关于石亭的古诗

古诗独坐敬亭山

古诗独坐敬亭山

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的古诗独坐敬亭山，欢迎阅读与收藏。

　　独坐敬亭山

　　李白

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，唯有敬亭山。

　　【译文及注释】

　　鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。

　　1、敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”

　　2、尽：没有了。

　　3、孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。”

　　4、独去闲：独去，独自去。闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。

　　5、厌：满足。

　　【赏析】

　　前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽*静，尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的.闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

　　因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

　　这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

　　“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽*静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

　　三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

　　“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

　　诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物或者借景抒情，而是借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。沈德潜在《唐诗别裁》评价说：“传独坐之神。”

　　创作背景

　　此诗作于唐玄宗天宝三载（744年）李白政途失意后浪迹江湖中的某一年。詹锳《李白诗文系年》系此诗于天宝十二载（753年），并认为与《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》为前后之作。天宝十二载，李白南下宣城。行前，有诗《寄从弟宣州长史昭》，其中说道：“尔佐宣城郡，守官清且闲。常夸云月好，邀我敬亭山。”自十年前放还出翰林，李白长期漂泊。长期的飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。因怀才不遇一直抑郁不*。身心的疲惫，需要得到慰藉。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗篇，《独坐敬亭山》即是其一。

　　也有人提出不同看法，认为《独坐敬亭山》的写作年代值得商榷。这首诗写于何年，在李白留存的诗稿中并没有注明，而认为这首诗写于天宝十二载只是后人推测所得出的结论。这首诗或许不是作于天宝十二载，而是作于唐肃宗上元二年（761年）的可能性更大。上元二年，李白已岁逾花甲，在经历了安史之乱后的漂泊流离，经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾，经历了带罪流放的屈辱之后，李白第七次、也是最后一次来到宣城时，再也没有昔日友朋如云、迎来送往的场面了，再也没有北楼纵酒、敬亭论诗的潇洒了。他兀自一人步履蹒跚地爬上敬亭山，独坐许久，触景生情，十分伤感，孤独凄凉袭上心头，情不自禁地吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。这比较符合李白创作此诗的时空背景。

　　作者简介

　　李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

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独坐敬亭山古诗

独坐敬亭山古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的独坐敬亭山古诗，欢迎阅读与收藏。

　　独坐敬亭山

　　唐 · 李白

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　译文

　　群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。

　　你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。

　　赏析

　　敬亭山在现在的安徽省宣城市，古代叫做宣州。这首五言绝句是李白离开长安后在宣州秋游时所写。经过了长达十年的漫游，过着长期飘泊的生活，李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而孤傲倔强的性格依旧。此诗正是作者带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。

　　前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，表面上是写所见之景，其实是把作者的孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人，不愿和诗人在一起，只留下他自己。

　　通过这两句我们可以看出，李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，都离开了敬亭山，只有自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下句的“相看两不厌”作了铺垫。

　　三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山看作一个人。尽管鸟和云都飞去了，诗人却没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流，表达了诗人对敬亭山的喜爱。从诗句的表面看来，是写了诗人与敬亭山的感情。实际上，诗人越是写山的“有情”，越是表现出人的'“无情”。从而将自己因怀才不遇而孤独与寂寞，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照描绘的淋漓尽致。

　　作者介绍

　　这首诗的作者是我们最熟悉的唐朝诗人李白，李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，他性格爽朗大方，爱饮酒作诗，喜欢结交朋友，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。后人常把杜甫与李白合称“李杜”或者“大李杜”。

　　《独坐敬亭山》是唐代伟大诗人李白创作的一首五绝，是诗人表现自己精神世界的佳作。此诗表面是写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人生命历程中旷世的孤独感。

　　诗人以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，写得十分生动。作者写的是自己的孤独和自己的怀才不遇，但更是自己的坚定，在大自然中寻求安慰和寄托。

　　扩展资料：

　　“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。表达了作者闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。

　　诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。

　　这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。

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王安石的古诗《乌江亭》的赏析

王安石的古诗《乌江亭》的赏析

　　在学*、工作乃至生活中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的王安石的古诗《乌江亭》的赏析，希望能够帮助到大家。

　　乌江亭

　　作者：王安石

　　百战疲劳壮士哀，

　　中原一败势难回。

　　江东子弟今虽在，

　　肯与君王卷土来？

　　乌江亭 王安石注音：

　　bǎi zhàn pí láo zhuàng shì āi ，

　　zhōng yuán yī bài shì nán huí 。

　　jiāng dōng zǐ dì jīn suī zài ，

　　kěn yǔ jun1 wáng juàn tǔ lái ？

　　乌江亭介绍：

　　乌江亭，在今安徽省和县东北的乌江浦，自古为一渡口，秦汉之时即设有亭长，是我国最早的.驿亭之一。楚汉相争时，西楚霸王项羽在此兵败自尽，乌江亭由此闻名古今。

　　乌江亭 王安石翻译：

　　经过战争的的疲劳的壮士非常的悲哀，中原一败之后大势难以挽回。即便江东的子弟现在还在，但是，谁能保证他们为了项羽而卷土重来？

　　乌江亭 王安石字词解释：

　　①乌江亭：故址在今安徽和县乌江镇，为项羽兵败自刎之处。

　　②江东：指长江下游芜湖、南京以下的江南地区，是项羽起兵之地。

　　③肯：岂肯，怎愿。

　　乌江亭 王安石赏析：

　　这首诗开篇以史实扣题，指出项羽的失败实在是历史的必然。项羽的霸业以“鸿门宴”为转折，此后逐渐从顶峰走向下坡，到了“垓（gāi）下一战”，已经陷入了众叛亲离的境地，彻底失败的命运已经无可挽回了。项羽失败的因素固然很多，但最根本的就是他刚愎自用，一意孤行，倒行逆施，表尽人心。更为可悲的是，他毫无自知之明，至死不悟，“天亡我也，非战之罪”，他临死前的这番话，可为“壮士衰”作注脚，也可为“势难回”作证明。所以，三、四句诗人进一步深入剖析：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”以辛辣的反问指出：即使项羽真的能重返江东，但对这么一个失尽人心而执迷不悟的人，江东子弟还肯为他拼死卖力吗？“卷土重来”实在是痴人说梦而已。

　　王安石的诗，十分辛辣冷峻，但却抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血。

　　个人资料：

　　王安石（1021—1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人。1042年（庆历二年）进士。1058年（嘉祐三年）上万言书，提出变法主张。1069年（宋神宗熙宁二年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下*章事。1074年（熙宁七年）罢相，次年复任宰相；1076年（熙宁九年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》、《尚书》、《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》、《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》、《诗义钩沉》等。

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谢亭送别古诗赏析

谢亭送别古诗赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的谢亭送别古诗赏析，希望对大家有所帮助。

　　【原文】

　　谢亭送别

　　劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

　　日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

　　【赏析】

　　《谢亭送别》是唐代诗人许浑所作。主要表达了诗人送别友人时的惆怅。诗歌以描写景色作为反衬的手法表达情感。

　　这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。

　　第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的*俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭(旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地)送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。

　　第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，*青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)的艺术辩证法。

　　这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的`。

　　诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，*的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。(西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。)

　　第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

　　这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

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竹石古诗_竹石郑燮

　　《竹石》

　　作者：郑燮

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　作者简介：

　　郑燮（1693—1765），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称“扬州八怪”。

　　注释：

　　1、竹石：扎根在石缝中的竹子。人是着名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。

　　2、咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里。

　　3、咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。

　　4、立根：扎根，生根。

　　5、原：本来，原本。

　　6、破岩：破裂的岩石。

　　7、磨：折磨，挫折。

　　8、击：打击。

　　9、坚劲：坚韧、刚劲。

　　10、任：任凭。

　　11、尔：你。

　　译文：

　　竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住，仍然坚韧挺拔，顽强地生存着。

　　赏析：

　　这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但

　　写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何*势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了*的情怀。

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古诗独坐敬亭山的诗句

1、译文　　鸟儿们没有了踪迹，天上飘浮的孤云也意留下，慢慢向远去。

只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。

谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。

　　2、原文　　独坐敬亭山　　李白　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　3、注释　　⑴尽：没有了。

　　⑵孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。

朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。

独有敬亭之山，长相看而不相厌也。

” 独去闲：独去，独自去。

闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。

孤单的云彩飘来飘去。

　　⑶两不厌：指诗人和敬亭山而言。

　　⑷敬亭山：在今安徽宣城市北。

　　4、作者简介　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。

自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附*）。

幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。

少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。

独坐敬亭山【作者】李白 【朝代】唐代众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

译文 注释群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。

你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。

众鸟高飞尽， 　孤云独去闲。

　　相看两不厌， 　　只有敬亭山。

1、《鹿柴唐·王维空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

2、《竹里馆》唐·王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

3、《宿建德江》唐·孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月*人。

4、《早发白帝城》唐·李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

5、《终南别业》唐·王维中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

6、《山居秋暝》唐·王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

7、《终南山》唐·王维太乙*天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

8、《过故人庄》唐·孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

9、《望洞庭湖赠张丞相》唐·孟浩然八月湖水*，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

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古诗长亭送别的诗句（长亭送别古诗词分享）

李叔同《送别》原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。

　　李叔同：

纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才更是奇才。其父辈曾富甲一方，年*花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不得志，一腔热血和才华而无法施展，可以说整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育工作。也只有在此期间算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被*称为音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。

李叔同《送别》写给谁的：

在1912年的春天，33岁的李叔同从天津去上海任教，后面加入了当时的文艺团体“城南文社”，也因为诗词的切磋与热爱，结识了许幻园、张小楼、蔡小香和袁希濂，并且义结金兰，成了“天涯五友”。*日的诗词文章交流，也让他们的友情逐渐紧密，可以说是一生的挚友了。

也是同年应人邀请，赶赴杭州任教，为了告别挚友写下了经久不衰的《送别》。准确地说，应该是写给“天涯五友”之一的许幻园的。因李叔同加入“城南文社”之后，许幻园非常钦慕他的才华，便邀请他搬到自己家住，也就是城南草堂。

可想而知，李叔同与许幻园的友情肯定比其他三人要浓一些，所以在离开上海时写下《送别》，以表内心的不舍。

李叔同《送别》注释：

芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来源自屈原《离骚》之“香草美人”意象。

残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。

零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，难以寻觅。

壶：又作“斛”“瓢”

尽：完结，消解。

　　李叔同《送别》解析：

此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象堪称，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、晚风、垂柳、残笛、夕阳、群山、天涯地角等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。

这种古朴的意境，如果没有深厚的文学修养和功底，是不可能达成的。这些景物景象都是千百年来送别诗中常见的，可以说任何一个景物景象中都蕴含着浓浓的离愁。李叔同将这些景物景象集中地表达于一首词中，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别思念的心弦，成为国人送别、离别的一种文化心理符号。

“长亭”。亭者停也，长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”，长亭古道已经和离别、送别等同，不仅仅是个地点，更代表着一种情绪。

“古道”。古道是指古旧的驿道。古道者，古来人世跨空移时，运往行来之途；贯朝穿代，纫忧缀乐之线。可见“古道”是穿越时空，一般意义的离别场所。北宋著名婉约派最具代表性的词人柳永，在“少年游”中“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”无不表现了词人的离别、凄凉和哀感。后唐代常出现在离别诗词中，此处“古道相送”正是表达的离愁！

“芳草”。孔子言《诗经》时曾说道“多识于鸟兽草木之命”，成为了*理解《诗经》另辟蹊径的一种方法，即以草木之性探索诗歌所蕴含的生活哲理和先民的情感意志。芳草，并不特指某一种草或是一种花，有时甚至是花草的总称。随春而生，沐夏而荣，临秋而萎，经冬而枯，因古代贬官左迁一般在春季，芳草就具有了离别的含义；离离青草，春风吹生，此去经年，故又有了怀人之意。唐·王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”宋·李清照《点绛唇·闺思》“人何处。连天芳草，望断归来路。”

“晚风”。晚来离别的风，总会多一些萧瑟。故唐·冯延巳在《浣溪沙·醉忆春山独倚楼》中云：“晚风斜日不胜愁。”宋·王质在同一词牌的词中也有“细雨萧萧莫作秋。晚风杨柳冷飕飕。无言有泪洒西楼”之句。绿树亭亭携夕照,晚风吹掠鬓云偏。唐·杜牧《鹭鸶》惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。（被惊得飞了起来，映入远处山峰的碧绿色中，一树的梨花被晚风吹落）

“垂柳”。柳是古代送别诗中最常见的景象，这是因为“柳”“留”二音相谐，且柳枝依依，条条有情。古人又取其义表示眷恋不舍，以柳相留。古人送别多用“折柳”,表示离人的难言难分之情.“折柳”赠别之风,尤其是在唐、宋朝时盛行,因而,“折柳”也就成为赠知别的代称。唐·王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

“笛声”。笛子是古老的传统乐器。笛子的声调悠扬凄切，很容易让自己产生悲伤情绪；而箫声呜咽，更是烘托出了凄惨孤独的处境。笛声清远悠扬，断断续续，容易引起人们的联想回忆，勾起人们的离情别绪。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 —李清照《孤雁儿》；笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。—潘阆《酒泉子》；折残杨柳应无数，趁离亭笛声吹度。—纳兰性德《菊花新》；芙蓉未折，笛声吹起塞云愁。—吴泳《上西*》；彩枕恨茫茫。笛声依夜长。—韩元吉《菩萨蛮》

“夕阳”。日之夕矣，牛羊下山。夕阳西下正是归家的时候，此时离别，更添凄凉。夕阳之后如果不是永夜,那么夕阳就是朝阳的缔造者。从这个角度说,夕阳并不是终点,只是另一个起点,代表着一种永恒。“夕阳无限好，只是*黄昏。”描写夕阳的诗句；还有白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描写了落照在江水中的夕阳；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝” 写的是红胜火的夕阳；“荷笠带斜阳，青山独归远”描写的是送别友人时的夕阳。”

“群山”。群山既是离人与送者之间的天然屏障，又是离别双方情深义长的见证。故而，“群山”“远山”“山外山”等景象也常见于离别诗的句中。饯行送别，古代旅行*俗的一种。由于道路崎岖，水陆交通工具不发达，古人长途远行，或乘车船，或骑马步行，山河阻障，跋涉艰难，且露宿风餐，路上有各种危险，亲故分别，再见难期，故自先秦即有祭祀路神、然后登程之俗，其意在祈求一路*安，称之为“祖”。

“天涯地角”。天涯地角释义： 形容极远的地方，或相隔极远。《武皇帝作相时与岭南酋豪书》:“天涯藐藐,地角悠悠了” 无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。(宋·晏殊《踏莎行》词)

“零落”。飘零，流落。 南朝 梁 王僧孺 《何生姬人有怨》诗：“逐臣与弃妾，零落心可知。” 元 萨都剌 《补阙歌》：“破窗冷砚留不得，零落 江 南酒家客。” 苏曼殊 《焚剑记》：“及状元死， 彩云 亦零落人间。”

李叔同《送别》写作手法：

第一节，白描手法(白描，是抓住事物的特点，寥寥几笔就勾勒出事物的轮廓，摒弃各种修辞手法，却不乏生动传神。其实就是符号化。)写景,送别的背景芳草天涯，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方——送别的背景。长亭送别，路向远方，芳草天涯——空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。

第二节，亦是白描手法写景，写景,送别的背景远山夕阳，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。

第三节，借景抒情，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而生。毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。

第四节，作者把自己的这种感情推向了极致。如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢，然而，愁绪终究无从消解。作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。

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《石灰吟》古诗5篇

《石灰吟》古诗5篇

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编为大家整理的《石灰吟》古诗，欢迎大家分享。

　　石灰吟

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。

　　《石灰吟》的译文：

　　(石灰石)只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很*常的一件事。

　　即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

　　《石灰吟》的注释：

　　1.石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称(古代诗歌的一种形式)。

　　2.千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。

　　3.若等闲：好像很*常的事情。若：好像、好似;等闲：*常，轻松。

　　4.浑：全。

　　5.清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。

　　《石灰吟》的赏析：

　　这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

　　作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。

　　首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

　　于谦为官廉洁正直，曾*冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生*和人格的真实写照。

　　《石灰吟》的创作背景：

　　于谦从小学*刻苦，志向远大。相传有一天，他信步走到一座石灰窑前，观看师傅吟们煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过熊熊的烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。他深有感触，略加思索之后便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。于是，12岁的于谦写下的这首诗不只是石灰形象的写照，更是他人生的追求。

　　《石灰吟》的作者介绍：

　　于谦(1398年5月13日-1457年2月16日)，字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保。汉族，明朝浙江承宣布政使司杭州钱塘县人。因参与*定汉王朱高煦谋反有功，得到明宣宗器重，担任明朝山西河南巡抚。明英宗时期，因得罪王振下狱，后释放，起为兵部侍郎。土木之变后英宗被俘，郕王朱祁钰监国，擢兵部尚书。于谦力排南迁之议，决策守京师，与诸大臣请郕王即位。瓦剌兵逼京师，督战，击退之。论功加封少保，总督军务，终迫也先遣使议和，使英宗得归。天顺元年因“谋逆”罪被冤杀。谥曰忠肃。有《于忠肃集》。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。

　　教养目标

　　学会本课生字，认识乾坤两个字。能正确讲写：焚烧、千磨万击、千锤万凿

　　有感情的朗读诗歌，背诵并默写课文。

　　体会作者借物言志的表达方法。

　　了解诗歌的大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀。

　　继续增加学生的语言积累，继续发展学生的语言感悟能力。

　　重难点

　　在了解诗的大意的基础上，有感情的朗读和背诵。

　　课前准备

　　投影图，练*用的文字投影片，配古乐的课文朗诵录音。

　　课时：

　　三课时

　　教学过程

　　第一课时：

　　导入新课

　　板书新课并指名读。

　　请学生结合以往的学*经验，说说古诗的特点。

　　检查预*。

　　分别指名读三首诗，检查字音是否准确以及读得是否熟练。

　　请学生为生字注音，并书写。

　　展示预*资料。

　　（1）、作者的生活年代、生*故事。

　　（2）、其他的诗。

　　讲读《墨梅》

　　听配乐课文朗读。

　　指名读注释，理解诗句。

　　重点讨论学生预*时提出的问题：

　　（1）、淡墨痕是什么意思？怎样理解梅花开了，和淡墨痕的关系？

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石灰吟古诗鉴赏

　　石灰吟

　　于谦

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

　　[注释]

　　若等闲：好像很*常。

　　[简析]

　　这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

　　作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。

　　首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨全不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

　　于谦为官廉洁正直，曾*冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生*和人格的真实写照。

[石灰吟鉴赏]

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