杨艺舞蹈祝福祖国

泰国舞蹈简介

泰国舞蹈简介

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。下面是小编帮大家整理的泰国舞蹈简介，欢迎阅读与收藏。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式;另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的.舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象;抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作;结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾;女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力;烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术;大众化的南旺舞最为普及。

　　拓展内容 ：古典泰国舞蹈的介绍

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约３００多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

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泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

　　泰国民族舞蹈，指泰国民间流行的各民族具有观赏性的群众舞蹈。伴奏主要用鼓、锣、钹、拍板、笛、胡琴、芦笙等乐器，节奏轻快，旋律优美。下面是泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈，快来看看吧。

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式；另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象；抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作；结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾；女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的`服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

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舞蹈家杨丽萍励志故事

　　说起杨丽萍，人们印象中最深刻的部分可能还是那只洁白灵动的孔雀，其实她的人生充满了传奇色彩。下面是小编给大家整理的舞蹈家杨丽萍励志故事，供大家参阅!

　　你认为你现在面临的困难比杨丽萍更多吗?你说，她有机遇，我没有，她那个时代机遇多，我这个时代机遇少。是吗?我不相信。一个人一生当中总会有那么一两次机遇，准备好的人，一次就够了。所以说，外界的环境并不是问题的关键。

　　2012年春晚以后，网络上到处可见对杨丽萍的溢美之词。在王利芬的微博上，我看到这样一段话——杨丽萍已经54岁了。记者问她：“你是为了舞蹈才不要孩子的吗?”她回答：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”这段话让我开始寻找关于杨丽萍的一切。(励志故事)

　　在鲁豫对杨丽萍的访问中，有一段谈话触动了我。杨丽萍出生在云南大理的偏远山区，舞蹈是当地少数民族生活的一部分。而从小感受力丰富的杨丽萍，一向从大自然的花鸟鱼虫、浮云流水中寻找舞蹈的灵感。杨丽萍长大以后，进入中央民族歌舞团。由于歌舞团中传统的民族舞训练技法与她对舞蹈艺术的直觉背离，她拒绝接受集体训练，坚持按照自己的方式练*。为此，她受到领导和老师的批评，还得不到补助费。鲁豫问她：“因为这样一些原因，会不会有一些演出的机会就不给你了呢?”杨丽萍回答说：“因为你跳得好，他还是要用你。”这句话*静质朴，却让我非常感动。

　　因为这句话说出了一个重要的真相。而这个真相，不知道为什么，常常被许许多多“理想远大”而“不得志”的人有意地掩盖了过去。

　　这个真相是，绝大多数时候，我们没有实现理想，或丧失了梦想，不是因为别的，只是因为我们还不够好。

　　“只要你足够好”，一切都不是问题。

　　但这句话并不是一种鼓舞，更不是一种安慰。因为，“只要你足够好”，是一个最艰难的条件。要做到“足够好”，你需要在自己身上发掘所有的可能性、创造力、智慧和洞察力，同时要将所有的愚昧、过失、失败归咎于自己。你将承担起所有的责任，直视自身蕴含的犹疑、脆弱和无限希望。

　　面对理想的受挫，人们最容易变成两类人，一类是抱怨者，一类是愤怒者。抱怨者和愤怒者会把对生活的失望投射到外部世界，通过抱怨和愤怒，他们赦免了自己的责任，也放弃了让自己变得足够好的可能性。

　　说到这儿，我想再讲讲杨丽萍的故事。11岁起，她跟随西双版纳歌舞团背着铺盖行李走遍了云南的各个少数民族，在杨澜的访谈中，她这样描述走村串寨的生活：走在路上，看见大象远去，它的粪便还在冒着热气。走路的时候，忽然听见头顶咚咚响，原来是一条青色的毒蛇从树上掉了下来，砸在斗笠上。许多队友抱怨这样颠沛的生活辛苦，受不了就离开了，但在杨丽萍眼里，这些都是美，太美好太让人享受了。

　　在她回忆这些经历的时候，愉悦之情溢于言表。对别人来说，这十年的经历是在受苦，对杨丽萍而言，她是在接受大自然与多元文化的滋养。20岁出头时，杨丽萍进了中央民族歌舞团。在歌舞团的经历，在别人看起来，何止是不顺利，简直是困难重重。领导和老师们批评她的特立独行，为了坚持自己的想法，她放弃了生活补助，但她似乎毫不苦恼。

　　鲁豫问起她这些困难是如何影响她的，她淡淡地说：“你只要想开了，你看清事情的真相就可以了，批评肯定是有，但因为你知道你这样做的用途是什么，你就会去承受这种委屈……她就是在这样的心态之下，每天晚上在别人结束训练之后独自用功，创作了《雀之灵》。《雀之灵》后来获了奖，因为“只要你足够好，他还是要用你”。

　　现在说起杨丽萍，都知道她是我国著名的舞蹈艺术家，她的《雀之灵》《孔雀公主》《两棵树》《云南映象》《云南的响声》等享誉世界，成为舞蹈经典之作，是中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。但是，很少有人知道杨丽萍成名背后所经历的辛苦，而她对自己的辛苦又另有一番认识。在一次电视采访节目中，杨丽萍为观众展示了她独特的辛苦观。

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舞蹈艺术的哲学分析

舞蹈艺术的哲学分析

　　哲学的不断发展对艺术家自觉哲理的追求和探索都产生影响，促使艺术的创作更加哲理色彩。那么，舞蹈艺术中存在哪些哲学思想呢?下面是小编收集整理的舞蹈艺术的哲学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要:对于舞蹈而言，其是行为艺术的一种。哲学是众多学科的工程师，是艺术得以存在的灵魂和基础。同时，鉴于舞蹈自身的运动性质，决定了其与哲学关系密切，二者关系的和谐性对舞蹈艺术的发展影响深远。可以说，舞蹈是诸多学科综合的智能化产物。因此，要重视舞动艺术与哲学关系的探讨，实现二者的共同进步。

　　关键词:舞动艺术;哲学;关系;发展

　　立足哲学对舞蹈进行分析，这种艺术形式主要根据人体在空间中的运动，达到美的形象的塑造，形成的一种特殊的艺术形式。通常，在一般人看来，舞蹈与哲学关系不大，一个隶属艺术范畴，一个属于世界观，同时，舞蹈更加形象和生动，而哲学突出的特点就是抽象，表面看来，二者毫无相关，很难存在交融，甚至有些人永远都不会将二者置于同一地位进行思考，也不会进行相关理论的研究，这其中包括从事舞蹈专业的人士。但是，如果将舞蹈艺术中的美与哲学中的辩证美学相结合，舞蹈艺术对于情感的表达很难与哲学脱离。

　　一、对舞蹈艺术的社会哲学性的介绍

　　立足人类发展，对于不同时代、民族的艺术，其与社会哲学关系密切。

　　哲学体现了社会的自我观念，伟大的艺术作品呈现了更加深刻的哲学理念。

　　在邓肯看来，哲学的概念是最高的满足，在尼采的发挥下，才能充分体现舞蹈的力量，他将尼采视为第一位哲学舞蹈家，将其作为精神上的舞蹈家。

　　对于伟大的舞蹈作品，体现了民族和时代的特征，是社会思潮的产物，同时，能够积极参与社会的构建过程，集中体现了时代的特征。

　　邓肯的思想是尼采哲学意识的深化和延展，实现了对古板和程式化的舞蹈形式的突破，借助哲学思想，与现代思想相结合，借助灵魂的指引，实现对舞蹈的升华，形成了一种超越肉体的新的哲学舞蹈思维。

　　因此，将舞蹈划分为哲学的高级形式，十分必要。

　　当舞蹈发展到一定程度之后，需要对整个认识进行不断深化和升华。

　　舞蹈与哲学具有接缘性的关系，这在根本上是由舞蹈自身的直觉性决定的。

　　舞蹈的直觉有助于强化对事物的'认识，实现对哲学思维的升华，但是，其发挥的不是辅助性的推理作用，而是切实推动舞蹈编导和舞者的发展，直接发展为最具普遍性和公理性的层次。

　　其在舞蹈认识和创新行为中作用突出，也就是说，借助直觉，使得舞者能够反映事物的本质。

　　同时，也促使舞者的认识更加创新性与创造性。

　　在直觉的指引下，舞者悟性更加突出。

　　通常，对于直觉，其准备阶段主要是幻想、想象、形象以及潜意识，能够诱发舞蹈思路的创新，同时，灵感和启示是直接形成和闪现的时期，能够促进创新思路的形成，具有一定的独立性，甚至诱发出人意料的创造性成果。

　　二、对舞蹈艺术的审美性与行为哲学性的分析

　　随着审美标准的不断变化，舞者艺术创作的起源和表现模式不断发展。

　　艺术之所以获得辉煌的发展机会，其主要源于思维的进化，也就是说，艺术是随着人们认识深度、广度和能力的提升而发展的。

　　哲学的发展使得哲学型艺术作品形式的不断变化和发展。

　　舞蹈艺术是人们创作的行为，这种行为源自人类思考的开始，其创作更具依赖于人们对世界的理解和认识。

　　在时代哲学思维的影响下，文学思潮形成和发展。

　　为了更好地认识和理解艺术，需要立足作为思维基础的哲学。

　　一种艺术形式得以承认和传承的条件就是适应社会的审美标准，而决定这种审美情趣的就是整个社会的哲学意识。

　　艺术表现形式多样，这也得益于哲学发展的表现形式。

　　哲学的发展与社会生活息息相关，尤其是对于真理的感悟。

　　艺术能够表现生命的伟大，表现人与社会、自然的关系，不同的历史时期，艺术表现形式存在多样性，这在根本上影响了哲学的变化和发展。

　　同时，在不同的国家和地区，哲学文化与民族艺术形式具有不可分割的关系。

　　三、对舞蹈艺术民族独立性的阐述

　　对于一个民族的了解，其哲学是重要的途径。文明的背后是哲学的推动。一旦缺少哲学的指引，民族将无法生存和发展。艺术创造的形式需要立足社会生活的需求，艺术构造的现实能够对人的观念产生影响。因此，哲学艺术决定了艺术的发展方向和审美层次。

　　四、对艺术与哲学关系的介绍

　　艺术的发展指引了人类文明的发展，与此同时，人类的生产和思维也反映在艺术创作过程中。正是因为艺术范畴的宽广性，同时，价值哲学精神的指导，才能实现艺术与哲学的相互交融，彼此深入，关注细节，相互促进，共同进步，哲学与艺术不是相互孤立的，互相交融与辉映，在本质上反映了人类思维的漫长发展。从古至今，哲学与艺术都处在不断创新和发展中，在不同的空间范畴内，彼此不停息的向前，不懈地追求着各自的目标。

　　五、对舞蹈美学中哲学的介绍

　　(一)立足舞蹈学进行分析

　　对于舞蹈，其在古代被归纳为“乐”类，但是，在*现代则被归属为“艺术”范畴，后期提出了舞蹈学，其中并没有明确体现哲学。但是，在舞蹈学的研究过程中，其最主要的参照学科为哲学。舞蹈的审美标准、表演理论以及学术研究的方法都要依赖于哲学，需要考量相关学科和门类的成果。

　　(二)立足舞蹈美学进行分析

　　美学源于哲学，是从哲学分化出来的支脉。在古典美学中，将美的创造与鉴赏给予区别对待，长此以往，创造与鉴赏呈现分离状态，不科学十分明显，因为创造本身就是鉴赏的过程。创造与鉴赏不可分割，创造者就是最初的鉴赏者。也就是说，如果不具备审美观，很难进行选择性的创造。舞蹈的发展需要哲学的指导，否则就会沦为与世俗争风的地步。

　　(三)立足舞蹈心理学进行分析

　　心理学也源于哲学，与美学相比，其发展相对较晚。对于舞蹈而言，身体的问题是技术的问题，心理的问题才是艺术的问题。舞蹈心理学以舞蹈为对象，以美学作为指导，立足科学的心理学，形成自己的学科体系。对于舞蹈心理学，其研究的目标不是整个舞蹈，需要将其限制在舞蹈行为之中的心理范畴。

　　六、结束语

　　综上，哲学与艺术关系密切，同时，哲学与舞蹈的关系也在不断发展和变化，这与哲学与艺术的理解不可分割。因此，在未来的发展中，哲学与艺术必将不断影响，相互交融，共同进步。

　　[参考文献]

　　[1]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，01:60-65.

　　[2]武艳.*舞蹈美学的问题域与发展趋势[J].北京舞蹈学院学报，2014，S2:130-133.

　　[3]黄继珍.关于体育舞蹈人本起点观的哲学阐释[J].浙江体育科学，2010，04:39-41.

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舞蹈艺术的特征研究

舞蹈艺术的特征研究

　　在日常生活中，我们或多或少都有了解过舞蹈知识，下面小编为大家整理了关于舞蹈艺术的特征研究相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

　　舞蹈艺术的特征研究

　　1、舞蹈艺术的动作性

　　舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性，以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活.古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的.因此，舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型.这种造型也是以人体动作为基础，表现为舞蹈过程中，舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态.这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征.在舞蹈过程中，舞蹈者动作相对静止，体现的是生活片段刹那间的凝固，深刻体现了舞蹈一种雕塑感，是一种独特的静态的艺术形象，具有良好的艺术表现力，并留个观众以深刻的印象和联想.例如，在很多舞蹈和开场和结束时，都善于运用这种相对静态的造型，创造出独特的艺术空间，并给人以新奇的美的享受和联想.以人体动作为表现手段的舞蹈，还要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”“.律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别.律动的基础是节奏，节奏是联系动作的强有力的纽带.如果说动作像一串分散的珠子，那么、通过节奏这条线，把它串联起来，并形成有规律的动作组合.离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作.舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情.假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中，即便再完美的动作，也不会具有感染力和生命力.可以说，舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的，舞蹈的“律动性”也就体现于此.

　　2、舞蹈艺术的抒情性

　　舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为人体动作艺术，自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一.古人曾说，“情动于中，而形于言;言之不足，故磋叹之;磋叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”实际上，相比诗歌或者音乐抒发人的感情，舞蹈抒发感情的效果要更好.一般情况下人们都*惯用文字和语言来表达感情，只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况，才会通过手舞足蹈来抒发感情.我们知道，动作性是舞蹈艺术的首要特征，舞蹈过程中，舞蹈者需要全身心的投入，这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中，通过一连串的动作来表达和抒发某种情感.舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的，通过动作表达情感，以情感来引起动作.如果舞蹈脱离了抒情性，就不会成其为舞蹈，只是一般的杂耍而已，更称不上艺术了.舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式.一是直接抒发.比如，在一些舞蹈作品中，为了塑造一定的人物形象，编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情，同时感染观众，也使观众身临其境.无论表达喜、怒、哀、还是乐，舞蹈都能够通过人物的情感，舞动其中，将无形的情感变为有形的动作.二是间接抒发.舞蹈作品间接抒发感情，是指舞蹈过程中，舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等，来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品.这些作品的最大特征，是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格，反映需要表达的生活画面.三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情.本质上，抒情并不排除叙事.这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式.实际上，抒情和叙事往往更容易结合在一起.尽管与话剧、歌剧、和小说相比，舞蹈的叙事相对并不明确，但是具有叙事内涵的舞蹈，其抒情性更为突出.在舞蹈中，叙事和抒情往往能够更好的相互渗透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范.舞蹈中，通过精细的情节发展，如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，来不断的刻画人物心理的复杂的感情，很好的将编排者需要表达的感情表现出来，使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动.

　　3、舞蹈艺术的虚拟性

　　虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为一种艺术，要想生动的表现和反映出社会生活特殊性，必然要采取虚拟的手法.舞蹈的虚拟可以分为两种类型.一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作.比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟，以及割稻洗衣等动作，都是舞蹈虚拟性的重要表现.比如，京剧《打渔杀家》中，虚拟性的动作包括，穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了;而在舞蹈《木兰归》中，木兰饰者的表演的骑马回家的情景，以及在舞台骑马的动作，观众一眼就可以看出来.这种对生活动作的扮演，并不是一种简单的模仿，而是对日常生活的一种升华，是以日常的生活经验为基础，以深厚的舞蹈功底展现出来的动作.另一类，则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性.这种虚拟性特征一般要通过借助想象力，并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果.在模拟自然界和社会典型动作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性，通过夸张、浓缩，等手法，表达情感，并借助于观众的想象力得到理解.尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验，但是，舞蹈者表达的思想、情感和行为，却通过这些特定的模拟动作间接表现出来.这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果.比如双人舞《追鱼》，就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻，表达对生活的热爱和向往.

　　4、舞蹈艺术的综合性

　　舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象.当代社会，随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化，以及反映社会生活内容的需要，特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展.首先，与舞蹈联系最紧密的要数音乐.一定意义上，舞蹈离不开音乐，舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来.我国舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来.”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证.他认为，即便是一个没有任何声音伴奏的舞蹈，但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型.经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐.但是，实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈，更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏，取代音乐伴奏舞蹈.可以说，有节奏的音响就是特定形式的音乐.因为这些节奏本身就有律动、音高和音色.比如，我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》，尽管是一个无声的舞蹈作品，但是舞蹈中为了展现革命烈士狱中斗争生活，风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏，也是音乐的重要表现形式.其次，舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现.舞蹈也是舞蹈表演艺术，舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素，同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一.比如，大型音乐舞蹈剧《*革命之歌》，就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的革命年代，唤起人们对革命先烈的回忆.这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围，而起很好的烘托了革命的主题.同时，舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式.舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次，而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成.特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格.最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作.再次，舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调，烘托色彩气氛的重要功效.如独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的椎限，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟.随着舞蹈表演.迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调，塑造着美的舞蹈形象，给了人很好的艺术享受.舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遗想.综上所述，“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征，成为舞蹈所特有的表现手段和方法.当然，在舞蹈欣赏过程中，需要从舞台的整体艺术特征出发，才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质，深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活.

　　拓展阅读：舞蹈艺术的论文

　　前言

　　舞蹈艺术教育与素质教育的发展是密切相关的，艺术教育是我国教育事业的重要组成部分，随着素质教育的推进以及社会发展的需要，舞蹈艺术职业教育逐渐兴起并快速发展，培养优秀的舞蹈专业性人才不仅是舞蹈艺术的发展，更是提高人们文化素质、传承民族文化的精髓。舞蹈艺术职业教育要求根据市场需要，培养适合职业需要的专业性人才，因此，需要不断地对教育模式进行创新，提升学生的艺术品位，提高学生的艺术技能，提升学生的职业素养，这也是职业教育的重要教育目标之一。

　　一、舞蹈艺术职业教育模式创新的重要性

　　舞蹈艺术作为一种传统的艺术形式一直受到人们的青睐，无论是民族舞还是现代舞都具有一定的艺术价值，都是社会发展、民族进步过程中逐渐发展起来的，与人们的生活息息相关。[1]不仅体现着人们的思想、文化、情感，也是人们素质提升的重要表现。而随着社会市场经济的不断发展，舞蹈艺术不仅仅作为一种艺术形式存在，更具有一定的职业精神，舞蹈艺术职业教育不断发展，教育模式也在不断地创新、改革。这也是教育发展必然趋势，具有一定的重要性。

　　（一）有利于更好地传承、发展舞蹈艺术

　　舞蹈艺术虽然有了一定的发展，但随着社会发展脚步的加快，很多舞蹈形式还保持在原地状态，并没有得到改革和发展，在新的时代背景下，舞蹈艺术职业教育不断创新教育模式，有利于舞蹈艺术吸收新鲜元素，注入新鲜血液，更好地创新发展，增强艺术的生命力，满足人们对艺术的追求，符合人们的审美需要，更有利舞蹈艺术的不断传承。

　　（二）有利于培养创新型的舞蹈艺术人才

　　舞蹈艺术的发展归根揭底是靠人才来完成的，教育模式的创新，有利于舞蹈艺术人才不断地开发创新思维，打破常规，根据所学的舞蹈专业知识结合自己的想法进行创新，提高学生的创造力，有利于新型舞蹈形式的出现，更有利于培养舞蹈艺术的创新型人才，从而更好地适应市场需求，不仅能够把舞蹈艺术真正地发扬光大，而且使舞蹈艺术具有特殊的魅力，在社会的发展中更进一步。

　　（三）有利于素质教育的全面发展

　　舞蹈艺术教育是素质教育的重要内容之一，创新教育模式，有利于更好推进舞蹈艺术教育，促进素质教育的进步。教育模式的创新，打破了传统单调的教学模式，提高了学生的学*能力，提高了学生的艺术鉴赏能力，提升了学生的艺术品位与艺术追求，舞蹈艺术更具个性，更具魅力，学生的职业素养更强，对社会的艺术贡献越来越大，这也是素质教育最希望看到的。所以说，教育模式的创新对素质教育的发展具有重要意义。

　　二、舞蹈艺术职业教育思想观念的创新

　　教育思想观念对教育发展具有重要的指导作用，它是根据教育过程中的各种情况不断总结出来的。因此，教育观念的创新是舞蹈艺术职业教育发展的前提。其思想观念创新主要表现在以下几方面。

　　（一）确立学生学*舞蹈的主导地位

　　传统的教育理念往往以教师为主体，教师教，学生学，枯燥乏味，教学效果差。随着素质教育的不断发展，舞蹈艺术职业教育院校要更新思想观念，把学生作为学*的主体，激发学生的学*兴趣，发挥学生的学*主动性，重视学生的心理活动，注重学生的想法，尊重学生的个性，采取适当的、多样的教学方式，运用新型的教育理念，调动学生的'学*积极性，展现舞蹈的艺术魅力，提高学生舞蹈学*能力。

　　（二）注重学生心理素质、良好性格的培养

　　以往的教育只注重学生的成绩，以成绩衡量学生的各个方面。对于艺术而言，良好的心理素质、健全的人格往往是最重要的，这也是舞蹈教育成功的重要标志之一，不容忽视。舞蹈艺术成功的关键，有的时候不是基本功有多好，创新性有多强，而是心理素质的高低。[2]在舞蹈的学*与比赛中，往往因为心理素质差，就会出现不同程度的失误，与成功失之交臂。所以说，在舞蹈艺术职业教育中，要转变观念，注重学生心理素质和良好个性的培养。培养学生坚强的个性、开朗活泼的性格、沉着冷静的心理素质，关心学生的心理发展状态，适时进行必要的心理疏导，保证其健康、积极、乐观地学*、发展。这也是舞蹈艺术教育的重要任务。

　　（三）德育与智育协调发展

　　要想舞动艺术更好地发展，必须改变重智育轻德育的教育理念。学校要想教会学生舞蹈艺术，首先要教会学生怎样做人，因此，要注重德育教育，这也是素质教育的基本要求。把学生的思想政治教育落到实处。随着社会的发展，对做人的要求也在不断发生变化，所以要根据时代的发展，切实制定出思想品质教育的实际内容，规范学生的行为、道德、品质。特别是职业素养，培养学生的责任心，提高学生的职业操守。使学生在学到专业舞蹈技能的同时，具有较高的道德素养水*，才能够更好走进社会，走进职场，发挥出更大的作用。

　　三、舞蹈艺术职业教育教学方式的创新

　　任何一种教育，要想取得良好的教育效果，都离不开好的教学方法的应用。舞蹈艺术职业教育更不例外。传统的教学方式基本是灌输式教育，显然已经不能满足学生的发展需要，也是素质教育不提倡的教学方式，因此，需要不断地创新发展。

　　（一）实践式教学

　　舞蹈艺术职业教育具有一定的职业属性，因此，要加强实践，在课堂上要以舞蹈学*项目为主，把舞蹈基础知识融入其中，在具体项目中加强应用，以学生自主学*为主体，教师发挥指导作用。在这种教学模式中，能够充分地调动学生的学*积极性，激发学生的学*热情，能够主动把学到的知识应用到舞蹈学*项目中去，主动思考，解决问题，提高学*能力。学生的舞蹈训练不再枯燥乏味，既能够掌握基础知识，又能够感受舞蹈的魅力，提高表演能力和艺术展现能力。

　　（二）小组练*、比赛模式

　　这种教学方式能够有效提高学生的竞争意识与主动学*的热情，在课堂训练与教学中，教师根据学生的学*与学*能力，科学分组，设计同一比赛题目。小组长安排组员表演、训练角色，互帮互助进行练*，如果困难之处向教师请教，教师给予适当指导。在规定的练*时间内完成训练内容，能够使学生的注意力提高，专心训练，主动解决练*中出现的问题，学*效率明显提升。而且学生之间加强交流，取长补短，共同进步，提高了合作、配合能力，这是舞蹈艺术培养的重点内容。最后，汇报表演，客观评价，适当奖励。评价采取学生与教师分别评价的方式，全面、客观。学生在这个过程中，不仅紧张有序地完成了一次训练学*，更能够看到自身的不足与优势，有利于今后更好地学*，真正地提高自己的舞蹈艺术表现与应用能力。

　　四、舞蹈艺术职业教育教学体制的创新

　　任何教育的发展都离不开适当的教学体制，特别是*年来，教育体制的不断改革与发展，舞蹈艺术职业教育的教学体制也在不断地创新，以求新的发展。

　　（一）注重教育的实践性

　　舞蹈艺术教学本身就具有一定的实践性，作为职业教育内容，更要加强实践性，与社会需要紧密联系，观察社会发展的艺术动向，切实进行实践型人才、职业型人才培养，这样才能够与社会市场经济紧密结合，提高舞蹈艺术教育的水*，增强职业教育学校的竞争能力。

　　（二）注重艺术创作

　　舞蹈艺术的职业教育要想发挥其更大的社会价值，获得较高的教育利益，就必须注重自身的艺术特色，在课堂教学实际中注重提升学生的艺术创作能力，艺术最忌讳千篇一律，毫无新意，这样也就失去了艺术的意义与特性。职业教育就要以职业为基础，加强艺术创作的研究性活动，培养出具有艺术生产能力、具有创新精神、具有艺术应用能力的适应社会发展与需要的人才。这样才能够树立自己职业教育品牌，不仅对舞蹈艺术本身的发展具有重要意义，而且能够提升自己的社会主义市场地位。

　　五、结论

　　综上所述，为了培养适合社会需要的舞蹈应用型人才，教育模式的不断创新是非常重要的。因此，要采取适当的措施对教育模式进行不断的创新，促进舞蹈艺术职业教育的新发展。

　　浅谈舞蹈艺术的个性

　　个性是一个舞蹈家的基本追求，也是衡量艺术水*的标准之一。舞蹈创作一定要经过编导者对材料的消化处理，而不是照搬原有材料，只有这样，个性化的舞蹈语言才会形成。面对风格迥异的舞蹈素材，编导如何进行取舍、剪裁、重组、编织？个性篇从民族民间舞蹈的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面一一展开，体现了作者从事舞蹈编导教学多年来对这一问题的思考。

　　禁忌篇阐述了舞蹈应如何尊重民族风俗*惯。民族民间舞蹈与民俗文化有着千丝万缕的联系，编创过程中会受到多方面的限制，存在诸多禁忌。有约束才有创造，有限制才有突破，尊重文化禁忌的民族民间舞蹈编创也才能得到真正的认同。

　　风格篇是以山东海阳秧歌为研究个案，以“动态切入”为研究方法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法探究解析。作者分析了海阳秧歌舞蹈风格的形成，反映了山东地域的历史文化流变，显示了民族文化的恢宏气度和深邃底蕴。

　　民族民间舞蹈是民间集体创作的艺术，有很强的共性，但不同地域的民间舞在风格节奏和*惯动作上又有极大差异。艺术源于生活，源于编舞者独特的生活阅历以及对生活的独特感悟，积极主动地深入生活，对编舞者来说是非常必要的。

　　舞蹈艺术是在生活的积累中提炼和丰富起来的，是能够展现丰富内涵和永恒瞬间的产物，它要求作品同时具备形式美和内在美，能够以微见著、醒世悦人、继往开来。民族民间舞蹈创作必须由编舞者亲临现场，面对所选对象进行选择与判断，完成处理舞蹈本体与舞蹈风格的关系、选择合适的提取角度重新编排组合、调整节奏与舞姿造型、判断最佳舞动瞬间等一系列动作造型任务。如何把丰富的实践总结提升为较为系统的理论，来指导课堂教学与丰富舞台创作，是本书的现实意义之一。

　　一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬，其中的奥妙，就在于它所承载的民族意识和民族精神。舞蹈编导者只有对民族文化不断挖掘，才能产生巨大的创造力；只有传承和发展民族文化，才能使作品具有灵魂。对于民族民间舞蹈的探索研究，也是在丰富我们对传统民间文化的研究，它能给其他艺术研究带来一定的参考。

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舞蹈祝福语简短

1、祝你天天健美，越跳越美。

2、祝福你快乐健健康康，舞蹈越跳越有成就。

3、愿你舞动奇迹，得到快乐人生！

4、祝跳舞顺利，顺利夺冠，加油加油。

5、祝你能够学得更多的舞蹈技巧，争做一名合格的舞者。

6、希望我的宝贝们，能够刻苦训练，学*好舞蹈。

7、在阳光下舞蹈，给生命一个大大的拥抱，携一抹微笑，与洒脱同行！

8、快乐幸福你做主，健康*安伴你舞。

9、祝贺你舞蹈演出圆满成功，一举拿下冠军。

10、翩翩起舞，越跳越年轻。

11、愿各位小舞者与大伙伴儿们再接再厉，走向成功！

12、愿你舞出自己精彩的人生，舞出未来闪亮的坦途！

13、祝你跳舞越来越棒，早日拿到比赛冠军。

14、祝优美舞姿打动人心，舞出自己人生。

15、祝福你舞蹈考级，顺利通过！

16、祝福我们的舞蹈队比赛取得好成绩！赛出水*！

17、祝你跳舞跳得越来越好，早日登上世界舞台。

18、祝你们姐妹跳舞跳得越来越好，早日登台表演。

19、祝舞蹈完美，圆满结束。

20、希望我们的舞蹈，能够让大家喜欢，祝愿比赛成功顺利。

21、希望通过学*舞蹈，你的身体能够变得越来越好，加油，我永远支持你。

22、祝你能够获得冠军，顺顺利利。

23、快乐操要练，快乐在跳舞。

24、预祝我们的舞蹈比赛，取得优异成绩！

25、祝你家小孩跳舞跳出成绩了，越跳越精彩！

26、愿你跳离烦恼、跳进幸福。

27、祝你快乐！祝你考试舞蹈顺利过关！恭喜！

28、祝你开心日子里你要舞，风风火火就如虎。

29、愿你跳舞跳出健康来，幸福之树花常开。

30、祝热爱舞蹈的你，舞出精彩的人生。

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舞蹈串词

舞蹈串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。

　　主持词要把握好吸引观众、导入主题、创设情境等环节以吸引观众。随着*在不断地进步，越来越多的场合都需要用到主持人，你所见过的主持词应该是什么样的？下面是小编整理的有关舞蹈的串词主持词（精选20篇），希望对大家有所帮助。

　　男：让我们再一次以热烈的掌声，对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢!

　　男：这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。

　　女：这是在全体干部职工面对电力体制改革新任务时弹奏的最新篇章。

　　男：好，“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。

　　女：首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈-------军中姐妹》。

　　甲：孩提时就有一个梦想，梦想心随白云飞扬;

　　乙：孩提时就有一个渴望，渴望肩能生出翅膀。

　　丙：像蝴蝶一样穿梭，陶醉于花的芬芳;

　　丁：像海燕一样呐喊，勇敢的搏击风浪。

　　甲：在大地的怀抱中，跳动的音符圆了我儿时的梦幻;

　　乙：在闪亮的聚光灯下，飞旋的舞步成就我青春的渴望。

　　丙：尊敬的各位领导、各位老师，亲爱的同学们，欢迎来到20xx级音乐学班“舞蹈编导专场晚会”。下面请允许我介绍莅临本次晚会的嘉宾，他们分别是：

　　丁：十分欢迎各位，以及到场的所有观众朋友们。

　　甲：经过同学们一个多月的辛苦排练，我们为大家献上本场晚会。在此期间许多同学只要一有空闲时间就来到舞蹈教室进行排练。

　　乙：虽然我们不是专业的舞蹈团队，但我们有一个非常负责任的老师，-老师有时即使生病也坚持与我们一起排练，在她的的辛勤指导下我们取得了很大的进步，我班辅导员张芷婧老师虽然身体不便，也仍然时刻关心本次晚会的进展。

　　丙：我系领导也非常重视对学生专业素质的培养，为我们提供了本次登上舞台的机会，使我们能由理论走向实践，陈艳伟副主任还亲临彩排现场进行指导。

　　丁：我们按照校领导制定的“就业能称职、创业有能力，深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，坚持以第二课堂实践教学为载体，突出实践能力的培养和学生个性发展。

　　甲：今晚，就让我们一起在这里载歌载舞，

　　乙：今晚，就让我们一起在这里让理想之舟扬帆远航。

　　丙：茉莉原产于印度，叶色翠绿，花朵洁白，香气浓郁，满园花开也开不过它，

　　丁：下面请欣赏舞蹈《花茉莉》表演：邹红红马青梅王文桢

　　甲：下面有请大家欣赏歌舞串烧《茶山情歌美人吟暗香》演唱者付贝贝杜翔宇表演李爽、秦怡、邹红红、聂广义等

　　乙：大家都知道，爵士舞是一种急促和动感的节奏型舞蹈，它不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的那么内敛，它的本质就是自由的表现，活泼并且张扬;

　　丙：是的，接下来将为您呈现的就是爵士舞风格的舞蹈《action》，编舞：陈书会表演：杨婉君柳士燕桂银雪等，

　　丁：中华56个民族都是能歌善舞的民族，作为第一大民族的汉族当然也不例外，下面请欣赏由王文桢为大家带来的独舞《汉家小院》，有请。

　　甲：它眯着双眼?它点着脚尖?屋顶上的瓦片是它的琴键。

　　请欣赏刘小琳小朋友给我们带来的独舞《波斯猫》。瞧?它正一步一步向我们走来了

　　乙：《女兵》是根据东北抗日联军女战士冷云等烈士英雄史实创作的舞蹈作品。编导用革命现实主义的创作方法，把生活的真实转化为艺术的真实，生动地再现了“中华圣女”抗日民族女英雄的光辉形象。

　　丙：请欣赏由-老师指导，邹红红等表演的舞蹈《女兵》。

　　丁：《青春舞曲》是一首短小精悍的新疆舞曲，并且深受中外人民喜爱。踏着节拍，让我们年青的心一起跳跃，让青春的理想一起飞扬。下面请欣赏由桂银雪编舞杨婉君秦怡等表演的舞蹈——《青春舞曲》。

　　甲：下面有请欣赏由10级音乐学男生带来的现代舞insomnia

　　乙：说到云南呢，人们自然会想到好吃的过桥米线，还有西双版纳的美丽的孔雀大象。不过要说云南的特点是什么，我想很少有人知道在云南省会昆明就有一个非常有地域性特点的民族歌舞，那就是花灯。花灯呢，有非常多的调子，有螃蟹调，-调，赶集调，那么接下来请欣赏由刘瑞倩编舞，韩珍珍，马雪燕，胡洪涛，冯石岩等表演的舞蹈《小乖乖螃蟹调》

　　1丙：花朵的红色是热情的色彩,它强烈、奔放、激动,令人精神振奋。电影《冰山上的来客》是这首歌传唱至今，下面请欣赏由-老师指导，朱珂表演的舞蹈《花儿为什么这样红》

　　丁：子娟，你知道最*非常火的舞蹈吗?

　　甲：当然，骑马舞

　　丁：嗯，对，加上神曲《江南style》深具感染力的音乐节奏，让全世界都为之疯狂，如今已俨然成为全世界的style

　　甲：接下来，让我们一起来欣赏邹红红王薇薇胡亚洲杨高岭等为我们带来江南style舞蹈。指导：聂广义王文桢

　　乙：北宋学者周敦颐写过一篇散文，文中以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来赞扬品德高尚的人，下面请欣赏由崔柳为大家带来的独舞《爱莲说》

　　13、丙：少女如春花，蓓蕾动心怀，花儿绽放时，春绿深似海，下面有请大家欣赏由崔晓刘莎莎田进霞编舞，贺子娟徐一萍房晓矗等表演的舞蹈《花开时节》

　　14、丁：古人云：台上一分钟，台下十年功，让我们一起走进我们优秀的舞蹈演员的日常的基本功训练。

　　结束语

　　甲：青春是一首诗，诗行里写满对未来的向往;

　　乙：青春是一幅画，每一种颜色都蕴含七彩光芒。

　　丙：青春，意味着无尽的活力，

　　丁：青春，让生命之火烈烈张扬。

　　甲：在母校这片热土上，我们尽展青春的亮丽，

　　乙：在师长关切的眼光中，我们迎风展翅翱翔。

　　丙：亲爱的母校，是您让我的羽翼逐渐丰满，

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舞蹈的电影

舞蹈的电影

　　相信热爱舞蹈的人都不会错过任何和舞蹈有关的东西，下面就由小编为大家推荐几部关于舞蹈的电影，希望大家喜欢!

　　《中央舞台》

　　系列本片由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄。飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。

　　《舞梦成真》

　　讲述美国一个小镇的姑娘，为了实现自己当舞蹈家的梦想，她离开家乡来到芝加哥，通过一番挫折和努力，最后如愿考入舞蹈学院的故事。这是一部美国激励片，虽然故事情节简单，但是总能给我们带来一些新的感受，体会到美国式的文化，他们充满激情，有个性，敢爱敢恨，愿意表露自己的真实感情，现实但又具有真情，为了自己的梦想敢于去拼搏，对比他们而言，感觉到自己的渴望而无味。影片中酒吧开场的一段音乐，暧昧得很有情调。

　　《甜心辣舞》

　　这是一部风格明显的青春励志影片——最华丽的舞蹈与奋斗相守。整部影片贯穿着Hip-hop的歌舞风格，有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。无论从故事情节还是表现手法上来看，这部影片都不同于那些简单的励志电影，影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人，不断突破自己的一个成长励志故事。

　　《浮生若舞》

　　这是对芭蕾舞世界的一次*距离的观察，没有膜拜，只有再现;这是对舞蹈演员生活的一次原生态描写，不仅*实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。

　　《雨中曲》

　　该片不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及*。主角是性感的珍·哈根，有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由吉恩·凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但却用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一体的电影大宴。

　　《歌剧魅影》

　　(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。

　　《红菱艳》

　　讲述爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊的经历。其中最著名的对话是舞蹈团团莱蒙托夫问佩吉：“你为什么要跳舞?”佩吉答：“就像你为什么活着。”本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄影片，1948年在英国上映后立即引起轰动，所有人都惊异与舞蹈、音乐与电影表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。另有*同名京剧剧目。

　　《玩美舞娘》

　　《玩美舞娘》是Nabil Ayouch导演的一部关于爱情、梦想和肚皮舞的浪漫爱情片。影片横跨北美和北非两大洲拍摄，全片风光醉人、画面美不胜收。本片由法国、加拿大出资联合拍摄，并以英语和*语等原音呈现，充满了异国风情和国际临场感。电影成功塑造了两个国籍、年龄不同的肚皮舞娘，透过她们对爱情与梦想的追求，精准点出了东西文化上的差异性;也透过彼此的了解，缩短了人与人之间的距离。

　　《出水芙蓉》

　　这部影片的剧情相信不少人已了如指掌。其实剧情本身并无出色之处，使其成为传世经典的，还是那些规模壮阔的歌舞场面：露天剧院中几十架钢琴同时演奏李斯特的”匈牙利狂想曲第二号”;令人难忘的爵士小号独奏及乐队合奏;音乐家混入女子大学里，被迫去上形体课时在柴科夫斯基的 “胡桃夹子” 之”花之圆舞曲” 的音乐中满头大汗地跳芭蕾，还有最后壮观的水上芭蕾表演……这一切都是人们牢记本片的原因。

　　《歌舞青春》

　　系列一部带有喜剧色彩的音乐剧影片，我们“似曾相识”的青春。该片是美国一部获得艾美奖的电视电影，它于2006年1月20日发行，也是迪士尼频道最成功的原创电影。鉴于该电影的成功，迪斯尼公司又陆续推出了歌舞青春2(2007年)和歌舞青春3(2008年)。另有同名乐剧，影片等。

　　《歌舞大电影》

　　影片是一部戏仿和恶搞的电影，是达米恩·韦恩斯的导演处女作，同时它又是一部名副其实的韦恩斯家族影片，主创职位都被韦恩斯家族包了。故事讲的.是一个白人女孩想学跳街舞，期间发生了种种稀奇古怪的状况。绝对一部恶搞的喜剧，一部让人笑到肚子发疼的电影。

　　《精舞门》

　　系列《精舞门》1、2系列是国内舞蹈电影题材中较好的影片。片中*十套舞蹈，更是融入了通臂拳、醉拳、蛇拳、猴棍等多种传统武术，完美地将传统的*功夫巧妙融合在最具时尚气息的街舞之中。

　　《跳出去》

　　一部喜剧电影，周星驰参与监制。主角张雨绮学舞蹈出身，剧中她的锁舞、机械舞、霹雳舞等各种类型的舞技都掌握自如。该片讲述一个朴实的农村少女彩凤离开家园来到充满憧憬的大都会的故事。在戏内，彩凤日间在工厂内打工，夜间做清洁工作，坚持追逐跳出自我的理想。她的个人际遇却为她带来了翻天覆地的人生。

　　《爱君如梦》

　　刘南生(刘德华饰)——社交舞教师，温文尔雅，英俊潇洒，舞艺精堪之余，更待人亲善。一套舞蹈哲学，令不少学生重拾自信。在这个缺乏自信的年代，南生简直就是苦海明灯，一代良师，但只限活于舞台上。然而多年以后，南生不知不觉亦欺骗了自己，渐渐忘记了舞蹈的意义，甚至自己的人生意义……直至一天，南生遇上了阿金,人生从此转变。

　　《红天鹅》

　　*成立不久，百废待兴。*第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫格指导和训练下，开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色，但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练，出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》，成为新*第一只舞台上的白天鹅。

　　《浪漫樱花》

　　《浪漫樱花》是由马楚成执导，郭富城、张柏芝、恬妞、韩雪等人主演。该片演绎了上海某舞蹈中心的舞蹈老师王锦胜，由于天生的严重色盲，被迫只能生活在一个灰色世界当中，加上曾经有过的一段感情创伤，令他对爱情相望而却步，直到遇上了混进宣传队伍中的乐儿，生命顿时“多彩”起来。

　　《斗爱》

　　原名：舞动心灵。是国内首部以拉丁舞为题材的电影，影片将舞蹈与爱情和人性紧密融合，讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的艰苦历程，可谓一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。本片由张挺导演编剧，钟汉良、爱戴、孙田莉子主演。另有彭柳荣的最新连载小说。

　　《舞出我人生》

　　系列《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由Eketahuna LLC、顶峰娱乐、试金石影片出品;博伟电影公司、SPI International公司发行。现已上映5部：2006年上映第一部、2008年第二部、2010年第三部、2012年第三部、2014年第五部，每部主角不同，都是比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。影片曾获第9届青少年选择奖(获奖)、青少年选择奖-最佳剧情电影(提名)。

　　《黑天鹅》

　　2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临*，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。该片剧情非常饱满，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。

　　《谈谈谈情 跳跳舞》

　　这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作拿去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了“谈谈情”，空余下“跳跳舞”。

　　《跳出我天地》

　　讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。小比利的成功也是本片的成功，这是一部彻头彻尾的俗套片，但非常感人，影片没有玩弄任何技巧，它所借助的唯一手段就是真诚。两位主演情感饱满，不带一丝做作。

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舞蹈论文

舞蹈论文

　　在各领域中，许多人都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？以下是小编精心整理的舞蹈论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　对于大学舞蹈教育工作者而言，舞蹈教学中节奏意识的培养决定着教学目的是否能达到。培养节奏意识，才能将舞蹈思维与舞蹈动作相连接，增强对舞蹈节奏意识的感知，才能提高学生舞蹈水*。然而目前大学舞蹈教学中对节奏的把握尚未完善，导致学生在学*时相对来说有些困难。因此本文就节奏意识地培养展开论述。

　　关键词：

　　大学；舞蹈；节奏

　　使舞蹈蕴藏着灵魂。掌握节奏，将动作与音乐完美融合，展现出刚柔兼具的舞姿。大学舞蹈教育者要在日常生活中将节奏意识训练深入学生心中，通过对节奏的把握，跟随音乐不断变化动作，将音乐通过舞姿完美地表达。

　　一、舞蹈节奏基本含义

　　将一段无序的节拍通过不同的模式进行组合，将长短不同且重复的部分进行整合，将音乐旋律中长短、强弱变化突出便为音乐的节奏。而舞蹈根随音乐节奏变换不同的动作便是舞蹈节奏，人们根据音乐节奏做出相对应的反应与动作。节奏在每个学生的行为中形成了不同的风格。所谓“节奏于个体，乃人之性格；节奏于艺术，乃作品之风格”。动作与节奏相伴而生，节奏源于生活，而生活中又充满了节奏。因此，生活中的某些动作成为了舞蹈动作的来源，加之艺术进行处理，将动作韵律化、情感化，赋予其灵魂，便使舞蹈有了节奏，有了生命。

　　二、培养舞蹈节奏意识的重要意义

　　（一）发现生活、提高美感

　　舞蹈节奏源于生活，舞动动作随节奏而生，把握节奏的韵律跟随节奏衍生动作是令人心情愉悦的。因此，不断提高节奏意识，能够提高*舞者在日常生活中发现美、感受美的能力，丰富学生对生活的客观世界的认识，在日常生活中发现舞蹈动作的来源。例如：晾衣服时伸手的动作，洗衣服时弯腰的动作，以及伸懒腰时双手举过头顶脚尖向上抬的拉伸动作等，都能够从中探寻美的来源，创作舞蹈的动作，并发现生活中美的事情。

　　（二）发展肢体运动，锻炼身体协调与*衡

　　舞蹈节奏意识的培养需要不断地联系动作，因此，加强节奏意识培养，也能够锻炼学生发展肢体运动，从而锻炼身体的协调能力与*衡能力。而肢体运动来源与生活活动，生活中处处存在节奏。由此生活活动加强肢体运动，而肢体运动又能够增强舞蹈节奏意识，三者之间联系密切，相互作用。

　　（三）培养综合素质人才、德智体美全面发展

　　节奏意识的培养对舞蹈者的气质、形象以及审美都将带来积极地作用，给学生协调意识与动作配合带了很大地帮助，有利于其心身健康，全面发展。动作与音乐节奏相配合能够激发学生大脑迅速运转的能力与空间想象的能力，有利于其智力的开发，培养美创造美的能力。从而培养出德、智、体、美全面发展的综合素质人才。

　　三、节奏意识在舞蹈教学中的应用

　　舞蹈教学需要动作与音乐的完美配合才能展现出爆发力强、视觉冲击震撼的舞蹈。同时也要把握音乐所要表达的情感，只有深入理解其中内涵才能将自己的感情融入进去，从而舞出带有灵魂的步子。同时，节奏意识的培养不能急于求成，需要在不断的积累与训练中培养，在日常生活中善于发现，而教师也要经过不懈的努力，无论何时何地都要将节奏意识潜移默化地传授给学生。

　　（一）加强对音乐节奏的把握、增强节奏感

　　舞蹈节奏源于音乐节奏，因此若想提高舞蹈节奏的把握需要加强对音乐节奏的训练，增强对音乐作品的理解，从而创造出丰富的人物形象。增加音乐作品的鉴赏需要教师与学生共同努力，音乐鉴赏是高尚的，是艺术的，通过对音乐的鉴赏增加自身见识与理解能力，把握音乐中的节奏感并运用到舞步中。借助音乐作品练*舞姿，通过舞姿解读音乐作品，将二者紧密联系共同运用而推进舞蹈节奏意识的锻炼。例如：汪峰的《北京、北京》这首音乐，首先仔细聆听其节奏变化，感受歌曲中北京、北京逐渐降低的音调，而“当我走在这里的每一条街”这句歌词又慷慨激昂，节奏稍快，“我的心似乎从来都不能*静”逐渐将节奏放慢。整首歌曲的节奏时快时慢却保持了*稳的步调，无大喜大悲、无高低起伏。因此可将舞蹈动作保持在一定的.节拍内，类似钟摆左右晃动却从不走偏。教师引导学生将基础舞步在脑海内刻画。然后再放第二遍，根据歌曲创作背景感受音乐内涵。《北京北京》这部作品是汪峰希望回到当年摇滚风格中去，希望能用成名作出品时的状态再次放眼这座自己生长的城市，具有引起大多数人共鸣的东*在歌曲中，能够被歌曲中的情绪所感染。这部作品不仅是汪峰写给自己的，也是写给每一个在北京生活过的人。“除了发动机的轰鸣声和电气之音”、“我似乎听到了它的烛骨般的心跳”，个人认为这两句将生活在北京的人们孤独刺骨的感觉表现的淋漓尽致。因此，在这两句歌词的舞蹈动作中应该加入双手环抱自己，头向下低的动作，以表达孤独、寂寞、难过的含义。“我在这活着、也在这死去”、“我这里祈祷、我在这里迷惘”这两句歌词表达了困境中破茧成蝶的努力，与生活奔波不知所去的迷茫。在这里应将这种希望与迷茫、颓废与重新振作的情感抒发出来，跪在地上双手向上托举的动作，随后向右前方伸手并倒在地上。如此以表达内心对未来充满激情却不堪现实地打击向生活俯首称臣。

　　（二）加强动作节奏训练

　　在培养节奏意识的训练中，要着重通过动作来感受舞蹈节奏的存在，通过音乐节奏的快慢、声音的大小等变化带来不同的音乐感受。单纯依靠音乐或动作都不能增强节奏的训练，需要将二者结合体会音乐节奏并通过节奏表达出来。在教学过程中根据生活中的声音、快节奏的音乐、优美的音乐所带来的节奏变化培养学生节奏感，可以模仿动物的动作，如猫的优雅、轻声挪步、迅速追赶、伺机等待潜伏等特有的动作节奏感。选择一些简单的活泼的节奏感强烈的音乐进行伴奏，让学生利用肢体动作的变化表现音乐节奏的变化，要求熟练运用手、脚、胯以及四肢来表现节奏。例如：在最基础的训练时选择节奏感强但是韵律简单的歌曲作为训练配乐，主要练*学生对音乐节奏感的把握，教师引导学生将音乐节奏利用节拍的形式打出来，例如“一、二、三、四，二、二、三、四，上转圈、下踢腿、左动、右动”这种富有韵律与节奏的语言将音乐节奏表达出来，再将动作加上去。熟练训练学生动作与节奏的合拍情况。基础训练经过几堂课后，教师需要逐渐增加难度。将节奏感强且带有韵律的歌曲播放给学生，让其找到音乐中的节奏并利用语言表达出来。例如：周杰伦的《告白气球》，这是一首欢快且节奏感较强的歌曲，掌握起来需要一点难度，首先仍需要详细掌握这部作品的内涵，编排出符合其风格的舞蹈。这部作品是以初恋、小清新的步调为准，较为简单且具有童心。

　　在节奏训练上，把握好“塞纳河畔”空，“左岸的”空“咖啡”，节奏在“一二、一二三”的控制。“留下唇印的嘴”则是“一二三四五”顺序流畅的表达出来。反复听歌曲，跟随歌曲的旋律与节奏感受舞蹈动作的变化，开始有一点紧张，左右摆步，转身低头害羞的看，逐渐进入爱情的海洋，舞步则变为轻快，一大大、二大大、转身抬头的动作。整个舞蹈编排跟着音乐节奏，建议教师先由学生自行想象与编排，随后及时予以反馈，找出节奏把握错误的地方进行修改，不标准的动作加以训练。一段时间的节奏感受后，教师可将节奏感非常强烈的印度歌曲作为伴舞音乐。这类音乐节奏感强，但整首音乐风格保持一致，且蕴含丰富的情感在内。既练*了节奏的感知与动作的迅速编排，又可训练学生情感的变化，赋予舞蹈以灵魂。结论：本文主要讲述了舞蹈节奏意识训练的两种基础教学办法，即节奏的掌握与节奏的训练。一个优秀的舞蹈本身具有优美的节奏，加之对节奏的熟练掌握能够编排出附有灵魂般的舞蹈，对个人、对社会都意味着极大的贡献。

　　参考文献：

　　[1]刘天宜.如何培养大学舞蹈教学中的节奏意识[N].佳木斯职业学院学报,2015,(10):382.

　　[2]杨勐进.大学舞蹈教学中节奏意识的培养思路研究[J].戏剧之家,2015,(13):166.

　　[3]章春和.节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析[J].新课程(下),2014,(12):139.

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舞蹈《中国龙》主持词

出的是气儿的是中国味儿，穿的是中儿，写的是中国字儿，走的是中国线儿，我们的传人，要的就是中国范儿

中国范儿就是这么这么帅

中国就是这么有气概

下面请欣赏x年级小朋友带来的舞蹈《中国范儿》。

中华武术，博大精深，历史悠久，在华夏大地上延绵了数千年。

中华武术具有多彩的形式，丰富的内容和深邃的文化意蕴。

是中华民族创造的文化精粹，得到了世界上越来越多人群的青睐。

请欣赏武术表演---《“节目名称”》。

将就用吧。

我们系的表演团外出表演时，有时候就用这段呢。

（我主持过，语调抑扬顿挫，把气势拿出来。

）

开场节目《锣鼓》 男：龙去神威在； 女：蛇来春意浓。

男：寒风挡不住春天的脚步，2012已向我们挥手告别； 女：冰雪封不住青春的热情，2013伴着春潮滚滚而来。

男：尊敬的各位领导，各位来宾； 女：亲爱的工友、同仁们； 合：大家晚上好

男：我是今晚的主持X X X ； 女：我是今晚的主持X X X ； 男：很荣幸在这里与大家欢聚一堂，在这辞旧迎新的时刻，我们先给大家拜年了； 合：大家过年好

男：在这个迷人的夜晚，在这片闪烁的的灯光下，我们共同迎来了“XX公司2012年迎新春文艺晚会”。

女：龙舞山河壮，突破，分秒之内，可以颠覆一个世界； 男：蛇盘世纪新，创新，弹指之间，可以诞生一个奇迹。

女：XX公司能稳健快步发展，离不开所有同事辛勤付出和亲爱的家属朋友默默支持；更离不开具有远见卓识的领导们，在这里我们真诚说一声： 合：您们辛苦了

女：在前行的道路上，我们将继往开来，创新创造，共谋发展，为XX公司的明天做出更大的贡献，让我们携手并进，共创辉煌。

男：参加今天晚会的领导有（介绍公司领导···）大家以热烈的掌声再次欢迎以上领导的到来。

合：“XX公司2012年迎新春文艺晚会现在开始

” 男：首先有请公司XXl领导上台致辞，掌声欢迎。

女：接下来请欣赏XX带来的舞蹈《金翅腾飞》，表演者XX等，掌声欢迎。

男：改革开放后我们的国家取得了翻新覆地的变化，在*的领导下老百姓的生活也越来越好，请欣赏XX带来的歌伴舞《国家》，表演者XX等。

女：葫芦丝是云南少数名族特有的乐器之一，因其音色独特优美，外观古朴而倍受人们的喜爱，下面请欣赏XX选送的葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》，表演者XX等。

男：葫芦丝的旋律确实优美动人，接下来再带大家去领略下大草原的风光，请欣赏XX带来的独唱《套马杆》。

女：“哥哥面前一条弯弯的河，妹妹对面唱着一支甜甜的歌”，一首大家非常熟悉欢快的歌曲，请欣赏XX带来的舞蹈《过河》，表演者XX等。

男：接下来请欣赏XX带来的小品《两棵树》，表演者XX等，掌声欢迎。

女：家，是温馨的地方，是我们停靠的港湾；回到家里，看到那可爱的家人，便是最大的幸福。

下面请欣赏XX带来的舞蹈《中华全家福》，表演者XX等 。

男：XX啊，你看今晚这些节目都是公司内部员工自编自演，且表演形式丰富多彩，大家真是多才多艺。

女：对啊，不但员工们才华横溢，就连他们得子女也是非常聪明的，下面这个节目呢

就是由职工子女带来的独唱《草原上升起不落的太阳》，表演者XX，大家掌声鼓励一下。

男：2012年下半年有一首歌曲推出后，短短几个月的时间其视频在网络的点击率突破十亿多次，并打破吉尼斯纪录，可谓风靡全球，而各种舞蹈版本层出不穷，接下来就请欣赏XX带来的《江南style》，表演者XX等。

台下朋友可以随着音乐的节奏，摇摆起你的身姿，大家齐跳骑马舞。

女：这骑马舞跳的可真够嗨，下面就请大家安静的欣赏一曲吉他弹唱《睡在上铺的兄弟》，表演者XX，掌声欢迎。

男：好戏连台，真是目不暇接啊

接下来请欣赏XX带来的音乐快板《和谐*安新淘矿》，表演者XX等。

女：接下来请欣赏XX带来的现代舞《追逐》，表演者XX，掌声欢迎。

男：古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一；它的音色优美，演奏技巧丰富，具有相当的表现力。

下面这个节目依然是由公司职工子女带来的《古筝独奏》，表演者XX。

女：男女交往最重要的就是相互理解，最有默契的组合就是各自明白对方的心，彼此珍惜携手到老。

下面请欣赏XX带来的男女对唱《你最珍贵》，表演者XX。

男：接下来请欣赏XX带来的舞蹈《欢天喜地秧歌情》，表演者XX等。

女：秋天，天气怡人，景色优美；是个恋爱的季节，又是个分手的季节；下面请欣赏XX带来的男生独唱《分手在那个秋天》，表演者XX。

男：哑剧小品大家应该都耳目能详了，不知道咱们公司的同事是否能给大家带来欢声笑语呢

下面就请欣赏XX带来的哑剧小品《打吊针》，表演者XX等。

女：接下来请欣赏XX带来的舞蹈《火花》，表演者XX等。

女：妈妈，是天下最美得称呼；妈妈是伟大的、可爱的，是我们至亲至*的人。

请欣赏XX带来的独唱《最美的歌儿唱给妈妈》。

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