给画家的祝福语

画家莫奈的名言

　　一、莫奈的名言

　　1、蔑视荣誉勋章本身，就是一枚一极荣誉勋章！

　　2、＂People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s sim* necessary to love.”

　　3、“I would advise young artists . . . to paint as they can, as long as they can, without being afraid of painting badly . . . . If their painting doesn’t improve by itself, it means that nothing can be done – and I wouldn’t do anything!”

　　4、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。

　　二、关于莫奈：

　　克劳德·莫奈（1840年-1926年），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，人称“印象派之父”，擅长光与影的.实验与表现技法。莫奈一生共遗留了500余件素描，2000多幅油画，作品以色彩和光线的精巧运用著称。

　　罗曼·罗兰说：“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。”莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。

　　“莫奈有一只眼，但天哪！那是多么厉害的眼睛！”这句“现代绘画之父”塞尚的博世名言，令人倍感好奇，莫奈的眼睛，到底是什么样的眼睛？

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画家经典语录

　　1、学我者生，似我者死。——齐白石

　　2、独持偏见，一意孤行。——徐悲鸿

　　3、我一生钟爱大自然永不变心。——柯罗

　　4、学艺之道无它，锻炼意志第一。——徐悲鸿

　　5、人生而自由，却无往不在枷锁中。——卢梭

　　6、人誉之，一笑；人骂之，一笑。——齐白石

　　7、别人看我荒谬，我看别人绝伦。——徐悲鸿

　　8、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

　　9、白马秋风塞上，杏花春雨江南。——徐悲鸿

　　10、深情古谊，淡而弥厚，清而弥永。——潘天寿

　　11、我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。——莫奈

　　12、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅

　　13、别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。——徐悲鸿

　　14、人到万难须放胆，事当两可要*心。——张大千

　　15、心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉。——齐白石

　　16、我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚

　　17、灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾

　　18、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　19、不要害怕完美，因为你永远也得不到它。——达利

　　20、忍耐是苦涩的，但它的果实却是甘甜的。——卢梭

　　21、作画是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做。——齐白石

　　22、我花了一辈子学*怎么像孩子一样画画。——毕加索

　　23、爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。——毕加索

　　24、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　25、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。——莫奈

　　26、大自然希望儿童在*以前就要像儿童的样子。——卢梭

　　27、因为做有意义的事情，其本身就是对生活的享受。——卢梭

　　28、创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染

　　29、不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。——柯罗

　　30、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。——毕加索

　　31、道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。——徐悲鸿

　　32、一个人要历经漫长的时间，才能培养出年轻的心。——毕加索

　　33、艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。——毕加索

　　34、大雨可以延迟我们到达的时间，但不能阻止我们前进。——卢梭

　　35、作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。——齐白石

　　36、我总是在做我不能做的事，为的是从中学*怎样去做。——毕加索

　　37、勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。——齐白石

　　38、每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿

　　39、你可能借机会获得一份好差，但你却不能凭机会去确保它。——塞尚

　　40、你要宣扬你的一切，不必用你的言语，要用你的本来面目。——卢梭

　　41、不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。——黄宾虹

　　42、一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！——徐悲鸿

　　43、不要教他这样那样的学问，而要由他自己去发现哪些学问。——卢梭

　　44、读书不要贪多，而是要多加思索，这样的读书使我获益不少。——卢梭

　　45、我永远醉心于美的自然，我研究它，像一个小暴君那么贪心。——柯罗

　　46、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。——毕加索

　　47、当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭

　　48、懒惰是索价极高的奢侈品，一旦到期清付，必定偿还不起。——徐悲鸿

　　49、疯狂只存在于艺术，存在于科学则为假设，存在于现实则是悲剧。——达利

　　50、对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭

　　51、装饰对于德行也同样是格格不入的，因为德行是灵魂的力量和生气。——卢梭

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形容画家画画的好的句子

1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞

3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。

少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。

笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。

他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。

他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。

同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。

僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。

性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。

至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。

工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。

虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为*代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学*文学艺术，擅长书法绘画。

是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。

他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。

他同时也是古琴家，新中国*后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野*古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。

晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。

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雪地里的小画家说课材料

雪地里的小画家说课材料

　　作为一位无私奉献的人民教师，通常会被要求编写说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编为大家收集的雪地里的小画家说课材料，欢迎阅读与收藏。

　　说教材：

　　《雪地里的小画家》是一首融儿童情趣与科普知识为一体的儿歌，富有童趣。作者设置下雪的环境，采用拟人的手法，运用形象的比喻，根据几种小动物踩在雪地上的脚印来介绍它们脚印的形状特征：又用设问的形式，指出青蛙没有参加“绘画”的原因，介绍青蛙需要冬眠的知识。教师可根据儿童的特点，调动学生多种感官参与教学活动，使学生学*始终处于兴趣盎然的最佳状态，引导学生感知生活，观察事物，在愉悦的气氛中完成教国学任务。

　　说目标：

　　1．认识课文中的`11个生字，会写“儿、用、鱼”3个字。认识2个偏旁“虫、目”；

　　2．正确流利地朗读课文。背诵课文。

　　3．理解课文内容，知道小鸡、小鸭、小狗、小马这四种动物爪（蹄）子的不同形状以及青蛙冬眠的特点。

　　说过程：

　　看看：

　　一、创设情境，感知“小画家”是谁。

　　老师（戴头饰）扮演冬爷爷说：我是冬爷爷，秋去冬来，我来到大地，大地将会有什么变化呢？（启发学生结合课文插图回答），是呀，大地象铺上了白地毯，今天我还邀来了一批动物王国的朋友，你们瞧它们是谁。这时四位戴小鸡、小狗、小鸭、小马头饰的同学上台自我介绍“我是……。”老师指着他们说：它们可是了不起的画家，为什么这样说呢？你们读了课文就知道了。

　　二、借助课件，感悟“小画家”作画。

　　低年级学生以形象思维为主，“竹叶、梅花、枫叶、月牙”这些自然物学生虽然熟知，但与动物脚印之间的联系似乎还有一段思维的距离。为了缩短这段距离，将学生带入思维。最*发展区，可适时播放课件：白雪纷纷扬扬落下，伴随着美妙的轻音乐，小鸡、小狗、小鸭、小马在雪地留下清晰的“脚印”气学生看后再读文。启发学生，提问：你们读懂了什么？这时学生对第二、三句话的理解将豁然感悟。

　　读读：

　　朗读在低年级更显重要，为此我设计以下不同形式的读──

　　（一）尝试性的朗读。

　　要求读正确、流利，自由练*有感情地朗读。提示注意第一旬的感叹号，要读出喜悦的心情，第三句要读出抑扬顿挫的感觉。

　　（二）老师用问题提示引读。

　　下雪了，下雪了，雪地来了谁？学生读：雪地里来了一群小画家，它们是谁，怎么画画？学生读：“小鸡画竹叶。……几步就成一幅画。”谁没有来参加？为什么？学生读：青蛙为什么没参加？他在洞里睡着啦。

　　（三）分角色读。

　　女同学读一、二、五、六句，男同学读三、四句。

　　（四）全班练*有感情朗读。

　　画画：

　　动手画，感知“小画家”作品。儿童好奇、好胜、好动，动手操作是最受儿童欢迎的教学形式，为此，在学生领悟教学重难点的基础上，让学生根据课文内容画下“小画家”的作品：小鸡（ ）小狗（ ）小鸭（ ）小马（ ）。有画画技巧的同学必将兴致勃勃，他们将对课文的理解通过画的形式表达出来。不会画的同学让他们完；成课后作业，连一连、读一读，这样通过不同的形式让不同层次的学生都通过画或连线重！温了课文内容。

　　想想：

　　为了引发学生将思维的触角引向新的领域，在课的总结阶段，启发学生思考：

　　（1）雪会来哪些新的“小画家”，它们会画出怎样的作品？

　　（2）还有哪些动物没参加？为什么？

　　总之，这样的教学设计，符合低年级好奇好动的年龄特点，有利于激发童心，调动学生的学*积极性。

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形容画家的句子 描写画家的优美句子

　　形容画家的句子

　　1、看，大家打扫得多认真啊!几个拖地的女同学就像出征的战士一样，挥动手中的“武器”——拖把，把地上的“敌人”——灰尘，一个个消灭掉。可能由于天气太热的原因，不一会儿，女同学们个个面红耳赤，大汗淋漓。功夫不负有心人，地板终于焕然一新，甚至还能照出人影来。再看那边，那几个擦窗户的同学也在辛勤劳动着：瞧，那位女生正拿着抹布仔仔细细地擦窗户。她先把抹布放进水桶里浸湿，再用手轻轻的拧出一些水来，然后她把抹布放在窗户上，有节奏地擦拭着，她的手不停摆动，就像一位画家正在用毛笔在纸上作画……经过我们的努力，窗户终于变得一尘不染了，凑*一看，竟找不出一点儿污渍。

　　2、春雨来到草地上，春雨如同画家般，将一丛丛小草染青了，把一棵棵树涂绿了，一朵朵花儿点红了，草地上一片繁荣的景象，可春雨似乎意犹未尽，摇身一变，成为了设计师，将一颗颗晶莹透亮的珍珠镶嵌在那些含苞初绽的花朵上，花儿在春风中摇曳，轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，空气中还弥漫着沁人心肺的甜香，真令人心情豁然开朗啊!

　　3、只见几朵白莲已绽开笑脸，荷花瓣上仿佛被一位画家几笔点了一点红，煞是好看!老爸笑吟吟的脸上布满了汗珠，手拿像机拍个不停。我轻轻拉了拉荷花的茎，只见那嫩电影未成熟的小莲蓬，正娇羞地躲在盛开的花中，还穿起了“小草裙”哩!

　　4、五月风，越过高山的坎坎坷坷，拂去了岁月的尘埃，五月的风，如诗人的笔，如画家的五彩，将绿色覆盖每一片荒凉，让大地换上了新装。

　　5、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊!

　　6、老师，您不是音乐家，却把一个个陌生的拼音变成了一首动听的歌曲;老师，您不是画家，却把一个个难认的字词变成了一幅美丽的图画;老师，您不是园丁，却把一个个祖国的花朵培养的如此美丽，让他们在一定的时间内绚丽绽放;老师，您不是太阳，却温暖了我们每个人的心房。

　　7、假如我是个诗人，我就要写一首诗，来赞美您的爱;假如我是画家，我就要用各种颜色，描绘出你的慈容。但我什么都不是!我想说的是：母亲，您辛苦了!

　　8、夏季，西湖的湖面上，荷叶荷花挨挨挤挤。最引人注目的是那洁白如玉的荷花，娴静素洁，真是“出污泥而不染。”荷叶托着那些晶莹如玛瑙般的露珠，又守护着亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，就简直是一幅用大画家的画卷也不上的美丽风景画。

　　9、不知不觉，出了林子，岸边是生得茂密的芦苇丛，远远望去，与*处的水，远处的树融为一体，颜色由浅到深，像一幅油画一般，就是再好的画家也调不出这般相匹配的色彩。我不禁想起一句诗来：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日生春朝!”

　　10、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

　　11、春姑娘是位年轻美貌的女画家，她给小草点上嫩绿，给玫瑰点上大红，给油菜花点上鹅黄，给蝴蝶兰点上淡紫，轮到香椿树，绿色没有了，干脆点上暗红……因为春姑娘的点缀，整个世界变得五彩缤纷。森林里，泉水叮咚响，鸟语花香，蜂蝶飞舞。整个大地一片绿色，隐约几点红黄紫色藏在草丛中，羞答答的野花，又给大地增添了一丝生机。一身乌黑的小燕子，舒展着轻快便捷的翅膀，在水面上掠水而过，在柳树底下穿梭，好像在捉迷藏，飞累了停在电线上，叽叽喳喳，不知在说些什么，远远一看像五线谱似的。远处，一只布谷鸟正“布谷布谷"地叫着，清脆的鸟鸣顿时响彻整个山谷……好一个明媚、光芒四射的春天!

　　12、目之所及，哪里都是绿的。的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容。恐怕只有画家才能够描绘出这么多的绿色来呢!

　　13、春天笑容是不同的，红灿灿的是太阳，嫩绿的是树梢，湛蓝的是天空，娇黄的是迎春花……怪不得画家喜欢绘画春天，诗人喜欢吟诵春天，因为，春天的色彩是五彩缤纷的，是美的融合。但是我很奇怪，为什么春天里美丽的色彩会不谋二而合。

　　14、雾是千变万化的，它每时每刻都有在变化着，一会儿分散，一会儿聚拢，一会儿徐徐上上升，一会儿滚滚向前。它那变化莫测的千姿百态恐怕连最有才华的画家也描绘不出来吧!雾不时变化着，挡住了我的视线。前面是什么，有什么，我都无从知道，只有一步一步往前走，走到前面，才知道。我不禁感慨：人生也是就是如此吧!只的踏踏踏实实，一步一个脚印地把每件事做好，你才能获得成功。

　　15、这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩?

　　16、荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩电影的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美;看看那一朵，也很美。如果把眼前的这一池荷花看作是一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。

　　17、在丹霞地貌的山峰中间夹着一条羊肠小道。那石阶小道像一架云梯，从天空中斜插而下。又窄又陡的石头台阶，只能容得下两个人走过去。我们顺着台阶先到东面，那儿有许许多多鹅卵形的小山丘，小山丘色彩斑斓，仿佛是画家有意画下的彩虹桥似的，各个山丘大小不同，色彩层层也不相同。

　　18、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

　　19、轻轻扒开花丛，在杜鹃的周围有许多含苞待放的花朵儿，好像马上就要爆开似的。这么多的杜鹃花，一朵有一朵的姿势，看看这朵，很美，看看那朵，也很美。如果把眼前的一片杜鹃看着一大幅活的画，那画家的本领可真了不起!

　　20、教师与画家不一样的是他要创造***的活人。

　　21、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小!它香味扑鼻，如果靠*它就会闻到一股浓浓的香味，那种香味沁人心脾，使人神情气爽，只要闻一下，这一天就会精神充沛。

　　22、我明白了，原来春小姐是一个大画家、音乐家、裁缝师……，是她把枯萎的树皮洒满了红、白、绿等不同的颜色;是她把山坡点缀得五彩缤纷;是她给森林协奏曲谱上了乐章;是她为花儿穿上美丽、鲜艳的衣裳，喷上馥郁的清香，使她们个个争妍斗艳，好不美丽。

　　23、这么多的水仙花一盆有一盆的姿势。看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的几大盆水仙花看作一大幅活的话，那画家的本领真了不起。

　　24、瞧!在秋天金黄的草地上，点缀着星星点点的火红，那是枫叶在微风轻轻地飘落，就像一只只红手掌向大地扑来，投入大地的怀抱，使着美丽的草地就像那夜空中闪烁着耀眼的星星，而着美丽的草地就像一位画家在那一片金色中不小心将火红的颜料滴了上去，使那秋色更迷人。

　　25、在西方的传说中，珍珠与维纳斯诞生有关。文艺复兴时期，著名画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中描绘了这样的景象：女神站在一扇巨大的贝壳之上，从水底缓缓而出，身上滑落的水珠形成粒粒珍珠，洁白无瑕，晶莹夺目。 描写画家的优美句子

　　1、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗?

　　2、我希望如果人有一种独到的眼光，能够在别人发现一个画家好之前能够先发现他，我觉得那个感觉太棒了，但是很难。

　　3、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小!

　　4、夏季过去了，紧接着秋季来了。乡村的秋季，秋色宜人。秋姑娘来到田野，稻谷笑弯了腰，高粱涨红了脸。玉米乐开了怀。桂树、枫树、常青树，带着苍郁和深沉的格调和各具特色的气质，展示着风采。金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷。

　　5、雾灵山，多么富有诗意的名字呀!一进大门我就被这里的景色迷住了，层层叠叠的山数都数不清，大的威武，小的可爱。这里的山与别处的山不一样，这里的大山是五彩山，像是画家画出的一幅水彩画，绿色的松树、红色的枫树、*的白桦树长满了山坡，大山就像穿了一条五彩斑澜的裙子，随着秋风翩翩起舞，许多树叶落下来发出“唰唰”地响声，好象在欢迎我们的到来。游客们都纷纷下车拍照、欣赏美景。

　　6、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊!

　　7、如果你不是歌手，不是画家，也不是玩行为艺术的，那么，请在*时注意你的衣着。现在这个社会，衣着能表现出你属于哪一个群体，哪一个圈子。

　　8、马历来被人们所崇敬、所喜爱。画家画它，文人写它、伟人骑它、训马人训它，雕刻家雕它。与马相关的名作、故事、传说更是不计其数：徐悲鸿画马、九方皋相马、王亥训马，《昭陵六骏》、《八骏图》等。

　　9、山谷里的云，好像就是从谷中钻出来的，也不知哪个画家不小心掀翻了自己的墨水瓶，一块块，一堆堆，或浓或淡，铺展着，粘连着，分不开，铺不匀，怎么也让人看不清谷中的真面目。

　　10、在寒冷冬天的早晨，一股别具神韵清逸幽雅的清香就从窗外飘来——那就是梅花。它虽然从不与百花争春，但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁坚强谦虚的品格，被我们中华名族的人民，称作为——中国国花。

　　11、这雨中的绿色，在画家的调色板上是很难调出来的，然而只要见过这水淋淋的绿，便很难忘却。

　　12、春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。

　　13、春天的雨更美，细如牛毛般撒在草地上，撒在树林上，撒在花丛里。渐渐地渗透到泥土里。“随风潜入夜，润物细无声”。让他们生根发芽，为春天增添勃勃生机。雨过后，太阳出来了，空气也更清新了。草地上、树上和大地上呈现出一派耀眼的景色，真是美丽极了。看看，浅绿色的草地，伸绿色的树叶……这么诱人的绿色，我看只有画家才能描绘得出来。

　　14、月的荷塘，微风送来缕缕清香。我兴致勃勃地观赏着荷花动人的姿态。你看，那荷花有的还是花骨朵，含苞欲放，看起来饱胀得马上要破裂似的;有的才露出两三片花瓣;有的花瓣全都展开了，露出了嫩电影的小莲蓬，可谓是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”我被这景色深深地陶醉了。如果有画家来到这儿，把眼前这迷人的景色画下来，那肯定会引起剧烈的轰动。

　　15、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松、竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难、不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗?

　　16、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。*时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

　　17、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望。我奔跑得像是一个孩子，是一个望着天空会泪流满面的孩子。

　　18、数学家如画家或诗人一样，是款式的制造者……数学家的款式，如同画家或诗人的款式，必须是美的……世上没有丑陋数学的永久立身之地。——哈代

　　19、每当欣赏这美丽的景色时，总有一种轻松愉快的感觉。假如我是一位画家，我要把这美丽的景色画下来;假如我是一位诗人，我要用最美好的诗句来赞美它……

　　20、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和*实。

　　21、我跟你说阿，两个人是否能够在一起，职业匹配度很重要，我有一对朋友，女的是画家，男的是插画家!

　　22、春天万物复苏，春雨飘飘洒洒它像一个脚步轻轻的画家，一不留神它已经把大地每一个角落都印上了色彩。

　　23、画家为治好他眼病的医生画了一个硕大无比的眼睛，并在瞳孔正中画了医生的肖像。医生看到画后半晌才说道：幸亏我不是*科医生。

　　24、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望

　　25、破壁飞去：传说梁代画家张僧繇在壁上画龙，点上眼睛后龙即飞云。比喻人突然有钱有势或官职地位一下子升得很快。

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俄罗斯画家列宾名言

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin），俄罗斯画家，巡回展览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学*。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及*代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

列宾名言：

灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。 ——列宾

没有信仰，则不没有名副其实的作品——列宾

灵感，不过是“顽强地劳动而获得的奖赏”。 ——列宾 

灵感是个不喜欢拜访懒汉的客人。 ——列宾

列宾名言

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唐代画家戴嵩的著名作品介绍

唐代画家戴嵩的著名作品介绍

　　通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形式复制表现出来的智力成果。下面是小编整理的唐代画家戴嵩的著名作品介绍，希望对大家有所帮助。

　　戴嵩是唐代著名的画家，同时也是韩滉的弟子，对于戴嵩来说他最擅长得就是画一些关于田家、川原的景色。以下是百分网小编精心整理的戴嵩的著名作品介绍，希望能帮到大家!

　　戴嵩的著名作品

　　关于“牛”这这名词，我们最先知道的牛，就是来源于生活中，而在课本上，我想应该是从著名画家戴嵩所画的斗牛画中所知道。对戴嵩来说他是当时唐代著名的画家，关于戴嵩的作品当然是数不胜数，其中在戴嵩的作品中最著名的就是《斗牛图》，《三牛》，《归牧》这三幅图了。

　　众所周知，牛在我们的心目中，是十二个命运守护神之一。其中对于牛图腾的喜爱和崇拜，足以以追溯到四千年前的大禹治水时期。另外，世界上也有不少民族中都有“斗牛”的风俗传统。而我国的斗牛历史悠久，曾在编纂的《太*广记》中就记载汉晋之后蜀地已流行《斗牛》之戏。而在画家戴嵩所画的《斗牛图》影响深远，现在被藏在台北故宫博物院中。在戴嵩的《斗牛图》中，画了两只健硕的公牛在那里相互打斗，其中一只牛用自己的两个角抵住另一只公牛的肚子。整个图画采用的是水墨，牛的全身染成墨色，而以墨色的深淡变化，这里就能够体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。而在这幅图中两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。

　　其次两幅就是他的作品《三牛》、《归牧》了。相比之下，这两幅画却没有《斗牛图》来的著名些，虽然在画中都画了牛，但是还远远不及《斗牛图》的.影响。

　　戴嵩画牛的故事

　　在唐代时期有一位很著名的画家叫做戴嵩，在他的生*中以画牛著称于世。而《戴嵩画牛》则是出自于作者苏轼的手中。其中主要讲述了文章中著名的画家戴嵩遭到牧童的批评，其实际上却暗藏了真知和艺术源于生活的深刻道理。那《戴嵩画牛》的故事里究竟讲了什么呢?

　　在这个故事中，有一个人物是杜处士，他是四川人士。这一人物生*很是喜爱收藏书画，被他珍藏的书画就有好几百件。其中就有一副著名画家戴嵩所画的牛，杜处士对这幅画很是珍爱。为此他还为这幅画缝制了一个画套，并且还用精美的玉石做成了画轴，还将这幅画经常戴在身边。直到有一天，他出门的时候，遇见了一个牧童。这个牧童看见他手中的画，不禁大笑了起来，并说道：“这画的是斗牛啊!可是在现实生活中，牛在争斗的时候，通常会把力气用在牛角上，而他的尾巴也尝尝是会夹在大腿之间。可是在这幅图中，这只牛的尾巴却不是这样，而是将自己的尾巴翘得老高了，这实在是太可笑了。”杜处士斟酌了一番这个牧童所说的话，认为他说的很有道理，于是也不禁的笑了出来。

　　古人也曾说过：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问婢女。”而在《戴嵩画牛》的这个故事中，作者苏轼运用特殊的写作方法，向我们说明了对于任何一切的客观事物要有细心观察的心态。

　　戴嵩的斗牛图介绍

　　《斗牛图》是由*唐代著名画家戴嵩所画的国画作品，目前这幅作品收藏于*台北故宫博物院。关于他的作者戴嵩，历史上对他的出生年月日以及去世年份都没有详细的记载。但是历史上关于戴嵩的斗牛图却记载的十分详细。

　　对于这幅《斗牛图》它的高长44厘米，长有40.8厘米。在这幅图中，作者运用水墨画法图绘两只健壮的公牛，正在打斗。其中一之牛低下头用自己的两只角抵住另一只牛的肚子。其中两只牛的肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，最以让人们想象到此时这两只牛的力量会是有多大。过了一会，处于劣势的另一牛则气喘吁吁的掉头离去，目光充满了惊恐的神情。

　　纵观整幅图，作者戴嵩纯用水墨，虽然也进行了一定的勾线，但随着时光的流逝已经淡了很多。而牛身则是墨色，并且以墨色的变化而变化，其中还用浓墨勾勒画了牛的角、蹄等。看起来是一副色彩单纯的画，但仍能够感觉到墨生“五彩”，显得很是优雅自得。

　　在戴嵩的这幅画中，虽然只画了两头牛，没有什么背景，但我们似乎仍能感受到在二千年前李冰曾与江神化作两牛恶斗的激烈场景。此外，像戴嵩这样的画法，似乎在他之前并没有他人了。而图中牛的形象以及打斗的情形足以看得见戴嵩画法精湛以及能够感觉出戴嵩在写生这一方面下了很大的功夫。

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北宋著名画家李公麟的作品有哪些

北宋著名画家李公麟的作品有哪些

　　李公麟的作品尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。以下是小编精心整理的李公麟的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　李公麟的作品

　　李公麟是我国北宋时期人物，是北宋著名的画家，号龙眠居士。李公麟是个博学多才的能，不仅可以如朝为御史检法，也擅长古代文学，在鉴别古器物上十分有成就，尤其是他的画，无所不精，被称为北宋画中第一人。这样一位无所不通的文人，李公麟流传千古的作品有哪些呢?

　　李公麟生名门望族，家中的书法古器十分多，在大家的熏陶下，李公麟自幼起知识渊博，喜欢鉴赏。李公麟在为官期间，画画的技术更加精湛，在他为官三十年的期间，他的画画艺术越来越纯熟。

　　李公麟作品有很多，《西园雅集图》是比较经典的，李公麟与苏轼、黄庭坚、米芾等人是很好的哦鞥有，这幅画就是他们几人在福马甲做客时所画，将几个人的轻松愉悦的心情都描述的栩栩如生。

　　在李公麟作品《五马图》和《维摩诘图》中，只是用单线就勾勒出了表现物体的质感、量感、空间等等元素，这标志着单线技法在我国绘画艺术中的巨大成就。李公麟用幽美的线条，非现实性的题材主题，展现着与他士大夫生活密切联系的东西。

　　李公麟还十分擅长画马和人物。在李公麟的作品中有一幅画有着强烈的力量，他画了一幅李广夺了敌人的马逃回来的画面，热河马应弦而倒，让后代不少名人画家不得不感慨李公麟的艺术创造力。

　　李公麟白描的介绍

　　被推送为大宋画中的第一人的李公麟，是一位难得的艺术人才，他画画技术精湛到为世人叹服，李公麟白描是他作品中比较具有代表性的艺术。

　　李公麟白描并不是他自己创造的，是北宋画家武宗元先尝试使用的技巧，在武宗元《朝元仙仗图》中，气度恢弘、清新秀丽让人为之一阵，也深得李公麟的喜欢。在武宗元的基础上，李公麟将白描发扬光大，用粗浅浓淡的线条来绘画，被后世人成为“白描大师”。

　　李公麟白描的艺术性有几大特点，第一点就是画画题材的多样性，李公麟流传下来的作品中，囊括了多个题材，人物、风景、动物，等等，我们都可以从不同的画画题材中看到这位画画天才精湛的手法和独特的立意。据说，李公麟虽然晚年间患有风湿，卧床不起，但仍拿画笔画画。虽然他擅长临摹前人的作品，但总是吸取他们的长处为己用，创造自己画画艺术的全新面貌。

　　李公麟白描的艺术特性还表现在他的写实性上，他画画前，都要认真的观察，众所周知，李公麟画的马栩栩如生，那是他每日与马相处，长久观察的结果，线条精细、刚柔的变化让他的作品绝妙天下。李公麟白描的艺术性表现出了他时代的特性，他的性格、气质等方面的不同，造成了他和前人绘画的众多不同。

　　*美术史上白描的绘画技术都与李公麟的名字紧紧连在一起，李公麟不愧是真正的“白描大家”。

　　李公麟的简介

　　李公麟，我国北宋时期的著名画家，他因画画精妙名声大震，被推送为大宋画中的'第一人。李公麟简介怎么样呢，我们一起来看一下。

　　李公麟，自小在名门望族里长大，受家庭环境熏陶，自小见识了很多的名画和古玩，也十分懂得鉴赏;家庭富有，结识了不少文人志士，他与王安石、苏轼、米芾等人是至交，经常一起饮酒作诗，诗文也精湛不少。

　　李公麟在朝中为官，享朝廷俸禄，但他不以在权贵间游走为乐，每每喜欢在名山大川游走观赏，他不受朝廷世俗观念的影响，即使王安石变法失败，朝廷忌讳朋党之争时，李公麟依然与王安石相交很好，最后王安石失势退隐后，两人仍在一起写字画画、作诗论道。

　　李公麟对古代的艺术具有很深的修养，他对古代器物和古代的文字都有很深的鉴赏能力，他在朝为官时，帮忙参与整理皇家的古器，对古代字画一一进行临摹，他临摹的作品，很多也都流传了下来。

　　最让人惊奇的还是他的画画天赋，他的画画主题十分多样性，人物、山水、佛像等等，在古代画画技法的基础上进行创新。尤其是他画的马和人，更是栩栩如生。他与其他画家不同的地方是，他的画基于现实的基础上进行创新，不拘泥于固定的姿态。

　　李公麟简介向我们展示了李公麟难得的艺术水修养。

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著名画家塞尚的绘画风格介绍

著名画家塞尚的绘画风格介绍

　　塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。以下是小编精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!

　　塞尚的绘画风格

　　塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。

　　塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种*静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象派。他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。

　　塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的**的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。用笔粗犷，调子明朗。在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。

　　塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。

　　之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。

　　塞尚的绘画特点

　　塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。

　　塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。

　　塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。

　　塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。

　　塞尚的作品介绍

　　塞尚出生于法国上层社会，自幼接受了良好的教育，他具有非常高的艺术天分，特别是在绘画上拥有自己独到的.见解。塞尚作品当中非常能够体现他的创作理念和艺术态度，他并不盲从现实主义的表达，也不认同对物体实物的忽视，而是将光和实物有机统一在一起，体现出绘画的结构和层次。

　　塞尚周围的生活虽然色彩斑斓，但是他却喜欢一个人安静的思考问题，他的作品当中充斥着他内心的苦闷情绪。他曾经在信中向法国作家左拉表达过自己的苦闷与困惑，在艺术创作当中到底是应该遵从现实还是打破艺术传统?左拉给予了塞尚很多帮助，引导他重新解构绘画艺术，将传统创作手段打破之后再重新进行组装。所以在塞尚作品当中能够看出丰富的艺术性和现实感，使得绘画语言得到充分展现。

　　塞尚选取的素材十分朴素，但即使是司空见惯的静物、人物在他的笔下却呈现出了生命性，由此指引人们去到塞尚作品当中去寻找丰富的和谐体验。塞尚对事物有着自己独到的看法和见解，在他的创作过程当中，他力图在作品当中融入自己的思想，使得作品受到他思想意识的支配。在塞尚作品当中能够给人带来震撼的还有色彩的使用和明暗度的分配，他将素材物体简化，然后赋予它新的结构，用色彩分割空间，给人一种纵向延伸的层次感。

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关于《雪地里的小画家》评课稿

关于《雪地里的小画家》评课稿

　　所谓评课，顾名思义，即评价课堂教学。是在听课活动结束之后的教学延伸。对其执教教师的课堂教学的得失，成败进行评议的一种活动，是加强教学常规管理，开展教育科研活动，深化课堂教学改革，促进学生发展，推进教师专业水*提高的重要手段。下面是小编整理的《雪地里的小画家》评课稿，一起来看看吧。

　　《雪地里的小画家》这篇课文是一首优美的儿歌，文字既排列整齐又错落有致，气韵生动充满儿童情趣，是第一册教材中不多见的一篇美文。自然引用、捕捉文本的精彩，王老师的执教更是让我们听课者感受到课堂教学原来可以有如此流淌的甜美与收放自如的舒达。整堂课教学流畅自然，条理清晰，充分体现了在新课程理念下自主、开放的语文教学的设计思路，重点突出，整节课学生都表现出极大的学*热情。结合文本特点，我从以下几个方面来评析这堂课的教学。

　　首先，王老师运用形象直观的多媒体课件教学，课件展示了一幅美丽的雪景图，让人身临其境。拉进了文本与学生之间的距离，激发了学生主动探究课文的欲望。老师说：下雪了，你最想干什么?孩子们结合自己的生活实践，说出了很多好玩的游戏，既培养了学生的说话能力，又学好了生字，真是一举两得。

　　良好的开端是一节课成功的一半，课堂的开始就让学生进入愉快的学*情境，营造了自主学*的氛围。课件的精彩运用，可以说是这节课一大亮点之一。

　　一、反复朗读，语感美

　　初读儿歌时，老师采用范读、指读、自由读、同桌读、指名读等多种形式反复朗读儿歌，对整首儿歌有大致的了解。再让学生按顺序回答“雪地里来了哪些小画家?”可谓水到渠成。并且在此基础上教师“你最喜欢那句话?为什么喜欢?”的提问又充分体现尊重学生个性。然后通过指导朗读，读中感悟，读中体会，读中积累语言和培养语感。当学生喜欢读“下雪啦!下雪了啦”这两句时，老师趁机点拨，情境感染启发引导读好感叹句：“看着漫天的大雪，厚厚的雪地，你的心情怎样呢？像小广播一样传开去‘下雪啦！下雪啦！’”学生非常高兴，声情并茂地读，表达他们对冬天的喜爱。总之，这样的教学设计，符合低年级好奇好动的年龄特点，有利于激发童心，调动学生的学*积极性。

　　二、巧设过渡，合作美。

　　低年级学生以形象思维为主，在整堂课上，王老师的评价语言非常到位。几乎每个起来回答的小朋友都得到老师的表扬、肯定，这无疑给了学生无比的信心。教师精心设计的过渡语流畅、自然，这些都始终激发着孩子们萌动的求知欲，如，“我们一起来夸夸这些小动物真能干！”“老师把它们的脚印组成了一幅画，这些朋友画得这么开心，那我们的青蛙兄弟呢？你知道它去哪儿了？”于是，师生问答，男女问答“青蛙为什么没参加？”——“他在洞里睡着啦。”老师让学生学*问句，说出青蛙没有参加“绘画”的原因，自然介绍青蛙需要冬眠的知识，并加以拓展，大家一起说说还知道哪些动物有冬眠现象。引导学生感知生活，观察事物，在愉悦的气氛中完成教学任务。

　　三、培养*惯，形象美

　　成功教育从培养好*惯开始。在王老师的课上，显然能看出她*时对培养学生良好学**惯与方法的注重。每到读课文时，她总会提醒：“手拿书，脚放*，书本微微往外斜。”读书思考又动手，学会“圈圈”或“划划”，适当标注很重要。在指导写字时，让学生观察田字格中生字的位置，让孩子发现生字的书写位置；教师范写，并变抽象的符号为形象的，如，“竹”字，师：“是不是长得一样，像双胞胎呀？但仔细观察，双胞胎也有不一样的地方。”从而加深了学生对生字的印象，老师时刻提醒学生把笔画写美观，再让学生临写；最后展示学生字体。做到了写字教学时间上有保证，教学计划有落实，反馈有实效，同时也充分体现老师的语文基本功。

　　王老师呈现的这堂《雪地里的小画家》，虽然只是一个研讨的课例，但给了我不少的启示。低年级的语文课到底该怎么上?或者说一篇课文的第一课时到底如何安排，如何教学?我的感受是现在不能说语文教学在“返朴归真”，但切切实实在强调语文教学的“扎实”和“语文味”。我想，作为我们低年级的语文老师就应该重点抓好字、词、句的学*，抓好朗读训练，让学生写一手漂亮的汉字，正确运用所学过的汉字，努力让课堂书声琅琅，充盈着鲜活的有效的对话，这才是我们所应该追寻的。这节课，王老师都做到了，感谢王老师，让我不出校门，就可以听到一堂精彩的语文课。

　　《雪地里的小画家》这篇课文极富儿童情趣，特别容易激起学生的学*兴趣和求知欲望，潘老师在教学过程中充分体现了学生的主体性，每一个层次都注意到充分发挥学生的主观能动性。针对本节课，我谈谈几点值得我学*的方面。

　　一、创设自主学*情境，激发自主学*兴趣

　　《新课标》指出：语文教学应激发学生的学*兴趣，注意培养学生自主学*的意识和*惯，为学生创设良好的自主学*情境。

　　潘老师在导入新课时，引用“画的古文字”让学生猜猜这是什么字，激发学生浓厚的学*兴趣。由此作为教学的切入点，引出“画家”这一词语，引导学生结合语境，对“画家”一词有所了解，再由生活中的画家进入文本导读，去认识雪地里的小画家，这样循序渐进的语境设计调动了学生的求知欲。潘老师还运用课间展示了美丽的雪景图，让学生有了直观的体验。根据已有生活经验，鼓励学生发表不同意见。学生自然地进入了课文的情境之中。除此之外，潘老师在教学“不用颜料不用笔，几步就成一幅画”这句时，邀请学生运用不同颜料用手指作画。鼓励学生进行积极的联想，把小手想象成动物的小脚丫，模拟小动物的作画场景，为学生理解句子创设了轻松自主的学*氛围，学生学的积极。

　　二、朗读形式多样，贴*学生的心灵

　　潘老师上的这堂课设计新颖，思路清晰。她运用形象直观的多媒体课件教学，拉进了文本与学生之间的距离，再加上板贴“小鸡、小鸭、小狗、小马;竹叶，梅花，枫叶，月牙”的实物展示，激发了学生主观探索课文的欲望。其次，潘老师重视朗读的训练，给学生充分的朗读时间，以各种形式的练读，培养了学生对课文的感受，欣赏和评价的能力。

　　三、练*说话，课外拓展，促进学生学*能力的发展

　　在本课的教学中，潘老师设计了多处句式练*的环节，如：用完整的话说说雪地里的小画家是谁？还有，我会说：“叽叽叽，我是（）我的脚印像（）等句式。这种拓展说话，让学生实施知识迁移，在生活中学*语文，不仅使学生逐渐养成留心观察周围事物的*惯，也增添了学生热爱生活，学*语文的乐趣。

　　四、生字教学扎实有效

　　识字是低段语文课的一个重点，潘老师在教学生字词时，能引导学生运用各种方法进行识字。用奖励的方式调动学生的积极性。在教学“蛙，睡”生字时，特别让学生回忆生字的偏旁，同时还结合语境对生字进行教学，如学*词语“一群”时，能让学生先观察雪地里的小画家，用不同的量词展现，再引导学生用一群来表示。这么多小画家都来了，学生对“一群”的词义理解就很浅显了。使识字教学真正落到实处。

　　《雪地里的小画家》是人教版九年义务教育六年制小语教科书中第一册的一篇课文。这篇课文极富儿童情趣，形象生动可爱且都是孩子们喜爱的小动物，特别容易激起学生的学*兴趣和求知欲望。叶老师的这堂课目标明确，思路清晰，儿童化的语言和甜美的微笑给我们留下了深刻的印象。

　　叶老师特别善于抓住孩子的心。课前就以奖励苹果的形式让学生以苹果说一句简单的话，极大地激发了学生的积极性，也拉*了与学生的距离，更让学生锻炼了说话能力。其次，她能运用形象直观的多媒体课件辅助教学，每一小节的诗句都由老师的精心设计，富有童趣的问题引出相应的诗句，既激发了学生的学*兴趣，又巧妙地引导学生理解了诗句。“竹叶，梅花，枫叶，月牙”的图片展示，激发了学生主动探究课文的欲望。另外，老师对学生的朗读指导比较到位。比如：下雪啦—-高兴地读，梅花-—美美地读，睡着啦---轻轻地读，为什么----带着疑问读……

　　叶老师的课有很多值得学*的地方，但在生字新词的教学中，形式变化不大，因为量多，个别学生学起来有点吃力了。

　　这些年，我听过许多示范课、公开课、汇报课，有著名专家的，有特教前辈的`，有教坛新秀的……每一堂课都会给我不同的感受。有的听起来津津有味，有的听起来味同嚼蜡……这其中有一堂课让我耳目一新，印象特别深刻。

　　这是一堂综合活动课，主题为《雪地里的小画家》。本人有幸全程观摩了这一堂。下面，我从四个方面谈谈自己的一些看法与想法。

　　一、这是一堂有“画面感”的课。

　　根据残疾儿童的认知规律，以及他们对生活中常见的具体、形象的事物比较关注、易于记忆的特点，本堂课执教教师设计了不同颜色、不同形状且贴*生活用的形象直观的事物（如脚印、头饰、PPT、Ｍp4音乐），很好地激发了学生的兴趣，也让课堂呈现出难得的“画面感”，使一切看上去都很“美”。

　　1.课堂富有情境

　　课堂以PPT引入，在“下雪啰，下雪啰……”惊喜地喊叫声中，《雪绒花》的音乐缓缓响起，一体机的屏幕上依次出现了小鸭、小鸡、小狗、小马。这时戴着小鸭、小鸡、小狗、小马头饰的几个学生欢兴奋地大步走入教室，雪花似的白色泡沫从空中洒落，满天飞舞。很自然地，课堂一开始就把学生紧紧地抓住了，学生的积极性也一下子就调动起来了。刹那间，教室里一片欢呼。

　　多么美好的画面！我想，孩子在不知不觉中懂了，领会了。

　　2.课堂富有色彩

　　课堂中，白色的雪花，红色的公鸡头饰，黄色的鸭子，棕色的小马头饰，黑色的斑点狗头饰，铺在地上的大白布，不同层次的灰色，不断刺激着学生的感官知觉，吸引学生的眼球，学生仿佛在享受一场视觉盛宴。

　　二、这是一堂有“音乐感”的课。

　　如果说这一堂有“音乐感”的课，大家可能感诧异。是的，没错！这不是单纯的从声音上面去讲，更多的指的是课堂教学的节奏的把控和教师知识的过程。

　　1.声音富有韵律

　　课堂教学的每一个环节都选取了不同的音乐。导入课堂时舒缓的钢琴曲——《雪绒花》，模仿动物舞蹈时的节奏稍强烈的《七步舞》曲子，学生在白布上创作时的欢快的音乐《雪地里的小画家》，都与教学的环节十分契合。每一次音乐响起，孩子们都很兴奋，表现出乎意料，充分达到了调动情绪、渲染气氛的作用。我不得不佩服，这位年轻的教师的高水*的音乐素养。

　　还有，教师讲课时的声音，听起来清脆中而又柔柔的，一点都不腻，很好听，有如一壶清泉沁透心底，让学生感舒服。学生回答问题时，说话的声音尽管有些弱弱的，每个点都非常应景，很有一番韵味。

　　2.教学富有节奏

　　堂课从感受出发，由体验入手，归于动手实践。教学中，先后设计了角色扮演、雪地舞蹈、雪地作画等环节。由易到难，一环扣一环，环环相扣。

　　教师在讲课时，每一个环节所用时间的长短，讲话速度的快慢，充分考虑学生的现场表现，进行了恰如其分地调整。课堂没有因为一些偶发事件而停滞，环节过渡无丝毫生涩感，彰显了教师良好的教学控制力。因此，在我看来，课堂中教师的“教”和学生的“学”，就如一首歌里的歌词和曲子一样，节奏搭配和谐，相得益彰。

　　三、这是一堂有“立体感”的课。

　　正所谓“横看成岭侧成峰”，从不同的层面，不同的角度，我们可以从一堂课中看到很多东西。听课时，我从课堂中看到了不同学科、不领域的知识（信息）蕴含量。课堂一点儿也不*面，相反很有立体感。

　　1.课堂涉及多个领域

　　这堂课遵循了美国心理学家加德纳的“多元智能理论”注重了不同个体的发展。从培智课程设置来讲，课堂教学内容关联到很多科目，有绘画与手工、音乐律动、动作康复、生活适应……从学生发展来看，课堂涉及到“七大领域”，有音乐的感知，有动物脚印以及颜色的认知，有师生之间言语的沟通，有作画时挤颜料的精细动作，有舞蹈、拓印时的粗大动作，更有学生寻求帮助时的相互交流，有收拾颜料、洗手时生活自理……听者可以从不同维度来考量这堂，真的很好！

　　2.课堂注意知识技能

　　课堂里，教师注重了对学生知识的传授，让学生认识了鸡、鸭、狗、马四种动物，也教会了学生辨认四种动物的脚印；把它们的脚印与“竹叶、枫叶、梅花、月牙”进行了类比，教会了学生想象。课堂中，学生还进一步巩固了对不同深浅程度的同一颜色的认知。

　　学生在学到知识的同时，更主要的是动手实践能力的提升。教师在课堂中适时的引导，学生掌握了拓印的方法。最主要的是，学生基本懂得了怎样使用合适的力度去蘸颜料，拓印时才不会颜料成坨或因颜料过少而画面不清晰；初步懂得在白布（白纸）拓印时，要注意留空，要疏密有致，画面才美观、好看。

　　四、这是一堂有“成就感”的课。

　　一堂听下来，我还要说，这是一堂有着满满的成就感的课堂。课堂上，师生都有收获，都有成长。这次的课堂对教师、对学生都一次非常成功的体验。

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