关于唐朝建筑艺术的古诗

明清建筑艺术的发展

明清建筑艺术的发展

　　明清到达了*传统建筑最后一个高峰，呈现出行形体简练、细节烦琐的形象。下面小编为大家带来明清建筑艺术的发展，希望大家喜欢！

　　明清时期建筑艺术的新发展

　　明清时期的建筑艺术，在继承前代传统的基础上，又获得不少新的成就。现存众多的遗迹为研究考查此一时期的成就提供了丰富的资料。

　　明清两朝在元大都基础上，对都城北京进行大规模修建，北京宫殿成为古代建筑艺术之范例。明清时期手工业商业相当发展，特别是太湖区域及沿海地区城镇建筑也有较大发展。地区的特色日益显著。这一时期对外接触也日益频繁，建筑上各民族间风格技术的互相吸收与融合，中外之间的交流也推动了这一艺术领域的发展。

　　明代砖的生产量增大，并在建筑上大量使用。州城府县的城垣，甚至千余公里的长城，都用砖包砌。琉璃瓦生产的数量、质量、色彩、装饰也超越前代，建筑上的砖雕彩饰等亦日趋丰富，即使是朴素的民居也常在灰墙白壁及简朴的造型中取得雅素明净的艺术效果。

　　建筑经验的长期积累，使这一时期的建筑，特别是官式建筑趋于标准化、定型化，有利于保证建筑质量，加速施工进度和估工算料，是建筑艺术技术上高度成熟的标帜。但定型化标准化也常限制了进一步创造。优秀的民间匠师常在造型布局上加以变化，特别是园林设计及地域性建筑上出现了新的面貌，为建筑艺术增添了新的光彩。

　　明清建筑艺术：北京城和宫廷建筑群

　　明清时期建筑艺术的成就，突出的体现在大城市的规划和宫廷建筑群的营建方面，而其中最有代表性的范例为北京城及宫廷苑囿的建筑。

　　明代初年原定都南京，大都为朱元璋第四子朱棣统辖的地区，后更名北*，元故宫在明初曾受到相当程度的破坏。但公元1403年朱棣取得帝位，迁都北*，在元大都基础上进行了延续十五年的大规模重新营建工程，至公元1420年才竣工。其后又经明清两代帝王陆续修建。明清北京城有外城、内城、皇城、紫禁城四重城垣(外城系在明嘉靖42年，公元1553年增建)，内城大体呈方形，东西长6.6公里，南北5.3公里，城墙包以砖石，四周建有九座城门，城门都设有箭楼和瓮城，绕城有护城河，坚实严密。宏伟庞大的皇城及紫禁城位于内城前方的主要地位。在全城中轴线的主要部位，即自永定门开始到钟鼓楼为止长达七·五公里的中轴线上，布置营建了一系列政治性宫廷建筑群，构成庄严富丽的画卷。

　　自永定门(外城正南门)进入是长达3.1公里的正阳门大街，东西两旁建有天坛、先农坛两大建筑群，正阳门大街笔直宽阔，两旁店铺林立，市招辉映，大街的尽头是内城的正门——正阳门。正阳门前边建有玲珑的五牌楼和横跨在护城河上的白石桥，和巍峨的箭楼及正阳门城楼相衬托。正阳门内是短阔热闹商贾云集的棋盘街，不远即是皇城区域的大明门。从永定门到大明门构成都城繁盛景象，是画卷的前奏。

　　皇城从最南端的大明门开始，大明门里是封闭的“T”形宫廷广场，由红色宫墙环绕，沿墙两旁建有百余间黄瓦红柱的千步廊，墙外则是五府六部的衙署，宫墙延伸到广场北侧向东西展开，使巍峨壮丽的承天门(即*皇城正门)突出地展现出来，在进入皇城后建筑即显示出非凡的气势。

　　由承天门经端门又进入宽敞的午门广场，午门是紫禁城正门，造型复杂精巧庄严华丽。午门内的宫廷区域分为前后两部，前部是以太和门内的太和殿等三大殿为主的外朝，即封建帝王行使最高权力的场所;后部以乾清门里的后三宫为中心的内廷，是帝王后妃进行日常统治及生活的区域。特别是三大殿的建筑，在宫廷中规模最大，造型装修又极其庄丽，以体现皇权至高无上的观念，也是全部建筑的.高潮部分。宫廷的最后是布置亭台馆榭奇花异石的御花园。神武门(紫禁城后门)外有高耸的景山，成为宫廷的屏障和全城的制高点，景山西部是碧波荡漾的北海苑囿，穿过景山主峰可达地安门(宫城后门)，地安门外又是笔直的大街和繁闹的市场，大街尽头的鼓楼则构成中轴线结束时的一个顶点。

　　北京城，特别是宫廷建筑的设计与营建，体现了明清建筑的最高水*，它通过*面布局及立体造型，并结合雕塑、彩画、装修等多种因素，把政治、宫廷生活的实用需要和主题思想巧妙和谐地融为一体，有很多成功的范例。同样是城楼，正阳门前面的箭楼纯由砖石垒成，坚实凝重，具有军事堡垒性质，而箭楼后边的正阳门城楼则木构重檐画栋雕梁，极力渲染帝都的富丽堂皇。皇城的正门*建立在庞大的红色城台上，重檐歇山顶，下边五个城门，门前是金水河和五座白石桥，还点缀了华表和石狮，门前封闭的广场和外界隔绝造成严密尊贵的气氛，而形成另一境界。紫禁城的正门午门，城墩座*面呈正方形，上建庑殿顶城楼及四座崇阁并用廊庑连接，构成庄严而华美的“五凤楼”，宫廷内部千门万户造型上各有千秋：外朝的太和门是太和殿的前奏，门前院落宽阔宏伟，弯曲的内金水河上横跨白石桥，下面流水淙淙。太和门建于白石台基上，左右衬以崇政、宣政两门，呈对称状;东西六宫的院门有的有五色琉璃装饰成美丽的图案，形成生动的景象。

　　殿堂建筑在宫廷中占有最重要地位，同样具有丰富的形象与构思。外朝三大殿是宫廷建筑的最主要部份，建于工字形的三层高大的白玉石台基上，前面是占地2.5顷的宽大院落，东西有体仁、弘义两阁，四角又有崇楼相衬。三殿在造型上又有变化，皇极殿(太和殿)是举行国家隆重大典所在，面阔十一间，黄瓦重檐庑殿顶，殿内中部有六根金漆圆柱，正中是雕镂精巧的御座，顶上是盘龙藻井，殿前石台上有龟鹤日晷嘉量等带有祝颂性质的雕刻装饰，殿内外的装修布置都是最尊贵的形制。华盖殿(中和殿)是皇帝上朝前休息的便殿，规模较小，采用亭形四角攒尖顶，谨身殿(保和殿)开间与太和殿相同，但采用重檐歇山顶。三大殿的彩画、梁柱、石栏杆、台阶陛石都大量使用龙凤图案，气势森严，处处体现封建帝王至高无上的权威。

　　宫廷建筑的色彩也非常讲究，金黄耀眼的琉璃瓦与蓝天相映，屋檐下衬以蓝绿色为主的彩画，下边是红墙朱户，白石栏杆与台基，具有强烈明快的色彩效果。许多建筑部件非常精美，如现存保和殿后御路的云龙大石雕、太和殿的宝座、乾清门外的鎏金铜狮、皇极殿外院的琉璃九龙壁，甚至须弥台座为排泄雨水而设计的螭首雕刻等，都相当精巧细致，体现了高度的工艺水*。

　　皇家修建的坛庙建筑在北京城建筑中也占有较突出地位。坛庙具有神权与*相结合的特点，但在建筑形象及设计构思上同样体现了那一时代建筑艺术的卓越技巧。

　　天坛是北京城坛庙建筑中气势宏伟而艺术性最高者，始建于永乐四年，至明嘉靖又经改建成现在规模。天坛为皇帝祭天及祈祷丰年之所，幅员广阔，占地达280公顷，在南北中轴线上排列着两组使用目的不同的建筑群。南端以祈天的圆丘为主，北端主要为祈祷丰年用的祈年殿，两组建筑间以高出地面2.5米，宽20米，长360米的海漫大道相连接，大道以下两旁大部分空地遍植柏树，以森严静穆的气氛，把高出地表的神道上的建筑衬托得更为注目。

　　中轴线最南端的圜丘是皇帝冬至时祭天场所，全部用汉白玉石砌成，石坛共三层，圆形露天，下层直径五五米，每层都有石栏杆围绕，石坛四周有两重围墙，内墙*面呈圆形，外墙作方形，整个建筑造型单纯洗炼，效果庄严开阔，色彩以白色为主，造型上层层收缩，给人以崇高之感。

　　天坛中最为成功的建筑群为祈年殿，建筑在三层高大的圆形白石台基上，大殿*面作圆形，三重檐逐层向上收缩，深蓝琉璃瓦金顶，红柱彩画，造型稳定，色彩绚丽，通体用木构承接，在艺术上技术上都是极为高超的杰作。

　　另一有特色的坛庙建筑是位于*东侧的太庙。太庙殿堂具有宫殿的宏伟，用了大片古柏簇拥以造成神圣静谧气氛，从地势到建筑规格布局设计都显示着它尊贵的地位。

　　明清时期在北京城内外还修建了不少宗教性建筑，如著名的正觉寺、碧云寺、十方普觉寺(即卧佛寺)、雍和宫、西黄寺等都各有特色。正觉寺俗称五塔寺，建成于明成化年间，清乾隆时重建。寺中建有由五座密檐方塔组成的高达十六米的金刚宝座，塔四周雕有天王、狮子、孔雀等，精工生动。碧云寺后建于乾隆年间的金刚宝座塔也是仿正觉寺塔形制的。乾隆47年(公元1782年)在西黄寺修造的清净化城石塔，是为了纪念乾隆时逝世于北京的*宗教领袖*六世而建的，由基座正中的一座高大*塔和四角配以四座八角小石塔组成，也是属于金刚宝座塔形制。这种塔基本形体起源于印度，但其间又融合了*教派和汉族建筑艺术，以多变的造型构成庄严华丽风格。

　　雍和宫为北京最大的*庙，原为胤祯(即雍正皇帝)作亲王时的府邸，雍正登基后改为*庙，乾隆时又重加修缮，整个建筑布局严谨，殿堂富丽。最大的建筑为后部之万佛阁，重檐三层，并自第二层用飞桥与两旁的永康阁延绥阁连成一体，匠心独运，极为壮观。

　　位于郊区寺院大多点缀有优美的园林庭院，不少庙宇佛像法器也具有很高艺术价值。如卧佛寺的元代铜卧佛、法海寺的明代壁画、觉生寺的明代古钟、雍和宫万佛阁内的十八米高的白檀木雕大佛、碧云寺的五百罗汉木雕，都是极为珍贵的文物。

　　明清建筑艺术：园林艺术的繁盛

　　我国造园艺术有着悠久的历史，据记载三代时期已有供帝王狩猎之苑囿，秦汉以后，除建造宫室外，兼及注意供游赏的宫廷园林。唐宋之御苑当以宋徽宗营建之延福宫及寿山艮岳最为宏伟。而私人园林于六朝唐宋亦有很大发展。古代园林建造大多与享乐生活有密切关系，然而经过历代匠师的创造，以人工设计建造天然优美的景物，点缀环境，积累了丰富的经验，形成了独具风格的艺术特色。

　　随着社会经济的发展和统治阶级的生活需要，明清时期的园林艺术出现了繁盛的局面。皇家苑囿和私人园林的数量、规模都大大超越前代，特别在绘画、诗文影响下，在意境设计、气氛渲染上有着不少值得重视的创造。

　　明清两代皇家在建造宫殿同时，以巨大的人力与财力不断地营建园林，至清代康熙、雍正、乾隆时而达到高潮。皇家园林集中于首都北京，有附属于宫廷的御苑(如故宫御花园、乾隆花园及三海)，也有建立在郊区风景胜地的离宫(如颐和园、圆明园等)。此外，在某些地区还建有行宫，其中承德之避暑山庄，尤具有巨大的规模。

　　包括现今北海在内的西苑，是明清时代皇城内规模最大的园林，它的历史可以远溯到辽代在这里建立“瑶屿行宫”，金大定年间又疏濬水道扩大湖面，将挖出泥土堆成小岛，并沿湖修建离宫。元忽必烈以这里为中心，修建大都，将宫阙建筑排列在太液池的东西*，巧妙地将巍峨的宫阙和旖旎秀丽的水上风光结合在一起，使这里成为皇城内御苑。明清两代就是在此基础上进一步营建亭台阁榭，堆山叠石，使景色更加秀丽宜人。

　　西苑风景区是利用天然条件，以人工点缀美化环境的古代园林范例。全园以水为主，以高耸的琼岛白塔为中心。自琼岛前方观览，巍峨的团城和葱茏的琼岛上殿阁相连，金碧辉煌，自湖北岸遥望，碧波荡漾，琼岛及白塔浮现湖上，长桥卧波，湖岸蜿蜒，一洗宫廷庄严呆滞之感而仿佛进入仙境。沿湖除北岸几组梵刹殿宇外，基本上是*缓柔和的轮廓线，散落布置着造型精巧参差错落临水而建的五龙亭、华丽庄严的小西天、天王殿、东岸一带更有清幽的濠濮涧，雅致优美的画舫斋等，构成为具有特色的“园中之园”。

　　明清皇家的离宫主要在北京西郊一带。这里山峦起伏，水道纵横，经过历代开拓经营而越发秀美，佛寺禅林园林别业点缀其间，早就成为贵族文人宴游咏唱的胜地。又经明清两代大力兴建，特别是清代在这一带大规模的施工几无虚日，涌现出著名的畅春园、圆明园、玉泉山静明园、香山静宜园、万寿山清漪园(即颐和园)等“三山五园”。其中现今保存最完整和规模最大之园林为颐和园。

　　颐和园地处北京西北郊，距城二十华里，附*玉泉山有清冽的泉水，金代时山上即建有行宫，玉泉山泉水汇成瓮山前的大片湖泊(七里泊)，元代时曾由此引水到大都，对运输及京都用水起过重要作用。明代称七里泊为西湖，瓮山前有长堤直延，山上建有圆通寺，湖中遍植莲菱，远处西山隐然如画，湖光山色，宛然有江南意趣，已成为人们流连忘返之处。清乾隆皇帝为了给其母庆贺六十寿辰，开始了以瓮山西湖为主体的清漪园大规模营建工程，并将瓮山更名万寿山，西湖名为昆明湖。清漪园的修建共用十五年时间，其间扩展了昆明湖面积，傍山临湖大兴土木，又在后湖沿岸修建仿江南的临水街市，基本上具备了今天的规模。造园耗费大量财力，在1860年、1900年两次遭到英法联军及八国联军的焚烧洗劫，慈禧太后为了满足其穷奢极欲的生活又两次挪用巨款进行修复，并更名为颐和园。

　　颐和园作为封建皇帝的离宫，集当时南北园林建筑之长而兼备宫廷、庭园之特色。全园包括以仁寿殿为中心的政治活动区，乐寿堂、玉澜堂、德和园等生活区及以万寿山昆明湖为主的湖山游览区。政治活动区及生活区建设基本上是严谨的殿堂形制，装修布置豪华富丽，但院中布置假山遍植花木，一定程度上减弱宫廷严肃呆滞的气氛，与园林相映成趣。

　　万寿山和昆明湖是全园的主体，占据了绝大多数面积，较成功地利用天然地势精心进行了点缀营建。万寿山是全园制高点，隆起于昆明湖北岸，在前山从下到顶布置了一系列气势宏伟的建筑群，层层排列，雕梁画栋金碧辉煌，从山腰的排云殿至山麓的佛香阁智慧海而达高潮，在中轴线主体建筑的两旁还布置有不同风格的亭台楼阁，登之可鸟瞰全湖景色。这些富丽的殿阁，以精美的形制和鲜明的色彩与山势和葱绿的树色相结合，构成壮丽优美的形象。而横贯山下的一条七二八米的彩画长廊象一条彩带一样将湖山游览区与生活区连贯起来。万寿山前的广阔的昆明湖，碧波荡漾，又筑以长堤将湖面分为三部，堤上遍植桃柳，又布置种种不同风格的桥，在形象及色彩上都增添了变化。纵目西望，玉泉及西山诸峰尽收眼底，巧妙地将园外景色收入园内，用借景手法扩大了视野，使景色更加壮美。

　　颐和园后湖后山古树参天，曲径通幽，与前山相比别有清幽境界，这里山上原建筑有藏式庙宇，临湖有仿江南市肆的街道也都别具一格。颐和园湖滨及环山还布置了许多精巧的亭榭及优美庭院，特别是位于后湖东端的谐趣园，园中池水清澈，周围用曲折的游廊连接亭台楼阁，系仿自无锡寄畅园，具有江南特色。

　　遭到八国联军焚烧破坏而成为一片废墟的圆明园，是清代皇家园林中难得的杰作。圆明园始建于清代康熙年间，以后一百五十多年中续有修建。包括圆明园、长春园、万春园三部分，共占地五千多亩，有风景点一百多处，被誉为“万园之园”，从规模及建筑艺术水*上都超过颐和园。

　　圆明园建筑形式丰富多采，布局设计灵活生动。其中有供皇帝朝会的正大光明殿及官员的朝房，景色开阔的九洲清宴，湖面浩茫的福海，海中有按宋赵伯驹《仙山楼阁图》画意设计的蓬岛瑶台，园中还有包括300多间游廊殿宇的宗教建筑舍卫城，收藏四库全书的藏书楼文源阁，刊刻淳化阁帖的淳化轩，娱乐演戏的同乐园，仿江南市肆的喧闹的街道和仿农村景物的北远山村。其他如仿杭州西湖、苏州狮子林、海宁安澜园、江宁瞻园等名迹建造的景物更是举不胜举。值得注意的是圆明园还建造了西洋式的建筑群，并覆以*式的彩色琉璃屋顶，楼前安装人工喷泉，将中西建筑形式成功的加以融合。这些不同的景色被匠师们巧妙而协调的分布于园内，各带有庄严、富丽、活泼、清幽、纯朴、雄奇、*淡、新奇等特色，与自然环境相结合，构成绝妙的天然图画。

　　圆明园在清代帝王生活中有特殊地位，他们一年中的大部分时间在此园居住，成为仅次于紫禁城的政治中心，在优美的宫苑殿阁中所收蓄着文物书画珠宝奇珍，成为宏伟富丽的艺术之宫。

　　位于河北省北部的承德，是清代帝王夏季避暑和从事政治活动的地方。承德北部的山区森林密布，又是清代帝王秋季狩猎的极好围场。因此，从康熙到乾隆的八十余年在这里建成了宫廷、园林、庙宇相结合的避暑山庄和外八庙，由于这里群山环抱，奇峰叠出，景色雄伟，幅员宽阔，因此富有另一番天然意趣。山庄的宫殿区，以澹泊敬诚殿为中心，采用木结构，不加彩饰，在隆重庄严的造型中具有古朴的风致。以热河源构成的湖区风景，多数模仿江南景色，而北岸*原区的万树园古木参天绿草成茵，麋鹿成群，具有天然野趣，清帝每在这里搭设毡包篷帐野宴蒙古王公贵族。庄外东面和北面的山麓分别建有溥善寺、溥仁寺、普乐寺、安远庙、普宁寺、普佑寺、须弥福寿之庙、普陀宗乘之庙、殊象寺、广安寺等，其中普陀宗乘之庙系于乾隆三十二年仿*布达拉宫样式建成，是在准噶尔叛乱*定不久，为接待青海新疆各族上层人物而建。须弥福寿之庙系乾隆四十五年为了接待后藏宗教首领*六世到承德朝觐，而仿照他在日喀则居住的扎什伦布寺的形式兴建的。这两庙在外八庙中规模最大，分别仿前后藏*寺庙的风格，并融入汉族建筑艺术，以大红台为主体，鎏金铜瓦顶，风格独特，蔚为壮观。

　　私人园林在明清两代也有极大的发展，一些官僚士大夫巨商富户的深宅大院之中常有精致的园林池榭，风景幽胜处又建有别墅。他们或装点山林，或优游林下以娱晚年，因此，择地叠石造园蔚然成风。特别是在经济繁荣达官文人荟萃之地苏州、扬州、无锡、松江、杭州、嘉兴一带更为发达。前代园林得到修整与改建，新修园林争奇斗胜，私人造园出现前代未有的盛况。

　　苏州在明清为工商繁盛，文人荟萃，诗文书画及工艺美术异常发达的城市，名园众多为各地之冠。如沧浪亭(始建于宋)，狮子林(始见于元)，拙政园、留园、五峰园(始建于明)，怡园、耦园、网师园、鹤园等(均始建于清)皆比较完整的保存到今天，致使苏州成为世界著名的美丽的花园城市。扬州在清代为盐商聚集之所，又是文人云集之地。清帝数次南巡，大事铺张，更促成此一地区园林之繁盛，至乾隆时自扬州北门沿瘦西湖至*山堂一带，楼台相接，园林相望，花香鸟语，箫鼓楼船，城中名园亦不下数十，此一盛况在《扬州画舫录》一书中可见其胜概。今存之瘦西湖各风景点及城中个园等犹见其水*高超。其他如上海之豫园、南翔之古漪园、北京之勺园、漫园均为著名之园林。

　　园林为综合艺术，其间又融合绘画、书法、诗歌、工艺诸因素，取自然之势加以人工之创造点缀，成为优美之游乐环境。山明水秀之郊野(如北京西郊，扬州瘦西湖、杭州西湖)可建优美之园林，尘嚣喧闹的都市城内也能以巧妙的手法择地度势叠山引水，创造出“城市山林”的清幽环境，如苏州诸园林即具此特色。私人园林不若皇家宫苑占有广阔之地，但更注意在有限的空间内容纳丰富的景区，以创造动人的意境及无穷的变化，如入园处必曲径通幽，穿过花石小院渐入佳境。园内以重重庭院及花石分隔景区，布置以水为主点缀亭台桥榭创造*淡清新之境(如苏州拙政园)，或堆山叠石奇峰罗列林木萧森，出现清奇之丘壑。又根据生活、游赏不同需要布置观赏、居住、品茗、宴游、小憩之建筑，考虑四时晨昏风雨包括流水声响竹影摇曳所产生之效果，对一台一阁一亭一轩甚至门窗家具的形制设计都极为考究，更由名人题咏集联，以诗歌书法点缀而引人玩味，在造型、色调、园艺多方面要求达到高度的和谐与统一。

　　叠石在明清造园中占有突出重要地位。优秀的叠石作品要求依地势高下创造丘壑，妙在开合变化取境自然，或雄奇，或浑厚，或玲珑，或奇巧，或峭拔，或*淡，或依墙而叠，或临水而筑。有的点缀疏竹小树如倪瓒绘画小品，有的山石浑厚，草木华滋宛然黄王气魄。不少叠石名家都有一定程度的诗画修养，从遗存至今多种风格的园林叠石中也可看到与绘画的相互影响。

　　明清时代的建筑家

　　明清建筑艺术耗费了大量人民血汗，也是无数匠师智慧的结晶，他们大都有精湛的技艺和高深的艺术修养。其中有的出身于劳苦阶层。

　　元代建造大都达十八年之久，征调民工数万人。在迁都择地及规划设计上忽必烈的谋臣刘秉忠曾作出贡献，水利学家郭守敬在勘测和解决大都水系上有不可磨灭的功绩。建筑大都的能工巧匠多已失考，当时的石雕多出于河北曲阳的石匠，据知有杨琼、王道、王浩等人。参加大都建筑的还有少数民族及外国工匠，如*人也黑迭儿主持营建殿堂衙署很有法度，当时大都建筑也融合有域外风格。

　　明代北京宫廷主要建筑历时十五年，集中二、三十万人之劳力，零星见于记载之工匠则有：瓦工杨青，木工蒯祥、蒯义、蒯纲，工艺师蔡信等人。杨青系松江人，有精思巧艺。吴县木工蒯祥技艺超群，人称“蒯鲁班”，他至弘治时已八十余岁仍在京师供职。嘉靖时重建宫殿则有优秀木工徐杲。明末清初的梁九、清代的雷发达及其子孙也都是营建巧匠，特别是雷家善于设计及制作模型，人称“样式雷”。

　　明清园林之设计人材多集中江南一带，以叠石著名者有计成、石涛、张涟、戈裕良等人。

　　计成(公元1582——?年)字无否，吴县人，少时性嗜图画，宗荆(浩)关(仝)笔意，曾历游北方及湖北等处，后居镇江。由于他擅画并广游览，因而胸有丘壑，设计不凡。他于五十二岁时著有《园冶》一书，分相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地，掇山、选石、借景十节。其中门窗栏杆及铺地附有大量图示，掇山中有法无式，虽不附图，但其中讲境界，野致，叠石注意皴纹，仿古人画意，注意竹木搭配创造佳境。他又把借景分为远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等，并强调借景处理“为林园之最要者”，立论精辟，为专论园林艺术之完备论著。

　　张涟，字南垣，江苏华亭人，明清之际叠石家。少时学画，善人像及山水，后来以叠石见长，所作大家名园甚多，善为*冈小坂，曲岸回沙带有自然野致的境界，经营设计时将山石林木屋宇及内部陈设统一考虑，不事雕琢而妙合自然。黄宗羲称赞他“移山水画法为石工，比之刘元之塑人物，同为绝技”。其子继其业，据说曾参加北京瀛台、玉泉山、畅春园等营建，颇有影响，人称“山石张”。

　　石涛和尚为清初著名画家，据《扬州画舫录》载石涛“兼工叠石，扬州以名园胜，名园以累石胜，佘氏万石园出道济手，至今称胜迹”。又据传他曾在扬州叠片石山房假山，高五六丈，甚为奇峭。万石园早已荒废，片石山房尚有遗迹可寻。

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浅析建筑艺术审美

浅析建筑艺术审美

　　无论是在学*还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编帮大家整理的浅析建筑艺术审美，欢迎大家分享。

　　被人们视为艺术基础的建筑艺术，是在人类社会中出现最早的艺术形态，正是因为此现象，所以出现了人们对于建筑艺术的不同看法，比如黑格尔从横向思维来说人类艺术的最高端是建筑，而叔本华认为人类艺术的最低端是从纵向思维来看建筑的。在这个世界上，把大自然看成最神圣的、最了不起的、最有价值的艺术作品，那么人们在社会实践中创造的最有成就的艺术就是建筑了。从建筑艺术的实质上来讲，在人类社会中，建筑是一种为人民服务的建筑空间实体，它拥有很多特征，比如实用性、功能性、象征性和审美性等特性，是一种具有社会意义的实体空间，更好的诠释出了时代性和民族性，虽然实用性是建筑的必要功能，但是随着社会经济的快速发展和人们生活质量的不断提高，科学技术的发展，使得建筑的审美价值体现得越来越突出。在现在社会中，比如故宫建筑，虽然实用价值已经不大，但是审美效果越来越强烈，故宫里面所记载的历史文化和诠释的艺术审美价值，是人们社会实践中最伟大的作品。

　　一、建筑艺术的概述

　　随着人类社会实践的发展，起先出现了建筑，然后在此基础上出现了建筑艺术的相关解释和内涵。人类结合自己的需求，在实践的基础上利用了建筑材料等建造了为自己所用的实体空间。建筑的丰富意义体现在当今社会的好多方面：第一，体现在人们的日常生活之中和宗教祭祀和精神寄托之中;第二，作为实体空间的建筑是真实存在的，而不是凭空捏造和虚幻的空间;第三，建筑总是依据某种介质而存在的，并不会因为自身的结构而存在。在原始社会中，人们为了满足人类社会生产需求和需要，能够从事自给自足的生产，所以建立了人们最原始的生存空间。然而，随着社会的进步，一些建筑作品和结构中，已经完美的体现出了建筑艺术，也就是说，建筑和建筑艺术已经密不可分。对于建筑艺术来讲，现如今的建筑作品与建筑艺术已经融入了更多的审美艺术因素，而不再是以前那种单纯的实体空间，随着建筑艺术的发展，建筑美表达得越来越突出，两者相互协调，共同发展。

　　二、建筑审美的特殊方式

　　建筑审美要根据建筑自身的特征，通过感受建筑的艺术美和形式美，来深深地感受建筑美。建筑美需要人们在社会生产、生活实践中，来体会这种建筑审美而达到的精神境界。建筑的形式美和功能美更能突出表现人的审美享受，感悟建筑的内涵以及从中获取审美感觉。

　　(一)个性化体验

　　不管是什么样的装饰、什么样的特征、什么样的建筑设计，建筑的功能性和形式性都要完美结合，协调统一，使得建筑更加具有审美价值。如果像绘画大师那样把建筑纯粹的描绘出来，那只是虚无存在的，并不是真实意义上的空间，所以这里的个性化体验有着特别的内涵和意义。

　　第一，实践性。对于建筑空间的审美活动需要人们实地的去欣赏，需要人们切实履行实践活动，个性化体验的身体性表达出了一种实践性，而不是一种纯粹的观赏活动。如果一个建筑设计者，不亲身实践感悟建筑空间，就不会出现特色的建筑研究作品。只上网搜索图片看建筑，以及领悟书上的建筑模型，是不会感受建筑空间的伟大的。所以我们在建筑审美的认识中，要不断地参加社会实践去实地理解建筑空间。

　　第二，参与性。绘画的图形图画内容更能深刻的直接的影响他人，而建筑是形式性和功能性相互协调的一种实体空间，所以人们在领悟建筑美的时候，必须要参与建筑空间，感悟其审美效果。比如一些美术作品欣赏、音乐赏析、文学作品的赏析等，在作品中也能体会出审美，但这些都不是自己亲身经历的完整的参与。而建筑的审美。则是具有实体空间的特点，这样更有利于人们更好地去领悟审美思想。

　　第三，社会性。建筑是一种社会化的艺术，建筑无处不在，无时不在，我们都会天天见到各种各样的建筑，而绘画、音乐、文学等，都是根据自身的审美需要去看，去读，去审，在社会生活中，一抬头总会看见美丽的建筑形式，和完整的建筑功能，可是其他的艺术形式总是在需要的时候才会看见，比如博物馆等。

　　(二)目的性体验

　　在日常生活中，建筑是合乎人们审美艺术需要的，它的存在肯定是有一定的价值。一般建筑的目的性体验首先是指向归属体验或者居住生存体验，人们居住的建筑也可以是精神上的寄托和归属感，所以没有更多的审美感觉，缺少了对精神方面的追求。我们把建筑当成了一种单纯的居住空间，这些目的性的特点都会影响人们对建筑的审美。

　　三、建筑审美的影响因素

　　如果人们想获得审美趣味，可以在建筑对象中进行享受。人们是否在建筑中拥有审美观点，里面掺杂着很多不同的方面，人们若要从建筑中拥有审美享受，必须正确地理解诠释这些不同的方面，这样才会更好地诠释建筑本身的审美特点。

　　(一)主流文化的审美倾向

　　主流文化的方向可以对艺术的审美起着引导作用。权利机构以及大人物来控制着主流文化的发展趋势，虽然这种权力机构不是官方的，但是他们却和权力阶层的审美观念是统一的，并且有着很大的号召力和影响力，也叫正统派代表。例如，在农村，居民建筑要受到风水、旧思想的影响，这些都是正统派代表施加的额外压力，所以这些以上的因素，使得建筑的构造和设计不利于人们拥有更好的审美效果，而面临着正统派代表具有影响力的艺术审美统治。

　　(二)建筑功能的完备情况

　　建筑的特性是形式性、实用性和功能性，而人们会更倾向于实用性和功能性的建筑选择。如果建筑的实用性和功能性不能被人们所感知，那么人们就不会喜欢这个建筑，就会感觉到这个建筑没有什么审美价值。

　　(三)人的情感因素

　　人们的情感也会影响着人们对于建筑的审美效果。在当今社会经济发展中，西安也出现了许多现代化建筑，但是这些建筑风格和西安的文化气息并不协调，并没有更好地体现出建筑的审美风格，这有可能是由于个人的情感因素所影响的。

　　四、结语

　　建筑艺术作为体现文化和时代的一面镜子，能够直接表达出社会的文化内涵以及审美价值，只有真实地了解到建筑审美的特殊方式和影响因素，才能创造出更好的建筑艺术作品，才能更深刻地了解人对建筑艺术的审美关系和文化内涵，进而使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

　　参考文献：

　　[1] 邓焱.建筑艺术论[ M] . 合肥:安徽教育出版社, 1991.

　　[2] 汪国瑜. 建筑人类生息的环境艺术[ M]. 北京: 北京大学出版社, 1996.

　　[3] 楼庆西.建筑学[M].北京：*建筑工业出版社，1999.

　　[4] 马涛.外国建筑史[D].中南林业科技大学，2003.

　　拓展资料：

　　简述

　　建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、*面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的`装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

　　在人类诞生之前，万物皆生活在自然界中。当人类出现之后，为栖身而搭建窝棚，挖掘洞穴，成为人类史上最初的建筑。经过数万年的发展进步，人类对建筑的要求也远远超越了最初的需求。建筑艺术的类别复杂而繁多。从使用的角度来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从使用的建筑材料来分类，有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等；从民族风格上来分类，有*式、日本式、*式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等；从时代风格上来分类，可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。

　　建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活*俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。由于中西方文化差异，中西方建筑从材料、空间布局、建筑的发展上同样存在着很大的差别。西方各民族流传下来的主要建筑多半为供养神的庙堂，如希腊神殿、*建筑、哥特式教堂等。而*大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们所居住的场所。[2]

　　定义

　　广义建筑艺术作为生活艺术与文艺有根本性质的不同；而在狭义建筑艺术即形式美的层面，与文艺又有相同相通的共性。

　　广义建筑艺术

　　建筑艺术是建筑有别于一般技术工程和构筑物的本质属性和本质特征；其艺术性在于综合性、形象性和多样性，以及职业特点、创作设计和形式风格上，贯彻在功能适用、技术合理和形象美观的统筹运营的全过程。如是，广义建筑艺术就是全部建筑资源的总和，建筑艺术=建筑，建筑=建筑艺术，两者同义，两个词可以通用和互换，“艺术”二字可省去也可保留。或者说，建筑艺术是全方位和全维度的全息理念，是“全境界建筑艺术”。在这里，功能、技术和艺术三者：仅有功能，叫做功能主义；仅有技术，叫做结构主义；仅在视觉造型上做表面文章，“视觉体积表演”，叫做*或“唯美主义”；唯有三者有机圆满结合，才是完整的建筑艺术和建筑学。建筑工作的方针和建筑设计的原则是“适用、经济、美观”。

　　狭义建筑艺术

　　狭义建筑艺术，指建筑物的形象美观，即形式美，体量造型，空间组合、构图、立面形式和建筑表达。在这个层面上，可以暂时不涉及功能和技术的内容。换个说法：广义建筑艺术涵盖功能、技术的“硬件”和形象造型的“软件”，而狭义建筑艺术单指形象造型的“软件”，即设计技巧、手法和语言。这些，应该说是关于建筑艺术的广义和狭义的两种含意和定义。建筑艺术是艺术工程、实用艺术，生活艺术。《北京宪章》写道：“建筑学与更广阔的世界的辩证关系最终集中在建筑的空间组合与形式的创造上。……建筑学的任务就是综合社会的、经济的、技术的因素，为人的发展创造三维形式和合适的空间。”

　　特性

　　建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术具有以下特性：

　　1．建筑的双重性

　　建筑既是物质的，又是精神的，具有双重性。这是建筑与其它艺术门类的显著区别。

　　建筑是实用与审美相结合的产物。其它艺术形式，美的追求可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑一方面具有物质性使用功能，居住、工作或公共交往等：另一方面，它又要满足人们对美的渴望，给人以美好形象。所以建筑不是纯粹物质的，必须用美的形象来感染人。也非纯粹精神性产品。它有直接的功利和实用目的。

　　建筑是技术和艺术相结合的产物。意大利现代著名建筑师奈维认为，建筑是一个技术与艺术的综合体。美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。优秀的建筑不仅要建筑师去设计，还要由能工巧匠将它建造出来。

　　建筑的精神属性具有层次性，它建立在物质性的基础上。最低层次：与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感。中间层次：重在“悦目”，体现为美的形象，一般称之为美观。最高层次：重在“赏心”，要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵。

　　2．建筑艺术的表现性

　　任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种空间、结构、造型来体现建筑。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的享受。建筑是表现性艺术。它不要求描述事件情节和人物性格，而是通过创造某种情绪氛围，激发欣赏者相应的情感。其所表现的情感形式具有抽象性。

　　3．建筑艺术的社会性

　　建筑，是一个历史时期社会文明的象征，是当时一段社会生活的缩影。建筑与人类生活的密切联系，其艺术表现力与人类文化有着深刻的对应关系。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味；不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。一是建筑的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式，不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同形成建筑形式的地域差别；同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。

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唐朝瓷器特点主要艺术特征

唐朝瓷器特点主要艺术特征

　　唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。下面是百分网小编给大家整理的唐朝瓷器特点，希望能帮到大家!

　　唐朝瓷器的特点

　　1 、唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰 类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，*的青瓷可以说是不怎么常见了，现在*瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在*已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。

　　2、再说白瓷，白瓷洁白如玉，色泽胜雪，从唐代瓷器中可见一斑 古人好玉，凡事不是喜其华丽，而是喜其清洁如冰，进一步引申为人的性情德行如白壁无瑕，清洁不染，清凉无为。这点和后期崇尚繁琐奢侈的华而不实有着本质上的区别。 而我们再看看后世的玉，不是与传统精神相符的简洁明快，而是多为繁乱华丽的玉雕，过于强调人为修饰，从而忽略了玉质朴的天然本质。所以，从根本上说，玉和瓷器一样，已失掉了它原有精神与内涵。

　　3、唐时期的瓷器不仅光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为 ，不与世争，戒骄戒躁的`人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。在茶具上，唐宋茶具多以托盏，托杯为主，直接影响到日韩，而后来的茶具，多倾向于盖碗，明清式提梁壶，紫砂，因此也很少见到唐宋时期的茶具样式了。

　　4、除了青瓷白瓷外，唐代常见的还有秘色，黄柚等瓷器。更多的器物以玉为主，充分说明了那时人们对玉的偏爱。秘色瓷，不仅色泽如冰，更因为其光洁到碗底如同盛满水的程度而为人所知。唐代的黄釉，虽为亮色，但也不像后世那般亮到刺人之目，过分夸张色泽，显得不自然，相反更*和谈雅些，看上去就如同清玉般，足以以假乱真。唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。

　　唐朝瓷器-唐三彩

　　唐代的瓷器以单色釉为主，然而陶器却有十分富丽 的彩釉。这种彩釉陶一般有黄、绿、紫、褐、蓝等色，*年来还 发现有黑色釉。

　　因为一件彩陶上基本有三种以上的色彩，故世 人称之为“三彩”。彩陶早在北齐就已出现，安阳北齐范粹墓和 濮阳北齐李云墓出土有彩釉陶器，其中有白釉或在黄袖中挂以绿 色彩条。唐三彩则是白、黄、绿或黄、绿、蓝、赭等色釉同时在 一件陶器上交错使用。唐三彩的斑驳淋漓的彩釉形

　　成了它独特的 艺术风格。”唐三彩陶的造型有器物和人物，其中佣是富有特色的 雕塑艺术，在*美术史上有重要意义。

　　唐三彩对国外同类艺术有巨大影响。传到朝鲜以后，当地人 民在它的基础上创制成一种彩陶，名为“新罗三彩”;日本仿制 三彩也得到成功，称为“奈良三彩”。三彩器物上还采用印贴花 的装饰手法，其图案以宝相花和小朵花卉居多。三彩佣题材十 分丰富，有文吏武官、男女侍从，

　　各族人像、乐舞游园。还有镇 墓神兽、十二属相。以及牛、马、羊、驼等等。

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唐朝古诗杜甫《登高》赏析

唐朝古诗杜甫《登高》赏析

　　《登高》可谓是我们最熟悉的重阳节古诗了，它那简单易懂的诗句是我们所喜欢的。下面小编整理了一些关于这首诗的知识，希望对大家有所帮助。

　　《登高》

　　杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　【注释】

　　（1）、渚：水中的小块陆地；“诸，小洲也”。

　　（2）、回：回旋；盘旋飞转。

　　（3）、百年：这里指“一生”。

　　（4）、潦倒：困顿，衰颓。

　　（5）、新停：刚停止；这里指诗人因故暂时戒酒。

　　【题解】

　　这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

　　这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

　　【译文】

　　天高风急，猿啸声声似乎蕴含着无限的悲哀，孤洲沙白，只有沙鸥不时地回旋。无边无际的落叶纷纷飘坠，奔腾不息的长江滚滚而来。离家万里，悲叹自己经常漂泊他乡，衰老多病，寒秋中独自登临高台。世事艰难，可恨秋霜凝染了我的双鬓，穷困潦倒，于是不得不放下这浇愁的酒杯。

　　【作者简介】

　　杜甫（公元712—770），字子美，生于河南巩县；唐朝伟大的现实主义诗人。祖籍湖北襄阳；其祖父杜审言为唐初著名诗人。杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝五年（公元746年）到长安应考科举，因李林甫把权弄奸，故而落第，十年后才获得右卫率府胄曹参军的小职；终生未成进士。因曾久居长安城南少陵，故自称“少陵野老”，世称“杜少陵”。安史之乱时，长安沦陷，他只身前往武灵（当时唐肃宗在武灵即位），途中被叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。第二年被贬为华州司功参军。乾元二年（公元759年）弃官西行，流离转徙到达四川，定居成都。一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有“杜工部”之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年；出峡后在湖北、湖南一带漂泊。58岁时病死于湘江一只船上。杜甫生活在唐朝由盛转衰的时期，其诗多涉笔社会不安、政治黑暗和人民疾苦，被誉为“诗史”；其忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。杜甫善于运用古典诗歌的.许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使得这一体裁达到了完全成熟的阶段。杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。杜诗的风格沉郁顿挫，语言、篇章富于变化，讲求炼字炼句。其诗兼备众体，除五古、七古及五律、七律外，还写了不少排律、拗体。艺术手法也多种多样。是唐诗思想性和艺术性的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”。杜甫死后，受到韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元稹、白居易的“新乐府”，以及李商隐的*体讽喻诗，影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋代以后。王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜甫的诗，在整个*文学史上都占有重要的地位和影响。杜甫存诗一千四百多首；有《杜工部集》传世。

　　【赏析】

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。 “猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。

　　纵观整首诗，布局极为严谨，前半部分的四句，重在写景；后半部分的四句，重在抒情，但无论是写景还是抒情，都是情景交融，景中含情；每一句各有偏重，在写法上又有错综之妙。首联着重刻画眼前的具体景物，好比画家的工笔技法，形、声、色、态：逐一得到表现。颌联着重渲染秋天的气氛，好比画家的写意技法，传神会意，含蓄深刻，让人用自己的想象去补充。三联表现情感，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。第四联又从白发日添、抑病断饮，归结到时世艰难、潦倒不堪。这样的写法和布局，使诗人忧国伤时的情操，艺术地跃然纸上。

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10首唐朝赞扬母爱的古诗歌

10首唐朝赞扬母爱的古诗歌

　　在我们*凡的日常里，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？下面是小编整理的10首唐朝赞扬母爱的古诗歌，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　豫章行

　　李白

　　胡风吹代马，北拥鲁阳关。

　　吴兵照海雪，西讨何时还。

　　半渡上辽津，黄云惨无颜。

　　老母与子别，呼天野草间。

　　白马绕旌旗，悲鸣相追攀。

　　白杨秋月苦，早落豫章山。

　　本为休明人，斩虏素不闲。

　　岂惜战斗死，为君扫凶顽。

　　精感石没羽，岂云惮险艰。

　　楼船若鲸飞，波荡落星湾。

　　此曲不可奏，三军鬓成斑。

　　《游子吟》

　　孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　简析：这是一首母爱的颂歌，千古流传不衰。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢?全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　　《送母回乡》

　　李商隐

　　停车茫茫顾，困我成楚囚。

　　感伤从中起，悲泪哽在喉。

　　慈母方病重，欲将名医投。

　　车接今在急，天竟情不留!

　　母爱无所报，人生更何求!

　　慈乌夜啼

　　白居易

　　慈乌失其母，哑哑吐哀音。

　　昼夜不飞去，经年守故林。

　　夜夜夜半啼，闻者为沾襟。

　　声中如告诉，未尽反哺心。

　　百鸟岂无母，尔独哀怨深。

　　应是母慈重，使尔悲不任。

　　昔有吴起者，母殁丧不临。

　　嗟哉斯徒辈，其心不如禽。

　　慈乌复慈乌，鸟中之曾参。

　　谁氏子

　　韩愈

　　非痴非狂谁氏子，去入王屋称道士。

　　白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。

　　翠眉新妇年二十，载送还家哭穿市。

　　或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。

　　又云时俗轻寻常，力行险怪取贵仕。

　　神仙虽然有传说，知者尽知其妄矣。

　　圣君贤相安可欺，乾死穷山竟何俟。

　　呜呼余心诚岂弟，愿往教诲究终始。

　　罚一劝百政之经，不从而诛未晚耳。

　　谁其友亲能哀怜，写吾此诗持送似。

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唐朝诗人卢纶古诗《题云际寺上方》

　　《题云际寺上方》全诗主要描写了怎样的情景呢?表现了诗人怎样的心境?

　　《题云际寺上方》

　　松高萝蔓轻，中有石床*。

　　下界水长急，上方灯自明。

　　空门不易启，初地本无程。

　　回步忽山尽，万缘从此生。

　　【前言】

　　《题云际寺上方》是唐代著名文人卢纶所作的一首诗。该诗主要描写了一位徘徊在禅门前，却不得其门而入以致进退两难的初学者的心境。

　　【注释】

　　①下界：人界，相对于天上界而言

　　②上方：位于山上之佛寺。后亦以此称住持之人

　　③初地：菩萨乘十地之第一地。“十地”又称“十住”。入理般若，即得佛之智慧，名为住。住生功德，名为地。从初发心以至得信而后进于佛地之位，共有十地

　　【翻译】

　　青松如盖藤蔓轻，松间石床一展*，人间常有水来急，山顶寺院灯长明。既是空门难开启，说是初地无路程，回转脚步忽山尽，万缘不了从此生。

　　【鉴赏】

　　该诗写一位徘徊在禅门前，慕其境暴，却不得其门而入以致进退两难的初学者心境。前四句为一解，是初学者对佛禅生活及其境界的理解。佛禅生活是高士的生活：“睡松下、卧石床，潇洒、飘逸”;佛禅生活是至人的生活：“看人间潮起潮落，我自有明灯一盏，超脱、永恒。”可是，怎样才能够达到此境。佛禅明其宗门为“空门”，既是空门，没个入处。尽管佛教四乘皆有“十地”之说，似乎指明了如何进于佛地，可仍旧踏不到路程。那么回转身吧，山林忽然不见——以前的境界全都消失了，而万种因缘，也就是万种烦恼却从此又萌生。禅家者言，大疑而后大进。作者在禅门前的疑难，将成为悟入的关棙。

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建筑

　　我的建筑是虚拟的　　在完整与残缺之间，不管地基夯实或松软　　不管水泥的配比量，不需要找*或铅垂　　这取决于想象与思维的向度　　横*竖直的墙体，或是倾斜的设计　　于指端幻化而生　　　　一个字就是一座建筑，庞大的楼宇与反光的幕墙　　都是字的光焰与雕琢　　我如此虔诚，如一把瓦刀，一点点涂抹　　横，竖，撇，捺，点，双臂挥舞成线条，一字排开　　这构建城池的砖石与材料，加上特殊的工艺与色彩　　真真切切地擎起一座，现代化的风景线　　　　城市的奠基，一半是建筑，一半是文化　　一半的一半，又能表示出什么？就像灵魂与骨骼　　当二者联袂，我不只想到一个简单的字　　亦或是一首赞美诗　　　　当雄伟建筑步入风、雅、颂　　我看到城池之中，明晃晃的构造　　凸显的棱角，线条的新鲜　　它占据心灵，这一刻　　却从来都没觉得水泥森林有我的立足　　　　一个字，是由水泥浇筑出来的方格子　　或者，清风徐来，扫过一条街　　串起一片领地的历史风情　　一座建筑就是一本书，打开它　　有规则的排列，方方正正　　每个字藏匿其中，故事展开　　一方中规中矩的几何体　　终与生活相关，展列*静如水的日子

　　编辑点评：

　　把建筑和文字联系起来，奇特的构思角度，给人耳目一新的感觉。人生活在世界上生活样式多种多样，但是都必须守规矩，这是生活的真谛。这在正如建筑必须按照一定规则来搭建一样。我们清晰地认识到，生活规矩对人生的重大影响，就像一座建筑必须有栋梁支撑，否则将不堪一击。立意深刻，给人很多启示，内涵饱满！好诗推荐！

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唐朝爱情诗

　　引导语：唐朝有许多著名的诗人，那时也是唐朝的鼎盛时期，下面是小编收集的几篇唐代的经典爱，欢迎大家阅读！

　　春思 (唐)

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帷?

　　子夜吴歌 (唐)李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　玉阶怨 (唐)李白

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　欲不水精帘，玲珑望秋月。

　　怨情 (唐)李白

　　美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

　　但见泪痕湿，不知心恨谁。

　　闺情 (唐)李端

　　月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。

　　披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声。

　　江南行 (唐)张潮

　　茨菰叶烂别西湾，莲子花开犹未还。

　　妾梦不离江水上，人传郎在凤凰山。

　　江南曲 (唐)于鹄

　　偶向江边采白菽，还随女伴赛江神。

　　众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。

　　江南曲 (唐)李益

　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

　　早知潮有信，嫁与弄潮儿。

　　望夫石 (唐)王建

　　望夫处，江悠悠，化为石，不回头。

　　山头日日风复雨，行人归来石应语。

　　竹枝词(一) (唐)刘禹锡

　　杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　竹枝词(二) (唐)刘禹锡

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　梦江南 (唐)温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是。

　　馀晖脉脉水悠悠，肠断白菽洲!

　　思帝乡 (唐)韦庄

　　春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少?足风流。

　　妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞!

　　寄人 (唐)张泌

　　别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

　　多情只有春庭月，犹为离人照落花。

　　江陵愁望有寄 (唐)鱼玄机

　　枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。

　　忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

　　江南行 (唐)张潮

　　茨菰叶烂别西湾，莲子花开犹未还。

　　妾梦不离江水上，人传郎在凤凰山。

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《灞上秋居》唐朝马戴书写秋色的古诗鉴赏

《灞上秋居》唐朝马戴书写秋色的古诗鉴赏

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的《灞上秋居》唐朝马戴书写秋色的古诗鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【灞上秋居】

　　唐代：马戴

　　灞原风雨定，晚见雁行频。

　　落叶他乡树，寒灯独夜人。

　　空园白露滴，孤壁野僧邻。

　　寄卧郊扉久，何年致此身。

　　【灞上秋居]】译文

　　灞原上的秋风细雨初定，傍晚看见雁群南去不停。

　　面对他乡树木落叶纷纷，寒夜的孤灯独照我一人。

　　空园里白露频频地下滴，单门独户只与野僧为邻。

　　寄卧荒凉郊居为时已久，何时才能为国致力献身？

　　注释

　　⑴灞（bà）上：又作“霸上”，古代地名，位于今陕西西安东，因地处灞陵高原而得名，为作者来京城后的寄居之所。

　　⑵郊扉：郊居。

　　⑶致此身：意即以此身为国君报效尽力。

　　【灞上秋居]】创作背景

　　灞上为作者来京城后的寄居之所。作者进身无门，困居于此，有感于秋节变换，身世落寞，作此诗慰藉愁情。

　　【灞上秋居]】鉴赏

　　此诗纯写闭门寥落之感。整首诗篇好似一幅形象鲜明、艺术精湛的画卷。读者把它慢慢地打开，首先映入眼帘的是灞原上空萧森的秋气：撩人愁思的秋风秋雨直到傍晚才停歇下来，在暮霭沉沉的天际，接连不断的雁群自北向南急急飞过。连番的风雨，雁儿们已经耽误了不少行程，好不容易风停雨歇，得赶在天黑之前找到一个宿处。这里用一个“频”字，既表明了雁群之多，又使人联想起雁儿们急于投宿的惶急之状。古人每见雁回，易惹乡思。读者继续打开画卷，景象则由寥廓的天际渐渐地转到地面，转到诗中的主人。只见风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。“落叶他乡树”这句，很值得玩味。中国有句老话叫做“树高千丈，叶落归根”，诗人在他乡看到落叶的情景，不能不有所感触。自己羁留异地，不知何时才能回到故乡东海（今江苏连云港市西南）。其心情之酸楚，完全渗透在这句诗的字里行间。“寒灯独夜人”，一个“寒”字，一个“独”字，写尽客中凄凉孤独的况味。不难想象：一灯如豆，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡无力，而诗人孤独凄苦的心情也随之更进了一层。“寒”与“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。

　　五、六两句让画卷再向下推移，它不仅显示了更大的空间，更细的景物，而且出神入化，展现了诗人的心境。这时夜阑人静，连秋虫都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯叶上的响声，一滴接着一滴，虽很微弱，却很清晰。这句“空园白露滴”用的是以“动”烘托“静”的手法，比写无声的静更能表现环境的寂静，露滴的.声音不但没有划破长夜的寂静，反而更使人感到静得可怕。连露滴的声音都可听到，就没有什么比这更寂静的了。下一句“孤壁野僧邻”同样是用烘托的手法。明明要说的是自己孑然一身，孤单无依，却偏说出还有一个邻居，而这个邻居竟是一个绝迹尘世、犹如闲云野鹤的僧人。与这样的野僧为邻，诗人的处境的孤独就显得更加突出了。这两句在写景的同时进一步写出了诗人的心境：秋夜孤房连露滴的声音都可听到，正说明他思潮起伏，长夜无眠；而所与为邻的只有一个野僧，表明他正想到自己已经被抛出世外，不知何日才能结束这种生涯。正是因为这样，所以诗的最后两句也就与前面的描写自然衔接起来，不显得突兀。

　　最后两句直接说出诗人的感慨：“寄卧郊扉久，何年致此身？”诗人为了求取官职来到长安，在灞上（又作“霸上”，长安东）已寄居多时，一直没有找到进身之阶，因而这里率直道出了怀才不遇的苦境和进身希望的渺茫。

　　这首诗写景，都是眼前所见，不假浮词雕饰；写情，重在真情实感，不作无病*。因此，尽管题材并不新鲜，却仍有相当强的艺术感染力。

　　古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学*来说是一个至关重要的条件。兴趣是学*入门的阶梯兴趣孕育着愿望，兴趣溢生动力。那么如何才能激发学生的学*兴趣呢？其实这不只是学生的问题，老师也要有激情与耐心，这是做位一名老师应该具备的。激情与耐心，就像火与冰，看似两种完全不同的东西，却能碰撞出最美丽的火花。其实，不管在哪个行业，激情和耐心都是不可或缺的。激情让我们对工作充满热情，愿意为共同的目标奋斗；耐心又让我们细致的对待工作，力求做好每个细节，精益求精。激情与耐心互补促进，才能碰撞出最美丽的火花，工作才能做到最好。实*将*两个月，上了几节课，在新老师与原来的老师之间，学生都反映我在课堂上带读单词和句子的时间和次数都远远不如郑老师。可能实*前，我们的确太高估了学生的水*。这一届的学生很多在小学时没有接触过英语，基础很差，而这本教科书又有一定的难度，所以到我们去实*前，还有一些学生连字母abc都还不懂。指导老师也指出我们带读的太少。的确如此，在后面的每节课中，我们都花了比较多的时间带读单词和句子。原本以为这些时间已经够多了，可是课后学生也反映老师带读的还是很少。在每次上课后，都发现每节课让学生操练地都比较少，一直都没有让学生好好地操练。初中的都是操练课，操练对学生学*英语很重要。在这点上，我还是没有做好。在整个教学实*中，还有一点我也是要多加锻炼和提高的，那就是倒磁带的问题。每次有听力的时候，我总是倒不好带，显得很紧张，学生看了也会替老师着急，影响了教学过程，也浪费了时间。

　　回顾这一段时间，我是用心的，但用心不一定等于成功，我毕竟是一名实*生，在知识的构建上还存在着许多断章，还缺乏教学经验，甚至因为读错了某个英语单词或某个字，还带着全班学生一起读错，老师把错误指出来而无地自容、羞愧几天的事情也有过。

　　班主任工作

　　班主任是班级的主任老师。班主任作为全面关心学生成长的主要教师、学生主要的精神关怀者、影响学生发展的重要他人，无疑肩负神圣而又重要的职责。如何做好班主任工作？是值得每一位老师不断思考探索的。作为一名实*班主任，虽然在实*过程中，我学到了很多，但真的要去做班主任，还是有很大差距的。实*之初，我觉得自己首先要了解我所带的班级和班级同学，了解是班主任工作的基础。于是第一周，先和同学们见面、做自我介绍，向指导老师询问有关班级的情况，经常去看自*课，和学生多接触、多聊聊。一周下来，我跟班里的同学混了个脸熟，我也发现了我们班是一个团结、活泼的班集体，一个学*成绩好，氛围好的班级并不见得是一个团结活泼的班集体。在给班里组织的一次“爸爸，妈妈，我想对你说”的主题班会上，让我对他们有了更深的了解，越来越发现他们是非常可爱的孩子。才实*一周，就深刻体会到班主任工作的艰难。每天起早晚归，大家有显得有些筋疲力尽。以后的日子里，我们就不再担任班主任的工作。回头想想，班主任工作的确可以锻炼我们，提升我们的能力。虽然不再是实*班主任，可是我还是会经常去教室和学生聊聊，早读自*的时候帮他们解决问题。学生都认为老师是无所不能，什么都知道。有一次上自*，一位学生问我关于生物方面的知识，关于生物，我已经忘得差不多了。当他问我时，我想了半天也不知道，只好跟他说老师也不知道。他说老师你也有不知道的啊。我笑着回答，难道老师是机器人，什么都通啊。虽然有些问题疑惑不能帮助他们即使解决，但我觉得能帮助学生解决疑惑是一件挺快乐的事情，师者，传道授业解惑者也。总的来说，我和班里的学生相处还算不错，当他们知道我要离开的时候，很多都舍不得，其实我也有点不舍，才刚刚开始和他们彼此了解的时候，就要分开，只愿他们今后一路走好。

　　总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的！实*虽然很辛苦忙碌，但对我来说是一次非常有益的磨练和尝试。最后我想衷心感谢海口四中给了我一次这样的经历，也感谢郑老师给予我全方面的指导和帮助。

　　实*，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。我在实*中逐渐变得“勇敢”。虽然开始也会有顾忌，怕“主动出击”会招惹“不知天高地厚”的蔑视。但事实告诉我，应该对自己有信心，应有勇气去尝试。即便在尝试中失败，也能让自己成长，没有锻炼的机会，谈何积累和成长？而这一切，只能靠自己去争取。等待，只能让你在沉默中消亡，只有主动，才能为自己创造良机。实*，陪伴我经受了挫折，也经受了欢乐！

　　实*的经历虽已经过去，可我还会回头去看一下我在那里留下的脚印，我相信那不会是我旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始！

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唐朝诗人王之涣的古诗句全集摘抄

王之涣(688—742)，唐朝诗人，字季凌，汉族，并州（山西太原）人。祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。更是千古绝唱。

王之涣的诗全集：

《凉州词》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【翻译】

纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊。

《登鹳雀楼》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

【翻译】

夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。若想把千里的风光景物看够， 那就要登上更高的一层城楼。

《送别》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

杨柳东风树，青青夹御河。

*来攀折苦，应为别离多。

《宴词》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

【翻译】

长堤逶迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。这首写于宴*上的七言绝句所展示的，正是一幅色调清丽明快的水彩画。然而，它的主题却是离愁。

《九日送别》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

【翻译】

秋风萧瑟的蓟北，相熟的朋友本来就少，又有谁能登高送我回归故乡呢？今日相会我们便一起饮尽杯中的菊花酒，也许明日你我就像这随风漂泊无定的断蓬一样，不知道飞向何方。

《凉州词·单于北望拂云堆》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

【翻译】

突厥首领来到中原求和亲，北望自己的领土，看到了边界以北的拂云堆神祠，回想昔日曾经多次在此杀马登台祭祀，然后兴兵犯唐，颇有几分踌躇满志。但现在唐朝天子神武超绝，不肯与突厥和亲，此次中原之行只好无功而返。

《九日送别》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：

蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

【翻译】

秋风萧瑟的蓟北，相熟的朋友本来就少，又有谁能登高送我回归故乡呢？今日相会我们便一起饮尽杯中的菊花酒，也许明日你我就像这随风漂泊无定的断蓬一样，不知道飞向何方。

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