星爷经典台词剪辑

剪辑实*日记

剪辑实*日记

　　实*是学校教育向课堂外的一种延伸，是作为一位知识青年的至关重要的人生历程。下面带来，欢迎阅读！

　　20xx年1月6日 星期二 天气：晴

　　作为宣传策划这一行，了解当地的市场行情是非常必要的，而且我们公司是从事IT行业策划，所以作为一个新人，对IT行业发展情况有个清楚的了解和掌握，老总要我在几天内基本熟悉IT行业的状况。

　　在公司里面找到了很多的资料，都是公司以前做过的项目，同时还经常上一些IT相关的网站，收集最新的地产消息。要了解IT行情，不是一时半会的事，一个星期内不断的看资料，不断的上网看新闻，查书，一个星期来头都有点大。

　　不过，通过一个星期的了解，对IT行业基本上有了一个大概的了解，为以后更好的工作奠定了基础。

　　20xx年1月7日 星期三 天气：晴

　　在公司呆了这几天最大的感受就是同事们都很随和，很好相处，并没有因为我是新人而排挤歧视我，也没有因为我是新人而使唤来使唤去的。感觉社会并非我当初想象的那么险恶和肮脏，对社会又恢复了点信心。而且这些天公司的指导人给我耐心讲解了有关公司的概况、规模、机构设置、人员配置等等，使我认识到对一个公司也只能是从整体上大致了解了一下。但是至于内部具体的细节是怎么也弄不清楚的。

　　我想先对公司有个大概了解，在对自己的岗位工作有所认识，要知道公司设那个岗位的目的，要达到预期的效果，才能保证公司的正常运行。而且部门运转什么的呆了久了、熟悉了自然会明白其中奥妙了。主管总是鼓励我说不懂的可以多问，问同事。慢慢来就入行了！

　　20xx年1月8日 星期四 天气：多云

　　今天的天气非常不错，秋高气爽。刚走出学校，踏上了工作岗位，一切都是那么的新鲜，然而新鲜过后却感到压力很大——走出校园需要与人交流与沟通，公司里要学的东西学校里都没有学过。发现有很多东西自己都不会，甚至都没有接触过。面对太多的疑问自己的内心产生了很大的压力。内心充满了矛盾，然而事实证明我多虑了，这里有和蔼的领导和友好的同事，他们给了我极大的帮助和鼓励，在第二天上班通过和同事们的交流我获得最多的是鼓励和信任，使自己逐渐有了信心和勇气，能够勇敢的去面对任何挑战。

　　20xx年1月9日 星期五 天气：晴

　　经过这几天的实*，我可以简单的总结为几个字，那就是：多看，多问，多观察，多思考！多动手一方面要发扬自主思考问题的能力，在碰到问题的事情，自觉努力去独立解决，这样对问题便能够有一个更深刻的了解，当解决的时候也会获益良多。另一方面，要发扬团队精神。公司是一个整体，公司最终绩效是团队的结晶，每个人都需要跟其他人更好的沟通和交流，互相帮助，合力完成共同的目标，团结众人的智慧才能够发挥最大的效能。

　　今天下午都没什么事情，在办公室呆了一个下午，有点无聊，只能找一些出来看看，快下班的时候，突然主管给了我一个网站的推广项目，让我试一试，不过时间比较紧，要明天早上交给他，当时就突然傻了，认为这是不可能的，一个策划案怎么能在一个晚上就能整理出来了呢，第一次面临这种问题，对于广告人来说，这样的事情在以后是经常能碰到的。

　　只能晚上通宵赶工了，由于住的地方还没安上宽带，不能上网，只能到朋友那去，在网络上收集了一些资料，也看了一些人家网站的推广方案，通过这样，知道了也学到了很多的东西，毕竟是第一次接触网站的推广策划，接触了许多的第一。弄了一个晚上，整理出了一个大概的提纲，哎，终于可以休息了。

　　20xx年1月13日 星期二 天气：晴

　　其实天天写实*日记也没有那么多的感悟与发现。今天还是和之前的几天差不多，熟悉公司业务，熟悉如何操作。但是公司有个好处就是天天在下班前半个小时，开会讨论一天的收获以及发现的不足之处等等问题。

　　在一天的紧张工作之后，同事们总是满怀激情的提出工作当中遇到的问题，并且能说出自己的一些个人见解。对于我就只能在旁边学*了。

　　20xx年1月14日 星期三 天气：霾

　　今天主管就给我布置了一个任务，就是为一个房地产商撰写一个活动策划方案，这是主管特意找东西给我练笔用的，这是我第一次接触活动策划案，不知道怎么下手，从那个地方下手，可以从网上下载一些资料，但是对某些问题还是无法下手。

　　当我的第一稿出来的时候，主管就只对我说了一句，“你现在学校是干吗的？学*？还是什么”，面对这句话，我不知道该怎么回答，主要的还是没有接触过活动策划，以前在学校只是接触过一些书本上的东西而已，被主管说了以后，我请教了我们部的高手，他给我指点了一些东西，活动策划是要做得非常仔细的，不能有半点马虎，要精确到分来计算的，我也参考了一些其他资料，最后好不容易弄出了一个不怎么像样的策划案，给主管看了，也只说一句“以后还要努力”。

　　20xx年1月15日 星期四 天气：霾

　　这一天过的很慢很慢，可能是闲的吧。我一直很自信，认为自己是优秀的，但到这里来，感觉自己什么都不会，连使用传真机和复印机都是同事教的。自我安慰吧，哎，第一次嘛，慢慢就能实现自我了。可能今天太闲，觉得有点空虚，但这是我自己选的路，既然选了，我要坚定的走下去。因此，我不抱怨，我相信我自己的能力。

　　20xx年1月16日 星期五 天气：阴

　　在实*期间，懂得与人相处，个人认为是我们的一大主题，这就要我们在礼仪、语言等方面能够取得别人的信任，赢得别人的好关系。首先一个诚信，诚信是一个永恒的主题，当一个人在公司失去别人的信任的时候，他做什么事都难。其次就是语言，人与人之间更多的需要沟通，只有沟通才能把彼此的信息的传递。例如在你去请教别人东西的时候一定要虚心请教，因为能进来这里工作的人都是不简单的。不过话说回来，在外边做事，太客气了反而会让人觉得很陌生，最主要是要把握一个度。

　　20xx年1月19日 星期一天气：晴

　　经过一个周末的休息，我又满血复活了。工作日的生物钟总是那么准时，到点就醒，再也无睡意。

　　今天早上公司来了一个新同事，是个小美女呢。此女能言善辩，小嘴嘚嘚个没完。 上周公司人力资源部就有发通知，说今天下班后要培训。第一次参加公司的集体培训（入职培训不在这之中），那场面是相当的令我震惊。这哪是培训啊，简直就是聚餐嘛。会议室桌上摆了水果、饼干和烧鸭，一堆人挤在那吃啊吃。酒足饭饱后，HR主管才开始进行培训。培训的主题是有效的内部沟通。公司的内部是一个有机的整体，各个部门之间的相互协作是整个公司的正常运作的有效保证。沟通就是相互协作的一个纽带，它有力的将各个部门链接在一起。有了沟通部门间的问题能够在第一时间获得解决，减少不必要的连续问题出现，以至于最后出现大的漏洞。

　　人与人之间也是一样，沟通是人与人交往的桥梁。

　　20xx年1月20日 星期二 天气：晴

　　从刚参加工作时的激动和盲目到现在能够主动合理的安排自己的各项工作进程，感觉自己成长了很多，更重要的是学会了很多新的知识和一些处世的道理。走到了工作岗位，走向了纷杂的社会，好比是从一所大学迈进了另外一所更大的大学。人生就是这个样子，一个人的一生好比是一个求学的过程，从一个学校走向另外一个学校，我们只有努力的学*、虚心求教，到最后才能获得一份合格的毕业证书，去微笑的面对自己的生活。 我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好！

　　十一月十八日 星期四 多云

　　因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学*的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。

　　广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。

　　十一月二十五 星期四 晴

　　才来公司，根据经理对我的.初步了解，他先把我安排到后期制作。虽然在公司算是底层，但是我心里毫无怨言，只是想快点熟悉环境，怎么运用那些设备来做出效果的广告。人总不能一步登天，我向来喜欢一步一个脚印，扎扎实实做好每一件事，这样自己才会有收获，才能真正学到东西。

　　功夫不负有心人，我在这个星期之内将全部设备的操作都有了初步了解，也开始着手单独操作机器。在这过程中，虽然出了一些错，让做出来的作品没有达到预期的效果，但是师傅并没有对我反感，而是先点明我哪里错了，应该注意哪些关键地方，手把手的重新教我操作了一遍，让我彻彻底底知道的问题在哪里。

　　当天晚上下班后，师傅跟我聊了很多，他很看好我，认为我做事很细心，而且接受能力强，肯学。跟他聊过以后，我深刻的明白了很多道理，比如人要胆大心细，要肯学肯做等。

　　十二月二日 星期四 晴

　　这一周，公司接了一个策划的单（包括超市VIS，后期广告制作等）。自然而然，我们也开始忙碌起来。这让我也对于做事的速度也是一个很大的挑战。除了吃饭时间，就一直在做事。虽然很辛苦，但是我感觉到非常得值得，我开始懂得了整个业务的来龙去脉。

　　偶尔看到老板们在待客室谈价格的情景，让我感觉到老板真的不是那么简单就可以做的了的。看到他们为了价格争得嘶哑咧嘴的样子，我不由得感叹道真所谓无奸不成商啊！不厉害又怎么做得了老板的位子呢！

　　十二月九日 星期四 晴

　　打了一周疲劳战，这个单总算完工。从接单、设计、后期制作、安装只花了六七天时间，大家的效率真还算不错的，客户也还蛮满意的。接下来，我的工作主要在于练*，练*最基础的手工活，喷图，覆膜，裱板等。闲暇时，师傅经常将比较基础的初期制作工作交给我做，锻炼我的熟练程度，以加快我制作的速度。慢慢地，我对最基础的手工制作工作方面也加深了了解，熟练程度也有了大大的提高，制作量也随之有所增加。同时，为了提高作品的质量，师傅也亲自知道我制作，教会了我很多制作的细节和注意事项，缩短了我独自摸索的时间。经过短短一周时间的制作体验，我学到了不少，也感觉到自己有了不少的进步。随着自己对广告行业了解的不断加深，我也渐渐发现自己对这个行业的兴趣不断增加。我会加倍努力学*，期待自己能在广告行业有更好的成绩。

　　十二月十五日 星期三 阴

　　在实*中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、Adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

　　不光是学*制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

　　软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实*中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实*机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。

　　十二月二日 星期四 阴

　　我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学*他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。

　　还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学*每一样的时候一定要“精”，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学*它。认真是一种良好的*惯，对学*来说是，对生活来说同样是。我要认真地学*认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。

　　（一）

[阅读全文]...

影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

　　影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是小编为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学*。

　　简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

　　1）选用剪辑素材；

　　2）制定剪辑方案；

　　3）确定剪辑手段；

　　4）选择剪接点；

　　5）把握剪接基调。

　　影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水*，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

　　一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

　　1、影视剪辑技术

　　影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

　　2、影视剪辑手段

　　影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

　　1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

　　3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

　　4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

　　5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的*剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

　　对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

　　3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

　　就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

　　1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

　　2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

　　3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

　　4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

　　综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学*、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

　　一：影像剪辑者必备

　　·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

　　·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　　·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

　　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二：寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　　五：剪辑的目的

　　从物理制约中**，自由控制时间和空间。

　　·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　　·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

[阅读全文]...

视频剪辑的小技巧

视频剪辑的小技巧

　　电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是小编分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

　　一、影像剪辑者必备

　　在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二、寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三、产生旋律感的剪切点

　　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　　五、剪辑的目的

　　从物理制约中**，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

　　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　　六、动作剪辑中的固定规则

　　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　　动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

　　把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

　　动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

　　以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

　　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

　　有目的地重叠动作用以强调

　　通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

　　激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

　　跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

　　动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

　　连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

　　被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

　　走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

　　用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越*，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

　　虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

　　七、对话剪辑中的固定规则

　　对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

　　台词以1：3连接

　　台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

　　对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

　　一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

　　台词的上移下移，增加戏剧性效果

　　对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

　　例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

　　这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

　　例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

　　例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

　　并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

　　使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

　　前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前*静愉快的状态。

　　非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

　　初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头：O.L（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

[阅读全文]...

星爷电影爆笑台词集锦

星爷电影爆笑台词集锦

　　电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。下面是小编整理的星爷电影爆笑台词，欢迎阅读与收藏。

　　1、凭你的智慧，我很难跟你解释！

　　2、我猜中了前头，可我猜不中这结局。

　　3、碱水面没过过冷水，所以面里面全是碱水味。鱼丸也没有鱼味，但是你为了掩饰，特别加上了咖喱汁，想把它做成咖喱鱼丸。但这么做太天真了，因为你煮的时间不够，咖喱的味道只在表面上，完全没有进到里面去，放进汤里面鱼丸就被冲淡了。好好的一颗咖喱鱼丸，让你做得是既没有鱼味又没有咖喱味，失败！萝卜没挑过，筋太多，失败！猪皮煮得太烂，没咬头，失败！猪血又烂稀稀的，一夹就散，失败中的失败！最惨的就是大肠了，里面根本没洗干净，还有一坨屎，你有没有搞错？哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有？哎，有坨屎！

　　4、荒谬！我敢大胆的说一句，在我的面前，还没有人敢装模做样，你给我安静一点！

　　5、剪头发不应该看别人怎么剪就发神经跟流行，要配合啊！你看你的发型，完全不配合你的脸型脸型又不配合身型，身型又和发型完全不搭，而且极度不配合啊！！欢哥！你究竟要怎么样啊？

　　6、你说什么？你这种谎话也说的出口？你对不对的起自己的良心？对不对的起你的父母？对不对得起这个国家？你赶快召开记者会澄清，否则我就扒你的皮，拆你的骨，喝你的血！

　　7、大姐，你也不怕别人笑话你，小心就连狗都会晕倒。

　　8、你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子。

　　9、你想？什么时候轮到我想？！

　　10、不要怪我太坦白！就凭这你们这几个烂番薯，臭鸟蛋，想取我的性命，未免太过儿戏吧！

　　11、实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有电影幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了。

　　12、我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了前头可我猜不着这结局。

　　13、老板娘：不用你闹，我自揭身世。我三岁死了爹，四岁死了爹，五，六，七八岁都死过爹，十岁勾引男人，十一岁勾引男人，你的男人也被我勾了。

　　14、包龙星：你是柠檬头，老鼠眼，鹰勾鼻，八字眉，招风耳，大翻嘴，老羌牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了

　　15、我在你心里留下了一样东西……

　　16、两位姑娘，可怜可怜我吧，我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨，半卖半送，你就买了我吧。

　　17、命运真是不公*，为什么我这么帅却要掉头发，你们长的那么丑却不掉头发。

　　18、你怎么把我当猪啊，一看到我就让我睡觉。

　　1、你先走吧，我等我的腿没那么颤抖，心跳没那么乱的时候，我再走好了。

　　2、三十多年前，我上中学的时候，我真的时时刻刻都会想着她，有时候撒尿都会突然间停一下，然后想起她，心里甜甜的，跟着那半泡尿就忘了尿了。

　　3、子弹射入了我的大腿骨，压住了我的大动脉，挡住我的三叉神经，现在我左边脑部缺氧麻痹，右半身开始瘫痪，（撕开裤子）一定要用刀割开伤口把子弹取出来。

　　4、你的良心告诉我，你最爱的人不是我，是另外一个女人。当我见到她在你良心里留下的东西之后，我觉得你经过这五百年回来要找的人不是我，而是她。你我都要相信这都是天意，也就是传说中的缘分。

　　5、当头一刀，就由额头砍到鼻子那，那（指档口），就在他的档口跟前，尾龙骨砍了好几刀，断了两条筋，压住了三叉神经，影响了大脑的中枢系统，连牙都窜出来了。

　　6、斩过鸡头，烧过黄纸，歃血为盟之后，韦小宝你就是我天地会的兄弟，暂时编入青木堂。我们有十大会规，二十大守则，三十大戒条，八十小戒条，如果犯了其中一条的话，就算你是我的徒弟，也要身受九九八十一刀而死。

　　7、这样，我是一个感情很复杂的人，一个感情很复杂的人如果只爱你一个人的话，就会变得感情有缺陷，一个感情有缺陷的人，你就算永远地拥有他，也是没用的。

　　8、旺财……旺财……旺财你不能死啊，旺财，你跟了我这么久，对我有情有义，肝胆相照，可是到了现在我连餐饱饭都没让你吃过，我对不起你啊，旺财！

　　9、小强！小强你怎么了小强？小强，你不能死啊！我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，一直把你当亲生骨肉一样教你养你，想不到今天，白发人送黑发人！

　　1、我从来都不知道，原来爱一个人是这么痛苦。

　　2、生亦何欢，死亦何苦。

　　3、我的意中人是个盖世英雄，有一天他会身披金甲战衣，脚踏五彩祥云来接我回去。

　　4、因为你是我的主人啊，你走了我一个人留在这里有什么意思啊？

　　5、小心哪，打雷咯，下雨收衣服啊！

　　6、我的心上人是个大英雄，总有一天他会驾着七彩祥云回来娶我。

　　7、今天我是来把心还给你的。

　　8、有一天当你发觉你爱上一个你讨厌的'人，这段感情才是最要命的！

　　9、既然这样，让我们立刻开始这段感情吧！

　　10、省省吧你！改变什么形象，好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧！

　　11、我不要理智的夕阳武士，我要风沙迷了他的眼，我便趁机迷了他的魂。

　　12、以前陪人家看月亮的时候叫人家小甜甜，现在新人胜旧人，叫人家牛夫人！

　　13、悟空，你尽管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取义，你自然会回来跟我唱这首歌的！喃呒阿弥陀佛、喃呒阿弥陀佛……

　　14、爱与死，我们都无力抗拒。你能逃得掉爱的宿命，我却避不开死的结局。

　　15、跑都跑的那么帅，我真幸福！

　　16、等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。

　　17、青霞：哈，还说不是神经病！紫霞：这不是神经病，是理想！

　　18、长夜漫漫，无心睡眠。我以为只有我睡不着觉，原来晶晶姑娘你也睡不着。

　　19、清风舞明月，幽梦落花间。一梦醒来，恍如隔世，两眉间，相思尽染。

　　20、你把胡子剃光干什么？你知不知道你少了胡子一点性格都没有了？

　　1、好啦，这胖子真不错！明天早上九点钟，到四十一楼找Amy。

　　2、靠你啦大哥，喝个交杯，来。

[阅读全文]...

影视宣传片剪辑技巧

影视宣传片剪辑技巧

　　后期制作是对电影等摄影完成后，影音材料处理作业的总称。是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。下面是小编为大家带来的影视宣传片剪辑技巧，欢迎阅读。

　　MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格

　　“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。

　　如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将*淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。

　　时机的选择：把握好节奏

　　* ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。

　　交叉剪辑：同时讲述两个故事

　　* One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相*，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。

　　叠化：沉思的瞬间

　　超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。

　　蒙太奇：剪辑师的奶油和面

　　星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相*，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。

　　一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的`目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。

　　电影预告宣传片的剪辑策略

　　电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为*电影市场还很有限，所以*电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。

　　通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。

　　剪辑的位子

　　剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。

　　拓展资料

　　论文：影视剪辑常见技巧分析

　　摘要：

　　剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

　　关键词：

　　影视剪辑；常见技巧

　　一、影视剪辑的主要作用。

　　一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

　　从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。

　　二、影片剪辑技巧原则：

　　1、静态镜头的剪辑

　　剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

　　2、运动状态的剪辑

　　剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

　　3、用主观镜头剪辑

　　代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

　　4、形状的相似性剪辑

　　形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

　　常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

　　5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

　　如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远*的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

　　6、通过画面组接形成快节奏剪辑

　　在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

　　（1）*景别。所选用的镜头尽量是*景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

　　（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

　　（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

　　（4）推镜头。推镜头是由远及*、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越*、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

　　（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

　　7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

　　运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接*的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

　　8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

　　如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

[阅读全文]...

影视后期制作技巧之连贯性剪辑

影视后期制作技巧之连贯性剪辑

　　影视后期制作是影视制作过程中的一部份,影视拍摄完成后即会开始后期制作。那么影视后期制作有什么技巧呢？下面小编为大家整理了影视后期制作技巧之连贯性剪辑，希望能帮到大家！

　　主宰经典好莱坞电影，之后也大量为好莱坞以外的电影制作所采用的，就是这种为人熟知的“连贯性剪辑”（continuity editing，也作“流畅剪辑”、“分镜头剪辑”）。它早在电影史初期就已见雏形，到了1919 年左右，它的最主要特征就已具备。连贯性剪辑的目的就是要让观众对故事的理解、对故事的关注不致中断。与好莱坞对故事情节的处理技巧相一致，基本的原则就是“透明”——也就是说，表现的技法应隐藏起来，不应引人注目，不然，观众的注意力就不会集中在发生了什么，而是转移到怎么发生的。

　　这就是说，用尽量减少剪辑的固有痕迹的方式去并置镜头。设计切换时要避免在银幕空间上带来令人困惑的省略，或令人迷失银幕方向的改变。定场镜头的拍摄有助于分清一个场景的布局和界限，跟在后面的较*的景别也就相应地被理解为处于这个较大空间中的一景。

　　另一个常用的手法是180° 规则，这能确保在连续镜头中空间的一致性，避免在场面调度中出现以下现象：在前一个镜头中出现在画幅这一侧的东西，在后一个镜头中却跑到了画幅的另一侧（就如同镜像一般）。30°规则起到类似作用，确保前一个镜头与下一个镜头在取景上有足够的变化，以避免出现跳切现象。为达到*顺、连贯的空间并置，那些使连续镜头相互“匹配”的手法同样也很重要——比如视线匹配和动作匹配。所有这些为我们描绘出决定这一画面与下一画面之间空间关系的位置图，用故事本身——其中的人物和情节——把镜头联系在一起。就像“视线匹配”所暗示的，剪辑对电影建构人物的视点（意指他们实际看到的东西，与“聚焦”［focalization］这个术语包含的隐喻意义相对）是至关重要的。反过来，表现银幕上的人物在看着什么东西的过程，也对清晰地传达镜头与镜头之间的联系特别有用。它也被看成是连贯性剪辑的又一再现手法，一般被称作正反打镜头结构。它们最常用于表现两个人物之间的对话场面，摄影机的位置与对话双方的肩膀齐*。这种手法能清楚地告诉我们每一个说话者所在的位置，以及他们都看到了什么，同时也表现了人物互动的亲密性。

　　《女友星期五》的开场为连贯性剪辑的运作提供了示范：影片的定场镜头是沿《华盛顿 邮报》的新闻编辑室推轨运动的，这既明确了这个工作场所的忙碌，也大致交代出编辑们的办公室（场景右侧）、记者和打字员聚集区（居中）和电梯（左侧）的相对位置。随后的一个叠化带给我们一个*景，希尔蒂和拉尔夫共乘电梯，他们那个交谈的段落就是用齐肩高的正反打镜头段落来表现的，这与先前那个移动的画面形成对照，似乎是闹中取静，在喧嚣的新闻采编室中，另辟出一个只有他们两人的世界。然后是一连串跟拍希尔蒂的镜头，当她经过打字组的人堆，进入沃尔特的办公室时，“动作匹配”派上了用场。希尔蒂起初是站到门口，向摄影机镜头的右侧张望了一下，随即切换到沃尔特和路易的镜头，我们知道，他们就是希尔蒂的视线所看到的对象。希尔蒂招呼一声，宣告自己到了，镜头切换为中景，画面上不仅变成了三个人，而且也把这个新房间的基本布局交代清楚了。

　　刚把问候话说完，达菲进来了，一个中远距离的双人镜头**来，让希尔蒂和沃尔特有较长时间的交谈，希尔蒂说着话，横过画面，坐到了沃尔特身后：现在，她在画面右方，而沃尔特居左。为了和希尔蒂说话，沃尔特摇转椅子，这样，他又面向希尔蒂，背对摄影机；随后一个切换，沃尔特这才面向我们。尽管这次切换使得沃尔特有了从背对我们到面向我们的转化，摄影机的移动还是少于180°，就像第一个镜头明确了沃尔特的位置在摄影机微微偏左一样，在第二个镜头中他只是微微向右偏移；随之而来的是希尔蒂的视点镜头，其中，在此前那个中远距离的镜头中确定的空间关系得以保留，希尔蒂仍然居右，而沃尔特的肩膀在画幅左侧依然可见。

　　这个场景遵循着连贯性剪辑的规则，也表现出变化在规则范围内是如何应用的。我们或许也注意到了，希尔蒂坐到沃尔特后面去时，改变了主宰180°规则的那条假设轴线的位置：当时的场景中有四个人，其中的三个有进有出，那条线的位置是从门到窗；一旦场景中只包含有沃尔特和希尔蒂时，从人物之间引出的轴线，实际上已由希尔蒂得到了重新校准，相当于在轴线的这一端到那一端拓展出一系列可能的机位。当沃尔特和希尔蒂说说笑笑，就会议中的细节争论不休时，也有一些巧妙的剪辑，暗示人物互动上的变化。整个场景中的剪辑做到了流畅无痕，以某种方式起到了帮助我们了解剧情的作用，只不过，大部分没有被我们注意到罢了。

　　既然说连贯性剪辑仍然是主流和艺术电影主要的电影“语言”，那么，观众对电影表现手法越来越精通，也使得诸如此类的规则被打破的机会越来越频繁。特别是180° 规则，经常在动作段落中被打破，比如说，在摄影机移动和画幅变化的地方辅以动态的场面调度。艺术电影就经常打乱剪辑的连贯（像戈达尔使用的跳跃剪辑）成为它们自觉探索电影技巧的一部分。

　　名词解释：

　　180°规则（180°rule）。也即轴线规则。这种剪辑技巧规定，从场景中取一条假设的轴线，规定摄影机应始终位于这条虚线一侧。否则即为越轴，易导致观众在空间方向上的迷惑。

　　30° 规则（30°rule）。这种剪辑技巧规定，摄影机的安放角度总要比前一个镜头的摄影机位置有至少30°的改变。

　　视线匹配（eyelinematch）。在一次切换中，一个镜头表现某人正在凝视画面外的某处，那么接下来的镜头就应该表现被凝视的对象。表现凝视者在先的情况更为常见，但在实际剪辑中，将这一顺序颠倒也决非罕见。

　　动作匹配（match onaction）。借一个在前一个镜头中表现的动作可在第二个镜头中完成的这一事实上的便利，将两个空间连接在一起的切换。

　　正反打（shot reverseshot）。在180°规则的范围内，在互补或配套的空间上，在基本相反或几乎正对的镜头位置上所做的切换。

　　拓展：影视后期制作技巧攻略

　　一、剪辑师修养

　　1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

　　2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

　　4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的'电影以跳动感，给影像注入生命。

　　5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二、寻找剪辑点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接？寻找剪切点无疑是剪辑者的重要工作之一，有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三、产生旋律感的剪切点

　　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

　　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响，相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化，正确的剪辑方法不是唯一的。

　　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　　五、剪辑的目的

　　从物理制约中**，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　　在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动，结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

　　有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　　六、动作剪辑中的固定规则

　　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　　七、剪辑镜头

　　（一）动作以7:3连接

　　首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象，最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

　　一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

[阅读全文]...

葫芦娃爷爷经典台词

1、你小妖精,吃里扒外,竟然跟金刚葫勾勾搭搭!(银蛇精看到小蝴蝶和金刚葫芦娃在一起)...2、我的名字叫做 黑吃黑...(银蛇地一关的看门的说的)3、小哥哥,是银蛇派我来迷惑你的,可是你是那么善良,总是帮助别人,我喜欢你...(说完这句话小蝴蝶就死了,唉,纯情的小男孩小女孩)...4、你又不是我妈,凭什么打我屁股?!(小三心虚了...) 5、我的心好痛啊!!(还多人都说这句话哦)6、哈哈,哈哈,哈哈,哈哈,哈哈...(葫芦们干净纯粹的笑声)7、你这个妖精,了我的哥哥们,我就放你一条生路!(几乎每个葫芦见到蛇精都要说这句话,可是好像被抓的哥哥们越来越多了...)8、你别小看人,拿酒来!(小五被激将了)... 9、真的么?...(小葫芦们太天真了,每次都被蛇精骗)... 10、呔!葫芦小金刚在此,还不快投降!(金刚葫芦娃被炼出来后的第一句台词)11、爷爷,爷爷,爷爷,爷爷,爷爷...(葫芦们干净纯粹的叫声)12、你们是一条藤上长出来的啊...(爷爷泪眼婆娑的对小七说)13、--你打**什么? --谁打你了? (小老鼠间,后来打起来了)

不然我将你的洞府砸个稀巴烂

爷爷，爷爷，妖精快放了我爷爷

应该是在第二部，也就是七座山被妖精切割那部……五娃说的

甲：从前有个叫作愚公的人，他有次闲着无聊没事干，就对着门口的两座大山拼命的刨啊刨，刨啊刨，有个智者对她说：“别刨了，你刨一辈子也刨不完的。

”乙：可这愚公非常有毅力啊。

甲：他说：“我刨不完我儿子刨，儿子刨不完孙子刨，反正子子孙孙总会刨完的。

”结果，这件事情传到了玉皇大帝耳朵里，就被感动了，于是派下了两个黄巾力士，把两座大山给搬走了。

乙：就这样，王屋与太行就被搬走了。

甲：一搬走，面前就豁然开朗，WIFI信号立马就满了。

乙：这里关WIFI什么事啊

甲：形容一下么

乙：也没有这样形容的吗。

甲：可好事不一定都是好事，坏事不一定都是坏事。

乙：怎么说呢

甲：没想到山下压着两个妖怪，一个蛇精一个蝎子精，幸亏那老头子有个七彩葫芦籽儿，种下去，呼哧呼哧儿长出七个小葫芦，蹦出七个小葫芦娃，降服了这两个妖怪，后来隐居在森林之内，有个外国公主，不知得罪了谁，躲在他们的小房子里面，他的后妈扮成了一个卖苹果的老太太，给他吃了一口苹果就死了，剩下的乔布斯拿走了。

乙：等一下，我有点儿乱啊，我整理下，愚公是葫芦娃的爷爷，葫芦娃是七个小矮人，白雪公主是乔布斯的师傅。

甲：对呀。

乙：对什么对呀。

是这个吗，他的名字就叫愚公移山，作者周家豪，这是网址

这个说的是葫芦娃救爷爷，一个一个送，说的是你们的人没集合到一起就上去打团，一个一个送给对面人头

葫芦娃经常说：“还我爷爷”所以他的名是还我。

妖怪叫他老头，所以他姓头。

所以他叫“头还我”。

应该可以说是串词，说白了就是想把愚公移山到葫芦娃到白雪公主岛乔布斯给串起来。

[阅读全文]...

周星驰经典台词 唐伯虎点秋香经典粤语版 搞笑星爷版

周星驰拍了很多电影，也有很多周星驰经典台词，比如说，周星驰表白经典台词，周星驰唐伯虎点秋香经典台词，少林足球经典台词，人没有梦想，和咸鱼有什么区别等都是周星驰名言经典台词。

周星驰经典台词 唐伯虎点秋香经典粤语版 

伯虎：江南四大才子之中，就以祝兄你最为洒脱，众人皆知，所谓“风吹鸡蛋壳、财散人安乐”乃是祝兄你既座右铭啊！

伯虎：咪话做兄弟既唔睇你，我即管起灵堂同你写幅挽联，一系死有余辜、一系死不足惜，你是但拣句啦！

枝山：最多我发毒誓，如果我再赌钱既话，我就俾天下间最丑样既女人日夜**到体无完肤摇摇欲坠为止，甘得未啊？！

伯虎：只不过系鹰咀上面担住既果条虫子姐，何来雄鸿激情之有，超！！

伯虎：哇！八件一齐吊，何其壮观啊！

伯虎：烧鸡冀，我钟意吃！

武将：但系你老母讲你就快钉！

唐母：越系快钉之所以越要整多只，如果而家唔吃以后无机会再吃！

武将：你真系就快钉？！

伯虎：我真系就快钉！

众人：如果而家唔吃以后无机会再吃！

唐母：呢D系我新发明既“霹雳雷珠”！

唐父：霹咩雳咩雷咩啊？！

唐母：唔好睇少距，爆起上来威力无穷噶；

唐父：威物叉野啊？！吓？会爆？！

伯虎：甘排名第一系边个？！

老母：距就系小李飞刀既娘亲，可惜已经过左身啊！

伯虎：哦，原来就系“小李老母飞刀”，真可惜！

伯虎：我个心又悲个心又痛，八个老婆都沙里龙虫，人家当我享尽齐人福，查实空虚寂寞兼且冻、兼且冻！

才子：山下一群鹅，

才子：嘘声赶落河。

枝山：落河捉鹅医肚饿，

伯虎：吃完翻归锄老婆！

......ju.51tietu.net

周星驰经典台词 精华版

1、 玉面飞龙脸上果然很多肉！<千王之王>

2、 就算是一条内裤一卷卫生纸也有它的用处。《国产凌凌漆》

3、 他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用得出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身？还是地狱的使者？没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号--食~~神！ 《食神》

4、 我一秒钟几十万上下，我会和你去踢球？《少林足球》

5、 达文西：我找到了一份兼职工作，在中央精神病院所做研究工作。问：研究什么?达文西回答：被人研究!《国产凌凌漆》

6、 阿水出了名的泡妞无数，是我们所有男人的眼中钉。他优雅的体态散发出诱人的魅力，让所有的少女都难以抗拒。他那双叫人心碎的眼睛，不管多么冷傲的女性，都会被他温柔的眼神所融化，他是众所公认的街坊情圣，行运茶餐厅的灵魂，谁都认识的--蛋塔王子。 《行运一条龙》

7、 扫地只不过是我的表面工作，我真正地身份是一位研究僧（生）。《少林足球》

8、 先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人转世，神仙下凡，我终于等到你了,不要走，虽然我泄露天机，灾怯难免，但是我命中注定，就算我要冒天大的危险，我也要给你看个全像。《食神》

9、 能不能有点专业精神！《喜剧之王》

10、 介绍Pizzad的男朋友给你认识，他的发型又衰又难看，又没什么钱，也没读过书，性能力又马马虎虎，不过都算一表人才啦。哈哈...《千王之王》

11、 我的真正身份是改变社会风气，风魔万千少女，提高青年人内涵，刺激电影市场，玉树临风的整人专家古晶，英文名字叫Jing Koo！《整蛊专家》

12、 先生：我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡**，佛挡杀佛！ 《唐伯虎点秋香》

13、 人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，只要你有一颗善良的心就不再是妖，是人妖？《大话西游》

14、 一乡二里共三夫子不识四书五经六易竟教七八九子十分大胆，十室九贫尚且凑得八两七钱六分五厘四毫且三心二意一等下流。《唐伯虎点秋香》

15、 鸡也有爱国的！《济公》51句子网

16、 我就是美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身--唐伯虎。《唐伯虎点秋香》

17、 喜欢一个人需要理由吗？需要吗？不需要吗？需要吗？《大话西游》

18、 年轻人，嚣张跋扈，被自己人教训总比在外面被别人玩死的好！<千王之王>

19、 碱水面没过过冷水，所以面里面全是碱水味。鱼丸也没有鱼味，但是你为了掩饰，特别加上了咖喱汁，想把它做成咖喱鱼丸。但这么做太天真了，因为你煮的时间不够，咖喱的味道只在表面上，完全没有进到里面去，放进汤里面鱼丸就被冲淡了。好好的一颗咖喱鱼丸，让你做得是既没有鱼味又没有咖喱味，失败！萝卜没挑过，筋太多，失败！猪皮煮得太烂，没咬头，失败！猪血又烂稀稀的，一夹就散，失败中的失败！最惨的就是大肠了，里面根本没洗干净，还有一坨屎，你有没有搞错？哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有？哎，有坨屎！《食神》

20、 在这部戏里面，她充分表现出了一个被老公抛弃的妻子的唏嘘跟坎坷，不论是在眼神，表情以至动作行为方面，她都能演的是丝丝入扣，入木三分，尤其最后摔掉那只马的动作，更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉。《大内密探零零发》

21、 你妈贵姓？《大话西游》

22、 你以为躲在这里就找不到你吗？没用的，你那样拉风的男人无论在哪，都像黑夜里的莹火虫那样的鲜明那样的出众，你那忧郁的眼神，稀嘘的胡渣子,神乎其技的刀法，还有那杯Dry martine，都深深的迷住了我。《国产凌凌漆》

23、 此话当真？！说过的话不能不算数哦！不错！我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身唐伯虎！ 《唐伯虎点秋香》

24、 我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。《鹿鼎记》

25、 悟空，你又顽皮了，怎么能这样跟观音姐姐说话呢？《大话西游》