古琴诗句

古琴赏析

古琴赏析

　　在各领域中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的古琴赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：人们认识古琴，一般是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。在电影《功夫》中，它被描述成为功力强大的绝门武器。但是许多导演又琴筝不分，比如《功夫》吧，但它用了古筝配的音乐。有很多其它的电视剧明显把古琴放反了。这令许多古琴家深感气愤和悲哀，本文将从三个方面介绍古琴的历史的内涵：

　　关键词：琴之古；琴之美；琴之颂

　　一、琴之古

　　古琴是*古老的弹拨乐器，在古代只叫做琴，*代为区别于其它乐器，才*惯地叫做古琴或七弦琴。在众多的音乐当中，琴是最能代表中华民族音乐的。西洋音乐最有代表性的是小提琴、钢琴。古琴的历史很悠久。相传在伏羲时就有了。

　　虽说“伏羲神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。《诗经》中提到“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程。所以，说古琴有三千年左右的历史是比较符合历史发展的实际的。

　　在*古代，古琴的地位最为崇高，被列为"琴棋书画"四艺之首，是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。古琴所崇尚的“中和、雅正”正是*传统文化的精髓。

　　至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴。前者距今已有两千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年的历史。

　　二、琴之美

　　1、意境美

　　古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。

　　古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，最重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为*一个极富民族特色的独特美学范畴。*的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。

　　古琴的意境应该和它独有的物理性质及其所产生的艺术表现力密不可分。共鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色，而音色直接关系到琴乐的内涵和地位。

　　（1）古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用一块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。

　　（2）就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，一般均在一一0cm以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。

　　（3）琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何一种乐器所不具备和无法比拟的。古琴有一00多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。

　　2、人体美

　　古琴的形制大小合适（约长一20cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就象一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。

　　而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，明清时则以纤弱为美。与之相应，唐宋琴便体大，轮廓圆柔饱满，虽有“唐圆宋扁”之说，然其丰满厚重浑圆则基本一致。而明清之琴则较为瘦硬，轮廓分明。尤其是清琴，其腰度较窄，冠角较尖。我们从不同时代的古琴形体上，即能见出不同时代的人体美的观念，领略到不同时代的人的风韵。

　　古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有一3个徽，代表着一年有一2个月及闰月。

　　３、文墨美

　　古琴与其它乐器的另一不同，在于它从不作任何的`装饰，特别地追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章，镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括：琴名和题词。在这琴名与题词中，最能体现古琴的人文韵味。

　　（1）琴名

　　首先，绝大部分琴都有自己的名字，这名字不是种类的品牌，而是个体的名称，这是其它任何乐器所没有的。

　　例如藏于故宫博物院的“九霄环佩”琴（唐琴），其音色柔美悦耳，有天上仙乐之概；“大圣遗音”琴发音清脆松透；成公亮先生藏“秋籁”琴（唐琴），音色古雅透静，温和圆润。

　　（2）题词

　　琴上的铭文除了琴名之外，往往还有琴主或名人的题字，使琴获得书香之气和风雅之韵。

　　４、苍古美

　　在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，在人的手中一直使用的乐器，唯有古琴最为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久，

　　（1）旧木：材料的历史感

　　数百年前的古琴，其木料自然陈旧，具有历史感。即使新琴，也必须用陈旧的木料来制作。一般是用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。其木源大多为棺木和房木。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。

　　（2）断纹：外观的历史感

　　古人说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。”较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等。应该说，断纹是古琴之历史感与苍古美的最直接的视觉表征。

　　（3）发音苍劲松透：音色的历史感

　　古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。老琴由于长期使用的振动和木质的疏松，往往使琴音变得更为苍松透润，这是古琴历史感与苍古美的最重要的听觉特征。

　　三、琴之颂

　　*古代文人与古琴音乐有着密不可分的联系。大量的古代文献记载表明，*文人一直是古琴音乐的主要参与者，他们在古琴的创作、演奏、赏析和传播等方面都做出了重要的贡献。

　　琴乐寄寓了*千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；象司马相如弹奏《凤求凰》卓文君表达爱慕之心；汉魏时期的嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。

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描写古琴的唯美句子（有关古琴意境的古诗词大全）

泡一壶香茗，焚一炉檀香，看窗外半天红霞，远处的山脉雾霭氤氲，紫气轻逸，似有古人姗姗而至。嵇康说“素琴挥雅操”，李白回应“浪抚一张琴”。王维纳闷这些家伙在说什么，无论如何不能让人看轻自己，便也插上一句“山月照弹琴”。吕洞宾一听，原来是在玩飞花令，毫不含糊地接了一句“趯倒葫芦掉却琴。”

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有关古琴的优美句子

琴，世传华夏祖先伏羲、神农、舜按天地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，返其天真。

“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃治世之音，君子修养之物。

”有美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翩翩兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

张弦代语兮，欲诉衷肠。

何时见许兮，慰我彷徨

愿言配德兮，携手相将

不得于飞兮，使我沦亡。

丝桐合为琴，中有太古声。

古声淡无味，不称今人情。

玉徽光彩灭，朱弦尘土生。

废弃来已久，遗音尚泠泠。

不辞为君弹，纵弹人不听。

何物使之然

羌笛与秦筝。

万壑松蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

云 泉妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。

玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。

三峡流泉几千里，一时流入深闺里。

巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。

初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。

回湍曲濑势将尽，时复滴沥*沙中。

忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。

一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。

惊 涛晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

正 吟鸟栖鱼不动，夜月照江深。

身外都无事，舟中只有琴。

七弦为益友，两耳是知音。

心静声即淡，其间无古今。

玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。

分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。

清 籁闲坐夜明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。

无名宋琴半涉浊流半涉清，倚筝闲吟广陵文，寒剑默听君子意，傲视人间笑红尘。

梅花落昔在南阳城，唯餐独山蕨。

忆与崔宗之，白水弄素月。

时过菊潭上，纵酒无休歇。

泛此黄金花，颓然清歌发。

一朝摧玉树，生死殊飘忽。

留我孔子琴，琴存人已殁。

谁传广陵散，但哭邙山骨。

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古琴台导游词

古琴台导游词（精选5篇）

　　作为一名导游，有必要进行细致的导游词准备工作，导游词是导游员进行实地口语导游的基础和前提。那么大家知道正规的导游词是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的古琴台导游词，仅供参考，大家一起来看看吧。

各位朋友：

　　大家好!今天我们将游览武汉市著名的名胜古迹——古琴台。古琴台又名伯牙台，坐落在风景秀丽的龟山脚下和美丽的月湖之滨，它与黄鹤楼、晴川阁并称为武汉三大名胜。古琴台最早修建于北宋初年，主要是为了纪念春秋战国时期的二位大音乐家——俞伯牙和钟子期在此相遇，相知并成为知己的故事而修建的。

　　古琴，又称七弦琴，是世界上最为古老的乐器之一，乐声幽雅，素有天籁之音的美誉，相传为伏羲氏所发明制作。据说有一天伏羲氏看见五星之精气落在梧桐树上，引来凤凰在此作巢。因此他知道这是一棵上好的梧桐树，适合制作乐器。这棵树高三丈三尺，按照三十三天之数，截为三段，分天、地、人三才。取上一段敲一敲，声音太清，而取下一段呢，声音又太浊，而中间一段呢，恰好清浊相兼，音色优美。后来伏羲氏请能工巧匠制成乐器，因其音色高雅，好似瑶池之音，又称瑶琴。据传说此琴弹到最高妙的境界，啸虎闻而不吼，哀猿闻而不啼。有一次颜回到孔子家，听到孔子在弹琴，而琴音幽沉，颜回就问孔子琴声中为何有股杀气，孔子说正弹琴时，却看见一只猫捉老鼠，想让它捉到吧，又怕它捉不到，因而琴声中就露出贪杀之意。可见琴声不仅能模仿各种自然界的声响，而且连情感的细微变化也能通过琴声表露出来。

　　到了春秋战国时期，出了一位技艺更加高超的大音乐家俞伯牙，史书上说他弹琴的时候连正在吃草料的牛马也会仰首倾听，可见其技艺之精妙。他的琴虽然弹的好，却很少有人能听懂他的琴音，能够理解他的琴意的就更加凤毛麟角了，因此，他虽然云游四方，却常常感叹没有知己。俞伯牙是楚人，却在晋国做官，正所谓楚才晋用。一天，他受晋王派遣，出使楚国，拜会楚王之后，乘船顺汉水而下，路过汉阳，夜晚遇上狂风暴雨，便泊船于龟山下避雨，不久雨过天晴，伯牙走出船舱，只见风*浪静，云开雾散，现出一轮明月，伯牙见此景琴兴大发，拿出随身携带的瑶琴，坐在船上对月弹奏，悠悠琴声在江面回荡，突然琴弦断了一根，按照古时候的说法，弦断必有人偷听。俞伯牙断定附*一定有一个精通音律的高人在听他弹琴，即派随从上岸寻找，不久，随从带来一位衣衫褴褛的砍柴人到船上。原来砍柴人名叫钟子期，是一位学识高深，对音乐有着很深造诣的隐逸之士。

　　两人寒暄之后，钟子期既请俞伯牙弹琴，俞伯牙首先弹了一段曲子，意在高山，子期赞到：“巍巍乎若高山”，俞伯牙低沉不语，又弹了一段曲子，意在流水，子期又赞到：“荡荡乎若流水”。俞伯牙非常高兴，于是两人结为知己，并约定来年八月十五日，再次相会。第二年的八月十五日，俞伯牙早早来到相会的地方，可是左等右等，就是不见钟子期的身影，于是他就沿着钟子期回家的路线一路寻找，半路上碰见一位老者，一问方知老人乃钟子期的父亲，钟子期几个月以前就因为劳累成疾而去世了。俞伯牙听了以后，万分悲痛，跟着老人来到钟子期的墓前，他取出心爱的瑶琴，弹了一首非常凄婉的音乐寄托哀思。当地的老百姓听不懂他的琴声，大家都哈哈大笑。俞伯牙更加悲哀，他用力割断琴弦，双手举琴，向祭石台上，用力一摔，直把瑶琴摔成两段。大家就问为何摔碎瑶琴?伯牙遥遥头，说道：

　　摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!

　　诗中表达了俞伯牙的心声，既要结交一个朋友是很容易的，可是要找到一位心心相印的知音可就太难了。也难怪俞伯牙摔碎瑶琴，发誓永不鼓琴，是所谓“相知满天下，知音能几人。”后来，人们有感于俞伯牙和钟子期深厚的友谊，高山流水成为友谊的象征，知音也成为知心朋友的代名词。高山流水后来也成为流传千古的*传统名曲，为后世之人所传诵。1977年，美国发射的飞行器旅行者号太空船上携带有一张镀金的唱片，唱片中录有二十七段各国的音乐，其中选中的唯一一首*音乐就是“流水”，向宇宙星球的高级生物传递中华民族的智慧和文明信息。

　　好了各位朋友，我们现在已经抵达古琴台的门口，请大家跟我一道参观。

　　这里是琴台蜡像馆，它以蜡像的形式记述了刚才我给大家讲的“俞伯牙摔琴谢知音”的故事。

　　穿过回廊，大家请看，这里有一座照壁，上面有一块石碑，上书“印心石屋”四个大字。这四个字是当年道光皇帝赐给两江总督陶澍的。陶澍做官50余年，官至一品封疆大吏，按说应聚积不少财富，可他为官清正廉明，重用贤才，兴修水利，不徇私情，到他七十岁退休时依然两袖清风，为时人所称道。退隐之后他在琴台修一座石屋寄居，但依然忧国忧民。后来道光皇帝赐给“印心石屋”四个字，表示皇帝和臣子心心相印之意，当然这只是古代皇帝笼络人心的一种手段而已。“印心石屋”四个大字是用阴阳笔法镌刻而成，远看凸突而出，*看却凹陷而入，表现出高超的雕刻技巧。

　　好，这里是被誉为诗、书双绝的宋湘题壁诗。宋湘，广东梅县人，曾任汉阳粮道，是清末有名的才子。有一年冬季，他冒雪来到琴台凭吊古迹，想到俞伯牙与钟子期互为知己的故事，不禁感叹不已。随即，他摘下一束竹叶，饱蘸浓墨，就在这块墙壁上题写了这首诗，因是用竹叶书写的，又名竹叶书。

　　噫嘻乎，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!

　　宋湘在诗中对知音的故事抱着将信将疑的态度，但不管怎样，由于书法精妙，被誉为诗书双绝，也被称为琴台一宝。*、*等*参观后十分喜欢，嘱托身边工作人员把宋湘题刻拓片带回去观赏。

　　各位朋友，中间这座由汉白玉石栏砌成的高台就是伯牙台了，中间石碑上刻着“琴台”两个大字，据说是北宋大书法家米芾所题，背面是五十年代重修琴台记。石栏四周是琴台故事的浮雕。相传俞伯牙就是在这里弹琴时结识了钟子期，并结为知音。

　　这座富丽雄伟的半歇山顶殿堂是琴台的主要建筑，额坊上四个大字“高山流水”，拓自宋湘竹叶书。这里经常举办大型纪念活动，宏扬知音文化，因为知音文化的本质就是中华民族重友情，轻物质利益的传统美德。

　　这里是知音雕塑，旁边琴童怀抱瑶琴，俞伯牙微躬拱手向钟子期致意，表现他遇到知音的欣喜之情。

　　塑像的背后是波光粼粼的月湖，远处的梅子山依然郁郁葱葱，时光如果可以倒转，我们多想回到故事发生的时刻，见证这段令人心动的故事。大家的右手边是巍巍的长江大桥，将武汉三镇连在一起，周围现代化的建筑栉比鳞次，又在提醒我们，现在已经进入二十一世纪，那久远的故事好似已离我们远去，知音对我们还有意义吗?我想，答案是肯定的，我们现在依然需要知音，依然需要亲情、友情和爱情。

　　现在我提议，我们大家照个合影好吗?让琴台作证，让青山作证，让月湖作证，愿各位的友谊更加长久，愿各位的爱情更加甜蜜，愿每一个人都找到人生的知己。漫漫人生路，但求一知己。

　　好了，各位朋友，琴台就参观到这里，谢谢各位!

各位朋友：

　　大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉!我是来自xx旅行社的导游员 ，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。

　　下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。

　　古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。

　　首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。

　　一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，*看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附*一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。

　　在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。

　　为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”;伯牙奏的第二支曲子叫 “流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。

　　临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。

　　这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢?告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。

　　不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年(即公元1826年)岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。

　　宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。

　　它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗?我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊?对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。

　　我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家!

各位旅客朋友们：

　　大家好!

　　古琴台始建于北宋时期，相传，春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的.樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水，伯牙便视子期为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，

　　悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，构成一个广阔深远的艺术境界。

　　清朝嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》(一说为《汉上琴台之铭并序》)和《伯牙事考》。光绪十年(公元1884年)，黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年(公元1890年)，杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。

　　古琴台文化内涵丰富，仅碑廊内就存有《汉上琴台之铭并序》、《伯牙事考》等碑刻，其中有清代书法家宋湘束竹叶蘸墨书写《琴台题壁诗》，既有文学价值，又是难得的书法珍品。古琴台占地约1公顷，掩映在湖光山色、疏林繁花之中，瑰丽多姿，风光明媚，很值得一游。

　　到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁，用阴阳笔法刻镌而成，远看凸突而出，*看凹陷而入。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。檐下匾额上书“高山流水”四字。堂前庭院中有汉白玉筑成的方形石台，传为伯牙抚琴遗址。台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑，四周台壁上饰以连续浮雕，为伯牙摔琴谢知音的故事，镌刻十分精美，形象生动逼真。

　　各位游客朋友们，大家早上好~首先请允许我代表武汉楚云旅行社，代表武汉980万人民欢迎大家来到武汉游玩。我很荣幸地成为*最大姓氏家族的一份子，那大家猜一猜，我姓——恩，大家都猜对了，我姓李，大家可以叫我小李，或者李导。这位呢，是我们的司机王师傅。他是地地道道的武*，驾驶经验也相当丰富,那么大家就可以放心乘坐了啦。今天呢，就有我们两个为大家服务，一路上大家有什么问题、有什么要求就尽管提出来，我们会尽力满足的。最后也预祝大家在整个旅途中都游得开心玩得尽兴。看，有些游客朋友都迫不及待了，那我们现在就上车开始我们的寻觅知音之旅吧。

　　大家知道，武汉是湖北省的省会，同时也是华中地区最大都市及中心城市。世界第三大河长江及其最长支流汉江，将武汉一分为三，形成了武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎立的格局，因为诗仙李白的名句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，武汉又被称做“江城”。那大家知道江城武汉的三大名胜是什么么?恩，对了，它们分别是黄鹤楼，晴川阁，以及今天我们要游览的古琴台。

　　古琴台位于汉阳，东对龟山、北临月湖，山水相映，景色秀丽。

　　又因为它绵厚的历史沉淀，丰富的文化内涵，它也是湖北省的重点保护文物之一。

　　古琴台这个景点来源于一个家喻户晓妇孺皆知的故事，那就是传说中的“高山流水遇知音”。古琴台就是为纪念俞伯牙与钟子期这一对知音之间的友谊而修建的。

　　这个感人肺腑的故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，春秋战国时期，湖北是楚国的领地。有一个叫做俞伯牙的人，他虽是楚国人，但却在晋国做官。俞伯牙是当时最著名的琴师，他的琴声能够模仿自然界中的很多种声音，并且能表达出很多情感。但是却没有什么人能够听懂他的琴音，理解他的琴意。有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨。由于风雨所阻，俞伯牙不得不命船停泊在岸边等待雨停。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，琴弦断了说明有人在偷听。于是，俞伯牙命仆人下船寻找偷听之人。过了不久，仆人带上来一位樵夫。这位樵夫告诉俞伯牙，他叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗书。刚才在附*躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边，并非有意偷听。俞伯牙听完钟子期的叙述，上下大量了一下。眼前的这位樵夫虽然衣衫褴褛，但谈吐不凡。便问他：“你偷听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗?”钟子期答到：“能。”于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟

　　子期：“何也?”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲，子期曰：“荡荡乎，若流水。”俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地激动地说：“我今天终于找到知音了!”两人畅谈了一宿，甚是情投意合。但是，第二天一早已是雨过天晴，俞伯牙必须回去复命了。两人分别时约定，明年此时此刻还在这里相会。

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*十大古琴名曲

*十大古琴名曲

　　广义国学是指*历代的文化传承和学术记载，包括*古代历史、哲学、地理、政治、经济乃至书画、音乐、易学、术数、医学、星相、建筑等。下面是小编给大家带来的*十大古琴名曲，希望能帮到大家！

　　古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是*最古老的弹拨乐器之一。有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。嵇康在《琴赋》中说：众器之中，琴德最优。我国的十大古琴曲分别是《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》《阳关三叠》《醉渔唱晚》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《*沙落雁》《阳春白雪》。

　　十大古琴曲之一：《流水》

　　俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的故事给后世留下了一段佳话，《流水》一曲也因此广为人知。

　　《列子汤问》中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山。志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙终身不复鼓琴。

　　《流水》的谱本最早见于明太祖之子朱权编纂的《神奇秘谱》，但现时所用的是张孔山的《流水》曲谱。朱权序云：《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。

　　古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，淙淙铮铮，幽间之寒流;清清冷冷，松根之细流。凝神静听行云流水般的旋律，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生。随之旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。曲末流水之声复起，缓缓收势，整首乐曲一气呵成，听之如同得到了流水的洗涤一般，不禁令人久久沉浸于洋洋乎，诚古调之希声者乎的思绪中。

　　《流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

　　十大古琴曲之二：《潇湘水云》

　　此曲由南宋浙派琴家郭沔创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附*，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。

　　传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为潇湘云水所蔽的形象;寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。曲谱最早见于《神奇秘谱》，共十段：

　　1、洞庭烟雨。

　　2、江汉舒清。

　　3、天光云影。

　　4、水接天隅。

　　5、浪卷云飞。

　　6、风起云涌。

　　7、水天一碧。

　　8、寒江月冷。

　　9、万里澄波。

　　10、影涵万象。

　　后经历代琴家发展为十八段加一尾声，现存琴谱多达五十种。

　　乐曲开始，飘逸的`泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，寓意深刻。《神奇秘谱》解题中说，作者每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。

　　十大古琴曲之三：《梅花三弄》

　　《梅花三弄》是由笛曲改编而来古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，是*传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称三弄。

　　明代《伯牙心法》中记载：梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。 《枯木禅琴谱》中说：曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下;似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。

　　《梅花三弄》全曲共有十段，其旋律前半部分悠远飘逸，表现了梅花傲雪的风骨，后半部分则与其前形成对比，节奏急促，描写了凛冽寒风中梅花的不屈性格。乐曲忽静忽动，忽柔忽刚，表现了千姿百态的梅花形象。

　　十大古琴曲之四：《阳关三叠》

　　《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维(699-759)诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年(1491)刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》(1530)，后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》(1876)。

　　全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，迭唱三次，故称三迭。每迭又分一迭加清和节当春一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每迭不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段遄行，遄行 等处的八度大跳，和历苦辛等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。

　　十大古琴曲之五：《醉渔唱晚》

　　此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及后世隐流之说。《西麓堂琴统》中记述：陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。《太音补遗》称此曲有张仲宗词中明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓;醉眼冷看朝市闹;烟波老，谁能惹得闲烦恼之意。

　　全曲共分七段。以第一段呈现的主题作各种变化重复，从多侧面表现醉渔的形象。第五段音乐跃入高潮，醉渔豪放不羁，佯狂之态犹见。第六段在音乐高潮过去之后，变化再现的主题，尾句速度渐慢，音乐气氛低沉，呈现出一种茫茫然的情意。第七段下行的旋律被连续，音乐逐渐*稳下来。尾声以急促的泛音，表现出一种感慨万分的情状。

　　十大古琴曲之六：《渔樵问答》

　　《渔樵问答》曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年)，此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已。 *代《琴学初津》说此曲：曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。

　　乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻画出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。这里录双方问答如下：

　　渔问樵曰：子何求?

　　樵答渔曰：数椽茅屋，绿树青山，时出时还;生涯不在西方;斧斤丁丁，云中之峦。

　　渔又诘之：草木逢春，生意不然不可遏;代之为薪，生长莫达!

　　樵又答之曰：木能生火，火能熟物，火与木，天下古今谁没?况山木之为性也当生当枯;伐之而后更夭乔，取之而后枝叶愈茂。

　　渔乃笑曰：因木求财，心多嗜欲;因财发身，心必恒辱。

　　樵曰：昔日朱买臣未遇富贵时，携书挟卷行读之，一且高车驷马驱驰，刍荛脱迹，于子岂有不知?我今执柯以伐柯，云龙风虎，终有会期;云龙风虎，终有会期。

　　樵曰：子亦何易?

　　渔顾而答曰：一竿一钓一扁舟;五湖四海，任我自在遨游;得鱼贯柳而归，乐觥筹。

　　樵曰：人在世，行乐好太*，鱼在水，扬鳍鼓髡受不警;子垂陆具，过用许极心，伤生害命何深!?

　　渔又曰：不专取利抛纶饵，惟爱江山风景清。

　　樵曰：志不在渔垂直钓?心无贪利坐家吟;子今正是岩边獭，何道忘私弄月明?

　　渔乃喜曰：吕望当年渭水滨，丝纶半卷海霞清;有朝得遇文王日，载上安车赍阙京;嘉言谠论为时法，大展鹰扬敦太*。

　　樵击担而对曰：子在江兮我在山，计来两物一般般;息肩罢钓相逢话，莫把江山比等闲;我是子非休再辩，我非子是莫虚谈;不如得个红鳞鲤，灼火新蒸共笑颜。

　　渔乃喜曰：不惟萃老溪山;还期异日得志见龙颜，投却云峰烟水业，大旱施霖雨，巨川行舟楫，衣锦而还;叹人生能有几何欢。

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描写古琴优美的诗词

描写古琴优美的诗词

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用诗词吧，诗词具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。究竟什么样的诗词才是好的诗词呢？以下是小编帮大家整理的描写古琴优美的诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　王维《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。

　　李白《听蜀僧濬弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。

　　李白《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》：昔在南阳城，唯餐独山蕨。忆与崔宗之，白水弄素月。时过菊潭上，纵酒无休歇。泛此黄金花，颓然清歌发。一朝摧玉树，生死殊飘忽。留我孔子琴，琴存人已殁。谁传《广陵散》，但哭邙山骨。泉户何时明？长扫狐兔窟。

　　白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。

　　白居易《对琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺醆，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

　　白居易《夜琴》：蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。

　　白居易《船夜援琴》：鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。

　　白居易《听弹古渌水》：闻君古渌水，使我心和*。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清。

　　白居易《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和*气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。

　　白居易《对琴待月》：竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。

　　白居易《琴酒》：耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉，应言四乐不言三。

　　白居易《听幽兰》：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。

　　白居易《弹秋思》：信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。*来渐喜无人听，琴格高低心自知。

　　白居易《听弹湘妃怨》：玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。

　　张祜《听岳州徐员外弹琴》：玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。

　　王昌龄《琴》：孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辩经纶。

　　白玉蟾《听琴》：十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

　　卢仝《风中琴》：五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

　　苏轼《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

　　孟浩然《听郑五愔弹琴》：阮籍推名饮，清风坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐夙心。

　　常建《江上琴兴》：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。

　　常建《听琴秋夜赠寇尊师》：琴当秋夜听，况是洞中人。一指指应法，一声声爽神。寒虫临砌默，清吹袅灯频。何必钟期耳，高闲自可亲。

　　常建《张山人弹琴》：君去芳草绿，西峰弹玉琴。岂推丘中赏，兼得清烦襟。朝从山口还，出岭闻清音。了然云霞气，照见天地心。玄鹤下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商声，又听飞龙吟。稍觉此身妄，渐知仙事深。其将炼金鼎，永矣投吾管。

　　刘允济《咏琴》：昔在龙门侧，谁想凤鸣时。雕琢今为器，宫商不自持。巴人缓疏节，楚客弄繁丝。欲作高张引，翻成下调悲。

　　李益《闻亡友王七嘉禾寺得素琴》：故人惜此去，留琴明月前。今来我访旧，泪洒白云天。讵欲匣孤响，送君归夜泉。抚琴犹可绝，况此故无弦。何必雍门奏，然后泪潺湲。

　　杨巨源《僧院听琴》：禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。

　　刘长卿《听弹琴》：泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

　　吴筠《听尹炼师弹琴》：至乐本太一，幽琴和乾坤。郑声久乱雅，此道稀能尊。吾见尹仙翁，伯牙今复存。众人乘其流，夫子达其源。在山峻峰峙，在水洪涛奔。都忘迩城阙，但觉清心魂。代乏识微者，幽音谁与论。

　　杨衡《旅次江亭》：扣舷不有寐，皓露清衣襟。弥伤孤舟夜，远结万里心。幽兴惜瑶草，素怀寄鸣琴。三奏月实上，寂寥寒江深。

　　方干《听段处士弹琴》：几年调弄七条丝，元化分功十指知。泉迸幽音离石底，松含细韵在霜枝。窗中顾兔初圆夜，竹上寒蝉尽散时。唯有此时心更静，声声可作*师。

　　李季兰《琴曲歌辞·三峡流泉歌》：妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。三峡流泉几千里，一时流入深闺里。巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥*沙中。忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。

　　韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

　　李贺《听颖师琴歌》：别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须*。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。

　　贾岛《听乐山人弹易水》：朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。

　　拓展：从古琴曲走进古诗词的内容

　　微微细雨，清爽的风，这样的天气，让本月14日在西安万邦书城参加学生作文版组织的《听古琴之韵，享心灵之旅》活动的同学们，更加真切地体会了一次古琴的灵韵，而在欣赏古琴曲的同时，*时那些难懂的古诗词，也变得容易理解起来。

　　14日下午2时许，参加活动的10名同学一来到现场，就被摆在面前的.古朴的古琴吸引了，12岁的薛佳试着摸了摸古琴，“和我弹的古筝有些不一样！”她回头对妈妈说。

　　为了让大家更好地了解古琴，终南书院的古琴教师曹伯恩为大家讲解了古琴的历史以及古琴的发展。当同学们听到大诗人王维、白居易以及大词人苏东坡都是古琴高手时，不禁发出感叹声。在曹伯恩讲解古琴的间隙，终南书院的古琴教师袁僖为大家演奏了《*沙落雁》、《长门怨》等名曲，沉浸在幽远空灵的古琴曲中，很多同学慢慢地闭起眼睛欣赏。“听着文豪大家和古琴的故事，我觉得我一下子走进了古诗词里。”薛佳说，妈妈以前让自己背过王维的《五绝·鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。我以前总是理解不了这首诗，不过现在听着古琴，再想起这首诗歌，似乎眼前就出现了空旷的山谷，茂密的森林，阳光温暖地照耀着，偶尔有小松鼠在溪边喝水，让人觉得心里特别安静美好。”薛佳笑着说，以前总觉得自己没有想象力，写东西不好看，没想到今天发现自己想象力还是不错的。“我就是看着是学生作文版的活动才带孩子来的。”一位学生家长说，自己就是希望孩子多了解一些课本以外的知识，知道的多了，也就不怕写作文干巴巴的没啥可写的了。

　　听完了古琴知识讲座、欣赏完了古琴曲，终南古琴社社长赵宽涌把学生作文版的同学们招呼到了自己身边，并且拿出了自己很名贵的一把古琴，“大家都可以来试试，弹一下。”他说。“太好了，我要试试。”一直在学古筝的赵子琪在赵宽涌手把手地指导下，拨弄琴弦弹出清脆的声音，她很兴奋。随后，参加活动的同学们都试了一次，虽然只是弹出了几个很简单的音符，但还是让大家很高兴。“多了解一些东西，就会觉得生活多一些乐趣，希望你们作文版多举办活动，让我们的孩子多开阔眼界。”

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带琴字的诗句

带琴字的诗句

　　在学*、工作乃至生活中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的.艺术。诗句的类型多样，你所见过的诗句是什么样的呢？以下是小编为大家收集的带琴字的诗句，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1.琴弹碧玉调，药炼白朱砂。

　　2. 琴弹终日得古调，印锁经秋带藓痕。

　　3. 琴书随分足生涯，只灌园畦亦自佳。

　　4. 琴剑西还已有期，白云飞处望多时。

　　5. 琴床茶鼎澹相依，偶为寻僧出笔扉。

　　6. 琴中难挑孰怜才，独对良宵酒数杯。

　　7. 琴挑何曾动，梭投未免惭。

　　8. 琴弈心偏好，丹铅手自磨。

　　9. 琴高一去不复见，神仙虽有亦何为。

　　10. 琴弹十八拍，听此双泪流。

　　11. 琴宜入夜听，别起一般清。

　　12. 琴诗清绝事，静也两兼能。

　　13. 琴里休夸石上泉，争如此处听潺湲。

　　14. 琴剑纵横亦已陈，凛然英气尚好存。

　　15. 琴书澹泊古羲轩，花木幽閒汉绮园。

　　16. 琴遇知音始可调，卓非善听亦徒劳。

　　17. 琴丁结友事耕耘，田熟翻如虞芮君。

　　18. 琴斋高致有真风，山合延宾未折中。

　　19. 琴剑*生叹薄游，云间春晚思如秋。

　　20. 琴鹤为友朋，出入常拂拭。

　　21. 琴瑟情虽重，山林志自深。

　　22. 琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。

　　23. 琴书满屋壁，不下晋家声。

　　24. 琴心挑取卓王孙，买酒临邛石冻春。

　　25. 琴心玉文洞玄玄，金钮朱锦乃汝传。

　　26. 琴书结束定何时，折赠新年梅一枝。

　　27. 琴声意似泉声淡，剑气威如霜气雄。

　　28. 琴自无弦不用弹，岁寒姱节傲苍官。

　　29. 琴鹤清风久寂寥，谷居忠愤绚银钩。

　　30. 琴书笔砚伴閒身，斗室依然不觉贫。

　　31. 琴剑长为客，诗书欠策勋。

　　32. 琴书湓浦担，风雪贵池船。

　　33. 琴弹夜月龙魂冷，剑系秋风鬼胆粗。

　　34. 琴心自娱谁料理，犊鼻虽贫未主臣。

　　35. 琴轸含房风未吹，盈盈脉脉度炎晖。

　　36. 琴诗山水乐，顿与世情疏。

　　37. 琴心不复寄松萝，贺鉴湖边水自波。

　　38. 琴剑前时为我来，志同道合味悠哉。

　　39. 琴樽畴昔记追随，富贵休教贫贱离。

　　40. 愿得回三舍，琴尊长若斯。

　　41. 琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。

　　42. 琴心与妾肠，此夜断还续。

　　43. 酒待山中饮，琴将洞口弹。

　　44. 琴堂沽酒客，新买后园花。

　　45. 琴书著尽犹嫌少，松竹栽多亦称贫。

　　46. 书客多呈帖，琴僧与合弦。

　　47. 好时开药灶，高处置琴亭。

　　48. 就石安琴枕，穿松压酒槽。

　　49. 政闲方宴语，琴筑任遥情。

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题解在古琴音乐中的作用与意义

题解在古琴音乐中的作用与意义

　　古琴是我国古老的弹拨乐器，三千年来，出现过众多伟大的琴家，留下了许多宝贵的琴谱和理论著述，是*艺术的千年瑰宝。以下是小编精心整理的题解在古琴音乐中的作用与意义，欢迎阅读与收藏。

　　一、关于题解：

　　纵观古琴音乐发展的历史，题解在东汉蔡邕撰写的《琴操》一书中就已出现了【注1】。它是每一首乐曲之前的一段说明性文字，既能够体现出一定的乐曲内涵、音乐形象及形象之外的寓意，对于乐曲标题的产生也有着非常直接的关系。

　　论及琴曲题解的产生，笔者认为主要有以下两个方面的原因：

　　首先，是由于琴曲内容的不断丰富。先秦以后，特别在两汉的琴曲中，许多都取材于历史故事等，它们都有着一定的人物和情节，有些情节还比较复杂。这样复杂、曲折的故事情节，单靠音乐是很难表现的。有些带有歌辞的琴曲，歌辞也往往是限于抒情，并没有介绍有关故事情节。为了解决这一问题，有人便开始通过口头的解说（当时还不叫题解）来达到目的。桓谭《琴道》中所讲雍门周为孟尝君弹琴的故事，就是采用了解说的方式。他是先讲述一段与演奏有关的话，把听者引入特定的曲情，然后才慢慢弹奏起来【注2】。笔者推测，这种口头解说的方式也许就是现今题解的前身。

　　其次，古琴音乐虽为标题音乐但很多时候琴曲的标题只是标意，即乐曲的意境。标名性【注3】琴曲（无题解）如《宫意》、《商意》等曲子只是占极少数。既然利用抽象的音乐来反映具体的内容，为了使听者（包括演奏者等）能更容易理解琴曲的内涵则必须借助题解具象性的文字说明。

　　题解二字最早见于东汉蔡邕撰的《琴操》一书，所收的四十七首琴曲，每首均附题解，主要说明乐曲的内容、背景等，至于音乐风格和结构的描述则着墨不多。如《猗兰操》的题解：“孔子历游诸侯，诸侯莫能任，自卫反鲁，隐谷之中见薌兰独茂，叹曰：兰当为王者香，今乃与众草为伍！’止车援琴鼓之，自伤不逢时，托于兰云。”

　　至此，古琴“题解”完成了从附属走向独立，从随意走向规范的过程。它的独立与成熟标志着古琴音乐真正形成了自己独特的风格。且在《琴操》之后，琴曲题解出现了更大的发展。

　　明、清两代有刊印琴谱的风气，最早的琴谱专集为朱权的《神奇秘谱》。此谱亦于琴曲之前有文字说明的题解。《神奇秘谱》中的题解与《琴操》的性质一样，主要为文学性的描述而非音乐性的分析，但前者多了对乐曲所营造气氛及意境的提供，如《长清》一曲的题解：“臞仙曰，是曲者，汉蔡邕所作也，有长清短清二曲，取兴于雪。言其清洁而无尘滓之志，厌世途超空明之趣也。志在高古，其趣深远，若寒潭之澄深也。意高在沖汉之表也，游览千古，有紫虚大罗之想，恍若生羽翰飞谒玉京者也”。

　　琴曲题解的传统一直延续到现在，而现在琴曲的题解则多了少许音乐曲调和指法特点的资料提供，使琴人能对琴曲作更进一步的理解和更深的演绎。如《古琴曲集》（1962）中《醉渔唱晚》的题解说“音乐利用切分节奏、滑音指法等来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。”《梅花三弄》的题解说：“……曲中以泛音曲调，表现了梅花的高洁、安详的形象。这个曲调前后重复了三次，所以叫做《梅花三弄》。乐曲后半部分利用音色对比和节奏变化，表现了梅花与寒风搏斗的形象”。

　　题解是古琴音乐中的重要组成部分，从传统题解的特色中可以看出*人（尤其是文人）对于音乐应表现特定内容的重视，琴曲题解只说明乐曲背景而不描述音乐特征，则很可能会造成同名异曲的现象。而*代古琴曲谱如《古琴曲集》增加了对音乐本体方面的描述则是在题解范畴上的丰富与发展。

　　二、题解的分类：

　　根据《存见古琴曲谱辑览》所提供的题解，笔者认为，可以从其不同的表现特征予以分类归纳：

　　一、写景――写景的琴曲占了古琴曲中的大多数。而写景的琴曲又可根据其对象的不同而再分为以下几种：

　　A、写自然景物的――此为描写天籁，即大自然中种种不同面貌及景物。这些琴曲往往在写景中寓有借景抒情的成分。以《潇湘水云》为例：《神奇秘谱》题解说：是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一簔江表，扁舟五湖之志。”作者运用精湛的艺术表现手法，出色地描绘了水光云影的奇诡变幻，显示出作者对于祖国山河的爱恋。如运用泛音、滚佛和按指荡吟等手法，表现烟波浩渺的意境；用大音程的急促跳进和不同音色的迭相呼应，表现了“满头风雨”，云水激荡，奔腾涌驰的动态····其它代表曲目有：《高山》、《流水》、《捣衣》、《欸乃》、《阳春》、《白雪》、《风雷引》、《石上流泉》、《梧叶舞秋风》、《三峡流泉》等。

　　B、以自然中的花鸟等为题材的――此类琴曲与上类的主要分别在于其突出了自然景物中某类的题材。以《*沙落雁》为例,《天闻阁琴谱》的题解中说：“盖取其秋高气爽，风静沙*，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。通体节奏凡三起落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也，息声斜掠，绕洲三匝；其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情。子母随而雌雄让，亦能品焉。”全曲共为七个部分，主要描绘鸿雁一系列的动作姿态，如第三、四段表现鸿雁的“欲落”，第五段表现“将落”，第六段表现“既落”，最后一段表现雁群初落，立足未稳，惊而复起，掀起了参差飞鸣的喧闹。具有“静境中之闹境，闹境中之静境”的意趣。“既而江天暮霭，群动惧息，似闻雁奴踯躅而已”。（《鸣盛阁琴谱》）几声滑奏表现了孤雁的长鸣，最后几点泛音，表现景色隐没在暮色苍茫之中。其它代表曲目有：《梅花三弄》、《乌夜啼》、《牡丹赋》、《鸥鹭忘机》、《幽兰》、《雉朝飞》、《鹤舞洞天》、《沧海龙吟》、《孤猿啸月》、《双鹤听泉》等。且这类题材的琴曲很多时候用“托物喻人”或“托物言志”的表达手法。如以梅花象征君子的品德、幽兰以喻贤德之人生不逢时、鸥鹭比喻忘机之美德等。

　　C、写虚幻或超现实题材的――这类写景的琴曲并非写自然中天籁实景而是写种种幻想中的虚境。以《莊周梦蝶》为例,《神奇秘谱》中的题解为：“臞仙曰，古有是曲，绝而无传者久矣，毛敏仲继之。莊子书曰：“莊周昔梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶，不知周也，俄而觉，则遂然周也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之为周，周与蝴蝶必有分矣，此谓物化。”是以达道之士，小造化于形骸之外，以神驭气，游燕于广漠之虚，与天地俱化，与太虚同体，斯乐非庸夫俗子之所能知也，达者得焉。全曲曲调清淡优雅、飘然洒脱,“音节缥缈，曲意悠然，其栩栩蘧蘧，身与蝶化之趣，形诸指下”。（《枯木禅琴谱》）其它代表曲目有：《列子御风》、《广寒游》、《凌虚吟》、《逍遥游》、《隐士游》、《凤云游》、《士游》、《飞龙游》、《神游*》、《八极游》、《挟仙游》、《羽化登仙》等。这类琴曲往往体现出道家（尤其是庄子）的某些思想：认为完美的“至人”是“乘天正而高兴，游无穷于放浪。物物而不能物于物，则遥然不我得。”他建立了令人遐想“吸风饮露，乘云气，御飞龙”的“仙人”形象，他们超越了生命，与天地同存，凝聚着对生的希望，对生的憧憬，表现的.是人们向往的精神和肉体都自由的境界。所以琴家在对人生短暂而宇宙长存进行沉思时，会使用这类题材，借着对仙境的赞美和对神人的羡慕来表现对有限人生的感慨。琴人们希冀把自己置身于虚无的世界中去寻求超然之乐，跨越生死界限，获得永恒。

　　二、写情――以个人的情感经历以及对世态的感慨来抒发内心之情。写情的琴曲可分为三大类：

　　A、写一般思念友人情感的――以《伯牙吊子期》为例：先秦时代伯牙与子期的故事，一直为历代人士所传诵，这一故事在后代不断得到加工发展。明代《西麓堂琴统》的题解中写道：“俞端（即伯牙），夜遇钟期于清江岸侧，结友而去。后十年访之，已物故矣。遂作此以写其哀思云。“这里的情节，都是后人据原来的故事发展出来的。在明代以前。已有《伯牙忆子期》这一曲目,《伯牙吊子期》可能是后人的拟作。琴曲作者借用传统题材，表现对知音好友的悼念。《伯牙吊子期》的曲调深情感人，尤其是乐曲的中段。旋律在迂回曲折中逐渐引向全曲的高潮，琴声震撼人心，充分体现了两人忠贞的友情。其它代表曲目有：《忆故人》、《空山思友人》、《阳关三叠》、《泣颜回》等。

　　B、写男女间爱情的――以《凤求凰》为例,《西麓堂琴统》中的题解为：“司马相如薄游临邛，遇卓王孙之女文君，新寡，作此挑之，因奔相如，与俱归成都。”可见，此曲是以司马相如与卓文君的爱情故事为题材的。其它代表曲目有：《湘妃怨》、《长门怨》、《关雎》等。

　　C、写爱国爱民或爱国之情的――以《离骚》为例,《西麓堂琴统》的题解为：“屈原名*，与楚同姓，事怀王为三闾大夫。始见亲任，后为蘭子所馋，因被放。原作离骚，冀君觉悟而还己也。”此曲表现了屈原一心要在楚国实行政治改革，但是理想又不得实现的苦闷。全曲共十八段，主要包含两个主题音调。一个是“始则抑郁”的音调，经常在中段之前出现，带有悲愤叹息的情调；另一个是“继则豪爽”的音调，到了末段发展为总结全曲的曲调，音乐表现屈原几经挫折，仍然坚持自己的理想的情操。其它代表曲目有：《泽畔吟》、《龟山操》、《南风操》、《墨子悲丝（歌）》等。

　　三、以历史故事为题材的――这类琴曲的特点是描述一个特定的历史事件。以《楚歌》为例,《太音补遗》的题解为：“羽至垓下，闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中，作‘力拔山兮气盖世’之歌别虞姬，至乌江自刎。后人伤之，故作是曲。或曰留侯作，后人增益之耳。” 《楚歌》这个曲目，最早出现在北宋的《琴曲谱录》和《琴苑要录》中，明代不少谱中收有此曲。（下划线为笔者所加，均为著名的历史故事。）全曲有两个突出的主题曲调，一个是表现“忆别”、“泣别”的曲调，很象是从著名的《阳关三叠》曲中借用过来的。另一个主题音调则似乎在抒发英雄末路、意气消沉的感慨。这两个曲调在音乐进行中不断发展变化，最终把全曲推向悲剧的高潮。其它代表曲目有：《广陵散》、《胡笳十八拍》、《圯桥进履》、《昭君怨》等。

　　四、以隐逸思想为题材的――这类琴曲可以同时是写景或写情的，但主要反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。以《渔樵问答》为例,《杏庄太音续谱》在题解中说：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”题解中表现出对世事变化无常的反感。明代的统治者对文人实行残酷镇压，文人常常处于祸福无常的境地，于是认为渔樵的生活值得羡慕，把他们当作隐者的化身来加以歌颂，同时也隐含着对那些趋炎附势之徒的鄙弃。全曲共十段。其主题曲调“神情洒脱”，多次再现，每次都有发展变化，并在第七段中形成高潮。此外，在第七、八段中以连续数声虚按及用泼刺来摹拟伐木和摇橹之声作为这种意境的衬托。末段运用泛音曲调，使人感到余音缭绕，大可回味，增强了飘逸洒脱的神彩。其它代表曲目有：《渔歌》、《醉渔唱晚》、《客窗夜话》、《泛沧浪》、《静观吟》、《山居吟》、《洞庭秋思》、《酔翁吟》、《酒狂》、《樵歌》、《遁世操》、《归去来辞》、《耕莘钓渭》等。

　　五、“渗透”着儒、道、佛思想的琴曲――儒家色彩琴曲如：《清净经》、《孝顺歌》、《文王思舜》、《文王操》、《禹会涂山》、《虞舜思亲》、《亚圣操》等。道家色彩琴曲如：《頤真》、《玄默》、《招隐》、《忘机》等。而佛教对琴曲的影响大部分已容入道家思想中，所以没有开拓出佛乐琴曲的体系，琴曲中的佛曲只有：《普庵咒》、《释谈章》、《那罗法曲》等几曲。以琴曲《頤真》为例,《神奇秘谱》在此曲的题解中说：“唐董庭兰之所作也。頤，养也。道书谓：‘寡欲以养心，静息以养真。’”根据这样的解释，这个命题显然是反映道家老庄哲学中的唯心主义观点【注4】。

　　此曲短小，精炼，不分段。全曲主要由两部分组成，其第一部分以散音为主，但也夹有少量泛音乐句，曲调明朗、欢快。第二部分则纯用泛音，旋律在不同音高位置上重复了四次，颇似《梅花三弄》中的用法，曲调是安静、沉思的，颇像稳重而含蓄地从哲理上对全曲作出总结。

　　以上对古琴题解所作的分类只是初步的探讨和归类，因为琴曲题解所反映的内容非常庞大，在分类上的处理并不容易，而且往往一曲中涵盖了多于一种的可供分类的因素，如《潇湘水云》可以是写景也可以是写爱国之情的,《渔歌》可以是反映隐逸思想也可以是写景的。

　　此外，加之有些琴曲的题解与乐曲所表达的内容并不一致：以琴曲《蝶梦游》为例，其所反映的内容应该是如《五知斋琴谱》中所说的“其音有飘然脱洒，神与物化，想象乎浮空，如在林泉山麓之间，蜂蝶翩翩而忘于形体也”但从乐曲本身却并不能体会到上述的浮空、忘形情绪，而只是较为轻松、愉快的类似蝴蝶翩然而舞的神情。因此在分类时应以乐曲所突出的思想中心为根据，所以琴曲题解的分类还有待作更广泛更详尽的研究。

　　三、对题解现象的思考：

　　“题解”究竟为古琴音乐带来了什么？我们如何来看待它存在的价值？带着这两个问题笔者从以下几个方面展开探讨：

　　1、美学：

　　题解之于美学范畴的意义在于它体现了儒家传统的音乐审美观。儒家《乐记》中的思想认为任何艺术的目的都应该是“德成而上，艺成而下”的，艺术应负起载道言志等使命。

　　在这种审美价值影响下的音乐必须于形式之外表达特定的思想概念、感情或生活体验等，纯粹是音的组织而不反映任何内容的音乐是被认为不可思议的。音乐须具有具体情节（内容）而又为听众所理解，就须通过“题解”这一形式，因为它可增强音乐形象和内容的具体性、鲜明性。因此，在古琴曲中除极少数之外差不多所有的琴曲都有题解，内容极富诗意和文学意味，往往能引起音乐以外诗的和图画的联想，每首琴曲均言之有“物”，反映一定的内容；古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境。

　　2、打谱：

　　所谓打谱就是将古代遗留下来的未能弹奏的“记载琴曲”由有全面修养的琴人将正确的琴音从谱上“复活”成为“演奏琴曲”。所以，打谱是古琴音乐一个再创造的过程，是一种将乐谱上的符号还原为音响的艺术。在还原过程中，由于古琴谱式的不确定性导致了不同打谱者（也即琴人）对同一曲目会有不同的曲意理解和节奏处理，从而使一首曲子产生了多个演奏版本，充分展现了打谱者的个性魅力。

　　但是，笔者认为个性一般都寓于共性之中，作为二度创造过程中体现的打谱个性化，也需要一个共性化的范围。

　　这种范围正是琴曲题解所提供的，正如先前所述的那样它提示了乐曲的内容、意境等资料。有了它，打谱者可以有一个大致的解读倾向，了解乐曲的基本情绪是喜还是悲，从而在分析了乐曲中各种演奏手法的基础上获得一个“粗略”的内心听觉（包括节奏、速度等）。例如：在已知《阳关三叠》的题解后，没有人会去把它打成类似《酒狂》的节奏，因为《阳关三叠》表现的是友人间依依不舍之情所以全曲的节奏应是缓慢、沉重的，它的旋律也不会向《酒狂》那样跌宕起伏而更多的是一种*和中带着一丝忧伤的进行。

　　所以，琴曲题解对古琴打谱所起的“画龙点睛”的作用是显而易见的。

　　3、传承：

　　*传统音乐，尤其是古琴音乐“口传心授”的传承方式有着悠久的历史。所谓“口传心授”也就是老师弹一句，学生跟着模范弹一句，学生最初所接触的琴曲是通过老师的“口传”、“唱弦”得到的。学生学琴时通常也在“唱弦”的过程中体验、把握有关琴曲的旋律、节奏等方面的发展与变化。但随着乐曲在内容及思想表达方面的不断加强,“口传心授”的传承方式已越来越显得“力不从心”了。此时，古琴曲题解对于传承所起的重要作用便显现出来了。

　　首先，题解可以“矫正”因人个体认识上的差异及谱式的不确定性所导致的传承过程中的“游移性”，避免琴人对乐曲做出缺乏根据的解释，从题解的文字中找寻到琴曲的内容与意境。

　　其次，由于题解只是一段说明性的文字，并不构成乐曲的全部，所以在传承过程中它允许琴人在尊重作品原意（题解）的基础上根据个人经历和体验的不同而作出各种“开放性”的解释。这种“开放性”的解释不但丰富了传承的内容与过程，更为形成不同的演绎风格与流派开创了条件。

　　4、传谱、风格、流派：

　　如上述所讲，题解所赋予琴曲在传承过程中的“开放性”导致了演奏及传谱上的“多样性”。而“多样性”所表现出的不同琴家在风格上的区别越来越明显，这使得它成为了“古琴流派”形成的重要原因之一。而古琴流派在形成自身特点的同时也在对题解进行着包括曲意、乐曲风格等各方面的修订，从而使之更具有流派特征及更加完备。此外，流派的形成在丰富了琴曲演绎手法的同时，并未使琴曲所要表达的内容等显得无序与杂乱。究其原因主要还是由于题解在其中发挥着指引、解释的作用。

　　5、演奏、听赏：

　　“题解”对演奏者来说无疑是开辟了一条与作者“亲密接触”的道路，因为演奏者可以通过它了解到作者所要表达的思想内容，从而使自己的表演有了依据。演奏者在作者既定内容的引导下，根据自己的生活经验和艺术经验去具体地感受作者创造的音乐形象。从而使自己的演奏具有真情实感和富有生命力。

　　对听众来说，听众通过借助题解的提示，使自己在直接感受音乐形象时产生丰富的联想，加深对乐曲的理解，同时又通过聆听演奏者富有生命力的演奏，在感情上会产生共鸣。所以说，在听赏过程中题解对听众理解和感受音乐有着很大的影响，它为听众的“三度创作“指明了方向。如果听众事先不知道《楚歌》的题解，那么他们虽然在聆听音乐时也能感受到雄壮的，激烈的音乐情景，但他和另一位既知道题解又有丰富历史知识的听众相比的话，后者在听赏中必然会浮现出更多与乐曲所描绘相似的画面，从而更深刻细致地领受乐曲所表现的内容。

　　注释：

　　【注1】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第18页。

　　【注2】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第22页。

　　【注3】 李民雄,《民族器乐概论》,上海：上海音乐出版社，1997年版，第81页。

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古琴学*心得体会

古琴学*心得体会

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？下面是小编为大家整理的古琴学*心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　琴、棋、书、画，被称为文人四友，是古代文人墨客修身所必须掌握的技能，在当今社会，这几大特色因为熟知的人越来越少，更为它们蒙上一层神秘的色彩。我从小就对这四大绝技充满向往，有幸，在北京人文大学国学院，我们开了这几门课，圆了我儿时的一个念想。

　　记得读过一首有关古琴的诗：

　　知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。

　　落雁*沙歌士志，鱼樵山水问心宁。

　　轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？

　　纵是真情千万缕，子期不在有谁听？

　　一瞬间就被诗里面的意境所折服，除听琴曲，就被古琴那悠远、宁静、深邃的音色所感动。

　　可是听别人弹是一回事，自己动手又是一回事，自己拨动琴弦，发出的身影，怎么也无法和自己所想象的声音联系一起，自己没有对古琴的任何认知，没有乐理知识，初学弹琴，高老师先教我们基本的指法，从右手的挑勾入手，练*基本曲，右手会发酸，挑的时候常会碰到自己指甲下方的肉，会有一道道痕印，加入左手后，左手要弹走音，手指在琴弦上来回拉动，长时间的隐隐作痛，双手协调性也不好，但这些都是正常的现象，想学好古琴都必须有一定的付出，而且我本身也是一个不愿意服输的人，所以，我一直告诉自己要坚持学好古琴。

　　我们高老师的教学很有特点，她在教学初，先不教你识谱，而是弹一句，然后让你模仿者将这句学下来，在学*过程中纠正所出现的错误，然后将学*的要领讲出来，我觉得这样的教学方式是可以在很大程度上提升学生学*时保持一种高度精神集中的状态，如果先学会识谱，学生会有自己就可以去练、去学的想法，从而导致上课时，专心程度下降。我个人在学*一段时间之后，感觉这样的教学方式特别适合我。尤其到现在，我学一首曲子，用很短的时间就能学会，然后再通过练*将曲子熟练掌握，在一段时间的学*之后，你会发现，自己所学会曲子之后再去看谱，那些谱子不用教，自己就可以认识了。当然，针对自身，不同的老师有不同的教法，找到最适合自己的学*方式，会对自己的学*进展有很大的帮助。

　　还记得，初学"沧海一声笑"这首曲目，我花了好长时间才进入古琴门槛，这首曲子花了两个星期的课时才将它能顺利拿下来，或许是自己稍有些古琴方面的感觉，在老师教我弹"虞美人"时，我只花了三天的时间，尽管个别的节奏和指法还是有差误，但听着从自己手中弹出来的曲目还是别有一番滋味，这样就更坚定了自己要将古琴学好的信心，并且我还发现一个窍门，在这种教学方式下，单纯的去靠记忆记指法是相当困难的.，而且也容易忘，而我学*古琴，学的比较快的一个方法就是，我记住了曲子的曲调和旋律，随着曲调，自己嘴里一边哼，手上就可以相应的弹奏出来。我认为，人天生对音乐都是有感觉的，正如我们背一篇歌词和用唱来记一篇歌词，两者之间所花费的时间是相差甚多的，我想这也是在学*过程中摸索出来有利于自己的学*方法，因人而异，仅供大家参考借鉴。

　　我学*古琴至今也只有三个多月的时间，在此之前从来没有接触过古琴，也不敢再大家面前谈论什么心得，只把自己学*的一些经验与体会说出来与大家交流，还请大家多提点指正。我认为学*古琴一定要有几个先决条件：

　　一、古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。古琴被放在文人四艺的第一个，不是没有道理，古琴技法繁复，意境深远，这些都需要老师来为我们详细讲解说明，有一个良好的师资环境，一定能给予我们非常大的帮助。

　　二：在古琴或音乐上的天分和兴趣。和我一起学琴的同学也有好几个，功夫下的特别多，但怎么也学不好，可见在音乐这种路上，天分也是决定性的因素。

　　三：充分的并且长久的练*时间。学*古琴不是一年半载就可以出成效，要时时练*，巩固，熟练各种指法，长时间对古琴曲的体悟才能弹出高境界，有韵味的曲子。

　　另外，我还感觉，在学*曲目时，多去听想学曲目的录音，反复的听，对自己的帮助是会非常大的，在我学*"酒狂"和"梅花三弄"时，我每天都会反复听这几个曲目，在我正式学*时，我感觉那个曲调就在我脑海里面存在了好久，学*时进度异常的快，这是我个人学*的一些小经验，希望能对大家有所帮助。

　　古琴这种乐器，音色厚重、悠远，弹奏它，一定要将心定下来，沉浸在里面，用心去体悟，去感受。才能体悟它里面的意境，才会带给自己和他人精神上的愉悦与畅快，能很好缓解自己生活等方面带给自己的压力，*时多读些古籍，文学方面的书，会提升自己在古琴意境方面的理解。我认为古琴能充分体现*优秀的传统文化，也让我们从另一层面感受*传统文化的魅力。

　　最后还是十分感谢教我古琴的高珉老师。她十分耐心并且十分认真的教导我，才让我在短短三个多月的时间感受古琴的魅力。希望学校古琴的琴友越来越多，能将我们*优秀的传统继承并发扬光大。

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琴字开头的诗句,五个字带琴的古风诗句

琴字开头的诗句,五个字带琴的古风诗句
1. 琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。

2. 琴书结束定何时，折赠新年梅一枝。

3. 琴声意似泉声淡，剑气威如霜气雄。

4. 琴自无弦不用弹，岁寒姱节傲苍官。

5. 琴鹤清风久寂寥，谷居忠愤绚银钩。

6. 琴书笔砚伴閒身，斗室依然不觉贫。

7. 琴剑长为客，诗书欠策勋。

8. 琴书湓浦担，风雪贵池船。

9. 琴弹夜月龙魂冷，剑系秋风鬼胆粗。

10. 琴心自娱谁料理，犊鼻虽贫未主臣。

11. 琴轸含房风未吹，盈盈脉脉度炎晖。

12. 琴诗山水乐，顿与世情疏。

13. 琴心不复寄松萝，贺鉴湖边水自波。

14. 琴鹤为友朋，出入常拂拭。

15. 琴剑*生叹薄游，云间春晚思如秋。

16. 琴心玉文洞玄玄，金钮朱锦乃汝传。

17. 琴心挑取卓王孙，买酒临邛石冻春。

18. 琴酒曾将风月须，谢公名迹满江湖。

19. 琴尊诗思劳，更欲学龙韬。

20. 琴曲唯留古，书多半是经。

21. 琴瑟调双凤，和鸣不独飞。

22. 琴上金星正照，砚中鸖眼相青。

23. 琴堂窗户清无暑。宫妆争捧黄金注。

24. 琴清诗思劳，更欲学龙韬。

25. 琴剑事行装，河关出北方。

26. 琴筝箫管和琵琶，兴满金尊酒量赊。

27. 琴堂连少室，故事即仙踪。

28. 琴弹碧玉调，药炼白朱砂。

29. 琴瑟情虽重，山林志自深。

30. 琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。

31. 琴书满屋壁，不下晋家声。

32. 琴弹终日得古调，印锁经秋带藓痕。

33. 琴书随分足生涯，只灌园畦亦自佳。

34. 琴剑西还已有期，白云飞处望多时。

35. 琴虽古意元无取，诗*虚名亦懒吟。

36. 琴川古迹得纵观，七桧象斗罗仙坛。

37. 琴樽几杖静柴门，抱瓮忘机老灌园。

38. 琴绝已多时，台存尚起思。

39. 琴剑飘零西复东，旧游清兴几时同。

40. 琴心挑取卓王孙，卖酒临邛石冻春。

41. 琴水东边海尽头，迷茫烟雾接高秋。

42. 琴瑟昔在御，莫不静而好。

43. 琴弹溪月侧，棋次砌云残。

44. 琴清月当户，人寂风入室。

45. 琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。

46. 琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。

47. 琴心与妾肠，此夜断还续。

48. 琴堂沽酒客，新买后园花。

49. 琴樽畴昔记追随，富贵休教贫贱离。

50. 琴剑前时为我来，志同道合味悠哉。

51. 琴床茶鼎澹相依，偶为寻僧出笔扉。

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