又见敦煌演员说的台词

敦煌莫高窟导游词

敦煌莫高窟导游词（通用11篇）

　　作为一位出色的导游人员，时常会需要准备好导游词，导游词具有形象、生动、具有感染力的特点。那么问题来了，导游词应该怎么写？以下是小编为大家收集的敦煌莫高窟导游词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　大家好，这里是敦煌莫高窟景区。我是你们的导游，我姓龚，大这可以叫我龚导。

　　敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，也就是我们这个地方。大家向下望，四周丰满沙丘，再抬头望一望，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。大家可以想象，修筑这宏伟的敦煌莫高窟的人民多么不容易。为了保护这些遗产，请大家在内不扔垃圾，不拍照。

　　现在我闪已经到了彩塑展厅。这里的彩塑个性鲜明，神态各异，精妙绝伦。我左边这尊是慈眉善目的菩萨，右边这尊是威风凛凛的大王;右上方这尊是强壮勇猛的力士。最宏伟的是我身后这尊卧佛了。它一共有16米长，侧身卧着，眼睛微闭，神态安祥。相信大家看了以后，会禁不住啧啧赞叹。

　　接下来，我们来欣赏壁画展厅。这里的壁画有很多，内容丰富多彩。我左边是记录佛教故事的描绘神佛形像的，右边的是反映民间生活的和描摹自然风光。大家知道我身后的壁画是什么吗？对了，那就是引人注目的飞天。这一个飞天臂挎花篮，采摘鲜花;这一个飞天怀抱琵琶，银拨银弦;这一个飞天倒悬身子，自天而降;这一个飞天彩带飘拂，漫天遨游;而这一个飞天舒展双壁，翩翩起舞。你们看了这些壁画是否觉得进入了艺术殿堂？是的，我告诉你们，莫高窟是举世闻名的艺术宝库，这里的每一幅壁画，每一尊彩塑，都是我国古代劳动人民智慧的结晶。

　　好了，下面是自由活动时间，请大家细细游赏，有什么问题可以来问我。

女士们，先生们:

　　欢迎来到历史悠久的敦煌莫高窟，我是你们的导游，大家叫我小潘吧！敦煌莫高窟可是*四大石窟之一哦！四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。但是这些石窟都不能和敦煌莫高窟比美，因为敦煌莫高窟可是世界上最大的石窟呢！它的历史也很悠久，它修建于十六国的前秦时期，北朝、隋朝、唐朝、五代、西夏和元朝这几个朝代都修建过。说完了这些，就跟我到敦煌莫高窟中去看看吧！

　　你们看，这就是敦煌莫高窟西南方向的一个洞窟：西千佛洞，你们猜这个洞有多长吗？一定不知道吧，其实这个洞有2。5公里长呢！这些泥巴彩塑在这个洞里有34个呢，但是整个莫高窟的彩塑就有2415个呢！

　　各种各样的石窟大小不一，最大的第16窟达268*方米，最小的第37窟才高不到一英尺。莫高窟壁画绘于洞窟的四壁，窟顶和佛龛内。内容非常的博大精深，主要有佛像、佛教的故事、佛教史迹、经变、神怪、供养和装饰图案等七类题材，此外还有很多生活方面的画作。好了，说了那么多，我们就去参观下一个景观吧！

　　你们看，这个东西是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正立于崖窟中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其间有弥勒佛坐像，高36米，由石胎泥塑而成，是除了乐山大佛和荣县大佛之外的第三大佛哦！

　　好了，敦煌莫高窟游览结束，欢迎有机会再到这里来玩。

女士们，先生们:

 　　欢迎来到历史悠久的敦煌莫高窟。我是你们的导游。大家就叫我老周吧。四大石窟有：龙门石窟，云冈石窟，麦积山石窟，和敦煌莫高窟。其中最大的，可就是敦煌莫高窟了。接下来，就跟着我一起去敦煌莫高窟看看吧！

　　首先我要向大家介绍：莫高窟的千佛洞。他被誉为20世纪最有价值的文化发现，“东方卢浮宫”坐落在走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。现有洞窟735个，壁画405*方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教圣地。

　　各种各样的石窟大小不一。千佛洞的岩壁上雕刻着成千上万的小佛像，每个小佛像虽然只有一寸多高，但头和身子都雕刻得栩栩如生，活灵活现。好了，到下一个景点。

　　你们看，这个东西是一个九层的遮掩，也叫“北大像”，高36米，是世界第三大佛哦！

　　莫高窟是一个百宝箱。

　　好了，游览到此结束。欢迎下次再来！

亲爱的女士们、先生们：

　　莫高窟就在我们眼前了！莫高窟，又称千佛洞，相传于前秦建元二年，也就是公元366年开始凿窟造佛，历经隋朝至元代，现尚存壁画4500多*方米，彩塑2100余座。现在我就带你们去莫高窟看看。

　　第一眼见到大佛，我们一定会惊叹不已。它是隋朝时修筑的，造型雄伟，仪态丰满，面容雕刻十分精巧。我们来看一看它的手，尤其是这个放在腿上的左手，被称为“天下第一美手。”而它的右手，由于是宋代人修补的，显得呆板，不协调。再看大佛的脚下，有两个供人出入的洞，通过这两个洞可以进入大佛的脚，据说，这是古人用“钻脚法”来求福的，大佛头上长有肉瘤，脖有三道肉环，手有四节，这种设计充分展现了佛的特点。

　　好了，朋友们，我们都该吃饭了，下面大家都去餐馆吧，记住，不能乱涂乱画，做一名文明游客！两个半小时后我们在大佛前集合。拜拜！

　　敦煌：位于*西北甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲，那里座落着历史悠久的艺术宝库—敦煌莫高窟。1987年12月6日，联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、秦陵兵马俑等，一起作为人类珍贵的文化遗产，列入《世界文化遗产名录》。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多*方米，是我国、也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

　　敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。作为宗教艺术来说，佛像画是壁画的主要部分，其中包括各种佛像：三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨：文殊、普贤、观音、势至等。莫高窟始建于前秦建元二年（366年），唐代达到最盛，武则天时代已超过千窟。从秦开始每朝代都有新洞窟开凿，一直延续到元代。如今，在砾岩峭壁上，大小洞龛仍密如繁星，有洞穴七千余处，492窟。

　　莫高窟是*石窟中开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的一处。石窟区全长达1600米，藏有文书五万多件。有前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元代等十个朝代的壁画四万五千多*方米，彩塑245尊，唐宋木构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。假如把窟内所有壁画连接起来，可组成一条长达25公里的巨大画廊，它在世界上是独一无二的。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。

　　为了在粗糙的岩壁上作画，历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。壁画画好后，再配以彩塑。窟内最大的壁画高四十余米，宽三十余米，最小的高不盈尺。敦煌壁画所表现的大都是佛教内容，如经变、本生、佛传、供养人及因缘故事。在内容丰富的敦煌壁画中，我们可以看到佛像、神怪、动物、山水画、建筑画以及装饰图案等，它成为佛教艺术最为灿烂的宝库。

　　在历时长久的画卷上，展现了不同时代的风貌，从效仿西域式样到逐渐汉化，从颜面体态到服饰装束，都又复归汉民族的鲜明特色。它不仅展示了十个朝代壁画艺术发展的脉胳，而且蕴含着历史、风情、民俗、神话、山川、建筑等十分丰富的形象资料。

各位游客：

　　你们好！我是你们这次参观的导游，我姓徐，大家也可以叫我徐导，大家本次的参观由我为大家讲解。

　　现在我们所在的敦煌莫高窟位于敦煌市西大约25公里处，为*的四大石窟之一，国家的重点保护单位，也是全世界洞窟艺术的瑰宝！莫高窟开始建造于公元339年，后面的几个朝代也继续建造，最后完成的壁画面积*45000*方米，飞天约2400尊，佛像约4000座，分布于492个石窟中。

　　游客们，你们现在所看到的就是第292窟的飞天壁画！飞天是*古代佛教中的八大护法之一，形象接*于着盛装的美女，这些在空中飞舞的飞天神态各异，轻盈灵动，手上拿着佛教中的传说的宝器：莲花、笛子、砗磲、鲜花…….。在你们的左手边是一尊高大的佛像，佛像身上雕刻的线条清晰，颜色绚丽，体现着*古代精湛的雕刻和绘画技巧。

　　现在各位游客们注意了，你们来到了著名的第17号石窟，这里的飞天和佛像相比于其它洞窟不仅数量多，而且雕刻的特别精致。比如这座佛像，双腿盘坐于莲花座上，双手捏了一个手势放在膝盖上，手心朝天，双眼细咪，神态安详，仿佛若有所思；另外那个佛像则是一副满脸不高兴的样子，真是好笑；另外天空中的飞天衣带飘飘，洒落的花瓣就像是为人间送上的祝福。

　　但是*几年莫高窟也遭到了很多人的破坏，文物、壁画被盗，还有些则是因为保护不够被自然损坏，为了保护这个全世界洞窟艺术的瑰宝，我们应该积极行动起来，从自身的行动入手，做到以下几点：

　　1.不随便拍照，文明游览。

　　2.不乱涂乱画，不乱扔垃圾。

　　3.不要随意摸文物。

　　4.不大声喧哗，保持安静。

　　5.看见不良行为及时阻止，看见垃圾随手捡。

　　让我们大家都出一份力，来保护我们的莫高窟吧！

　　各位游客，今天带大家的旅游参观到此为止，欢迎大家以后再来，谢谢。

各位朋友：

　　你们好。现在我带大家去参观举世闻名的佛教艺术宝库——敦煌莫高窟。莫高窟呀离敦煌市区东南25公里处，我用这段时间，就莫高窟先做一点简单的介绍。

　　敦煌莫高窟和洛阳龙门石窟、大同的云冈石窟并称为*三大石窟。莫高窟的开凿比龙门石窟早128年、比云冈石窟早94年。莫高窟以它创建年代之久。建筑规模之大、壁画数量之多、塑像造型之多、保存之完整，其艺术价值之博大精深而闻名天下，享誉国内外。一年中游客接踵而来，络绎不绝，对促进文化交流，传播学说，弘扬民族艺术，进行爱国主义教育起了举足轻重的作用。莫高窟的壁画艺术是龙门、云冈石窟所没有的，是世界上任何石窟寺所无法相比的，它是莫高窟艺术的精髓。如果所45000*方米壁画一张张连接起来将长达25公里，要把这些壁画哪放在路边的话，可以构成个从市区到莫高窟的一条长长的画廊。其规模之宏大，题材之广泛，艺术之精湛，**本学者称之为“一大画廊”；法国学者称之为“墙壁上的图书馆”；正如一位学者看了莫高窟后感慨的说：“看了离煌石窟就等于看到了世界的古代文明”。

　　项高窟俗称千佛洞，“千”这个数字在这里不指具体的数目，而是喻指很多，因为这里有许多佛教塑像、壁画的洞窟，所以俗称为“千佛洞”。莫高窟这个名称最早出现在隋代洞窟第423号洞窟题记中，其名称的由来众说纷纭，莫衷一是，大抵有三种说法：

　　其一，是说菲高窟开凿于沙漠的高处而得名，在古汉语中“沙漠”的“漠”和“莫高窟”的“莫”是通假字；

　　其二是说从藏经洞出土的文书和许多唐代文献都记载，唐代沙州敦煌县境内有“漠高山”、“漠高里”之称，据此考证，鸣沙山在隋唐也称漠高山，因此将石窟以附*的乡、里名称命名；

　　其三是说在梵文里“莫高”之音是解脱的意思，“莫高”是梵文的音译。

　　由于敦煌自汉魏以来，是汉族和许多少数民族聚集杂居之地，各民族文化在这里交汇、融合；敦煌又是西出西域，东入中原的咽喉要道，自古以来，人们笃信佛教，地方的`官使吏、豪门贵族、善男信女以及贫苦的老百姓都拿出银两来开窟、造像、绘画作为自己的家庙来供养佛和菩萨；来往于丝绸古道的商人、使者、僧侣等为了祈佑自己能*安突起塔克拉玛干大沙漠，或取福佑，死后进入天国的投资。于是在鸣沙山的崖壁上，大大小小的窟龛不断涌现。

各位游客：

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敦煌曲子

新开九酝气氛氲。嫌何昔日孟尝君。——敦煌曲子《高兴歌酒赋二十一首·其十三》

三月季春春极暄。——敦煌曲子《十二月·其三·辽阳寒雁十二首》

贱妾思君肠欲断，君何无行不归还。——敦煌曲子《十二月·其三·辽阳寒雁十二首》

六月季夏夏共同。——敦煌曲子《十二月·其六·辽阳寒雁十二首》

妾亦情如对秋风。——敦煌曲子《十二月·其六·辽阳寒雁十二首》

七月孟秋秋已凉。——敦煌曲子《十二月·其七·辽阳寒雁十二首》

君在寻常嫌夜短，君无恒觉夜能长。——敦煌曲子《十二月·其七·边使戎衣十二首》

照耀魔军自除荡。荡怚迦迦怚浪荡。——敦煌曲子《悉昙颂·其三·神咒六首》

恭敬一切常行是，咨陈含识舍娑婆。——敦煌曲子《易易歌·其二·解悟成佛九首》

愿身死作中华鬼，来生得见五台山。——敦煌曲子《长安辞·其四·来生得见五台山四首》

劝君学道莫懈怠。——敦煌曲子《五更转·其七·假托禅师各转十首》

念念精进须向前，菩提烦恼难了解。——敦煌曲子《五更转·其七·假托禅师各转十首》

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电别演员如何背诵台词的

一《花月夜》　　春江连海*， 海上明月共潮生。

　　滟随波千万里， 何江无月明。

　　江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。

　　　　空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

　　　　江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

　　　　江畔何人初见月

江月何年初照人

　　　　人生代代无穷已， 江月年年望相似。

　　　　不知江月待何人， 但见长江送流水。

　　　白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

　　　谁家今夜扁舟子

何处相思明月楼

　　　可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

　　　　此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

　　　鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

　　　　江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘 无限路。

　　　不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

　　二《长歌行》　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　三《观沧海》　　东临碣石，以观沧海。

　　水何澹澹，山岛竦峙。

　　树木丛生，百草丰茂。

　　秋风萧瑟，洪波涌起。

　　日月之行，若出其中；　　星汉灿烂，若出其里。

　　幸甚至哉，歌以咏志。

　　四《赋得春风扇微和 》　　【唐】范传正　　暧暧当迟日，微微扇好风。

吹摇新叶上，光动浅花中。

　　澹荡凝清昼，氤氲暧碧空。

稍看生绿水，已觉散芳丛。

　　徙倚情偏适，裴回赏未穷。

妍华不可状，竟夕气融融。

　　五《江南春怀》　　【唐】李白　　青春几何时，黄鸟鸣不歇。

天涯失乡路，江外老华发。

　　心飞秦塞云，影滞楚关月。

身世殊烂漫，田园久芜没。

　　岁晏何所从，长歌谢金阙。

　　六《春雨 》　　【唐】李商隐　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

　　玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　七《早夏》　　【唐】胡宿　　井辖投多思不禁，密垂珠箔昼沈沈。

　　睡惊燕语频移枕，病起蛛丝半在琴。

　　雨径乱花埋宿艳，月轩修竹转凉阴。

　　一春酒费知多少，探尽囊中换赋金。

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敦煌舞蹈的技巧

敦煌舞蹈的技巧

　　舞蹈技巧，是舞蹈艺术中一种独特的表现形式。在具有悠久历史的敦煌舞中，技巧更是不可或缺的一部分，独特的技巧赋予敦煌舞更强有力的审美冲击。如何合理运用技巧，是敦煌舞创作中重要的设计环节。

　　一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用

　　（一）表达情感

　　舞蹈，是以传情达意为目的的艺术形式，不同的舞蹈表达不同的情感。而舞蹈作为一种肢体语言艺术，既要表达现实情感又要对现实形态予以升华，而舞蹈技巧就成为情感升华的特殊手段。如，第三届CCTV舞蹈大赛获奖作品《良家妇女》，在表现封建社会时期的女人向往自由爱情的情感时，运用大跳等技巧凸显出剧中人物对自由抱有幻想的美好心情。

　　（二）刻画形象

　　舞蹈是现实生活的再现，生活中不同的形象在舞蹈中用特殊的肢体符号来体现。技巧也是这种符号的一部分，不同的技巧赋予人物形象特殊性格。如，在舞剧《丝路花雨》中，生性贪婪、恶毒且经常做坏事的反面人物“窦虎”常用曲腿侧空翻、地面翻滚等技巧来刻画出偷偷摸摸的非正面矮小形象；反之，正面人物波斯商人伊努斯常用大跳等腾空技巧来刻画正面人物的高大形象等。

　　二、敦煌舞技巧的特点与分类

　　（一）敦煌舞技巧的风格特点

　　1.旋转技巧重心下沉。与敦煌舞舞姿特点相符，受敦煌舞姿多弯多曲、体态下沉的这一特点的影响，其技巧也具备重心下沉的特点，这一特点与芭蕾舞及其他大多数舞种的`直立旋转方式相反，旋转过程由上至下、由立到沉、由直到曲，与敦煌舞、韵律结成一体。

　　2.技巧形态突出。敦煌舞又被称为造型艺术，是壁画造型的再现。优美独特的造型成为敦煌舞的标志，如，著名的“反弹琵琶”造型、“飞天”造型等。因此，敦煌舞技巧在或旋转、或飞腾的瞬间也展现出独特的造型感，塑造出特殊审美意象。

　　（二）敦煌舞技巧的分类

　　1.旋转技巧。旋转方式包括原地舞姿转，如，“胯腿舞姿转”、“反身掖腿转”、“双手*托转”、“原地仰身转”等，多以单脚为重心，部分为双脚换重心旋转。还包括流动舞姿转，如，“腆胯转”、“飞天转”、“靠腿转”、“晃身转”等多种旋转方式。这些不同的旋转按风格及动作的幅度来划分，用于不同的形象塑造和情感表达。

　　2.跳跃技巧。跳跃技巧在敦煌舞中也比较常见，动作多以在腾空瞬间形成舞姿为特点，一般用于塑造金刚力士的形象，运用跳跃技巧瞬间爆发的动作特质，刻画其威武、刚强的人物性格，表现出拥有超凡的法力。有时跳跃技巧也运用于塑造伎乐天舞蹈形象中，以表现其在奏乐起舞时的欢腾景象。

　　3.翻身技巧。翻身技巧在敦煌舞中一般作为动作的连接，起到承上启下的作用。也经常用做刻画伎乐天超凡的舞技，如舞蹈《彩虹》中，舞者手持长绸表现壁画中天人形象，在彩绸飞舞的状态中加以翻身技巧，使彩带绕身飞舞，奇妙奇幻，深刻地表现出佛国世界超凡脱俗的意境。

　　4.控制技巧。控制技巧是敦煌舞中特有的技巧形式，它并非如同其他舞种中单一肢体达到极限的控制动作。敦煌舞的控制技巧受敦煌舞风格影响，身体多部位在同一时间形成不同角度、不同形态的舞姿重心控制力。这种技巧是内力的汇聚，其中重心的稳定性是这种技巧形式的难度体现。

　　三、敦煌舞创作中技巧的运用

　　（一）要符合敦煌舞审美要求，协调统一

　　自第七届“桃李杯”舞蹈大赛以后，舞蹈审美逐渐地进入误区，技巧难度的攀升使舞蹈作品呈现出“舞蹈有类，技巧不分”的局面，很多不同种类的舞蹈作品中出现同样的技术技巧，不同情感的舞蹈中也出现同样的技巧动作，如此的“技巧化”就是以达到充分展示技巧数量、难度的目的。在敦煌舞的创作中，技巧的设计一定要与敦煌舞风格和谐统一，与其动态、韵律一致相符，在特定的时间（情感需要）中运用，宁缺毋滥！

　　（二）“技”、“舞”融合，“似有似无”

　　敦煌舞的审美特质充分展现了*儒家文化的含蓄、温和。舞蹈多以柔美为主，表达天宫、佛国的美妙、*和及神话色彩的意境。所以在技巧的运用上，应做到“不露声色”。既要使技巧在不经意间融入舞蹈之中，又要能区别于舞蹈动作来展现，表达出特殊的情感。使观众既能感受到连续的情感之“线”，又能在舞蹈结束时回想起某个震撼人心的“点”。

　　因此，只有将情感与技巧按照作品的需要完美融合才能创作出既具思想内涵又有舞蹈之美的作品，才能体现敦煌舞的独特之美！

　　拓展阅读

　　敦煌舞蹈是*比较有特色的一种舞蹈，那么敦煌舞到底有什么特点呢？实际上，敦煌舞的特点是比较容易总结的。

　　1、敦煌舞具有比较浓厚的佛教色彩，早期壁画当中的“天宫伎乐”就是为了弘扬佛教的教义而存在的。

　　2、敦煌舞具有比较浓厚的西域风格，敦煌舞随着丝绸之路的开通，使得中原文化和西域文化得到融合，也形成了特殊的舞种。

　　3、具有比较强的唐代风韵，唐代历史上相对比较鼎盛的一个时期，敦煌舞也在这一时期达到繁盛，所以唐代的风韵在敦煌舞当中有着比较明显的体现。

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敦煌莫高窟导游词400字

敦煌莫高窟导游词400字

　　敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。以下是小编为大家整理的敦煌莫高窟导游词400字相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

各位游客朋友:

　　大家好!欢迎来到美丽的甘肃，我是你们本次甘肃之行的导游员李欢，现在就由我带大家去参观举世闻名的佛教艺术宝库----敦煌莫高窟!

　　相信大家也都听说过许多外国旅游者对莫高窟的评价："看到了敦煌莫高窟就等于看到了全世界的古代文明"，"莫高窟是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊"，"它是世界上现存佛教艺术最伟大的宝库。"

　　敦煌莫高窟与洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈时刻并称为*三大石窟。莫高窟以它创建年代之久、建筑规模之大、壁画数量之多、塑像造型之美，保存之完整、其艺术价值之博大精深而闻名天下，享誉国内外。

　　莫高窟俗称"千佛洞"，被誉为20世纪最有价值的文化显现，被称为"东方卢浮宫"。"千"这个数字在这里不指具体的数目而是喻指很多。因为这里有很多的佛教塑像和壁画洞窟，所以俗称"千佛洞"。莫高窟这个名称最早出现在隋代洞窟第423号洞窟的题记中，

　　其名称的由来众说纷纭，莫衷一是，大抵有三种说法：其一是说，莫高窟开凿于沙漠的高处而得名，在古汉语中"沙漠"的"漠"和"莫高窟"的"莫"是通假字;其二是说从藏经洞出土的文书和许多唐代文献都有记载，唐代沙洲敦煌县境内有"漠高山""漠高里"之名，据此考证，鸣沙山在隋唐也称漠高山。因此将石窟以附*的乡、里名称命名;其三是说在梵文里"莫高"之音是解脱的意思，莫高是梵文的音译。

　　敦煌莫高窟背靠鸣沙山，面对三危峰，窟区南北全长1600多米，现存洞窟492个。洞窟大小不一，上下错落，密布崖面。每个洞窟都有栩栩如生的塑像，婀娜多姿的飞天，精美绝伦的壁画，构图精巧的莲花砖，构成了一个充满宗教氛围的佛国世界。有"人类文化珍藏""形象历史博物馆""世界画廊"之称。1961年我过*确定气为"全国文物重点保护单位"，1987年联合国教科文组织将莫高窟列为"世界文化遗产"。敦煌莫高窟是石窟艺术中一颗璀璨的明珠，举世无双的人类瑰宝。

各位游客：

　　大家好!我是这次敦煌莫高窟一日游的导游，我叫殷佳怡。希望能在我的介绍下，让*四大石窟之一的敦煌莫高窟给你们留下深刻的印象!

　　四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。但是这些石窟都不能和敦煌莫高窟比美，因为敦煌莫高窟可是世界上最大的石窟呢!它位于敦煌市东南部，距城约25公里，洞若观火窟开在鸣沙山东的断崖上。是*最大的古典艺术宝库，也是佛教艺术中心。 它的历史也很悠久，它修建于十六国的前秦时期，北朝、隋朝、唐朝、五代、西夏和元朝这几个朝代都修建过。

　　现在，大家就跟我到敦煌莫高窟中去看看吧!

　　你们看，这就是敦煌莫高窟西南方向的一个洞窟：西千佛洞，你们猜这个洞有多长吗?一定不知道吧，其实这个洞有2.5公里长呢!这些泥巴彩塑在这个洞里有34个呢，但是整个莫高窟的彩塑就有2415个呢!

　　各种各样的石窟大小不一，最大的第16窟达268*方米，最小的第37窟才高不到一英尺。莫高窟壁画绘于洞窟的四壁，窟顶和佛龛内。内容非常的博大精深，主要有佛像、佛教的故事、佛教史迹、经变、神怪、供养和装饰图案等七类题材，此外还有很多生活方面的`画作。好了，说了那么多，我们就去参观下一个景观吧!

　　大家看到了吗?这个建筑是一个九层的遮檐，也叫"北大像"，正立于崖窟中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其间有弥勒佛坐像，高36米，由石胎泥塑而成，是除了乐山大佛和荣县大佛之外的第三大佛哦!

　　好了，下面请大家自由活动。在活动之前，我还是那句老话：请大家保护环境，珍惜莫高窟的每一寸土地。她不仅是游览名胜地 ，还是我们*的骄傲，让我们共同祝愿：拥有无限魅力、栩栩如生的莫高窟，永远在人类历史的长河中留下灿烂辉煌的一页...... 欢迎有机会再到这里来玩。

各位游客：

　　大家好，我叫导游徐，我很高兴来为大家做导游。现在，请大家拿好贵重的物品，我们就来参观一下我们要去的景点吧!

　　请看，这里是敦煌莫高窟，又名"千佛洞"，位于敦煌市东南25公里处。洞窟始凿于前秦建元二年(公元366年)，今存洞窟492个，壁画45000*方米，彩塑雕像2415尊，是我国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座。1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

　　游客朋友们，请仔细观察，敦煌莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上，系统反映了北魏、隋、唐等十多个朝代的艺术风格，体现了古代劳动人民的无穷的智慧和才干。

　　大家好，我们现在所在的地方是闻名天下的莫高窟。莫高窟地处敦煌，它和鸣沙山、月牙泉一样是敦煌著名的旅游景点，还是我国被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》中29处景观之一的文化遗产。

　　莫高窟俗称千佛洞，位于鸣沙山东麓。洞窟始凿于公元4世纪，至14世纪结束，前后延续约一千年。莫高窟是一座灿烂辉煌的建筑，是绘画和雕塑之宫，是*现在石窟中规模最大、内容最多的石窟。

　　游客们，现在所在的地点是莫高窟的大门，在我们眼前有二座双塔，背后整面山体都是一层层藏洞，从远处望去就像一座高楼，一屋屋、一间间。洞里藏有许多宝藏、经卷、文书等。最多最醒目的是壁画，特别突出的是飞天壁画形象。

　　各位游客，你们有没有发现壁画大多是残缺不全的，那是因为一百多年前曾经遭到过几次劫难，被外国人盗走许多珍藏，现在给人们留下许多的遗憾。我在这里也要呼吁大家都来保护好我们的世界文化遗产，继承和发扬好我们的民族文化。

　　各位游客，因时间关系，今天的游览就到此为止了。希望大家不虚此行，通过这次参观游览，对莫高窟文化有更多的了解。想要更深地了解莫高窟，欢迎你们下一次再来。

　　我很高兴为大家做导游，希望大家永远记住敦煌莫高窟这个全世界人民的财富，祝你们旅途愉快，再见!

各位游客：

　　大家好，嘿——欢迎大家来到"宝心旅行社"我叫崔宝心，大家叫我小崔好了。今天的“莫高窟一日游”就由我来为大家服务，如有不周的地方，还请您多多包涵。

　　大家看前面的那座建筑物就是敦煌的莫高窟了，它背靠沙鸣山，面对三危峰，窟区南北全长1600多米，现存洞窟有492个，洞窟大小不一，上下错落，密布崖面，每个洞窟里面有栩栩如生的彩塑，大的有33米，小的仅仅有10厘米。有的像威风凛凛的天王，有的像力大无穷的勇士。婀娜多姿的飞天，在天上翩翩起舞，有的轻弹银弦;有的从天而降......

　　现在我们进入洞内参观，请大家注意保护文物，不要破坏。这个洞窟位于系统工程号洞窟甬道的北侧，编号为17窟。1900年5月的一天，管理莫高窟的道士王圆录在一个偶然的机会打开了秘密多年的“藏经洞”

　　好了，我就介绍到这，还有不周的地方请您多多包涵。大家再游览一个小时，注意安全，注意保护文物。

　　谢谢大家!

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敦煌诗篇五首

敦煌诗篇五首

　　1.傍晚的鸣沙山

　　天色一下子就暗了

　　月牙泉冷了。落日烧红西域

　　我一个人，坐在山顶

　　听寂静的沙子

　　被风吹着，从高处到低处

　　从我到你——直到黑得看不到自己

　　鸣沙山上，众沙汩寂

　　众多的神，手挽手，肩并肩

　　从哪里来，还到哪里去

　　2.莫高窟

　　还没进入，我的眼泪就流下来了

　　那么多的洞窟被时间泡成尘土

　　神灵们人困马乏

　　关门睡觉。从东到西转悠了一圈

　　到第365窟，我忽然想和一位唐朝的伎乐天

　　一起，摘两串敦煌葡萄

　　挂在胸前；抱两颗瓜州蜜瓜

　　再西行七十公里，绕道阳关回家

　　3.阳关遗址

　　正午的烈日照得阳关大道

　　一片荒芜。寻人租马的老妇女手持竹条

　　马匹上的汗水

　　像是敦煌五月的葡萄

　　而王维的`阳关已经算不得废墟了

　　空旷之地，西望戈壁

　　湛蓝的天幕，风在啃食流云

　　我在戈壁上转了一圈

　　带回一身尘土。阳关渐渐远了

　　一只又黑又大的鹰

　　从祁连高处，犹如岩石破空

　　4.黑夜的敦煌

　　在黑夜，敦煌才越走越深

　　英雄抱紧酒樽

　　我也才能像个将军

　　把剑刻进内心。抑或做个传教的、远征的

　　出嫁的、朝贡的、归家的、逃跑的、偷情的、放逐的

　　贬官、浪子、商贾、旅行者、官员、盗马贼

　　……我在的敦煌黑夜幽深如井

　　遍地葡萄，胡帐胡腾舞

　　羌笛吹到心碎。我要找到最爱的人

　　骑白马，唱情歌，马兰做桂冠，弯弓射大雕

　　5.瞬间

　　月牙泉的黄昏，一个女子从白色的栅栏

　　一闪而过。她额头的沙子

　　就像另一个落日

　　众多的沙子在傍晚沸腾

　　在沉默的水中

　　聚集蛙鸣。我看到更多的人从沙山惊呼而下

　　然后是黑夜

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演员歌词（薛之谦）

演员歌词（薛之谦）

　　《演员》是由歌手薛之谦创作并演唱的一首歌曲，由薛之谦谱曲、填词并演唱。下面是小编为您收集整理的歌词，希望对您有所帮助。

　　【歌词】

　　简单点 说话的方式简单点

　　递进的情绪请省略

　　你又不是个演员

　　别设计那些情节

　　没意见 我只想看看你怎么圆

　　你难过的太表面 像没天赋的演员

　　观众一眼能看见

　　该配合你演出的我演视而不见

　　在逼一个最爱你的人即兴表演

　　什么时候我们开始收起了底线

　　顺应时代的改变看那些拙劣的表演

　　可你曾经那么爱**嘛演出细节

　　我该变成什么样子才能延缓厌倦

　　原来当爱放下防备后的这些那些

　　才是考验

　　没意见 你想怎样我都随便

　　你演技也有限又不用说感言

　　分开就*淡些

　　该配合你演出的`我演视而不见

　　别逼一个最爱你的人即兴表演

　　什么时候我们开始没有了底线

　　顺着别人的谎言被动就不显得可怜

　　可你曾经那么爱**嘛演出细节

　　我该变成什么样子才能配合出演

　　原来当爱放下防备后的这些那些

　　都有个期限

　　其实台下的观众就我一个

　　其实我也看出你有点不舍

　　场景也*惯我们来回拉扯

　　还计较着什么

　　其实说分不开的也不见得

　　其实感情最怕的就是拖着

　　越演到重场戏越哭不出了

　　是否还值得

　　该配合你演出的我尽力在表演

　　像情感节目里的嘉宾任人挑选

　　如果还能看出我有爱你的那面

　　请剪掉那些情节让我看上去体面

　　可你曾经那么爱**嘛演出细节

　　不在意的样子是我最后的表演

　　是因为爱你我才选择表演 这种成全

　　演员相关信息

　　《演员》是由歌手薛之谦创作并演唱的一首歌曲，由薛之谦谱曲、填词并演唱，收录于2015年5月20日薛之谦发行在EP《绅士》中。2015年6月16日，该曲在全球中文音乐榜上榜获得冠军；6月23日在全球中文音乐榜上榜再次夺得冠军。

　　继《绅士》发布之后，薛之谦全新EP主打歌《演员》也于今日曝光预告片，延续《绅士》深情氛围，将薛之谦、裴涩琪“跨国雨恋”故事“倒带”，掀开另一个迷局序幕。“在爱情面前，我不是一位《演员》，但愿成为一名《绅士》”这句来自薛之谦内心独白将局外人拉入“薛氏情歌”的纠结情感中，而随着《演员》概念海报曝光，薛之谦全新EP亦呼之欲出。

　　创作才子”薛之谦连续第二周到场为新作《演员》打榜，他认真深情的演唱，“逗”的欢乐形象令他人气高涨，最终获得上周直播时段冠军之位。薛之谦在台下十分活跃搞怪，全程引发台前幕后笑声不断。但他上台演唱时，却仿佛换了一个人，不但唱功了得，还表情到位十足深情，引得众嘉宾赞口不绝争相模仿。

　　薛之谦在最后宣布冠军时又恢复了逗趣本性，拿下第一名的他高兴得不顾形象激动地大喊获奖感言，还不忘配上一系列生动逗趣的动作神情，让上周榜上榜在大家的欢笑声中完美落幕。

　　在2017MTV全球华语音乐盛典投票活动中，薛之谦的《演员》获得最佳十大金曲。

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古典舞三大流派-敦煌舞

古典舞三大流派-敦煌舞

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面和小编一起来看古典舞三大流派-敦煌舞，希望有所帮助！

　　古典舞三大流派-敦煌舞

　　敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为*古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

　　1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是*古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承*传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

　　舞剧《丝路花雨》的出现不仅在*舞坛引起了极大的轰动，而且创造了*民族舞剧巡演世界的纪录。从此在*掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得*古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

　　敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。

　　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

　　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析*独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到*后已经*化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

　　敦煌舞蹈中的“象”与“形”

　　“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

　　敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

　　敦煌舞蹈传承

　　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为*传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的*尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的.地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

　　随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

　　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

　　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。

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敦煌壁画艺术论文

敦煌壁画艺术论文

　　敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。下面是小编为大家整理的敦煌壁画艺术论文，希望大家喜欢。

　　摘要:

　　作为人类文化范畴中的精华，敦煌壁画因见诸视觉的外在特征而极易被当作纯艺术的产物，蕴藏其中的兼具精神与世俗双重层面的本质因此而被忽略。事实上，“道德、伦理”作为“人类文化”的核心，在敦煌壁画的组成成分中占有不可或缺的重要地位，对这个部分投以关注并加以探究，既可以在一定程度上了解特定区域的伦理道德的发展变迁，又可以一定限度地还原敦煌壁画作为敦煌学重要组成部分的本来面目。

　　关键词:

　　敦煌壁画;佛教艺术;道德绘画;艺术伦理

　　当今，不同的学科站在各自的立场上对敦煌壁画不断作着这样或那样的解读。各种不尽相同的理解在诠释着敦煌壁画所包蕴的多元含义，展现着其潜藏的多重价值的同时，也在一定程度上对敦煌壁画的本质特性不断淡化，尤其是立足于艺术学科，将音乐、舞蹈，以及绘画之类的视觉艺术与敦煌壁画之间做最大限度的对应之后，敦煌壁画的生成根源，以及它本身所具有的更为深层和长远的意义渐渐淡化。实质上，绘画搭台、道德唱戏，在一定意义上才体现了敦煌壁画的本质性。

　　一、敦煌藏经洞遗书揭示敦煌壁画

　　伦理内涵生成的基础被誉为“沙漠图书馆”的敦煌藏经洞中所存的遗书都是公元4—11世纪的抄本和印本，这些距今千年被长期搁置的中古文献，包含了占大多数的汉文写本佛教经典，传统的经、史、子、集文献以及官私文书等;此外，还有回鹘文、古藏文、梵文、于阗文等域外文字及少数民族文字写本，这些存在于“人类文化”总体称谓下的典籍为我们展现了文化的真实含义。相比于完整的人类“文化”，整个敦煌藏经洞遗书可以整体性地被认为是人类历史进程中所表现出的一个文化片段，存在于这个文化片段中的道德伦理内容也理所当然地贯穿于这个文化片段的全部，并通过以下三个部分得到了相当完整的体现。

　　1．“雅”的部分包括佛教经典作品，吐蕃、回鹘以及粟特、龙家等民族的民族史料、《尚书》《老子》《庄子》《春秋》等传统的经史子集文献。作为人类总体性的知识的重要组成部分，这个部分代表了人类社会相应历史阶段和特定地区主流知识阶层的所思所想，反映了特定时代和区域总体的知识水*，此类内容在藏经洞遗书中获得了非常充分的展现。因为这一“雅”的部分产生的根源就是人类对于自身精神世界的不断探求与总结，因此无论是借助何种方式、具体的执笔者是谁，由纸面所透射出的产物的实质都具有高度的相似性。然而，“雅”的部分属于意识形态领域，是以抽象思维借助同样具有抽象性的文字记录下来的，其内容因双重的抽象性而比较难以走*公众，故选择恰当的方式反映人与人本质上*等的伦理理念。

　　2．承“雅”启“俗”的部分这部分改变了“雅”的部分因深奥和抽象而极易被束之高阁并最终湮灭于历史尘埃的命运，使之能够以浅*和具象的面目融入世俗生活且获得永恒，而这种“融入”与“永恒”对于人类群体来讲意味着道德伦理作为一种*乎遗传基因的成分，被一代又一代潜移默化地传承。对于个人来讲，则表现为在很小的时候就对于道德伦理具有一定的先验性的认识。因此在关注既有结果的同时，更有必要关注将“雅”化“俗”的方式。从敦煌藏经洞遗书这个特定的视点来看，大致在于两个方面:首先，通过生动的故事来通俗明了地解说典籍内容。虽然依旧是通过文字这种抽象的符号式元素进行记录，但相对浅白的故事内容毫无疑问能使更多世人理解、接纳且融化于日常生活———例如“舜子至孝成帝”“孔子项璃相问书”等故事就颇富代表性;其次，借助壁画形式，用直观的视觉语言对于公众进行传播。由于生动直观性而使公众受到尽可能全面而彻底的道德伦理的影响———例如应用回鹘文记载的“善恶两王子”的佛教故事，就借助壁画这种视觉方式，直观地反映了故事本身的伦理主旨。

　　3．“俗”的部分这里所讲的“俗”，是大众化、具有现实流行性的意思，它与现实的日常生活有着直接的关联:因基于对日常生活规律性的挖掘与总结，故既对日常生活构成指导，又反过来需要以日常生活为参照不断做出相应的调整，例如，婚葬、礼仪、饮食、禁忌等就是这一范畴中的具体内容。这些内容填补了“雅”的部分站在知识阶层的立场过分强调主流文化，忽视世俗生活的欠缺，完善了对于伦理道德在精神与世俗双重层面的记载。在作为“俗”的载体的敦煌壁画中，这类社会生活的题材或借助佛教主题得到适当的表现，与佛教题材相辉映，在传达宗教主旨的同时展现了世俗的现实生活状态，由于与现实的紧密联系，而在本质上强化了宗教主旨的现实意义;或以独立的画幅讲述世俗的故事，诸如文化、政治、历史等颇具时代性和现实性的内容，因而得以适度、有效地宣扬和存留。较有代表性的有初唐莫高窟323窟的《张骞出使西域》、晚唐莫高窟186窟的军队场面以及晚唐莫高窟85窟的富家宅院等。上述三个部分既可以作为敦煌藏经洞遗书的分类标准，又在很大程度上揭示了人类文化延展与传承的方式，同时，立足于理论与实践对应的视点，它无疑会对包含敦煌壁画创作在内的视觉艺术产生不可小觑的影响，使我们对于敦煌壁画的认识理解能够不囿于以往的模式，在整体全面的前提下获得有关敦煌壁画以及敦煌艺术的更为本质的认识。

　　二、敦煌壁画伦理内涵的学理解析

　　上述三个分类之间所具有的紧密关联，为我们透过视觉层面逐渐整体而本质地领略敦煌壁画的内在含义提供了相当重要的保证。作为人类精神世界与物质化社会高度结合的产物，敦煌壁画的存在很好地体现了中庸的原则:既摆脱了纯粹的精神层面的抽象晦涩，又避免了完全物质化层面的低俗浅白，在借助世俗化的元素表达精神世界的内容，以使之尽可能获得更广泛人群接纳和认可的同时，也激发出世俗层面对于“美好”范畴中的诸多内容的追求，从而在一定的意义上达**类在非物质语境下的和谐，由此来看敦煌壁画，可以获得如下认识:

　　1.因信仰的存在而使无所适从转化为有所追求从敦煌壁画作品中可以看到:在早期的壁画中具有十分明显的域外风格，这类照搬套用的作品，可在思维表层形成两方面结论:一方面，在意识形态领域，西方佛国的佛教思想借特定的艺术表现形式传入*。该思想所具有的独特性与极富有异域特色的艺术形式这二者共同作用，导致其在*的传播过程呈现出对立与融合并存的情况;另一方面，*本土的壁画创作受域外艺术的直接影响，从题材的选取、表现形式的应用、绘画技法的借鉴到最终视觉效果的营造，都充分反映出这种影响的深重，直至随后*西部相应的佛教题材的绘画表达都不可避免地反映出相应的历史余韵。作为—种历史的产物，敦煌壁画所呈现出的这种见诸视觉的外在特征极易被当作其全貌，蕴藏其中的本质的部分却由于所具有的非物质的特点与物质社会难以完全对应而被忽略，这反映出人类思维意识水*局限性的客观存在，以及无法在现阶段实现对现有水*的超越。这种非物质成份的存在在证明人类个体思维具有超越群体普遍水*的可能性的同时，也在一定程度上启发了同时代其他社会成员的思想认识，它为我们认识并接受人类共性化的道德伦理提供了一种前提。

　　首先，壁画生搬硬套的表现风格，不能简单地视为对域外艺术借鉴学*过程中的阶段性表现，而应将负载于其中的有别于*本土的道德伦理内容纳入对于这类行为的考察与衡量之中。这种精神范畴中的内容，是具体艺术形式生成的根本，也是具体艺术形式能够跨越地域限定走向本土之外的保证，更是其能够打破历史的疆界而为不同时代人类凭吊与品鉴的基础。借敦煌壁画这种形式所传播的佛教思想实质上体现了人类对于自身道德标准的思考以及在相应的实践中尝试将其加以推广和完善的总体思路。这一情况在*西北的敦煌，被具体地与当地的一些风俗*惯、信仰崇拜等内容相对应;而更广阔的范围中的整个中华民族的文化传统、哲学思想以及道德伦理观又与之一同构成了佛教思想在*本土传播所无法回避的客观因素，这既是它遭遇的挑战，又是其自身获得完善与发展的机遇。这种情况对于佛教来讲亦然。

　　例如佛教所宣扬的通过个体戒除自身一切欲望的苦修方式来追求往生西方极乐世界的主张，与*传统哲学思想中倡导安贫乐道、随遇而安的伦理主张紧密对应，形成了事实上的中外合璧的新伦理思想;而抛弃俗世的一切出家修行的主张，以及对于父母终老之事的考虑与处置，在显出与*传统孝悌思想相悖的同时也反映了中外在生命伦理这一问题上的本质差异:一个是全程陪护照顾，直至生命的终结;一个是在生命尚未终止之时即已停止应有的关怀与照料，即使这种做法完全是为了宣示相关的宗教思想，其所形成的任由父母在坟墓中独自等待死亡降临的结果也因异于传统的有关理念而无法被*人真正理解并认同，否则就不会在描绘这类场景的时候，出现与将死者的安详形成鲜明对比的家人的悲戚神情。由对“孝”这一命题的不同解读，反映出对生命的不同理解，凸显良知与道义的真实状态，为我们指明了人类在伦理道德的实践中所无法回避的因种族、地域、时代等要素存在所形成的差异。这种差异因封闭而加剧，因开放而削减甚至消失，人类社会的伦理水*因此而获提升。此类极富地域性的伦理道德标准因敦煌壁画而获得了更为广泛的地域影响，这种影响远远超出其原生地域的范围。

　　相对而言，异域的伦理道德标准虽不足以成为本地区伦理道德的主导，但在具体的社会实践中，这些新的伦理观念所产生的影响却无法被完全忽视，这使实践本身无法摆脱新旧伦理相互交叉的特质:对于异域的伦理道德所秉持的态度充满着“探索”的意味———通过道德实践的环节，将本土和异域两者的伦理道德相比较，以获得现世情况下的生存和发展的实践指导思想;对于本土伦理道德则充分体现出“扬弃”这一哲学的内涵:择其善者而从之，其不善者或改之或弃之。

　　总的来看，本土现世的伦理道德标准因“探索”和“扬弃”双重因素的作用而渐趋体系化和明晰化，对于实践的指导作用也越来越不容忽视。敦煌壁画作为一个参与者，为实现不同地域伦理道德思想的融通搭建了不可或缺的*台;同时，它也作为一个守望者，无声却又忠实地见证着敦煌壁画对于*传统伦理道德思想完善与发展所具有的历史价值。其次，多种风格的并存，在反映本土艺术向域外艺术借鉴学*的同时，也凸显伦理道德方面的悖结与融通，在特定区域内人类整体的伦理道德水*因这种交锋碰撞而获得提升。

　　伦理作为一种行为规范，是道德准则的外在化反映，它通过对人与人之间的行为作出种种规定，以协调整个群体内部的关系，达成和谐有序的理想化的人际关系。从现实社会及人类群体的角度来看，道德与伦理从属于两个不同的层面，二者既相对独立又不可避免地相互联系、互相影响:道德为伦理提供体系化和理论化的保证，使之能够成为现实实践的依据和指导，伦理则充当了道德实践者的角色，为道德思考提供必不可少的现实案例，道德与伦理之间的关系决定了二者之间转换的必然性，现实条件下的转换往往通过如下渠道达成:

　　(1)以语言为载体进行最简单的劝导;

　　(2)以文字为载体进行最系统的说教;

　　(3)以图画为载体进行最直观生动的传播。第三种方式效果最为显著，它完全体现了人类“眼见为实”的**惯，在受教育程度普遍较低的社会阶段，为最广泛的公众群体接受特定的信息提供了保证(敦煌壁画无疑可以视为这种情况的具体体现)。当我们审视达成道德与伦理之间互通所依凭的绘画手段时，地域特征和时效特征在我们头脑中树立了有关它的最直接和最突出的印象，因此，地域性和时间性就成为评价和品读相关作品的最客观的依据。需要注意的是，这种表面化的说法背后牵涉到对于道德之类意识形态领域内容的思考以及这类内容与现实社会结合的尝试，诸如现实社会中的伦理观，实践中的伦理标准等内容就必然地存在其中，并通过视觉化的手段展现出来。表面上的多种表述方式，在实质上为我们展示了人类思维活动的多元化与多样化，就敦煌壁画而言，多样风格与题材或并存融通或对立相悖，事实上恰恰说明了多样化的道德伦理观的存在，这种并存的事实使区域性的道德伦理因争鸣而突显自身的局限，因等量齐观的展示而促成了现实人类对于见诸视觉的道德伦理观差异的辨析，以上述作为前提，特定区域的道德伦理水*因常辨而常新，因常辨而得以不断获得优于以往的道德伦理认识。

　　2．市井风情展现敦煌壁画对伦理道德的全面鼓吹壁画中大量存在的有关市井生活的描绘不是单纯(无目的)地为了表现社会生活，而是基于对以佛教教义为具体表述内容的人类道德伦理的宣传和弘扬。其目的是为了让有关的思想理念因浅*、生动而被世俗领悟接纳。从现存最早的北凉时代的275窟3间石窟中的壁画来看，敦煌壁画从一开始就是将对人的深切关怀以及对人性的思考置于首位的:以救人于水火的弥勒菩萨造像和以佛祖成佛的故事为题材所创作的《出游四门》，以及《毗楞竭梨王身钉千钉》的本生故事画，就分别构成了对安定的生存状态向往，对人与人之间真切关怀、真诚友善相待的朴素伦理要求的观照。这种伦理要求作为一种基础和一条主线索，使敦煌壁画从创始的那一刻开始，就已被明确了教化社会公众、鼓吹弘扬普适的公共伦理的使命。在其后的时代，更是不断获得强化和凸现———自北凉肇始，历经北魏、西魏、北周直至隋唐，这一使命在不断地演进中形成表层—中间—内里这样三个层面:表层呈现出由世俗与佛理冲突、*本土的神仙信仰与佛教信仰的对立到逐渐合流所构成的脉络;中间是以儒家思想为代表的*传统哲学思想与佛教教义的由相悖到融通;内里则是人类必然而又必须遵从的爱人原则，这既构成了整个演进过程的第三部分，又毫无疑问地成为整体的硬核。

　　如果缺失这个起决定性作用的部分，那么中土与域外文化交汇融合、东西思想的碰撞对接就都将难以达成。对于伦理道德的宣扬借助佛教题材的壁画作品不断在意识形态层面得到深化，在视觉表现层面获得拓展，并最终在—个特定阶段突破了佛教的表现框架，非常纯粹地表现现实环境中具有历史性的一些人物和事件。例如，晚唐开凿的第156窟中的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》就以连环的长卷式壁画的形式反映了唐末河西地区的历史人物张议潮及其夫人出行的历史场景。类比以往，这种情况可以视为与佛教壁画作品中出现的世俗题材一脉相承，是此类题材的延续与发展。似乎可以这样认为:敦煌壁画中的世俗题材的出现，反映了俗世的人借佛的名义表现自己理想中的大同世界，现实无法实现的幸福通过视觉手段的运用而在某种意义上获得了实现，虽然只是一种非常虚幻的图像，但也聊胜于无，至少在心理上形成了一种程度较低的安慰，给并无太多趣味的现实生活增添了一些难得的亮色。

　　3．敦煌壁画的“伦理、道德”窗口作用透过敦煌壁画这一特定的窗口，不难发现作为人类实践内核的“道德、伦理”，在现实条件下充分地与社会的全体成员相联系，践行并贯彻了伦理应建立在全员*等的实践基础之上进行考量的基本原则。首先，佛教的宣示作用，借助壁画这一视觉有形化的手段，在深度和广度上构成了对公众的教化及对社会秩序的强化。一方面，佛教所宣示的内容属于意识形态领域，其抽象性阻碍着社会绝大多数成员对此的理解和接纳，为了能够获得广泛人群的普遍认同和接纳，选择恰当的表述方式将其主旨加以具象化、通俗化的表达，成为相关人员需首先考虑的;另一方面，将佛教义理与现实社会中通行的道德观念及伦理标准对应，以实现现实社会认同，又必然会使适合现实社会视觉观赏*惯的表现形式大量出现。

　　两者作用下产生的这些具有现行艺术作品特征的产物在实质上已经脱离了艺术的窠臼，被赋予了“新思想载体”的含义。通过壁画艺术的搭台，佛教义理得以堂而皇之地登上世俗社会的大舞台，利用视觉化的手段所作的相应工作无疑具有最为广泛的社会影响力。世俗社会既有的伦理观以及道德标准因此受到一定程度的冲击，而这也成为世俗社会道德标准得以完善，伦理观获得修正的客观前提。其次，来自不同社会阶层的壁画创制者，非自觉地将自身所处阶层的生活元素和意识形态带入壁画创作和绘制过程中，通过作品诠释着“文化”的内含。敦煌壁画由于与佛教之间所具有的直接对应性，使相应的佛教思想得到了非常完善的视觉表述，其前提就是充分利用各种现世社会中的可视性要素，借实物和实景来说理论道。人类“眼见为实”的*心理在事实上已使包含意识形态范畴在内的一切信息从产生那一刻开始就同视觉有形化发生了无法回避的关联，且随着群体内部的交流而日渐显著，该现象凸显人类对于所处环境中有形化物质的关注逐渐增长，并不断创造出前所未有的器具用品，以此实现现时段生活优于以往的跨越，不仅是物质层面的，还包括精神层面的。

　　伦理意识和道德观作为这一部分的核心成分，使人类的生活具有了神性的色彩:以此协调相互之间的.关系，并不断将心得体会内化充实、升华为纯个人化的道德理念。从这个意义上讲，所谓“文化”，其实就是在伦理意识和道德观相互影响之下的人类自觉实施的各类实践行为及产物的总称。这在根本上揭示了人与人之间在客观存在的差异性背后所无法忽视的共性———自觉地将纯属个体性的道德不断现实化为公共性的伦理，这种转化使人与人之间的沟通涉及到最为本质的层面，人类共同体内部因此能够在一定的程度上保持相互间的*等并呈现和谐的景象。

　　三、敦煌壁画伦理成分在艺术表现层面的探究

　　从学理层面对于敦煌壁画的伦理价值进行探究，体现了有关敦煌壁画的认识所应具备的高度和深度，使“敦煌壁画”摆脱了仅仅属于绘画艺术的认识误区，还其以学术的本来面目。以此为基础，对于敦煌壁画作品本身进行观察分析，就具备了勘验以往人群的伦理状况，以供给学理层面的伦理探析之需的含义，这种连接学理与实践两个部分的工作使我们获得了有关敦煌壁画广义与狭义的双重认识。事实上，存在于敦煌壁画中的通过连续性、故事性的表现手法，持续而又直观地表现伦理道德内容的做法，已凸显如下含义:

　　1．写意与达意交融提升道德伦理主张的表达水*与摄影不同，敦煌壁画很好地体现出写意与达意的双重属性。“写意”作为*绘画传统而又重要的表现原则，普遍存在于“文人”和“世俗”两个层面的绘画实践中，在两者看似不尽相同的视觉表象背后，却隐含着一些相似的特点:以抒写胸臆为实。见诸视觉的形、色等造形要素仅仅是为达成这种“实”所需的载体而己。既然是“抒写胸臆”，其所含的实质就是极为个人化和个性化的，并非—定要获得绝大多数人的认可与理解，这种纯属个体感受范畴的产物之所以能够产生、存在且发展成为非常重要的绘画原则，很大程度上是由于人的主观能动性获得充分发挥使然:不论对象物如何，“我”完全按照“我”的主观来表现的做法，体现出纯粹的人类中心主义的伦理思想。

　　在与自然进行不间断地沟通的过程中，人类内心的自我意识不断地随之而强化，逐渐由低于自然、等于自然，直至高于自然。这种变化对于人类来讲，既不分地域与人种，也不论社会地位的高低贵贱，是非常具有普遍性的，这可视为人类中心主义的伦理思想在实践中得到广泛体现的重要原因。具体来讲，“写意”作为人类中心主义伦理思想在艺术实践中的现实表征，是通过人类共同体的总体性的艺术实践而获体现的，是在共性前提下的个性化反映(至少在“视觉产物”这一特定的前题下，此说法具有相当的合理性)。写意在成为绘画传统最重要的组成部分的过程中，既是通过一定的理论而获得体系化的成果，又是借助相当数量和水准的作品来践行相关的原则和思想。这两个部分虽说是由人类群体中的成员共同参与来完成的，但在不同的社会层面针对上述情况也存在不可忽视的差异:文人、士大夫之类“社会精英”作为“有闲”阶层，其所处的社会地位及衣食无忧的生存状态，早在客观上使之远离了人间烟火，对物(景)感伤于他们而言，是再自然而又真实不过的。正是这一点在很大程度上推动了写意手法体系化的形成以及向理论层次的迈进;民间工匠作为世俗层面的艺术实践主体，在现实的艺术创作中首先是以谋生为目的，其创作对于社会流行趋势和雇主好恶具有绝对的依赖，这种对于外部环境的依赖意味着他们的作品不可能绝对化地以自我为中心。

　　然而，绘画实践本身又不可能完全地将作者的自我意识过滤掉，尤其受到文人之类社会精英的影响，在不过分违背雇主意图的前提下，适度地自我表现既完全可能，也较为普遍;此外，画工受到自身的绘画造形能力的局限———因无法精准地表现而造成视觉上的变形，在客观上产生了“写意”的效果。精英层面的影响与画工自身造形能力的欠缺，共同为我们展现了世俗层面有关“写意”手法形成的真实原因。由此也反映出社会整体性地对于“写意”手法所具有的认可度。这种认可度作为使“写意”手法成为绘画与佛教思想相对应的重要前提的同时，也客观反映出社会整体绘画鉴赏水*的提升。虽然“精英”与“世俗”在“写意”手法上所具有的差异，使“写意”在“世俗”范畴中以“普适”作为标准，最大限度地摒弃了自说自话和孤芳自赏，得以由狭小的纯个人空间走向广阔的群体空间，但事实上由绝对的真实到相对的抽象，还是一定程度突出了个人的感受。例如对伦理道德这一意识形态范畴中的内容进行视觉表现，就不可能不杂以个人的理解，其作品也自然而然地成为公众与工匠一定程度上思想交流的载体，公众的群体思想水*因相互间的碰撞而提升，作品所负有的内涵又不断启迪着公众对于今后作品所含丰富内涵的期待。

　　可以这样认为:“精英们”的“写意”是为了单纯的抒情，“世俗”的“写意”则是在达意同时的抒情，其本身是为了群体的信息传递而存在，这就要求针对这一目的而存在的方式必须通俗简易，以适合群体的整体需要。这并不是说作者的个性化内容遭到了遏制，而是强调针对公众层面所必须考虑的寓意性、现实性以及流行的审美情趣等内容的重要性，它们整体的构成了作品的价值取向。

　　2．多元视觉表现形式构成对道德伦理直观生动的解说敦煌壁画从佛龛式的表现形式到整块石壁完整描绘的表现形式，传递出这样一个信息:艺术匠师广泛吸收多种养分，在不间断的艺术实践中融汇创新，使信息的加工、传递更具整体性，比较突出地表现为挖掘绘画*面性的表现潜力并借鉴雕塑艺术的长处，通过以下三个方面的努力，在强化信息传递效率与效能的同时，壁画的艺术表现性也取得了显著的突破:首先，技法创新。在技法上既应用传统的*面绘画的表现技巧，也借鉴域外之风，更借鉴同时服务于相同目标的雕塑，相比于绘画，雕塑的立体感和真实感更容易在观众心目中产生震撼。

　　就佛教而言，这种震撼更容易造成观众(信徒)对佛陀的敬畏，惟其真实，才会以视觉的观看引发内心的虔诚。勿庸讳言，雕塑的缺点正如它的优点一样明显:相对单调而单一的姿态，绝对化的静止状态，即使再高明的雕塑也难以达到一壁壁画所蕴含的丰富内容，因此在以壁画映衬雕塑形成共生的视觉效果的同时，将雕塑技法中的堆、贴、塑等方法转化为壁画的表现方法，形成新的视觉效果，则是对于不同门类的造形艺术形式相结合思想的大发展。其次，材料创新。在材料创新上，一方面使用传统的矿、植物色，保持壁画总体作为绘画中的具体类别的属性;另一方面，则大胆使用金银这类金属色，使二者相互映衬，产生含蓄而高贵的视觉效果。再次，题材创新。在题材的选择上，敦煌壁画从根本上打破了雕塑单一性的佛像题材，将风景、风俗等与现实生活紧密对应的内容纳入壁画的表现范畴，形成义理与情境的交融，体现出对现实社会伦理道德最为直观而有效的宏扬与鼓吹。

　　上述三个方面在根本上推动了单纯而抽象的宗教教义的宣示由虚到实，也直接有效的将抽象的佛教主旨转化为现实社会日常生活所不可或缺的伦理标准。暂不论雕塑、绘画等造形艺术门类之间存在的差异，仅就它们都具有使抽象内容转化为具象形象的属性来讲，与口传心授和借助文字进行传播的方式相比，无论是雕塑、绘画还是其他，其直观性和生动性都是使佛教思想绝对意义上获得广泛而深远影响的前提和保证，这也在普遍的意义上为佛教思想转化为世俗的道德伦理标准提供了极为重要的介质。

　　拓展：

　　论文答辩技巧方法

　　职称论文答辩是职称评审的一个重要环节，大多数同志都觉得有些紧张，下面介绍以下一点体会。

　　职称论文答辩是综合考察申报人水*能力的一种形式。所以答辩成绩在其职称评定中举足轻重。论文答辩小组一般由三名专家组成，对文章中不清楚、不详细、不完备、不恰当之处，在答辩会上提出来。一般说，专家所提出的问题，仅涉及该文的学术范围或文章所阐述问题之内。职称论文答辩的主要目的，是审查文章的真伪、审查写作者知识掌握的深度，审查文章是否符合题材格式，以求进一步提高。职称申请人通过答辩，让专家进一步了解文章立论的依据，处理课题的实际能力。所以职称申请人心理上应把它看作一次锻炼和提高的难得机会。

　　答辩注意事项：

　　一，仪表：要注重仪表，给老师的第一印象很重要。由于高会的人员会相对很专业，所以你如果穿的花里胡哨的去答辩，印象分肯定会很低。打扮的专业一点，至于妆容，画个裸妆看其来比较专业。

　　二，准备

　　1、一定要把相关资料带全、带够，别嫌沉，哪怕是沾点儿边的也带上，有备无患；

　　2、答辩前把论文反复看N遍，越熟越好；

　　3、要带上手机或者手表，掌握时间就是掌握主动，把20分钟占满，论文以外的问题就算是最简单的，在紧张的情绪下也会答错或答不全，还有可能一个字也答不出来，除非你刚过CPA。

　　三，控制好自己的情绪

　　1,答辩的评委有很大的随即性，说不定是个和蔼的，也说不定是一个很刁钻的。但是其实他们心里都有数。

　　不要在和蔼的面前过于放松，也不要被过于刁钻的吓破了胆。

　　控制住自己的情绪，掌握主动性。

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古典舞中敦煌流派与戏曲流派的差异

古典舞中敦煌流派与戏曲流派的差异

　　*古典舞在起源于*古代，融合了*传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。*古典舞主要包括身韵、身法和技巧。下面小编为大家带来古典舞中敦煌流派与戏曲流派的差异，希望大家喜欢！

　　*古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是中华民族文化的艺术结晶。随着*古典舞的发展、探索与创新不断加深，使其内在风格也随之逐渐细化，慢慢地出现了戏曲(身韵)流派、敦煌流派、汉唐流派以及有望成为*古典舞第四大流派的昆舞流派分支。

　　一、关于*古典舞中不同流派的概括性介绍

　　1、戏曲流派

　　*古典舞戏曲流派是在继承*戏曲舞蹈和*武术身法的基础上，并吸收、借鉴芭蕾舞的训练结构创立起来的，《*古典舞身韵课》的出现意味着*古典舞从传统戏曲中独立出来，形成一套独立的舞蹈语汇，具有自身特色与训练价值，是属于*古典舞蹈“奠基”意义的流派，代表人物唐满城、李正一。它的发展经历了三个阶段：

　　(1)对戏曲片段进行原封不动的学*。

　　(2)为*古典舞找出路，进行初步的整理。

　　(3)*古典舞身韵课迎来柳暗花明，寻找到了新的整理探索方法。

　　所以说《*古典舞身韵课》的出现，不仅为其流派的建立奠定了坚实基础，更是*古典舞发展历程中一个划时代的重大突破。

　　2、敦煌流派

　　敦煌舞的舞姿形象是来源于*古代敦煌石窟中各时期的敦煌壁画，上起十六国，下讫宋元，上下连绵千余年，随着不同时代的变迁而形态各异。早在1920年时，就已经出现了创作题材取自于敦煌壁画的作品，像我国的京剧大师梅兰芳先生的代表作《天女散花》，他的创作就是运用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型;还有在1954年，我国老一辈著名舞蹈艺术家、舞蹈史学者、当代舞蹈先驱者之一的戴爱莲先生创作的双人舞《飞天》，她的创作灵感以及舞蹈编排的题材和运用的元素也是来自敦煌壁画舞姿造型。1979年，以丝绸之路和敦煌壁画为题材的大型民族舞剧《丝路花雨》的问世，将敦煌舞推向了世界的舞台。

　　3、汉唐流派

　　汉唐舞蹈是以*古代文明史上最辉煌的汉、唐两代文化为基础，继承了古代舞蹈的传统，以明、清以来发展较为成熟的戏曲舞蹈作为支点，而创立起来的学派，舞蹈中大量的舞姿形象都源于汉代的汉画砖、石刻以及一些史料典籍中的记载。

　　4、昆舞流派

　　昆舞流派的建立，是以*最古老的和最为经典的昆曲作为创作的“源泉”，对昆曲的本质精神和神态韵味进行提炼与衍生，也可以说昆舞在一定程度上，是对昆曲内在精神内涵的一种体现。

　　二、敦煌流派与戏曲流派不同的表演技法

　　敦煌流派的舞蹈在表演的时候非常注重流动与曲线造型协调一致、完美融合。在敦煌舞蹈中，所有的舞姿造型、人物形象几乎都源自于壁画原型，很多的造型都带有“S”型三道弯曲线，甚至还有多道弯、多棱角或者多曲线的，这也是敦煌舞蹈特有的舞姿，它要求舞者头、肩、胸、髋、膝盖、脚踝向不同的方向扭动，这与接触过的戏曲流派的表演感觉是不同的。戏曲流派在表演时强调的是圆形的艺术，舞者在表演时，无论是手还是上身的整个肢体运动，都要如同“磨盘”状，把划圆的概念贯穿始终，还有在诠释舞蹈表演时一定是要“形、神、劲、律”的高度融合。所以这也是敦煌流派与戏曲流派在表演方面的不同之一。

　　三、敦煌流派与戏曲流派不同的`艺术特色

　　不同的文化背景、不同的风格特色造就了敦煌流派与戏曲流派不同的艺术特色。它们在发展的历史长河中，随着文化的延续、时间的推移、社会的变动以及风俗*尚的渐渐变化，其艺术特色也开始在潜移默化中不断丰富着。

　　四、敦煌流派与戏曲流派不同的审美特征

　　随着我对古典舞蹈的了解和学*不断加深，表演技法的不断提高，我感觉到，戏曲流派的舞蹈在表现时，所有的力道、表现、精神状态都是寻找一种向上的、提气凝神的感觉;其流派在建立时，除了借鉴了戏曲舞蹈和武术的元素，它也吸取了芭蕾“开、绷、直、立”的优质基因，所以它在演绎时将自身划圆特点与芭蕾的内聚上提的感觉巧妙融合起来，形成独特的审美特色。

　　因此，在同一个舞种里不同流派间的两种舞蹈，其文化背景、风格、表演都是不同的，所以我用4个词字来进行最后的总结：“清晰、准确、保留、延续”，也就是说只有梳理清晰它们的来龙去脉、对表演技法掌握准确、保留它们自身风格特色、将富有*特色的古典美继续延续下去，才能使它们在两条不同的路线上各自发展，使*古典舞真正地达到百家争鸣、百花齐放。

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