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艺术设计作论文
在日常学*、工作生活中,大家都写过论文,肯定对各类论文都很熟悉吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗?以下是小编精心整理的艺术设计作论文,希望能够帮助到大家。
摘要:
艺术设计作为一门独立的艺术学科,是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而,艺术设计不仅仅是一项实践技能,更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现,所以,在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。
关键词:
艺术设计;设计思维;高职教学。
中南大学出版社的《艺术导论》一书指出,狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段,按照美的规律,塑造典型的艺术形象,反映社会生活,表达艺术家思想感情,并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”,顾名思义应该是“设想”与“计划”,是指将某种设想用计划执行出来,如此说来,三国时期的诸葛亮就是位设计大师,他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达,我们的艺术设计用形象表现,其中之道是相通的。事实上,许多领域中的事理都同艺术设计有相通性,愈多认识这种相通性,设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支,其课程不同于本科教育的学科课程,具有鲜明的、显著的职业性,基础性强的课程经改革后,更强调应用性。但固本守源,高职教育不能因为要强调实践性和职业性,而轻视基础性和思想性。
艺术设计作为一门独立的艺术学科,其实是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而,艺术设计不仅仅是一项实践技能,更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现,所以,在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面,笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性,从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。
1高职教学中的艺术设计思维
艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计,就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活,而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中,使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展,人们生活质量得到普遍提高,简单的物质供给已经不能满足大众需求,而对精神文化提出更高的要求。因而,对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能,对审美提出越来越高的要求,而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”,有艺术设计思维的指导和引导,才能将设计在实践中上升到艺术高度,使艺术设计作品散发艺术的魅力,令享受设计作品的人赏心悦目,心旷神怡。
1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂
如果把设计比作一个生命的话,艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉,设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过,没有文学的底蕴,新闻的道路又能走多远呢?设计思维与设计的关系,就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法,一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任,但是如果没有文学的底蕴,在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来,采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此,优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官,而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心,如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维,则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力,难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水*和艺术设计水*的关键。
1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养
作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有:首先是要具有良好的职业道德标准,对艺术设计有正确的.理解,具备相关专业的基础知识;其次要具有良好的审美能力和美术基础,并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的,所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础;最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着*国门的逐渐打开,世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着*的设计,我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期,这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐,开创世界先河上*的艺术设计天地。在高职教学中,艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人,而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。
1.3艺术灵感产生设计思维,设计思维指导设计实践
设计师顾群业在接受访谈中说道:“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计,经常需要挖掘区域文化,找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇?因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西,当然我以前说过,真正的“创造”是不可能的,所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的,但前途总是光明的。顾群业谈到设计,认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感,然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来,就是艺术灵感来源于生活,艺术灵感产生设计思维,然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用,在教学中着重激发学生灵感,培养学生艺术设计思维,并将这些运用到设计学*和实践中。
2高职院校艺术设计教学现状及存在的问题
2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高
*年来,我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加,但真正因为热爱艺术,热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育,大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云,胡乱选择了这个专业,也有不少人是因为成绩不如人意,想走捷径,通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目,往往造成学*兴趣和动力不足,对艺术设计的理解和认识更是缺失严重,因此,造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐,整体水*有待进一步提高。
2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象
职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育,基于此理论,目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面,强调设计技术,而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育,学生也倾向于学*一些设计技术和手法,对于艺术设计思维能力的薄弱,既没有必要的了解也缺乏足够的认知,导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。
高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象,是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上,职业教育承载着满足社会需求的重任,要实现高职教育的培养目标,办出高职的特色,必须以培养能力为核心,构建理论教学和实践教学相结合的教学体系,既要拓宽基础,又要注重实践,更要加强能力培养,提高综合素质。
3高职教学中如何培养学生的艺术设计思维
高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同,但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育,其培养目标是高素质的应用型人才,艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程,高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中,投入的设施和师资,采取的教学方法和策略等因素,对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。
3.1高职教学要重视基础课程,为设计思维培养奠定全面基础
现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言,必须具备良好的社会科学、自然科学知识,具有广泛的修养和完整的知识结构系统,才能形成科学的设计理念,形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样,在高职教学中,要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解,将这些学科融入到学生的艺术设计学*中。使学生不仅有较高的审美情趣,而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理,掌握与设计有关的相关学科知识,能够不断启发创造力与灵感,从而提高艺术设计的内涵。
3.2高职教学应注重专业素质训练,抓好设计思维培养的关键
专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养,专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念,在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势,可以开阔眼界,汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等,是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望,增强学生创造能力,全面提高学生素质,注重专业素质训练,抓好设计思维培养的关键。
3.3高职教学应多管齐下,为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境
(1)要从艺术设计教育的特点出发,改革旧的教育体制,加强艺术设计教育课程建设,培养学生的自主意识和创新能力,提高艺术设计教育整体水*;
(2)要切实加强艺术设计教育的管理和领导,加大设施投入,加强师资队伍建设,确保艺术设计教育的质量;
(3)要探索多样化的教学方式,加强社会实践锻炼,注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实*法等,锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力,同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态;
(4)要不断改善教学条件,坚持从“实践中学*”、“学*中实践”,尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂,要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。
总之,在生活质量日益提高,生活方式逐渐多元的今天,设计的目的不仅仅是一种功能的需求,它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此,当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学,更加重视设计思维与设计表达的作用。所以,高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向,以社会需求为目标,培养出基本功扎实,有一定的文化艺术修养,适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。
参考文献:
[1]欧阳周,黄柏青.艺术导论[M].湖南:中南大学出版社,2008.
[2]张夫也.设计概论[M].湖南:中南大学出版社,2010.
[3]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].2012(13).
[4]湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].探索与交流,2006(69).
[5]赵雯.艺术设计教学中的设计思维与设计表达[J].2009(88).
职业兴趣测试免费版
人格和职业有着密切的关系,不同职业对从业者的人格特征的要求是有差距的,如果通过科学的测试,可以预知自己的人格特征,这有助于选择适合于个人发展的职业。
题目:如果你是巫婆皇后,你会选择哪种水果下毒来毒死白雪公主?
A.苹果
B.水蜜桃
C.草莓
D.樱桃
测试结果分析:
A. 你会遇到的职场难题是如何面对新技术
知识更新的速度越来越快,知识倍增的周期越来越短。生活在这样一个时代,任何人都必须不断学*,更新知识,想靠学校学的知识“应付”一辈子,已完全不可能了。你应该改变自己的思维,要不断学*,从上学到退休,要一直接受教育。否则永远无法接受新事物。
B. 你会遇到的职场难题是如何面对裁员风波
身处职场,裁员风波,人人谈之色变。竞争越来越激烈,就业、下岗、再就业、再下岗将成为司空见惯的事。要想避免在职场中成为“积压物资”,唯一的办法就是多学几手,一专多能。只有这样,才不至于“一棵树上吊死”,一旦被炒鱿鱼,心中不慌。
C. 你会遇到啥职场难题是如何与他人相处
职场中,不仅要会做事,更要会做人。情商高的人,说话得体,办事得当,才思敏捷。情商低的人,不是“不合群”,就是“讨人嫌”,要不就是“哪壶不开提哪壶”,这就麻烦了。国外广为流传这样一句话:“靠智商得到录用,靠情商得到提拔。”你应该在不断提升自己的能力时,还应不断培养自己的情商。否则,身怀绝技也难免碰壁。
D. 你会遇到的职场难题是如何调节自己的心态
遇到一点困难,就打“退堂鼓”,稍有不顺利,情绪就降到“冰点”,你这种姿态在激烈竞争中必然日子不好过。生活节奏加快,竞争压力加大,有心理障碍或心理疾病的人逐渐增多,神经紧张、心理脆弱成了都市现代病。必须主动调整自己的心态,才能在职场站稳脚跟。(完)
职场态度若有四季你是哪一季?测试开始:
1、思想是一座令人意想不到的宝藏,帮自己的创作欲找到宣泄的窗口。开始写作可以从短诗开始,或是写简单日记,练*描绘自己的想法,并且照自己喜欢的方式做,将每日的生活动态加以记录,你会拥有挡不住的文思泉涌。你认为以下哪一种更具有文学性呢?
不出版的地下文学→3
还没有完成作者便死去的诗稿→2
2、你的一位老同学取得了很高的成就,是社会公认的优秀人士。而你却仍然是默默无闻,有一天你见到他时,你会?
赞美他→4
避开他→5
3、你已经准备利用晚上的时间在家里陪你的家人。这时一个好朋友给你打电话,她说需要你晚上去她家里,她遇到了一些麻烦,必须要找人谈谈。这时你会:
立刻赶到她家→6
犹豫拿不定注意→7
4、你晚上正在壁炉旁读书,这时电话铃响了,电话里传来陌生而甜美的声音,你本能的认为,这个人是?
一个电话推销员→8
打错了→9
5、你在一家饭店订了座位,但饭店答应只为你留一小时。当你到达那家饭店时刚过一个小时,你认为饭店还会为你留着位子吗?
不会→6
会→11
6 你报名参加了晚上的一个课程。这门课程是你一直盼望学的。但当你上课之后,你发现这门课程并非像你预期的那样精彩,你听起来索然无味,你认为?
当初报名是个错误→12
现在的你已经不同于报名时的你了→13
7、你正在安排和一群朋友一起去度假。在商量目的地和出发时间的时候,你和你的朋友有明显不一致的地方,你必须作出妥协才能使这次度假成行,你更愿意就哪一项做出妥协呢?
时间→14
目的地→15
8、你现在生活和工作在一个你不如愿的城市,你认为这个城市是个什么类型的城市?
沿海城市→16
内陆城市→17
9、办公室里的一个家伙总说要和你一起吃顿饭,讨论一下你们的共同之处。办公室里只有你俩了,他强烈要求这周的某一天一起出去吃饭,你会:
去一起吃饭,但把谈话的主题放到工作上。→18
明白地告诉他你只想和他保持工作关系,不想单独地和他进行社会交往。→3
10、你的音乐学老师告诉你说你对音乐一窍不通,继续教你一点意义也没有。而你自己很喜欢音乐。你对此有何反应?
你相信他说的话,从此不再学音乐。→D
你尽了最大的努力学*音乐。→11
11、仔细回忆一下,许多年前,你失去了最喜欢的宠物,那时你难过的天昏地暗。而现在你几乎要把它的样子忘记了,你印象中它是一只?
白色的猫→10
黑色的狗→12
12、你的品位很高,也很好奇,愿意冒险尝试,如果让你选择一种冒险活动,你会选择哪种?
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做一个淡淡的女子,不浮不躁,不争不抢,不去计较浮华之事,不是不追求,只是不强求。淡然地过着自己的生活,不要轰轰烈烈,只求安安心心。
1、用一颗感恩的心去生活吧,你的生活会过得很快乐的。
2、不求与人相比,但求超越自己;不求事事如意,但求于心无愧。
3、世上有两难,登天难,求人更难;世上有两险,社会险,人心更险。
4、梦里飞花,浪漫灿烂;梦里飞花轻似烟,无边丝雨如愁。
5、人生,就是活着。有知的人生,就是,好好活着。
6、女人相信镜子,男人相信女人的眼睛。
7、没有一个女人,任何一个家庭,都不是完整的家庭。
8、能被人关心是一种幸福,能关心别人是一种快乐!
9、忘记过去,把握现在,活得精彩,活出自信!
10、付出别人不能付出的,得到别人不能得到的。
11、善待别人等于善待自己。
12、人之所以有一张嘴,而有两只耳朵,原因是听的要比说的多一倍。
13、别想一下造出大海,必须先由小河川开始。
14、有事者,事竟成;破釜沉舟,百二秦关终归楚;苦心人,天不负;卧薪尝胆,三千越甲可吞吴。
15、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物——微笑,一定要成为你工作最大的资产。
16、以诚感人者,人亦诚而应。
17、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐,所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。
18、即使是不成熟的尝试,也胜于胎死腹中的策略。
19、没有谁对不起谁,只有谁不懂得珍惜谁。
20、别怪指责你缺点的人,我们应当要谢谢老天爷,他赐给你一位最严厉的老师。
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21、今天付出的每一滴汗水,他日定能换成每一个成就。
22、行到水穷处,坐看云起时。
23、用心去完成你的工作吧,你将会有意想不到的收获。
24、这个世界最珍贵的不是“得不到”和“已失去”,而是“已拥有”。
25、如果理智的分析都无法支持自己做决定的时候,就交给心去作主吧!
26、在对的时间遇上对的人,是一生幸福。在对的时间遇上错的人,是一种悲哀。在错的时间遇上对的人,是一生叹息。在错的时间遇上错的人,是一是荒唐!
27、男人需要信任、接受、感激、赞美、认可和鼓励,而女人更需要的是关心、理解、尊重、忠诚、体贴和安慰。
28、当地球180度转弯,白天就要变成黑夜;当地球继续180度转弯,黑夜又恢复白天。当我为了一个人180度转弯,我背对着我的.叹息,当我为了自己再次180度转弯,一切都可以重新开始!
29、人生最大的烦恼,不是选择,而是不知道自己想得到什么,不知道到了生命的终点,自己想有些什么人在身边!
30、不要急着要生活给予你所有的答案,有时候,只要你肯等一等,生活的美好,总在不经意的时候,盛装莅临。
31、人生应当努力,正如男生追求帅气,女生追求美丽!
32、一次放弃,可能就是永远的放弃!
33、要想和每个人搞好关系,就必须先学会换位思考!
34、不要太在乎自己的长相,因为能力不会写在脸上!
35、假如世上没有上帝的话,那我就是上帝!
36、上帝没有规定眼睛鼻子要长多少宽多少才算漂亮!
37、要正视人生,我要抬头走路,我也要去追求上帝给人类的一切,一样也不落下,也不能落下!
38、失败并不可怕,可怕的是不知道自己败在哪里!
39、上天是公*的,别老是拿自己的短处跟别人的长处比。
40、要有自信,切忌猜疑,不要以为直接的面对就可以解决问题。太残忍的现实,该回避的就回避,该走开的就要走开。
41、生命从来不是公*的,得到多少,便要靠那个多少做到最好,努力的生活下去。
42、不要活在别人的嘴里,不要活在别人的眼里;要活在自己的思想里,把命运握在自己手里。
43、心简单,世界就简单,幸福才会生长;心自由,生活就自由,到哪都有快乐。
44、好女人使人向上。事情往往是这样:男人很疲惫,男人很迷惘,男人很痛苦,男人很狂躁;而好女人温和,好女人冷静,好女人有耐心,好女人最善于安抚男人。
45、花朵没有我们称之为“心灵”的东西,故花朵没有所谓“内在美”。女性则不但有“心灵”,而且其“心灵”的敏感和丰富,要远比男人们的“心灵”还细致还有层次。
46、如果有一天, 让你心动的再也感动不了你,让你愤怒的再也激怒不了你,让你悲伤的再也不能让你流泪,你便知道这时光,这生活给了你什么,你为了成长,付出了什么。
47、给自己时间,不要焦急,一步一步来,一日一日过,不要急,请相信生命的韧性是惊人的。跟自己向上的心去合作,不要放弃对自己的爱护。
48、两个人在一起,不是为了谁能拿得住谁,而是两个人互相的依赖、信任、坚持。如果一个人一直被拿住,不是因为他怕你离开他,是因为他更在乎对方。同理,如果你总能拿得住一个人,迟早有一天,你会烦,没有谁会需要一个什么都听你的人留在你身边。
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1、他是我让给你的,你没资格向我炫耀。
2、用感性感受生活,用理性思考人生!
3、纹身是这辈子唯一死能带走的东西。
4、人要有脾气,才能长志气。
5、玩就大方的,爱就稳妥的。
6、所有真正的问题,从来不是解决掉的,而是,遗忘。
7、忌妒别人,不会给自己增加任何的好处,忌妒别人,也不可能减少别人的成就。
8、认识自己,降伏自己,改变自己,才能改变别人。
9、这个世界本来就是痛苦的,没有例外的。
10、命运,在轮回真理挣脱锈迹斑斑的枷锁,也许期望的引力太大,太多人无法摆脱命中注定的轨迹。
11、理想是气球,但现实是铅球。
12、生活可能面目狰狞,但一定要以漂亮的姿态去迎战。
13、每个人的爱情故事都是一本圣经,记载世界的生成和未来。
14、不管过去发生过什么,你要相信最好的尚未到来。
15、当你快乐时,你要想,这快乐不是永恒的,当你痛苦时你要想这痛苦也不是永恒的。
16、人活在世上要靠两样东西,胆识和智慧。
17、人生不可能一帆风顺,有挫折,有打击。但更多的,是那从心底发出来的快乐,那是我们在匆忙的生活的唯一能从自己身上得到的安慰。
18、多用心去倾听别人怎么说,不要急着表达你自己的看法。
19、人要对自己诚实,爱情没有红绿灯,不会告诉你何时该走,何时该停,只能凭直觉勇敢的走下去。
20、挤不进的世界就别挤了,等不到的晚安就别等了。
21、别人怎么评价你都不重要,最重要的是自己得看的起自己。
22、女孩们,即使没有男朋友,一样可以很快乐!
23、待人三要素:团结能人做大事,团结好人做实事,团结坏人不坏事。
24、收起你的虚伪做作,给我滚。
25、灵魂的性感,才是骨子里的真正的性感。
26、说金钱是罪恶,都在捞;说美女是祸水,都想要;说高处不胜寒,都在爬;说天堂最美好,都不去。
27、淡定是一种人生涵养,纯真是一种性格使然。
28、天若赐我辉煌,我必天天向上。
29、街舞,等着我,我一定会站在顶峰,微笑。
30、你可以坚持自己的理想,但不需固执自己的想法。
31、这年头,厕所都成了学生的休闲地带
32、懂的给予别人的人,才会被别人尊重。
33、昨天已经成为历史,何必再去纠结?
34、装逼挨雷劈,从头劈到逼。
35、忍是一种眼光,忍是一种胸怀,忍是一种领悟,忍是一种人生的技巧,忍是一种规则的智慧。
36、当一个人最看重的东西是面子,那他为此失去的一定很多。
37、许多人爬到了梯子的顶端,却发现梯子架错了墙。
38、带着庞大的心情看庞大的人生。
39、我要做你的后,占领你心中那抹高地。
40、成熟不是因为心态老了,而是眼角挂着泪的时候却还能微笑。
41、良心是每一个人最公正的审判官,你骗得了别人,却永远骗不了你自己的良心。
42、有时候躲起来哭泣,还不如淋一场雨生病来的痛快,那样让自己痛苦的事更刻苦铭心。
43、有故事的人都向往深沉,没故事的人才轻浮。
44、万般努力,只为出人头地。
45、其实,有些事,轻轻放下,未必不是轻松;有些人,深深记住,未必不是幸福;有些痛,淡淡看开,未必不是历练。
46、不管在什么地方,生活都有喜有悲,没有必要羡慕别人增添自己的烦恼。
47、请把阳光穿在心上,让泉水泻在心底。
48、当你阅尽了春色,会发现只有我令你魂牵梦绕。
49、婚姻是一把伞,有了它,凤雨烈日时自然舒适无比,但更多**淡淡的天气里,多了一把伞难免是累赘。
50、我会一笑而过所有的心酸所有不快乐。
艺术设计中的设计思维论文(精选7篇)
在日常学*和工作中,大家都接触过论文吧,论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?以下是小编为大家收集的艺术设计中的设计思维论文,仅供参考,大家一起来看看吧。
一、设计的形而上学思考
(一)对设计含义的反思
关于设计的定义有很多,即设计是人类有意识的活动,是指在进行某项工作之前所制定的方案:“它是一种有目的的造型活动,设计时充分考虑到机能、生产和美感,还要关心到价格;设计既是一门科学,又是一门艺术,是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结,认为设计是人类在与自然打交道的过程中,为了方便人的生存(或生活)、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此,笔者认为,既然设计属于实践活动,那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配,因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。
(二)对设计思维过程差异的反思
西方哲学史中有两大哲学思想,即理性主义和经验主义。*哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想,而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何,我们可以肯定,一个设计者首先要认识事物,*得一定的属于自己的法则,然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题,例如“如何认识世界?”“能认识什么样的世界?”等。这些问题看似遥远,但试想一下,距离又如此之*,因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动,那是否与其对世界的认识程度相关?我们在从事设计工作时,往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到,但从本体意义上讲,设计者在做实践活动,就需要认知和判断,其中所依据的“经验”或“规则”的形成,也是他的观念和哲学立场,最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案,这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于,一般性思维是就事论事的思考,始终围绕具体事务的内容和其延续性思考,特点是直接锁定目标,以经验主导展开直接功利性目标,紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行,找到一条最优路径,重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色,在确定目的之后,将会进行大量的搜集材料,在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料,给不同的设计者,得到的结果也很难相同。但是,他们最终都能解决问题。那么,设计师在进行设计实践时的依据是什么?这个依据是理性的还是感性的?笔者认为,正是这些哲学思维的不同,以及个人对感性材料的认识,并主观地形成个人“图式”的差异,导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示,即当我们在训练思维的过程中,以及在进行设计思维教育时,可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上,才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。
二、设计思维方法的反思
要想得出设计思维方法,就要先对设计思维进行总结。人需要躯体与灵魂,设计作品亦是如此,要做到形神兼备,避免内外脱节。设计思维不仅需要外形的创作,还需要设计内涵的理性分析,达到内与外、理性与感性的结合。因此,设计师不仅要有高度的逻辑思维能力,还要有卓越的形象思维能力以及顿现的灵感。那么,要锻炼一种什么样的思维,才能达到既很好地解决问题,又实现感性意义的目的呢?笔者针对此方面的思维进行总结,认为具体分为科学思维与创造思维。在设计活动中,科学设计思维包括形象思维、逻辑思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、定量思维等。作为设计师,应该主动并且用严谨的态度去利用这些思维。如果说科学思维是设计的骨架,那么创造思维就是设计的灵魂。创造之意在于想出新的方法,建立新的理论,做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计,整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思,并最终生产出设计产品的过程。
三、设计思维的创造力训练总结
创造性设计思维在艺术设计中至关重要。最初,每个人都有这种能力,但随着后天的成长,这种能力会出现差别。而对设计师来说,这种能力是必须的。因此,我们需要一些科学方法对创造性能力进行训练。训练创造性的设计思维可从以下几方面入手:1.变通。灵活应对,融汇贯通。2.独创。具有独特的想法,做到与众不同,独具特色。3.精密。思维缜密、精益求精。4.冒险。勇于尝试,大胆假设,坚持己见。5.好奇。需要保持一颗不断探究新事物的心,对新事物充满好奇心并不断努力寻找答案。6.想象。会利用联系的方法将每个元素的组合构思出来,进而具体化。7.分析与综合。利用逻辑思维对元素分门别类,逐个分析,进而归纳组合,形成统一体。8.评价鉴赏。依据一定的理论和标准对事物的好坏、美丑进行鉴赏。综上所述,这些能力都是创造性的设计思维所必须具备的,需要经过有意识、专门化、长期性的训练才能得以实现。从人进行实践活动的层面上讲,人们必须具有一定的思维,才能更有效、更有利地进行实践。设计同样如此,在设计实践中,设计思维至关重要。作为设计师,首先要从设计的本体论进行思考,获得对设计本质的理解,再凝练出设计的思维方法,最后找到训练这些思维的途径,并加以坚持,才能获得良好的创造性设计思维,为设计领域做出贡献。
论文关键词:艺术设计;思维模式;思维方法;综合运用
论文摘要:艺术设计思维是设计师在艺术设计活动中的创造性思维活动,是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。艺术设计的思维模式具有多样化和综合性特征,设计师只有了解各种思维形式的特点,培养将多种思维形式综合运用的能力,才能拓宽设计思路,创作出更有传达效果和创新性的作品。
一、艺术设计思维的概念
艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中,通过对生活进行观察、体验、分析,并对素材进行选择、提炼、加工,最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。
思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映,是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式,并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展,并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看,创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一,在研究世界改造世界的过程中,人类的思维形式与认识能力不断提高,所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。
艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性,在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新,还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破,它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展,经济活动越来越频繁,信息传播与交流形式越来越多样化,尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发,世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力,设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学*,不断地提高设计意识和设计水*,了解最前沿的设计资讯,掌握最先进的设计软件,开阔视野和思路,使自己的思想始终保持在最活跃的状态。
二、艺术设计思维的特点
1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察
艺术家罗丹曾经说过:“世界上并不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩,动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态,但万物又有各自独特的属性和外在形态,即使同一种物体,也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别,会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言,深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性,从对事物的观察中寻找灵感,发现蕴藏在普通形式下的细节与美感,捕捉转瞬即逝的知觉闪现,及时总结、归纳、提炼自然中的素材,是寻找创意灵感的源泉。
2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验
我们从文字的演变过程中不难发现,无论*的汉字还是西方文字,都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的,都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力,才能使知识得到延续和传承,才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学*,从实践经验中汲取营养,从经验积累中摸索事物的规律,同时还要善于总结,善于借鉴前人的经验,开拓自己的思路,扩展自己的视野,提高观察判断的能力,这样才能获得更宽泛的专业知识,提高解决问题的能力,拓宽设计思路,创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。
3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融
作为一个设计师来说,如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累,那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科,设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感,把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来,从多种角度拓展思维模式,作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充,从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟,这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。
三、艺术设计思维的类型
1.形象思维
“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象,是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维,其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态,如形状、色彩、质感、肌理等,而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物,而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合,是来源于自然而又高于自然的高级思维方式,是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。
2.抽象思维
抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维,又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等,从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。
抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维,它往往能抓住事物的本质和关键特征,得出相对准确的判断与结果,是一种由表及里、由本到质的思维形式。
抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法;演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素,是个别现象与一般规律的统一,人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征,形成概念和理论,再借助演绎的方法进行新的创造,产生新的设计形式。
3.发散思维
“发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种从不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法,是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。”③它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想,摆脱固有观念的束缚,使思维活动向多方向扩展,从而获得新的创造能力。发散性思维能够在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径,为设计提供更加宽泛的设计灵感。
发散思维是艺术设计创造性思维过程的基本方法之一,它涵盖了一些具体的方法和技巧,主要包括纵横思维、逆向思维、质疑思维等几种方法。
纵横思维法是将思考的问题对象进行横向与纵向的思维整合,从多角度全方位地把握问题的本质,既考虑事物内涵的纵深性,也考虑事物外延的拓展性,这样才能在横向和纵向两个层面更加宽泛地理解问题,从中挖掘设计思路和创意技巧。
逆向思维法是改变正常的思维角度,从事物的反向角度思考,往往能产生出其不意的效果。例如我们去海底世界看到的一般是池子中无精打采的海洋生物,但是有些旅游景点利用反向思维的方式,开发出海底潜水项目,让人进入到鱼类的世界中,看到真实的海洋世界,效果自然大不一般。可见逆向思维看似荒唐,但却往往能够产生突破性的意见。
质疑思维法是敢于对现有理论和模式进行大胆的挑战和质疑,不迷信权威的理论,勇于提出自己的见解与设想。在艺术设计中要提倡打破规矩和传统的束缚,鼓励大胆创新,敢于突破传统观念,创造出富有意味的新形式。
4.灵感思维
灵感也称顿悟,是人类创造活动中一种复杂的心理现象和精神现象,由于它常常具有偶然性和突发性特征,所以在思维形式中具有奇妙的神秘感。虽然灵感思维在艺术创作思维形式中有着特殊的功能,但灵感思维的过程并不完全是偶然的心灵感应,而是来自于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发,属于厚积薄发的思维形式。古代画家看到竹影投射在窗纸上的影子而创作出墨竹的画法,伏羲看到白龟的纹样而推演出八卦,都是他们在长期的思索过程中受到某些因素的诱发而产生的顿悟现象,是思维积累的爆发,是偶然性与必然性的辩证统一。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索,那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通,便产生了飞跃和升华,灵感也随之产生了。
5.模糊思维
同一般逻辑思维相比,模糊性思维具有灵活性或能动性的特点。“模糊是相对于精确的概念,泛指反映事物属性的概念外延不清晰,事物之间的关系不明朗,难以用数学的方法量化”④的形式。模糊思维从表面上看似乎模糊,但模糊不是含混不清,而是辩证思维。模糊性思维克服了人们思维中的绝对化观念,是模糊性与精确性的辩证统一。
艺术审美具有其不确定性因素,一个艺术作品对于不同的欣赏者可能有着不同的心理感受。有人在《蒙娜丽莎的微笑》中看到的是美丽和善良,有人看到的是恬静和安详,也有人看到的是怀孕的妇人,甚至还有人研究出蒙娜丽莎正在患牙病,这就是艺术审美模糊性的典型表现。在艺术设计中,设计师也要把模糊思维的概念应用到作品设计中来,不能将设计的目标对象绝对化,不能把设计元素符号看成是绝对标准,这样才能使设计走出新天地,更富有宽泛的影响力。
6.联想思维
联想思维就是按想法之间的联系引导思维,使概念或形象接*或相连的思维方法,是由一种事物想到另外一种事物的心理现象。
联想是艺术创作中重要的思维方式,古代诗人曾留下“山雨欲来风满楼”、“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”等富有意境的精妙绝句,西班牙超现实主义画家达利就经常运用超乎寻常的想象力,创作出大量使人们惊叹的富于联想的梦境般的美妙作品。在艺术设计中联想也是非常重要的思维方式,设计师的联想能力越强,其创造性思维就越活跃。
7.创造性思维
创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维方式,是多种思维方式综合运用、协调统一的思维过程。在创造性思维的过程中,最重要的是提出问题和分析问题。创造的目的是创造新方法、开创新渠道、建立新理论,没有对问题的质疑就没有创新的根基。在提出问题的基础上加以分析和总结,这是通过各种思维方式来处理问题的过程,在这个过程中往往能产生具有创造性的新观点。在艺术设计中,创造性思维离不开想象,要在设计中取得成功,就必须大胆的联想,尽情发挥艺术的想象力,把各种思维的形式与方法综合运用,把创新性、独特性、审美性作为设计的基础,这样才能创作出富有感染力的优秀作品。
四、艺术设计思维应把握的原则
1.注重积累丰富的生活经验
艺术来源于生活,丰富的生活经验对提高对事物表象的认识与记忆具有良好的作用。首先要阅读大量的作品,文学与艺术作品中有大量的知识信息,是艺术家对生活的感悟和提炼,通过对艺术作品的欣赏可以丰富艺术知识、增强审美能力、开拓艺术思维。其次要积极参加社会活动,在社会活动中可以扩大视野,学*到更加广博的社会知识,增强综合运用能力,积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。
2.勤于思考、善于总结
环境艺术设计的特征
环境艺术设计就是一个文化的统一载体,它是在一定的时期和地域条件内对人们的生活价值观念的直接反映。下面是小编为大家整理的环境艺术设计的特征,欢迎参考~
1、艺术与技术相融合
在环境艺术设计中,一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用,通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此,环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。
2、自然与人工相呼应
在环境艺术设计中,自然的艺术与人工艺术运用较多,有的重在对天然的艺术产品进行合成加工,有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计,环境艺术设计都是自然与人工的结合。
3、物镜与人文相渗透
环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作,因此,在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来,合理融入到设计当中,或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透,进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。
4、空间与时间相兼容
环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型,但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别,它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术,也不是纯粹的时间艺术,它具有空间与时间的兼容特性。
1、环境艺术设计的基本特征
“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统,在这个复杂的系统里,人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点:
(1)讲究生态环境。环境,从广义上讲,是围绕大自然生物体周边的一切外在状态,当然,人是生物体的重要组成因素,而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象,人们对原生态的环境进行探索与研究,从而达到人与环境的和谐共生。
(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境,同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素,因此,“环境艺术”既要有视觉的因素,也要有听觉的和嗅觉的因素,既是静态的,也是动态的,它是一项主客观融合的创造。
(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。
(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀,从而把选景升华到营造意境,最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。
(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时,必须深入地考虑人的生活方式,并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析,不断调整人与环境之间的适应关系,以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性,从而达到人与环境的和谐共生。
2、环境艺术设计的个性化问题
2.1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时,又能够满足生活其中的人的各种需求,同时又不破坏环境,使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中,追求环境的可持续发展是其存在的主题元素,将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中,确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观性的`同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学,若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用,就必须充分的了解植物生态学,并对植物生态学的健康性进行设计,同时对其他的设计因素进行过滤与整合,使环境艺术设计趋于完美,真正做到人民所需。
2.2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代,个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格,除了需要设计者的独特的创造力与想象力外,还需要用户本身投入到设计当中,这主要是因为环境艺术设计是面对大众的,是为用户服务的,只有用户自己本身觉得是一种享受,此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样,像前面提到的生态型,还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型,喜好因人而异。不管怎么说,环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。
2.3颜色在环境艺术设计中,如果说风格是其个性化的最好体现,那么颜色就是体现个性化的最优媒介,同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中,一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性,使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合,让人觉得舒适、*静,而不是激情、烦躁与不安。另外,环境艺术设计最大的目的就是宜居性,所以在使用颜色时,首先要确定整个环境的基调与主题,然后选择与主题相符合的颜色,在选择颜色时一定要注意主色调应是*缓而舒适的,在*缓、舒适的色彩中再加入一点亮色,注意亮色的成分一定不能太多,否则就达不到宜居性的目的。
2.4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一,强调将自然环境融入到人类生活当中,或者将人类生活放置在自然环境当中,但要做到这些,同时又要实现居住的舒适性,就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中,使环境艺术设计充满现代化的气息,不但能够体现其可持续发展的理念,还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境,达到了环境艺术设计的总体目标。
1、积极性与无害性的统一
建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响,潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好,将自然环境与人居环境紧密相连,有利于舒缓居住者快节奏生活的压力,有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的*台,实现人与自然的和谐统一;环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料,最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。
2、人文性与自然性的统一
建筑的服务对象是人,最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本,采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史,建筑在实用性不断增强的同时,本身的美感也不断提升,环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合,实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性,不是盲目地为了个性而个性,而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。
3、多样性与整体性的统一
以往的建筑属于模式化生产,根据固有的设计范式进行建设,给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节,极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格,不同的人具有不同的审美需求,为了满足不同人的审美需求,需要坚持设计的多样化;房屋建筑与自然环境紧密结合,使环境与作品表现出整体的美感,需要坚持整体与部分协调统一的关系,发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。
环境艺术设计在生活中的意义
环境设计(Environmental Design),属艺术学学科门类的设计学类。是指对于某一或一些主体的客观环境,以设计的手法进行整合创造的实用艺术。以下是小编精心整理的环境艺术设计在生活中的意义,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
设计是人们为了完成某一项有目的性的活动,而开展的一系列设想和筹划。因此,艺术设计往往要受社会环境、经济文化等外界因素的影响,并具有一定的意识形态色彩。经过三次工业革命的发展,我们的生活水*有了极大的提升,但是也产生了严重的生态环境问题,在人类意识到环保工作的重要性之后,环境艺术设计这一概念应运而生。通过环境艺术设计,为人类营造更加和谐、更加宜居的生活空间,成为当前环境艺术设计的主要目标。
一、环境艺术设计的内容概述
1、环境艺术设计的概念
纵观人类发展的整个历程,实际上就是人类出于自身需要,不断“优化”和创造生存环境的历史。从这一点来看,环境艺术设计不仅是人类历史发展的必然产物,也是整治当前社会环境问题,改善人类生存环境的客观要求。环境艺术设计作为设计学中的.一门分支学科,它强调将“生态美”和“科学美”相结合,以人的审美为指导,以改善环境为原则,通过艺术化的处理和设计,最终实现提高生活质量、创建理想环境的设计目的。通常情况下,能够同时满足人的需求与环境保护需要的环境艺术设计,应当涉及到城市规划、园林设计、建筑艺术等多门学科内容。
2、环境艺术设计与其他学科的关系
环境艺术设计内容的多样性,决定了其发展过程中必然会与其他专业进行多元联系,例如为了实现艺术设计的节能环保,必然会与新材料、新技术相结合;为了满足“绿色建筑”的建设理念,也需要与建筑行业有一定交流等。因此,环境艺术设计的各个环节、各个步骤,都会与其他学科的部分内容相关联。可以这样说,环境艺术设计是多门相关学科,在融合了新思想、新理念、新理论后,所形成的一门具有强大包容性的设计系统。环境艺术设计的灵感来源于各个学科,但是其最终的设计成果又要高于每个独立的学科,进而适应了整个社会的发展和人类的需求。值得注意的是,在环境艺术设计与其他学科相互交融的过程中,要根据城市建设和发展的实际需要,既要保证在城市规划、园林设计等物质层面上服从于建设需要,又要保证在宗教信仰、审美观念等精神层面上与之相契合。因此,环境艺术设计能否真正发挥作用,关键还在于其设计理念是否先进,指导思想是否科学。
二、环境艺术设计在生活中的作用
1、改善了人类的生存环境
现阶段,我国经济发展进入中高速增长的“新常态”,以往粗放式经济发展模式带来的生态环境破坏问题开始逐渐显露出来。因此,现代人更加注重协调物质生活水*提升与绿色生态环境建设之间的*衡关系,而环境艺术设计无疑成为其中最为有效的渠道之一。例如,现代城市空间环境日趋紧张,市区内楼房密度不断增加,都市人群尤其是年轻白领的工作压力无处宣泄,很容易使自己陷入烦躁、压抑的亚健康状态。而利用环境艺术设计,在市区周边建设具有人文气息的绿色景观园林,让工作一天的都市人群能够在空闲时间内徜徉在自然、绿色的氛围内,放松身心、愉悦心情,以更加饱满、积极的心态迎接新一天的工作。除此之外,通过科学的环境艺术设计,增加市区内绿色园林、景观的数量,还能够起到调节局部气候、改善空气质量状况的效果,这对于营造生态、和谐的现代化城市环境具有重要推动作用。
2、设计出不同的居住风格
现代建筑技术的发展和成熟,为建造更多功能、形式多样的建筑提供了技术支持,因此,将环境艺术设计理念与现代建筑技术相结合,转变传统城市建设中单一的居住风格,对于优化城市空间利用、创建别具一格的居住风格有重要帮助。在以往城市化建设过程中,由于受技术、资金、观念等诸多方面的共同影响,城市建筑风格较为单一,建设模式相对固定,人们对于建筑住房的要求仅仅停留在基础阶段。但是随着生活水*的提升以及人们审美意识的不断提高,追求个性化、鲜明化的建筑风格,成为当前城市化建设的主流趋势。在这种大背景下,环境艺术设计符合了当前人群的需要,其需求量也随之提升。运用多样化的环境艺术设立理念和先进的建筑技术,创造出符合不同人群需求和审美的建筑风格,丰富生活体验,改善居住环境。
3、创建人居生活情趣
市场经济的发展,使得社会分工更加细化,人们在工作之余能够有较为充沛的时间享受多彩生活。而以小区为中心,周边地区的娱乐场所则成为人们锻炼身体、活动娱乐的好去处。传统的小区娱乐文化相对单一,例如打牌、下棋、广场舞等,虽然也能够起到消磨时间、丰富生活的作用,但是趣味性不强,文化性不高。利用环境艺术设计来改造小区娱乐场所的视觉景观,营造出更具文化气息的小区氛围,满足多种人群的需要。例如可以创建“戏曲园”,让许多爱好戏曲的老年人能够在这里探讨、交流;开辟“生态园”,让一些爱好栽植的居民能够利用空闲时间种种树、养养花;成立“文化园”,让志同道合的青年人群能够在这里进行思想碰撞和文化交流等。设计出多种功能的园区和建筑,只是环境艺术设计的一种外在形式,其最终目的在于通过形式变化为居民提供多样服务,满足人的各种生活需求。
4、提高人居生活水*和质量
自然环境就是由阳光、水、溪流、山川等因素组成的一种自然特定环境,而人造环境就是将经济、休闲娱乐和商业环境和人相互共同制造,是一种具有丰富的生活活力和情趣的空问环境。在人居生活中,人们自身的素质、生活经验和情趣、审美观点以及对居住环境的判断都存在着内在的相关联系。而为了满足人们居住生活中心理和生理上的需求,就需要将三种表现层次相互统一起来。因此,环境艺术设计的重要作用就是让特定环境中人们的生活和特定环境间的相互连接、相互感应和相互制约,进而让人们的居住生活与环境产生共鸣,然后在经过具体应用,以环境技术作为媒介,将自然和人以及生活有机结合在一起,提高人们的生活居住水*和质量。
艺术设计中的美学思想论文(精选9篇)
在学*和工作的日常里,说到论文,大家肯定都不陌生吧,通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题,下面是小编为大家整理的艺术设计中的美学思想论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
一、艺术设计中美学的主要内涵
1.艺术设计美学的科技内涵。科技的进步与发展,使得人们的审美意识发生了翻天覆地的变化,人们开始从科学技术中来寻找美、发现美。应该来说,艺术设计的科技内涵主要是指我们应该找到科学技术与艺术设计之间的契合点,理顺双方之间的关系。从本质上来讲,先进的科学技术是实现产品设计中实用功能的必要条件,也是进行艺术设计的核心之所在,它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。因此,科学技术是丰富艺术设计审美体验的有效手段。*些年来,但凡在世界上获得设计奖项的产品,无不有着高科技的参与和融入。比如,华硕笔记本就有着人性化的科技设计,符合人体工程学原理,同时其外观设计还非常具有美感。这是科学技术与艺术设计进行完美结合的典型代表。事实上,科技是艺术设计实现的最佳途径,有时还可以帮助艺术设计解决一些技术上的难题,它让艺术设计在科技的指导下,获得了更大的选择空间。随着科学技术的日益发展与更新,艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体。
2.艺术设计中美学的情感内涵。任何艺术设计的根本目的都是为了满足人的审美需求,而人是具有情感的动物,因此,我们说,艺术设计中的美学具有一定的情感内涵。它主要体现在艺术设计要符合人们的生理和心理需要,其中的心理需要主要是指人们对于艺术设计的精神需求,代表了人们的情感世界。从这个意义上来讲,艺术设计又是情感外化了的设计活动,它将客观存在的事物与所要表达的主观情感有机地联系在了一起,是人们对于客观物象充满情感的诠释和再现。应该来说,艺术设计中的情感与一般意义上的审美情感并不完全相同,它必须基于一定的人性化需求,要能够实现科学技术与设计情感的完美统一,从而建立一种*衡的关系。它是艺术设计师的情感向产品、再向消费者传递的一种高层次的信息输送的过程。一般来说,技术水*与情感需求之间成正比关系。消费者可以从高科技那里获取精神层面和心灵深处的愉悦感和满足感,这样的艺术设计有助于更好地实现产品的商业价值。比如说,手机现在已成为了大众化的电子产品,人们对于它的要求从最初的功能需求更多的转向了艺术设计需要,因此,手机市场上就陆续出现了涵盖了丰富情感内容的手机产品。例如,LG巧克力手机深受恋人们的欢迎,这是因为它在冰冷的科技外壳下,还拥有一层温暖的情感外衣,成为了科技与情感完美结合的典范。
3.艺术设计中美学的文化内涵。艺术设计是人有意识的创造活动,而人必定生活在一定的文化背景下,这就使得艺术设计具有了一定的文化内涵。同时,艺术设计本身与审美情趣也是分不开的,其美学理念与美学体现中必然都会有一定的文化内涵。艺术设计师们在进行艺术设计的过程中,必然会受到特有的文化传统和生活*俗的重大影响,一般来说,都会使艺术设计打上深刻的文化烙印。因此,任何一种艺术设计在提升美学境界的同时,都离不开本土文化的参与和融入。可以说,艺术设计的过程就是从艺术理论到实践的转化过程,其集中再现了某一种特定的设计文化氛围。纵观世界,各种成功的艺术设计作品都是文化性、地域性、时代性与创新性的有机统一,正是因为有了深厚的文化底蕴,才使得这些设计作品能够长期屹立于世界之林。比如说,日本的设计师原研哉,其设计的作品之所以能够取得巨大的成功,主要原因可以归结为:他的作品设计中有着对日本独特民族文化的解读,加上同时运用了现代化的设计元素,最终形成了一种大胆创新又很好地传承了日本本土民族文化的设计风格,使得设计出的产品具有一种现代化的简约之美。因此,我们说,艺术设计的风格与文化之间是互动的关系,应让产品通过艺术设计展现出一定的文化内涵。
二、艺术设计中的功能美和形式美
艺术设计中的美学主要是以设计实践作为基础的一门综合性的学科,其艺术设计实践是美学原理升华的最终结果,其主要目标就在于满足人的需求。因此,艺术设计中的美学属于设计美学中的高级范畴,既具有一般意义上的美学价值,更体现出了独特的艺术审美价值。那么,作为实践性很强的艺术设计来说,其美学基本上包含了功能美和形式美两个方面。功能美和形式美是相互依存的关系,具体表述如下。
1.艺术设计中的功能美。这主要是指人类在长期的认识和改造自然的过程中,逐步形成了一定的审美体验和审美能力,他们对于美的创造和追求,从简单到复杂,在整个造物过程中体现了人们对于产品的实用性需求。他们在进行艺术设计的时候,最初是出于实际使用的需求,从原来无目的的造物到后来有意识的选择,从改造到制造,都经历了一个个漫长的发展过程。这些过程集中体现了艺术设计中的功能美。一般来说,艺术设计的功能美主要是产生于人们对产品的预定功能需求,一旦顺利地实现了,就证明了该艺术设计的目的性与规律性实现了完美的融合。当人们在使用该产品的时候,就获得了应有的功能,从而满足了人们对于这些产品的使用需求。因此,我们说,艺术设计的功能美具有鲜明的功利性特征,它是在人们对物品的使用过程中体现出来的,在满足人们使用需求的同时,让人们感到了愉悦和满足。从本质上来讲,艺术设计的功能美是人类造物活动中目的性与规律性的完美统一,是人类根据一定的自然规律对物品进行改造和创造的结果。
2.艺术设计中的形式美。如果说艺术设计的功能美是外在表现的话,那么,形式美就是对功能美的抽象化表达,它是将具体的物品进行抽象和提炼的审美体验,是人类创造的物品的自然属性和组合规律的集中反映。这些形式美不仅包含了实际的内容,还暗含着丰富的观念。从本质上来说,艺术设计的形式美超越了一定的设计内容,且保留了形式本身所具有的审美意蕴与性格特征。我们这里所提及的艺术设计中的形式美,并不是简单意义上的构图形式,而是由多种因素共同组成的美的形式,主要包含了造型、色彩、艺术技巧,三者缺一不可,共同调和而成了艺术设计中的形式美。这些形式美越突出,所设计出的产品就越鲜明。它主要取决于设计事物的本质属性,而非量的大小,其对于艺术设计来说具有决定性的作用。事实上,艺术设计中的形式美首先体现为自然美,但是,自然美只是美的低级阶段,而艺术设计的形式美最终则要通过艺术技巧展现出来,属于一种更高层次的美。它是在一定的美的法则的指引下,所实现的设计产品与设计形式之间的完美统一。它可以通过这种特殊的艺术形式来表达一定的设计内容,是对功能美的艺术再现。
三、艺术设计中美学的应用性思考
作为一种实践性很强的学科,艺术设计中的美学必然会有一定的实用性,这一点应该会在设计过程中得到具体的应用。因此,我们应在掌握了一定的设计美学的基础之上,做好以下几个方面,以把艺术设计中的美学充分地展现出来。具体来说,我们要从历史发展的动态规律中去把握设计美学的应用价值,要注意对艺术设计中的功能美与形式美进行正确的理解与应用,抛开过于功利性的设计目的,还要充分认识到艺术设计美学的复杂性,要认清其充满逻辑性与形象性的多元化的思维特点,从而在进行艺术设计的时候,能注重从辩证的角度来审视这些艺术设计作品。此外,由于当前社会追求绿色设计观,因此我们还要让艺术设计美学符合生态美学的理论要求,从“人”与“人造物”的关系出发把握住“以人为本”的设计观,从社会生态的角度定位艺术设计的社会作用,从而让艺术设计实现科技与艺术的统一、艺术与情感的统一、实用与美学的统一。
孔子是什么样的一个人呢?他是*古代的大圣人。*的古代圣人很多,但是最有名的是八大圣人:尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔子这八大圣人。这八大圣人中孔子是最后的一个,也是地位最低的一个,因为其他的圣人都是帝王,周公虽然没有当过帝王,但是也当过实际上的执政者。孔子不仅没有当过帝王,连小官也没当上。
说白了,他跑来跑去,周游列国,想要当官,结果什么官都没当上。因为他当不上官,他只好收几个门徒,靠私家讲书来维持他的生活,这给孔子带来了很多好处。第一,他走向了民间,懂得了民间的疾苦;其次,他因为私家讲学,打破了过去“学在官府”的局面。孔子不仅成了*第一个私家讲学的人,他还开创了*第一个显学“儒学”,成了*的“万世师表”。在从政方面,孔子是失败了,但在著述方面他却取得了非常大的成功。他以前*的学术是伟大的,在这基础上他开创了以后的*的学问。
司马迁在写孔子思想的时候,对孔子赞不绝口,他这样说:“天下君王至于贤人众矣,当时则荣,没则已焉。孔子布衣,传十馀世,学者宗之,自天子王侯,*言‘六艺’者折中于夫子,可谓至圣矣!”这就是说,在司马迁看来,*的帝王很多,有学问的人也很多,但都是活着的时候了不起,死了也就没什么了。
而孔子则以一个普通的老百姓传了十多代,天下有学问的人都尊奉他为师,所以孔子才真正称得上圣人,是至圣。孔子这种至圣的地位,二千多年以来不仅没有衰落,而且是越来越高,影响越来越大,他真可谓是一个大圣人,他是中华民族的民族魂。
我们今天建设社会主义现代化,要珍惜中华民族的荣誉。孔子伟大的思想,我们要认真地学*、研究与继承,并加以发扬光大。像孔子这样一个伟大的人物,我们看他的美学思想,先要看他的人生态度。孔子的人生态度,有一段话可以说明。人家问他是一个什么样的人,孔子说:“其为人也,发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至云尔。”这段话说明孔子一方面是一个自强不息的人(*的知识分子一般是失意了就比较消极);另外一方面,孔子是一个非常乐观的人。他一生不得志,周游列国,去宣传自己的理想以实现自己的抱负,但是处处碰壁。他自己说道:“向吾适宋之卫,困于陈蔡,累累乎若丧家之犬也”。
虽然他到处碰壁,但是他仍然乐观。他自己说他“乐以忘忧”,在快乐之中把忧愁忘记了,他不要忧愁,要的是快乐,这是他很大的一个特点。他在陈、蔡被围,仍然“弦歌不绝”。他的大弟子颜渊生活很苦,孔子赞美他说:“贤哉,回也!一箪食,一瓢饮,在陋巷。人不堪其忧,回也不改其乐,贤哉,回也!”颜渊生活很苦,旁人觉得他应该很悲苦,而颜渊却很快乐。孔子既然赞美颜渊,就说明他非常欣赏颜渊在穷苦的生活当中仍然过得很快乐的生活态度。
有一次他和他的弟子们谈志向。有的说我要做官,有的说我要发财,有的说我将来要做“小相”,就是我们现在开会的“司仪”,对这些孔子都没表示赞同,他最赞同的是曾点的志向,曾点说:“暮春者,春服既成。冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”孔子对曾点的这种以审美的态度来游玩观赏春色的志向,非常赞同,这说明孔子喜欢快乐乐观。他自己喜欢音乐,一生差不多是音乐欢乐的一生,听到美妙的音乐《韶乐》,就“三月不知肉味,不知为乐之至于斯也”。他看到一个婴儿,天真烂漫,眼睛大大的,就非常高兴,形容这个婴儿“就像《韶乐》。
这些就是孔子的美学思想。
*音乐美学思想有着悠久的历史,在长期的封建社会发展历程中,朝代的更替使得音乐美学思想在不同的时期具有其鲜明的时代特征,人文环境尤其是社会文化环境的变化直接影响到音乐美学思想的变化,考证我国音乐美学的几个重要历史阶段不难看出这一点。夏商推崇侈乐、魏晋盛行文人音乐等,都具有深刻的时代特征。明清时期是*历史发展历程中君主专制空前强化,思想文化政策空前高压的历史时期,是中华文明自秦以来的又一次文化浩劫时代。然而伴随着严厉的文化和政治高压政策,以李贽为杰出代表的早期“启蒙思想”家,发扬嵇康等先代思想家的学术思想,主张音乐应该大胆写情、言情、抒发人的真性情,使音乐发展走“以人为本”的道路。明清时期李贽等人提出的“淡和”审美观以及“主情”思潮成为当时盛行的音乐美学思想。此时的美学思想除了反应传统的儒家、道家等思想流派的音乐美学思想外,于明清这一启蒙时期体现出了音乐反抗现实,表达人本思想的时代特征,使得*古代音乐美学思想内涵得到进一步的诞生。
一、李贽的主情音乐思潮
李贽是明朝中期的启蒙思想家,也是*三大启蒙思想家之一。他和嵇康一样有着坚强的反名教、追求自由的精神,《焚书,读律肤说》一书集中体现了他的音乐美学思想。他的理论以“童心”说为基础,他认为一切美与艺术都必须要“绝假纯真,最初一念之本心”,要具有独创性和个性的彰显。他的美学思想纲领是:“以自然为美”强调内容上不被“天”和“礼”束缚,形式上不被成规制约而能自由发展。提出“发于情性,由乎自然”以反抗儒家思想倡导的“发乎情,止乎礼”的音乐美学思想。李贽还针对“琴者,禁也,所以禁止淫邪,正人心也”。提出“琴者,心也。琴者,吟也,所以吟其心也”的说法,主张把琴由禁欲主义之工具转变为自由抒发性情之手段。他既肯定和继承儒家思想中关于音乐表情特征的思想,反对道家的“无情”和“禁欲”主张,又继承发扬了道家“法天贵真”,“越名教而任自然”的批判精神,反对儒家思想禁锢人性,禁锢音乐的礼制。主张**音乐个性自由地表情达意,他继承先秦时期业已有之的“音乐可以沟通天人”的说法和音乐可以陶冶人的情感、性格的合理科学的音乐心理思想。同时,李贽也继承儒家“和”的音乐思想,提出“琴贵和”,“育性情”之说。指出琴和关键在于:音意和,指音和,弦指和,并且进一步指出“辩之在指,审之在听”的原则。肯定听觉与心理之间的关系。李贽的音乐美学思想作为古代音乐美学思想的最完美体现,从其主张来说仍然没有跳出我国古代以儒道两家为思想主体的音乐美学思想范畴。但是从其所处的时代来看,他所提出的抒发真性情,形式自由,内容创新的主张,反映了在君主专制强化,资本主义萌芽出现的新的历史条件下,明清音乐美学思想在封建文化总体走向衰落背景下的一次回光返照。
二、徐上瀛的音乐美学思想
徐上瀛是明朝著名琴家,著有著名的琴学专著《溪山琴况》一书。该书中他提出了:“和”“淡”“清”“远”“恬”“古”“静”等共计24况。其中“淡和”为贯穿24况的基本精神准则。因此,要求琴人要做到“雪其躁气,释其竞心”。放弃世俗斗争,追求无情无欲。要求琴乐“黜俗归雅”,反对“去故谋新”“艳而可欲”的世俗之风。在书中作者还提出了用今天话来说颇具有*特色的音乐演奏思想,根据作者的这一思想,琴乐不是为了娱乐别人而是为了“娱己”,因此,客体之人乐和主体之人达到了高度一致。徐上瀛认为音乐表演者要善于把握音乐的意境和曲韵,只有把音和意有机结合起来表达出弦外之音,才能动人真情促发联想,为此演奏者要具备精湛的手法和良好的心理状态。在表演中要注意自身的入境,达到“神思游于太古”的超然境界。徐上瀛非常重视音乐联系和想象力的特殊作用,他认为要准确表达曲意,严谨的练*是必不可少的第一步,他曾经强调“欲用其意,必先练其音,练其音,而后方能达其意”。在练*时要十分注意把握好技术层面和艺术层面的关系。强调在技术层面要自发、自觉地多加练*以达熟能生巧之程度。在艺术层面,他强调“究心音义,探究心灵琴音的道理,规律”在论及“指”“音”“心”三者关系时,他强调优美琴音的根本在于演奏者内心的清净质朴、纯洁自然。而高超精妙的弹琴指法则是共同演奏者心灵和琴音的中介。指出“欲修妙音者,本在指;欲修指者,本于心潔”的论断,指出了心静对于妙音的重要性。在想象力方面,他非常重视在表演和练*中想象力和合理联想的作用,强调音乐演奏的“会心”和“含蓄”的艺术美。徐上瀛的音乐美学思想,一方继承了“音乐贵和”的儒家传统音乐心理思想,另外一方面,他主张弹琴之人要内心淡薄宁静无语无情,把琴音当作是修身养性的途径。这一思想显然是受到道家传统音乐思想的影响。其音乐美学思想明显兼具儒道两家的音乐美学思想。
作为对音乐审美意识高度升华的音乐美学思想,其在不同时期的发展变化,实际是儒家、道家等传统音乐美学思想在不同历史条件下,各方观念主次位置相互变化的一个往返循环的历史过程。
参考文献:
[1]蔡仲德.*音乐美学史[M].北京:人民音乐出版社,1995.
[2]夏野.*古代音乐史简编[M].北京:人民音乐出版社,1983.作者单位:西安文理学院陕西西安
关键词:传统美学思想 儒家 道家 墨家
*传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想,对*民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。*民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中,呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史,我们不难发现,*音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派,但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值,儒道两家美学思想从先秦产生至今,始终贯穿音乐发展中。
一、儒家音乐美学思想:
善、和儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美,简朴之美,含蓄之美,是自然与人心的交融,主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”。他认为,音乐审美中的情感态度及其表现是中正*和的,也应当是适度的,有节制的,这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战,而在和*环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上,儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位,而艺术形式的美,则放在第二位。*传统的音乐审美以“和”为中心,对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。
《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源:“凡间之起,由人心也:人心之动,物之使用使然也,感于物而动,故形于声。”音乐是由间组成,其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动,“物动心态”,是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想,如书中写道:“是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。”(《乐情篇》)。就是说,作品的思想内容是主要的,技艺是次要的,品德的修养是首要的,事情的完成是次要的这就给我们一启示:在当代的音乐教学中,专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质,具有一定的艺术修养更为重要。
孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋时代的伟大思想家、政治家和教育家,作为儒家学派的创始人,孔子是*音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在《论语》中。孔子在政治上主张“以政以德”,提倡“礼治”,重礼、乐的政治作用,强调音乐从道德上能感化人。他曾说:“移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼”。孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善,表现*和中庸者为美,形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术,把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制,不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一,推崇“乐而不淫,衰而不伤”的雅乐,不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”,“恶郑声之乱雅也”,带有封建统治阶级的政治偏见。
二、道家的音乐美学思想:自然、天人合一
道家音乐美学思想自诞生之日起,就与*的音乐文化揉合到了一起,它的核心是自然、虚静,渴望达到“大音希声”的境界。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然,追求*和;庄子认为主客体和谐产生美感,以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现,用乐调调和阶级矛盾,追求人类*衡,认为合乎其理想社会的乐,是具有自然无为,*和恬淡属性的“乐”。
道家学派以老子和庄子为代表,他们也不提倡音乐,甚至是否定音乐。老子的思想具有很多辨证的观点,如“福兮祸所倚,祸兮福所伏”。
老子在(《道德经》第十六)在政治上他主张“无为而治”,对统治阶级主张无为,对被统治阶级主张无知,因此,他反对一切欲望,而声音、颜色、味道正是引起人们欲望的根源,他说:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽,”(《道德经》第十二)所以要统统取缔。
而庄子对社会上的一切都不感兴趣,希望能够过一种“虚静恬淡,寂寞无为”的理想生活,因此他对一切科学文化艺术都是抱着一种排斥、否定的态度,他说:“五音乱耳,使耳不聪”,(《庄子·天地》)对音乐也是采取了完全否定的态度。
道家既然崇尚清静无为,爱好当然在题材上就偏重于山水美,它的“天人合一”观必然向往宇宙和人的合一,历史上凡道家思想浓厚的人,大多是超然物外的知识分子,他们或寄情山水、自然或借助于自然景物来自我观照,琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品,她借用了梅花的自然属性,钢筋铁骨的性格,不畏严寒的精神,隐喻知识分子的人格美,用清虚朗畅的泛音,三次出现梅花主题B,穿插A、C、D音乐作为烘托陪衬。梅花的洁身自好,清雅高旷,是作者对人格美的物(乐)化表现,此曲是一首小型套曲,后部带有戏剧性,似梅花笑绽枝头,笑弄风霜,其韵昧令人回响不遗。道家不仅主张自然之美,而且追求境界无限,因此在音乐上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一时代一首咏梅诗句,可和此曲对照,衔霜当路发,映雪拟寒开(南朝梁、陈人何逊)。这首乐曲使我们不仅可以见到道家崇高自然,更可以体昧到道家主张自然和人的统一,以自然观照人是道家的“天人合一”观的组成部分。
三、墨家的音乐美学思想:非乐
墨子(约公元前468——前376年)。与儒家的音乐思想相对立的乐派墨子名,生于鲁国。伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。他在音乐上竭力反对儒家以礼乐治天下的主张。墨子禁止音乐。墨子再三强调:“为乐,非也!”意思是,“从事音乐活动是不应该的啊!”
为什么墨子会这样说呢?墨子说:“如果是对百姓有利的,那么我是不敢禁止的。”战国时代的君王为了追求糜烂的生活,而大兴歌舞。为了制造乐器而征用大量材料,为了追求音乐的享受而把劳动力男性抓去跳舞和乐。而那种华丽的音乐却不能使百姓得到任何好处,所以墨子极其痛恨这种“音乐吃人”的现象,反对由于对音乐的需要而阻碍生产,坚决要求禁止音乐。此外,儒家宣称音乐可以消弭祸端,使得人们变得高尚,国家昌盛。墨子针锋相对地指出:音乐不能解决当时的三大问题——老百姓没有食物、缺乏衣服、没有休息时间。此外,音乐不能让骗子的人停止欺诈,不能使强大的停止欺凌弱小的,不能消除战争,不能让那些贵族停止对*民的蔑视,不能消除盗贼。所以在当时,墨家认为音乐是必须被禁止的。墨家音乐美学思想存在了一段时间后就消亡了,传统音乐美学思想仍以儒道二家为主。
摘 要:孔子的思想博大精深、誉满全球,其美学思想更是其思想的精髓之一。一定意义上讲,孔子是*最伟大美学家之一,他在美学上的贡献体现在诗教、乐教或艺术教育等论述之中。在孔子之前,虽然有关于美的论述,但大多是只言片语的言论,没有形成系统的美学思想。而孔子之美学思想则较为系统完善,对后世产生了重大影响。孔子的主要贡献在于从他的“仁学”思想体系出发,对先前的美学思想做了高度的概括,并向前发展了它,以前所未有的形态,确立了*古典美学的基本构架。
关键词:论美;感美;审美;用美;美学思想
一、孔子论美
(一)孔子认为美要符合“仁”。所谓“里仁为美”(《论语99里仁》)就是讲的这种美。里仁,代表村里的生活非常文雅温馨,孔子认为这就是“美”。李泽厚先生认为孔子的美学以“仁学”为基础。孔子又曰:“人而不仁,如礼何?人而不仁,如乐何?”(《论语99八佾》)也就是说,如果人的内心的里面没有“仁”的精神作主宰,只去讲究外在的礼节,此时,再去追求什么音乐之美,便没有意义了。所以孔子强调,“礼云礼云,玉帛云乎哉?乐云乐云,钟鼓云乎哉?”(《论语99阳货》)即“美”并不是只看外表的玉帛或形式的华丽,也不是只从表面听些钟鼓声,就以为美,这些都不是真正的美,而是内心里先被“仁”感动。孔子论美的要义必先符合“仁”,孔自特别重视“温柔敦厚”的诗教,正是“美”符合“仁”的最好证明。
(二)孔子认为美要符合“善”。在孔子的美学思想中,美学和伦理学的问题常常结合在一起。如子张问于孔子曰:“何如斯可以从政矣?”子曰:“尊五美,屏四恶,斯可以从政矣。”子张曰:“何谓五美?”子曰:“君子惠而不费,芳而不怨,欲而不贪。泰而不骄,威而不猛。”子张又曰:‘何谓四恶?”子曰:“不教而杀谓之虐,不戒视成谓之暴,慢令致期谓之贼,犹之与人也,出纳之吝谓之有司。”(《论语99尧曰》)孔子强调之从政应当遵循五项美德、摒弃四项坏的*惯。那何谓五“美”呢?孔子在此处表面上虽用了“美”字,但实际内容却指“善”。 “君子**之美,不**之恶。”(《论语99颜渊》)故而,孔子所言之“美”与“善”明显是相通的。孔子论美,要符合中庸、符合善。
(三)孔子认为美要符合“真”。孔子所论之“美”与“真”也是相通的。事实上,在孔子的心目中,仁善真彼此旁通,且有一贯性,相互联结。孔子的“吾与点也”的对话 ,充分体现了孔子对“真”的追求。曾点之“浴乎沂,风乎舞零,咏而归”整个气氛代表一种既无造作,也无矫情,轻松自然、*易*人、亲切真诚的“真”情景。
二、孔子感美,即孔子美感经验形成论
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2) 做什么事情都不想一个人 但做什么事情都是一个人。
3) 明明不舍得,但却必须扔掉过去有关记忆的东西的那一刻。
4) 亡于你记忆的长河里 终年安葬 不枉我数年凄惨一场。
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36) 怀念那些过去的事情,不是因为它多美好,只是因为它再也回不来了。
37) 其实我挺想再喜欢上一个人的 可惜心动太难 怪我执拗 丢了所有。
38) 孤独比拥抱更真实 爱让人失去了理智 我忘了这是第几次 一见你就无法坚持 放不开也看不见未来。
39) 多遗憾 你始终没有看到我为你勇敢的样子
40) 除了万分努力让自己光芒万丈 我没有多余的选择
1、跟着我走我怎么舍得会让你输
2、除了喜欢 懂与陪伴更重要
3、如果在你的婚礼上我跟着新娘一起喊我愿意,你是会怒斥我神经病还是会微笑着牵我手带我走
4、除了分手,我什么都听你的
5、翻不过五指山的孙悟空只好等唐僧 我只好等你
6、你把我的心上了锁却忘了把钥匙给我
7、你猜我最想做哪一个超级英雄。”“Spiderman?Superman?Batman?”“都不对,your man。”
8、慢慢发现爱一个人就是毁了原来的自己
9、分手后最伤人的话是祝你幸福, 最感人的话是闹够了没有!
10、就喜欢你在别人面前冷冰冰硬邦邦又在我这里萌憨憨软乎乎的好模样。
11、我想我们可以一直一直在一起,在一起很久很久!
12、有本事带我回家见家长,不然别说跟我谈恋爱。
13、喧闹到散去,我以为会有你
14、我在等一个死皮赖脸,都不会离开我的人
15、我想去丹麦亲眼见识一段,安徒生所谓的爱情。
16、你必须知道,在我的世界,你是我的王。
17、我不想放手却又发现自己抓不住你。
18、你们可知南湘是*城的梦,你们可知顾里是顾源的命,你们可知林萧是崇光的未来,你们可知友情是唐宛如的全部。
19、你可不可以痛快拒绝我好让我死心
20、越等心就越冷,越想伤就越深。
21、每天晚上他怕我偷偷玩电脑不乖乖睡觉,都会远程控制我电脑亲自给我关机。
22、喜欢海涛对吴昕说的那句话:不管你做什么我都不会恨你。
23、原谅我总是会想确认我是不是你最重要的人
24、阳光很好的时候,我就会想到你,毕竟没有谁能像你一, 给我比太阳还温暖的直觉
25、我怕我在乎的太深你会怕会退缩会厌烦会嫌弃会觉得不可理喻然后离开
26、你不能丢弃我,我不能离开你,你只能是我的,我只能是你的。
27、我爱你没变,变的是我更爱你了。
28、他每次去她空间都会删除访问记录,可是他却不知道她的空间从来只对他一人开放
29、你爱的人总有办法让你绝望
30、爱情就像柠檬,99.5%的酸,0.5%的甜
31、每次打完喷嚏我都会骗自己说你想我了
32、我想和你在一起,却也只是想想而已了。
33、时不时看看手机, 是很期待你突如其来的关心
34、深爱就是无休止的犯贱。
35、没有一个人会在你生命中出现两次,这样也教不会你珍惜吗
36、感觉你的名字有棱有角,刚好能嵌进我心脏同样形状的空缺位置
37、生中最爱的人,却不是我的爱人
38、他拥有超能力却不想拯救地球,只想守护你-------来自星星的你
39、“如果没表白我们还是朋友对么?”“对啊”“那表白了呢?”“男朋友啊!傻瓜”
40、我只要你一个,别的再好我也不要了
41、石头剪刀布,输了你是我的,赢了你还是我的
42、抱你可以吗?温暖彼此怎么样
43、我喜欢的人啊他有一身的温暖。
44、我知道你不是喜欢我, 你只是喜欢我喜欢你
45、我可以包容你的一切。随你怎么任性、只要你心有我、你属于我。
46、曾想过要一辈子厮守,而时间却成了爱情的杀手
47、你吻我是因为你寂寞,我不反抗是因为我爱你。
48、你的三分热度伤了我全部!
49、不要因为别人一句挑拨离间的话就不相信你爱的人
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