介绍古诗人物的明信片画画

欣赏国画的方法介绍

欣赏国画的方法介绍

　　国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是*的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面是小编收集整理的欣赏国画的方法介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*画尤其是山水，并不是实景固定一个范围完成一幅画，往往是在同一画面，收集不同一地的实境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了「意境」。

　　所以纸面安排的「章法」当中，尚包括资料去取与景物陶融的「造境」在内。所谓「造景」就是「腹稿」，搜尽奇峰打草稿。

　　绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有「自非胸中过人，有不能为者」之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒具空想遐思。

　　明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。

　　悬挂油画有讲究

　　在现代家居中，以油画装饰墙面已越来越普遍。如何悬挂油画才能使人赏心悦目呢？

　　一般来说，油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。

　　挂画的高度要根据居室的具体场合进行调整。悬挂得太低，不利于画面的保护和观赏；悬挂过高，又使欣赏者仰视造成不便，同时因画面产生透视变形，影响欣赏效果。

　　如果需要悬挂多幅油画，应考虑到画与画之间的距离，宁疏勿密。同时要照顾到远观时的大效果，尽量将色调相*、内容相*的画幅分开，不要并列在一起，才能使整个墙面的画幅有轻重、冷暖起伏等的变化。

　　一幅尺寸一致的作品要注意整齐，间隔一致。画幅大小相间不一的作品要注意底边的整齐及画面倾斜度的一致。若是悬挂较大的画幅，应选择观从所适合的距离观看才会有满意效果。

　　油画装入玻璃框陈列，对保护画面有利，但效果要比不带玻璃的差，无论怎样陈列，都要避免日光反射和强烈的灯光照射。陈列油画房间，窗帘的设置也是十分重要的。

　　悬挂油画还要有固定的挂画设备，即要有固定在墙壁上的横木线，油画作品通过结实的挂画绳和挂画钩连接在挂画线上。如果实在无挂画的横木线而必须用钉子悬挂时，应将钉子陷于画幅的背后。潮湿的地区应多检查挂画有无因锈蚀或朽落的危险。

　　经典欧洲油画的收藏与鉴赏

　　《聆听》

　　《静谧》

　　最*几年，当代欧洲油画几乎每年涨一倍，特别是大师精品。欧洲油画曾经深深地影响过*几代画家，但是谈到收藏，目前国内热衷于此的藏家大多是美术界人士，究其原因，一是他们懂行，二是即便不升值，回去自己好好临摹，也可以起到学*的作用。

　　那么对于行外的投资者而言，油画就永远是待开垦领域吗？当然不，只要有兴趣了解，就会慢慢深入，而所有的行家也都是这样炼成的。

　　欧洲油画可以分为古典油画、现代油画两个阶段。欧洲油画进入成熟期，在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的文艺复兴时代是盛期，这个时期有许多杰出的大师出现，包括被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，这些大师级人物对后人影响深远。在这之后，各代也有杰出画家涌现，保罗·阿尔伯特·贝纳尔是其中一位。

　　作为法国的知名画家，保罗·阿尔伯特·贝纳尔出身艺术家庭，是巴黎高等美术学院最出类拔萃的学生之一，于1874年赢得罗马奖学金绘画大奖。后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。当时徐悲鸿就在这所学府深造(1919-1924)，他在与贝纳尔等人的交往中受到极大的教益。作为世界级的画家，保罗的画受到世界各大博物馆的青睐。

　　《聆听》是保罗约创作于1890年的一幅纸板油画，是一幅与众不同的小尺幅的作品画稿。这幅作品把我们带进了独特的意大利那不勒斯海岸。画中有古典希腊美人，绿色的野生葡萄藤蔓，地中海的阳光穿过绿叶，在藤蔓支架上投下星星点点的光影。画面的远处，碧蓝的海面，清澈的天空，带着奥林匹斯神山的宁静和清雅。画中希腊美人吹着的双笛，在西方古代文明中是神的乐器。画作细节上的色彩运用，精心处理的构图，都使整件作品产生了一种无法忽视的力量。不愧是大师笔下的杰作！

　　普洛坎·加斯东毕业于里昂美术学院，这所学院与巴黎美术学院并称为法国最享有盛誉的学府。普洛坎·加斯东也因此成为十九世纪里昂画派的大家之一。这幅《静谧》画风娴熟，将我们带入了三四十年代的法国。画中，我们可以感受到一种精致的生活艺术，这是巴黎和外省大城市的大资产阶级的典型生活方式。画家细心地展现画中静物，不经意间透露出画中主人成功的社会地位。画面是私密的一角，银器、鲜花、水果的摆放显出主人闲静的心情和渴望的心理。整幅画面构成一幅似乎在预示着爱情游戏的第一步。尤其是在这个秋天的午后，犹如罗纳河上的薄雾那样温柔。

　　刘海粟书画真伪辨析

　　刘海粟的山水画，前后风格变化非常大。前期主要受石涛和沈周的影响，笔线像沈周，构图、用墨则更接*石涛。那时期，他似乎并不特别在意色彩的探索而更注重水墨的运用，早年作品中，设色作品并不多见，仅有的几件，也以用色清淡的浅绛山水为主。大部分作品都类似写生稿，用细密的线条勾勒，用淡淡的墨色渲染，单纯而明快。从1950年代末开始，刘海粟开始了没骨青绿山水的探索，缤纷的色彩开始出现在他的作品中。而他这时期的水墨山水，显然也受到没骨画法的影响，水墨层层渲染，因此画面厚实、层次丰富。刘海粟把没骨青绿与水墨勾染的技法融汇贯通，开创了泼彩山水的新面目。

　　黄山是刘海粟一生反复描绘的`题材，《黄山烟云》，创作于1969年，在众多黄山题材的作品中，它也许不那么抢眼，但它是刘海粟过渡时期的重要作品，它既能让我们窥见画家前期的山水画样式，又能让我们知道后来泼彩山水的根源所在。这件作品特别值得一提的是水墨的渲染：山石的体积感靠渲染，云雾轻柔的质感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已经不再是勾勒之后可有可无的一种辅助方式，而是作者主要的表现手法，正是通过层层加染，使画面厚实丰富，意蕴无穷。

　　刘海粟的泼彩山水大都有水墨打底，而且许多底本非常完善，几乎可以看成是完整的作品了，这时再泼上色彩，流动的色彩难以掌控，只能因势利导，所以常常能收获意外的效果。一件泼彩山水画是否成功，取决于两个关键因素：水与色。水分控制不好，山石宛如一堆烂泥；色彩把握不好，画面驳杂花乱。刘海粟有了前期*画与油画两个方面的创作积淀，用水用色了然于胸，晚年的泼彩山水画是水到渠成的自然收获。

　　《黄山人字瀑》创作于1982年，与常见的那种色彩绚烂的泼彩不同，这件作品色彩较为单纯，以石青为主色调，辅以三绿、赭石等。透过色彩，我们可以看到*景的山石、树木等都用笔墨勾画得非常细致，云雾、远山也都用淡墨层层渲染，整幅作品水墨还是居于主导地位，意境也显得清幽冷寂，与传统的山水画差距不是很大。然而，这件作品还是可以看出刘海粟泼彩山水的独特之处：一是厚重，所有的山峰、树木都由一层层浓淡不同的墨与色叠加而成，类似套色印刷的手法，重墨处黝黑光亮，淡墨处温润清澈，形象特别丰满，层次又很丰富；二是敷彩极具个性，那些石青、石绿与水墨交融碰撞，呈现出宛如金属腐蚀后特有的斑斑驳驳而又迷迷蒙蒙的肌理效果，感觉特别沉稳凝重；三是巧妙的虚实对比，画家笔下的山水，大都构图丰满，靠云雾的穿插使*景远景各得其所，有时浓密的山谷间透出一缕亮光，颇有奇效，使浓重的画面不致沉闷壅塞。当然，这件作品虚处比实处更精彩，那若隐若现的远山、飘渺不定的云雾、水汽氤氲的瀑布，无一不是曲尽其妙。

　　《黄山奇景》创作时间为“壬戌”年，即1982年。构图与图二大同小异，表现手法也基本相同，先用水墨勾染，然后泼墨泼彩。但仔细比较，二者的水*却天差地别，后者明显是一件不折不扣的赝品：

　　一、画面又花又乱。那些留白，东一块西一块，散乱分布，整个画面缺少一种凝聚的力量。而且云脚、远山用笔太实，留白的形状过于规整，与云雾那种轻柔飘渺的特质很不相符，对比真迹，这些留白边缘的着笔处都非常的轻灵活脱。而“人”字形瀑布画得更为拙劣，边缘整齐，如刀刻一般，飞流直下的瀑布怎么可能是这样的形状呢？

　　二、笔墨的功夫也很不到家。画树、勾勒山石的线条绵软无力，笔头水分又控制不好，不管是笔线还是块面，但凡见笔见墨处，无一不是漫漶臃肿。山峰画得特别*，没有凹凸的体积感，*景、中景、远景的空间关系也没处理好，画面根本立不起来。

　　三、色彩漂浮琐碎。石青、石绿设色过于浅淡和分散，没有泼彩的痕迹，远山的敷色笔触细碎，毫无章法。落款的书法与真迹相比，更有天壤之别。

　　其实，刘海粟的泼彩山水，市场上是难得一见的。那些托名刘海粟的赝品，倒是层出不穷，以讹传讹，以致败坏了刘海粟的声誉。那些赝品，有的技法拙劣，一眼可以看穿，蒙人不太容易；有的略有水准，几能乱人耳目。还有一类作品，疑是代笔，画假而款真，虽不多见，应当格外注意。

　　《黄山白龙潭》(图四，纸本，136x67cm)，“壬戌”年创作，刘海粟以黄山白龙潭为题材的作品有好几件，然而这一件却疑点重重：一、画面缺少真迹特有的那种由色与墨交融冲撞所形成的斑驳的肌理；二、山石画得都较草率，看不到层层的笔墨叠加，用色虽浓，画面的层次并不丰富；三、水纹画得杂乱，线条大都粗短细碎，毫无韧性，作为画面的主体部分，画家不可能画得如此草率。然而，让人奇怪的是，这幅画的落款{图五]却吻合刘海粟晚年的书法风格，写得率意从容，作伪者显然到不了这种境界。我们再回头看那石青、石绿的色泽，与刘海粟一贯所用也完全一样，是不是可以这样推测，这是由他身边亲*之人所画，然后由画家本人添款的呢？

　　如何鉴别书画作品上的印章

　　*书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。

　　书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。

　　*代国画大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”(画家曾为木匠，故名)朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。

　　明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣；左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。

　　一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加印“襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟頫所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。所以，书画作者大多根据自己的追求、作品出处、内容、品位等选钤印章，如“江山多娇”、“大富斋”、“清雅斋”、“幽谷居士”等图章。

　　水墨画技法：墨分五色还需好宣纸

　　不朽的作品一定是在好的材料基础上进行的艺术发挥。而现在很多艺术家却完全不懂纸、墨、笔。他们并不知道，一旦不了解纸的品性特点，出来的作品跟想象中的是不一样的。不久前我跟金石大家陆康交谈时，一致认同*的纸墨笔砚对历代书画产业的促进和支持作用。所以，现在我们必须要恢复最传统的工艺，在墨守成规的基础上推陈出新。

　　令人感到悲哀的是，当今只有真正的大家才觉得材料重要，而大部分艺术家认为画出来不都是一回事。事实上，当一个艺术家的技艺达到一定的水准时，好的材料可以将其作品提升25%-30%。这也是为什么南唐李后主要花那么大的心思去研究纸张。当然不可忽视的是，这种作品必须建立在高端的艺术之上。

　　很多画了几十年的画家也并不知道，他们一直使用的并不是真正意义上的宣纸。现在市面上的100张纸中，不到20张是宣纸，其余80张只是书画纸。什么是书画纸？就是在纸浆里加一点点稻草和其他东西制作出来的。那些一刀价格低于1000元的，绝大多数就是书画纸。书画纸最大的缺陷是不晕墨。要知道，墨和纸之间是有感情的，墨被画在纸上后，还要在纸里生长。所以古代人写字画画往往可做到墨分五色，而现在却难以达到这个境界。我甚至看到有的人写字画画，每一笔下去都要用餐巾纸蘸一下，这种做法让人啼笑皆非。

　　在20%的宣纸中，至少有10张不是真正意义上的宣纸，只能叫画工宣纸。虽然其材料可能与宣纸一样，但漂白、加工都用了化学料。以前的宣纸采用日光自然漂白，需要半年才能制成，而现在都用高锰酸钾漂白，一天半就能完成。

　　为什么画家不注重纸，一是算小账不算大账，认为买一刀100多元的就足够了，却没想过自己的一件8尺作品已卖到20、30万元了，却还用1元一张的纸。他们不懂这种纸存放50、60年就会粉碎，既不尊重自己，也不尊重买家藏家。其实真正的好纸，也不过3000、4000元一刀，每一张才几十元，和作品的价值比较几乎可以被忽略。

　　*水墨画适合在好纸上表现，运笔效果好，浓妆淡抹总相宜。正如好的瓷器放了几百年后越来越美，就是因为材质再烧成后还将继续氧化和生长。艺术需要讲究，艺术家要像苛求自己的艺术一样苛求材料。

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爱好画画的简单自我介绍

爱好画画的简单自我介绍（精选5篇）

　　来到一个完全陌生的环境，常常需要我们进行自我介绍，自我介绍有助于自我宣传、自我展示。那么你真的会写自我介绍吗？下面是小编为大家收集的爱好画画的简单自我介绍，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　今天，我为大家介绍自己。我的名字叫公亚萱，今年7岁，在五三小学上三年级。

　　我长着圆圆的脸，红红的，像苹果一样，笑的时候脸上露出小小的酒窝。我的眼睛圆溜溜、亮晶晶的，像葡萄似的。

　　我的性格非常温和，许多小朋友都愿意和我做朋友。有时，我在院子里玩，总发现身后有许多小弟弟和小妹妹，她们都喜欢围着我转。有时，别人把我的玩具弄坏了，我总不发脾气，还说没关系。

　　我的爱好很多，喜欢画画、弹钢琴、看书、唱歌、下棋……但是，我最喜欢画画，每当做完作业，我就打开画板，认真地画起来。画着画着，我忘记了一切。经过努力，我参加了全校绘画大赛，荣获了一等奖。

　　同学们，你们了解我吗?愿意和我做朋友吗?

　　我有一头乌黑光亮的头发，弯弯的眉毛下有一双如黑宝石一般的眼睛，一个鼻子下面，有一张爱吃东西的小嘴。

　　我的性格是粗心，每个学期都会有三至四次忘记拿作业或课本，每次写作业都会有许多错。

　　我的爱好是画画。每到星期六，星期天，我不管写每写完作业我都要画画。妈妈经常对我说：“别画这么多画，先把作业完成了。”可我总是把妈妈的话当做耳边风。

　　记得有一次，是个周末。我把上美术课时没画完的画拿来画。正当我画得入神，妈妈敲敲我房间的门，我下了一大跳，吞吞吐吐地说：“干嘛?妈妈说：“快点写作业。”我只好情不自愿地写了，妈妈看见我在写作业就走了。妈妈一走，我就把刚才画的画拿来画。过了两小时，妈妈打开我房间的门说：“作业写完了没有?”我又吞吞吐吐地说：“没有。”妈妈生气了对我说：“那你刚才在干嘛?”我说：“画画。”妈妈更加生气了举起手就要打我，还对我说：“罚你下午不得出去玩。”

　　我的缺点是任性，每次不管写没写完作业我都要看电视，每次吃零食都要吃到肚子疼才后悔。以后我一定要改过这个缺点，再也不犯这个缺点了。

　　瞧!这就是我，你愿意和我交朋友吗?

　　HI，大家好!今年9岁，我的名字叫;刘雅昕，爸爸希望我点亮我们家的希望，在说我又是早晨出生的，所以我叫刘雅昕。

　　我长着一头乌黑的头发，炯炯有神的眼睛，细细的眉毛，高高的鼻子。在学*上我感兴趣的我会钻研，我不是很喜欢，学会了就行了!

　　我的爱好是;画画、听歌、唱歌、看书、画画是从4岁开始学的，经常是自学。说到看书，我是有一本好看的书，我没看完，我就难受，还经常引用*的话;饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可一日不读。

　　我的性格嘛!虽说我是个女孩子，但是却像男孩一样，常常和院子里的女孩子追赶男孩子。但是我也有可爱的一面，我的'外号是;小嘟熊，怎么样!有一次，我和妈妈去玩，照像时，我笑的把嘴张开，妈妈教我笑不露齿，我大叫到：“那是淑女!”逗的大家都哈哈大笑!

　　我有一个伟大的梦想，那就是;当个医生，救死扶伤，多好啊!

　　看，这就是我，你应该很明白了，那你愿意和我交朋友吗?

　　我，是一个富有双重性格的女孩儿，一个是开朗一个是内向，如果你看见了我，一定看不出我的内向，因为，大部分与我熟悉的人，都认为我是一个活泼，调皮，胆小的女孩子，可是，我的心又有谁知呢?

　　我喜欢看电视，喜欢看书，喜欢爬竿，喜欢英语，嗜好打电脑，写作文，画画等。

　　我的胆小简直无药可救，记得小时侯我看见一只蟑螂爬到我面前，我大喊妈妈，妈妈冲过来才替我解了围，就为这事，我羞了好几回呢!

　　我这人不是乱吹，如果你与我有深仇大恨，一些小事我根本置之不理，过一会儿，我就给丢到九霄云外去了，等你向我道歉时我早就忘了。

　　我性格十分倔强，只要劲头来了，十头牛也拉不住我，妈妈，我的同学都说我倔，都劝我改，可每当这时，我的牛脾气又上来了:“这叫个性，像我这样的人还不多呢!”

　　看，这就是我。一个怪里怪气的女孩儿!

　　我叫xxx，是xx学院继续教育学院xx专业20xx届毕业生，得知贵公司为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。

　　在大专两年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了*面广告设计、vi设计、标志设计、包装设计、*装帧设计、展示设计等。能熟练运用word、excel、powerpoint办公软件,freehand、coreldraw及photoshop等应用软件并且能完成整套vi设计，获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和photoshop6.0中级证。

　　我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!

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清明古诗配画图片

清明古诗配画图片

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。以下是小编整理的清明古诗配画图片，欢迎阅读。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的`滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

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著名画家塞尚的绘画风格介绍

著名画家塞尚的绘画风格介绍

　　塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。以下是小编精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!

　　塞尚的绘画风格

　　塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。

　　塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种*静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象派。他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。

　　塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的**的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。用笔粗犷，调子明朗。在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。

　　塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。

　　之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。

　　塞尚的绘画特点

　　塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。

　　塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。

　　塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。

　　塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。

　　塞尚的作品介绍

　　塞尚出生于法国上层社会，自幼接受了良好的教育，他具有非常高的艺术天分，特别是在绘画上拥有自己独到的.见解。塞尚作品当中非常能够体现他的创作理念和艺术态度，他并不盲从现实主义的表达，也不认同对物体实物的忽视，而是将光和实物有机统一在一起，体现出绘画的结构和层次。

　　塞尚周围的生活虽然色彩斑斓，但是他却喜欢一个人安静的思考问题，他的作品当中充斥着他内心的苦闷情绪。他曾经在信中向法国作家左拉表达过自己的苦闷与困惑，在艺术创作当中到底是应该遵从现实还是打破艺术传统?左拉给予了塞尚很多帮助，引导他重新解构绘画艺术，将传统创作手段打破之后再重新进行组装。所以在塞尚作品当中能够看出丰富的艺术性和现实感，使得绘画语言得到充分展现。

　　塞尚选取的素材十分朴素，但即使是司空见惯的静物、人物在他的笔下却呈现出了生命性，由此指引人们去到塞尚作品当中去寻找丰富的和谐体验。塞尚对事物有着自己独到的看法和见解，在他的创作过程当中，他力图在作品当中融入自己的思想，使得作品受到他思想意识的支配。在塞尚作品当中能够给人带来震撼的还有色彩的使用和明暗度的分配，他将素材物体简化，然后赋予它新的结构，用色彩分割空间，给人一种纵向延伸的层次感。

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山水画发展历史介绍

山水画发展历史介绍

　　山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。*的山水画起源甚早,据史*载,秦汉时期已有了山水画,但实物未见流传。以下是小编精心整理的山水画发展历史介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。*的山水画起源甚早，据史*载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。

　　但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后*山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与*人物画的历史发展联系在一起，而且也为*山水画的发展作出了贡献。

　　在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代*山水画的发展水*。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了*画坛。

　　*山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。

　　《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。

　　到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。

　　这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。

　　水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，*山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。

　　至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把*山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。

　　五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的`名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。

　　与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏*缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是*缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。

　　到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。

　　北宋*统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。

　　北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。

　　再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。

　　北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。

　　南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远*对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。

　　五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了*山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。

　　“元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而*稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求*静与和谐。

　　而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢？他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。

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清明的古诗配画

清明的古诗配画

　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　《清明》鉴赏：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　作者简介：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

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唐代画家戴嵩的著名作品介绍

唐代画家戴嵩的著名作品介绍

　　通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形式复制表现出来的智力成果。下面是小编整理的唐代画家戴嵩的著名作品介绍，希望对大家有所帮助。

　　戴嵩是唐代著名的画家，同时也是韩滉的弟子，对于戴嵩来说他最擅长得就是画一些关于田家、川原的景色。以下是百分网小编精心整理的戴嵩的著名作品介绍，希望能帮到大家!

　　戴嵩的著名作品

　　关于“牛”这这名词，我们最先知道的牛，就是来源于生活中，而在课本上，我想应该是从著名画家戴嵩所画的斗牛画中所知道。对戴嵩来说他是当时唐代著名的画家，关于戴嵩的作品当然是数不胜数，其中在戴嵩的作品中最著名的就是《斗牛图》，《三牛》，《归牧》这三幅图了。

　　众所周知，牛在我们的心目中，是十二个命运守护神之一。其中对于牛图腾的喜爱和崇拜，足以以追溯到四千年前的大禹治水时期。另外，世界上也有不少民族中都有“斗牛”的风俗传统。而我国的斗牛历史悠久，曾在编纂的《太*广记》中就记载汉晋之后蜀地已流行《斗牛》之戏。而在画家戴嵩所画的《斗牛图》影响深远，现在被藏在台北故宫博物院中。在戴嵩的《斗牛图》中，画了两只健硕的公牛在那里相互打斗，其中一只牛用自己的两个角抵住另一只公牛的肚子。整个图画采用的是水墨，牛的全身染成墨色，而以墨色的深淡变化，这里就能够体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。而在这幅图中两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。

　　其次两幅就是他的作品《三牛》、《归牧》了。相比之下，这两幅画却没有《斗牛图》来的著名些，虽然在画中都画了牛，但是还远远不及《斗牛图》的.影响。

　　戴嵩画牛的故事

　　在唐代时期有一位很著名的画家叫做戴嵩，在他的生*中以画牛著称于世。而《戴嵩画牛》则是出自于作者苏轼的手中。其中主要讲述了文章中著名的画家戴嵩遭到牧童的批评，其实际上却暗藏了真知和艺术源于生活的深刻道理。那《戴嵩画牛》的故事里究竟讲了什么呢?

　　在这个故事中，有一个人物是杜处士，他是四川人士。这一人物生*很是喜爱收藏书画，被他珍藏的书画就有好几百件。其中就有一副著名画家戴嵩所画的牛，杜处士对这幅画很是珍爱。为此他还为这幅画缝制了一个画套，并且还用精美的玉石做成了画轴，还将这幅画经常戴在身边。直到有一天，他出门的时候，遇见了一个牧童。这个牧童看见他手中的画，不禁大笑了起来，并说道：“这画的是斗牛啊!可是在现实生活中，牛在争斗的时候，通常会把力气用在牛角上，而他的尾巴也尝尝是会夹在大腿之间。可是在这幅图中，这只牛的尾巴却不是这样，而是将自己的尾巴翘得老高了，这实在是太可笑了。”杜处士斟酌了一番这个牧童所说的话，认为他说的很有道理，于是也不禁的笑了出来。

　　古人也曾说过：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问婢女。”而在《戴嵩画牛》的这个故事中，作者苏轼运用特殊的写作方法，向我们说明了对于任何一切的客观事物要有细心观察的心态。

　　戴嵩的斗牛图介绍

　　《斗牛图》是由*唐代著名画家戴嵩所画的国画作品，目前这幅作品收藏于*台北故宫博物院。关于他的作者戴嵩，历史上对他的出生年月日以及去世年份都没有详细的记载。但是历史上关于戴嵩的斗牛图却记载的十分详细。

　　对于这幅《斗牛图》它的高长44厘米，长有40.8厘米。在这幅图中，作者运用水墨画法图绘两只健壮的公牛，正在打斗。其中一之牛低下头用自己的两只角抵住另一只牛的肚子。其中两只牛的肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，最以让人们想象到此时这两只牛的力量会是有多大。过了一会，处于劣势的另一牛则气喘吁吁的掉头离去，目光充满了惊恐的神情。

　　纵观整幅图，作者戴嵩纯用水墨，虽然也进行了一定的勾线，但随着时光的流逝已经淡了很多。而牛身则是墨色，并且以墨色的变化而变化，其中还用浓墨勾勒画了牛的角、蹄等。看起来是一副色彩单纯的画，但仍能够感觉到墨生“五彩”，显得很是优雅自得。

　　在戴嵩的这幅画中，虽然只画了两头牛，没有什么背景，但我们似乎仍能感受到在二千年前李冰曾与江神化作两牛恶斗的激烈场景。此外，像戴嵩这样的画法，似乎在他之前并没有他人了。而图中牛的形象以及打斗的情形足以看得见戴嵩画法精湛以及能够感觉出戴嵩在写生这一方面下了很大的功夫。

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《春日偶成》古诗介绍

《春日偶成》古诗介绍

　　《春日偶成》是宋代诗人程颢创作的一首七言绝句，作者用白描的手法，勾勒出风和日丽的春日景色。前两句写景，后两句抒情。一起来看看古诗介绍，仅供大家参考！谢谢！

　　春日偶成⑴

　　云淡风轻*午天⑵，傍花随柳过前川⑶。

　　时人不识余心乐⑷，将谓偷闲学少年⑸。

　　【词句注释】

　　⑴偶成：偶然写成。

　　⑵云淡：云层淡薄，指晴朗的天气。 午天：指中午的太阳。

　　⑶傍花随柳：傍随于花柳之间。傍，靠*，依靠。随，沿着。 川：瀑布或河畔。

　　⑷时人：一作“旁人”。 余心：我的心。余：一作“予”，我。

　　⑸将谓：就以为。将：乃，于是，就。 偷闲：忙中抽出空闲的时间。

　　【韵译】

　　云儿淡，风儿轻，时*春日中午，

　　傍着花，随着柳，我向河岸漫步。

　　这惬意的春游呀，人们并不了解，

　　将会说我忙里偷闲，强学少年童。

　　【散译】

　　淡淡的云在天上飘，风儿吹拂着我的脸庞，此时此刻已*正午，我穿行于花丛之中，沿着绿柳，不知不觉间来到了前面的河边。当时的人不理解我此时此刻我内心的快乐，还以为我在学年轻人的模样，趁着大好时光忙里偷闲呢。

　　【创作背景】

　　这首诗是程颢任陕西鄠县主簿时春日郊游，即景生情写下来的。诗人是宋代有名的理学家，长期困在书斋里，少有闲暇宽怀的时候。一旦走出书斋，回到大自然中，便觉得格外爽快，那种怡然自得的心情不言而喻。

　　教学目标：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵两首古诗。

　　2、学会本课的3个生字，理解词语及诗句的意思。

　　3、想象古诗描绘的画面，感受古诗语言与意境的美，培养学生对然美和艺术美的鉴赏能力。

　　教学重点：

　　1、通过诵读，理解诗句的含义,体会诗歌的意境，熟读成诵。

　　2、结合古诗简洁的语言想象丰富的画面,先说再写。

　　教学难点:

　　1、诵读古诗，体会作者从听觉、触觉、视觉等多角度观察事物的方法。学*作者边观察边想像以及动用各种感官从多角度观察事物的方法。

　　2、透过诗中描写的景物，体会作者的思想感情,并把自己的感受写下来。

　　教学准备：

　　1、师生查找有关诗人、诗作的相关资料。

　　2、教学挂图。

　　教学时间：

　　三课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、调动积累，揭示课题

　　1、启发学生回忆背诵过的描写春天景色的古诗。

　　2、引出诗题江南春：顾名思义，江南的春天。全诗描写了江南春天的绮丽景色。

　　3、介绍作者：杜牧，字牧之，今陕西省西安市人。二十六岁中进土曾做过幕僚，很不得志。他关心民生疾苦，在任地方官期间为人民做了一些好事。他和李商隐齐名，世称小李杜 。

　　二、自学古诗，整体感知

　　1、学生自由诵读古诗。

　　要求：(1)读准字音，注意节奏。

　　(2)边读边想诗句的意思，画出不理解的词句。

　　2、借助工具书，自己理解诗意。

　　3、小组合作学*，弄懂诗意。

　　4、检查学*效果

　　(1)指名朗读，集体正音。然后齐读全诗，注意停顿。

　　(2)解释词语：

　　绿映红、水村山郭、酒旗风、南朝、楼台、四百八十寺

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古诗春日配画图片

古诗春日配画图片

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的古诗春日配画图片，希望对大家有所帮助。

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　译文

　　风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

　　谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

　　注释1、春日：春天。

　　2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　3、寻芳：游春，踏青。

　　4、泗水：河名，在山东省。

　　5、滨：水边，河边。

　　6、光景：风光风景。

　　7、等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的.意思。

　　8、东风：春风。

　　赏析

　　普通人都认为这是一首咏春诗，但是实际从诗中所写的景物来看，也很像是这样；例如首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气，“泗水滨”点明地点；“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题；下面三句都是写“寻芳”所见所得，次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　　乍看之下，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门。只是因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩，诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

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元宵节的画画图片大全

元宵节的画画图片大全

　　导语：我还在睡梦中，噼哩啪啦噼哩啪啦震耳欲聋的炮竹声让我想起，今天是正月十五元宵节。下面由小编为大家整理的元宵节的画画图片大全，希望可以帮助到大家！

　　元宵节作文一

　　新年的最后一天，元宵节如期而至。

　　元宵节，家家灯火通明的节日，一到元宵节。最开心的无非是孩子们，因为在这个举国同庆的佳节里，烟花爆竹可是必不可少的一项活动。

　　一颗颗烟花伴着孩子的笑声，吵闹声，接连不断地飞上天空。随着一声巨响，一朵朵的烟火盛开在深蓝的天幕中，不是鲜花却胜鲜花。爆竹声也接连响起，应和着孩子的欢闹声，好不热闹!

　　元宵节的节目除了烟花爆竹之外，灯笼也是必不可少的。夜幕降临，各家灯火亮起，孩子上街的必备物品那就是灯笼。热闹的夜市，各色的灯火，各式的小贩，孩子们欢欢喜喜提着灯笼的一幕也是一道风景线，火光映在他们天真无邪的笑容，为节日增添了一丝活气，和真正的快乐。

　　最有趣的当属猜灯谜了。一大群人围在小摊边上，摊主在上方挂出一个个写着谜语的灯笼，招呼大家猜谜。于是大家一齐开动脑筋，大家相互打趣，相互思考，一起讨论谜底的.对错，没有“精明的打算”，没有相互攀比的心思，没有投机取巧的手段，有人借助手机等工具，没有人觉得这是浪费时间，没有人觉得这是小孩子感兴趣的玩意儿，有的只是最纯真的欢声笑语。要是有人答对了，周围人会称赞他聪明机灵，当然了，礼物也是不可少的。猜不中也么关系，没有人会因为回答错误而感到丢脸，感到恼怒......因为在这样的节日氛围里，每个人都尽情地投入其中，还有谁会感到空虚呢？

　　元宵佳节，伴随着烟花爆竹的轰鸣声，伴随着孩子们的欢笑声，伴随着大人的喝彩声，慢慢走远了脚步。

　　元宵节作文二

　　元宵节到了，妈妈显得不是那么高兴，可我和爸爸不是这样的，因为今天又要放烟花了。

　　到了晚上，爸爸给我买了很多烟花，加起来至少有两、三百元呢！我还向爸爸要灯笼，爸爸说：“这么多花筒，足够你玩的了。”我不很情愿的说：“不干吗，爸爸！”“那……回家我给你做一个，行吗？”爸爸说。我说：“行啊！”

　　全家吃过团圆饭，开始放烟花了。爸爸第一次放的是：星星跳舞。这个烟花一声长啸，只冲天空，一条火线迅速分成了无数道金光，又汇成一个大星星，最后只听见“叭”的一声，星星炸开了，从天空中落下来的是五光十色的纸片，美丽极了！像天女散花，更像天使跳舞。

　　第二次放的烟花比第一次放的还要好看，从花筒中冲出了一个大火球，在天空中“炸”开了，五彩缤纷的火条从天而降，像下起了奇光异彩的大雪……

　　烟花多么漂亮啊！各式各样，有“菊花”、“月季花”、“老鹰”、“鹦鹉”、“仙鹤”、“蜈蚣”……就是没有“牵牛花”式的，我对爸爸说：“快点儿让我们的“牵牛花”飞上天吧！”

　　烟花多美丽，我真想每天都过元宵节啊！

　　元宵节作文三

　　今天是元宵节。吃过晚饭，我和爸爸、妈妈一起兴高采烈地去街上看花灯。

　　夜景真美呀！节日的城市被华丽的街灯装扮得无比美丽。

　　一串串车灯像一条条奔流不息闪光的长河。放眼望去，一盏盏路灯好似一条长长的银龙，一直伸向天边。高楼大厦上各式各样的霓红灯不停地闪烁着。天桥上五颜六色的扫射灯在不停地扫射着。仿佛我们来到了灯的海洋中。我抬起头来，咦，今天天上的星星、月亮怎么都不见了？噢，原来，华丽的街灯实在太美了，星星、月亮都吓得不敢出来，躲起来了。

　　大街上人山人海，热闹非凡。卖灯的摊位都挤得水泄不通。今年的花灯品种还真多，有各式各样的鸡灯，因为今年是鸡年，所以鸡灯特别多，蜻蜓灯，花猫灯……特别是孙悟空火眼金睛灯，那两只眼睛一闪一闪的。真神气！小朋友手中都各自提着自己喜欢的花灯，一蹦一跳地，每个人的脸上都洋溢着节日的喜悦。

　　晚上，我做了一个好梦，梦见自已变成了一盏兔子灯，我身上的毛色可鲜艳了，黄毛中夹杂着些白毛。两只圆圆的大红眼睛不时地闪动着，真可爱！我手上还抱着一只大萝卜。我被小朋友得意地提在手上，真神气！

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