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艺术设计作论文

艺术设计作论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的艺术设计作论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

　　关键词：

　　艺术设计；设计思维；高职教学。

　　中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

　　1高职教学中的艺术设计思维

　　艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

　　1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂

　　如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢？设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水*和艺术设计水*的关键。

　　1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

　　作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的.理解，具备相关专业的基础知识；其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础；最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着*国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着*的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上*的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

　　1.3艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

　　设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学*和实践中。

　　2高职院校艺术设计教学现状及存在的问题

　　2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

　　*年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学*兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水*有待进一步提高。

　　2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

　　职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学*一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

　　高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

　　3高职教学中如何培养学生的艺术设计思维

　　高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

　　3.1高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

　　现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学*中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

　　3.2高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

　　专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

　　3.3高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

　　（1）要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水*；

　　（2）要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量；

　　（3）要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实*法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态；

　　（4）要不断改善教学条件，坚持从“实践中学*”、“学*中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

　　总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

　　参考文献：

　　[1]欧阳周,黄柏青.艺术导论[M].湖南:中南大学出版社,2008.

　　[2]张夫也.设计概论[M].湖南:中南大学出版社,2010.

　　[3]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].2012(13).

　　[4]湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].探索与交流,2006(69).

　　[5]赵雯.艺术设计教学中的设计思维与设计表达[J].2009(88).

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艺术设计中的设计思维论文

艺术设计中的设计思维论文（精选7篇）

　　在日常学*和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的艺术设计中的设计思维论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、设计的形而上学思考

　　（一）对设计含义的反思

　　关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。

　　（二）对设计思维过程差异的反思

　　西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。*哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，*得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之*，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。

　　二、设计思维方法的反思

　　要想得出设计思维方法，就要先对设计思维进行总结。人需要躯体与灵魂，设计作品亦是如此，要做到形神兼备，避免内外脱节。设计思维不仅需要外形的创作，还需要设计内涵的理性分析，达到内与外、理性与感性的结合。因此，设计师不仅要有高度的逻辑思维能力，还要有卓越的形象思维能力以及顿现的灵感。那么，要锻炼一种什么样的思维，才能达到既很好地解决问题，又实现感性意义的目的呢？笔者针对此方面的思维进行总结，认为具体分为科学思维与创造思维。在设计活动中，科学设计思维包括形象思维、逻辑思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、定量思维等。作为设计师，应该主动并且用严谨的态度去利用这些思维。如果说科学思维是设计的骨架，那么创造思维就是设计的灵魂。创造之意在于想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思，并最终生产出设计产品的过程。

　　三、设计思维的创造力训练总结

　　创造性设计思维在艺术设计中至关重要。最初，每个人都有这种能力，但随着后天的成长，这种能力会出现差别。而对设计师来说，这种能力是必须的。因此，我们需要一些科学方法对创造性能力进行训练。训练创造性的设计思维可从以下几方面入手：1.变通。灵活应对，融汇贯通。2.独创。具有独特的想法，做到与众不同，独具特色。3.精密。思维缜密、精益求精。4.冒险。勇于尝试，大胆假设，坚持己见。5.好奇。需要保持一颗不断探究新事物的心，对新事物充满好奇心并不断努力寻找答案。6.想象。会利用联系的方法将每个元素的组合构思出来，进而具体化。7.分析与综合。利用逻辑思维对元素分门别类，逐个分析，进而归纳组合，形成统一体。8.评价鉴赏。依据一定的理论和标准对事物的好坏、美丑进行鉴赏。综上所述，这些能力都是创造性的设计思维所必须具备的，需要经过有意识、专门化、长期性的训练才能得以实现。从人进行实践活动的层面上讲，人们必须具有一定的思维，才能更有效、更有利地进行实践。设计同样如此，在设计实践中，设计思维至关重要。作为设计师，首先要从设计的本体论进行思考，获得对设计本质的理解，再凝练出设计的思维方法，最后找到训练这些思维的途径，并加以坚持，才能获得良好的创造性设计思维，为设计领域做出贡献。

　　论文关键词：艺术设计；思维模式；思维方法；综合运用

　　论文摘要：艺术设计思维是设计师在艺术设计活动中的创造性思维活动，是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。艺术设计的思维模式具有多样化和综合性特征，设计师只有了解各种思维形式的特点，培养将多种思维形式综合运用的能力，才能拓宽设计思路，创作出更有传达效果和创新性的作品。

　　一、艺术设计思维的概念

　　艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。

　　思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

　　艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学*，不断地提高设计意识和设计水*，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。

　　二、艺术设计思维的特点

　　1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察

　　艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

　　2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验

　　我们从文字的演变过程中不难发现，无论*的汉字还是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的，都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学*，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，善于借鉴前人的经验，开拓自己的思路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。

　　3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融

　　作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

　　三、艺术设计思维的类型

　　1.形象思维

　　“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态，如形状、色彩、质感、肌理等，而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然的高级思维方式，是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。

　　2.抽象思维

　　抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。

　　抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维，它往往能抓住事物的本质和关键特征，得出相对准确的判断与结果，是一种由表及里、由本到质的思维形式。

　　抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法；演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素，是个别现象与一般规律的统一，人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征，形成概念和理论，再借助演绎的方法进行新的创造，产生新的设计形式。

　　3.发散思维

　　“发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种从不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。”③它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而获得新的创造能力。发散性思维能够在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加宽泛的设计灵感。

　　发散思维是艺术设计创造性思维过程的基本方法之一，它涵盖了一些具体的方法和技巧，主要包括纵横思维、逆向思维、质疑思维等几种方法。

　　纵横思维法是将思考的问题对象进行横向与纵向的思维整合，从多角度全方位地把握问题的本质，既考虑事物内涵的纵深性，也考虑事物外延的拓展性，这样才能在横向和纵向两个层面更加宽泛地理解问题，从中挖掘设计思路和创意技巧。

　　逆向思维法是改变正常的思维角度，从事物的反向角度思考，往往能产生出其不意的效果。例如我们去海底世界看到的一般是池子中无精打采的海洋生物，但是有些旅游景点利用反向思维的方式，开发出海底潜水项目，让人进入到鱼类的世界中，看到真实的海洋世界，效果自然大不一般。可见逆向思维看似荒唐，但却往往能够产生突破性的意见。

　　质疑思维法是敢于对现有理论和模式进行大胆的挑战和质疑，不迷信权威的理论，勇于提出自己的见解与设想。在艺术设计中要提倡打破规矩和传统的束缚，鼓励大胆创新，敢于突破传统观念，创造出富有意味的新形式。

　　4.灵感思维

　　灵感也称顿悟，是人类创造活动中一种复杂的心理现象和精神现象，由于它常常具有偶然性和突发性特征，所以在思维形式中具有奇妙的神秘感。虽然灵感思维在艺术创作思维形式中有着特殊的功能，但灵感思维的过程并不完全是偶然的心灵感应，而是来自于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。古代画家看到竹影投射在窗纸上的影子而创作出墨竹的画法，伏羲看到白龟的纹样而推演出八卦，都是他们在长期的思索过程中受到某些因素的诱发而产生的顿悟现象，是思维积累的爆发，是偶然性与必然性的辩证统一。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。

　　5.模糊思维

　　同一般逻辑思维相比，模糊性思维具有灵活性或能动性的特点。“模糊是相对于精确的概念，泛指反映事物属性的概念外延不清晰，事物之间的关系不明朗，难以用数学的方法量化”④的形式。模糊思维从表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辩证思维。模糊性思维克服了人们思维中的绝对化观念，是模糊性与精确性的辩证统一。

　　艺术审美具有其不确定性因素，一个艺术作品对于不同的欣赏者可能有着不同的心理感受。有人在《蒙娜丽莎的微笑》中看到的是美丽和善良，有人看到的是恬静和安详，也有人看到的是怀孕的妇人，甚至还有人研究出蒙娜丽莎正在患牙病，这就是艺术审美模糊性的典型表现。在艺术设计中，设计师也要把模糊思维的概念应用到作品设计中来，不能将设计的目标对象绝对化，不能把设计元素符号看成是绝对标准，这样才能使设计走出新天地，更富有宽泛的影响力。

　　6.联想思维

　　联想思维就是按想法之间的联系引导思维，使概念或形象接*或相连的思维方法，是由一种事物想到另外一种事物的心理现象。

　　联想是艺术创作中重要的思维方式，古代诗人曾留下“山雨欲来风满楼”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等富有意境的精妙绝句，西班牙超现实主义画家达利就经常运用超乎寻常的想象力，创作出大量使人们惊叹的富于联想的梦境般的美妙作品。在艺术设计中联想也是非常重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。

　　7.创造性思维

　　创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维方式，是多种思维方式综合运用、协调统一的思维过程。在创造性思维的过程中，最重要的是提出问题和分析问题。创造的目的是创造新方法、开创新渠道、建立新理论，没有对问题的质疑就没有创新的根基。在提出问题的基础上加以分析和总结，这是通过各种思维方式来处理问题的过程，在这个过程中往往能产生具有创造性的新观点。在艺术设计中，创造性思维离不开想象，要在设计中取得成功，就必须大胆的联想，尽情发挥艺术的想象力，把各种思维的形式与方法综合运用，把创新性、独特性、审美性作为设计的基础，这样才能创作出富有感染力的优秀作品。

　　四、艺术设计思维应把握的原则

　　1.注重积累丰富的生活经验

　　艺术来源于生活，丰富的生活经验对提高对事物表象的认识与记忆具有良好的作用。首先要阅读大量的作品，文学与艺术作品中有大量的知识信息，是艺术家对生活的感悟和提炼，通过对艺术作品的欣赏可以丰富艺术知识、增强审美能力、开拓艺术思维。其次要积极参加社会活动，在社会活动中可以扩大视野，学*到更加广博的社会知识，增强综合运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

　　2.勤于思考、善于总结

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　　12、人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。

　　13、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

　　14、有事者，事竟成;破釜沉舟，百二秦关终归楚;苦心人，天不负;卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

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　　16、以诚感人者，人亦诚而应。

　　17、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。

　　18、即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。

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　　21、今天付出的每一滴汗水，他日定能换成每一个成就。

　　22、行到水穷处,坐看云起时。

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　　24、这个世界最珍贵的不是“得不到”和“已失去”，而是“已拥有”。

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　　26、在对的时间遇上对的人，是一生幸福。在对的时间遇上错的人，是一种悲哀。在错的时间遇上对的人，是一生叹息。在错的时间遇上错的人，是一是荒唐!

　　27、男人需要信任、接受、感激、赞美、认可和鼓励，而女人更需要的是关心、理解、尊重、忠诚、体贴和安慰。

　　28、当地球180度转弯，白天就要变成黑夜;当地球继续180度转弯，黑夜又恢复白天。当我为了一个人180度转弯，我背对着我的.叹息，当我为了自己再次180度转弯，一切都可以重新开始!

　　29、人生最大的烦恼，不是选择，而是不知道自己想得到什么，不知道到了生命的终点，自己想有些什么人在身边!

　　30、不要急着要生活给予你所有的答案，有时候，只要你肯等一等，生活的美好，总在不经意的时候，盛装莅临。

　　31、人生应当努力,正如男生追求帅气,女生追求美丽!

　　32、一次放弃,可能就是永远的放弃!

　　33、要想和每个人搞好关系,就必须先学会换位思考!

　　34、不要太在乎自己的长相,因为能力不会写在脸上!

　　35、假如世上没有上帝的话,那我就是上帝!

　　36、上帝没有规定眼睛鼻子要长多少宽多少才算漂亮!

　　37、要正视人生，我要抬头走路，我也要去追求上帝给人类的一切，一样也不落下，也不能落下!

　　38、失败并不可怕,可怕的是不知道自己败在哪里!

　　39、上天是公*的，别老是拿自己的短处跟别人的长处比。

　　40、要有自信，切忌猜疑，不要以为直接的面对就可以解决问题。太残忍的现实，该回避的就回避，该走开的就要走开。

　　41、生命从来不是公*的，得到多少，便要靠那个多少做到最好，努力的生活下去。

　　42、不要活在别人的嘴里，不要活在别人的眼里;要活在自己的思想里，把命运握在自己手里。

　　43、心简单，世界就简单，幸福才会生长;心自由，生活就自由，到哪都有快乐。

　　44、好女人使人向上。事情往往是这样：男人很疲惫，男人很迷惘，男人很痛苦，男人很狂躁;而好女人温和，好女人冷静，好女人有耐心，好女人最善于安抚男人。

　　45、花朵没有我们称之为“心灵”的东西，故花朵没有所谓“内在美”。女性则不但有“心灵”，而且其“心灵”的敏感和丰富，要远比男人们的“心灵”还细致还有层次。

　　46、如果有一天， 让你心动的再也感动不了你，让你愤怒的再也激怒不了你，让你悲伤的再也不能让你流泪，你便知道这时光，这生活给了你什么，你为了成长，付出了什么。

　　47、给自己时间，不要焦急，一步一步来，一日一日过，不要急，请相信生命的韧性是惊人的。跟自己向上的心去合作，不要放弃对自己的爱护。

　　48、两个人在一起，不是为了谁能拿得住谁，而是两个人互相的依赖、信任、坚持。如果一个人一直被拿住，不是因为他怕你离开他，是因为他更在乎对方。同理，如果你总能拿得住一个人，迟早有一天，你会烦，没有谁会需要一个什么都听你的人留在你身边。

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免费qq个性签名

　　免费qq个性签名

　　1、他是我让给你的，你没资格向我炫耀。

　　2、用感性感受生活，用理性思考人生!

　　3、纹身是这辈子唯一死能带走的东西。

　　4、人要有脾气，才能长志气。

　　5、玩就大方的，爱就稳妥的。

　　6、所有真正的问题，从来不是解决掉的，而是，遗忘。

　　7、忌妒别人，不会给自己增加任何的好处，忌妒别人，也不可能减少别人的成就。

　　8、认识自己，降伏自己，改变自己，才能改变别人。

　　9、这个世界本来就是痛苦的，没有例外的。

　　10、命运，在轮回真理挣脱锈迹斑斑的枷锁，也许期望的引力太大，太多人无法摆脱命中注定的轨迹。

　　11、理想是气球，但现实是铅球。

　　12、生活可能面目狰狞，但一定要以漂亮的姿态去迎战。

　　13、每个人的爱情故事都是一本圣经，记载世界的生成和未来。

　　14、不管过去发生过什么，你要相信最好的尚未到来。

　　15、当你快乐时，你要想，这快乐不是永恒的，当你痛苦时你要想这痛苦也不是永恒的。

　　16、人活在世上要靠两样东西，胆识和智慧。

　　17、人生不可能一帆风顺，有挫折，有打击。但更多的，是那从心底发出来的快乐，那是我们在匆忙的生活的唯一能从自己身上得到的安慰。

　　18、多用心去倾听别人怎么说，不要急着表达你自己的看法。

　　19、人要对自己诚实，爱情没有红绿灯，不会告诉你何时该走，何时该停，只能凭直觉勇敢的走下去。

　　20、挤不进的世界就别挤了，等不到的晚安就别等了。

　　21、别人怎么评价你都不重要，最重要的是自己得看的起自己。

　　22、女孩们，即使没有男朋友，一样可以很快乐!

　　23、待人三要素：团结能人做大事，团结好人做实事，团结坏人不坏事。

　　24、收起你的虚伪做作，给我滚。

　　25、灵魂的性感，才是骨子里的真正的性感。

　　26、说金钱是罪恶，都在捞;说美女是祸水，都想要;说高处不胜寒，都在爬;说天堂最美好，都不去。

　　27、淡定是一种人生涵养，纯真是一种性格使然。

　　28、天若赐我辉煌，我必天天向上。

　　29、街舞，等着我，我一定会站在顶峰，微笑。

　　30、你可以坚持自己的理想，但不需固执自己的想法。

　　31、这年头，厕所都成了学生的休闲地带

　　32、懂的给予别人的人，才会被别人尊重。

　　33、昨天已经成为历史，何必再去纠结?

　　34、装逼挨雷劈，从头劈到逼。

　　35、忍是一种眼光，忍是一种胸怀，忍是一种领悟，忍是一种人生的技巧，忍是一种规则的智慧。

　　36、当一个人最看重的东西是面子，那他为此失去的一定很多。

　　37、许多人爬到了梯子的顶端，却发现梯子架错了墙。

　　38、带着庞大的心情看庞大的人生。

　　39、我要做你的后，占领你心中那抹高地。

　　40、成熟不是因为心态老了，而是眼角挂着泪的时候却还能微笑。

　　41、良心是每一个人最公正的审判官，你骗得了别人，却永远骗不了你自己的良心。

　　42、有时候躲起来哭泣，还不如淋一场雨生病来的痛快，那样让自己痛苦的事更刻苦铭心。

　　43、有故事的人都向往深沉，没故事的人才轻浮。

　　44、万般努力，只为出人头地。

　　45、其实，有些事，轻轻放下，未必不是轻松;有些人，深深记住，未必不是幸福;有些痛，淡淡看开，未必不是历练。

　　46、不管在什么地方，生活都有喜有悲，没有必要羡慕别人增添自己的烦恼。

　　47、请把阳光穿在心上，让泉水泻在心底。

　　48、当你阅尽了春色，会发现只有我令你魂牵梦绕。

　　49、婚姻是一把伞，有了它，凤雨烈日时自然舒适无比，但更多**淡淡的天气里，多了一把伞难免是累赘。

　　50、我会一笑而过所有的心酸所有不快乐。

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环境艺术设计中的人性空间

环境艺术设计中的人性空间

　　21世纪，环境不仅仅是为人类行为和文明的承载之洲而存在的，它与我们呼吸与共，与我们的命运紧密的连在一起。对于环境，我们既要理智又要热忱，既要浪漫，又要严谨，既要索取，又要关爱。这是我们对环境的应有的态度，也是每个环境艺术的参与者应该持有的专业精神。下面是小编帮大家整理的环境艺术设计中的人性空间，欢迎阅读与收藏。

　　1、环境艺术中的空间

　　众所周知，我们每一位生活在地球的人们都存在在人类为之建造的环境空间之中，或大或小。老子就曾在他的《道德经》里说到过，埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。说明了空间的含义。《现在汉语词典》中的解释是：空间是“物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来的”。空间是有限的，但也是无限的，我们就在这种虚实的环境中，组合了生活空间。空间的存在是必然的，当人们在不断的发展的同时，我们的生活水*也会跟着社会一步步的贴*，这就对我们现有的环境提出更加高的要求。各种建筑拔地而起，例如我们居住的住宅，工作的写字楼。街道，广场，庭院，一切能为人们提供方便舒适生活的内部空间，外部空间。当然空间是建筑与环境所研究的主要对象，我们大体的可分为两种空间，一种是刚才说的`，适宜人类居住的“人为空间”，还有一种就是由自然山水植物构成的自然空间。

　　2、“以人为本”的环境空间

　　人类赖以生存的空间，是建立在人类文明发展基础上的。原始社会中，人类所需要的空间也许只是一处能遮风挡雨，避免猛兽袭击的安全洞穴。他们对空间的概念是朦胧的。随着劳动工具的改善，人类技术的进步，生活变的也越来越丰富多彩，他们也开始慢慢的对自己现有的生活空间产生不满，并利用最先进的科技手段建造能满足他们的生活环境。人类空间概念一点一点变得精确，讲求准确的距离和尺寸，进而发展到进入抽象思维的阶段。空间除了满足基本的使用需求，又具备了更多的精神方面的内涵。今天的空间概念是以人为本的观念，即强调物质功能又看重精神属性，强调的是以普通人的需求为中心价值观和设计观。这就要求环境空间设计要尽一切可能研究人的需求，多方面和多层次的考虑人与环境的互相关系，在人与环境协调发展的前提下，最大限度地实现人类对环境空间的需求。

　　3、空间与行为、心理

　　“人为空间”是人创造，并为人们的生活而服务的。但是每一个人都有自己的行为特征，我们无法控制每个人的行为，这就要从我们的环境中考虑了。因此，我们在设定一些环境空间时，就要从它的尺度、空间隔离、家具的布置上等等的行为里选择改变人的行为方式。1959年霍尔在美国中产阶级白人人群中进行了调查，得出人在社会交往中的四种距离为：亲密距离、个人距离、社交距离和公众距离。人们在潜意识里往往倾向于隐蔽自己，是自己能在这个社会里找到比较安全的地位，而安全感也是人类基础的本能的需要。例如，我们在公园、广场能憩息的地方，往往人们不愿站在广场中间而是喜欢选择靠树有有台阶的能有所依托的地方。这样的做法都体现了人们对于安全和依靠感的需求。这所有的例据，无不说明了环境空间对人们的生活起到了决定的作用。

　　环境空间的艺术，是时代发展的产物，是时代进步的产物，是人类为之而获得舒适，温馨的生存空间，既改善了环境艺术空间，也保证了人们健康、安全的生活，使这个社会看起来既和谐，又美好。

　　环境艺术设计的特征

　　1、积极性与无害性的统一

　　建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的*台，实现人与自然的和谐统一;环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。

　　2、人文性与自然性的统一

　　建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。

　　3、多样性与整体性的统一

　　以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化;房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。

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艺术设计专业简历

艺术设计专业简历

　　简历，顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。下面是小编整理的艺术设计专业简历，一起来看看吧。

　　个人介绍

　　姓名：xx

　　性别：男

　　籍贯：北京

　　年龄：24

　　身高：175cm

　　体重：

　　电话：xx

　　邮箱：xx

　　地址：

　　专业：电脑艺术设计

　　求职意向广告设计师

　　目标地点：北京

　　薪资待遇：面议

　　工作性质：全职

　　培训经历

　　教育背景20xx.9—20xx.7北京xxxx学院电脑艺术设计

　　所获证书

　　◆*面设计师中级证书

　　专业技能

　　◆熟悉PC操作系统，熟练操作设计常用软件，如Photoshop、CoreIDRAW等；独立工作能力强；对市场节奏变化灵敏度高、可以按照市场的需求独立开发产品。

　　◆对新事物的接受能力强、有较高的适应性、具有极强的责任感、进取心和团队合作精神，会应用office办公软件

　　实*经历

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年8月—20xx年4月

　　公司性质：私营企业

　　所属行业：广告、公关、设计

　　担任职位：广告创意/设计主管/专员

　　工作描述：

　　1.负责客户的设计方案。

　　2.制定与客户的沟通，协商方案。

　　3.负责部门日常管理，协调部门内部工作。

　　4.负责业务人员和设计人员的技术培训。

　　工作业绩：良好

　　离职原因：

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年5月—20xx年10月

　　公司性质：私营企业

　　所属行业：快速消费品（食品、饮料、粮油、化妆品、烟酒）

　　担任职位：设计/采购/销售行政经理

　　工作描述：在公司担任设计部主管及采购部经理，开发设计豆乳、熊果素、水芝澳、奥丽娜等产品并取得了很好的市场成绩；并同时在行政管理中辅助上级的管理业务员的跟进工作，如：订单跟踪、辅助物料开发、采购等工作、并协助市场部开发客户。

　　离职原因：

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年10月—20xx年3月

　　公司性质：民营企业

　　所属行业：广告、公关、设计

　　担任职位：xx创意总监

　　工作描述：负责客户的设计方案或策划活动；与客户联系沟通，负责新型材料的采购、制作；负责部门日常管理，审核下属设计方案，跟进工程进度。

　　离职原因：

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博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是小编J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

　　一、博物馆展示设计原理分析

　　(一)博物馆展示设计的目标

　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

　　(二)博物馆展示设计要素

　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

　　二、博物馆展示空间设计艺术

　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

　　(一)注重空间的和谐性

　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆*衡原理，在两边的设计中元素相*，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体*衡感。

　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种*和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

　　三、博物馆展示内容设计艺术

　　(一)硬件内容设计艺术

　　1.陈列室设计艺术

　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

　　2.光环境的设计艺术

　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

　　3.陈列设备设计艺术

　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

　　(二)软件内容设计艺术

　　1.陈列组合设计艺术

　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

　　2.辅助展品资料设计艺术

　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

　　(三)其他方面的设计艺术

　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

　　四、结语

　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉*与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴*于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

　　参考文献:

　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

　　[4]徐晶.*传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

　　一、博物馆展示陈列的基本要素

　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

　　（一）文物藏品的陈列原则与要点

　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

　　（二）影像资料的陈列原则与要点

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简述插画艺术在*面设计中的作用及意义

简述插画艺术在*面设计中的作用及意义

　　在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编为大家整理的简述插画艺术在*面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘 要：插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

　　关键词：插画艺术;*面设计;信息;传达;装饰;视觉

　　插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。在*面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的*面设计范畴内的理由。

　　在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而*面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到*面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

　　1 插画辅助*面设计设计(版式)传达信息

　　版式设计是整个*面设计的中心，也是运用得最为广泛的*面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。

　　2 插画帮助*面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

　　*面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与*面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的*面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。

　　3 插画提升*面设计(包装)的装饰美化效果

　　包装设计作为*面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯*面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本*淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉*了产品与年轻消费群体的距离。

　　4 插画为表目的*面设计补充艺术情感

　　插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而*面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到*面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让*面设计成为插画作品。让*面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予*面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。

　　总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的*面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。

　　参考文献：

　　[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.

　　[2] 肖蕾，江鸿，等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社，2008.

　　[3] 郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.

　　拓展：

　　学位论文答辩技巧

　　论文答辩一般程序

　　学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

　　在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

　　答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。

　　学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。

　　召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

　　对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。

　　论文答辩技巧

　　熟悉内容

　　参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

　　图表穿插

　　图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

　　语速适中

　　进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。

　　目光移动

　　毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

　　时间控制

　　一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

　　文明礼貌

　　在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。

　　论文答辩常见问题

　　1、自己为什么选择这个课题?

　　2、研究这个课题的意义和目的是什么?

　　3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

　　4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

　　5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

　　6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些?

　　7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻?

　　8、写作论文时立论的主要依据是什么?

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*面设计艺术中“点”的表现形式

*面设计艺术中“点”的表现形式

　　在*面构成这个富与智性美的视觉体系内，纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。点是最具有变化潜力的视觉要素。下面Y小编为大家搜索整理了关于*面设计艺术中“点”的表现形式，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!

　　“点”是最基本的形。在*面设计意义上的“点”可以是一个形，也可以是一块色彩、一张小小的照片或图像，点可以以任何一种形态呈示。“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在*面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。然而时至今日，当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合，再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。用于*面设计艺术的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观*十年来在*面设计艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：

　　一强调整齐划一，以形成秩序美

　　秩序美也是一种韵律美。它蕴含在大小相同、间隔相等、横*竖直的严格模式中。整齐划一极易陷入板滞。然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。 香港著名设计师靳棣强为“香港联合企业有限公司”设计的标志，就是以点为诉求对象的典型例子。该标志根据香港联合企业有限公司没有固定的营业范围和不销售货物，以贸易发展为主的性质，采纳他们精打细算，争取利润的经营方针，标志借助于算盘这个特定的物质特征来表现。算盘迄今已有两千六百年多年的历史，由于珠算口诀便于记忆，运用又简单方便，在*数字出现前是世界广为使用的计算工具，被称为人类历史上计算器的重大改革，就是在电子计算器盛行的今天，它依然发挥着它特有的作用。尤其在算盘矩形形状内排列一串串数目的算珠，将一个个算珠这个特定的点，巧妙地组合成香港联合企业有限公司的英文名称"aic"的缩写字母，表现出其行业特性，使异质同构的事物形象超越其性质属性而跃入标志的精神层面，并赋予标志的思想性和丰富的内涵。诸如此类，还可举出许多。

　　二运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。

　　如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的`丝竹乐。散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。设计者需惨淡经营，而又不露声色。 瑞士的设计大师尼古 拉斯特罗斯勒所做爵士乐演奏会海报设计，尼古拉斯本人就拥有一家爵士音乐厅，他为爵 士乐的所有设计都尽可以随心所欲。尼古拉斯关注形形色色的生活形态，婚 礼、戏剧、工业展览，连一个小小的万花筒都能给他以启发，用于表现一群吹 奏萨克斯的人随着节奏脚步不断变幻出异彩纷呈的形态。他运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。十分自然，毫无做作，表现出一种高妙的艺术境界。 如同散文风格的多样化，散点构成的规律亦难于一言以蔽之。

　　三采用类似群化的组合，显露时代风格

　　“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，当然要限制在必须是呈现“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。《*凡社大百科事典》的装帧是由日本当代著名设计家杉浦康*完成的。这是一部全十八卷本的大部头书籍，精装封面材料为偏冷黄色调的涂塑纸。封面装饰图案是用圆点、方点、菱形点、十字点等12种形状共126o个点的类似群化组合构成，均匀分布在16开的封面上。加工手法是烫金色电化铝，星星点点的凌饰效果，显得这部百科事典更贵重高雅，内涵更为丰富。《楠田枝里子的情绪科学》一书的封面装饰也是采用类似群化组合，不过更具有空间感。先以横排9个、竖排6个共54个不同颜色的淡雅的色点等间距排列于版面，然后在各色点上又套印各不相同的几何图案，其中五个“点”套印的是与内容有关的、略有些突破“点”的范围的、大小不一的人物插图，画面气氛活泼，可读性很强。

　　四借方为圆巧用汉字，形成理念的表述。

　　一般说来，包括汉字在内的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此也可以把汉字作为“点”的装饰“材料”来加以利用。靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素――红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”如同他说的那样，在作品中反复出现的红点成为了他设计中的一个重要的视觉元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入，成为画龙点睛的神来之笔，既令人惊讶，又令人叹服。在十几年的时间里，红点反复进入他的作品，作为一个视觉元素，红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素，红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。艺术家在此即为红点，红点即为艺术家，这是一种艺术家心灵与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。如靳先生《爱护自然》海报(1992)中，层层包裹石块的宣纸之中的红点，在此既为自然之伤口，警示人们，又可做为人类良知之眼，正视自身，以保护环境，保护自然。而在《日本IDEA杂志专题评介靳埭强作品》(1999)海报中，红点则“化物为意，点出创意的精神”，同时红点作为日本**图案的主要元素而象征杂志的日本概念，亦点出杂志是以日本人的视觉来评价靳埭强先生作品的。同样，《名古屋香港著名画家十三人展》海报亦表达了此种创意精神。

　　*面构成规律的运用应该是有机的，不能让定式把自己禁捆起来。方块字形成的“点”与几何形的“点”结合使用，也具有新意。当今设计家们正在因此而无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。愿*面设计师们们，重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念世界。

　　*面设计理念

　　一、设计表现的意义

　　1、设计家的特殊的语言

　　设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

　　2、设计领域的沟通工具

　　在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

　　3、推销产品的武器

　　许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

　　二、设计表现图的特点

　　1、传真

　　通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是*面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

　　2、快速

　　现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

　　3、美观

　　设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。

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视觉传达艺术设计专业就业前景

视觉传达艺术设计专业就业前景

　　就业的含义是指在法定年龄内的劳动者所从事的为获取报酬进行的务工劳动。下面跟着小编来看看视觉传达艺术设计专业就业前景吧！希望对你有所帮助。

　　视觉传达设计（Visual Communication Design）是目的为传播特定事物通过可视形式的'主动行为。视觉传达设计大部分或者部分依赖视觉，并且以标示、字型编排、绘画、*面设计、插画、颜色、及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。视觉传达艺术设计专业培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。视觉传达艺术设计专业要求学生掌握视觉传达艺术设计和应用表现能力。

　　视觉传达艺术设计专业就业方向

　　视觉传达艺术设计专业毕业生主要面向展示展览公司、展览场馆、广告公司、室内装潢公司、高级商场、服装服饰企业、时尚品牌设计机构等就业，从事品牌形象设计、展示空间设计、卖场环境设计、多媒体视听设计和视觉营销设计等工作。视觉传达艺术设计专业学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的*面设计部门担任*面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的*面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任*面设计师等。

　　视觉传达艺术设计专业就业前景

　　21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、*面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念，视觉就是我们所看到的，传达则是通过某种形式表达出来。从大的方向主要包括：*面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“*面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

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