杨艺舞蹈祝福祖国

泰国舞蹈简介

泰国舞蹈简介

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。下面是小编帮大家整理的泰国舞蹈简介，欢迎阅读与收藏。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式;另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的.舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象;抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作;结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾;女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力;烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术;大众化的南旺舞最为普及。

　　拓展内容 ：古典泰国舞蹈的介绍

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约３００多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

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泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

　　泰国民族舞蹈，指泰国民间流行的各民族具有观赏性的群众舞蹈。伴奏主要用鼓、锣、钹、拍板、笛、胡琴、芦笙等乐器，节奏轻快，旋律优美。下面是泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈，快来看看吧。

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式；另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象；抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作；结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾；女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的`服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

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舞蹈家杨丽萍励志故事

　　说起杨丽萍，人们印象中最深刻的部分可能还是那只洁白灵动的孔雀，其实她的人生充满了传奇色彩。下面是小编给大家整理的舞蹈家杨丽萍励志故事，供大家参阅!

　　你认为你现在面临的困难比杨丽萍更多吗?你说，她有机遇，我没有，她那个时代机遇多，我这个时代机遇少。是吗?我不相信。一个人一生当中总会有那么一两次机遇，准备好的人，一次就够了。所以说，外界的环境并不是问题的关键。

　　2012年春晚以后，网络上到处可见对杨丽萍的溢美之词。在王利芬的微博上，我看到这样一段话——杨丽萍已经54岁了。记者问她：“你是为了舞蹈才不要孩子的吗?”她回答：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”这段话让我开始寻找关于杨丽萍的一切。(励志故事)

　　在鲁豫对杨丽萍的访问中，有一段谈话触动了我。杨丽萍出生在云南大理的偏远山区，舞蹈是当地少数民族生活的一部分。而从小感受力丰富的杨丽萍，一向从大自然的花鸟鱼虫、浮云流水中寻找舞蹈的灵感。杨丽萍长大以后，进入中央民族歌舞团。由于歌舞团中传统的民族舞训练技法与她对舞蹈艺术的直觉背离，她拒绝接受集体训练，坚持按照自己的方式练*。为此，她受到领导和老师的批评，还得不到补助费。鲁豫问她：“因为这样一些原因，会不会有一些演出的机会就不给你了呢?”杨丽萍回答说：“因为你跳得好，他还是要用你。”这句话*静质朴，却让我非常感动。

　　因为这句话说出了一个重要的真相。而这个真相，不知道为什么，常常被许许多多“理想远大”而“不得志”的人有意地掩盖了过去。

　　这个真相是，绝大多数时候，我们没有实现理想，或丧失了梦想，不是因为别的，只是因为我们还不够好。

　　“只要你足够好”，一切都不是问题。

　　但这句话并不是一种鼓舞，更不是一种安慰。因为，“只要你足够好”，是一个最艰难的条件。要做到“足够好”，你需要在自己身上发掘所有的可能性、创造力、智慧和洞察力，同时要将所有的愚昧、过失、失败归咎于自己。你将承担起所有的责任，直视自身蕴含的犹疑、脆弱和无限希望。

　　面对理想的受挫，人们最容易变成两类人，一类是抱怨者，一类是愤怒者。抱怨者和愤怒者会把对生活的失望投射到外部世界，通过抱怨和愤怒，他们赦免了自己的责任，也放弃了让自己变得足够好的可能性。

　　说到这儿，我想再讲讲杨丽萍的故事。11岁起，她跟随西双版纳歌舞团背着铺盖行李走遍了云南的各个少数民族，在杨澜的访谈中，她这样描述走村串寨的生活：走在路上，看见大象远去，它的粪便还在冒着热气。走路的时候，忽然听见头顶咚咚响，原来是一条青色的毒蛇从树上掉了下来，砸在斗笠上。许多队友抱怨这样颠沛的生活辛苦，受不了就离开了，但在杨丽萍眼里，这些都是美，太美好太让人享受了。

　　在她回忆这些经历的时候，愉悦之情溢于言表。对别人来说，这十年的经历是在受苦，对杨丽萍而言，她是在接受大自然与多元文化的滋养。20岁出头时，杨丽萍进了中央民族歌舞团。在歌舞团的经历，在别人看起来，何止是不顺利，简直是困难重重。领导和老师们批评她的特立独行，为了坚持自己的想法，她放弃了生活补助，但她似乎毫不苦恼。

　　鲁豫问起她这些困难是如何影响她的，她淡淡地说：“你只要想开了，你看清事情的真相就可以了，批评肯定是有，但因为你知道你这样做的用途是什么，你就会去承受这种委屈……她就是在这样的心态之下，每天晚上在别人结束训练之后独自用功，创作了《雀之灵》。《雀之灵》后来获了奖，因为“只要你足够好，他还是要用你”。

　　现在说起杨丽萍，都知道她是我国著名的舞蹈艺术家，她的《雀之灵》《孔雀公主》《两棵树》《云南映象》《云南的响声》等享誉世界，成为舞蹈经典之作，是中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。但是，很少有人知道杨丽萍成名背后所经历的辛苦，而她对自己的辛苦又另有一番认识。在一次电视采访节目中，杨丽萍为观众展示了她独特的辛苦观。

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舞蹈艺术的哲学分析

舞蹈艺术的哲学分析

　　哲学的不断发展对艺术家自觉哲理的追求和探索都产生影响，促使艺术的创作更加哲理色彩。那么，舞蹈艺术中存在哪些哲学思想呢?下面是小编收集整理的舞蹈艺术的哲学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要:对于舞蹈而言，其是行为艺术的一种。哲学是众多学科的工程师，是艺术得以存在的灵魂和基础。同时，鉴于舞蹈自身的运动性质，决定了其与哲学关系密切，二者关系的和谐性对舞蹈艺术的发展影响深远。可以说，舞蹈是诸多学科综合的智能化产物。因此，要重视舞动艺术与哲学关系的探讨，实现二者的共同进步。

　　关键词:舞动艺术;哲学;关系;发展

　　立足哲学对舞蹈进行分析，这种艺术形式主要根据人体在空间中的运动，达到美的形象的塑造，形成的一种特殊的艺术形式。通常，在一般人看来，舞蹈与哲学关系不大，一个隶属艺术范畴，一个属于世界观，同时，舞蹈更加形象和生动，而哲学突出的特点就是抽象，表面看来，二者毫无相关，很难存在交融，甚至有些人永远都不会将二者置于同一地位进行思考，也不会进行相关理论的研究，这其中包括从事舞蹈专业的人士。但是，如果将舞蹈艺术中的美与哲学中的辩证美学相结合，舞蹈艺术对于情感的表达很难与哲学脱离。

　　一、对舞蹈艺术的社会哲学性的介绍

　　立足人类发展，对于不同时代、民族的艺术，其与社会哲学关系密切。

　　哲学体现了社会的自我观念，伟大的艺术作品呈现了更加深刻的哲学理念。

　　在邓肯看来，哲学的概念是最高的满足，在尼采的发挥下，才能充分体现舞蹈的力量，他将尼采视为第一位哲学舞蹈家，将其作为精神上的舞蹈家。

　　对于伟大的舞蹈作品，体现了民族和时代的特征，是社会思潮的产物，同时，能够积极参与社会的构建过程，集中体现了时代的特征。

　　邓肯的思想是尼采哲学意识的深化和延展，实现了对古板和程式化的舞蹈形式的突破，借助哲学思想，与现代思想相结合，借助灵魂的指引，实现对舞蹈的升华，形成了一种超越肉体的新的哲学舞蹈思维。

　　因此，将舞蹈划分为哲学的高级形式，十分必要。

　　当舞蹈发展到一定程度之后，需要对整个认识进行不断深化和升华。

　　舞蹈与哲学具有接缘性的关系，这在根本上是由舞蹈自身的直觉性决定的。

　　舞蹈的直觉有助于强化对事物的'认识，实现对哲学思维的升华，但是，其发挥的不是辅助性的推理作用，而是切实推动舞蹈编导和舞者的发展，直接发展为最具普遍性和公理性的层次。

　　其在舞蹈认识和创新行为中作用突出，也就是说，借助直觉，使得舞者能够反映事物的本质。

　　同时，也促使舞者的认识更加创新性与创造性。

　　在直觉的指引下，舞者悟性更加突出。

　　通常，对于直觉，其准备阶段主要是幻想、想象、形象以及潜意识，能够诱发舞蹈思路的创新，同时，灵感和启示是直接形成和闪现的时期，能够促进创新思路的形成，具有一定的独立性，甚至诱发出人意料的创造性成果。

　　二、对舞蹈艺术的审美性与行为哲学性的分析

　　随着审美标准的不断变化，舞者艺术创作的起源和表现模式不断发展。

　　艺术之所以获得辉煌的发展机会，其主要源于思维的进化，也就是说，艺术是随着人们认识深度、广度和能力的提升而发展的。

　　哲学的发展使得哲学型艺术作品形式的不断变化和发展。

　　舞蹈艺术是人们创作的行为，这种行为源自人类思考的开始，其创作更具依赖于人们对世界的理解和认识。

　　在时代哲学思维的影响下，文学思潮形成和发展。

　　为了更好地认识和理解艺术，需要立足作为思维基础的哲学。

　　一种艺术形式得以承认和传承的条件就是适应社会的审美标准，而决定这种审美情趣的就是整个社会的哲学意识。

　　艺术表现形式多样，这也得益于哲学发展的表现形式。

　　哲学的发展与社会生活息息相关，尤其是对于真理的感悟。

　　艺术能够表现生命的伟大，表现人与社会、自然的关系，不同的历史时期，艺术表现形式存在多样性，这在根本上影响了哲学的变化和发展。

　　同时，在不同的国家和地区，哲学文化与民族艺术形式具有不可分割的关系。

　　三、对舞蹈艺术民族独立性的阐述

　　对于一个民族的了解，其哲学是重要的途径。文明的背后是哲学的推动。一旦缺少哲学的指引，民族将无法生存和发展。艺术创造的形式需要立足社会生活的需求，艺术构造的现实能够对人的观念产生影响。因此，哲学艺术决定了艺术的发展方向和审美层次。

　　四、对艺术与哲学关系的介绍

　　艺术的发展指引了人类文明的发展，与此同时，人类的生产和思维也反映在艺术创作过程中。正是因为艺术范畴的宽广性，同时，价值哲学精神的指导，才能实现艺术与哲学的相互交融，彼此深入，关注细节，相互促进，共同进步，哲学与艺术不是相互孤立的，互相交融与辉映，在本质上反映了人类思维的漫长发展。从古至今，哲学与艺术都处在不断创新和发展中，在不同的空间范畴内，彼此不停息的向前，不懈地追求着各自的目标。

　　五、对舞蹈美学中哲学的介绍

　　(一)立足舞蹈学进行分析

　　对于舞蹈，其在古代被归纳为“乐”类，但是，在*现代则被归属为“艺术”范畴，后期提出了舞蹈学，其中并没有明确体现哲学。但是，在舞蹈学的研究过程中，其最主要的参照学科为哲学。舞蹈的审美标准、表演理论以及学术研究的方法都要依赖于哲学，需要考量相关学科和门类的成果。

　　(二)立足舞蹈美学进行分析

　　美学源于哲学，是从哲学分化出来的支脉。在古典美学中，将美的创造与鉴赏给予区别对待，长此以往，创造与鉴赏呈现分离状态，不科学十分明显，因为创造本身就是鉴赏的过程。创造与鉴赏不可分割，创造者就是最初的鉴赏者。也就是说，如果不具备审美观，很难进行选择性的创造。舞蹈的发展需要哲学的指导，否则就会沦为与世俗争风的地步。

　　(三)立足舞蹈心理学进行分析

　　心理学也源于哲学，与美学相比，其发展相对较晚。对于舞蹈而言，身体的问题是技术的问题，心理的问题才是艺术的问题。舞蹈心理学以舞蹈为对象，以美学作为指导，立足科学的心理学，形成自己的学科体系。对于舞蹈心理学，其研究的目标不是整个舞蹈，需要将其限制在舞蹈行为之中的心理范畴。

　　六、结束语

　　综上，哲学与艺术关系密切，同时，哲学与舞蹈的关系也在不断发展和变化，这与哲学与艺术的理解不可分割。因此，在未来的发展中，哲学与艺术必将不断影响，相互交融，共同进步。

　　[参考文献]

　　[1]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，01:60-65.

　　[2]武艳.*舞蹈美学的问题域与发展趋势[J].北京舞蹈学院学报，2014，S2:130-133.

　　[3]黄继珍.关于体育舞蹈人本起点观的哲学阐释[J].浙江体育科学，2010，04:39-41.

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舞蹈室开业祝福语

舞蹈室开业祝福语（精选50句）

　　在现实生活或工作学*中，大家都写过祝福语吧，祝福语的类型多样，可以是感动的，兴奋的，幽默的。那么要怎样才能写得出好的祝福语呢？下面是小编为大家收集的舞蹈室开业祝福语（精选50句），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、开张大喜，张灯结彩迎财神，福禄寿喜财神到，不要你说一句话，福气财喜到你家。愿你，张开财富大网，网进天下财富，生意红火发发发，数钱数到乐开花。

　　2、贵店今日开张，送上一副对联表达我的祝贺，上联：展望老板事业火火富贵长；下联：预祝贵店财源滚滚生意旺；横批：势不可挡。希望你的事业如乘风破浪的大船般继往开来！

　　3、新店开业祝你：生意兴隆通四海，海阔天空任你飞，飞向云霄，一展凌云壮志。财源茂盛达三江，江深水远凭你游，游到龙宫，再现王者风采。祝福开业大吉，马到成功。

　　4、鞭炮轰来财运绕，花篮送来聚财宝，祝词带来福音到，贺宴迎来人气高；新店开业美不少，祝福声声喜来报，祝你财源滚滚至，生意兴隆万事好！

　　5、左迎招财猫，揽客来；右迎摇钱树，日进金；上接天地气，迎好运；中坐财神爷，保顺利！祝开业大吉大利，生意兴隆！

　　6、恭贺新店开张，送上我的祝贺，送你一个招财猫，愿你财源广进，送你一棵发财树，愿你财源茂盛，送你一尊大财神，保佑你财源滚滚。

　　7、早晨起晚点没事，吃饭吃晚点没事，回家回晚点也没事，但是我祝福的短信发晚点就是大事，值此开张之际，祝福朋友能够事业红火，爱情甜蜜，家庭美满！

　　8、一颗祝福的心把你的事业燃烧的红红火火，一封真诚的短信帮你引来八方滚滚财源，朋友，在即将开业的日子，愿你人旺，财旺，事事都旺！

　　9、幽香拂面，紫气兆祥，花篮簇拥，开业典礼，祝事业有大成，生意更长久，生意如春浓，财源似水来。

　　10、朋友，看你一脸福相，我就知道你是做生意的`好材料：一双明目，照亮“钱”途和未来；一张笑脸，喜迎八方客人来；一只玉手，巧似福猫招财快！呵呵，朋友，祝你开业大吉哦！

　　11、一条短信一份心，一束鲜花一份情；短信祝你宏图展，鲜花送你生意隆；铃声一响财源到，手机一震幸福来；条条短信我的心，祝福朋友永隆兴！

　　12、今天开业日子好，各路神仙全来到，祝贺之声浪浪高，恭喜发财又兴隆。祝昌期开景运，泰象启阳春。

　　13、听说你开业在即，我特意为你选个好日子：周一滚滚来钱财，周二福气纳进来，周三生意定兴隆，周四红火迎客来，周五宏图展大志，周六紫气东方在，周日幸福乐开怀！嘿嘿，不管你要哪一天，生意兴隆都会在！

　　14、开业之际，短信早一秒，随后礼就到，人到门前贺，祝生意兴隆红红火火、财源广进日进斗金。

　　15、开业迎贵人，真心来指点；开业载福根，四季结善缘；开业装好运，日日进斗金！欣闻贵店开业，前来道喜，祝财源广进！

　　16、喜闻你新店开业，特送“生意典”之做生意6忌：1忌坐门等客；2忌没胆量；3忌把活钱存死；4忌好高骛远；5忌喜热厌冷；6忌厚利销售。祝福你六六大顺，生意红火，财源滚滚，事事顺意。

　　17、我昔日给别人打工，靠着自己的打拼，我今天终于有了自己的买卖。我祝我自己买卖兴隆财源旺盛，数钱数到手发软。

　　18、礼到了，人齐了，新店开业大吉了。花开了，炮响了，财源如潮猛涨了。祝福福运、财运，好运连连。

　　19、开业大吉祝你，一家店面，两份收益，顾客三番四次光顾，五福临门照耀，六六大顺生意，七仙过海帮你，八面玲珑客户满门，九九归一成功，十全十美的人生！

　　20、今天是个好日子，因为你的买卖开业了。先祝你开业大吉；在祝你日进斗金；最后祝你万丈高楼*地起，百业兴旺财自来！！！多招聘数钱的人——我去应聘，呵呵。

　　21、开张大吉，送上祝贺，祝你日进斗金，装满仓；月月盈利，数钱忙；年年大发，门庭旺。时时红火，分分兴旺，秒秒兴隆。

　　22、开业大吉，开放欢笑，关闭忧愁，开放财运，关闭劳累，用心与顾客交流，用情牵绊员工，用微笑面对挫折，用冷静谋划未来，恭喜发财！

　　23、开店有喜，祝你生活兴隆，财源广进，开店大吉，万事呈祥，万事顺利，人脉亨通，朋友多助，顾客称赞，机会常临，福气常顾，年年有余，发财添喜。

　　24、有志向，就择业；有勇气，就创业；有责任，就立业；有激情，就弘业；有能力，就开业；在您开业之际，愿您开业顺顺利利，祝您事业兴兴旺旺。

　　25、用心血浇灌事业之花，用希望培育永恒梦想，用祝福伴你一路前行，生命不息，奋斗不止，愿你紫气东来，开业大吉，事业兴旺！

　　贵店开张之际，送来短信贺电，愿你事业能够比树茂，好运能够比星多，大展宏图如您愿， 鸿运高照乐开怀！"

　　26、为你开店感到开心，祝你事事顺心，为你开店感到高兴，愿你生意兴隆，为你开店感到幸福，愿你财源得福，为你开店感到热情，愿你生意充满热度，舒畅通行。

　　27、朋友开张送什么，您知道吗，不是送花篮，不是送鞭炮，也不是送贺礼，是送短信，还是带着满满祝福的短信，祝您吉祥开业，生意兴隆，财源滚滚，大展宏图！

　　28、朋友开店我送福，愿你生意红火有洪福，财源广进有财福，万事顺利有运福，团队和睦有和福，朋友多助有情福，客户满意有恒福，一路走去全是福，万福在手更幸福。

　　29、守护希望开了点，把握方向来经营，注意礼貌来沟通，坚持奋斗来成长，掌握消息等机会，学*经验少折曲，微笑在脸多宾客，幸福在心多开怀，愿你开店大吉，生意红火。

　　30、开业的好日子，送你一条短信，上面倾注的都是我最真的祝福，凡是收到此短信的人，做生意能够财源滚滚，谈恋爱能够甜甜蜜蜜，出远门能够**安安！

　　31、鞭炮连串，财运不断；大钱不少，小钱常赚；门面热闹，八方客源；经营妥善，常露笑脸。今日开业祝福满满，明朝事业红红火火。祝开业大吉，生意兴隆。

　　32、团队的成功组建，模式的良好运营，员工的和谐管理，生活的步步高升，智慧的自豪结晶，喜悦从此里程，祝朋友开业大吉，稳步发展，宏图大展。

　　33、朋友生意新开张，送来祝福一箩筐。生意兴隆事业顺，财源如潮收不完。造福人民益社会，名利双收前途明。祝愿多多全收下，祝福围绕一定发！

　　34、发着邀请的帖子，粘着红红的对子，点着发财的炮子，奏着激动的曲子，镶着金黄的财子，挂着发光的福子，想着未来的路子，挣着沉甸的银子，闹着开业的日子，贺着开业的句子，愿您过上红火的日子，祝您赚上不断的票子！

　　35、鞭炮声声响，开张真吉祥：一响生意红红火火，二响顾客济满厅堂，三响财源滚滚而来，四响好运四通八达。

　　36、送花篮，财运环；送礼炮，好运伴；送红包，红火连；送好酒，顺连连；送祝福，兴隆欢；祝新店，开张吉，生意好，美不完！

　　37、今日开业—喜气洋洋，短信送上—情意悠悠，广聚豪客—财源滚滚，四方好友—事业红红。恭贺贵店开业，呈送无限祝福。祝开业大吉，一帆风顺。

　　38、以真心酿酒，送上美好期待；以热情为茶，传递诚挚祝愿；以理解为线，织成友谊之网；以支持为本，铸成明亮灯塔。值此新店开张之际，奉上朋友深深的祝福，希望生意兴隆，财源不断！

　　39、生意展宏图，财源添喜庆，愿你开心常怀喜，如意多添喜，机遇来增福，顾客如洪水，夸赞似潮水，生活多吉祥，日子多安康，未来更精彩，人生更辉煌。

　　40、小天地，有作为，大文章，有业创；有志人，路鹏程，肯吃苦，会择业；有为人，路无限，能求实，敢创业；您有志，亦有为，愿您开业大吉大利红红火火！祝您事业蒸蒸日上顺顺利利！

　　41、红火开店日，精彩出征时，生意多兴旺，财源添辉煌，人脉多把握，机遇多收获，吉祥在交际，运气在时机，成败在心里，万事皆如意。

　　42、当家做主当老板，新店开张始非凡，喜庆生活终崛起，美好未来在突击，忙碌会有回报，热情会有成果，付出变成收获，生活红红火火，喜庆开店，万事大吉。

　　43、展开一段征程，开始一段旅行，开店开出光明，人生从此不同，喜庆伴着喜气，热闹带来热情，生意兴隆风行，财源广进功成，愿你开店有吉祥，生意多兴旺。

　　44、公司开张大喜，兄弟咫尺天涯，内心万分愧疚，惟能发此短信，表达真诚祝福，还望朋友海涵，祝愿朋友能够事业长虹，人气旺旺，财源滚滚！

　　45、恭喜！恭喜！开业大喜，喜引财神，喜迎满客！恭喜！贺喜！恭祝生意兴隆财广进，百业兴旺人气旺！祝：更上一层楼！

　　46、开张之日，为你整装：头戴引财官帽，身穿聚财玉袍，脚踩吸财美靴，手持如意算盘，脸露财气笑容，财手一挥，黄金万两如雨下，财腰一鞠，高朋满座鱼贯入，玉指一算，金银票三子满屋跳跃！祝你开张大吉！

　　47、新店开张，送你祝福，财运亨通，送你庆贺，财源广进，为你道喜，财源滚滚，发条短信，真心祝愿，生意兴隆，财源不断。

　　48、开张大吉之日，送你如来神掌，通拦八方财气，送你九阳神功，彰显兴隆人气，送你月光宝盒，萃取珠光宝气，送你友情祝福，凝聚财富底气，祝你黄金满室，开张大吉！

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舞蹈艺术概论论文

舞蹈艺术概论论文

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那要怎么写好论文呢？以下是小编精心整理的舞蹈艺术概论论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。

　　关键词：

　　舞蹈艺术；本质；特征

　　一、前言

　　发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角**感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动 健身及性爱等行为活动的重现。

　　二、舞蹈的本质

　　人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。换而言之，艺术便是将生动详细的形象思想转变为思想方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思想存在物。所以，这就很容易了解，人类社会照旧存在那么多的舞蹈文化的场面，主要是由于两个方面的缘由形成的，其一是由于在人类生存的范畴内，绝大局部的艺术范畴曾经逐步演化成舞蹈艺术所要表现的真实对象，但是尤为重要的层面是由于人自身所固有的思想认识决议的，需求应用灵魂与精神的完整统一来完成本身生命生机的充沛展现，从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为扮演工具，应用人体动作作为言语，应用情感作为基本元素的特殊的变现性艺术方式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需求坚持着亲密的关联。一旦短少了人类的想象力与发明力，舞蹈艺术将荡然无存。

　　相关于舞蹈自身来讲，自其降生之日起便与人们大众的详细需求一直坚持着亲密的关联，并不是为专业者所独有。但是由于历史上理想缘由的障碍，使得原有的根本理念被人们无视了。以至会呈现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例能够证明这一点。关于舞蹈的呈现与发展，终究是由我们的个人认识决议，还是人民大众的理想需求所把握？这将是我们探求舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种认识形态及人文形态存在的，属于人民群众保证自我精神满足的一种潜在的文化认识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的`思想情味及理念等多个层面。因而，我大胆猜想：由人民群众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最基本的属性。

　　三、舞蹈艺术的特征

　　（一）心意性

　　艺术总会为某一特定的目的效劳，舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均遭到人民大众整体认识的左右，同时在一定水*上也反映出人民群众整体的行为思想及审美观念。经过对舞蹈历史进行深化透析探求发现：舞蹈作品的思想及心情总具有一定的缺陷性，经过作品我们能够明晰地感遭到创作者内心的心情，洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性，不论是政治道德还是情感倾向。固然不同作品所强调的偏重点有所不同，但是均可以明晰而深入地领悟到创作者的思想与信心。特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时期烙印。所折射出的内涵总是以人民大众的内心意愿为动身点，汇合了人民大众的意志与情感，从而凸显出最具有时期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品总会应用其真诚而深入的情感来影响并打动别人，激起人们内心的情感，使之产生激烈共鸣。虚空的世界并不是创作的灵感的来源，从最初的感遭到构思架构，一切环节均选取理想生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与理想生活坚持最形象地统一性，不再留情于表层，而是具有最深入 最鲜明的时期烙印。

　　（二）情味性

　　包括非具象的笼统艺术在内的一切艺术作品均需求传达一定的内涵。艺术的传达与艺术的鉴赏坚持着十分亲密的关联。按照美学的论点来讲，任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。一位著名的美学家奥斯本曾经说过：艺术作品的发明需求树立在充沛的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊形式是艺术作品最具耐久力的作用。我们应该转变关于舞蹈的传统观念，应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。

　　所以，舞蹈作品的创作需求思索到受众的审美情味与心理趋向。舞蹈方式与大众审美情味的吻合，是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题，关于这一点的概论，在过去作品中呈现了很多，在此就不加以叙说。我们需求留意的是：保证方式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭方式的最终的目的，假设希望获取最具魅力的方式，中心在于精确而形象的抓住大众所要突出的内心情感。但是地道的艺术作品不存在，更没有地道内容的艺术作品。所以，洞察大众的整体的审美情味与心理才是有效把握舞蹈根本大众情味性的关键。

　　（三）愉悦性

　　人们大众为了最大水*的满足本身的精神需求，并保证自我本质的完成，舞蹈便呈现了，人们能够经过舞蹈艺术形象而生动地将自在的生命运动凸显出来。换而言之，也是扮演着人们大众一种特殊的艺术活动方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并满足人民群众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于人民群众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是一直贯彻于大众参与的一切过程中。假设站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈最具普遍社会性的根基之一便是大众总体的愉悦性。主要是由于人民大众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。舞蹈艺术最根本的大众愉悦性主要表如今舞蹈艺术大众的普遍性自发参与的积极性。

　　四、结语

　　经过上面阐述，我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征：舞蹈是一种独具方式美的高难度的动作组合，舞蹈创作的终极目的便是特定情感与内涵的表达，在整个扮演过程中需求充沛满足上述一切属性，才干有效而充沛地将舞蹈艺术的内外美严密契合，从而促进舞蹈艺术扮演持续发展，并趋向于成熟。

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舞蹈串词

舞蹈串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。

　　主持词要把握好吸引观众、导入主题、创设情境等环节以吸引观众。随着*在不断地进步，越来越多的场合都需要用到主持人，你所见过的主持词应该是什么样的？下面是小编整理的有关舞蹈的串词主持词（精选20篇），希望对大家有所帮助。

　　男：让我们再一次以热烈的掌声，对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢!

　　男：这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。

　　女：这是在全体干部职工面对电力体制改革新任务时弹奏的最新篇章。

　　男：好，“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。

　　女：首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈-------军中姐妹》。

　　甲：孩提时就有一个梦想，梦想心随白云飞扬;

　　乙：孩提时就有一个渴望，渴望肩能生出翅膀。

　　丙：像蝴蝶一样穿梭，陶醉于花的芬芳;

　　丁：像海燕一样呐喊，勇敢的搏击风浪。

　　甲：在大地的怀抱中，跳动的音符圆了我儿时的梦幻;

　　乙：在闪亮的聚光灯下，飞旋的舞步成就我青春的渴望。

　　丙：尊敬的各位领导、各位老师，亲爱的同学们，欢迎来到20xx级音乐学班“舞蹈编导专场晚会”。下面请允许我介绍莅临本次晚会的嘉宾，他们分别是：

　　丁：十分欢迎各位，以及到场的所有观众朋友们。

　　甲：经过同学们一个多月的辛苦排练，我们为大家献上本场晚会。在此期间许多同学只要一有空闲时间就来到舞蹈教室进行排练。

　　乙：虽然我们不是专业的舞蹈团队，但我们有一个非常负责任的老师，-老师有时即使生病也坚持与我们一起排练，在她的的辛勤指导下我们取得了很大的进步，我班辅导员张芷婧老师虽然身体不便，也仍然时刻关心本次晚会的进展。

　　丙：我系领导也非常重视对学生专业素质的培养，为我们提供了本次登上舞台的机会，使我们能由理论走向实践，陈艳伟副主任还亲临彩排现场进行指导。

　　丁：我们按照校领导制定的“就业能称职、创业有能力，深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，坚持以第二课堂实践教学为载体，突出实践能力的培养和学生个性发展。

　　甲：今晚，就让我们一起在这里载歌载舞，

　　乙：今晚，就让我们一起在这里让理想之舟扬帆远航。

　　丙：茉莉原产于印度，叶色翠绿，花朵洁白，香气浓郁，满园花开也开不过它，

　　丁：下面请欣赏舞蹈《花茉莉》表演：邹红红马青梅王文桢

　　甲：下面有请大家欣赏歌舞串烧《茶山情歌美人吟暗香》演唱者付贝贝杜翔宇表演李爽、秦怡、邹红红、聂广义等

　　乙：大家都知道，爵士舞是一种急促和动感的节奏型舞蹈，它不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的那么内敛，它的本质就是自由的表现，活泼并且张扬;

　　丙：是的，接下来将为您呈现的就是爵士舞风格的舞蹈《action》，编舞：陈书会表演：杨婉君柳士燕桂银雪等，

　　丁：中华56个民族都是能歌善舞的民族，作为第一大民族的汉族当然也不例外，下面请欣赏由王文桢为大家带来的独舞《汉家小院》，有请。

　　甲：它眯着双眼?它点着脚尖?屋顶上的瓦片是它的琴键。

　　请欣赏刘小琳小朋友给我们带来的独舞《波斯猫》。瞧?它正一步一步向我们走来了

　　乙：《女兵》是根据东北抗日联军女战士冷云等烈士英雄史实创作的舞蹈作品。编导用革命现实主义的创作方法，把生活的真实转化为艺术的真实，生动地再现了“中华圣女”抗日民族女英雄的光辉形象。

　　丙：请欣赏由-老师指导，邹红红等表演的舞蹈《女兵》。

　　丁：《青春舞曲》是一首短小精悍的新疆舞曲，并且深受中外人民喜爱。踏着节拍，让我们年青的心一起跳跃，让青春的理想一起飞扬。下面请欣赏由桂银雪编舞杨婉君秦怡等表演的舞蹈——《青春舞曲》。

　　甲：下面有请欣赏由10级音乐学男生带来的现代舞insomnia

　　乙：说到云南呢，人们自然会想到好吃的过桥米线，还有西双版纳的美丽的孔雀大象。不过要说云南的特点是什么，我想很少有人知道在云南省会昆明就有一个非常有地域性特点的民族歌舞，那就是花灯。花灯呢，有非常多的调子，有螃蟹调，-调，赶集调，那么接下来请欣赏由刘瑞倩编舞，韩珍珍，马雪燕，胡洪涛，冯石岩等表演的舞蹈《小乖乖螃蟹调》

　　1丙：花朵的红色是热情的色彩,它强烈、奔放、激动,令人精神振奋。电影《冰山上的来客》是这首歌传唱至今，下面请欣赏由-老师指导，朱珂表演的舞蹈《花儿为什么这样红》

　　丁：子娟，你知道最*非常火的舞蹈吗?

　　甲：当然，骑马舞

　　丁：嗯，对，加上神曲《江南style》深具感染力的音乐节奏，让全世界都为之疯狂，如今已俨然成为全世界的style

　　甲：接下来，让我们一起来欣赏邹红红王薇薇胡亚洲杨高岭等为我们带来江南style舞蹈。指导：聂广义王文桢

　　乙：北宋学者周敦颐写过一篇散文，文中以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来赞扬品德高尚的人，下面请欣赏由崔柳为大家带来的独舞《爱莲说》

　　13、丙：少女如春花，蓓蕾动心怀，花儿绽放时，春绿深似海，下面有请大家欣赏由崔晓刘莎莎田进霞编舞，贺子娟徐一萍房晓矗等表演的舞蹈《花开时节》

　　14、丁：古人云：台上一分钟，台下十年功，让我们一起走进我们优秀的舞蹈演员的日常的基本功训练。

　　结束语

　　甲：青春是一首诗，诗行里写满对未来的向往;

　　乙：青春是一幅画，每一种颜色都蕴含七彩光芒。

　　丙：青春，意味着无尽的活力，

　　丁：青春，让生命之火烈烈张扬。

　　甲：在母校这片热土上，我们尽展青春的亮丽，

　　乙：在师长关切的眼光中，我们迎风展翅翱翔。

　　丙：亲爱的母校，是您让我的羽翼逐渐丰满，

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舞蹈*之夜串词

舞蹈*之夜串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。下面跟着小编来看看舞蹈*之夜串词吧！希望对你有所帮助。

　　黄：看过啊，那里面的公主贼漂亮、皇后贼狠！

　　杨：是吧，下面就让我们欣赏七（10）班带来的话剧《白雪公主》。

　　黄：七（5）班请准备。

　　王：战争年代向往和*，和*年代向往繁荣，繁荣年代向往健康。下面是舞蹈——《健康歌》，掌声有请。

　　杨：九（17）班请准备。

　　何：常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。请大家用心倾听钢琴演奏《ending》。

　　王：文娱部表演节目《*之夜》请准备。

　　王：成长的路上有激情，那是我们追求梦想的源泉，跳动的旋律点燃青春的激情，飞扬的音乐诠释不老的希望。

　　杨：让我们踏着来自*的节拍，与梦想一起飞翔！请欣赏舞蹈《*之夜》。

　　王：嘉宾街舞表演请准备。

　　1、诗朗诵《祖国，我为你自豪》

　　今天，改革开放的硕果挂满枝头，金杯高高举起；

　　今天，经济发展的成果写在脸上，祝福滚滚而来；

　　今天，我们欢聚一堂，为共和国的腾飞走向慷慨激昂的赞歌；

　　今天，我们轻歌曼舞，尽情表达我们对祖国的'自豪之情。

　　首先请欣赏诗朗诵《祖国，我为你自豪》

　　2、《拉丁风情》

　　青春的魅力在这里挥洒，

　　青春的激情在这里飞扬，

　　美丽的青春笑容，花一般地绽放，

　　独特的拉丁风情，火一般地燃烧，

　　让我们燃起青春的焰火，

　　让我们纵情畅想，

　　在这神采飞扬的动人时刻，舞出青春的风采

　　请欣赏舞蹈《拉丁风情》

　　3、舞蹈《*之夜》

　　成长的路上有坎坷，

　　那是我们能力的试金石，

　　成长的路上有激情，

　　那是我们追求梦想的源泉，

　　跳动的旋律点燃青春的激情，

　　飞扬的音乐诠释不老的希望，

　　让我们踏着来自*的节拍，

　　与梦想一起飞翔！

　　请欣赏舞蹈《*之夜》

　　女：请欣赏学校舞蹈队为大家表演《太阳妈妈》，请二（2）班《童年》作准备。

　　男：太阳的光辉温暖了我们，童年时代是最美好的，让我们一起分享《童年》，请一（1）班《赶海的小姑娘》作准备。

　　女：童年时天真，你看一群天真可爱的姑娘，去赶海啦！请欣赏舞蹈《赶海的小姑娘》，请天使幼儿园的《踏浪》作准备！

　　男：赶海的小姑娘好天真，让我们领略他们踏浪的神情，请欣赏《踏浪》，六年级相声作准备。

　　女：俗语说：笑一笑，十年少。请欣赏相声《趣味歇后语》。学前2班《牛背上的小姑娘》作准备！

　　男：我们生长在农村，祖祖辈辈与牛打交道，善待任劳任怨的牛，是农家的天职，请欣赏《牛背上的小姑娘》，三（1）班的《*之夜》请作准备。

　　女：音乐史美好的享受，请欣赏《*之夜》，一（2）班《桃花朵朵开》作准备。

　　男：人间四月芳菲尽，可余家桥小学校园桃花竞争艳。请欣赏《桃花朵朵开》，天使幼儿园《跳跃的身体》作准备。

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儿童舞蹈的艺术特点论文

儿童舞蹈的艺术特点论文

　　在现实的学*、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的儿童舞蹈的艺术特点论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘要：儿童舞蹈是儿童教育的重要学科，是儿童教育工作的重要组成部分，是培养儿童德、智、体、美全面发展的重要手段。儿童舞蹈是儿童游戏的――总高级形式，“娱乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺术特点。对儿童身心健康、智力开发、情操陶冶，起着十分重要的作用。

　　关键词：儿童 艺术特点 舞蹈

　　儿童舞蹈是儿童游戏的――总高级形式，“娱乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺术特点。根据儿童教育家的研究材料，一般将儿童时期划分为六个年龄阶段：乳儿期、婴儿期、儿童期、学龄初期、学龄中期和学龄晚期。我们的儿童舞蹈一般是从儿童期开始的。大致到学龄中期为止，年龄是从四岁至十四或十五岁左右。对于儿童期的儿童来说，他们日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。就是学龄期的儿童，在学*以外的时间，玩耍和游戏也是不可缺少的活动。正因为如此，儿童舞蹈的趣味性娱乐性，无疑应当摆在首位。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。因此，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的游戏生活形容。

　　一、了解儿童的生理、心理的特点

　　从生理的角度上来看，儿童骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，笔者在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子，在做压胯练*、压腰的练*时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散的。少儿爵士舞是继拉丁舞后又新推出的一种外来舞蹈形式。是集芭蕾、拉丁、踢踏、街舞等多种舞蹈元素为一身的多元性舞蹈，强调“个性”和“即兴”，是非常愉快，活泼，有生气的一种舞蹈形式。少儿街舞采用最适合少儿跳的街舞音乐和节拍，将目前最流行的街舞，结合孩子们的特点进行有选择的动作编排，节奏欢快，简单易学。动感时尚的街舞能令孩子热情澎湃，少儿街舞训练是以小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，锻炼孩子们的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性，提高协调能力。

　　二、儿童舞蹈是展示儿童心灵的窗口，是表现儿童情感世界的直接方式，因此“纯真性”是儿童舞蹈的一个重要特点

　　纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，他们对待一切事物都于**有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想像、奇异的幻想，常常是儿童(特别是儿童)们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。在我们的儿童舞蹈创作中如何具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中选取舞蹈的题材，特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。

　　三、人们对待任何事物，只有理解了，才能接受它

　　儿童舞蹈所表演的形容一定要能被儿童看明白、弄懂它的含义，小演员才能表演好，小观众才能接受。因此“明晰性”是儿童舞蹈不可或缺的特点。当然，对不同题材的舞蹈作品对其形容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，使人不知所云;对于情性的舞蹈(情绪舞)，舞蹈所表达的人物的情感要分明，是喜，是怒，是哀，是乐，不能含混不清，对情感的转变和发展，也要脉络清楚，只有如此，舞蹈才能具有艺术感染力而对戏剧性的舞蹈(舞剧)，则要求人物性格突出，情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了，起、承、转、合要循序展开，一般不用或少用“时空交错式结构”，否则，容易使小观众如坠入雾中，收不到应有的艺术效果。

　　四、儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的

　　儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活形容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择儿童舞蹈的题材，有了极为宽广的余地。儿童现实的生活，儿童所感兴趣的神话传说、童话寓言，自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨，以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。而随着儿童舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此，儿童舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈(情绪舞)和事性舞蹈(情节舞)外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的儿童舞蹈能够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

　　五、根据儿童舞蹈的艺术特点，运用多种方法进行综合训练

　　一是抓住儿童爱蹦爱跳的天性，从不自觉到自觉地进行诱导，抓住节奏，突出整齐，追求美观。二是抓住舞蹈性，练好基本功。为避免枯燥无味，基本功课程可编排成适于儿童训练的健美操动作，在生动、欢乐的课程中培养儿童舞蹈的基本功。三是编排组合，增进兴趣。适应孩子们认识规律，编排拟人化的动物动作组合。如小鸭子洗澡、玩耍……。四是用民族舞律功，提高孩子灵敏度。民族舞蹈对摇、摆、颤、扭、跳很有讲究，也很容易被掌握。选择适当的藏族舞、傣族舞、新疆舞作为初级教材很有必要。五是开设毯子功，增进舞蹈技巧。毯子功训练是提高舞蹈技术技巧的捷径，一般经过二年多训练的孩子们都能做到学用结合。六是用集体舞增强群体意识。儿童们参加集体舞训练，能在愉快的歌舞中养成文明礼貌的*惯，增进团结、自觉地树立集体主义思想。

　　儿童舞蹈艺术是众多舞蹈艺术中的一种，它不仅贴*儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲*感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。抓住儿童舞蹈的艺术特点，适应儿童舞蹈的社会功能，对于儿童舞蹈的创作十分有益，是舞蹈艺术研究的一个重要课题，应成为儿童舞蹈艺术界的共识，从而推动儿童舞蹈事业的发展。

　　【拓展】儿童创意舞蹈教学论文

　　摘 要：在儿童舞蹈教学中，如何根据儿童身心发展的一般规律和儿童舞蹈的基本特点，突出舞蹈教学的科学性和趣味性、娱乐性，是当前儿童舞蹈教学探讨的重要课题。

　　关键词：儿童身心；科学施教；严而有情；全面提高

　　儿童舞蹈作为儿童美育教育的重要手段之一，它以直观、形象、生动、活动的特点，为广大儿童所喜爱。它可以从儿童的身体素质、情感、注意力等方面陶冶儿童的性情，并使他们受到美的熏陶，得到潜移默化的教育，有宜于儿童的健康成长。

　　那么在舞蹈教学中，针对提高孩子综合素质这一目标，怎样才能科学地上好儿童舞蹈课呢？

　　以下是我对儿童舞蹈教学的几点体会：

　　一、把握儿童的生理和心理特点是搞好舞蹈教学的前提

　　教儿童学*舞蹈，首先要了解儿童。所谓了解儿童，就是要了解儿童生理、心理的特点，动作发展情况和接受水*。从生理的角度来说，儿童骨骼较软，容易变形，肌肉力量弱，弹力小，易疲劳。因此，他们的*衡能力，控制能力及肌肉的收缩力都很差，如果把适合**的`那一套把杆练*搬过来是不可取的。需选择适合在地面上进行的规范系统的素质练*，以锻炼儿童身体各部位的肌肉力量和关节韧带和柔韧性。在动作上适当地强调一定的技术、技巧能力，如通过扩指、推指、小波浪、提压腕等动作锻炼儿童的手腕力量；通过上摆臂、屈伸臂、分晃手、**浪等动作锻炼儿童手臂的灵活性；通过绷脚，勾脚练*锻炼儿童的小腿及踝关节部位的肌肉力量及脚型的优美。

　　在心理上，儿童大多好奇、好动、好模仿，想象力如丰富，当然也有注意力不集中的弊病。所以，在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律。动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出他们活泼可爱的性格。在上课中我发现，6岁以下的儿童，他们的胯、腰的软度非常好，但在做动作时有气无力、松松散散。为了克服发现问题，我在兴趣练*的音乐选择上，首先选一些节奏鲜明，动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练*。这样，让孩子们先听觉上把音乐的位置感找着，再让他们根据音乐做一些形体动作。这时，教师不要过分强调动作的规范，而应该从他们做的过程中发现问题，指出问题，改正问题，同时注意适时表扬他们的优点。美国舞蹈家史蒂文森先生说过：教课内容不能超过孩子们的理解能力。因此，儿童舞蹈教学必须从儿童的生理心理出发，因龄而异，科学施教。

　　二、科学的训练方式是舞蹈教学中不可忽视的重要基础

　　在指导训练时，要注意训练的科学性。因为儿童期正是人体的骨骼、韧带的及各种器官系统处于不成熟的发育过程，儿童的动作幅度、运动量，承受量有别于**，教师要耐心地讲解动作要领，慢慢地启发引导儿童学*，千万不能给予强烈的外力训练，如强压、强板、对身体的软、开度的训练也不能超之过急，应恰如其分，循序渐进，以免给儿童带来过多的压力，甚至造成创伤。更重要的是要从儿童的兴趣培训入手，科学地启发学生的主动性和积极性，鉴于此，儿童舞蹈的训练任务首先是让儿童的各个部位参予训练，其次，引导他们掌握一定的舞蹈基本功和基本动作的小组合，学会一些短小的兴趣舞蹈、情绪舞蹈，启发儿童逐步得到舞蹈表演的情绪体验，产生对舞蹈内涵的“悟性”。因此，在舞蹈教学中，教师必须把握儿童舞蹈童心、童态、童趣的特点，教给他们学*方法，以生动、具体、丰富多彩的形式，设计安排教学内容，既要新颖又要与儿童的能力相吻合，做到条理清晰，效果明显，这就是有了科学性。

　　儿童时期的意志力薄弱，集中注意力的持续时间短。所以，教学中常常出现学生对有变化的基本动作不易模仿、接受。对于那些吃力枯燥乏味的基本功手位脚位的训练极易产生疲倦感，根据儿童的这些特点，在教学中我尝试着循序渐进的原则，采取基本功分解训练。用语言、手势提示法作为信号输入。在兴趣舞蹈训练中体现记忆保存，在情趣舞蹈中体验记忆强化，这种循环教学方法，将基本手位、脚位及基本动作变成小组合，利用儿童短期的注意力，进行动作单一训练，使儿童的注意力最大限度地发挥效能，这也是科学性。另外，用一定表演性的动作小组合来调动儿童的新奇感，提高他们的学*兴趣，使所学的动作较连贯的在大脑中保持下来。这样，儿童对舞蹈的兴趣会在教师的启迪下引向更高层次。即经过了兴趣——乐趣——知趣的发展过程，完成这一过程，学*的舞蹈才能得到巩固。

　　科学的训练方式，使自然状态的孩子很快腰立起来了，胸腰有了，肩顺了，脖子、胳膊、腿也显得修长，手、眼、身、法、步的训练，更使孩子们的形体、神态与众不同，连走路的姿势都不一样。在街上一走就会听到有人说：“这些孩子肯定是学舞蹈的，形态和气质都不一样。”

　　三、精心施教、严而有情的教学方法是提高舞蹈教学质量的关键

　　舞蹈教学和其他教学一样，要体现以学生为本，教师要营造民主的教学气氛，做孩子们的好朋友，让学生喜欢自己，用笑容征服孩子。永远不要说你不行、你真笨、你怎么就学不会呢？这些伤害孩子自尊心的语言永远不要用。多鼓励、多夸奖，给学生自信。你会得到孩子的热爱，并且和你一起快乐地舞蹈。

　　由于学生的年龄不同，心理特征的不同，老师对各类学生施教的方式上也是不同的。但最基础的一点是表达语言应该通俗易懂，且富于形象感。由于儿童的再创造力差，所有的舞蹈动作、节奏、表演等，全要靠教师一招一式、一点一滴地反复教授，这就需要花很大的心血和有对事业献身的精神。例如，很多孩子踢旁腿时低头，臀部向后。毛病出在哪里呢？我就让学生分别做动作大家互相看，有时选出动作做出准确的同学和做得错误得同学分别做示范动作，让每一个学生都举手发言，说出他们做的对在哪里，错在什么地方。这样使每一个学生都动脑筋想每一个动作的要领，充分发挥他们的主动性、积极性，使他们学会说学会做，能找出毛病和优点，从而提高了他们的辨别力和鉴赏力。此外，在教授过程上需注意对基础差和领会能力弱的学生以耐心细致的指正，不能轻易在众人面前挫伤孩子的自尊心，应巧妙、委婉地告诉他没完成动作的原因所在，给以正确的指导和鼓励。我们要爱护每个孩子的上进心和微小的进步，鼓励向优生看齐，尽量使全班水*接*。同时也对优等生提出更高要求，让他们在良性竞争的环境中不断前进。

　　通过教学实践，我认为儿童舞蹈教学要实行“严而有情”的教学方法。“严”即严格要求。要教育孩子们有吃苦精神，让他们懂得“台上三分钟，台下十年功”的道理，按照科学的训练方式，循序渐进，严格要求。“有情”即要像父母一样关心体贴孩子。感情上的投资，必然会唤起孩子的爱戴，要达到学生对老师的尊重，首先老师要尊重、信任、宽容孩子，要常常鼓励表扬，少一些指责和批评。通过“严而有情”的教学方法，努力创造出一种和谐的、相互依赖，彼此尊重的师生友谊，以达到教学目的。

　　儿童舞蹈是舞蹈艺术的一个分枝虽然是小儿科，但麻雀虽小，五脏俱全，她同舞蹈艺术一样有着它特殊的社会功能。儿童需要舞蹈教育，所以我们更应认真地探索、开拓、创新舞蹈教学之路，勃发、腾飞儿童舞蹈教育事业，这是我们儿童舞蹈教师责无旁贷的责任。热爱是事业的基础，勤奋是事业的保障，让我们点燃自己无私的奉献之火，在儿童舞蹈这块艺术园地里拼搏、奋发！让儿童舞蹈这朵艺术之花在社会主义改革开放的新时期，开得更加绚丽夺目，大放异彩！

　　参考文献：

　　[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2004.

　　[2]齐俊丽.儿童舞蹈的特点,音乐教师信息网.

　　[3] 王同礼,王晓钟.美的寻觅--全国少儿舞蹈艺术论文集[M].甘肃少年儿童出版社,2000.

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舞蹈论文

舞蹈论文

　　在各领域中，许多人都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？以下是小编精心整理的舞蹈论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　对于大学舞蹈教育工作者而言，舞蹈教学中节奏意识的培养决定着教学目的是否能达到。培养节奏意识，才能将舞蹈思维与舞蹈动作相连接，增强对舞蹈节奏意识的感知，才能提高学生舞蹈水*。然而目前大学舞蹈教学中对节奏的把握尚未完善，导致学生在学*时相对来说有些困难。因此本文就节奏意识地培养展开论述。

　　关键词：

　　大学；舞蹈；节奏

　　使舞蹈蕴藏着灵魂。掌握节奏，将动作与音乐完美融合，展现出刚柔兼具的舞姿。大学舞蹈教育者要在日常生活中将节奏意识训练深入学生心中，通过对节奏的把握，跟随音乐不断变化动作，将音乐通过舞姿完美地表达。

　　一、舞蹈节奏基本含义

　　将一段无序的节拍通过不同的模式进行组合，将长短不同且重复的部分进行整合，将音乐旋律中长短、强弱变化突出便为音乐的节奏。而舞蹈根随音乐节奏变换不同的动作便是舞蹈节奏，人们根据音乐节奏做出相对应的反应与动作。节奏在每个学生的行为中形成了不同的风格。所谓“节奏于个体，乃人之性格；节奏于艺术，乃作品之风格”。动作与节奏相伴而生，节奏源于生活，而生活中又充满了节奏。因此，生活中的某些动作成为了舞蹈动作的来源，加之艺术进行处理，将动作韵律化、情感化，赋予其灵魂，便使舞蹈有了节奏，有了生命。

　　二、培养舞蹈节奏意识的重要意义

　　（一）发现生活、提高美感

　　舞蹈节奏源于生活，舞动动作随节奏而生，把握节奏的韵律跟随节奏衍生动作是令人心情愉悦的。因此，不断提高节奏意识，能够提高*舞者在日常生活中发现美、感受美的能力，丰富学生对生活的客观世界的认识，在日常生活中发现舞蹈动作的来源。例如：晾衣服时伸手的动作，洗衣服时弯腰的动作，以及伸懒腰时双手举过头顶脚尖向上抬的拉伸动作等，都能够从中探寻美的来源，创作舞蹈的动作，并发现生活中美的事情。

　　（二）发展肢体运动，锻炼身体协调与*衡

　　舞蹈节奏意识的培养需要不断地联系动作，因此，加强节奏意识培养，也能够锻炼学生发展肢体运动，从而锻炼身体的协调能力与*衡能力。而肢体运动来源与生活活动，生活中处处存在节奏。由此生活活动加强肢体运动，而肢体运动又能够增强舞蹈节奏意识，三者之间联系密切，相互作用。

　　（三）培养综合素质人才、德智体美全面发展

　　节奏意识的培养对舞蹈者的气质、形象以及审美都将带来积极地作用，给学生协调意识与动作配合带了很大地帮助，有利于其心身健康，全面发展。动作与音乐节奏相配合能够激发学生大脑迅速运转的能力与空间想象的能力，有利于其智力的开发，培养美创造美的能力。从而培养出德、智、体、美全面发展的综合素质人才。

　　三、节奏意识在舞蹈教学中的应用

　　舞蹈教学需要动作与音乐的完美配合才能展现出爆发力强、视觉冲击震撼的舞蹈。同时也要把握音乐所要表达的情感，只有深入理解其中内涵才能将自己的感情融入进去，从而舞出带有灵魂的步子。同时，节奏意识的培养不能急于求成，需要在不断的积累与训练中培养，在日常生活中善于发现，而教师也要经过不懈的努力，无论何时何地都要将节奏意识潜移默化地传授给学生。

　　（一）加强对音乐节奏的把握、增强节奏感

　　舞蹈节奏源于音乐节奏，因此若想提高舞蹈节奏的把握需要加强对音乐节奏的训练，增强对音乐作品的理解，从而创造出丰富的人物形象。增加音乐作品的鉴赏需要教师与学生共同努力，音乐鉴赏是高尚的，是艺术的，通过对音乐的鉴赏增加自身见识与理解能力，把握音乐中的节奏感并运用到舞步中。借助音乐作品练*舞姿，通过舞姿解读音乐作品，将二者紧密联系共同运用而推进舞蹈节奏意识的锻炼。例如：汪峰的《北京、北京》这首音乐，首先仔细聆听其节奏变化，感受歌曲中北京、北京逐渐降低的音调，而“当我走在这里的每一条街”这句歌词又慷慨激昂，节奏稍快，“我的心似乎从来都不能*静”逐渐将节奏放慢。整首歌曲的节奏时快时慢却保持了*稳的步调，无大喜大悲、无高低起伏。因此可将舞蹈动作保持在一定的.节拍内，类似钟摆左右晃动却从不走偏。教师引导学生将基础舞步在脑海内刻画。然后再放第二遍，根据歌曲创作背景感受音乐内涵。《北京北京》这部作品是汪峰希望回到当年摇滚风格中去，希望能用成名作出品时的状态再次放眼这座自己生长的城市，具有引起大多数人共鸣的东*在歌曲中，能够被歌曲中的情绪所感染。这部作品不仅是汪峰写给自己的，也是写给每一个在北京生活过的人。“除了发动机的轰鸣声和电气之音”、“我似乎听到了它的烛骨般的心跳”，个人认为这两句将生活在北京的人们孤独刺骨的感觉表现的淋漓尽致。因此，在这两句歌词的舞蹈动作中应该加入双手环抱自己，头向下低的动作，以表达孤独、寂寞、难过的含义。“我在这活着、也在这死去”、“我这里祈祷、我在这里迷惘”这两句歌词表达了困境中破茧成蝶的努力，与生活奔波不知所去的迷茫。在这里应将这种希望与迷茫、颓废与重新振作的情感抒发出来，跪在地上双手向上托举的动作，随后向右前方伸手并倒在地上。如此以表达内心对未来充满激情却不堪现实地打击向生活俯首称臣。

　　（二）加强动作节奏训练

　　在培养节奏意识的训练中，要着重通过动作来感受舞蹈节奏的存在，通过音乐节奏的快慢、声音的大小等变化带来不同的音乐感受。单纯依靠音乐或动作都不能增强节奏的训练，需要将二者结合体会音乐节奏并通过节奏表达出来。在教学过程中根据生活中的声音、快节奏的音乐、优美的音乐所带来的节奏变化培养学生节奏感，可以模仿动物的动作，如猫的优雅、轻声挪步、迅速追赶、伺机等待潜伏等特有的动作节奏感。选择一些简单的活泼的节奏感强烈的音乐进行伴奏，让学生利用肢体动作的变化表现音乐节奏的变化，要求熟练运用手、脚、胯以及四肢来表现节奏。例如：在最基础的训练时选择节奏感强但是韵律简单的歌曲作为训练配乐，主要练*学生对音乐节奏感的把握，教师引导学生将音乐节奏利用节拍的形式打出来，例如“一、二、三、四，二、二、三、四，上转圈、下踢腿、左动、右动”这种富有韵律与节奏的语言将音乐节奏表达出来，再将动作加上去。熟练训练学生动作与节奏的合拍情况。基础训练经过几堂课后，教师需要逐渐增加难度。将节奏感强且带有韵律的歌曲播放给学生，让其找到音乐中的节奏并利用语言表达出来。例如：周杰伦的《告白气球》，这是一首欢快且节奏感较强的歌曲，掌握起来需要一点难度，首先仍需要详细掌握这部作品的内涵，编排出符合其风格的舞蹈。这部作品是以初恋、小清新的步调为准，较为简单且具有童心。

　　在节奏训练上，把握好“塞纳河畔”空，“左岸的”空“咖啡”，节奏在“一二、一二三”的控制。“留下唇印的嘴”则是“一二三四五”顺序流畅的表达出来。反复听歌曲，跟随歌曲的旋律与节奏感受舞蹈动作的变化，开始有一点紧张，左右摆步，转身低头害羞的看，逐渐进入爱情的海洋，舞步则变为轻快，一大大、二大大、转身抬头的动作。整个舞蹈编排跟着音乐节奏，建议教师先由学生自行想象与编排，随后及时予以反馈，找出节奏把握错误的地方进行修改，不标准的动作加以训练。一段时间的节奏感受后，教师可将节奏感非常强烈的印度歌曲作为伴舞音乐。这类音乐节奏感强，但整首音乐风格保持一致，且蕴含丰富的情感在内。既练*了节奏的感知与动作的迅速编排，又可训练学生情感的变化，赋予舞蹈以灵魂。结论：本文主要讲述了舞蹈节奏意识训练的两种基础教学办法，即节奏的掌握与节奏的训练。一个优秀的舞蹈本身具有优美的节奏，加之对节奏的熟练掌握能够编排出附有灵魂般的舞蹈，对个人、对社会都意味着极大的贡献。

　　参考文献：

　　[1]刘天宜.如何培养大学舞蹈教学中的节奏意识[N].佳木斯职业学院学报,2015,(10):382.

　　[2]杨勐进.大学舞蹈教学中节奏意识的培养思路研究[J].戏剧之家,2015,(13):166.

　　[3]章春和.节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析[J].新课程(下),2014,(12):139.

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