关于写意山水画的古诗

描写山水画的诗句

描写山水画的诗句

　　一、猫

　　得猫於*村以雪儿名之戏为作诗

　　陆游

　　似虎能缘木,如驹不伏辕。

　　但知空鼠穴,无意为鱼餐。

　　薄荷时时醉,氍毹夜夜温。

　　前生旧童子,伴我老山村。

　　赠猫

　　陆游

　　裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。

　　惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。

　　猫捕鼠

　　罗大经

　　陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。

　　扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。

　　蝶恋花

　　秦观

　　紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。

　　扫除菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。

　　得狸奴

　　陈郁

　　穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。描写山水画的诗句

　　旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。

　　牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。

　　倒是能知在从息,有声堪恨复堪怜。

　　二、夏

　　接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》

　　黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》

　　芳菲歇去何必恨,夏木阴阴正可儿-----------宋·秦观《三月晦日偶题》

　　纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新 ---------宋·陆游《初夏绝句》

　　谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

　　三、 秋

　　落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》

　　树树皆春色,山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》

　　长风万里送秋雁,对此可以酣高楼--------唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　　八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅舍为秋风所破歌》

　　红烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星-----唐·杜牧《秋夕》

　　碧云天,黄叶地,春色连波,波上寒烟翠-----------宋·范仲淹《苏幕遮》

　　四、 冬描写山水画的诗句

　　忽如一夜东风来,千树万树梨花开---------岑参《白雪歌送武判官归京》

　　撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起---------晋·谢道蕴《咏雪联句》

　　燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台----------唐·李白《寒风行》

　　千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独釣寒江雪。--------唐·柳宗元《江雪》

　　谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

　　六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》

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*山水画的意义和功能

*山水画的意义和功能

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的*山水画的意义和功能，一起来看看吧。

　　摘要：

　　本文从*山水画的内涵、表现形式、笔墨精神、思想意境和诗意等方面来阐述其艺术特征，表达了*山水画作为中华民族的艺术瑰宝，是如何传递其审美价值和艺术魅力的。

　　关键词：

　　山水画；艺术特征；意境；分析

　　山水画是*画传统画种之一，主要以自然风景为主要的描绘对象，题材古老，源远流长，涉及祖国大江南北的风景名胜、名山大川、田园乡村、城市园林、楼台寺院等。

　　古往今来，*文人对祖国的山河情有独钟，无论是诗人，还是画家，千百年来，他们的笔下熠熠生辉，为历史积淀了不少经典之作，这些都是我们的文化瑰宝。作为一门传递*式审美和承载*传统文化的艺术，*山水画的艺术特征是什么呢？

　　一、*山水画重思想尚人文、讲感情

　　*山水画的精神内核就是传递*的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，*山水画不断地在诠释着*文化的博大崇高，不断地演绎着*传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，*山水画其实就是*的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说：“幗画的基础是哲学。”可见，*山水画与*的哲学思想血脉相承。

　　二、*山水画讲笔墨精神

　　这里我們所言的“笔墨”，既是说*画的技法，也是说*画的格调。从技法来说，笔”是指勾、描、勒、点等笔法，墨”是指破.积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说*山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云：笔与墨会，是为氤氳，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”

　　三、*山水画讲气韵

　　历代*山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对*山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了*画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于*山水画的意义。

　　四、*山水画注重意境

　　*山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是*山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。*山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。我认为用这句话来形容*画的意境是再合适不过了。

　　五、*画有诗的气质与灵性

　　*画也被称为是无声之诗。*山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在*山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了*山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了*山水画的表现力和创作理念。*画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为*画的独特风格和精神内涵。

　　有着悠久历史的*山水画，它将我们的传统文化、哲学思想巧妙地融合进来了，如果真正懂了*山水画，了解了*山水画的艺术特征，也就懂得了*的美学思想，也就体会到了*传统文化的独特魅力。

　　摘要：

　　我国是个拥有五千年灿烂文化的古国，在这五千年的历史当中诞生出了许多优秀的传统文化，其中以山水画最具代表性，山水画起源于魏晋南北朝时期，在五代和北宋时期趋于成熟，形成了独具*特色的山水画风。早期的山水画创作的题材往往是人，而画中的`山水只是作为补景出现，这时候人们对于山水画的定义还很模糊，在创作风格、理念方面还未突山水画的主体，直到魏晋时期的山水诗才确立了山水题材的地位。

　　关键词：

　　*山水画；意境；创作风格

　　在*画的发展历程当中，*画的创作题材经历了由人到山水的转变。这主要源于不同时期人们思想观念不同所导致的。在魏晋时期，山水诗的出现将*的山水画推向了一个高峰。在后世的文学当中，文人墨客总喜欢以山水抒**感，山水也就成了*文学史上至高的存在。山水的取景、构景和创作决定了最终成品的艺术价值，以山作为题材来讲，从不同角度描绘山就会有不同的感受，像是诗歌当中“遥看成岭侧成峰，远*高低各不同”“会当凌绝顶，一览众山小”“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”都是在描写山地从不同角度所表现出的意境不同。

　　一、高远

　　古人在将绘制山水画时常会思索如何能将巍峨挺拔的群山呈现在仅有数尺的画卷上，毕竟山的高远很难在画卷上呈现。针对这个问题古代的文学家们想出了用简单的竖笔来代替山的千仞之高，用横笔来体现山的百里之远。这样山水的样子便能以缩小的比例呈现在画卷上，虽然解决了山体的主要结构，但是人存在构图撒花姑娘的问题，古代画家范宽便在著作《溪山行旅图》上对山的高远再次进行了详细的描绘，该画的主峰虽有千仞，但是画卷上主峰后的峰头仍能观察到。这种意境的呈现完全是站在比主峰还高的位置俯瞰的结果，如果只是尽可能地把画卷中的人物缩小，也无法突出主峰的雄伟。解决这一问题的最好方法便是采用对比构图法，若是人们将视线从远处的山峰慢慢转移到眼前的主峰，这时由*及远的转折就能突出主峰的雄伟，使观者感受到山体的巨大。需要弄清的是高远一词指代的是由下及上，而在实际的绘图当中，常常是自上而下俯瞰群山，来整体表现山的壮观宏伟。而有些画家采取与范宽不同的构图法，像是郭熙的代表作《早春图》采取的就是由*及远和范宽相反的构图法，这种构图法是以突出远处的主峰为主，而深周在代表作《庐山高图》中则采用将人缩小的方法，来体现山的宏观。

　　二、深远

　　现实当中山体往往是绵延数千里的，当画家在画卷上呈现群山时必须要考虑到群山的深远，画卷往往呈现的景物缺乏立体感和空间感，一般的绘图方法难以将群山的深远地表现出来，在高远、深远以及*远这三种山体特征最难表现的便是深远，以郭熙的《早春图》为例，郭溪在绘画山体时，常常需要借助水、路、林木、云这种元素来表现山的秀丽和神韵，前面提到了郭熙表现山的高原的绘画手法，而在体现山的深远方面，郭熙则是通过对全景构图来体现山外山的意境，画中用一条延伸到远处的未经开凿的小路来突破画卷空间对其景色绘画的束缚，同时在利用树的高低，溪水的流动以及木桥上的人来突出山的深远，有一种曲径通幽的既视感。

　　三、*远

　　*远并不是直接的*视，而是从水*方向展现出山体左右的辽阔。从山水画出现至今，已经形成了两种独具特色的*远构图法首先是通过对比构图的方式，在层次上体现为矮山丘陵和*远山水。通过错落有致的风景构图来体现出山两面的辽阔，而另外一种方式则是画卷上只显示出*原河流两种元素，这两种方法都突出了*远的特点，使整个画面更加的苍茫辽阔。在山水画的构图当中，山依旧是作为主体存在，为了体现山的辽阔*远，画家常采用对比构图的方法对整体的画面景色进行布局，从而营造出一种*山而望远的感觉，这才是*远的真正意义。

　　四、结语

　　总的来说，*山水画的發展体现在构图上，从不断完善的构图法就能看出画家们为了山水画事业付出的心血和努力，以山体绘图为例，为了能将画卷上的山体显现得更加真实，需要从高远、*远、深远三方面进行考虑，三远当中主要体现的是“远”一词，在画卷上的体现则是空间感。

　　参考文献：

　　[1]温泉沁.谈意境在*山水画中的表现[J].美术教育研究,2018(7):10-11.

　　[2]张洋.浅谈意境在*山水画中的表现[J].艺术教育,2017(Z4):150-151.

　　[3]李新生.意境:在审美空间的想象和再造中发生--论*山水画的审美理想及其艺术表达[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2017(2):135-139.

　　[4]赖晓迪.浅析*山水画的意境美[J].美术教育研究,2016(14):22.

　　[5]柯川.儒释道思想与*山水画中水的意境[J].美术教育研究,2015(11):22.

　　[6]钟滢.简析*艺术审美之意境特性--*山水画的审美意境[J].科教导刊(中旬刊),2011(10):247-248.

　　摘要：

　　*山水画追求意境的渊源，是传统美学思想的组成部分，是形象思维与自然景物结合而产生，归根结底是艺术境界的创造。

　　关键词：

　　山水画；意境；形象思维；虚与实

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0032-01

　　*人关于山水画的观念源于原始的宗教。在对山灵的崇拜、对水神的敬畏中，人类经历了漫长的历史。在那时的人们看来，一切神灵无不隐匿于山水之中，山水是神灵之母，山之高，水之深，蕴含了天体宇宙的无限奥妙。为了表达对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祀或瞻仰。这在无形之中启发了山水画的独立形成。春夏秋冬，风霜雨雪，山水表现出的不同面貌，体现了人们对生命永恒的意义。自然山水和人一样，具有内在的生命运动和精神力量。

　　*山水画反映的是一种*文化。*山水画的意境已经表现的是天人合一。正是这种思想模式才有了今天的山水画的意境。所以从*山水画的内容上根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，每幅山水画的意境都表现出人与自然之间的关系，在山水画中能看出复杂的感情色彩。其次就是写意山水画而言他追求的是一种意境。是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。在作画的时候有一种情感在里面，为了表达这种情感而写出来的。没有这种情感，画出来的东西没有灵性、没有意境、没有内涵、就称不上*山水画，更没有山水画的意境。

　　山水画的意境是山水画的生命。一幅有意境的山水画，会把你带入其中，让你心驰神往，并使你在遐想中，与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境地。追求意境的表现是*传统美学思想重要组成部分，是*山水画的重要特征之一。山水画创作也当以巧妙构思意境为宗旨。

　　意境的魅力是神奇的，他为欣赏者提供了宏达深邃的审美空间。可以说，山水画的创作归根结底就是艺术境界的创作，亦即审美空间的创造。山水画是*人所特有的一个文化概念。*的山水画不同于外国的风景画，他不是再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。“天人合一”一人与自然的亲和，是山水画的基础。

　　除了画家独特的笔墨韵致外，景物的选取也是山水画意境形成的重要因素。不同的景物构成不同的意境。其理如诗：李白的“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”写出了*林寒山景色，把你带到一种旷寂清寒的特定氛围中，而秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村，”则以迥然不同的景物构成一种苍茫的境界。因此，山水画所选取的景物必须是典型的，形象的，有机的和谐的组合。画家应该选取最使自己动情、最富有意义的部分，而将其他那些与情，与意无关的部分通通舍去，把景物表现得尽量概括、单纯些。所以景物越单纯，画面越鲜明，其境界才得以体现。而凌乱的，拼凑的景物，不能构成为一个和谐的，统一的、有特点的画面，因而也就缺乏了动人的意境。

　　*人的思维特征是“意象”思维，*山水画的意境注重笔墨神韵，传统的山水画着力追求，大格局，大气象、大境界，突出画面整体的神韵的把握，强调画家的主体意识，注重画家的意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵，*山水画的笔墨程式是画家们长期实践的结果，是*传统绘画的重要的基因，他是根植于*悠久的民族文化和艺术精神。山水画有着无与伦比的魅力，他之所以令人怀念，主要在于山水画是以黑白为主来构成的艺术，尤其是深刻的哲学内涵，由于水墨的透明性和交融性，加之生宣纸的奇妙渗化的不确定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，往往带来人们一种出其不意的愉悦，充分体现了山水画所追求的笔墨中蕴含的韵律与大千世界同构美。

　　东晋画家顾恺之的“迁想妙得”准确概括地说出了形象思维的深刻意义。形象思维是艺术的想象。画家心中先有景物的自然形象，然后化为意象。客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的表现形式，这是形象思维的特点、想象思维的结果，不是形成抽象的概念，不是生活现象、自然现象的简单罗列，而是用具体的、感性的形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、組合、概括、取舍、找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精，强化夸张，取得和谐，使之富有情趣，意味。还要达到形神兼备，使主观意想和自然形态相结合，笔墨表现和色彩运用相交融。形象思维的过程是立意、表象的过程。在山水画创作中，想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果。栩栩如生的虚构，会使作品充满生机和诗意，出神入化的幻想，将使作品具有非同凡响的生命力。

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描写山水画的诗句

　　一、猫

　　得猫於*村以雪儿名之戏为作诗

　　陆游

　　似虎能缘木,如驹不伏辕。

　　但知空鼠穴,无意为鱼餐。

　　薄荷时时醉,氍毹夜夜温。

　　前生旧童子,伴我老山村。

　　赠猫

　　陆游

　　裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。

　　惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。

　　猫捕鼠

　　罗大经

　　陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。

　　扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。

　　蝶恋花

　　秦观

　　紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。

　　扫除菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。

　　得狸奴

　　陈郁

　　穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。描写山水画的诗句

　　旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。

　　牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。

　　倒是能知在从息,有声堪恨复堪怜。

　　二、夏

　　接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》

　　黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》

　　芳菲歇去何必恨,夏木阴阴正可儿-----------宋·秦观《三月晦日偶题》

　　纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新 ---------宋·陆游《初夏绝句》

　　谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

　　三、 秋

　　落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》

　　树树皆春色,山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》

　　长风万里送秋雁,对此可以酣高楼--------唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　　八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅舍为秋风所破歌》

　　红烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星-----唐·杜牧《秋夕》

　　碧云天,黄叶地,春色连波,波上寒烟翠-----------宋·范仲淹《苏幕遮》

　　四、 冬描写山水画的诗句

　　忽如一夜东风来,千树万树梨花开---------岑参《白雪歌送武判官归京》

　　撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起---------晋·谢道蕴《咏雪联句》

　　燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台----------唐·李白《寒风行》

　　千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独釣寒江雪。--------唐·柳宗元《江雪》

　　谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

　　六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》

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关于山水画励志的诗句

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王维描写山水画的诗句

王维描写山水画的诗句

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类诗句都很熟悉吧，诗句节奏上鲜明有序，音谐韵美。究竟什么样的诗句才是好的`诗句呢？下面是小编收集整理的王维描写山水画的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　1、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　2、《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　3、《斤竹岭》

　　檀栾映空曲，青翠漾涟漪。

　　暗入商山路，樵人不可知。

　　4、《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　5、《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　6、《山中》

　　溪清白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　7、《山居即事》

　　寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

　　鹤巢松树遍，人访荜门稀。

　　绿竹含新粉，红莲落故衣。

　　渡头烟火起，处处采菱归。

　　8、《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头馀落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　9、《终南山》

　　太乙*天都，连山到海隅。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　分野中峰变，阴晴众壑殊。

　　欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　10、《华子冈》

　　飞鸟去不穷，连山复秋色。

　　上下华子冈，惆怅情何极。

　　1、木末芙蓉花，山中发红萼。——王维《辛夷坞》

　　2、持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。——王维《春中田园作》

　　3、不知香积寺，数里入云峰。——王维《过香积寺》

　　4、荒城临古渡，落日满秋山。——王维《归嵩山作》

　　5、远看山有色，*听水无声。——王维《画》

　　6、古木无人径，深山何处钟。——王维《过香积寺》

　　7、风劲角弓鸣，将军猎渭城。——王维《观猎》

　　8、想君行县日，其出从如云。——王维《送魏郡李太守赴任》

　　9、大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》

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王维描写山水画的诗句

王维描写山水画的诗句

　　导语：以下是小编为大家分享的王维描写山水画的'诗句，欢迎借鉴！

　　1、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　2、《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　3、《斤竹岭》

　　檀栾映空曲，青翠漾涟漪。

　　暗入商山路，樵人不可知。

　　4、《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　5、《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　6、《山中》

　　溪清白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　7、《山居即事》

　　寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

　　鹤巢松树遍，人访荜门稀。

　　绿竹含新粉，红莲落故衣。

　　渡头烟火起，处处采菱归。

　　8、《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头馀落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　9、《终南山》

　　太乙*天都，连山到海隅。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　分野中峰变，阴晴众壑殊。

　　欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　10、《华子冈》

　　飞鸟去不穷，连山复秋色。

　　上下华子冈，惆怅情何极。

　　扩展阅读：王维简介

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐代著名的诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

　　王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）高中状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

　　王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，*推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

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关于山水的古诗

关于山水的古诗

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的'泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编帮大家整理的关于山水的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《泉水》

　　先秦·诗经

　　毖彼泉水，亦流于淇。

　　有怀于卫，靡日不思。

　　娈彼诸姬，聊与之谋。

　　出宿于□，饮饯于祢，

　　女子有行，远父母兄弟。

　　问我诸姑，遂及伯姊。

　　出宿于干，饮饯于言。

　　载脂载辖，还车言迈。

　　遄臻于卫，不瑕有害?

　　我思肥泉，兹之永叹。

　　思须与漕，我心悠悠。

　　驾言出游，以写我忧。

　　2、《巴水》

　　唐·白居易

　　城下巴江水，春来似麴尘。

　　软沙如渭曲，斜岸忆天津。

　　影蘸新黄柳，香浮小白苹。

　　临流搔首坐，惆怅为何人?

　　3、《大水》

　　唐·白居易

　　浔阳郊郭间，大水岁一至。

　　闾阎半飘荡，城堞多倾坠。

　　苍茫生海色，渺漫连空翠。

　　风卷白波翻，日煎红浪沸。

　　工商彻屋去，牛马登山避。

　　况当率税时，颇害农桑事。

　　独有佣舟子，鼓(木世)生意气。

　　不知万人灾，自觅锥刀利。

　　吾无奈尔何，尔非久得志。

　　九月霜降后，水涸为*地。

　　4、《湖亭晚望残水》

　　唐·白居易

　　湖上秋泬寥，湖边晚萧瑟。

　　登亭望湖水，水缩湖底出。

　　清渟得早霜，明灭浮残日。

　　流注随地势，洼坳无定质。

　　泓澄白龙卧，宛转青蛇屈。

　　破镜折剑头，光芒又非一。

　　久为山水客，见尽幽奇物。

　　及来湖亭望，此状难谈悉。

　　乃知天地间，胜事殊未毕。

　　5、《湖亭望水》

　　唐·白居易

　　久雨南湖涨，新晴北客过。

　　日沉红有影，风定绿无波。

　　岸没闾阎少，滩*船舫多。

　　可怜心赏处，其奈独游何?

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唐代山水画的特点有哪些

唐代山水画的特点有哪些

　　在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。下面是百分网小编给大家整理的唐代山水画的特点简介，希望能帮到大家!

　　唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。盛唐以后，虽社会经济仍然繁荣，但随着*封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。

　　应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。如张彦远《历代名画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，已经发展较为完备。其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:

　　一、李思训父子画风

　　李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。在*山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。

　　《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太*广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。

　　李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。如北京故宫博物院所藏有三幅《宫苑图》，与记载中的李画特点相一致。从传为其作的《江帆楼阁图》中，也可以明显看出这种从隋到唐的山水画的发展。也明显可以看出山水画技法到李思训时，确已达到了一种成熟的地步。

　　李昭道，人称“小李将军”，克承家学，并稍有发展。张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。《太*广记》、《图绘宝鉴》等典籍也多有此论。但李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所发展，传为李昭道《明皇幸蜀图》现藏台北，画中崇山峻岭，山径迂回。该图本是描绘帝王蒙尘，而画家却巧妙地避讳了这一点，只于画幅前端画诸骑“出飞天岭下，初见*陆，马若皆惊，而帝见小桥，作徘徊不进状”。这个微妙的描绘既出其心境，又不损帝王的威严，可见作画时的独具匠心。全画细笔勾描，无皴法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂皇、描绘精微。这幅画可帮助我们很形象地了解李昭道“变父之势、妙又过之”的艺术特色。

　　“二李”的这种富丽非凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作山水画一种固定图式，不断为后人仿效。如现存题为唐人之作的《宫苑图》、《采莲图》等皆是此类作品。

　　二、王维与水墨渲淡画风

　　唐代绘画的另一体格是水墨渲淡的写意画风。在人物和花鸟画中难得一见，而在山水中却表现得淋漓尽致。这一画风的代表画家以王维最为著名，此外，还有张璪、郑虔、毕宏、王默、刘商、韦偃等人，直至五代的山水画家卫贤、董源、巨然、荆浩、关仝等人仍然都是属于水墨渲淡一路。

　　和李思训父子山水画风面貌不同，王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。

　　王维(701-761年)，字摩诘，太原(今山西祁县)人，是开元、天宝年间久负盛名的诗人，在音乐上造诣亦颇高。同时又是才华横溢的画家。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。(《东坡题跋》卷四)

　　王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水*远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水*远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接*李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素*淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。

　　王维真迹在唐代就已不多见，张佑在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》、《江山雪意图》等存世，多为后人摹品或托名之作。《雪溪图》传为王维所作，有宋徽宗题签，可知在宋代曾入藏内府并定为真迹。画面表现为江边雪景，*处有小桥竹篱亭舍，途中有村童赶猎，寒江中有舟船行驶，颇有情致，王维向以雪景山水著称，宋代人多以江南人所画雪意图，只要用笔清秀者便托为王维所作，但此幅《雪溪图》，浑厚古雅，应是一幅早期山水画的佳作，即使不是王维所作，也应当*其画风，可作为研究画史的参考。

　　而各种风格山水画的建立，标志着唐代山水画的发展已翻开了新篇章。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。

　　这个时期，善于水墨画的画家，尚有韦偃、陈恪、卢鸿家。王维于开元九年中进物中二李，说明山水画至大小、祁岳、朱审、张志和、顾况、项信、陈式等。另外还有各的洒脱和豪放之气在李思训山水物博，他的画发展到他的学生王默种画风的山水画家也名家辈出，山水画风格各派画家，他往往秃笔抹写物谓之此乃得心应手，异彩纷呈。如张彦远《历代名画记》中所记“又若王右丞之能遗传至今的大都不可信。如今物华重视墨法技巧甚至大泼墨重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧墨，抵于绢素”。他早年曾随郑中有了极大提高，完全摆密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之，对于*画的发展起着物博项都是善于用墨的大师，这种百花齐放形势的出现，标志着山水画在唐代已翻开新的一页。

　　唐代山水画的风格演变

　　作为*画的一个重要门类，山水画在魏晋南北朝时期已经萌芽。这个时期已经形成了专门的理论著作，如第一篇*山水画理论《山水画序》。在这篇理论著述中宗炳明确提出了“圣人含道应物，贤者澄杯味象”、“万物趣融其神思”等理论，形成了山水画理论体系并一直影响至今。在《叙画》中，王维也提出了关于山水画的理论:要使山水画与地图的功能不一样，就需突破“目有所及，固见不周”的生理局限。发展到隋唐时期，国家的统一和经济的繁荣发展进一步推动了山水画的发展。山水画题材较之以前有了很大的进步，技法和理论在这一时期交相辉映，互相影响。此时山水画在唐代虽然还未处于主体地位，不过晚明唐志契却认为:“画中惟山水最高。虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。”可以看出，此时山水画已经受相当多的重视、评价之高。

　　在唐代特别是唐中期以前，政治家们励精图治，经济与文化得到空前发展，社会稳定，在这种大时代背景下，山水画获得长足发展。山水画作为背景在唐初多应用在亭台楼阁之上，起装饰作用。唐代初期受前朝遗韵的影响，道家思想特别是隐逸风尚的盛行，对唐代山水画产生了极大的影响。科举制度的进一步完善，改变了以往上品无寒门，下品无世族的局面。许多中下层的读书人有了进入仕途的机会，这样一来，社会尚学之风浓厚。这一时期的唐代文化达到鼎盛，特别是诗歌、书法对绘画也产生了极大的影响。社会各阶层，宫廷画、士大夫画、民间画各成体系，又相互影响。唐中后期，安史之乱后，国势衰微，画风渐转变为以隐逸为主，各种专才全面发展，并且此时社会上鉴藏风气正盛，这一系列的影响促成了山水画在唐代的发展与变革，画风也由延续前人的青绿山水向水墨山水转变，用线方面也由细劲的春蚕吐丝似的线条发展成为气势潇洒、笔迹爽利的带有主观情感的线条。另外审美趣味爱好从精工灿烂、雍容华贵至清简疏远、恬淡放逸的转变也促成了山水画风格的演变。

　　山水画的起源

　　山水画，简称“山水”。*画的一种。描写山川自然景色为主体的 绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕*、宋迪、王诜、米芾、米友仁的'水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为*画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及*代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

　　山水画：系*画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

　　山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

　　在经历了几百年的分裂和动荡之后，*再次统一于隋朝(581-618)。

　　在这短暂的时期内建立的*机构和政治制度，为下一个唐朝的发展和繁荣奠定了基础。

　　太原留守李渊起兵，灭掉隋朝，建立了唐朝(618-907)，唐帝国疆域辽阔，东至安东，西迄安西，北起单于府，南止日南。

　　王维（传）《江干雪霁图卷》局部之一

　　唐太宗继位后，社会安定，经济繁荣，出现了“贞观之治”的兴旺局面。

　　到唐玄宗开元时，国内一片繁荣发达景象，中外文化交流得到空前发展，这个时期被誉为“开元盛世”。

　　以强大而仁慈的统治、成功的外交关系、经济扩张和世界主义风格的文化开放为标志，唐代*成为当时世界上最伟大的帝国。

　　在中世纪的世界里，来自印度、波斯、*、叙利亚、朝鲜和日本的商人、神职人员和使节聚集在首都长安的街道上，外语是日常生活中常见的一部分。

　　李思训，唐代《唐宫图》

　　在唐朝最初的几十年里，特别是在唐太宗(626-49年)的统治下，*征服了来自北方和西北的游牧邻国，确保了通往叙利亚和罗马的陆上贸易路线的和*与安全。

　　七世纪是一个重大的社会变革时期，官方考试制度使没有家庭关系的受过教育的人能够担任*官员。

　　这些新的社会精英逐渐取代了旧的贵族，从南方招募绅士促进了早在6世纪就开始的文化融合。

　　李思训，唐代《唐宫图》之后人题字

　　公元8世纪是唐朝历史上第二个重要的纪元，主要是在唐玄宗(712-56年)统治期间取得的，他是才华横溢、思想开明的君主，被称为明皇。

　　唐朝，它被当之无愧地列为*文艺的古典时期，因为它为后世文人墨客树立了很高的标准。

　　唐朝是我国古典诗歌的极盛时期，唐诗在文学之林中一枝独秀。

　　明朝《仿阎立本锁谏图卷》局部

　　李白(701年至762年)和杜甫(712年至770年)的诗歌中所包含的表情和意象反映了宫廷浮华的生活和军事行动所产生的相互冲突的情绪。

　　唐代的雕塑、书法和绘画都取得了很高的成就，山水画对后世影响很大。

　　唐代绘画名家辈出，涌现出众多的优秀作品。

　　阎立本，工笔画《步辇图》

　　初唐最负盛名的是官至宰相的阎立本，他擅长人物故事画，他画的《步辇图》笔力刚健，生动地描绘了唐太宗接见松赞干布派来的求婚使者的情景。

　　宫廷画家吴道子(6*-755年)，他是盛唐杰出的艺术家，他的画笔力雄浑，他对山水画和人物画都有高深的造诣，人称“画圣”。

　　吴道子，国画《明皇观马图》局部

　　吴道子娴熟地运用晕染法作画，他在焦墨痕中施加彩色，使画显深浅，富有立体感。

　　他画的人物衣带飘飘若飞，被人们赞为“吴带当风”。

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*山水画的特点及其分类

*山水画的特点及其分类

　　*山水画以山川自然景观为主要描写对象的*画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。下面是百分网小编给大家整理的*山水画特点，希望能帮到大家!

　　*山水画的特点

　　1、让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

　　2、有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。

　　3、层次感要鲜明。块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。

　　4、你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，*画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。

　　5、山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。

　　6、要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。否则你再好意境无法达到。

　　7、山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一副画就因此搞坏了。这也是水*的问题。

　　*山水画的特点论述

　　—、 山水画确立了知山乐水的圆觉之境：山水画的缘起，是*画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青山绿水确立了*审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆*和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。*哲学在*山水中找到了更为丰富和具体的内涵。

　　二、山水画确立了愈小而大的意蕴之理：*古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。实际上，这是*人用特殊的视错觉审视图像的艺术。我们一再说的*画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示，它除了告知我们哲学以外，还告知我们一个极为独特的透视原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说*画的感动，最大的致因莫过于此。

　　三、山水画确立了学科表现的语法规则：任何一个画种，要想独立于艺术之林，必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的，必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于：一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来，让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬，成为主要的精神寄托。另方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则，系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。

　　特别提及吴道子的疏体山水。一个著名的故事：千里江陵，吴道子一日而就;李思训数月始成。说明疏密二体的山水画在方法论上是截然不同的。疏体估计是边际线的艺术(可能尚未触摸到轮廊线)。由于这类画作只缘于传说，未见真迹，对于主张认真看而不是听的我来说，实在无法想象，只能把猜测留给想象力丰富的`人，我所能做的是用自己的眼睛去看。

　　四、山水画是诗境与禅境的交汇：中唐山水诗的美学成熟，从不同角度深化了人们对诗意美(特别是诗境)的认知，以诗入画成为一个重要的美学范式;禅宗美学的发展，诗境与禅境一经交汇，*山水画的大象、大音之境便油然而生。应该说，独设道场的*山水画，基此才成为一个系统的思想构架。儒、释、道的美知火花，在*山水画的意境中得以闪现升腾。

　　五、*山水画运用勾斫之法：宋朝有“出篮”之美的关仝，相传其出笔的《关山行旅图》和《山溪待渡图》，“石体坚疑、杂木丰茂、台阁古稚、人物幽闲”，成关家风范。被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒梅图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“*所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把山水画的壮美之境推于极致。被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的*远风格，朝野珍视，遗憾的是至今未见真迹。

　　总之，*山水画的勾斫之法可谓由成熟而达一新的高峰，说其百代标程、里程碑式的建树，一点也不为过。

　　六、*山水画始终是双眼对自然观看的结果：江南水色清幽淡雅，气象有别于太行或关陕峻岭。其*缓连绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣，均象喻着另有一番天地。在这番天地中，起法于慧能的六祖革命使南禅的美学思想渐成主体。虚空明境的审美意趣，淡若似水的逸品追求，娱情遣性的为已抒发，一时成为士者的观照。墨的秩序法则第一次提到艺术的高度，用水样情调体诗样禅意，诗情画意可谓由此而生。水墨文章从这一刻起，已标为圣者说，成为人们至今参悟的模板。

　　七、*山水画的皴法之美独立于美学之林：董源的历史意义，在于集皴法认知之大成，立皴法美学之系统，*山水画的皴法之美至此独立于美学之林。以皴为美的山水画，从视觉心理角度看，主要是人们面对自然时藉于观察而形成的一种有创意的视错觉笔墨。这类笔墨有效回答了*人如何在一个二度的*面中表现三度感。从这一意义说，笔墨即为美，即为空间，即为自然的同形，它是一个复杂的系统结构，它并不是欧洲古典视错觉中心的同义(固定光源所产生的错觉空间的观念： 一个关于定向、距离与阴影的法则)，它是*人独特的空间视错觉。若我们用科学的原理诠释古典的笔墨，会看到皴法美的一些基本结构：a . “点、线、面”的立体结构。山水画发展至成熟，最显著的标志便是皴法有了三维认知，其“线 — 披麻皴、点 — 点错皴、面 — 斫垛皴”的基本定义，为*画的空间描述奠定了基础。b. 凹凸感的视觉结构。最有意义的是提出了凸处稀、凹处密的视错觉观，实质上这是墨的明度效应，*人一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则(这一令现代西方着迷的观念)，从而在阴阳、疏密、远*的质地范畴描写上，有力依据笔墨(明度)对衬关系将“远映”效果达于极致。c 笔与墨的有机结构。与荆浩笔墨并重同义的，是董氏之风更趋于笔墨的灵活与互运，以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的*深布局。有了这三点基本认知，*山水画在形状、形式、空间、色调这四大基本范畴上即有了一个系统的结构，以皴为法的笔墨成为*山水画演义的美知主脉。

　　八、*山水画是多面、多向、多义的取信，它从多个角度体现着文明的丰富与深刻：横绝古今的绘制是《清明上河图》。张择端在这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。从社会、经济、文化的综合角度来构设艺术主题，至今尚无有能出其左右者。在伟大的写实精神中，*山水画的构成美巳突兀于笔墨美，这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。闲情逸致之笔与概史括今之笔显然是各具文章的，而史诗性的叙述风格，若没有把握宏大的构成能力，光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。

　　九、*山水画的空间构成透视原则很早已经形成：最有概括意义的是郭熙的“三远说”。即《山水训》中指出的：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自*山而望远山，渭之*远。”若再考虑青绿与荆、董开立的凹凸笔墨法则，可以说一个具有独立意义*画的透视原则已经形成。对于这一宝贵遗产，我们的责任只有一个，让人知道早在1000年前，*人已能用科学的双眼进行透视。这种通过重迭获得深度的法则，较好地触摸了“在保留正面的*面的同时又取得所希望的深度”这一世界性难题。一切笔墨都是对现实逼真的一种“完形”追求，意 — 墨 — 皴 — 图”的美知演义中，最有精神的便是尚天真、施造化、立意境。

　　总之，*山水画在发展过程中，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。

　　*山水画的实践表明，*山水画史实质是一部看的历史。看的方式变了，笔墨会随之改变。笔墨改变的根本原因只在于看的方式的改变。人对世界的态度不同，看的方式也就不同，从而所体现出的笔墨精神也就不同，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是不同的看所得到的不同的体验，无论是崇高还是优雅，都是一种美知与精神。从这个意义讲，一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。

　　*山水画的含义

　　山与水。《墨子·明鬼下》：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏书·贾诩传》：“ 吴蜀虽蕞尔小国，依阻山水……皆难卒谋也。” 唐柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”

　　泛指有山有水的风景。《宋书·谢灵运传》：“出为 永嘉 太守。郡有名山水， 灵运 素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。” 清 恽敬 《重修松窦庵记》：“后 陈茂才 云渠 来谈，县西山水之胜，皆远在数十里外，以暑不及游，因同游县东之 松窦 。”

　　山水画的简称。 唐杜甫 《存殁口号》之二：“ 郑公粉绘随长夜， 曹霸丹青已白头，天下何曾有山水，人间不解重骅骝。” 宋 张淏 《云谷杂记》卷四：“ 王象先 于鹅溪绢上作山水，不如意，急湔去故墨。” 清 焦循 《忆书》六：“先曾祖母 卞孺人 幼时， 卞公 无子，深爱之，延师教以诗画，遂工山水，诗画外无他好也。” 张天翼 《新生》：“ 章老先生 总炫耀他家藏的东西， 吴昌硕 刻过一幅图章送他，他还藏了一幅倪云林的山水，上面有张延济的题跋。”

　　山中之水。《南齐书·高逸传·徐伯珍》：“山水暴出，漂溺宅舍。”《新唐书·五行志三》：“ 咸亨四年七月， 婺州 大雨，山水暴涨，溺死五千馀人。”

　　犹山野。 宋·王安石 《赠李士云》诗：“ 李子山水人，而常寓城郭。” 宋·苏轼 《径山道中次韵答周长官》：“聊为山水行，遂此麋鹿性。”

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关于山水的古诗

　　1、《泉水》

　　先秦·诗经

　　毖彼泉水，亦流于淇。

　　有怀于卫，靡日不思。

　　娈彼诸姬，聊与之谋。

　　出宿于□，饮饯于祢，

　　女子有行，远父母兄弟。

　　问我诸姑，遂及伯姊。

　　出宿于干，饮饯于言。

　　载脂载辖，还车言迈。

　　遄臻于卫，不瑕有害？

　　我思肥泉，兹之永叹。

　　思须与漕，我心悠悠。

　　驾言出游，以写我忧。

　　2、《巴水》

　　唐·白居易

　　城下巴江水，春来似麴尘。

　　软沙如渭曲，斜岸忆天津。

　　影蘸新黄柳，香浮小白苹。

　　临流搔首坐，惆怅为何人？

　　3、《大水》

　　唐·白居易

　　浔阳郊郭间，大水岁一至。

　　闾阎半飘荡，城堞多倾坠。

　　苍茫生海色，渺漫连空翠。

　　风卷白波翻，日煎红浪沸。

　　工商彻屋去，牛马登山避。

　　况当率税时，颇害农桑事。

　　独有佣舟子，鼓（木世）生意气。

　　不知万人灾，自觅锥刀利。

　　吾无奈尔何，尔非久得志。

　　九月霜降后，水涸为*地。

　　4、《湖亭晚望残水》

　　唐·白居易

　　湖上秋泬寥，湖边晚萧瑟。

　　登亭望湖水，水缩湖底出。

　　清渟得早霜，明灭浮残日。

　　流注随地势，洼坳无定质。

　　泓澄白龙卧，宛转青蛇屈。

　　破镜折剑头，光芒又非一。

　　久为山水客，见尽幽奇物。

　　及来湖亭望，此状难谈悉。

　　乃知天地间，胜事殊未毕。

　　5、《湖亭望水》

　　唐·白居易

　　久雨南湖涨，新晴北客过。

　　日沉红有影，风定绿无波。

　　岸没闾阎少，滩*船舫多。

　　可怜心赏处，其奈独游何？

　　6、《澄水如鉴》

　　唐·崔颢

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