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泰国舞蹈简介

泰国舞蹈简介

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。下面是小编帮大家整理的泰国舞蹈简介，欢迎阅读与收藏。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式;另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的.舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象;抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作;结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾;女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力;烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术;大众化的南旺舞最为普及。

　　拓展内容 ：古典泰国舞蹈的介绍

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约３００多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

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泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

　　泰国民族舞蹈，指泰国民间流行的各民族具有观赏性的群众舞蹈。伴奏主要用鼓、锣、钹、拍板、笛、胡琴、芦笙等乐器，节奏轻快，旋律优美。下面是泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈，快来看看吧。

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式；另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象；抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作；结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾；女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的`服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

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舞蹈艺术概论论文

舞蹈艺术概论论文

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那要怎么写好论文呢？以下是小编精心整理的舞蹈艺术概论论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。

　　关键词：

　　舞蹈艺术；本质；特征

　　一、前言

　　发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角**感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动 健身及性爱等行为活动的重现。

　　二、舞蹈的本质

　　人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。换而言之，艺术便是将生动详细的形象思想转变为思想方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思想存在物。所以，这就很容易了解，人类社会照旧存在那么多的舞蹈文化的场面，主要是由于两个方面的缘由形成的，其一是由于在人类生存的范畴内，绝大局部的艺术范畴曾经逐步演化成舞蹈艺术所要表现的真实对象，但是尤为重要的层面是由于人自身所固有的思想认识决议的，需求应用灵魂与精神的完整统一来完成本身生命生机的充沛展现，从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为扮演工具，应用人体动作作为言语，应用情感作为基本元素的特殊的变现性艺术方式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需求坚持着亲密的关联。一旦短少了人类的想象力与发明力，舞蹈艺术将荡然无存。

　　相关于舞蹈自身来讲，自其降生之日起便与人们大众的详细需求一直坚持着亲密的关联，并不是为专业者所独有。但是由于历史上理想缘由的障碍，使得原有的根本理念被人们无视了。以至会呈现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例能够证明这一点。关于舞蹈的呈现与发展，终究是由我们的个人认识决议，还是人民大众的理想需求所把握？这将是我们探求舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种认识形态及人文形态存在的，属于人民群众保证自我精神满足的一种潜在的文化认识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的`思想情味及理念等多个层面。因而，我大胆猜想：由人民群众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最基本的属性。

　　三、舞蹈艺术的特征

　　（一）心意性

　　艺术总会为某一特定的目的效劳，舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均遭到人民大众整体认识的左右，同时在一定水*上也反映出人民群众整体的行为思想及审美观念。经过对舞蹈历史进行深化透析探求发现：舞蹈作品的思想及心情总具有一定的缺陷性，经过作品我们能够明晰地感遭到创作者内心的心情，洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性，不论是政治道德还是情感倾向。固然不同作品所强调的偏重点有所不同，但是均可以明晰而深入地领悟到创作者的思想与信心。特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时期烙印。所折射出的内涵总是以人民大众的内心意愿为动身点，汇合了人民大众的意志与情感，从而凸显出最具有时期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品总会应用其真诚而深入的情感来影响并打动别人，激起人们内心的情感，使之产生激烈共鸣。虚空的世界并不是创作的灵感的来源，从最初的感遭到构思架构，一切环节均选取理想生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与理想生活坚持最形象地统一性，不再留情于表层，而是具有最深入 最鲜明的时期烙印。

　　（二）情味性

　　包括非具象的笼统艺术在内的一切艺术作品均需求传达一定的内涵。艺术的传达与艺术的鉴赏坚持着十分亲密的关联。按照美学的论点来讲，任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。一位著名的美学家奥斯本曾经说过：艺术作品的发明需求树立在充沛的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊形式是艺术作品最具耐久力的作用。我们应该转变关于舞蹈的传统观念，应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。

　　所以，舞蹈作品的创作需求思索到受众的审美情味与心理趋向。舞蹈方式与大众审美情味的吻合，是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题，关于这一点的概论，在过去作品中呈现了很多，在此就不加以叙说。我们需求留意的是：保证方式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭方式的最终的目的，假设希望获取最具魅力的方式，中心在于精确而形象的抓住大众所要突出的内心情感。但是地道的艺术作品不存在，更没有地道内容的艺术作品。所以，洞察大众的整体的审美情味与心理才是有效把握舞蹈根本大众情味性的关键。

　　（三）愉悦性

　　人们大众为了最大水*的满足本身的精神需求，并保证自我本质的完成，舞蹈便呈现了，人们能够经过舞蹈艺术形象而生动地将自在的生命运动凸显出来。换而言之，也是扮演着人们大众一种特殊的艺术活动方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并满足人民群众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于人民群众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是一直贯彻于大众参与的一切过程中。假设站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈最具普遍社会性的根基之一便是大众总体的愉悦性。主要是由于人民大众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。舞蹈艺术最根本的大众愉悦性主要表如今舞蹈艺术大众的普遍性自发参与的积极性。

　　四、结语

　　经过上面阐述，我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征：舞蹈是一种独具方式美的高难度的动作组合，舞蹈创作的终极目的便是特定情感与内涵的表达，在整个扮演过程中需求充沛满足上述一切属性，才干有效而充沛地将舞蹈艺术的内外美严密契合，从而促进舞蹈艺术扮演持续发展，并趋向于成熟。

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舞蹈艺术的哲学分析

舞蹈艺术的哲学分析

　　哲学的不断发展对艺术家自觉哲理的追求和探索都产生影响，促使艺术的创作更加哲理色彩。那么，舞蹈艺术中存在哪些哲学思想呢?下面是小编收集整理的舞蹈艺术的哲学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要:对于舞蹈而言，其是行为艺术的一种。哲学是众多学科的工程师，是艺术得以存在的灵魂和基础。同时，鉴于舞蹈自身的运动性质，决定了其与哲学关系密切，二者关系的和谐性对舞蹈艺术的发展影响深远。可以说，舞蹈是诸多学科综合的智能化产物。因此，要重视舞动艺术与哲学关系的探讨，实现二者的共同进步。

　　关键词:舞动艺术;哲学;关系;发展

　　立足哲学对舞蹈进行分析，这种艺术形式主要根据人体在空间中的运动，达到美的形象的塑造，形成的一种特殊的艺术形式。通常，在一般人看来，舞蹈与哲学关系不大，一个隶属艺术范畴，一个属于世界观，同时，舞蹈更加形象和生动，而哲学突出的特点就是抽象，表面看来，二者毫无相关，很难存在交融，甚至有些人永远都不会将二者置于同一地位进行思考，也不会进行相关理论的研究，这其中包括从事舞蹈专业的人士。但是，如果将舞蹈艺术中的美与哲学中的辩证美学相结合，舞蹈艺术对于情感的表达很难与哲学脱离。

　　一、对舞蹈艺术的社会哲学性的介绍

　　立足人类发展，对于不同时代、民族的艺术，其与社会哲学关系密切。

　　哲学体现了社会的自我观念，伟大的艺术作品呈现了更加深刻的哲学理念。

　　在邓肯看来，哲学的概念是最高的满足，在尼采的发挥下，才能充分体现舞蹈的力量，他将尼采视为第一位哲学舞蹈家，将其作为精神上的舞蹈家。

　　对于伟大的舞蹈作品，体现了民族和时代的特征，是社会思潮的产物，同时，能够积极参与社会的构建过程，集中体现了时代的特征。

　　邓肯的思想是尼采哲学意识的深化和延展，实现了对古板和程式化的舞蹈形式的突破，借助哲学思想，与现代思想相结合，借助灵魂的指引，实现对舞蹈的升华，形成了一种超越肉体的新的哲学舞蹈思维。

　　因此，将舞蹈划分为哲学的高级形式，十分必要。

　　当舞蹈发展到一定程度之后，需要对整个认识进行不断深化和升华。

　　舞蹈与哲学具有接缘性的关系，这在根本上是由舞蹈自身的直觉性决定的。

　　舞蹈的直觉有助于强化对事物的'认识，实现对哲学思维的升华，但是，其发挥的不是辅助性的推理作用，而是切实推动舞蹈编导和舞者的发展，直接发展为最具普遍性和公理性的层次。

　　其在舞蹈认识和创新行为中作用突出，也就是说，借助直觉，使得舞者能够反映事物的本质。

　　同时，也促使舞者的认识更加创新性与创造性。

　　在直觉的指引下，舞者悟性更加突出。

　　通常，对于直觉，其准备阶段主要是幻想、想象、形象以及潜意识，能够诱发舞蹈思路的创新，同时，灵感和启示是直接形成和闪现的时期，能够促进创新思路的形成，具有一定的独立性，甚至诱发出人意料的创造性成果。

　　二、对舞蹈艺术的审美性与行为哲学性的分析

　　随着审美标准的不断变化，舞者艺术创作的起源和表现模式不断发展。

　　艺术之所以获得辉煌的发展机会，其主要源于思维的进化，也就是说，艺术是随着人们认识深度、广度和能力的提升而发展的。

　　哲学的发展使得哲学型艺术作品形式的不断变化和发展。

　　舞蹈艺术是人们创作的行为，这种行为源自人类思考的开始，其创作更具依赖于人们对世界的理解和认识。

　　在时代哲学思维的影响下，文学思潮形成和发展。

　　为了更好地认识和理解艺术，需要立足作为思维基础的哲学。

　　一种艺术形式得以承认和传承的条件就是适应社会的审美标准，而决定这种审美情趣的就是整个社会的哲学意识。

　　艺术表现形式多样，这也得益于哲学发展的表现形式。

　　哲学的发展与社会生活息息相关，尤其是对于真理的感悟。

　　艺术能够表现生命的伟大，表现人与社会、自然的关系，不同的历史时期，艺术表现形式存在多样性，这在根本上影响了哲学的变化和发展。

　　同时，在不同的国家和地区，哲学文化与民族艺术形式具有不可分割的关系。

　　三、对舞蹈艺术民族独立性的阐述

　　对于一个民族的了解，其哲学是重要的途径。文明的背后是哲学的推动。一旦缺少哲学的指引，民族将无法生存和发展。艺术创造的形式需要立足社会生活的需求，艺术构造的现实能够对人的观念产生影响。因此，哲学艺术决定了艺术的发展方向和审美层次。

　　四、对艺术与哲学关系的介绍

　　艺术的发展指引了人类文明的发展，与此同时，人类的生产和思维也反映在艺术创作过程中。正是因为艺术范畴的宽广性，同时，价值哲学精神的指导，才能实现艺术与哲学的相互交融，彼此深入，关注细节，相互促进，共同进步，哲学与艺术不是相互孤立的，互相交融与辉映，在本质上反映了人类思维的漫长发展。从古至今，哲学与艺术都处在不断创新和发展中，在不同的空间范畴内，彼此不停息的向前，不懈地追求着各自的目标。

　　五、对舞蹈美学中哲学的介绍

　　(一)立足舞蹈学进行分析

　　对于舞蹈，其在古代被归纳为“乐”类，但是，在*现代则被归属为“艺术”范畴，后期提出了舞蹈学，其中并没有明确体现哲学。但是，在舞蹈学的研究过程中，其最主要的参照学科为哲学。舞蹈的审美标准、表演理论以及学术研究的方法都要依赖于哲学，需要考量相关学科和门类的成果。

　　(二)立足舞蹈美学进行分析

　　美学源于哲学，是从哲学分化出来的支脉。在古典美学中，将美的创造与鉴赏给予区别对待，长此以往，创造与鉴赏呈现分离状态，不科学十分明显，因为创造本身就是鉴赏的过程。创造与鉴赏不可分割，创造者就是最初的鉴赏者。也就是说，如果不具备审美观，很难进行选择性的创造。舞蹈的发展需要哲学的指导，否则就会沦为与世俗争风的地步。

　　(三)立足舞蹈心理学进行分析

　　心理学也源于哲学，与美学相比，其发展相对较晚。对于舞蹈而言，身体的问题是技术的问题，心理的问题才是艺术的问题。舞蹈心理学以舞蹈为对象，以美学作为指导，立足科学的心理学，形成自己的学科体系。对于舞蹈心理学，其研究的目标不是整个舞蹈，需要将其限制在舞蹈行为之中的心理范畴。

　　六、结束语

　　综上，哲学与艺术关系密切，同时，哲学与舞蹈的关系也在不断发展和变化，这与哲学与艺术的理解不可分割。因此，在未来的发展中，哲学与艺术必将不断影响，相互交融，共同进步。

　　[参考文献]

　　[1]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，01:60-65.

　　[2]武艳.*舞蹈美学的问题域与发展趋势[J].北京舞蹈学院学报，2014，S2:130-133.

　　[3]黄继珍.关于体育舞蹈人本起点观的哲学阐释[J].浙江体育科学，2010，04:39-41.

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舞蹈室开业祝福语

舞蹈室开业祝福语（精选50句）

　　在现实生活或工作学*中，大家都写过祝福语吧，祝福语的类型多样，可以是感动的，兴奋的，幽默的。那么要怎样才能写得出好的祝福语呢？下面是小编为大家收集的舞蹈室开业祝福语（精选50句），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、开张大喜，张灯结彩迎财神，福禄寿喜财神到，不要你说一句话，福气财喜到你家。愿你，张开财富大网，网进天下财富，生意红火发发发，数钱数到乐开花。

　　2、贵店今日开张，送上一副对联表达我的祝贺，上联：展望老板事业火火富贵长；下联：预祝贵店财源滚滚生意旺；横批：势不可挡。希望你的事业如乘风破浪的大船般继往开来！

　　3、新店开业祝你：生意兴隆通四海，海阔天空任你飞，飞向云霄，一展凌云壮志。财源茂盛达三江，江深水远凭你游，游到龙宫，再现王者风采。祝福开业大吉，马到成功。

　　4、鞭炮轰来财运绕，花篮送来聚财宝，祝词带来福音到，贺宴迎来人气高；新店开业美不少，祝福声声喜来报，祝你财源滚滚至，生意兴隆万事好！

　　5、左迎招财猫，揽客来；右迎摇钱树，日进金；上接天地气，迎好运；中坐财神爷，保顺利！祝开业大吉大利，生意兴隆！

　　6、恭贺新店开张，送上我的祝贺，送你一个招财猫，愿你财源广进，送你一棵发财树，愿你财源茂盛，送你一尊大财神，保佑你财源滚滚。

　　7、早晨起晚点没事，吃饭吃晚点没事，回家回晚点也没事，但是我祝福的短信发晚点就是大事，值此开张之际，祝福朋友能够事业红火，爱情甜蜜，家庭美满！

　　8、一颗祝福的心把你的事业燃烧的红红火火，一封真诚的短信帮你引来八方滚滚财源，朋友，在即将开业的日子，愿你人旺，财旺，事事都旺！

　　9、幽香拂面，紫气兆祥，花篮簇拥，开业典礼，祝事业有大成，生意更长久，生意如春浓，财源似水来。

　　10、朋友，看你一脸福相，我就知道你是做生意的`好材料：一双明目，照亮“钱”途和未来；一张笑脸，喜迎八方客人来；一只玉手，巧似福猫招财快！呵呵，朋友，祝你开业大吉哦！

　　11、一条短信一份心，一束鲜花一份情；短信祝你宏图展，鲜花送你生意隆；铃声一响财源到，手机一震幸福来；条条短信我的心，祝福朋友永隆兴！

　　12、今天开业日子好，各路神仙全来到，祝贺之声浪浪高，恭喜发财又兴隆。祝昌期开景运，泰象启阳春。

　　13、听说你开业在即，我特意为你选个好日子：周一滚滚来钱财，周二福气纳进来，周三生意定兴隆，周四红火迎客来，周五宏图展大志，周六紫气东方在，周日幸福乐开怀！嘿嘿，不管你要哪一天，生意兴隆都会在！

　　14、开业之际，短信早一秒，随后礼就到，人到门前贺，祝生意兴隆红红火火、财源广进日进斗金。

　　15、开业迎贵人，真心来指点；开业载福根，四季结善缘；开业装好运，日日进斗金！欣闻贵店开业，前来道喜，祝财源广进！

　　16、喜闻你新店开业，特送“生意典”之做生意6忌：1忌坐门等客；2忌没胆量；3忌把活钱存死；4忌好高骛远；5忌喜热厌冷；6忌厚利销售。祝福你六六大顺，生意红火，财源滚滚，事事顺意。

　　17、我昔日给别人打工，靠着自己的打拼，我今天终于有了自己的买卖。我祝我自己买卖兴隆财源旺盛，数钱数到手发软。

　　18、礼到了，人齐了，新店开业大吉了。花开了，炮响了，财源如潮猛涨了。祝福福运、财运，好运连连。

　　19、开业大吉祝你，一家店面，两份收益，顾客三番四次光顾，五福临门照耀，六六大顺生意，七仙过海帮你，八面玲珑客户满门，九九归一成功，十全十美的人生！

　　20、今天是个好日子，因为你的买卖开业了。先祝你开业大吉；在祝你日进斗金；最后祝你万丈高楼*地起，百业兴旺财自来！！！多招聘数钱的人——我去应聘，呵呵。

　　21、开张大吉，送上祝贺，祝你日进斗金，装满仓；月月盈利，数钱忙；年年大发，门庭旺。时时红火，分分兴旺，秒秒兴隆。

　　22、开业大吉，开放欢笑，关闭忧愁，开放财运，关闭劳累，用心与顾客交流，用情牵绊员工，用微笑面对挫折，用冷静谋划未来，恭喜发财！

　　23、开店有喜，祝你生活兴隆，财源广进，开店大吉，万事呈祥，万事顺利，人脉亨通，朋友多助，顾客称赞，机会常临，福气常顾，年年有余，发财添喜。

　　24、有志向，就择业；有勇气，就创业；有责任，就立业；有激情，就弘业；有能力，就开业；在您开业之际，愿您开业顺顺利利，祝您事业兴兴旺旺。

　　25、用心血浇灌事业之花，用希望培育永恒梦想，用祝福伴你一路前行，生命不息，奋斗不止，愿你紫气东来，开业大吉，事业兴旺！

　　贵店开张之际，送来短信贺电，愿你事业能够比树茂，好运能够比星多，大展宏图如您愿， 鸿运高照乐开怀！"

　　26、为你开店感到开心，祝你事事顺心，为你开店感到高兴，愿你生意兴隆，为你开店感到幸福，愿你财源得福，为你开店感到热情，愿你生意充满热度，舒畅通行。

　　27、朋友开张送什么，您知道吗，不是送花篮，不是送鞭炮，也不是送贺礼，是送短信，还是带着满满祝福的短信，祝您吉祥开业，生意兴隆，财源滚滚，大展宏图！

　　28、朋友开店我送福，愿你生意红火有洪福，财源广进有财福，万事顺利有运福，团队和睦有和福，朋友多助有情福，客户满意有恒福，一路走去全是福，万福在手更幸福。

　　29、守护希望开了点，把握方向来经营，注意礼貌来沟通，坚持奋斗来成长，掌握消息等机会，学*经验少折曲，微笑在脸多宾客，幸福在心多开怀，愿你开店大吉，生意红火。

　　30、开业的好日子，送你一条短信，上面倾注的都是我最真的祝福，凡是收到此短信的人，做生意能够财源滚滚，谈恋爱能够甜甜蜜蜜，出远门能够**安安！

　　31、鞭炮连串，财运不断；大钱不少，小钱常赚；门面热闹，八方客源；经营妥善，常露笑脸。今日开业祝福满满，明朝事业红红火火。祝开业大吉，生意兴隆。

　　32、团队的成功组建，模式的良好运营，员工的和谐管理，生活的步步高升，智慧的自豪结晶，喜悦从此里程，祝朋友开业大吉，稳步发展，宏图大展。

　　33、朋友生意新开张，送来祝福一箩筐。生意兴隆事业顺，财源如潮收不完。造福人民益社会，名利双收前途明。祝愿多多全收下，祝福围绕一定发！

　　34、发着邀请的帖子，粘着红红的对子，点着发财的炮子，奏着激动的曲子，镶着金黄的财子，挂着发光的福子，想着未来的路子，挣着沉甸的银子，闹着开业的日子，贺着开业的句子，愿您过上红火的日子，祝您赚上不断的票子！

　　35、鞭炮声声响，开张真吉祥：一响生意红红火火，二响顾客济满厅堂，三响财源滚滚而来，四响好运四通八达。

　　36、送花篮，财运环；送礼炮，好运伴；送红包，红火连；送好酒，顺连连；送祝福，兴隆欢；祝新店，开张吉，生意好，美不完！

　　37、今日开业—喜气洋洋，短信送上—情意悠悠，广聚豪客—财源滚滚，四方好友—事业红红。恭贺贵店开业，呈送无限祝福。祝开业大吉，一帆风顺。

　　38、以真心酿酒，送上美好期待；以热情为茶，传递诚挚祝愿；以理解为线，织成友谊之网；以支持为本，铸成明亮灯塔。值此新店开张之际，奉上朋友深深的祝福，希望生意兴隆，财源不断！

　　39、生意展宏图，财源添喜庆，愿你开心常怀喜，如意多添喜，机遇来增福，顾客如洪水，夸赞似潮水，生活多吉祥，日子多安康，未来更精彩，人生更辉煌。

　　40、小天地，有作为，大文章，有业创；有志人，路鹏程，肯吃苦，会择业；有为人，路无限，能求实，敢创业；您有志，亦有为，愿您开业大吉大利红红火火！祝您事业蒸蒸日上顺顺利利！

　　41、红火开店日，精彩出征时，生意多兴旺，财源添辉煌，人脉多把握，机遇多收获，吉祥在交际，运气在时机，成败在心里，万事皆如意。

　　42、当家做主当老板，新店开张始非凡，喜庆生活终崛起，美好未来在突击，忙碌会有回报，热情会有成果，付出变成收获，生活红红火火，喜庆开店，万事大吉。

　　43、展开一段征程，开始一段旅行，开店开出光明，人生从此不同，喜庆伴着喜气，热闹带来热情，生意兴隆风行，财源广进功成，愿你开店有吉祥，生意多兴旺。

　　44、公司开张大喜，兄弟咫尺天涯，内心万分愧疚，惟能发此短信，表达真诚祝福，还望朋友海涵，祝愿朋友能够事业长虹，人气旺旺，财源滚滚！

　　45、恭喜！恭喜！开业大喜，喜引财神，喜迎满客！恭喜！贺喜！恭祝生意兴隆财广进，百业兴旺人气旺！祝：更上一层楼！

　　46、开张之日，为你整装：头戴引财官帽，身穿聚财玉袍，脚踩吸财美靴，手持如意算盘，脸露财气笑容，财手一挥，黄金万两如雨下，财腰一鞠，高朋满座鱼贯入，玉指一算，金银票三子满屋跳跃！祝你开张大吉！

　　47、新店开张，送你祝福，财运亨通，送你庆贺，财源广进，为你道喜，财源滚滚，发条短信，真心祝愿，生意兴隆，财源不断。

　　48、开张大吉之日，送你如来神掌，通拦八方财气，送你九阳神功，彰显兴隆人气，送你月光宝盒，萃取珠光宝气，送你友情祝福，凝聚财富底气，祝你黄金满室，开张大吉！

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舞蹈祝福语简短

1、祝你天天健美，越跳越美。

2、祝福你快乐健健康康，舞蹈越跳越有成就。

3、愿你舞动奇迹，得到快乐人生！

4、祝跳舞顺利，顺利夺冠，加油加油。

5、祝你能够学得更多的舞蹈技巧，争做一名合格的舞者。

6、希望我的宝贝们，能够刻苦训练，学*好舞蹈。

7、在阳光下舞蹈，给生命一个大大的拥抱，携一抹微笑，与洒脱同行！

8、快乐幸福你做主，健康*安伴你舞。

9、祝贺你舞蹈演出圆满成功，一举拿下冠军。

10、翩翩起舞，越跳越年轻。

11、愿各位小舞者与大伙伴儿们再接再厉，走向成功！

12、愿你舞出自己精彩的人生，舞出未来闪亮的坦途！

13、祝你跳舞越来越棒，早日拿到比赛冠军。

14、祝优美舞姿打动人心，舞出自己人生。

15、祝福你舞蹈考级，顺利通过！

16、祝福我们的舞蹈队比赛取得好成绩！赛出水*！

17、祝你跳舞跳得越来越好，早日登上世界舞台。

18、祝你们姐妹跳舞跳得越来越好，早日登台表演。

19、祝舞蹈完美，圆满结束。

20、希望我们的舞蹈，能够让大家喜欢，祝愿比赛成功顺利。

21、希望通过学*舞蹈，你的身体能够变得越来越好，加油，我永远支持你。

22、祝你能够获得冠军，顺顺利利。

23、快乐操要练，快乐在跳舞。

24、预祝我们的舞蹈比赛，取得优异成绩！

25、祝你家小孩跳舞跳出成绩了，越跳越精彩！

26、愿你跳离烦恼、跳进幸福。

27、祝你快乐！祝你考试舞蹈顺利过关！恭喜！

28、祝你开心日子里你要舞，风风火火就如虎。

29、愿你跳舞跳出健康来，幸福之树花常开。

30、祝热爱舞蹈的你，舞出精彩的人生。

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nobody舞蹈串词

nobody舞蹈串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。下面是小编整理的nobody舞蹈串词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　男：现在网络比较发达，而且有才的人也比较多，一首比较好的歌曲和舞蹈能让很多人模仿并传到网络上供大家分享。

　　女：是的，相信大家对一首歌非常的熟悉，这首歌和舞蹈被很多人模仿并加入自己的'创意，在网上非常火热。

　　男：接下来有请XXX带来舞蹈《nobody》。

　　版本二 男：唉，XXX你听过nobody这首歌吗？

　　女：当然看过，而且这首歌和舞蹈被很多人都模仿过，都很有创意。

　　男：是的，今天我们也来欣赏一下我们可爱的同学跳的这段舞吧！

　　女：有请XXXX带来舞蹈《nobody》。

　　从电视剧到服装，**几年来刮起了一阵阵的韩国风，如今又开始流行了一首歌，经典的节奏配上可爱的舞蹈，风靡一时成为了大街小巷，老少皆唱，踏着这动感的音点，让我们一起来唱《nobody》。

　　nobody歌词：

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na ta li sa lang mo xi lo

　　ni ga a ni mio xi lo

　　I want nobody nobody nobody nobody

　　na xi len dei ba na mi lo nei

　　lio ku wo ni san ku

　　ne ma lu dun ci en ku

　　wei yi lo kei ta len nan za ye kei

　　na lu po nei liao ha ni

　　o do kai ni lo ni

　　ne ru wi ye ku lo dun gu ma

　　no mu jiu ka la lun gu ma

　　yi jin gu ma ni no

　　ne lu lei jin na wei

　　won ha ji don wun nen gu da nio hei

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na da sa lang mu xi lo

　　ni ga a ni mu xi lo

　　I want nobody nobody nobody nobody

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na da sa lang mu xi lo

　　ni ga a ni mu xi lo

　　I want nobody nobody nobody nobody

　　na qiu wun dui nang hen bu kang dei

　　no ma ni sun mio dui

　　to pa lei kei yo nen dei

　　du ku mo na so hen bu ka li ko ya

　　na no do na so hin bu ku so op so

　　ne ru wei ye ku lo dun ge ma

　　no mu jiu ka na lin ge ma

　　ma li ya tui nen ma

　　yi lun go wei mo la

　　ni ka o xi o do kei hin bu kei

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na da sa lang mu xi lo

　　ni ga a ni mu xi lo

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浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈创作舞蹈美感的论文范文，供大家阅读参考。

　　[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学*。

　　[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美

　　“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱;不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水*，并具备一定的审美能力。

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。

　　一、结构美

　　舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。

　　无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”;另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都*淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。

　　二、语言美

　　众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。

　　舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构(即‘核’与‘形’)的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。

　　三、构图美

　　舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线(不断变化流动的舞蹈路线或队形)和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较*缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。

　　四、整体美

　　舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的`感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等!演员的表演是否到位?舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品!所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

　　那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢?我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水*、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来;那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学*舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

　　总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学*和研究。

　　拓展

　　舞蹈的边缘化，可能是所有正处于边缘化的艺术当中，最为严重的之一。

　　我是从小学*芭蕾的学生，此刻已经有十多年舞龄，也一向在做芭蕾舞的宣传与普及工作。我处在一个温馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我们无偿进行芭蕾的教学，另一方面我们做一些芭蕾演出，亲自上马，以对芭蕾艺术做上一些宣传。

　　这次教课的对象是五年级至初二的学生，还有几个已经在工作的成年人。在为期16天的体验课程结束之后，我得知，舞蹈课给她们的最大感触就是，他们学会了开始主动感觉自己的肌肉与骨骼。在以往，膝盖，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受伤的时候才会去感受它们的状态是什么样的，但是在上课时，她们主动地去感觉身上的各个部位就应如何运作。

　　芭蕾训练是十分枯燥的，为了让学生们对课程更加感兴趣，我们编排了具搞笑味性的音乐组合。短短一个半小时的课，需要备课很久很久。

　　有时候不需要给自己设置太多的条条框框，只要把音乐打开，身体任意地晃动，就是一件很有意思的事情。这时候我们在忙碌压抑的生活之中寻得了一份安宁。

　　而做些芭蕾主题的演出，则发动了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾变奏、现代芭蕾芭蕾基训三个部分。芭蕾基训是芭蕾学*者在日常课堂上所需要的训练资料，变奏是最为常见的古典芭蕾在舞台上的剧目展示，现代芭蕾是芭蕾走向世界、与其他舞种和艺术形式不断融合的例子。这样设计演出资料，是经过了仔细思考的。我们采用表演加讲解的方式，给大众讲解最基本的舞蹈常识，以及芭蕾舞演员用脚尖站立的秘密。

　　在这个高雅艺术不断边缘化的这天，芭蕾面临着更多的困境：长期循序渐进的训练和枯燥的基本功练*，急功*利的家长，外行的误解与偏见，芭蕾艺术本身的高门槛高要求，都让它在国内面临着窘境。从业余普及到大学招生，芭蕾都面临着其他舞种*乎垄断性的.压力。

　　充斥在各大网站、学校汇演上的，是所谓的韩舞、宅舞，这些毫无技术含量流于表面的舞蹈，在必须程度上显示出大众在舞蹈艺术上的严重知识匮乏。

　　究其原因，在众多舞蹈之中，芭蕾是最科学化、体系化、最难学成的一种。人们更期望自己的孩子在舞蹈训练中早些开花，却又不愿吃苦。而真正学会一门艺术，需要的是沉浸。

　　舞蹈是每个人都能明白的语言，能够开发人的心智。不幸的是，在现代社会，很少有人在乎思考。这就是为什么古典芭蕾太过于持续精英形象。而我们的目标是为每个人都打开舞蹈的大门。

　　而问题不仅仅仅在于外在原因。

　　“芭蕾务必摆脱其‘精英形象’，寻求更广大的观众群，并从电影和音乐剧中找到最好的导演。”——乌克兰古典芭蕾舞圈内最著名、最直率的明星舞者谢尔盖·鲍鲁宁说。

　　这样的一句话点出了芭蕾在未来不得不走的一条正确道路。也将是我们不断努力的方向。

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舞蹈的电影

舞蹈的电影

　　相信热爱舞蹈的人都不会错过任何和舞蹈有关的东西，下面就由小编为大家推荐几部关于舞蹈的电影，希望大家喜欢!

　　《中央舞台》

　　系列本片由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄。飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。

　　《舞梦成真》

　　讲述美国一个小镇的姑娘，为了实现自己当舞蹈家的梦想，她离开家乡来到芝加哥，通过一番挫折和努力，最后如愿考入舞蹈学院的故事。这是一部美国激励片，虽然故事情节简单，但是总能给我们带来一些新的感受，体会到美国式的文化，他们充满激情，有个性，敢爱敢恨，愿意表露自己的真实感情，现实但又具有真情，为了自己的梦想敢于去拼搏，对比他们而言，感觉到自己的渴望而无味。影片中酒吧开场的一段音乐，暧昧得很有情调。

　　《甜心辣舞》

　　这是一部风格明显的青春励志影片——最华丽的舞蹈与奋斗相守。整部影片贯穿着Hip-hop的歌舞风格，有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。无论从故事情节还是表现手法上来看，这部影片都不同于那些简单的励志电影，影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人，不断突破自己的一个成长励志故事。

　　《浮生若舞》

　　这是对芭蕾舞世界的一次*距离的观察，没有膜拜，只有再现;这是对舞蹈演员生活的一次原生态描写，不仅*实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。

　　《雨中曲》

　　该片不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及*。主角是性感的珍·哈根，有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由吉恩·凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但却用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一体的电影大宴。

　　《歌剧魅影》

　　(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。

　　《红菱艳》

　　讲述爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊的经历。其中最著名的对话是舞蹈团团莱蒙托夫问佩吉：“你为什么要跳舞?”佩吉答：“就像你为什么活着。”本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄影片，1948年在英国上映后立即引起轰动，所有人都惊异与舞蹈、音乐与电影表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。另有*同名京剧剧目。

　　《玩美舞娘》

　　《玩美舞娘》是Nabil Ayouch导演的一部关于爱情、梦想和肚皮舞的浪漫爱情片。影片横跨北美和北非两大洲拍摄，全片风光醉人、画面美不胜收。本片由法国、加拿大出资联合拍摄，并以英语和*语等原音呈现，充满了异国风情和国际临场感。电影成功塑造了两个国籍、年龄不同的肚皮舞娘，透过她们对爱情与梦想的追求，精准点出了东西文化上的差异性;也透过彼此的了解，缩短了人与人之间的距离。

　　《出水芙蓉》

　　这部影片的剧情相信不少人已了如指掌。其实剧情本身并无出色之处，使其成为传世经典的，还是那些规模壮阔的歌舞场面：露天剧院中几十架钢琴同时演奏李斯特的”匈牙利狂想曲第二号”;令人难忘的爵士小号独奏及乐队合奏;音乐家混入女子大学里，被迫去上形体课时在柴科夫斯基的 “胡桃夹子” 之”花之圆舞曲” 的音乐中满头大汗地跳芭蕾，还有最后壮观的水上芭蕾表演……这一切都是人们牢记本片的原因。

　　《歌舞青春》

　　系列一部带有喜剧色彩的音乐剧影片，我们“似曾相识”的青春。该片是美国一部获得艾美奖的电视电影，它于2006年1月20日发行，也是迪士尼频道最成功的原创电影。鉴于该电影的成功，迪斯尼公司又陆续推出了歌舞青春2(2007年)和歌舞青春3(2008年)。另有同名乐剧，影片等。

　　《歌舞大电影》

　　影片是一部戏仿和恶搞的电影，是达米恩·韦恩斯的导演处女作，同时它又是一部名副其实的韦恩斯家族影片，主创职位都被韦恩斯家族包了。故事讲的.是一个白人女孩想学跳街舞，期间发生了种种稀奇古怪的状况。绝对一部恶搞的喜剧，一部让人笑到肚子发疼的电影。

　　《精舞门》

　　系列《精舞门》1、2系列是国内舞蹈电影题材中较好的影片。片中*十套舞蹈，更是融入了通臂拳、醉拳、蛇拳、猴棍等多种传统武术，完美地将传统的*功夫巧妙融合在最具时尚气息的街舞之中。

　　《跳出去》

　　一部喜剧电影，周星驰参与监制。主角张雨绮学舞蹈出身，剧中她的锁舞、机械舞、霹雳舞等各种类型的舞技都掌握自如。该片讲述一个朴实的农村少女彩凤离开家园来到充满憧憬的大都会的故事。在戏内，彩凤日间在工厂内打工，夜间做清洁工作，坚持追逐跳出自我的理想。她的个人际遇却为她带来了翻天覆地的人生。

　　《爱君如梦》

　　刘南生(刘德华饰)——社交舞教师，温文尔雅，英俊潇洒，舞艺精堪之余，更待人亲善。一套舞蹈哲学，令不少学生重拾自信。在这个缺乏自信的年代，南生简直就是苦海明灯，一代良师，但只限活于舞台上。然而多年以后，南生不知不觉亦欺骗了自己，渐渐忘记了舞蹈的意义，甚至自己的人生意义……直至一天，南生遇上了阿金,人生从此转变。

　　《红天鹅》

　　*成立不久，百废待兴。*第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫格指导和训练下，开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色，但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练，出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》，成为新*第一只舞台上的白天鹅。

　　《浪漫樱花》

　　《浪漫樱花》是由马楚成执导，郭富城、张柏芝、恬妞、韩雪等人主演。该片演绎了上海某舞蹈中心的舞蹈老师王锦胜，由于天生的严重色盲，被迫只能生活在一个灰色世界当中，加上曾经有过的一段感情创伤，令他对爱情相望而却步，直到遇上了混进宣传队伍中的乐儿，生命顿时“多彩”起来。

　　《斗爱》

　　原名：舞动心灵。是国内首部以拉丁舞为题材的电影，影片将舞蹈与爱情和人性紧密融合，讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的艰苦历程，可谓一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。本片由张挺导演编剧，钟汉良、爱戴、孙田莉子主演。另有彭柳荣的最新连载小说。

　　《舞出我人生》

　　系列《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由Eketahuna LLC、顶峰娱乐、试金石影片出品;博伟电影公司、SPI International公司发行。现已上映5部：2006年上映第一部、2008年第二部、2010年第三部、2012年第三部、2014年第五部，每部主角不同，都是比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。影片曾获第9届青少年选择奖(获奖)、青少年选择奖-最佳剧情电影(提名)。

　　《黑天鹅》

　　2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临*，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。该片剧情非常饱满，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。

　　《谈谈谈情 跳跳舞》

　　这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作拿去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了“谈谈情”，空余下“跳跳舞”。

　　《跳出我天地》

　　讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。小比利的成功也是本片的成功，这是一部彻头彻尾的俗套片，但非常感人，影片没有玩弄任何技巧，它所借助的唯一手段就是真诚。两位主演情感饱满，不带一丝做作。

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舞蹈*之夜串词

舞蹈*之夜串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。下面跟着小编来看看舞蹈*之夜串词吧！希望对你有所帮助。

　　黄：看过啊，那里面的公主贼漂亮、皇后贼狠！

　　杨：是吧，下面就让我们欣赏七（10）班带来的话剧《白雪公主》。

　　黄：七（5）班请准备。

　　王：战争年代向往和*，和*年代向往繁荣，繁荣年代向往健康。下面是舞蹈——《健康歌》，掌声有请。

　　杨：九（17）班请准备。

　　何：常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。请大家用心倾听钢琴演奏《ending》。

　　王：文娱部表演节目《*之夜》请准备。

　　王：成长的路上有激情，那是我们追求梦想的源泉，跳动的旋律点燃青春的激情，飞扬的音乐诠释不老的希望。

　　杨：让我们踏着来自*的节拍，与梦想一起飞翔！请欣赏舞蹈《*之夜》。

　　王：嘉宾街舞表演请准备。

　　1、诗朗诵《祖国，我为你自豪》

　　今天，改革开放的硕果挂满枝头，金杯高高举起；

　　今天，经济发展的成果写在脸上，祝福滚滚而来；

　　今天，我们欢聚一堂，为共和国的腾飞走向慷慨激昂的赞歌；

　　今天，我们轻歌曼舞，尽情表达我们对祖国的'自豪之情。

　　首先请欣赏诗朗诵《祖国，我为你自豪》

　　2、《拉丁风情》

　　青春的魅力在这里挥洒，

　　青春的激情在这里飞扬，

　　美丽的青春笑容，花一般地绽放，

　　独特的拉丁风情，火一般地燃烧，

　　让我们燃起青春的焰火，

　　让我们纵情畅想，

　　在这神采飞扬的动人时刻，舞出青春的风采

　　请欣赏舞蹈《拉丁风情》

　　3、舞蹈《*之夜》

　　成长的路上有坎坷，

　　那是我们能力的试金石，

　　成长的路上有激情，

　　那是我们追求梦想的源泉，

　　跳动的旋律点燃青春的激情，

　　飞扬的音乐诠释不老的希望，

　　让我们踏着来自*的节拍，

　　与梦想一起飞翔！

　　请欣赏舞蹈《*之夜》

　　女：请欣赏学校舞蹈队为大家表演《太阳妈妈》，请二（2）班《童年》作准备。

　　男：太阳的光辉温暖了我们，童年时代是最美好的，让我们一起分享《童年》，请一（1）班《赶海的小姑娘》作准备。

　　女：童年时天真，你看一群天真可爱的姑娘，去赶海啦！请欣赏舞蹈《赶海的小姑娘》，请天使幼儿园的《踏浪》作准备！

　　男：赶海的小姑娘好天真，让我们领略他们踏浪的神情，请欣赏《踏浪》，六年级相声作准备。

　　女：俗语说：笑一笑，十年少。请欣赏相声《趣味歇后语》。学前2班《牛背上的小姑娘》作准备！

　　男：我们生长在农村，祖祖辈辈与牛打交道，善待任劳任怨的牛，是农家的天职，请欣赏《牛背上的小姑娘》，三（1）班的《*之夜》请作准备。

　　女：音乐史美好的享受，请欣赏《*之夜》，一（2）班《桃花朵朵开》作准备。

　　男：人间四月芳菲尽，可余家桥小学校园桃花竞争艳。请欣赏《桃花朵朵开》，天使幼儿园《跳跃的身体》作准备。

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