林林总总，蔚为壮观。”也正是随着对香文化了解的深入，陈荟怡从被吸引到喜爱。

　　“以前做的工作都是那种快节奏的，人很难静下来，接触了香之后，发现它真是个好东西，可以修身养性，可以让人的心静下来*和下来去品味生活。”后来，她索性离开了媒体彻底转行，专心跟傅老师学*香文化、传播香文化。她认定了这是她以后人生要走的路。

　　陈荟怡说，我国的传统香，到汉代已经达到了礼法完备的境地，从组方到采药、炮制，从合香到品香都蕴含着一种“和道”之美。也正是如此，现在对香感兴趣的年轻人很多，二三十岁的女孩子尤其多。她们愿意静下心去学*香道，也愿意去细心品味这个传统文化的精粹。喜欢香，本就是人的天性，尤其是一些喜欢安静，愿意追寻一份宁静的人更是为此着迷——“香跟西方的香水的区别是，香水很直接，给人的香气是扑面而来的，把心性往外引;而香则不同，纯天然的香会收敛心性，正所谓好香不夺性。”

　　“前几天遇到了以前的同事，他说我变化很大，甚至说跟以前完全不一样。”陈荟怡说接触香这一年，她自己最明显的感觉是身体上的变化，“以前手脚永远是冰凉的，现在即使是冬天也是温暖的。”她说，香对身体的影响不是一天两天见效的，生活中是无处不在的，对人的影响也是潜移默化的。现在的她每天早晚一炉香。精神上放松了，心情也就*和了。“不会急躁，欲望相对少了很多。现在看到一样特别喜欢的东西，不会说一定要拥有它。比如买衣服啊奢侈品之类的。以前并不这样。自己品完香，自己会有感受，修身养性。”

　　和香，简单地理解就是用多味香药合成的香，一个“和”字就蕴含了古人无限的深意。也有朋友对她不理解，放弃了打拼多年的事业，很多人都向往的工作。“这么悠久的历史，这么好的文化，总是需要年轻人去传承去传播。接触香这一年，我自己有很大的改变，我也看到很多人因为接触了香之后的改变，大家的心态都*和了，生活也越来越健康。我有一个朋友，之前在IT行业，做销售十几年，接触传统文化之后，学*品香，生活发生了特别大的变化，以前就是抽烟喝酒，现在是喝茶品香。”

　　现在的陈荟怡工作并不比以前轻松，积极地帮老师筹划一些学*班的课程，积极地去传播*传统香学文化知识。家人很支持她的，她享受着可以学*自己喜欢的事情，也愿意让更多的人去了解传统文化。“傅老师前段时间做了一个‘四弃香丸’，就是用四种废弃的东西，甘蔗渣、苹果核、梨皮、桃核做出来的香丸。生活中没有用的几个东西，和合起来就又有了全新的感觉。”她说，这也让她懂得要珍惜生活中的每一样东西，细心地品味生活中细微的很多美好。

　　桃子 在沸腾的社会中安然自得“ 泡茶的时候，要全身放松，去欣赏茶具。烧水的过程是让心收回来，水，注入茶，发出清脆的响声，会让人觉得很奇妙，细嫩的茶叶，不怕开水泡，多美妙。让人沉浸其中，安住当下。”就像她的名字“桃子”一样，她来自福建的青山秀水。桃子从小就是在茶山长大的，家里专营茉莉花茶。说起自己的童年，其实和同龄人不同，大都是在茶厂度过的。大学毕业后，桃子并没有从事自己所学的专业工作，到父亲开的茶叶店帮忙卖茶。一次，父亲的一个朋友无意对桃子的父亲说起，你做了这么多年的茶，怎么不让女儿学学茶艺啊，多好。原本对茶叶并不排斥的桃子，顺从地接受了这个建议。

　　别人一句不经意的话，改变了桃子后来的生活。2001 年，桃子便去亚运村的碧露轩茶馆学*茶艺，慢慢开始接触到更多的茶。或许是因为与生俱来的天赋或许是从小在茶山长大的缘故，桃子学*得很快，悟性也强。在2002 年~2003 年间，她创造了一套自己的茶艺表演。“开始学的时候，单纯觉得女孩子学*茶艺，动作很漂亮，可后来我发现，传统的茶艺只停留在形式上，泡出来的茶并不好喝”，她希望自己表演出来的茶艺又能体现茶艺的魅力又能泡出好喝的茶。“最擅长的自然就是茉莉花茶，父亲让当地茶农做了一个纯手工的茉莉花茶，三个嫩芽扎一起，像蝴蝶结一样，非常美”，桃子自创了一套蝴蝶结的茶艺表演，背景音乐是《梁祝》。她说在这套茶艺中融入了她与父亲之间的父女之情。

　　桃子说，现在回想起来，自己就是为茶而生的。2003 年之后，她开始在朝阳艺校的茶艺班教授茶艺课程。学校的课程并不忙，上课也就是一星期两次。空下来的时间，她就去茶馆给服务生做专门的茶艺培训。渐渐地，邀请她做茶艺培训的越来越多，从2005 年开始，她开始到江苏、江西、天津、长春等地给茶馆做培训，甚至又回到了当年自己最初学*茶艺的碧露轩去给那里的服务生做培训。她觉得这里是一个好的缘起。

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带琴字的诗句

带琴字的诗句

　　*最早的'诗句为律诗结构，格律要求严格，比如先秦时期的诗一般每句四言律诗，见于《诗经》。后发展为五言或七言律诗，见于唐诗。宋元经济文化进一步发展后，诗句内容逐渐扩充和演绎，到了新民主主义革命后期，诗句演变成没有了字数的限制的自由体诗歌。下面，小编为大家分享带琴字的诗句，希望对大家有所帮助！

　　No.1 今朝乡思浑堆积，琴上闻师大蟹行。

　　No.2 琴遇知音始可调，卓非善听亦徒劳。

　　No.3 琴声意似泉声淡，剑气威如霜气雄。

　　No.4 琴瑟昔在御，莫不静而好。

　　No.5 琴剑纵横亦已陈，凛然英气尚好存。

　　No.6 琴里休夸石上泉，争如此处听潺湲。

　　No.7 琴心自娱谁料理，犊鼻虽贫未主臣。

　　No.8 琴高一去不复见，神仙虽有亦何为。

　　No.9 书客多呈帖，琴僧与合弦。

　　No.10 琴床茶鼎澹相依，偶为寻僧出笔扉。

　　No.11 琴书随分足生涯，只灌园畦亦自佳。

　　No.12 琴书结束定何时，折赠新年梅一枝。

　　No.13 琴宜入夜听，别起一般清。

　　No.14 愿得回三舍，琴尊长若斯。

　　No.15 琴心玉文洞玄玄，金钮朱锦乃汝传。

　　No.16 书带留青草，琴堂幂素尘。

　　No.17 琴剑飘零西复东，旧游清兴几时同。

　　No.18 琴川古迹得纵观，七桧象斗罗仙坛。

　　No.19 抱子弄白云，琴歌发清声。

　　No.20 携琴上高楼，楼虚月华满。

　　No.21 琴鹤清风久寂寥，谷居忠愤绚银钩。

　　No.22 琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。

　　No.23 早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

　　No.24 琴樽畴昔记追随，富贵休教贫贱离。

　　No.25 琴弹溪月侧，棋次砌云残。

　　No.26 留我孔子琴，琴存人已殁。

　　No.27 退食无外事，琴堂向山开。

　　No.28 琴心与妾肠，此夜断还续。

　　No.29 琴自无弦不用弹，岁寒姱节傲苍官。

　　No.30 琴弈心偏好，丹铅手自磨。

　　No.31 琴瑟情虽重，山林志自深。

　　No.32 酒待山中饮，琴将洞口弹。

　　No.33 琴心挑取卓王孙，卖酒临邛石冻春。

　　No.34 琴书澹泊古羲轩，花木幽閒汉绮园。

　　No.35 琴心挑取卓王孙，买酒临邛石冻春。

　　No.36 琴弹碧玉调，药炼白朱砂。

　　No.37 琴堂沽酒客，新买后园花。

　　No.38 琴剑长为客，诗书欠策勋。

　　No.39 琴剑前时为我来，志同道合味悠哉。

　　No.40 江上调玉琴，一弦清一心。

　　No.41 琴弹终日得古调，印锁经秋带藓痕。

　　No.42 琴鹤为友朋，出入常拂拭。

　　No.43 琴丁结友事耕耘，田熟翻如虞芮君。

　　No.44 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　No.45 琴斋高致有真风，山合延宾未折中。

　　No.46 琴中难挑孰怜才，独对良宵酒数杯。

　　No.47 琴心不复寄松萝，贺鉴湖边水自波。

　　No.48 妻子好合,如鼓琴瑟。

　　No.49 琴书著尽犹嫌少，松竹栽多亦称贫。

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关于胡琴的诗句

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。——岑参《白雪歌送武判官归京》

竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。——贺铸《蝶恋花·几许伤春春复暮》

拨胡琴语，轻拢慢捻总灺利。——苏轼《哨遍·春词》

赵瑟清相似，胡琴闹不同。——白居易《筝》

见学胡琴见艺成，今朝追想几伤情。——刘禹锡《和杨师皋给事伤小姬英英》

罢胡琴，掩秦瑟，玲珑再拜歌初毕。——白居易《醉歌》

毡帐胡琴出塞曲，兰塘越棹弄潮声。——白居易《池边即事》

羌笛胡琴春调长，美人何处乐年芳。——鲍溶《暮春戏赠樊宗宪》

千秋青冢骨，留怨在胡琴。——李咸用《昭君》

心知鹿鸣三，不及胡琴四。——苏轼《戴道士得四字代作》

马上胡琴塞上姝，郑中丞后有人无。——苏轼《次韵景文山堂听筝三首·忽忆韩公二妙姝》

莫把胡琴挑醉客，回看霜戟褚公须。——苏轼《次韵景文山堂听筝三首·忽忆韩公二妙姝》

我来取酒酹先生，后车仍载胡琴女。——苏轼《和蔡景繁海州石室》

江风海雨入牙颊，似听石室胡琴语。——苏轼《和蔡景繁海州石室》

权奇玉勒马，阿那胡琴姬。——苏轼《送司勋子才丈赴梓州》

又荷君家主母贤，翠羽胡琴令奏侧。——梅尧臣《吴冲卿出古饮鼎》

访君留连举酒卮，胡琴奏罢欢已微。——梅尧臣《雪中通判家饮回》

忧患不入乎杯中，抱胡琴而风听。——黄庭坚《宋宗儒真赞》

夜闻胡琴语，展转不成别。——苏辙《江州五咏·琵琶亭》

谢傅凄凉已老年，胡琴羌笛怨遗贤。——苏辙《戏题三绝·谢傅凄凉已老年》

回首方知但青子，胡琴声里怨茶商。——陈造《游山阳十首·玳筵当日小红裳》

姹女不知家国恨，更弹汉曲入胡琴。——梁启超《澳亚归舟杂兴》

胡人有妇能汉音，汉女亦解调胡琴。——戴良《凉州行》

调胡琴，按胡谱，夫婿从军半生死，美人踏筵尚歌舞。——戴良《凉州行》

科头举白乱浮客，胡琴羌笛声啾啾。——孙蕡《赠皇甫隐士文远》

东田小籍选新声，歌吹胡琴*精。——司马光《效赵学士体成口号十章献开府太师·东田小籍选新声》

弦收裂帛胡琴阙，袖结清风楚舞妍。——司马光《伏蒙留守相公赐示陪太师潞公东田宴集诗辄敢》

醉来独卧梧窗下，静听胡琴拨怨秋。——董嗣杲《秋夜对雨》

直欲论情通汉地，独能将恨寄胡琴。——曾巩《明妃曲二首·蛾眉绝世不可寻》

流怨入胡琴，美人借余商。——李廌《啄木鸟》

弹胡琴，哈哈回。——瞿佑《天魔舞》

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李白表现音乐的诗作听蜀僧濬弹琴

颔联两句“为我一挥手，如听万壑松”，正面描写蜀僧弹琴。“为我”二字表明弹者与听者的友情。“挥手”是描摹弹琴的动作，语出嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”这两句用大自然万壑松涛之声比喻琴音的清越宏远，生动传神地表现出琴声极其铿锵有力的特点。

　　颈联两句写听琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。其实它还有更深的含义，其中包含着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。对句“馀响入霜钟”也是用典。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。此句意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“馀音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。

　　清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，诗人这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”尾联两句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。这是以感觉时间过得快来表现听者沉浸于琴声达到入神的状态，衬托出弹者技艺高超。

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

整理：zln201707

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《琴歌》诗句翻译与评析

《琴歌》诗句翻译与评析

　　《琴歌》 作者：李颀

　　主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

　　月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

　　铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

　　一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

　　清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

　　【注解】：

　　１、广陵客：这里指善弹琴的人。 ２、《渌水》：琴曲名。 ３、清淮：地*淮水。

　　【韵译】：

　　今夜主人有酒，我们暂且欢乐；

　　敬请弹琴高手，把广陵曲轻弹。

　　城头月明星稀，乌鹊纷纷飞散；

　　严霜寒侵树木，冷风吹透外装。

　　铜炉薰燃檀香，华烛闪烁光辉；

　　先弹一曲渌水，然后再奏楚妃。

　　一声琴弦拨出，顿时万籁俱寂。

　　星星为之隐去，四座沉默陶醉。

　　奉命出使清淮，离家千里万里；

　　告归四川云山，是夜萌生此意。

　　【评析】：

　　此诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴 醉人；闻琴怀乡，期望归隐。首二句以饮酒陪起弹琴；三、四句写未弹时的夜景：月 明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃煞。五、六句写初弹情景；铜炉香绕，华烛齐 辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人；一声拨出，万籁俱寂，星 星隐去，四座无言。后两句写听琴声之后，忽起乡思：客去清淮，离家万里，归隐云 山，此夜之思。

　　全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描 摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。

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