赞钢琴音乐的古诗

钢琴音乐比赛主持词模板

钢琴音乐比赛主持词模板

　　主持人在台上表演的灵魂就表现在主持词中。随着*在不断地进步，主持成为很多活动不可或缺的一环，一起来参考主持词是怎么写的吧，以下是小编精心整理的钢琴音乐比赛主持词模板，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　女：敬爱的老师

　　男：亲爱的同学们

　　合：大家好！

　　男：金风送爽，又添喜庆，我们伟大的祖国迎来72岁华诞。

　　女：丹桂飘香，奏响旋律，我们晋华小学的师生祝福祖国生日快乐。

　　男：亲爱的祖国，你创造了辉煌的历史。

　　女：伟大的祖国，你养育了英雄的民族。

　　男：我深深爱恋着我的祖*亲

　　女：我深深依恋着我的祖国妈妈

　　男：你是昂首高唱的雄鸡——唤醒拂晓的沉默

　　女：你是冲天腾飞的巨龙——叱咤时代的风云

　　男：你是威风凛凛的雄狮——舞动神州的雄风

　　女：你是人类智慧的起源——点燃文明的星火

　　男：我自豪你的悠久，五千年华夏文明如珍珠灿烂夺目

　　女：我自豪你的坚强，一次次抵挡内忧外患曾苦难深重

　　男：我自豪你的光明，中华民族把自己的命运牢牢掌握

　　男：我自豪你的精神，改革勇往直前开放气势磅礴

　　男：我们要弹奏优美的旋律，送给你伟大的祖国

　　女：我们要弹奏深情的钢琴曲，献给你亲爱的妈妈

　　合：祝福母亲生日快乐！祝福祖国繁荣富强！

　　男：晋华小学“喜迎国庆钢琴比赛”现在开始！

　　合：尊敬的老师，各位家长，亲爱的同学们：大家下午好！

　　薄：踏着岁月的节拍，时光老人的马车带着我们又走过了xx年的三百六十天。

　　李：伴着悠扬的琴声，20xx年像一匹矫健的骏马迈着昂扬的步子带着新的希望踏歌而来。

　　薄：在这辞旧迎新的日子里，我们再次欢聚在悠扬钢琴教室，

　　李：用优美动听的琴声来展示自我、感谢老师和父母、迎接新年。

　　薄：也许我们没有贝多芬的卓越，没有朗朗的激昂，也没有肖邦的震撼。

　　李：但是，我们愿意以童心的名义奏响生命的畅想曲，表达我们对多彩生活的热爱。

　　合：今天的舞台属于我们，悠扬钢琴教室新年音乐会现在开始。

　　薄：首先请您欣赏由xxx带来的《XX》，让这首美妙的乐曲拉开我们新年音乐会演出的序幕。

　　李：接下来请欣赏《XX》，表演者。

　　薄：理查德。克莱德曼是大家非常熟悉的法国浪漫钢琴王子，他的钢琴旋律可以带给人们无穷的美梦与希望，下面请欣赏钢琴独奏《梦中的婚礼》，表演者。

　　李：下面请xxx为我们表演钢琴四手联弹《运动员进行曲》，请欣赏。

　　薄：请欣赏由xxx带来的钢琴独奏曲《北风吹》，选自歌剧《白毛女》，xxx，今年10岁，学琴四年，已经取得了*音协钢琴业余五级证书。掌声欢迎。

　　薄：一首首耳熟能详的经典曲目，在我们这群梦想小天使的指尖流淌，

　　李：我们用童真童趣对音乐和生活进行了另一番阐释。

　　男：尊敬的各位来宾！

　　女：亲爱的朋友们！

　　合：大家晚上好！

　　男：欢迎大家光临今晚的“李国奇钢琴教育中心——首届学生钢琴音乐会”。

　　女：在世界各国的成千上万种乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

　　男：钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；

　　女：钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒，百折千回；

　　男：钢琴声如心声，他诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；

　　女：钢琴声如泉水，行云流水般从指尖倾泻而下，配合着心的律动，静默的融入血液。

　　男：今夜月光如水，星光灿烂，我们相聚在红军广场，一同聆听李国奇老师，学生的钢琴演奏。就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。

　　女：首先让我们以热烈的掌声，有请学生家长代表龙继雄先生发言。

　　男：在20xx年xx月xx日，李国奇老师带领他的学生们参加了在成都市妇女儿童中心剧场举办的第七届“银河之星”全国校园艺术特长生选拔赛四川赛区的.钢琴比赛。（接下来，我们将看到与比赛相关的视频）李国奇老师带领的学生被安排在5月23日（星期六）的上午比赛，整个比赛持续的时间为23、24（星期六、星期天）整整两天，参赛的选手来自全省各地，共计400余人，而赛事的成绩和颁奖仪式被定在星期天下午五点，由于我们的选手比赛的时间早，星期一要赶回通江上学，所以当时获奖同学的奖项是由李国奇老师代领的，现在借这个机会李老师再把这些奖项发给获奖的学员。（下面有请李国奇老师发奖、发言）

　　优秀奖：张艺耀

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钢琴音乐会主持词

钢琴音乐会主持词（精选12篇）

　　由主持人于节目进行过程中串联节目的串联词。如今的各种演出活动和*中，主持人往往成了主角，而主持人在台上所表演的主持词，则是*的灵魂之所在。下面是小编整理的钢琴音乐会主持词，欢迎大家分享。

　　甲：尊敬的各位领导，各位老师

　　乙：亲爱的同学们呢

　　合：大家晚上好!

　　甲：欢迎您光临钢琴演奏会的现场，我是主持人xx。

　　乙：我是xx

　　甲：首先请允许我介绍莅临现场的各位领导和嘉宾，他们分别是：……

　　乙：让我把热烈的掌声送给他们。

　　甲：20xx年x月，同样的大厅，同样的激情澎湃，“高雅(可换)钢琴独奏音乐会”在这里奏响新的乐章。

　　乙：今夜，我们再次相聚在这里，用心聆听美妙的音乐。

　　甲：今夜，让我们再次敞开心扉，释放激情。现在我宣布：钢琴演奏会正式开始!

　　(以下可根据实际情况中所演奏的曲目介绍而更换，一般曲子介绍百度可以查到）

　　(以下报幕可遵循甲乙轮流的原则)

　　春天到了，新疆的乙子与小孩一起围着火堆尽情的舞蹈。多么美好的一幕。那些刚毅的甲子也忍不住和他们一起跳舞。欢乐过后，人们沉沉欲睡，火星飞向天空...

　　请欣赏《春舞》演奏：xxx指导老师：xxx

　　(演奏完毕)

　　谢谢xxx的精彩演奏

　　肖邦练*曲第四首是肖邦于1832年8月创作的。它兼具了复调的细腻古典主义的严谨浪漫主义的活力以及印象主义的神秘。它是一首急板，手指速度的练*曲，是肖邦写给李斯特的练*曲中最难的一曲，特别是密集的指法及乐流的处理。钢琴家彪罗认为：“这是纯粹古典、典型的练*曲

　　请欣赏《肖邦练*曲OP4》演奏：xxx指导老师：xxx

　　(演奏完毕)

　　谢谢xxx的精彩演奏。

　　男：尊敬的各位来宾！

　　女：亲爱的朋友们！

　　合：大家晚上好！

　　男：欢迎大家光临今晚的“李国奇钢琴教育中心——首届学生钢琴音乐会”。

　　女：在世界各国的成千上万种乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

　　男：钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；

　　女：钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒，百折千回；

　　男：钢琴声如心声，他诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；

　　女：钢琴声如泉水，行云流水般从指尖倾泻而下，配合着心的律动，静默的融入血液。

　　男：今夜月光如水，星光灿烂，我们相聚在红军广场，一同聆听李国奇老师，学生的钢琴演奏。就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。

　　女：首先让我们以热烈的掌声，有请学生家长代表龙继雄先生发言。

　　男：在20xx年xx月xx日，李国奇老师带领他的学生们参加了在成都市妇女儿童中心剧场举办的第七届“银河之星”全国校园艺术特长生选拔赛四川赛区的钢琴比赛。（接下来，我们将看到与比赛相关的视频）李国奇老师带领的学生被安排在5月23日（星期六）的上午比赛，整个比赛持续的时间为23、24（星期六、星期天）整整两天，参赛的选手来自全省各地，共计400余人，而赛事的成绩和颁奖仪式被定在星期天下午五点，由于我们的选手比赛的时间早，星期一要赶回通江上学，所以当时获奖同学的奖项是由李国奇老师代领的，现在借这个机会李老师再把这些奖项发给获奖的学员。（下面有请李国奇老师发奖、发言）

　　优秀奖：张艺耀

　　铜奖：蔡兹、陈怡竹、王因智

　　银奖：段红宾、张轩奇、邱林珠

　　金奖：龙馨雨、谢林峰

　　女：首先请欣赏整场音乐会的引子部分《克罗地亚狂想曲》。

　　这首钢琴曲是欧洲克罗地亚钢琴家马克西姆的成名之作，此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲。

　　男：演奏者陈达，19岁。6岁开始跟李老师学*钢琴，六年级通过了钢琴十级考试，初三时以优异的钢琴成绩被川音附中高中部著名的王牌钢琴专业录取，为全国招收的三十名钢琴学员之一，从此走上了专业学琴之路，20xx年又考取川音钢琴系。接下来请欣赏陈达同学为大家演奏《克罗地亚狂想曲》

　　女：很多历久不衰、传唱不断的儿歌，伴随着我们每个人的成长，让我们的童年充满快乐。音乐会的第一乐章是由十一首大家耳熟能详的中外儿歌，改编的钢琴曲组成，旋律优美、生动有趣。

　　男：四手联弹是钢琴的一种表演形式，是由两个人在同一台钢琴上合作演奏，今天为大家表演四手联弹的两个小朋友分别是龙馨雨，8岁，琴龄4年，实验小学三年级学生，荣获第七届银河之星金奖；张轩绮，7岁，琴龄3年，二完小二年级学生，荣获第七届银河之星银奖。他们演奏的曲目是《草原小姐妹》

　　女：《草原赞歌》演奏者：刘思青9岁，实验小学三年级学生

　　男：《小草》，演奏者：贾靓，实验小学三年级学生

　　女：《采蘑菇的小姑娘》演奏者：何炟8岁，二完小二年级学生

　　男：《嘀哩嘀哩》演奏者：杨博文9岁，二完小三年级学生

　　女：《娃哈哈》演奏者：李昕曼9岁，二完小三年级学生

　　男：欣赏了*的儿歌，接下来我们欣赏几首国外的著名儿歌，去感受一下来自异域的各国儿童音乐风格。请欣赏《雪绒花》演奏者：何佳尉7岁，实验小学一年级学生

　　女：英国民歌《绿袖子》演奏者：李朵9岁，实验小学三年级学生

　　男：波兰儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》演奏者：王诗音9岁，实验小学三年级学生

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描写钢琴音符句子

1.我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊!爸琴，你给我带来的快乐说不完!

2.一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

3.当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

4.演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄……

5.暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的!

6.我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

7.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上 被指腹敲起的一个个音符 坠落 荡起的一阵涟漪 却震撼着聆听者的内心

8.钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

9.学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。

10.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上 被指腹敲起的一个个音符 坠落 荡起的一阵涟漪 却震撼着聆听者的内心

11.鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

12.触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

13.触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

14.午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

15.钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

16.微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……

17.当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

18.当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

19.内最早的一架古钢琴是英国制造的，至今已有年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。

20.有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

21.学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐古典音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

22.暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

23.钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

24.钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

25.用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！

26.奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。 渐渐进入*原本欢快柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着慢慢地闭上双眼去聆听自己的音乐。

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钢琴音符符号图案

钢琴音符符号图案

　　音乐符号是在乐谱里常用的符号，用以表达声音的不同特性，如音高、时值、音量、表情记号以及演奏技巧的提示。以下就是小编整理的钢琴音符符号图案，希望对大家有所帮助！

　　【五线谱】

　　用来记载音符的五条*行横线叫做五线谱。

　　五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

　　假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。

　　在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

　　谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号；表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号；表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号；表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。

　　C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

　　其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

　　各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　【变音记号，调号，临时记号】

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　变音记号有五种：

　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。

　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。

　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

　　还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

　　记在谱号后面的变音记号叫做调号。

　　在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。

　　如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　增加原有升号或降号的数目时，只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　减少原有升号或降号的数目时，需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。

　　在小节线的右边写出新调的调号。

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

　　直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。

　　临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最*的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。

　　为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　【等音】

　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

　　等音是根据十二*均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

　　除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。

　　而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

　　【连谱号】

　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

　　括线分花的和直的两种。

　　【花括线】

　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

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好听的钢琴曲纯音乐推荐

好听的钢琴曲纯音乐推荐

　　导语：思绪随着旋律而起伏，心中莫名就有一种感动，无法用词语表达，无言却胜过万语千言。下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的钢琴曲纯音乐，大家一起去听一听吧!

　　一、《Luv Letter》

　　Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。

　　很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

　　二、《故乡的原风景》

　　原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学*陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。

　　《鹿鼎记》(陈小春版)，《神雕侠侣》（古天乐版)等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。

　　三、《紫禁花园》

　　《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作，是流传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远去的家园2》

　　四、《夜的钢琴曲》

　　夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。(个人比较喜欢听五和九)也经常作为抒情的背景音乐

　　听众感悟：

　　给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹;此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得，忆起当年还是这首始终动听的歌。

　　怎么算成全，你问我，我也很想知道;不是我，能救赎了这世，不是我，能圆你的梦想。缘由天定，情由心生，因为懂，所以残酷;音如凤，字如凰，如果你，也能如我这般沉静，若是孤影便展开双翼，若是倾情便自断了一翅;怎么飞，都能到天堂，不要给我怨恨，也不要给我原谅;隔着玻璃障，你和我，何曾际遇过，不要以我和你的爱为敌;求与不予，恨与不堪，有时候，都是无辜。没有永生放不下的感情，没有永生化解不了的难和劫，为了我，学着释怀;惟此，许多年后思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年华遇到你，感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的笑容，我见过你泪眼，纵然聚散匆匆，这依然是我生命中的幸运。

　　拥有过便是一生的幸福，如若相逢无法拉长到一生，不如在还在一起的晚上，听夜的钢琴曲，划过心弦，静静相思，静静遗忘。

　　听过《夜》，有小记四句

　　夜月清凉耐人寻，竹影稀疏形相吊。

　　晚塘幽幽映几何，寥寥数语话相思。

　　五、《琵琶语》

　　《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。*时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

　　赏析：

　　初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。

　　静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的`表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致!曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局!

　　六、《布兰诗歌》

　　不知道算不算的上是纯音乐。布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队(内有14个乐章为管弦乐曲)。

　　赏析：

　　《布兰诗歌》是一首气势恢宏，给人予震撼，充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映;令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

　　七、《星空》

　　钢琴曲《星空》(LyphardMelodie)是钢琴家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。

　　这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与*静，又不至*板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。

　　个人认为理查德-克莱德曼的许多钢琴曲都是值得一听的。

　　八、《Exodus》

　　钢琴曲，中文叫《出埃及记》，很多人都演绎过这首曲子，个人比较喜欢马克西姆弹的。

　　《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷，讲述了希伯来人(犹太人)同古代*人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格导演，表现以色列建国的电影也曾借用这一标题。

　　《圣经》中摩西受上帝之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉，他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

　　这首曲子就是讲述摩西这一路的艰辛，旋律激昂而充满了力量，谱写着一段血与火的挣扎，一往无前的震撼，如史诗般波澜壮阔。

　　九、《假如爱有天意》

　　抱歉具体的曲名可能不太准确，在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》，为电影《假如爱有天意》，其是由导演郭在容担任编剧及导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同主演的韩国爱情电影。

　　旋律优美中带着忧伤，忧伤中带着希望，是一首非常值得一听的音乐，也是很多的场所的背景音乐。

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纯音乐钢琴曲排行榜

纯音乐钢琴曲排行榜

　　纯音乐运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的，下面就由小编给大家带来纯音乐钢琴曲的排行榜，大家一起去看看吧。

　　1、River Flows In You

　　钢琴曲中文名：你的心河，是韩国钢琴家李闰珉在2002年的《初恋》专辑中的第4首钢琴曲。有两个版本，风格不同，较慢的弹奏版本柔情似水，较快的版本像欢快的溪流，而又不失水的柔美。优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。

　　2、天空之城

　　日本著名动漫《天空之城》的主题曲，由日本钢琴家久石让演奏，久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让《天空之城》以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性音乐创作，被人们称为触动灵魂的音乐圣经。

　　3、忧伤还是快乐

　　原名《My Soul》，由韩国音乐人July创作，在*大陆流传时，被唤作《忧伤还是快乐》。之所以被翻译成“忧伤还是快乐”，是因为其主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍，却正升华了这支钢琴曲的意境。

　　4、夜的钢琴曲第五乐章

　　夜的钢琴曲第五乐章，也称夜的钢琴曲5、夜五。作者为石进。曾是《非诚勿扰》与《见与不见》的配乐。旋律优美动听，当曲子想起的第一秒你就能瞬间爱上。

　　5、千与千寻

　　《千与千寻》印象专辑是由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影《千与千寻》的印象集版本音乐。英文名为The Spirited Away。2003年发行。

　　6、kiss the rain

　　这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的`真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

　　7、Daylight of the evening

　　音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友，欢迎你的加入让我们一起品味音乐，聆听最美妙的天籁之声。

　　8、snowdreams

　　《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。

　　9、Dance To The Death

　　Dance To The Death木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II（王国之心 2）》中的一首战斗BGM，糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器，出自日本女作曲家Yoko Shimomura。

　　10、无止境的见识

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学钢琴的乐理基础知识

学钢琴的乐理基础知识

　　钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。乐理即音乐理论基础，是学*音乐的入门课程。小编收集了钢琴乐理基础知识，欢迎阅读。

　　一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

　　节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

　　拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

　　二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱

　　五线谱是用来记载音符的五条*行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

　　三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

　　升记号(#)表示将基本音级升高半音。

　　降记号(b)表示将基本音级降低半音。

　　重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

　　重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最*的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。

　　一、基本音级

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　二、变化音级

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的.前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三、音的分组

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

　　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从笙蛴(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：

　　大字2组：A2、B2

　　大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

　　大字组：C、D、E、F、G、A、B

　　小字组：c、d、e、f、g、a、b

　　小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

　　小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

　　小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

　　小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

　　小字5组：c5、

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《梁祝》钢琴谱

《梁祝》钢琴谱

　　梁祝是由小提琴协奏曲所改编而成的古筝曲子。1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。下面是小编为大家收集的《梁祝》钢琴谱，欢迎阅读与收藏。

　　《梁祝》钢琴谱

　　粱祝乐曲赏析

　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的`曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　　第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

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研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文

研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文

　　在日新月异的现代社会中，需要使用措施的场合越来越多，措施是针对情况采取的处理办法。那么措施应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　古琴音乐艺术是*传统文化的代表之一。在古琴音乐艺术的历史长河中，由于古琴音乐受到许多内外因素的影响形成了独一无二的艺术特征。古琴艺术是我国特有的音乐艺术表现形式，在我国音乐艺术发展史上影响深远。现代音乐文化传承者们与古琴艺术家们面临的重要难题就是怎样更好地保护与传承古琴艺术。文章主要初步研究现代古琴音乐的艺术特征，便于更全面的了解古琴音乐的历史与发展前景，通过提出古琴音乐保护与传承的具体方式，更好地保护古琴音乐从而促进古琴音乐在现代创造出更大的音乐艺术价值。

　　关键词:

　　艺术特征；古琴；传承与保护；发展；

　　引言：

　　古琴音乐是我国古代传统音乐文化的重要表现形式，同时也象征着*古代文人不同阶层的音乐层次，凭借它独一无二的音乐艺术特征，创造了悠久的古琴文化历史，在2003年在众多*传统乐器脱颖而出，代表*悠久的音乐文化历史入选了世界非物质文化遗产名录。下面分别对古琴音乐中音色、旋律等几个部分进行古琴音乐的艺术特征探索，进一步为古琴音乐的传承保护列出具体可行的研究措施，使古琴音乐更好地为大众所熟知。

　　一、古琴音乐的艺术特征

　　1、独特的音色特征

　　古琴整体扁*，偏长，因其独一无二的形态结构，在演奏过程中会发出浑厚的音色。它的弦较长，在弹奏的时候，琴弦会产生明显的起伏，这一过程略长，导致琴音宛转悠扬。此外由于琴弦的震动幅度较大，随之产生的音频也相对较低，因此，音域范围基本集中在中音与低音区。古琴的腹部主要是由面板和底板组成，相对产生的共鸣腔不大，这些音色特点使得古琴发出的声音沉稳、厚实，具有磁性，振动的琴音伴随着古琴的各个结构散开，给听者一种朦胧、唯美、富有意境。古琴音乐的优柔内敛依靠于音色特点，根据乐器的结构以及材质的不同之处，音色也各不相同。比如琵琶、扬琴、古筝等，这些乐器发音铿锵有利力，琴音却较为短暂，二胡的音色悠扬漫长但是不够清爽。各种比较下，只有古琴的音色柔中带刚，浑厚稳重，虽然内敛但感觉包容万物[1]。古代文人士大夫们正是因为古琴朴素独特的音色以及它所带给听者的意味无穷才钟爱它。

　　2、独特的音乐旋律

　　古琴乐曲中，大部分旋律是呈单声部线性延展演奏的。这一艺术特征主要是受到了两方面的影响。一方面是受到古代社会历史发展理念和“礼乐”制度的影响。我国从古至今一直追求和*统一，也就是“和”的思想观念。这在大多数*人心中，都是一个根深蒂固的存在。“和”作为我国古代正统思想的象征不仅体现在礼法上还体现在音乐演奏中，古琴音乐旋律基于这种思想也没有过多分化。另一方面，在古琴演奏中，其实更多注重的是旋律与演奏者歌声的协调，一般是一字一音的形式，旋律一般是单声部线性的，刚好与古琴音乐旋律的单声部完美协调，再结合古琴音乐中独特的音色配合弹奏，给听者一种虚幻缥缈的感受[2]。这些都使古琴音乐在提现了我国“和”的哲学思想的同时，又符合了本身独一无二的音乐旋律艺术特征。

　　3、节奏的非固定性

　　古琴音乐特别一点是，它的节奏是不固定，自由的，一般伴随着弹奏者的气息而改变。演奏过程中，一般是以“句”为一个单位，配合歌唱者的呼吸和旋律的起合相对应变化。与固定的乐曲节奏相比较，古琴音乐中更注重的是流畅和情绪表达，强调的是琴声与万物自然之间的和谐，这就要求不能以固定、刻板的音乐节奏去打破它[3]。演奏者不同情感状态的变化影响着整体演奏的效果。这种古琴音乐节奏变化的艺术特征很大程度上体现了在古琴音乐中古代文人雅客们注重对精神、韵味、意境的美好追求。

　　4、独特的意境特征

　　古琴音乐的意境特征主要受古代禅宗哲理影响，历史上许多古琴演奏者以及文人士大夫们都有着丰富的禅学修养，古琴音乐的演奏方式和表达出的意境也与禅学修养存在着一定联系。古代人们通常用“清、微、淡、远”来形容古琴音乐所表达出的意境，以此象征着古代文人士大夫们追求淡泊名利的境界，体现出超脱于功利性的意境特征[4]。古琴音乐不仅集创作、演奏、歌唱于一体，更重要的是可以通过演奏古琴参透禅宗哲理，有利于修身养性，调养身心。比如，欧阳修学*琴技，致使疾病治愈的真实事迹为古琴界所熟悉。弹奏古琴在某种程度上就是一种参透禅宗哲理的艺术活动。它将宇宙、社会、人生作为一个整体，以弹奏的琴音反映古代人们所追求的意境美，并通过多重思索达到“以己之心会物之神，以达于天地之道”的境界。

　　二、古琴音乐传承保护面临的问题

　　春秋战国时期，古琴演奏是文人雅客们重要的交流技能。古琴因此也成了古代文人们表达自己人生态度的一种重要表达方式。古琴中所蕴含的禅宗哲理、艺术审美以及悠久历史等，逐渐形成了一个完整的系统，这深刻地影响着我国古代艺术观、世界观、宗教观等。在清朝灭亡后，一直到20世纪末的这段时间，国内战乱频繁、社会环境混乱，对古琴文化的保护与传承产生了前所未有的消极影响。20世纪60-70年代，伴随着文人群体的数量越来越少，使得古琴文化的保护传承失去了重要的文人基础，面临着巨大的危机。直到进入2l世纪后，古琴音乐的保护与传承才开始逐步得到国家*的重视。尤其是在2003年古琴进入“世界非物质遗产名录”后，国家更加强了对古琴艺术的重视[5]。虽然，从政策、经济、宣传等不同方面提供了很大的帮助但是，古琴艺术的传承和保护仍然面临着严重的危机，主要有以下：1.古琴音乐中所包含的人文哲理与悠久历史很少被重视；2.真正领会古琴文化悠久历史的古琴演奏者与相关职业者太少；3.受到现代科技的冲击，古琴的长远发展仍然存在巨大危机，古琴音乐渐渐与“雅”越走越远。

　　三、传承保护古琴音乐的具体措施

　　1、筹建*古琴博物馆

　　古琴音乐虽然是世界非物质化遗产，但在*仍然没有专门的展示博物馆。湘楚地区作为古琴音乐文化的起源之地，湖南省博物馆收藏了五十三张古琴，是仅有的古琴收藏较多、质量较高的博物馆。因此，我们应该积极在全国各地建立*古琴文化博物馆，建成的古琴博物馆，可以用于展览、琴具研究、文化传承、民众普及等等，古琴博物馆的建立一定会为我国古琴音乐传承和保护起到巨大的作用。

　　2、全面普及古琴文化

　　目前，我们应该全面地向大众普及古琴音乐艺术，但是仅仅依靠琴社的微薄之力是远不够的，应该寻求当地*的宝贵支持。通过制定相关古琴文化保护条例，全面宣传这类逐渐淡出人们视线的宝贵音乐财富，同时也可以联系广告媒体、电视节目等进行宣传。比如在联系古装电视剧，将古琴音乐用于插曲和剧中人物表演，以此介绍古琴艺术知识等方式。尽管这种渠道带有一定的商业性，但是对于古琴文化的宣传效果会产生非常积极的.影响。此外，还需要*方面提供相应的活动支持，使日常商业活动和古琴文化展示结合在一起，让人们意识到古琴文化的珍贵之处，成为像古代山水画一样人们从心里向往、喜爱的文化遗产。

　　3、加强对古琴音乐文献的整理与研究

　　研究史料文献是保护我国古代文化内涵的重要表现形式，古琴音乐文化博大精深，尽管部分琴谱已经由前辈整理、归纳编为《琴曲集成》等，虽然已发表，但是仍有不够完整，多部古琴文献史料散落各处[6]。因此，我们要加强对古琴文化文献史料的补充研究，这些零星的文献资料同样具有非常可观的探索意义，寻找并将这些史料文献并加以梳理整合，这也是我们现代研究古琴音乐文化的重要工作，同时为我国保护和传承古琴文化遗产打下了坚实基础。

　　4、调动古琴相关人员的积极性

　　从古琴演奏家的角度考虑，首先他们要具备奉献精神，努力获得国家、当地机关对于古琴艺术的支持，用具体的工作成果来调动古琴相关工作者的积极性并为琴社的发展谋求福利。纵观目前*各个地区的古琴发展状况，不少古琴相关人员仍然全力为保护和传承古琴音乐文化遗产而努力，并且能够创造不朽的成绩。除此以外，还要强调古琴相关人员在琴乐传承中的独立自主性。古琴音乐是属于民间的文化资源，它土生土长，从民间汲取力量茁壮成长。古琴这种个体独立的特点便决定了古琴相关从业者们在传承保护过程中保持自主性的重要性。古琴音乐风流雅致，不需要许多听众，三五知己就够了，一人品茶，一人抚琴可谓悠闲舒适至极。

　　四、结语

　　通过对古琴音乐几个艺术特征的初步研究，可以判断出它们是相辅相成、相互促进的。古琴音乐独特的艺术特征受到了古琴本身的特殊结构以及我国*传统的禅宗哲学思想观念等因素的影响，这些多方面的因素，使得古琴音乐不仅是我国传统的文化遗产，其中所包含的历史人文价值更是我国传统文化的象征之一。*古琴音乐源远流长，无论在哪一方面都给我们留下了宝贵丰富的音乐文化遗产，尽管古琴音乐的未来发展仍然面临着不少问题，但是值得被我们一直的保护和传承下去。

　　参考文献

　　[1]魏圩古代文人修身四课为何以琴为重[J]南京艺术学院学报,2011(04).116.

　　[2]傅暮蓉.古琴音乐文化的独特性[J]沈阳音乐学院学报,2013(01):111.

　　[3]马凌*古琴艺术论析[J]艺术百家,2013(06):271.

　　[4]章华英文人阶层与当代古琴人文精神之缺失[J].艺术评论，2013(09):26.

　　[5]郭芳.古琴音乐文化的传承与发展[J].大舞台,2013(11):23.

　　[6]陈根方，章怡雯张云良浙派古琴艺术记谱技法研究和乐谱数据结构及标记文本转换分析[J].杭州师范大学学报(自然科学版),2012(06)-

　　拓展阅读：

　　谈茗和香古琴传统文化新传人

　　相对于浮躁而五光十色的现代生活，有人选择随波逐流，而有一小部分人选择传承传统，这在现如今的社会中，就像是逆水行舟。本期专题采访了三个不同领域的美女，她们年龄相仿，职业各不相同，唯一的共同之处就是，她们都热爱*的传统文化并身体力行地传承着，并且她们说现在越来越多的年轻人在回归传统，此乃当下最潮流、最时尚!

　　陈荟怡与世无争 香气自来很难想象，面前的这个女孩曾经是个媒体人，在电视台工作了*十年。她说话很慢，语调*和，穿着也很朴素。她说这是在她学*香道接触香之后的转变。大概是在两年前，因为工作的调动，她从南方来到了北京工作，开始喜欢上这里。“更多喜欢的是这里的文化氛围”，就这样留在了北京。慢慢接触了*传统文化，接触中医，与香结缘也是源于跟前著名媒体人、现正安医馆的创办人梁冬而起。

　　“第一次，与香接触，是在梁冬那儿，他跟朋友在聊天，说让我帮他做一个香篆，我当时完全不懂什么是香篆，他就告诉我，怎么把香粉放在模具里弄均匀，怎么提起来。”完全没有学过的她，就按着梁冬说的细心地做，竟然做成了。“当时看梁冬的表情，也有点儿小小的吃惊——竟然做到了。”后来，过生日，她的朋友又莫名其妙地送了她一个香炉。陈荟怡说，这一切似乎都说明她跟香有缘分。真正结缘是后来正安学院组织一些全国巡回的讲座，需要她帮忙做些工作，当时有推拿、有茶道，还有关于*传统香文化的一个班次。大概是因为之前的两次与香的缘分，她当时毫不犹豫地选择了这个关于香的班次。

　　也正是这次看似不经意的选择，让她认识了国内著名香文化的研究学者傅京亮老师。之后的一段日子，她陪同老师走了全国很多地方讲学，这也使她真正有机会开始了解香文化。“在我国五千年的文明史中，几乎无处不留下了缕缕馨香的身影。无论是在生活中行走坐卧，还是日常起居时刻都会有香相伴。焚烧的香、熏衣的香、吃的喝的香、佩挂的香、建筑的香、保健养生的香、防病治病的香，林林总总，蔚为壮观。”也正是随着对香文化了解的深入，陈荟怡从被吸引到喜爱。

　　“以前做的工作都是那种快节奏的，人很难静下来，接触了香之后，发现它真是个好东西，可以修身养性，可以让人的心静下来*和下来去品味生活。”后来，她索性离开了媒体彻底转行，专心跟傅老师学*香文化、传播香文化。她认定了这是她以后人生要走的路。

　　陈荟怡说，我国的传统香，到汉代已经达到了礼法完备的境地，从组方到采药、炮制，从合香到品香都蕴含着一种“和道”之美。也正是如此，现在对香感兴趣的年轻人很多，二三十岁的女孩子尤其多。她们愿意静下心去学*香道，也愿意去细心品味这个传统文化的精粹。喜欢香，本就是人的天性，尤其是一些喜欢安静，愿意追寻一份宁静的人更是为此着迷——“香跟西方的香水的区别是，香水很直接，给人的香气是扑面而来的，把心性往外引;而香则不同，纯天然的香会收敛心性，正所谓好香不夺性。”

　　“前几天遇到了以前的同事，他说我变化很大，甚至说跟以前完全不一样。”陈荟怡说接触香这一年，她自己最明显的感觉是身体上的变化，“以前手脚永远是冰凉的，现在即使是冬天也是温暖的。”她说，香对身体的影响不是一天两天见效的，生活中是无处不在的，对人的影响也是潜移默化的。现在的她每天早晚一炉香。精神上放松了，心情也就*和了。“不会急躁，欲望相对少了很多。现在看到一样特别喜欢的东西，不会说一定要拥有它。比如买衣服啊奢侈品之类的。以前并不这样。自己品完香，自己会有感受，修身养性。”

　　和香，简单地理解就是用多味香药合成的香，一个“和”字就蕴含了古人无限的深意。也有朋友对她不理解，放弃了打拼多年的事业，很多人都向往的工作。“这么悠久的历史，这么好的文化，总是需要年轻人去传承去传播。接触香这一年，我自己有很大的改变，我也看到很多人因为接触了香之后的改变，大家的心态都*和了，生活也越来越健康。我有一个朋友，之前在IT行业，做销售十几年，接触传统文化之后，学*品香，生活发生了特别大的变化，以前就是抽烟喝酒，现在是喝茶品香。”

　　现在的陈荟怡工作并不比以前轻松，积极地帮老师筹划一些学*班的课程，积极地去传播*传统香学文化知识。家人很支持她的，她享受着可以学*自己喜欢的事情，也愿意让更多的人去了解传统文化。“傅老师前段时间做了一个‘四弃香丸’，就是用四种废弃的东西，甘蔗渣、苹果核、梨皮、桃核做出来的香丸。生活中没有用的几个东西，和合起来就又有了全新的感觉。”她说，这也让她懂得要珍惜生活中的每一样东西，细心地品味生活中细微的很多美好。

　　桃子 在沸腾的社会中安然自得“ 泡茶的时候，要全身放松，去欣赏茶具。烧水的过程是让心收回来，水，注入茶，发出清脆的响声，会让人觉得很奇妙，细嫩的茶叶，不怕开水泡，多美妙。让人沉浸其中，安住当下。”就像她的名字“桃子”一样，她来自福建的青山秀水。桃子从小就是在茶山长大的，家里专营茉莉花茶。说起自己的童年，其实和同龄人不同，大都是在茶厂度过的。大学毕业后，桃子并没有从事自己所学的专业工作，到父亲开的茶叶店帮忙卖茶。一次，父亲的一个朋友无意对桃子的父亲说起，你做了这么多年的茶，怎么不让女儿学学茶艺啊，多好。原本对茶叶并不排斥的桃子，顺从地接受了这个建议。

　　别人一句不经意的话，改变了桃子后来的生活。2001 年，桃子便去亚运村的碧露轩茶馆学*茶艺，慢慢开始接触到更多的茶。或许是因为与生俱来的天赋或许是从小在茶山长大的缘故，桃子学*得很快，悟性也强。在2002 年~2003 年间，她创造了一套自己的茶艺表演。“开始学的时候，单纯觉得女孩子学*茶艺，动作很漂亮，可后来我发现，传统的茶艺只停留在形式上，泡出来的茶并不好喝”，她希望自己表演出来的茶艺又能体现茶艺的魅力又能泡出好喝的茶。“最擅长的自然就是茉莉花茶，父亲让当地茶农做了一个纯手工的茉莉花茶，三个嫩芽扎一起，像蝴蝶结一样，非常美”，桃子自创了一套蝴蝶结的茶艺表演，背景音乐是《梁祝》。她说在这套茶艺中融入了她与父亲之间的父女之情。

　　桃子说，现在回想起来，自己就是为茶而生的。2003 年之后，她开始在朝阳艺校的茶艺班教授茶艺课程。学校的课程并不忙，上课也就是一星期两次。空下来的时间，她就去茶馆给服务生做专门的茶艺培训。渐渐地，邀请她做茶艺培训的越来越多，从2005 年开始，她开始到江苏、江西、天津、长春等地给茶馆做培训，甚至又回到了当年自己最初学*茶艺的碧露轩去给那里的服务生做培训。她觉得这里是一个好的缘起。

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描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐描写钢琴声的句子。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

扩展阅读

小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句

2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

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