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艺术设计作论文

艺术设计作论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的艺术设计作论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

　　关键词：

　　艺术设计；设计思维；高职教学。

　　中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

　　1高职教学中的艺术设计思维

　　艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

　　1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂

　　如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢？设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水*和艺术设计水*的关键。

　　1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

　　作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的.理解，具备相关专业的基础知识；其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础；最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着*国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着*的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上*的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

　　1.3艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

　　设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学*和实践中。

　　2高职院校艺术设计教学现状及存在的问题

　　2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

　　*年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学*兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水*有待进一步提高。

　　2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

　　职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学*一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

　　高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

　　3高职教学中如何培养学生的艺术设计思维

　　高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

　　3.1高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

　　现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学*中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

　　3.2高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

　　专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

　　3.3高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

　　（1）要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水*；

　　（2）要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量；

　　（3）要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实*法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态；

　　（4）要不断改善教学条件，坚持从“实践中学*”、“学*中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

　　总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

　　参考文献：

　　[1]欧阳周,黄柏青.艺术导论[M].湖南:中南大学出版社,2008.

　　[2]张夫也.设计概论[M].湖南:中南大学出版社,2010.

　　[3]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].2012(13).

　　[4]湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].探索与交流,2006(69).

　　[5]赵雯.艺术设计教学中的设计思维与设计表达[J].2009(88).

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艺术设计中的设计思维论文

艺术设计中的设计思维论文（精选7篇）

　　在日常学*和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的艺术设计中的设计思维论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、设计的形而上学思考

　　（一）对设计含义的反思

　　关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。

　　（二）对设计思维过程差异的反思

　　西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。*哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，*得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之*，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。

　　二、设计思维方法的反思

　　要想得出设计思维方法，就要先对设计思维进行总结。人需要躯体与灵魂，设计作品亦是如此，要做到形神兼备，避免内外脱节。设计思维不仅需要外形的创作，还需要设计内涵的理性分析，达到内与外、理性与感性的结合。因此，设计师不仅要有高度的逻辑思维能力，还要有卓越的形象思维能力以及顿现的灵感。那么，要锻炼一种什么样的思维，才能达到既很好地解决问题，又实现感性意义的目的呢？笔者针对此方面的思维进行总结，认为具体分为科学思维与创造思维。在设计活动中，科学设计思维包括形象思维、逻辑思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、定量思维等。作为设计师，应该主动并且用严谨的态度去利用这些思维。如果说科学思维是设计的骨架，那么创造思维就是设计的灵魂。创造之意在于想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思，并最终生产出设计产品的过程。

　　三、设计思维的创造力训练总结

　　创造性设计思维在艺术设计中至关重要。最初，每个人都有这种能力，但随着后天的成长，这种能力会出现差别。而对设计师来说，这种能力是必须的。因此，我们需要一些科学方法对创造性能力进行训练。训练创造性的设计思维可从以下几方面入手：1.变通。灵活应对，融汇贯通。2.独创。具有独特的想法，做到与众不同，独具特色。3.精密。思维缜密、精益求精。4.冒险。勇于尝试，大胆假设，坚持己见。5.好奇。需要保持一颗不断探究新事物的心，对新事物充满好奇心并不断努力寻找答案。6.想象。会利用联系的方法将每个元素的组合构思出来，进而具体化。7.分析与综合。利用逻辑思维对元素分门别类，逐个分析，进而归纳组合，形成统一体。8.评价鉴赏。依据一定的理论和标准对事物的好坏、美丑进行鉴赏。综上所述，这些能力都是创造性的设计思维所必须具备的，需要经过有意识、专门化、长期性的训练才能得以实现。从人进行实践活动的层面上讲，人们必须具有一定的思维，才能更有效、更有利地进行实践。设计同样如此，在设计实践中，设计思维至关重要。作为设计师，首先要从设计的本体论进行思考，获得对设计本质的理解，再凝练出设计的思维方法，最后找到训练这些思维的途径，并加以坚持，才能获得良好的创造性设计思维，为设计领域做出贡献。

　　论文关键词：艺术设计；思维模式；思维方法；综合运用

　　论文摘要：艺术设计思维是设计师在艺术设计活动中的创造性思维活动，是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。艺术设计的思维模式具有多样化和综合性特征，设计师只有了解各种思维形式的特点，培养将多种思维形式综合运用的能力，才能拓宽设计思路，创作出更有传达效果和创新性的作品。

　　一、艺术设计思维的概念

　　艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。

　　思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

　　艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学*，不断地提高设计意识和设计水*，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。

　　二、艺术设计思维的特点

　　1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察

　　艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

　　2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验

　　我们从文字的演变过程中不难发现，无论*的汉字还是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的，都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学*，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，善于借鉴前人的经验，开拓自己的思路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。

　　3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融

　　作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

　　三、艺术设计思维的类型

　　1.形象思维

　　“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态，如形状、色彩、质感、肌理等，而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然的高级思维方式，是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。

　　2.抽象思维

　　抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。

　　抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维，它往往能抓住事物的本质和关键特征，得出相对准确的判断与结果，是一种由表及里、由本到质的思维形式。

　　抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法；演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素，是个别现象与一般规律的统一，人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征，形成概念和理论，再借助演绎的方法进行新的创造，产生新的设计形式。

　　3.发散思维

　　“发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种从不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。”③它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而获得新的创造能力。发散性思维能够在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加宽泛的设计灵感。

　　发散思维是艺术设计创造性思维过程的基本方法之一，它涵盖了一些具体的方法和技巧，主要包括纵横思维、逆向思维、质疑思维等几种方法。

　　纵横思维法是将思考的问题对象进行横向与纵向的思维整合，从多角度全方位地把握问题的本质，既考虑事物内涵的纵深性，也考虑事物外延的拓展性，这样才能在横向和纵向两个层面更加宽泛地理解问题，从中挖掘设计思路和创意技巧。

　　逆向思维法是改变正常的思维角度，从事物的反向角度思考，往往能产生出其不意的效果。例如我们去海底世界看到的一般是池子中无精打采的海洋生物，但是有些旅游景点利用反向思维的方式，开发出海底潜水项目，让人进入到鱼类的世界中，看到真实的海洋世界，效果自然大不一般。可见逆向思维看似荒唐，但却往往能够产生突破性的意见。

　　质疑思维法是敢于对现有理论和模式进行大胆的挑战和质疑，不迷信权威的理论，勇于提出自己的见解与设想。在艺术设计中要提倡打破规矩和传统的束缚，鼓励大胆创新，敢于突破传统观念，创造出富有意味的新形式。

　　4.灵感思维

　　灵感也称顿悟，是人类创造活动中一种复杂的心理现象和精神现象，由于它常常具有偶然性和突发性特征，所以在思维形式中具有奇妙的神秘感。虽然灵感思维在艺术创作思维形式中有着特殊的功能，但灵感思维的过程并不完全是偶然的心灵感应，而是来自于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。古代画家看到竹影投射在窗纸上的影子而创作出墨竹的画法，伏羲看到白龟的纹样而推演出八卦，都是他们在长期的思索过程中受到某些因素的诱发而产生的顿悟现象，是思维积累的爆发，是偶然性与必然性的辩证统一。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。

　　5.模糊思维

　　同一般逻辑思维相比，模糊性思维具有灵活性或能动性的特点。“模糊是相对于精确的概念，泛指反映事物属性的概念外延不清晰，事物之间的关系不明朗，难以用数学的方法量化”④的形式。模糊思维从表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辩证思维。模糊性思维克服了人们思维中的绝对化观念，是模糊性与精确性的辩证统一。

　　艺术审美具有其不确定性因素，一个艺术作品对于不同的欣赏者可能有着不同的心理感受。有人在《蒙娜丽莎的微笑》中看到的是美丽和善良，有人看到的是恬静和安详，也有人看到的是怀孕的妇人，甚至还有人研究出蒙娜丽莎正在患牙病，这就是艺术审美模糊性的典型表现。在艺术设计中，设计师也要把模糊思维的概念应用到作品设计中来，不能将设计的目标对象绝对化，不能把设计元素符号看成是绝对标准，这样才能使设计走出新天地，更富有宽泛的影响力。

　　6.联想思维

　　联想思维就是按想法之间的联系引导思维，使概念或形象接*或相连的思维方法，是由一种事物想到另外一种事物的心理现象。

　　联想是艺术创作中重要的思维方式，古代诗人曾留下“山雨欲来风满楼”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等富有意境的精妙绝句，西班牙超现实主义画家达利就经常运用超乎寻常的想象力，创作出大量使人们惊叹的富于联想的梦境般的美妙作品。在艺术设计中联想也是非常重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。

　　7.创造性思维

　　创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维方式，是多种思维方式综合运用、协调统一的思维过程。在创造性思维的过程中，最重要的是提出问题和分析问题。创造的目的是创造新方法、开创新渠道、建立新理论，没有对问题的质疑就没有创新的根基。在提出问题的基础上加以分析和总结，这是通过各种思维方式来处理问题的过程，在这个过程中往往能产生具有创造性的新观点。在艺术设计中，创造性思维离不开想象，要在设计中取得成功，就必须大胆的联想，尽情发挥艺术的想象力，把各种思维的形式与方法综合运用，把创新性、独特性、审美性作为设计的基础，这样才能创作出富有感染力的优秀作品。

　　四、艺术设计思维应把握的原则

　　1.注重积累丰富的生活经验

　　艺术来源于生活，丰富的生活经验对提高对事物表象的认识与记忆具有良好的作用。首先要阅读大量的作品，文学与艺术作品中有大量的知识信息，是艺术家对生活的感悟和提炼，通过对艺术作品的欣赏可以丰富艺术知识、增强审美能力、开拓艺术思维。其次要积极参加社会活动，在社会活动中可以扩大视野，学*到更加广博的社会知识，增强综合运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

　　2.勤于思考、善于总结

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　　12、人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。

　　13、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

　　14、有事者，事竟成;破釜沉舟，百二秦关终归楚;苦心人，天不负;卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

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　　16、以诚感人者，人亦诚而应。

　　17、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。

　　18、即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。

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　　21、今天付出的每一滴汗水，他日定能换成每一个成就。

　　22、行到水穷处,坐看云起时。

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　　24、这个世界最珍贵的不是“得不到”和“已失去”，而是“已拥有”。

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　　26、在对的时间遇上对的人，是一生幸福。在对的时间遇上错的人，是一种悲哀。在错的时间遇上对的人，是一生叹息。在错的时间遇上错的人，是一是荒唐!

　　27、男人需要信任、接受、感激、赞美、认可和鼓励，而女人更需要的是关心、理解、尊重、忠诚、体贴和安慰。

　　28、当地球180度转弯，白天就要变成黑夜;当地球继续180度转弯，黑夜又恢复白天。当我为了一个人180度转弯，我背对着我的.叹息，当我为了自己再次180度转弯，一切都可以重新开始!

　　29、人生最大的烦恼，不是选择，而是不知道自己想得到什么，不知道到了生命的终点，自己想有些什么人在身边!

　　30、不要急着要生活给予你所有的答案，有时候，只要你肯等一等，生活的美好，总在不经意的时候，盛装莅临。

　　31、人生应当努力,正如男生追求帅气,女生追求美丽!

　　32、一次放弃,可能就是永远的放弃!

　　33、要想和每个人搞好关系,就必须先学会换位思考!

　　34、不要太在乎自己的长相,因为能力不会写在脸上!

　　35、假如世上没有上帝的话,那我就是上帝!

　　36、上帝没有规定眼睛鼻子要长多少宽多少才算漂亮!

　　37、要正视人生，我要抬头走路，我也要去追求上帝给人类的一切，一样也不落下，也不能落下!

　　38、失败并不可怕,可怕的是不知道自己败在哪里!

　　39、上天是公*的，别老是拿自己的短处跟别人的长处比。

　　40、要有自信，切忌猜疑，不要以为直接的面对就可以解决问题。太残忍的现实，该回避的就回避，该走开的就要走开。

　　41、生命从来不是公*的，得到多少，便要靠那个多少做到最好，努力的生活下去。

　　42、不要活在别人的嘴里，不要活在别人的眼里;要活在自己的思想里，把命运握在自己手里。

　　43、心简单，世界就简单，幸福才会生长;心自由，生活就自由，到哪都有快乐。

　　44、好女人使人向上。事情往往是这样：男人很疲惫，男人很迷惘，男人很痛苦，男人很狂躁;而好女人温和，好女人冷静，好女人有耐心，好女人最善于安抚男人。

　　45、花朵没有我们称之为“心灵”的东西，故花朵没有所谓“内在美”。女性则不但有“心灵”，而且其“心灵”的敏感和丰富，要远比男人们的“心灵”还细致还有层次。

　　46、如果有一天， 让你心动的再也感动不了你，让你愤怒的再也激怒不了你，让你悲伤的再也不能让你流泪，你便知道这时光，这生活给了你什么，你为了成长，付出了什么。

　　47、给自己时间，不要焦急，一步一步来，一日一日过，不要急，请相信生命的韧性是惊人的。跟自己向上的心去合作，不要放弃对自己的爱护。

　　48、两个人在一起，不是为了谁能拿得住谁，而是两个人互相的依赖、信任、坚持。如果一个人一直被拿住，不是因为他怕你离开他，是因为他更在乎对方。同理，如果你总能拿得住一个人，迟早有一天，你会烦，没有谁会需要一个什么都听你的人留在你身边。

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免费qq个性签名

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　　1、他是我让给你的，你没资格向我炫耀。

　　2、用感性感受生活，用理性思考人生!

　　3、纹身是这辈子唯一死能带走的东西。

　　4、人要有脾气，才能长志气。

　　5、玩就大方的，爱就稳妥的。

　　6、所有真正的问题，从来不是解决掉的，而是，遗忘。

　　7、忌妒别人，不会给自己增加任何的好处，忌妒别人，也不可能减少别人的成就。

　　8、认识自己，降伏自己，改变自己，才能改变别人。

　　9、这个世界本来就是痛苦的，没有例外的。

　　10、命运，在轮回真理挣脱锈迹斑斑的枷锁，也许期望的引力太大，太多人无法摆脱命中注定的轨迹。

　　11、理想是气球，但现实是铅球。

　　12、生活可能面目狰狞，但一定要以漂亮的姿态去迎战。

　　13、每个人的爱情故事都是一本圣经，记载世界的生成和未来。

　　14、不管过去发生过什么，你要相信最好的尚未到来。

　　15、当你快乐时，你要想，这快乐不是永恒的，当你痛苦时你要想这痛苦也不是永恒的。

　　16、人活在世上要靠两样东西，胆识和智慧。

　　17、人生不可能一帆风顺，有挫折，有打击。但更多的，是那从心底发出来的快乐，那是我们在匆忙的生活的唯一能从自己身上得到的安慰。

　　18、多用心去倾听别人怎么说，不要急着表达你自己的看法。

　　19、人要对自己诚实，爱情没有红绿灯，不会告诉你何时该走，何时该停，只能凭直觉勇敢的走下去。

　　20、挤不进的世界就别挤了，等不到的晚安就别等了。

　　21、别人怎么评价你都不重要，最重要的是自己得看的起自己。

　　22、女孩们，即使没有男朋友，一样可以很快乐!

　　23、待人三要素：团结能人做大事，团结好人做实事，团结坏人不坏事。

　　24、收起你的虚伪做作，给我滚。

　　25、灵魂的性感，才是骨子里的真正的性感。

　　26、说金钱是罪恶，都在捞;说美女是祸水，都想要;说高处不胜寒，都在爬;说天堂最美好，都不去。

　　27、淡定是一种人生涵养，纯真是一种性格使然。

　　28、天若赐我辉煌，我必天天向上。

　　29、街舞，等着我，我一定会站在顶峰，微笑。

　　30、你可以坚持自己的理想，但不需固执自己的想法。

　　31、这年头，厕所都成了学生的休闲地带

　　32、懂的给予别人的人，才会被别人尊重。

　　33、昨天已经成为历史，何必再去纠结?

　　34、装逼挨雷劈，从头劈到逼。

　　35、忍是一种眼光，忍是一种胸怀，忍是一种领悟，忍是一种人生的技巧，忍是一种规则的智慧。

　　36、当一个人最看重的东西是面子，那他为此失去的一定很多。

　　37、许多人爬到了梯子的顶端，却发现梯子架错了墙。

　　38、带着庞大的心情看庞大的人生。

　　39、我要做你的后，占领你心中那抹高地。

　　40、成熟不是因为心态老了，而是眼角挂着泪的时候却还能微笑。

　　41、良心是每一个人最公正的审判官，你骗得了别人，却永远骗不了你自己的良心。

　　42、有时候躲起来哭泣，还不如淋一场雨生病来的痛快，那样让自己痛苦的事更刻苦铭心。

　　43、有故事的人都向往深沉，没故事的人才轻浮。

　　44、万般努力，只为出人头地。

　　45、其实，有些事，轻轻放下，未必不是轻松;有些人，深深记住，未必不是幸福;有些痛，淡淡看开，未必不是历练。

　　46、不管在什么地方，生活都有喜有悲，没有必要羡慕别人增添自己的烦恼。

　　47、请把阳光穿在心上，让泉水泻在心底。

　　48、当你阅尽了春色，会发现只有我令你魂牵梦绕。

　　49、婚姻是一把伞，有了它，凤雨烈日时自然舒适无比，但更多**淡淡的天气里，多了一把伞难免是累赘。

　　50、我会一笑而过所有的心酸所有不快乐。

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环境艺术设计的特征

环境艺术设计的特征

　　环境艺术设计就是一个文化的统一载体，它是在一定的时期和地域条件内对人们的生活价值观念的直接反映。下面是小编为大家整理的环境艺术设计的特征，欢迎参考~

　　1、艺术与技术相融合

　　在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

　　2、自然与人工相呼应

　　在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

　　3、物镜与人文相渗透

　　环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

　　4、空间与时间相兼容

　　环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

　　1、环境艺术设计的基本特征

　　“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点：

　　(1)讲究生态环境。环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。

　　(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。

　　(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。

　　(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀，从而把选景升华到营造意境，最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。

　　(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时，必须深入地考虑人的生活方式，并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析，不断调整人与环境之间的适应关系，以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性，从而达到人与环境的和谐共生。

　　2、环境艺术设计的个性化问题

　　2．1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时，又能够满足生活其中的人的各种需求，同时又不破坏环境，使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中，追求环境的可持续发展是其存在的主题元素，将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中，确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观性的`同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学，若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用，就必须充分的了解植物生态学，并对植物生态学的健康性进行设计，同时对其他的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计趋于完美，真正做到人民所需。

　　2．2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代，个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格，除了需要设计者的独特的创造力与想象力外，还需要用户本身投入到设计当中，这主要是因为环境艺术设计是面对大众的，是为用户服务的，只有用户自己本身觉得是一种享受，此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型，还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型，喜好因人而异。不管怎么说，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。

　　2．3颜色在环境艺术设计中，如果说风格是其个性化的最好体现，那么颜色就是体现个性化的最优媒介，同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中，一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性，使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合，让人觉得舒适、*静，而不是激情、烦躁与不安。另外，环境艺术设计最大的目的就是宜居性，所以在使用颜色时，首先要确定整个环境的基调与主题，然后选择与主题相符合的颜色，在选择颜色时一定要注意主色调应是*缓而舒适的，在*缓、舒适的色彩中再加入一点亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否则就达不到宜居性的目的。

　　2．4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一，强调将自然环境融入到人类生活当中，或者将人类生活放置在自然环境当中，但要做到这些，同时又要实现居住的舒适性，就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中，使环境艺术设计充满现代化的气息，不但能够体现其可持续发展的理念，还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境，达到了环境艺术设计的总体目标。

　　1、积极性与无害性的统一

　　建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的*台，实现人与自然的和谐统一;环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。

　　2、人文性与自然性的统一

　　建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。

　　3、多样性与整体性的统一

　　以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化;房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。

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现代艺术设计要点思考论文

现代艺术设计要点思考论文（通用5篇）

　　艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，那么，现代艺术设计有什么要点呢？以下是小编帮大家整理的现代艺术设计要点思考论文（通用5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助!

　　摘要：

　　现代艺术设计是艺术、科学和技术的产物，它的产生和发展既有自身规律体现，同时也是工业时代进步的必然结果。为此本文对现代艺术设计的产生和概念作了深入分析，在此基础上总结了艺术设计的特征和艺术实践的原则。

　　关键词：

　　现代;艺术设计;实践

　　所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。

　　一、艺术设计的基本概念

　　艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。

　　因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。

　　从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。

　　在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。

　　二、艺术设计的本质特征

　　艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接*大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。

　　也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业革命的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。

　　工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水*的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。

　　三、艺术设计实践的重要性

　　艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。

　　1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。

　　但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。

　　因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。

　　2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。

　　因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。

　　艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。

　　内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。

　　3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水*和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。

　　人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。

　　这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些床戏和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。

　　艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的独立性。艺术设计就是在保持内涵宗旨独立性的基础上不断丰富表现形式。

　　参考文献：

　　[1]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[J].轻纺工业与技术，2016(03).

　　[2]靳鸽.河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[J].中州大学学报，2016(03).

　　[3]唐帆.“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[J].读书文摘，2016(14)

　　摘要：

　　现代艺术设计发展过程中，在随着新理念以及新技术与之相结合，就对创新现代艺术设计提供了支持。但是在现代艺术设计过程中，也要充分重视对传统美学科*用，这样就比较有助于现代艺术设计符合国人的审美，并能将这一美学元素得以科学性呈现。本文主要就传统美学的现实性意义以及对现代艺术设计的影响详细分析，然后结合实际对传统美学在现代艺术设计中的具体应用详细探究，希望能通过此次理论研究，有助于现代艺术设计的进一步发展。

　　关键词：

　　传统美学;现代艺术设计;影响

　　一、传统美学的现实性意义及对现代艺术设计的影响

　　1、传统美学的现实性意义分析

　　我国有着几千年的历史文化，在不断的发展中就形成着独特的美学理论，并影响了一代又一代人。传统美学在当前的社会发展中也有着现实性意义。经济文化的全球化发展环境下，在传统文化和现代艺术设计的结合就是创新的体现，美学通过知识论方式形成了独立学科，通过笼统的语言对美学概念进行解释，就可运用崇高以及艺术等来简单阐述，但是这一解释并不准确[1]。*的传统美学是综合性的，是和人生体验以及这些进行综合起来的，从精神层面来说是通过艺术活动体会以及心灵修养，来对大自然中的快乐和自由进行感悟。*的传统美学在当前的时代发展背景下，并没有失去其存在的价值，并能通过传统美学的运用，和现代艺术设计进行结合，创造出新的事物。

　　2、传统美学对现代艺术设计的影响分析

　　传统美学对现代艺术设计的影响是多方面的，在不同的现代艺术设计方面所产生的影响也是不同的。对现代艺术设计的原则会产生影响。在现代艺术设计的原则方面，主要是理论指导下对设计做出的理论性总结，这些理论被实践证明有着普遍意义的规律。在价值观以及艺术理解的不同，现代艺术设计工作者在进行作品的设计中，就会按照自身的设计原则来展开设计[2]。

　　在实际的设计过程中，也会受到传统美学文化的影响，并会在设计师的思路当中产生影响，在设计的对象色彩以及造型等方面，也会选择传统个性表达。这些现代艺术的设计过程中，对传统美学的融入是比较明显的。传统美学对现代艺术的设计影响还体现在思维方式层面。现代艺术设计中，会有着新的设计思维，和时代发展的步伐相结合，这样才能满足实际的需求。在传统美学的融入下，对现代艺术设计人员的设计思维就会产生相应影响。

　　设计艺术继承会将传统美学思想形式实施有效推广，在新设计形式当中，就是对传统文化以及情感的融入，在这些内容的影响下，对设计人员自身的设计思维也会发生转变。在这一形式下的现代艺术设计的作品，也会对欣赏着对作品的评判标准发生变化，传统美学会直接影响欣赏者的思维。

　　传统美学对现代艺术设计的形式方面也会产生影响。在现代艺术设计的迅速发展过程中，会有多方面的形式运用，而传统美学的运用就会在设计形式上发生变化。不同的风格的设计人员在设计的形式上都有着明显的痕迹，这一痕迹就是自己通过独特性的文化内涵以及个人的修养等形成的[3]。传统美学对国人的影响比较深远，在现代艺术设计中的传统美*用，就能对设计人员的设计形式发生变化。

　　二、传统美学在现代艺术设计中的具体应用

　　如将传统美学在现代广告招贴设计中应用，就产生了很大影响，*传统美学的简单明了的特性比较突出。广告设计和架上油画以及版画有着不同，对简洁明确以及一目了然有着强调。所以在具体的设计中，通常会采取系列假定手法运用，从而来对重点进行突出，也能将多个不同比例在不同时间以及空间发生的活动进行有机组合，以及对象征手法进行应用来启迪人产生联想。在具体的构图中，通过简练夸张的手法运用，再运用鲜明的色彩进行突出等，这样就能达到宣传事物的作用[4]。

　　例如香港的*面设计大师靳埭强就创作了大量文化招贴，在其美学理念当中认为，美的原则有三条，就是立意、创新、活用。这是对*山水画表现意境的时候所强调的内容。通过简化的艺术表现，就能在形色上形成对比，也能加强视觉冲击力。现代艺术设计过程中对传统美学的运用体现在多个层面，如将传统美学在产品设计中加以运用，就能改变产品的设计效果。在当前的新技术的广泛应用下，一些电子产品也受到大众的欢迎，电子产品在传统美学的原理下极性设计生产，对客户的印象也能加深。将传统美学在现代艺术设计当中进行运用，在家具设计中也能发挥积极作用[5]。

　　中式家具的设计在当前市场中受到人们的追捧，能够通过中式的家具设计可反映出主人的品味。实际设计过程中对文化内涵的融入成为增强作品艺术设计魅力的重要举措。复古风对人们对过去历史的回味有着反映，传统美学在家具设计中的应用，就是积极的设计态度。现代艺术设计过程中对传统美学的运用中，涉及到的元素比较多样化。在装饰和色彩的运用过程中，就能改变现代艺术设计的质量水*。*传统美学在其中进行科*用，要充分注重其延伸发展，不能照搬，要注重创新。只有如此才能有助于现代艺术设计的整体水*提高。

　　三、结语

　　总而言之，现代艺术设计的发展对人们的影响比较大，在将传统美学与之相结合下，就能有助于现代艺术设计的优化，从而带动现代艺术设计的进一步发展。传统美学对人们的影响是潜移默化的，为能充分的掌握传统美学的精髓，现代艺术设计人员就要能充分在理论支持上以及新技术的学*上不断深化，为现代艺术设计的技能提高打下基础，希望能通过此次理论研究有助于实际设计发展。

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简述插画艺术在*面设计中的作用及意义

简述插画艺术在*面设计中的作用及意义

　　在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编为大家整理的简述插画艺术在*面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘 要：插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

　　关键词：插画艺术;*面设计;信息;传达;装饰;视觉

　　插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。在*面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的*面设计范畴内的理由。

　　在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而*面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到*面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

　　1 插画辅助*面设计设计(版式)传达信息

　　版式设计是整个*面设计的中心，也是运用得最为广泛的*面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。

　　2 插画帮助*面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

　　*面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与*面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的*面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。

　　3 插画提升*面设计(包装)的装饰美化效果

　　包装设计作为*面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯*面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本*淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉*了产品与年轻消费群体的距离。

　　4 插画为表目的*面设计补充艺术情感

　　插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而*面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到*面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让*面设计成为插画作品。让*面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予*面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。

　　总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的*面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。

　　参考文献：

　　[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.

　　[2] 肖蕾，江鸿，等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社，2008.

　　[3] 郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.

　　拓展：

　　学位论文答辩技巧

　　论文答辩一般程序

　　学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

　　在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

　　答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。

　　学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。

　　召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

　　对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。

　　论文答辩技巧

　　熟悉内容

　　参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

　　图表穿插

　　图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

　　语速适中

　　进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。

　　目光移动

　　毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

　　时间控制

　　一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

　　文明礼貌

　　在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。

　　论文答辩常见问题

　　1、自己为什么选择这个课题?

　　2、研究这个课题的意义和目的是什么?

　　3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

　　4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

　　5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

　　6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些?

　　7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻?

　　8、写作论文时立论的主要依据是什么?

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环境艺术设计在生活中的意义

环境艺术设计在生活中的意义

　　环境设计（Environmental Design），属艺术学学科门类的设计学类。是指对于某一或一些主体的客观环境，以设计的手法进行整合创造的实用艺术。以下是小编精心整理的环境艺术设计在生活中的意义，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　设计是人们为了完成某一项有目的性的活动，而开展的一系列设想和筹划。因此，艺术设计往往要受社会环境、经济文化等外界因素的影响，并具有一定的意识形态色彩。经过三次工业革命的发展，我们的生活水*有了极大的提升，但是也产生了严重的生态环境问题，在人类意识到环保工作的重要性之后，环境艺术设计这一概念应运而生。通过环境艺术设计，为人类营造更加和谐、更加宜居的生活空间，成为当前环境艺术设计的主要目标。

　　一、环境艺术设计的内容概述

　　1、环境艺术设计的概念

　　纵观人类发展的整个历程，实际上就是人类出于自身需要，不断“优化”和创造生存环境的历史。从这一点来看，环境艺术设计不仅是人类历史发展的必然产物，也是整治当前社会环境问题，改善人类生存环境的客观要求。环境艺术设计作为设计学中的.一门分支学科，它强调将“生态美”和“科学美”相结合，以人的审美为指导，以改善环境为原则，通过艺术化的处理和设计，最终实现提高生活质量、创建理想环境的设计目的。通常情况下，能够同时满足人的需求与环境保护需要的环境艺术设计，应当涉及到城市规划、园林设计、建筑艺术等多门学科内容。

　　2、环境艺术设计与其他学科的关系

　　环境艺术设计内容的多样性，决定了其发展过程中必然会与其他专业进行多元联系，例如为了实现艺术设计的节能环保，必然会与新材料、新技术相结合；为了满足“绿色建筑”的建设理念，也需要与建筑行业有一定交流等。因此，环境艺术设计的各个环节、各个步骤，都会与其他学科的部分内容相关联。可以这样说，环境艺术设计是多门相关学科，在融合了新思想、新理念、新理论后，所形成的一门具有强大包容性的设计系统。环境艺术设计的灵感来源于各个学科，但是其最终的设计成果又要高于每个独立的学科，进而适应了整个社会的发展和人类的需求。值得注意的是，在环境艺术设计与其他学科相互交融的过程中，要根据城市建设和发展的实际需要，既要保证在城市规划、园林设计等物质层面上服从于建设需要，又要保证在宗教信仰、审美观念等精神层面上与之相契合。因此，环境艺术设计能否真正发挥作用，关键还在于其设计理念是否先进，指导思想是否科学。

　　二、环境艺术设计在生活中的作用

　　1、改善了人类的生存环境

　　现阶段，我国经济发展进入中高速增长的“新常态”，以往粗放式经济发展模式带来的生态环境破坏问题开始逐渐显露出来。因此，现代人更加注重协调物质生活水*提升与绿色生态环境建设之间的*衡关系，而环境艺术设计无疑成为其中最为有效的渠道之一。例如，现代城市空间环境日趋紧张，市区内楼房密度不断增加，都市人群尤其是年轻白领的工作压力无处宣泄，很容易使自己陷入烦躁、压抑的亚健康状态。而利用环境艺术设计，在市区周边建设具有人文气息的绿色景观园林，让工作一天的都市人群能够在空闲时间内徜徉在自然、绿色的氛围内，放松身心、愉悦心情，以更加饱满、积极的心态迎接新一天的工作。除此之外，通过科学的环境艺术设计，增加市区内绿色园林、景观的数量，还能够起到调节局部气候、改善空气质量状况的效果，这对于营造生态、和谐的现代化城市环境具有重要推动作用。

　　2、设计出不同的居住风格

　　现代建筑技术的发展和成熟，为建造更多功能、形式多样的建筑提供了技术支持，因此，将环境艺术设计理念与现代建筑技术相结合，转变传统城市建设中单一的居住风格，对于优化城市空间利用、创建别具一格的居住风格有重要帮助。在以往城市化建设过程中，由于受技术、资金、观念等诸多方面的共同影响，城市建筑风格较为单一，建设模式相对固定，人们对于建筑住房的要求仅仅停留在基础阶段。但是随着生活水*的提升以及人们审美意识的不断提高，追求个性化、鲜明化的建筑风格，成为当前城市化建设的主流趋势。在这种大背景下，环境艺术设计符合了当前人群的需要，其需求量也随之提升。运用多样化的环境艺术设立理念和先进的建筑技术，创造出符合不同人群需求和审美的建筑风格，丰富生活体验，改善居住环境。

　　3、创建人居生活情趣

　　市场经济的发展，使得社会分工更加细化，人们在工作之余能够有较为充沛的时间享受多彩生活。而以小区为中心，周边地区的娱乐场所则成为人们锻炼身体、活动娱乐的好去处。传统的小区娱乐文化相对单一，例如打牌、下棋、广场舞等，虽然也能够起到消磨时间、丰富生活的作用，但是趣味性不强，文化性不高。利用环境艺术设计来改造小区娱乐场所的视觉景观，营造出更具文化气息的小区氛围，满足多种人群的需要。例如可以创建“戏曲园”，让许多爱好戏曲的老年人能够在这里探讨、交流；开辟“生态园”，让一些爱好栽植的居民能够利用空闲时间种种树、养养花；成立“文化园”，让志同道合的青年人群能够在这里进行思想碰撞和文化交流等。设计出多种功能的园区和建筑，只是环境艺术设计的一种外在形式，其最终目的在于通过形式变化为居民提供多样服务，满足人的各种生活需求。

　　4、提高人居生活水*和质量

　　自然环境就是由阳光、水、溪流、山川等因素组成的一种自然特定环境，而人造环境就是将经济、休闲娱乐和商业环境和人相互共同制造，是一种具有丰富的生活活力和情趣的空问环境。在人居生活中，人们自身的素质、生活经验和情趣、审美观点以及对居住环境的判断都存在着内在的相关联系。而为了满足人们居住生活中心理和生理上的需求，就需要将三种表现层次相互统一起来。因此，环境艺术设计的重要作用就是让特定环境中人们的生活和特定环境间的相互连接、相互感应和相互制约，进而让人们的居住生活与环境产生共鸣，然后在经过具体应用，以环境技术作为媒介，将自然和人以及生活有机结合在一起，提高人们的生活居住水*和质量。

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环境艺术设计的发展趋势

环境艺术设计的发展趋势

　　设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。下面小带来的环境艺术设计的发展趋势。

　　从构成世界之三大要素的自然──人──社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计。可以说环境意识就是一种现代意识，环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计上以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以至于快速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘科学。纵观现代环境艺术设计的发展趋势，呈现以下几个特征：

　　一：回归自然化

　　随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

　　二：整体艺术化

　　随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中**出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

　　三：高度现代化

　　随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

　　四：高度民族化

　　只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是临时工餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，我们也应该把我们博大精深的民族文化融入到现代设计当中去，实现高度现代化与高度民族化的和谐统一。

　　五：个性化

　　大经生产给社会留下了千篇一律的同一化印象。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面，斜线或曲线装饰，以此来打破水*垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。

　　六：服务方便化

　　城市人口集中，为了高效方便，应该十分重视发展现代服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们来高效率和方便，从而使室内设计更强调“以人为本”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

　　七：高技术高情感化

　　最*，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。因此，要在社会物质条件允许的条件下大胆尝试高科技材料的运用，同时加入高情感元素，从而设计出更加人性化的室内空间。

　　一、环境艺术设计的现状

　　我国现在处于社会发展的特殊阶段，轰轰烈烈的大规模城市建设，大量的农村居民涌入城市，加快了社会城市化的发展进程。环境艺术设计专业作为连接精神文化和物质文化桥梁，可以改善人类居住环境，提高生活品质的门类，遇到了自己的春天。但是，由于社会发展太快，对自然环境所带来的影响、破坏、甚至灾难接踵而来，更令人担忧的是面临资源的枯竭以及作为世界产品加工生产市场对环境的污染。在可持续发展和节约型社会的大背景下，人类应该协调与自然环境间的关系，保护自己的生存环境。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术设计，使得自然与人文相互交映，物质与精神不断融合，促进新的生态文明和和谐社会。

　　二、环境艺术设计的发展趋势

　　（一）环境艺术设计重视可持续发展

　　随着社会的发展，爆发、环境恶化及资源匮乏等环境问题日趋严峻，人类生存环境面临着巨大的威胁。环境问题逐渐成为全球关注的焦点。如何在现在资源紧缺的**下，要处理好人与自然之间的关系，为人类生活环境进行设计是每个环境设计人士考虑和把控的问题。就应该立足于“可持续发展”的概念。从字面理解这一概念包括两个方面，一是持续性，一是发展。为了当代和后代的经济和社会的进步，既满足当代人的需要，又不损害子孙后展需要的自然资源。在环境艺术设计中尽量实施简化设计，避免复杂设计对资源造成的消耗和占用，增加资源的利用率。这一发展理念为环境艺术设计的科学发展指明了方向。

　　（二）环境艺术设计趋于人性化

　　环境艺术设计的最终目的是为人服务的。环境艺术设计的本质就是将科技与人文恰当的融合，一方水土养一方人，每个地方都有着自己独特的地方特色和历史文化。环境设计要突出体现出设计的独特性和地域性，设计规划人类与自然、文化和谐发展的优美生活环境。人类制造了环境，一个城市的环境制造首先要考虑人类生存空间的现实问题，让人与环境和谐发展，让人感觉到自己是环境的一部分。人性化的环境艺术设计就是要以人文本，以人的需求进行人居环境设计，对应其生理和心理，对应物质和精神需求，把“人性化”充分释放和满足，达到设计初衷。符合人性化气息的环境艺术设计才是完美的环境艺术设计。

　　（三）环境艺术设计重视生态性

　　大自然是人类的母亲，请人类在利用自然的时候，尊重自然，爱护自然。生态优先是生态设计的最基本内涵。充分认识到人是自然的一部分，建立新的生态伦理观念。变破坏为尊重，变掠夺所取为珍惜共存。真正的生态，是从设计、建设、使用、废弃整个过程都做到无害化。充分利用阳光、气候、植物、土壤、水体等自然和人工材料，减少资源消耗。要做到这一点，需要把绿色设计理念用科学的手段表达出来。

　　（四）环境艺术设计重视防污染性

　　社会的快速发展和科技的进步一方面给人们的生活带来大量的财富，合乎人性，使人精神愉悦的生活空间越来越多，但另一方面，在一些建筑结构中广泛使用一些材料和设备，如油漆、涂料、和空调等，都在不同程度的散发着污染环境的有害物质，土地大面积酸化，矿物的燃烧将二氧化碳排入大气之中，温室效应对环境产生巨大的危害。所以，当前环境艺术设计的重点应该是开发一些绿色、环保、健康、无污染的材料，避免环境污染，使设计的环境最大程度上接*大自然。既可以改善环境，又给人带来高品质的生活。

　　（五）环境艺术设计趋于科技化

　　社会飞速发展，人类已经进入了信息时代。高新科学技术成果在环境艺术设计中广泛地运用。多媒体技术是信息时代的标志性技术之一，改善人类信息交流的方式和效率，一些适于应用在环境艺术领域的多媒体技术，如视觉媒体技术中的投影、三维立体显示、蓝幕技术，提出了新技术时代下环境艺术设计的新途径。科技使自动化、智能化建筑的出现、新材料的不断涌现，现代环境的设计不再是简单的规划和美化问题，而是社会环境的全面再创造。

　　三、结语

　　环境艺术设计是一个广泛的学科，更强调利用科学技术手段将艺术、人文、自然进行整合，创造出具有较高文化品位，合乎人性的生活空间。它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。在城市现代化越来越迅速的今天，只有把握市场需求，培养合格环境艺术设计人才，综合运用多方面的知识完成对环境空间形态的整体艺术规划，满足使用者的物质需求，只有不断追求和创造，才能使环境艺术设计的生命生生不息。

　　从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个*轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。

　　然而，人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。

　　快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染，而引发出令人担忧的全球问题，面临资源的枯竭与发展*家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。

　　为此，国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。

　　在当今我国社会发展的特殊阶段，在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机，环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类，作为协调人与自然关系的手段，在可持续发展和节约型社会的大背景下，应有更多的思考与举措，建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。

　　通过艺术设计的导向引导社会价值的转变，充分利用和发扬先进文化，促进薪的生态文明与和谐社会。

　　可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。

　　环境艺术设计在于空间功能的艺术协调，并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物，重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要，又符合人们审美的精神要求，更重视人在环境中的情感调节和控制，使环境真正起到陶冶情操的功能作用。

　　可持续发展观即科学发展观，指“既要满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。

　　持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换，也不是对自然的简单模仿，它是一种设计思维的转变；是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。

　　在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的*衡，合理地选择材料、结构、工艺，在使用过程中尽可能地降低能耗，不产生环境污染和毒副作用，并易于拆卸回收，也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。

　　在环境艺术中尽量实施简化设计，避免设计的复杂对资源的消耗和占用，增加资源的利用率。

　　简化设计并不等同于简单设计，不等于放弃艺术审美的追求。

　　因此，简化设计即节约资源，同时又满足审美和使用功能，越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。

　　在业内，我们应进一步加强新材料的开发与应用，使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。

　　除了对传统材料和技术的环保改造，同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。

　　在环境艺术设计中，以持续发展观贯穿于设计的全过程，将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。

　　在整个过程的每一环节，我们应把环保节能的观念放在优先的位置，处理好人工环境与自然环境的关系。

　　如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭，是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。

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