画家名言

画家莫奈的名言

　　一、莫奈的名言

　　1、蔑视荣誉勋章本身，就是一枚一极荣誉勋章！

　　2、＂People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s sim* necessary to love.”

　　3、“I would advise young artists . . . to paint as they can, as long as they can, without being afraid of painting badly . . . . If their painting doesn’t improve by itself, it means that nothing can be done – and I wouldn’t do anything!”

　　4、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。

　　二、关于莫奈：

　　克劳德·莫奈（1840年-1926年），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，人称“印象派之父”，擅长光与影的.实验与表现技法。莫奈一生共遗留了500余件素描，2000多幅油画，作品以色彩和光线的精巧运用著称。

　　罗曼·罗兰说：“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。”莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。

　　“莫奈有一只眼，但天哪！那是多么厉害的眼睛！”这句“现代绘画之父”塞尚的博世名言，令人倍感好奇，莫奈的眼睛，到底是什么样的眼睛？

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俄罗斯画家列宾名言

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin），俄罗斯画家，巡回展览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学*。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及*代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

列宾名言：

灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。 ——列宾

没有信仰，则不没有名副其实的作品——列宾

灵感，不过是“顽强地劳动而获得的奖赏”。 ——列宾 

灵感是个不喜欢拜访懒汉的客人。 ——列宾

列宾名言

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漫画家查尔斯·舒尔茨名言

查尔斯·舒尔茨(Charles M. Schulz)，1922年出生于美国明尼苏达州，2000年2月12日因肠结癌辞世，享年77岁。他1950年开始创作史努比系列漫画，五十年来史努比、查理·布朗等故事人物的触角，已延伸至全球七十五个国家，透过21种翻译本刊登在2600家报纸上，以及3亿本漫画和50部卡通，估计每天陪伴3亿5千万读者一同欢笑。2001年又陆续刊登了查尔斯·舒尔茨在世时未发表的画稿。

查尔斯·舒尔茨名言：

1.做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是被大的同学欺负。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎。

2.我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。我爱漫画。

3.拿张白纸，在上面画出大众喜爱并关心着的人物，实在是一件让人异常满足的事情。只要你的工作能给某个地方的某个人带来一定的欢乐，你就不用在乎你能有什么名分或你的作品出现在什么地方了。

4.等到画板一点点磨穿了，我的创作就可以收手了。

5.我认为自己不是一个真正的艺术家。我也想自己能成为安德鲁·韦思或者毕加索……但我可以画出色的漫画，写精彩的文字，我觉得我发挥了自己的天赋，人还能再期望些什么呢?

舒尔茨名言

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画家赵广不屈文言文及翻译

画家赵广不屈文言文及翻译

　　在日常学*、工作或生活中，大家一定避免不了阅读课文，阅读有利于提升我们的文学素养，以下是小编为大家收集的画家赵广不屈文言文及翻译，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文：

　　赵广，合肥人。本李伯时家小史，伯时作画，每使侍左右。久之遂善画。尤工画马。几能乱真，建炎中陷贼，贼闻其善画，使图所虏妇人，广毅然辞以实不能画，胁以白刃，不从遂断右手拇指遣去，而广*生适用左手。乱定，惟画观音大士而已。又数年，乃死，今士大夫所藏伯时观音，多广笔也。

　　翻译：

　　赵广是合肥人，本来是李伯时家里的书童。李伯时作画的时候就侍奉在左右，时间长了就擅长画画了，尤其擅长画马，几乎和李伯时所作的一样。建炎年间，他落在金兵手里。金兵听说他擅长画画，就让他画掳来的妇人。赵广毅然推辞作画，金兵用刀子威胁，没得逞，就将他的右手拇指砍去。而赵广其实是用左手作画的。局势*定以后，赵广只画观音大士。又过了几年，赵广死了，如今有地位的知识分子所藏的`李伯时的观音画，大多是赵广的手笔。

　　注释：

　　①选自《老学庵笔记》。陆游，字务观，号放翁，南宋大诗人。

　　②本李伯时家小史：本来是李伯时家的小书童。李伯时，北宋名画家。

　　小史：书童。建炎中：建炎年间

　　③每使侍左右：经常让(赵广)在旁边侍侯。每，常。

　　④遂：就。善：善于，擅长。

　　⑤尤：尤其，特别。工：善于，擅长。

　　⑥几能乱真：差不多能和李伯时的真迹相混。几，几乎，差不多。乱真，模仿得很像，使人不辨真假。

　　⑦建炎：南宋高宗的年号。陷贼：落入敌人之手。贼，这里指金兵。

　　⑧闻：听说。使图所掳妇人：让他画抢来的妇女。使：让。图，画。掳，抢走。

　　⑨辞：推辞，拒绝。

　　⑩胁：威胁。白刃：刀。遣去：打发

　　实：其实

　　乱定：局势*定

　　又数年：又过了几年

　　乃：才

　　士大夫：有地位的知识分子

　　作者简介

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日[1]），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。

　　陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与四川制置使范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。

　　陆游一生笔耕不辍，诗词文具有很高成就。其诗语言*易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。词与散文成就亦高，宋人刘克庄谓其词“激昂慷慨者，稼轩不能过”。有手定《剑南诗稿》85卷，收诗9000余首。又有《渭南文集》50卷、《老学庵笔记》10卷及《南唐书》等。书法遒劲奔放，存世墨迹有《苦寒帖》等。

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日本漫画家车田正美的名言佳句

　　一、紫龙啊，不要被肉体所束缚啊，有即是无，无即是有，肉体，归根结底只是这个世界上的借用品，应该忘记它的存在，它的重量。

　　二、只要对自己有信心，一定可以梦想成真的。梦不一定是指不可能。懂得梦是不可能实现的时候，已经是到了人生的终点。——冰河。

　　三、如果伤害了敌人也算是罪过的话，等清除了世上的一切*，再接受神的裁决吧！在这之前只有战斗！——加隆。

　　四、女神，希望这样能得到你的原谅。其实我是很想为爱和正义而战的，请相信我，我是忠于您的圣斗士！——撒加。

　　五、幸好你伤得不重，请你立刻滚出这里！就算雅典娜原谅你，我们黄金圣斗士也不可能相信你。我要你马上从这个圣地消失！你再赖着不走，我就让你吃不了兜着走！——米罗。

　　六、绝不放弃希望，努力向前进，哪怕地狱门后边的道路充满荆棘和苦难！——瞬。

　　七、面对风要如小草般扎根、生芽；面对滂沱大雨要如石头般默默忍耐而不退缩；面对瀑布要如龙般，逆流而上……还有，紫龙，面对*要如山般，即使性命受到威胁，也不能后退一步！

　　八、感谢神，让我和这些兄弟生活在同一时代!——冰河。

　　九、没有希望，生存就失去了意义。希望是任何时候都不能放弃的。不要丧失信心，要努力奋斗！要突破任何恶劣环境的困难……然后产生希望！

　　十、因为人类有缺点，也有不足之处，所以必须互相帮助。——紫龙。

　　十一、虽然在有限生命的身体上受到无限伤害，但是人类的生命中潜在着奥妙的本能，它可以再次无限地发挥出来。这种力量有时候可以产生超越神的奇迹！——沙加。

　　十二、你抛弃了友谊和眼泪，就毫无胜利的希望了！

　　十三、奋战通常是要付出代价的，这并不是为了眼前的胜利，而是为了未来……——紫龙。

　　十四、何止那样，你连教皇也杀，你简直是*的化身！那种人怎会有资格支配这个世界！——米罗。

　　十五、不杀一只小虫，不折一枝花，这样度过一生的人实在没有。人不是神，所以不管是那么善良的人也会无意间做点坏事。这就是生活。为了生活只能这么做。——雅典娜。

　　十六、但是，冰河，有一点你要记住，我并非救了你。反而，我给了你最痛苦的考验。你不久便会知道它的意义吧！——米罗。

　　十七、佛陀：“沙加，沙加……你为何感到悲伤？才六岁的你每日这样打坐，到底有什么值得你忧心？”——沙加。

　　十八、有趣啊！那样的`话我来说，你们一步也不准走，我要在这里…把你们通通杀掉！——米罗。

　　十九、生命是只有一次的。也正因此，它才会发放出无比宝贵的光芒。——童虎。

　　二十、对敌人绝对不要仁慈，在敌人还没断气前绝不能大意。——海将军伊奥。

　　二十一、肾斗士不会被同样的招数打败两次！

　　二十二、即使被当作罪人而死，并且遭受轻藐，只要能因此创造众多生命的未来，我就没什么好害怕的！燃烧吧，我的小宇宙，成为照亮未来的希望之光！——撒加。

　　二十三、其实这场战争最痛苦的是撒加，因为他被夹在善与恶之间的。——穆先生。

　　二十四、只要生命之歌还在继续，决不放弃希望！——星华。

　　二十五、我没看见这里有敌人，我只看到我们的同志，黄金圣斗士，双子座的加隆，就是你。——米罗。

　　二十六、人生是可以重来的吧。不过，加隆，这场艰苦的*之后，你跟我恐怕都难逃一死。我们能相互了解的时间，也许只有这么短短的一瞬间。——米罗。

　　二十七、伤痕，是男子汉的勋章。

　　二十八、战场上，哪里还有空考虑累不累的问题！怕伤了眼前的敌人，算什么好汉？必须打败敌人！不然敌人得胜，便会让很多无辜的人受到伤害。——加隆。

　　二十九、有即是无，无即是有。肉体归根到底只是这个世界上的借用品。——童虎。

　　三十、任何纯洁的人，为了生存都会杀生，吃肉和鱼，或者采花、杀昆虫等……还有憎恨别人或伤害了别人……其实谁都不想做这样的事。如果这些都算是罪恶，那么人类本身为了生存都是在犯罪吗？——瞬。

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著名画家范曾经典格言

其实，人们应记住我的一首诗‘作画*生万万千，抽筋折

东晋的顾恺之，代表作有神赋图》，《女史》唐代画家吴道子，作《天王图》宋代的首推张择端，代表作《清明上河图》，当然像宋徽宗赵佶的花鸟画也是一绝。

元代的王绎，代表作《杨竹西小像图》明代的好像有唐伯虎，代表作《《山路松声图》，还有山水画初师董其昌，代表作《高逸图》明末清初的朱耷，就是八大山人，代表作《孔雀竹石图》《孤禽图》清代的有郑燮，扬州八怪之一，代表作有《双松图轴》、《竹石图轴》、《丛竹图》现代的著名的有潘天寿，陆俨少，李可染，黄宾虹，张大千，齐白石，李苦禅，傅抱石，徐悲鸿，范曾，这些都是国画大师级的人物。

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雪地里的小画家课文原文

雪地里的小画家课文原文

　　《雪地里的小画家》是义务教育课程标准实验教科书语文一年级上册中的一篇课文，这是一首融儿童情趣与科普知识为一体的儿歌，富有童趣。下面是小编为您收集整理的雪地里的小画家课文原文，希望对您有所帮助。

　　【课文原文】

　　雪地里的小画家

　　下雪啦，下雪啦！

　　雪地里来了一群小画家。

　　小鸡画竹叶，小狗画梅花，

　　小鸭画枫叶，小马画月牙。

　　不用颜料不用笔，

　　几步就成一幅画。

　　青蛙为什么没参加？

　　他在洞里睡着啦。

　　【课文解析】

　　第十一版块是以《在冬天里》为主题的，4篇课文从内容上看，主题鲜明，题材多样，对学生富有吸引了，特别是北方的孩子是那么亲切；从教材时间上来看，正好是在冬季，对教师组织学生观察冬天，体验冬天，无意识最佳时机；从板块来看，安排在本册教材的最后，对于全册教材的内容都应该起到一个总结的作用。

　　《雪地里的小画家》是本版块的首篇课文，是一首融儿童情趣与科普知识为一体的儿歌，依托本课的可以引出“冬天”的话题，生活在北方的孩子读起来亲切。

　　第一次读儿歌觉得朗朗上口，很适合孩子朗诵和背诵。第一句“下雪了！下雪了！”重复的语句，2个感叹符号，就把下动物们那种快乐的心情淋漓尽致的表现出来了，作者先营造了一个雪花飞舞的银色世界。儿歌采用拟人的写法，运用形象的比喻，根据几种小动物踩出在雪地上的脚印来介绍他们脚印的形状，又用设问的形式，指出青蛙没出来的原因。本课有六句话，第一句写下雪了；第二句讲雪地里了一群小画家，第三句讲这些小画家都是谁，他们画了什么；第四句讲他们怎样画画；第五句讲青蛙为什么没来，是个问句；第六句回答青蛙不来的原因：它冬眠了。

　　【教学目标】

　　1、培养学生热爱大自然、亲*大自然的思想感情。

　　2、识字15个，学*多音“哪”，写字7个，学*笔画“横折弯”，学*感叹句、比喻句，背诵课文。

　　3、培养学生的观察力、想象力和语言表达能力。

　　【教学重点难点】

　　本课的教学重点内容是识字、写字和理解课文；教学难点是理解课文第三句（小鸡画竹叶、小狗画梅花、小鸭画枫叶、小马画月牙），学*感叹句和比喻句是本课教学的又一教学难点。

　　一、识字元素

　　识字是低年级教学的重点，长春版教材的识字方法有时多样的，汉字家园的字理识字、谜语识字，本课适合随文识字，引导学生结合具体的语言环境或者是生活实践理解词语新词。我们一起来看一下本课要求会认的几个字：“枫“是一个带有木字旁的生字，表示与植物有关，在这里指“枫树”。这个字是一个形声字，左表形，右表声。“几”表示询问数量的多少，当读到一声时。表示小或矮的桌椅；“什”表示“什么”，是表示疑问，有时候表示惊讶或不满；“画”可以借助实物，又表示名词的意思，画画也表示动词的意思，本文“小画家”指的就是小鸡、小狗、小鸭、小马。“群”字典上解释说“相聚成伙的，聚集在一起的。”人群，羊群，还有群羊，群山，等等。也就是表示人或物众多的意思。“笔”出示一支实物的毛笔，告诉学生从古代人们就开始用这样的“笔”写字，它是用竹子做的杆，用毛做的笔头，所以上面是“竹”，下面是毛。教师利用汉字本身规律，借助形象化、趣味化的手段，调动孩子在观察、联想、比较、思考、游戏中生动愉快的识字，给孩子留下深刻的印象。

　　二、语言元素

　　1、抓住《雪地里的小画家》中的”画家”破解品悟。

　　生活中什么样的人称为“画家”？在这里指谁呀？学生通过读文很快就容易找到答案，这是一篇富有情趣的儿童诗歌，所以朗读，要激发学生的情趣，带着童趣读出味道来。第一句话“下雪啦！下雪来！”借助画面或者学生已经有的`生活经验体会，下雪时，你们的心情，然后读出那种发自内心的高兴之情。

　　其次这个“画”，小动物踩出来的小脚印说成“画”，小动物快活的样子写的形象，留下的一串串的脚印成了一幅画卷，小动物跑的快活的样子，通过一个“画”展现出来，所以读的时候，读的轻一些，也可以通过范读，指导学生读书轻快活泼的语气。

　　2、理解句中关键词句。

　　（1）“雪地里来了一群小画家”中的”一群”

　　雪地来来了一个小画家。

　　雪地里来了一群小画家。

　　为什么说“一群”这个词语给孩子留下了无限的想象的空间，多少称为“群”？练*说一句话，用上有……还有……，有……和…。如果把这个字出来好，那么学生不但学会认字、了解字义，同时想象能力、口语表达能力，在此都得到了发展。

　　这样”一群”和一个在指导朗读上学生就很容易讲这个词语读好。

　　（2）指点理解”不用颜料不用笔，几步就成一幅画”

　　画家画画需要笔，而文中的“小画家”仅仅用爪子，在雪地上跑来跑去，就成了一幅美丽的画。小动物的太有本事了，指导学生读出自豪之朗读练*。

　　三、文化元素

　　（1）”它在洞里睡着啦”这句话中有关冬眠的解读。

　　了解冬眠的知识，为什么青蛙冬眠？还有哪些动物冬眠？

　　指点理解某些动物像熊。蛙。蛇。龟在冬季寒冷。食物和水分缺乏的时候，在洞里不吃不动以保持体温，等到第二年春季再恢复正常活动，这种现象叫冬眠。冬眠是一些恒温动物（哺乳类与鸟类）在寒冷冬季时其体温可降低到接*环境温度（几乎到0℃），全身呈麻痹状态，在环境温度进一步降低或升高到一定程度，或其他刺激下，其体温可迅速恢复到正常水*。

　　（2）了解鸡、鸭、狗、马等动物不同爪（蹄）的特点。

　　本文出现的小鸡、小狗、小鸭和小马都是农村常见的小动物，而城市的孩子就需要教师通过图片、课件来丰富其感性认识了。

　　这几句话是都是比喻句，把脚印的形状比做成花，形象的比喻使儿歌更加亲切、朗朗上口。教师对于比喻这一修辞，不必做太多讲解，让学生初步知道什么象什么就行。

　　书后*题照样子说一说级巩固课文内容，又拓展学生的思维。

　　诵读的过程是对课文音韵美、形象美、蕴涵美等多层面美进行整体欣赏、品味的过程。而教师还可以从学生的背诵中得到对课文感悟程度的反馈。这是一篇幅有儿童情趣的诗歌，朗读时，要激发学生的朗读情趣。带着童趣读出趣味，可以运用诵读、领读、轮读、边读边欣赏等多种方式进行朗读练*。指导学生正确、流利、有感情的朗读课文，培养学生的口语表达能力。最终达到熟读成诵的目的。提升了对冬天以及小动物的情感体验，使热爱大自然的教育取到润物细无声的效果。

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著名画家王冕的作品介绍

著名画家王冕的作品介绍

　　王冕是元代著名的诗人、文学家、书法家、画家，他的诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，他的画也堪称传世神作。以下是小编精心整理的王冕的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　王冕的作品

　　元代杰出的画家、诗人王冕，祖籍浙江诸暨，是一位儒雅俊秀的江南才子。王冕早年出身贫寒之家，幼时生活困苦，却生性乐观豁达，酷爱书画创作，他寄居僧寺，草堂灯下刻苦读书的故事曾激励了无数莘莘学子奋发求学，王冕的作品亦受到后人广泛的赞誉。

　　今人提起王冕的作品，首先想到的就是他的传世名作，《墨梅》与《白梅》两幅画作。据说王冕素喜梅花高洁，很早就开始研究梅花画法，在他的诸多画作中，也以画梅见长。王冕笔下的梅花栩栩如生，风格独特，在其成名之后，上门求画者络绎不绝，许多人就是专门为求一幅梅花图而来。

　　至今依然流传的王冕作品中，以《墨梅》与《白梅》这两幅梅花图造型最为优美，笔法亦十分出众，尤其是画作之上配以咏梅诗句，给人以无限美的遐想，无愧为王冕作品中最为得意的代表作。

　　除此之外，被称为“诗画双绝”的王冕，在诗歌创作方面也颇有心得。相传他所创作的诗，大都收录《竹斋诗集》里，其中，尤以咏景诗的创作功力最为深厚。王冕的诗讲求“借景抒情”，下笔如有神助，其作品往往寓意深刻，意境悠远，字里行间包含对社会底层人民困苦生活的同情，以及淡薄名利、蔑视权贵的傲然心性。王冕的诗作大都内容朴实，通俗易懂，其中《吴姬曲》、《墨梅》、《江南妇》等，皆为脍炙人口的上佳之作。

　　王冕放牛的故事

　　王冕放牛是小学语文基础教育课文《少年王冕》中描写的一个故事，说的是元代书画名家王冕出身贫寒之家，七八岁时，父亲让他放牛，他却难耐求知之心，偷偷跑到学堂听先生讲课去了。学堂书声朗朗，王冕一听就入了迷，竟将放牛之事忘得一干二净。耕牛无人看管，差点丢失，晚上王冕回到家后，盛怒之下的父亲将其一顿责打。母亲心疼儿子，又感念他勤学刻苦的精神，同意他寄宿寺庙读书，这才成全了王冕的读书梦。

　　课文内容很简单，讲的无非是一个一心求学的孩子对旁的事物不够专心，换了环境学*而终于学有所成的案例。其实仔细想想，王冕放牛的故事和*历史上许多名人励志故事一样，都有些反世俗的荒诞色彩。须知封建社会凡事讲求的是“礼教正统”，即父母之命，对孩子来说是不容违背的“金科玉律”，父亲既然吩咐王冕放牛，王冕不好好放牛却跑去学堂听课，“不负责任”地丢下放牛的家务活，自然会惹怒父亲，引来一顿教训。

　　然而这个故事一经教材改编，顿成教育青少年发奋刻苦求学的励志故事，则不得不说是站在现代教育学者的角度给这个封建社会顽童逃避家务求学的故事加上了全新的注解，即当一个人为求知而无暇分出精力来照管别的事物时，其在生活中所犯的“无伤大雅”的过错往往是可以原谅的。行文至此，笔者恍然明白了，何以古今中外那么多成就非凡的著名人物，在个人生活琐事上都容易表现出异于常人的.糊涂。

　　王冕以画什么著称

　　元代著名的诗画名家王冕，早年家境清贫，儿时曾靠替人放牛为生，靠着刻苦求学的精神和自学成才的悟性，王冕在诗画方面的取得了非凡的成就，以一介寒门学子的身分成长著名为的诗人和画家，堪称现代学子之表率。那么王冕以画什么著称呢?

　　欲知王冕以画什么著称，须从人物传记中寻找答案。

　　据《儒林外史》记载，王冕*生喜爱梅花之高洁，因而他的画作中，以画梅著称，尤擅墨梅，他笔下的墨梅，时而点缀枝头报春归，时而傲雪凌霜迎寒风，形态优美，栩栩如生，见过之人无不惊叹其画技之高超。

　　在当世所保存的王冕书画作品中，有一幅墨梅图与一幅白梅图，二者描绘笔法各有千秋。尤其值得一提的是，作品中诗画相映，妙趣横生，皆为王冕之代表作。

　　那么王冕还以画什么著称呢?其实除了梅花之外，王冕对画荷花也颇有心得。相传他画荷花之时，能将整个身子趴在荷塘边上，一边观察一边下笔，往往一画便是好几个时辰不知疲倦。

　　若说有谁能将周敦颐笔下“出淤泥而不染”的荷花的亭亭身姿准确地描绘于宣纸之上，则当属王冕无疑。

　　王冕笔下的荷花，造型端庄优雅，灵动而颇有神韵。据说他还时常钻研各种颜料上色技巧，别出心裁地用红石磨成粉，与草汁调和，做成颜料上色，因而使得他画出的荷花更显柔美逼真，自成一派风格。

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后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍

后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍

　　亨利卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。以下是小编精心整理的亨利卢梭的作品，希望能帮到大家了解。

　　亨利卢梭的作品

　　亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家，亨利卢梭作品中比较有代表性的是《战争》、《我本人·肖像·风景》、《梦》，他用纯真充满幻想的眼睛去看待世界并感知生活的真谛，这使他的作品充满了天真质朴并且具有强烈的个性。

　　亨利卢梭作品中常常表现出一种充满原始的幻想风情，他生活在专属于他自己的想象世界里，也正如他自己所说，梦是他作品创作的源泉，支配着他看待不同事物的触觉，自1891年起卢梭创作了很多鲜明的幻想风格的作品，且作品的主题形态不一各有所长，这是他长时间去公园等地所激发出的特殊灵感。

　　亨利卢梭作品《梦》，是他去世前最后一幅伟大的杰作，这幅作品诠释了他的追求与不拘一格的创作风格，画面中卢梭将他的初恋情人画在长椅上且置身梦幻的热带丛林中，在这片丛林中，奇花异草林立，大象和各类禽鸟隐藏在森林深处，月光下悠然自乐吹奏长笛的黑人，营造出了一种带有神秘气息的异国风情之境，有评论家曾问他为什么画面是这样组成的，他回答：这是长椅上的少女梦到自己在热带丛林中的场景。所以画中的各类飞禽乃至人物，都只是少女的梦中情景。卢梭在画中营造的迷人且奇幻的境界，正是借用了梦境超脱现实的荒诞，给观众呈现出难以诉说的感动。

　　亨利卢梭的艺术特点

　　亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家。主要作品有《乡村婚礼》、《税卡》、《梦》。亨利卢梭艺术特点最显著的是天真和质朴，但是拥有一颗纯洁心灵的他，却激起了想要伤害他的人和嫉妒他的人的敌视心理，来自四面八方的嘲笑、愚弄也伴随他的一生。

　　但他对各种捉弄甚至是伤人自尊的玩笑，都能够泰然处之，他并不是艰难的去战胜痛苦，而是不以痛苦为痛苦，坦诚天真中透露着强大的自信，是那颗纯洁心灵的庇护者。亨利卢梭艺术特点最令人着迷的是“原始主义”，他笔下充满了幻想色彩的神秘风情，很容易将人带入一种古老时代的情境中，没有城市生活的.喧嚣，留存的似乎只是稚拙、宁静，那是一颗超凡脱俗臻于美善境界的心灵，是一种与生俱来的洒脱与天真。

　　亨利卢梭艺术特点还包括他的作品中幻想高于现实的陈列，后来他经常到植物园观赏热带景物，从而创作出很多充满幻想的作品，亨利卢梭画的主题形形色色，除了直接的人像，还有大批充满了异域风情的幻想风格作品，大部分作品都是他闲逛公园等地有感而发创作出来的。他热衷于创造一个不同于现存世界的幻想的世界,他的创作风格非常超现实，他这种与生俱来的充满幻想的天赋，也使得他的画极具原始童话色彩。

　　亨利卢梭的简介

　　亨利卢梭简介记载他于1844年出生在法国拉瓦尔，是法国成就显著的伟大画家，也是法国后印象主义画家代表人物。他在18岁时参军，并在27岁参加了德法战争，退役后曾经做过税务员，当时只是业余画家，主要在闲赋时间自己钻研创作，并没有任何老师传授他创作的技巧，完全是他自己自学成功。

　　亨利卢梭简介指出他是从40岁退休后才专心并且不断的作画，并且受到了当时非常前卫的毕加索等艺术家的高度推崇。他说自己并没有老师，除了大自然以外。因为他这种闲情逸致的秉性而被人们称为星期日画家。这类画家创作的主要原因是喜欢画而作画，并没有任何制度、规则给予约束，所以这些画家的作品都充满着非常淳朴自然的感情，其创作的作品也表达出一种原始和率真的美感。

　　亨利卢梭简介强调他的处女作在1885年展出，精心创作的《狂欢节之夜》于1886年公开展览，之后他*均每年都会有5幅以上的作品展出。代表作有《梦》、《抱木偶的女孩》、《战争》等。他创作的作品选题包罗万象，小到一株花卉，大到巴黎市郊建筑街道，他的想象力非常丰富，热衷于创造一个幻想中的世界，虽然他的艺术手法很难将其归到某一派中，但他的画法属于超现实主义，他自身的的天真性格也使得他的作品充满了童话般的魅力。

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著名国画家吴昌硕的作品介绍

著名国画家吴昌硕的作品介绍

　　吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。以下是小编精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　吴昌硕的作品

　　吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。他衔接了**现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

　　吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的.表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。也不愧有当时的名满天下。

　　吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。

　　吴昌硕的字

　　吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢?

　　吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。吴昌硕出生在一个读书家庭中，所以从小跟随父亲读书、学*，后来他被送到邻村的私塾就读。吴昌硕十岁的时候就非常喜欢刻印章，加上他父亲的指点，很快就进入门径。显然吴昌硕本就是一个十分聪明的人。

　　在1860年，太*军与清军抗战，吴昌硕全家为了躲避战乱到了荒山野谷中，他的弟弟妹妹先后因为抵挡不了解饿而死了。之后他又与他的家人失散，帮人做短工，打杂来度过每一天。吴昌硕先后与到了安徽、湖北等地流放，在他21岁时才回到自己的家乡务农。在务农期间，他并没有荒废他的学*，还在继续边务农边学*。在1865年，皇天不负有心人，吴昌硕中了秀才，担任了知县。之后他为了追求艺术上的深造，就在外谋生。在他晚年时，他的诗、书、画、印有了很大的提高，并且他的风格十分突出，成为了“后海派”的代表人，*代*的一位巨匠。

　　吴昌硕之后与家人一直定居在上海，在1927年，吴昌硕突然患了中风，于十一月初六在上海的家中去世，享年84岁。

　　吴昌硕的故居

　　吴昌硕是我国晚清时期著名的书法家、绘画家，他是**现代书画艺术发展过渡时期的关键性人物。吴昌硕是“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。所以吴昌硕在我国是具有重要地位的人物。那么吴昌硕是哪里人，吴昌硕故居在哪里，是哪一片土地养育出了像吴昌硕这样的伟人呢?

　　吴昌硕是浙江湖州安吉县人，所以吴昌硕故居也就在安吉。吴昌硕故居位于浙江安吉县鄣吴镇的鄣吴村上街，这个故居总占地面积为2500*方米，结构是四合院式的砖木构造，吴昌硕故居有主楼，东、西两个侧厅，倒厅和各种其他建筑物等。今天吴昌硕故居已成为安吉对外文化交流的重要渠道。

　　吴昌硕故居在清咸丰末年的时候，因为战争的原因，将大部分建筑都毁坏了，完好的只留下了东侧厅。在1987年，*拨款全面维修了吴昌硕故居，恢复了状元桥等多个建筑，使吴昌硕故居更加宏伟有气势。

　　吴昌硕故居是一幢两进三间二层楼的砖木式结构的房屋。它的门楣上有“吴昌硕故居”五个大字，向前走到*屋里，是吴氏的史迹展厅，里面展示了各种吴氏的东西，反映了吴氏家族从南宋迁移到浙江后的发展情况。走过小天井后就是主楼。左边是吴昌硕父母所住的卧室。中间是一个典型的*式客厅，来到二楼就是吴昌硕的书房等等。改革开放以后，党和*都对吴昌硕故居的恢复十分重视，所以才会大大的修建，有了现在的吴昌硕故居，也成为安吉文化交流重要的窗口。

　　人物成就

　　篆刻

　　少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

　　吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

　　吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。他与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物。

　　残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的*整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

　　主要篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。

　　绘画

　　绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我*生得力之处在于能以作书之法作画。”

　　他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也*书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

　　吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响*现代*画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

　　他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

　　晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。

　　菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于*世花鸟画影响深远。

　　主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。

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