忆秦娥名句

读忆秦娥赏析

读忆秦娥赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都跟赏析打过交道吧，以下是小编为大家整理的读忆秦娥赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　最*读几首不同作者写的忆秦娥，欣赏之余想到词的写作。

　　词为大家所喜爱，因为它灵活，上口。许多人还喜欢填词，但需要了解词的格律，词韵和特色，才可以写好。词的格律和诗大不相同，主要是词的字数，长短结合，所以也叫“长短句”。词牌有几百个，常见的有一百多个。词的句字，一至八个字不等。押韵有*韵，仄韵，也有*仄相间的。词牌的*仄有规定的格式，写词要按*仄格式写，所以也叫填词。在规定的格式里，有的字*仄可以灵活，有的则不可改动。早期的词是可唱的，所以填词也叫“依声填词”。*仄实际是表达音律的抑扬顿挫的。填词不讲求*仄不行。

　　我以为好的词，首先是意境美，但读起来也要有词的韵味。除讲求*仄格律外，用韵也十分重要。词的用韵与诗不同，除用*声韵外，还可押仄声韵。还有在一首词里，押*仄两韵的。特别值得提到的是，有个别的词调，如忆秦娥，念奴娇，要求押入声韵。以表现其特有的.气氛。

　　下面我我们来欣赏忆秦娥，同时看看词的韵律的特色。

　　“忆秦娥“这首词，突出地表现了词的一些特色。忆秦娥，最早是唐朝李白的词。这首词的特点是悲壮。押入声韵。曾有变格押*声韵的，品位就不行了。先看李白的词：

　　忆秦娥

　　唐 李 白

　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

　　这是李白首先写的。词谱是：

　　*⊙仄（韵）⊙*⊙仄**仄（韵）**仄（叠）⊙*⊙仄（句）仄**仄（韵）

　　⊙*⊙仄**仄（韵）⊙*⊙仄**仄（韵）**仄（叠）⊙*⊙仄（句）仄**仄（韵）

　　（⊙为可*可仄）

　　在词的句子里的*仄，一般是“一三不论”，即第一和第三个字*仄可以变动）

　　从这首词里，我们看到词与诗不同的特点：

　　这首词押入声韵。这是词的特色之一，有少数的词，限押入声韵。押入声更能表现出悲壮的气氛。

　　这首词有叠韵，就是和前句重复。这在其他词牌里也有。

　　这词的句子都是律句，这也是大多数词牌的特点。

　　这首词李白借悲凉的景色，写出秦娥离别之苦。叠韵处，起到了强化的作用。

　　下面我们看看其他几个作者写的忆秦娥：

　　忆秦娥

　　（秦观）

　　暮云碧，佳人不见愁如织。愁如织，两行征雁，数声羌笛。

　　锦书难寄西飞翼，无言只是空相忆。空相忆，纱窗月淡，影双人只。

　　忆秦娥

　　（李清照）

　　临高阁，乱山*野烟光薄。烟光薄，栖鸦归後，暮天闻角。

　　断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

　　忆秦娥

　　（刘辰翁）

　　烧灯节，朝京道上风和雪。风和雪，江山如旧，朝京人绝。

　　百年短短兴亡别，与君犹对当时月。当时月，照人烛泪，照人梅发。

　　忆秦娥

　　（ 贺铸）

　　三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

　　王孙何许音尘绝，柔柔陌上吞声别。吞声别，陇头流水，替人呜咽。

　　忆秦娥

　　（纳兰性德）

　　山重叠。悬崖一线天疑裂。天疑裂。断碑题字，古苔横啮。

　　风声雷动鸣金铁。阴森潭底蛟龙窟。蛟龙窟。兴亡满眼，旧时明月。

　　忆秦娥

　　（纳兰性德）

　　长飘泊，多愁多病心情恶。心情恶。模糊一片，强分哀乐。

　　拟将欢笑排离索，镜中无奈颜非昨。颜非昨。才华尚浅，因何福薄。

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刘克庄：忆秦娥

　　《忆秦娥》

　　作者：刘克庄

　　原文：

　　梅谢了，塞垣冻解鸿归早。

　　鸿归早，凭伊问讯，大梁遗老。

　　浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。

　　炊烟少。宣和宫殿，冷烟衰草。

　　注释：

　　1、鸿：即鸿雁，是一种候鸟。秋风起时北雁南飞，春季则自南归北。在诗词中常被当作信使。

　　2、大梁遗老：即中原父老、北宋遗民。大梁，战国魏都，即北宋时都城汴京。

　　3、宣和宫殿：借指故国宫殿。宣和，宋徽宗年号。

　　赏析：

　　北宋灭亡，中原沦丧，人民生活在异族的铁蹄之下。这对生活在南北宋之交和南宋时代的文人士大夫心灵造成了巨大震撼，并成为他们在诗词中反复吟咏的主题。刘克庄这首词就是这样，他通过鸿雁北归，问候北方人民，遥想中原的残破景象，表达出渴望统一的强烈愿望。“梅谢了，塞垣冻解鸿归早。”江南梅花凋谢了，万物逐渐复苏。北方边塞地区也应该冰融冻解。南来过冬的鸿雁正及早地归去。刘克庄此词，别开生面，委托北去的鸿雁，带口讯向长期处于金人统治下的宋遗民进行慰问。“鸿归早，凭伊问讯，大梁遗老。”大梁，是指北宋首都汴京。遗老，年老的遗民。词人托鸿雁向他们问候，是表示对他们处境的关心，是对他们抗争的声援，同时也表达了南方爱国志士对北方骨肉同胞的思念之情。然而，何时才能完成统一大业呢？这却是无言可说了。

　　词的下片，作者的想象翅膀随着鸿雁的北去而飞翔，展现出祖国大好山河残破冷落、人民流散、田园宫室荒芜的景象。“浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。”浙河西面，指浙江西路，包括镇江一带即当时接*宋、金分界（淮河）的前线之地。地处边防，却悄寂无声，反映南宋当局的苟且偷安，防务废弛，当然更谈不上恢复的准备。淮河以北，是金人占领的地区。炊烟少，指在战争破坏和被金人奴役掠夺之下，人烟稀少，一片荒凉。这里真实地揭示了广大民众的苦难生活。最后两句，感情浓烈而深沉：“宣和宫殿，冷烟衰草。”宣和，北宋徽宗年号。北宋的汴京，到徽宗时期，城市的繁荣，宫廷的奢华到了极点。(m.ju.51tietu.net)北宋末年统治者“竭府库之积聚，萃天下之伎艺”，大兴宫殿，广植花木，穷奢极欲，激起人民的反抗，导致金人的入犯无力抵御，结局是身为俘虏，生灵涂炭，而逃到南方的赵宋统治集团，则又在西子湖畔营造起安乐窝，在那里醉生梦死，将祖宗故国抛在脑后。这一句表达的感情不禁让人想起李后主《虞美人》中的名句“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，只是后主抒发的是物是人非的感慨，而刘克庄在这一句中抒发的只怕是物也非、人也非的更为深沉的慨叹。

　　这两句不用动词和虚字而把时间、地点、景象和人物感情自然地组合起来，构成一幅雄浑苍凉的广阔图画，鲜明形象，而含意却十分深远，耐人玩味，与李白《忆秦娥》的“西风残照，汉家陵阙”，可谓同曲同工。

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*：忆秦娥·娄山关

　　《忆秦娥·娄山关》

　　作者：*

　　原文：

　　西风烈，长空雁叫霜晨月。

　　霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

　　雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

　　从头越，苍山如海，残阳如血。

　　注释：

　　1、忆秦娥：是词牌名，源于李白的词句“秦娥梦断秦楼月”。双调，仄韵格，四十六字。该词牌名的最早出李白《忆秦娥·箫声咽》词。此调别名甚多，计有《秦楼月》、《玉交枝》、《碧云深》、《双荷叶》，而《秦楼月》则与《忆秦娥》同取词中首句为之名。

　　2、西风烈：列，凛烈、猛风；西风劲厉。

　　3、长空雁叫霜晨月：在霜晨残月映照下，在烟雾茫茫的长空中，有飞雁在叫唤。这两句是记拂晓情景，时娄山关战斗已经胜利结束。

　　4、霜晨月：叠句，类似音律上的和声，有连锁作用，详见词牌忆秦娥。

　　5、马蹄声碎：碎，碎杂，碎乱。

　　6、喇叭声咽：喇叭，一种管乐器，即军号。咽，呜咽、幽咽，声音因阻塞而低沉。

　　7、雄关漫道真如铁：雄关，雄壮的关隘，即指娄山关。漫道，徒然说，枉然说。人们徒然传说娄山关坚硬如铁。

　　8、而今迈步从头越：迈步，跨步、大踏步。从头越，即为头越。张相《诗词曲语词汇释》：“为头，犹云从头，或开始也。”有重头再开始的意思。说的是从头大踏步越过雄关，却隐约透露着当时战略任务受挫，要对长征计划从头再作部署，且有取得胜利的坚定不移的信心。

　　9、苍山如海：青山起伏，像海的波涛。

　　10、残阳如血：夕阳鲜红，像血的颜色。

　　翻译：

　　凛冽的西风正猛烈地吹着，

　　大雁鸣霜，晓月当空。

　　晓月当空，

　　马蹄声零碎而又纷杂，

　　军号声声沉郁低回。

　　不要说群山起伏像铁般难以逾越，

　　而今让我们重振旗鼓向前。

　　重振旗鼓向前，茫茫青山如大海，

　　夕阳光华赤如血。

　　赏析：

　　“西风烈，长空雁叫霜晨月。”简炼地指出了战斗的时间、景候，还创造出一个壮烈的抒情氛围。一开始三个字“西风烈”，悲声慷慨高亢，英雄落寞之情划破寒空，直上云天。其中尤其这个“烈”字，让人读来不禁泪雨滂沱，犹如置身凛冽的西风之中耸然动容，*添悲壮。清晨，寒霜漫天，西风猛烈地吹荡，晓月依然挂在天边，这时雁的叫声阵阵传来，长空浩大无涯，大雁哀凉清幽，凄婉悠长的景致出现了，音律前（第一句）急后（第二句）慢，在鲜明的对比中产生回肠荡气之感，更增添几分冷峻与悲壮。透过这种情调，读者可以想象到即将来临的战斗的紧张和艰险。“霜晨月”虽读上去是三字一顿，但一幅晓月寒霜图幻化而出，而在图中美丽的大雁也为这美丽晨景感动得如歌如泣了。这种手法似取自马致远的“古道西风瘦马，小桥流水人家”，但在渲染气氛的效果上有过之而无不及。‘就在这霜、晨、月中，在肃杀的西风及大雁的凄声中，在声、色、音的交融中，人物出场了。

　　第四、五句，嗒嗒的马蹄与呜咽的军号声远*唱和，起伏迭荡，在山间回环向前。前面三行已层层铺开了这样一个悲烈的风景，就在这霜华满地，残月当空的风景中，红军的长征壮怀激烈犹如易水之寒。诗人仅用“马蹄”“喇叭”代表红军，又用“碎”与“咽”形容心境，用字凝炼、准确、优美，情景相得益彰。《水龙吟·登建康赏心亭》，在断鸿声里，忧愁风雨中：“倩何人，换取红巾翠袖，揾英雄泪？”。辛弃疾的词在*的这首诗尤其上半阕得到了完美的应和，可堪英雄苍凉之气难分伯仲。

　　跟着，“霜晨月”这一景句的重复，固然是词牌的规定，同时又起着联系下文的作用。“马蹄声碎，喇叭声咽”两句，把红军行动生动地描绘出来了。作者以表现事物形貌的“碎”来形容马蹄声，以“咽”来描绘喇叭声，准确而精彩。“碎”，表明马蹄声急而低；“咽”，除了表明喇叭声不怎么嘹亮之外，还暗示了战斗的壮烈。从这两种有代表性的声音的描绘中，可以体会到红军行动的机敏。事实上，红军就是把敌人打个措手不及，拿下这座易守难攻的雄关的。词没有直接描叙战斗的过程，但从这两个句子中可以想象到战斗的紧张和剧烈。

　　上阕这四句写景，实则非自然之景，实是作者眼中之景，如王国维所说的“景中有我”，实在是写情中之景，以表达景中之情，写作者之所感所想。所以，这里的景物描写其实不过是作者的真实感受的外化景象，是作者当时的心情投射在周围景物时所看到的事物。正因为寒冷，才觉得西风烈，正因为路难行，才觉得霜重；正因为心情沉郁，才听得雁叫凄苦，马蹄声碎，喇叭声咽。而这也正是红军当时冬夜行军的真实写照。上阕的整体色调的灰暗的，天色未亮，凄风冷月，行军困苦，可谓没有一点亮色。上阕确定的基调是阴沉抑郁的，一句“马蹄声碎，喇叭声咽”让人变得心情沉郁。

　　下半阕上来起始二句，一片的凄厉悲壮，豪气突升，一笔宕开，并不写攻占娄山关激烈的战斗，而是指明即便关山漫漫，长路艰险，但已定下从头做起。照一般的章法写来，下阕可以写人之困顿，路之艰难，以抒行军艰难之慨，进而深化这种基调，写成一首写长征路难的抒情之作。但作者没有如此，而是笔锋一转，横空出世，全词的调子来了一个一百八十度的大转弯。下阕的开头，虽然语调比较舒缓了，但“真如铁”三字，突出了夺取这座雄关的艰辛——作者通过“铁”这一物象的坚硬、沉重，艺术地把“艰辛”具体化、形象化，这是很精巧的构想，“真如铁”这个“铁”字用得极妙，让人有超现实之感。因而已被广泛传诵，成为佳句。而句中的“漫道”二字却又展露出藐视艰辛的豪迈情怀。“雄关漫道真如铁”这个句子的内涵极为丰富。“而今迈步从头越”是上句的自然延伸。“迈步”就是举大步，经过战斗，“雄关”而今已变成通途。“从头越”这三个字凝结了多少内心的奋发突破之情。这支革命队伍跨越雄关，踏*险阻的坚强决心和无畏勇气就出来了。词意图激抒自己一腔英雄豪气以及对获胜的信心。诗人感到即便过去遭过一些失败，但可以“从头越”。

　　词以“苍山如海，残阳如血”这两个景句来收笔，极有情味。前一句写山。“苍山”即青山。既写出了山的颜色，也隐约流露出作者的喜悦。“如海”是说山峦起伏不尽，就像碧波万顷的大海。不仅展现了壮阔的山景，也表明了作者是站在高处眺望，一股雄壮的气概萦绕于句中。后一句写夕阳。“如血”是说夕阳像鲜血那样殷红。它点出了红军胜利越关的具体时间，还使人通过这一壮丽的图景联想到红军义无反顾、不怕牺牲的伟大精神。这也是对词的前阕及后阕首句中“真如铁”所蕴含内涵的回应。这两个色彩鲜明的比喻句既描绘了景物，又饱含着感情。写的是黄昏景象，从凌晨写到黄昏，乍看跳跃起伏，前后不太连贯，(m.ju.51tietu.net)但作者正是利用了这种时空上的错位，描写了这样的一幅景象：天亮复天暝，红军经过一夜又一天的急行军，早已过了险峻的关口，击败敌人，占领了娄山关，把困难和艰险抛到了身后。一天激战后，遍地硝烟，血流成河，英勇的红军战士倒在了战场上，他们的鲜血染红了娄山关的崇山峻岭，而红军的旗帜在烈烈西风中飘扬，在夕阳中显得格外地鲜红。此时诗人伫立于娄山关之巅遥看远处连绵起伏的山脉莽莽苍苍，如大海一般深邃，而黄昏的夕阳渐渐落下，剩余的一抹霞光如血一般映红了天际。画卷之美正符合苍凉沉雄的大写意之境界，而这种大写意之境界正是汉风众美之中一类。李白《忆秦娥》有“西风残照，汉家陵阙。”*人王国维在《人间词话》中评曰：“寥寥八字，遂关千年登临口。”而*这最后二行博大苍茫之气与李白有同气相呼应之感，同时*这二行还更多一些英雄之气与壮丽之气。

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李白忆秦娥全诗赏析（忆秦娥原文及翻译）

所以，李白真的是伟大的天才，他总能写出我们心里有但手下无的东西。李白在词的发展初期，在没有前人参照的基础上，一下子就写出这么牛的作品，这只能让人感叹，天才就是天才！

这首《菩萨蛮》还不是李白最好的词作，而我们接下来要讲的另外一首词，才是李白巅峰之上的作品，这首词叫《忆秦娥》。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

宋朝人认为这首词是李白写的，不仅认为是李白写的，而且认为这首词与前一首的《菩萨蛮》，是“百代词曲之祖”，那就是说，李白是文人词的始祖，可见李白在早期词坛的宗师地位，就好比武侠小说当中的风清扬，少林寺的扫地僧一样。

这首《忆秦娥》较之《菩萨蛮》，有着更深沉的历史思索，更苍凉的历史意境。如果说《菩萨蛮》的“*林漠漠烟如织”，体现的是人对乡土的归宿感的追求，找不到归宿感，就“伤心碧”，就“楼上愁”的话，那么这首《忆秦娥》，则是在更加宽广的历史时空之内，对人类文明兴衰的一种思考。所以，从这个意义上来说，《忆秦娥》更像是一首怀古词。

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。这是长安的一个清晨，秦楼之上，月儿尚未落下，空灵之处飘荡着些悲伤的箫声。秦地的女子梦中醒来，“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”。秦娥梦断秦楼月，这是一个低沉哀伤的早晨。

上节课我们说过，中国诗歌中的一些词语，天然地能引起我们的一些联想。比如，我们一看到秦楼、秦娥和箫声这样的词，我们的内心深处就会有一种苍凉的感觉。事实上，在中国文化当中，萧瑟之声与爱情是紧密相连的，这源于中国文化当中的一个典故。

据《列仙传》中记载，萧史善于吹箫英俊潇洒，秦穆公就将女儿弄玉嫁给他，萧史每天教弄玉吹箫，发出了凤凰的叫声，引来了凤凰，秦穆公就为他们修筑了凤台。终于有一天，萧史乘龙，弄玉乘凤，共同成仙上天，这是一个爱情圆满修成正果的故事。而我们中国人历来喜欢大团圆的结局，但这种大团圆，在现实生活当中却是少之又少。爱情往往是始于一见钟情，而终于劳燕双飞；始于如胶似漆，终于天涯陌路。“秦娥梦断秦楼月”，这种情形与后世词人晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”一样，楼高休独倚，因为望过去可能就是失望。

“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”。秦娥梦断是见不到自己所爱之人，而年年柳色，是见到柳*青又勾起了思念之情。在中国的诗歌之中，柳色与霸陵有着特殊的含义，这二者都有送别之意。

古人有折柳送别的*俗，因为“柳”与留下来的“留”同音，暗含着希望朋友亲人留下的美好寓意，所以古人在写离别诗的时候，往往会写到柳树。比如王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，再比如柳永的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。《诗经》之中则有更美的画面：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。总之，我们在古诗词中看到的有关柳树的意象，一般都是用来表达相思惜别之意。

霸陵也是如此，它常常代表着送别之地，与古诗词当中的长亭、短亭、渡口、驿站等一样，常常代指离别的地方。汉代以来，凡是东出函谷关、潼关，必将从霸陵出行，所以送别的人就在霸陵折柳相送。从箫声到秦楼，从明月到秦娥，从秦楼之上梦醒的秦娥，再到年年柳色的霸陵，作者营造了一副古朴苍凉又悲伤的气氛。明月高高照着秦楼，霸陵的柳色绿了一年又一年，而每一年都有不同的悲欢离合在再次上演。人生的悲喜剧都集中于秦楼的明月之上，灞陵的柳色之中。

词的上阙讲的是人生之悲欢离合，而下阕则忽然境界开阔起来，写历史的纵横开阖又最终归于沉寂，给人以气象沉雄之感。

“乐游原上清秋节，咸阳古道，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙”。霸陵和乐游原是长安城两处典型的游览胜地，霸陵在城东，乐游原在城东南。从汉代开始，每逢正月的晦日、三月初三和九月初九，长安的士人女子们都会盛装到乐游原上去游玩。因此，“乐游原上清秋节”，讲的就是在金秋天高气爽的日子里，长安城内冠盖云集，脂粉飘香的热烈场面，这是讲热闹；但词人文笔一转，一下子由热闹转向了无边的孤寂与苍凉——“咸阳古道音尘绝”。

从秦朝到唐朝，那从长安往咸阳的大道上，已不复往日的车马烟尘，而是如此的冷清衰落寂寞了，这一热一冷道出了历史的残酷，历史不就是如此吗？当年的繁华最终不也是成为历史中的一缕荒烟吗？这体现了李白深沉的历史思索。接下来，“西风残照，汉家陵阙”这一句，则更将这种历史的沧桑加深了一层，那些煊赫一时的帝王以及他们的雄图大业也都成为过去，只有那一座座陵墓，在黄昏的夕照之中，在烈烈的西风之中，诉说着生命的无常与世事的沧桑。

“西风残照，汉家陵阙”，这一句真的是千古绝唱，王国维先生说，“寥寥八字，遂关千古登临之口”，意思是说，这八个字一出，千古以来写登临怀古咏史的人，你就可以闭嘴了，因为永远超不过这八个字所蕴含的境界与气象。

在词尚在母胎里孕育之时，在词千里*畴*缓发展的时候，李白的这两首词，就像是*原上异军突起的喜马拉雅，一峰独秀，前无古人后无来者，确实是词史上的奇迹。这奇迹要么来自李白那无与伦比的仙气，要么就是中国文学史上的运气！

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李白：忆秦娥·箫声咽

　　《忆秦娥·箫声咽》

　　作者：李白

　　原文：

　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

　　秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

　　乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

　　音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

　　注释：

　　1、箫：一种竹制的管乐器。

　　2、咽：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。

　　3、梦断：梦被打断，即梦醒。

　　4、灞陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅*》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。*送客至此桥，折柳送别。”

　　5、伤别：为别离而伤心。

　　6、乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之地。

　　7、清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。

　　8、咸阳古道：咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。

　　9、音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。

　　10、残照：指落日的光辉。

　　11、汉家：汉朝。

　　12、陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。

　　翻译：

　　玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，

　　秦家的楼上正挂着一弦明月。

　　秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，

　　都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

　　遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，

　　通往咸阳的古路上音信早已断绝。

　　西风轻拂着夕阳的光照，

　　眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

　　赏析：

　　此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。

　　王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分*似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升*、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。

　　这首词不像《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。

　　词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。(m.ju.51tietu.net)可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。

　　此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。

　　此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌*诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。

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刘辰翁：忆秦娥·烧灯节

　　《忆秦娥·烧灯节》

　　作者：刘辰翁

　　原文：

　　中斋上元客散感旧，

　　赋《忆秦娥》见属，一读凄然。

　　随韵寄情，不觉悲甚。

　　烧灯节，朝京道上风和雪。

　　风和雪，江山如旧，朝京人绝。

　　百年短短兴亡别，与君犹对当时月。

　　当时月，照人烛泪，照人梅发。

　　注释：

　　1、中斋：邓剡号中斋，民族英雄文天祥的幕僚，他和刘辰翁常有唱和之作。当时邓剡于上元节聚客叙旧，之后写了一首《忆秦娥》赠刘辰翁，刘便写了本篇以寄悲凄感旧的爱国情思。

　　2、随韵寄情：用原韵写词以寄寓自己的思想感情。

　　3、烧灯节：即元宵节。

　　4、京：指南宋旧京临安（今浙江杭州）。

　　5、百年短短兴亡别：短短一生竟划为兴亡各别的两个时期，遭遇亡国的惨痛。百年，指一生。

　　6、烛泪：形容泪水就像蜡烛燃烧流下的烛膏。以此形容词人泪流不尽，直至泪干，暗用李商隐“蜡炬成灰泪始干”诗意。

　　7、梅发：花白的头发。梅有红白两种，这里以白梅喻发，意为忧愁使人头发变白。

　　赏析：

　　这是刘辰翁于宋亡之后写的一首小令。小序中所说的“中斋”，乃是民族英雄文天祥的幕僚邓光荐之号，“宋亡，以义行者”（《历代诗余》引《遂昌杂录》）。当时，邓光荐于上元去聚客叙旧，客散之后写了一首《忆秦娥》赠给刘辰翁，刘辰翁就写了这首步韵的和作，以寄托其悲凄感旧的爱国情思。

　　开头两句，纯粹写景，描写元宵之夜故都路上弥漫着一天风雪的严寒景象。“烧灯节”，即元宵节；“烧灯”，谓燃灯。唐宋以农历正月十五为上元节，十五夜称元夜、元宵，家家燃灯观赏，热闹异常。“朝京”，谓朝拜京城。南宋每逢元宵节，四面八方的人们纷纷赶往京城临安（杭州）观灯，络绎不绝。然而，如今的元宵节却风雪交加，遮天盖地，故都内外，一片苍凉。词人起笔，就以故都烧灯节极度的繁华欢乐与现实中的风雪酷寒、无限凄凉进行强烈的对比，烘托出严酷冷寂的气氛。

　　面对这刮着大风、下着大雪的荒凉萧杀的景象，词人感到故国的江山虽然还象原来一样，然而去京城朝拜观灯的人却一个也看不到了。这里的“风和雪”，不单是自然景象的实写，更成了元蒙统治下那种严酷气氛的象征。正因如此，“风和雪”的再次复述，既是适应词牌格式的需要，更是词人着意的强调。有了这着意的强调，作者一腔亡国之痛就顺势而出了。“江山如旧”的“如”字，已蕴含着“风景不殊，正自有山河之异”（《世说新语》）的深哀大痛；“朝京人绝”的“绝”字，又寄寓着故都易主、人心绝望的深仇大恨。字里行间，充满了悲苦凄怆的情调。

　　上片写景，景以引情，描写元宵之夜故部路上风雪交加行人断绝的凄凉景象；下片抒情，景以衬情，抒发物是人非、怀念故国的悲苦心情。

　　“百年”二句，承上生发，直抒胸臆，感慨系之。人生百年，本已十分短暂，偏又经受了国破家亡、生离死别的深哀大痛；尽管人们都不再去故都观灯欢度佳节了，自己却还要跟知己好友面对故国的明月“感旧”“寄情”。“兴亡”，偏义复词，着眼于“亡”；“君”，指与他同怀亡国之恨的遗民词人邓中斋。使词人锥心泣血的“兴亡别”，不仅指“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故”（《永遇乐》）的一去不返，更指南宋覆亡之后“无花只落空悲”（《汉*》）的眼前处境。江山剧变，明月如故，只能对月凭吊，寄怀故国了。一个“犹”字，既表达了永念故国的执着深情，也流露出莫可奈何的悲凉心境。词意发展到此，可谓沉痛至极。

　　词人面对着“当时月”，故国情景，纷拥而来，眼前处境，却无比悲凉。这里的“当时月”，当然也不仅是适应词牌格式的需要，更是词人着意的强调，突出了他对故国的耿耿丹心和对元蒙统治的强烈厌恶。词人对月凭吊，寄情故国，“当时月”又是怎样，它在默默地照人如烛之泪，照人如梅之发。“烛泪”，本指蜡烛燃烧淌下的蜡如泪流下之状，这儿拿来形容词人之泪水不绝，(m.ju.51tietu.net)直至流尽，自然会引起人们那“蜡炬成灰泪始干”的联想；“梅发”，喻白发，因为梅有红白两种，这儿以白梅喻发，即形容词人愁极发白之态，又暗含词人迎霜斗霜、节操凛然之情。这两句对仗工整，情景交融，把“当时月”之善解人意和词人之悲凄坚贞交织起来了，意境苍凉，余味绵绵。李清照写过：“物是人非事事休，欲语泪先流”（《武陵春》）。这儿创造的境界，的确十分神似了。

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刘克庄 忆秦娥_抒情伤感的句子

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《刘克庄 忆秦娥》，愿对您有所启发。

《忆秦娥》

作者：刘克庄

原文：

梅谢了，塞垣冻解鸿归早。

浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。

注释：

1、鸿：即鸿雁，是一种候鸟。秋风起时北雁南飞，春季则自南归北。在诗词中常被当作信使。

赏析：

北宋灭亡，中原沦丧，人民生活在异族的铁蹄之下。这对生活在南北宋之交和南宋时代的文人士大夫心灵造成了巨大震撼，并成为他们在诗词中反复吟咏的主题。刘克庄这首词就是这样，他通过鸿雁北归，问候北方人民，遥想中原的残破景象，表达出渴望统一的强烈愿望。梅谢了，塞垣冻解鸿归早。江南梅花凋谢了，万物逐渐复苏。北方边塞地区也应该冰融冻解。南来过冬的鸿雁正及早地归去。刘克庄此词，别开生面，委托北去的鸿雁，带口讯向长期处于金人统治下的宋遗民进行慰问。鸿归早，凭伊问讯，大梁遗老。大梁，是指北宋首都汴京。遗老，年老的遗民。词人托鸿雁向他们问候，是表示对他们处境的关心，是对他们抗争的声援，同时也表达了南方爱国志士对北方骨肉同胞的思念之情。然而，何时才能完成统一大业呢？这却是无言可说了。

词的下片，作者的想象翅膀随着鸿雁的北去而飞翔，展现出祖国大好山河残破冷落、人民流散、田园宫室荒芜的景象。浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。浙河西面，指浙江西路，包括镇江一带即当时接*宋、金分界（淮河）的前线之地。地处边防，却悄寂无声，反映南宋当局的苟且偷安，防务废弛，当然更谈不上恢复的准备。淮河以北，是金人占领的地区。炊烟少，指在战争破坏和被金人奴役掠夺之下，人烟稀少，一片荒凉。这里真实地揭示了广大民众的苦难生活。最后两句，感情浓烈而深沉：宣和宫殿，冷烟衰草。宣和，北宋徽宗年号。北宋的汴京，到徽宗时期，城市的繁荣，宫廷的奢华到了极点。北宋末年统治者竭府库之积聚，萃天下之伎艺，大兴宫殿，广植花木，穷奢极欲，激起人民的反抗，导致金人的入犯无力抵御，结局是身为俘虏，生灵涂炭，而逃到南方的赵宋统治集团，则又在西子湖畔营造起安乐窝，在那里醉生梦死，将祖宗故国抛在脑后。这一句表达的感情不禁让人想起李后主《虞美人》中的名句雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，只是后主抒发的是物是人非的感慨，而刘克庄在这一句中抒发的只怕是物也非、人也非的更为深沉的慨叹。

这两句不用动词和虚字而把时间、地点、景象和人物感情自然地组合起来，构成一幅雄浑苍凉的广阔图画，鲜明形象，而含意却十分深远，耐人玩味，与李白《忆秦娥》的西风残照，汉家陵阙，可谓同曲同工。

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此词为叙写端午民俗，凭吊屈原之作。上片写端午民俗。深院三句写红艳的榴花开放，突出端午节最具代表性的景物，春来了，如春的少男少女也出来了，以此点染节日喜庆气氛。清暑二字则又写出端午节暑而不热，暑而风清的气候特点。儿女三句写端午风俗以及端午节人们的装饰打扮。老大四句重点描述了年轻人龙舟竞渡的场景。灵均三句赞美屈原的高风亮节和超群脱俗的高尚品格。谁信三句辞意顿折，借谁信二字表达一种出乎意料，难以置信的惋叹。把似四句以谐谑方式，提出了词人一反民俗传统的看法，诗魂屈原今日醒来，定以为当年醉死会比今日少痛苦。词人在上片表现得心态*和，描述冷静，到了下片情绪急转直下，表达自己的愤怒心情。

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少年自负凌云笔，

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《落梅一片能教一断肠》

作者：刘克庄

一片能教一断肠，

注释：

1、落梅：当时的言官曾指控尾联为讪谤当国，作者因此一再被黜，坐废十年，史称落梅诗案。

赏析：

中华诗词多有寄托，富有寓意，关键在于所寄寓的是什么意。那么，这首诗所寄寓的意，用杜甫的古来材大难为用来概括就可以了。落者，落拓也，诗题就点得一清二楚了。而那过岭、赴湘的迁客骚人，上起屈原，中继韩愈，后承苏轼，真的是多莫数。而造成这么多的人才悲剧的原因，从内因上看，是人才者，多不会奉迎拍马，往往孤高寡合，即使零落成泥碾作尘，还自觉得依然久犹香；从外因上看，谬掌花权柄的东风大多忌之又恨之，接着便是帽子、棍子满天飞，修理你没商量。乌台诗案差点叫苏轼送了命，幸亏宋神宗本无意深罪子瞻。刘克庄既然敢写，就不必再发却被梅花误十年的牢骚。而莆田人往往多如此。

《忆秦娥烧灯节》

作者：刘辰翁

原文：

中斋上元客散感旧，

烧灯节，朝京道上风和雪。

百年短短兴亡别，与君犹对当时月。

注释：

1、中斋：邓剡号中斋，民族英雄文天祥的幕僚，他和刘辰翁常有唱和之作。当时邓剡于上元节聚客叙旧，之后写了一首《忆秦娥》赠刘辰翁，刘便写了本篇以寄悲凄感旧的爱国情思。

赏析：

这是刘辰翁于宋亡之后写的一首小令。小序中所说的中斋，乃是民族英雄文天祥的幕僚邓光荐之号，宋亡，以义行者（《历代诗余》引《遂昌杂录》）。当时，邓光荐于上元去聚客叙旧，客散之后写了一首《忆秦娥》赠给刘辰翁，刘辰翁就写了这首步韵的和作，以寄托其悲凄感旧的爱国情思。

开头两句，纯粹写景，描写元宵之夜故都路上弥漫着一天风雪的严寒景象。烧灯节，即元宵节；烧灯，谓燃灯。唐宋以农历正月十五为上元节，十五夜称元夜、元宵，家家燃灯观赏，热闹异常。朝京，谓朝拜京城。南宋每逢元宵节，四面八方的人们纷纷赶往京城临安（杭州）观灯，络绎不绝。然而，如今的元宵节却风雪交加，遮天盖地，故都内外，一片苍凉。词人起笔，就以故都烧灯节极度的繁华欢乐与现实中的风雪酷寒、无限凄凉进行强烈的对比，烘托出严酷冷寂的气氛。

面对这刮着大风、下着大雪的荒凉萧杀的景象，词人感到故国的江山虽然还象原来一样，然而去京城朝拜观灯的人却一个也看不到了。这里的风和雪，不单是自然景象的实写，更成了元蒙统治下那种严酷气氛的象征。正因如此，风和雪的再次复述，既是适应词牌格式的需要，更是词人着意的强调。有了这着意的强调，作者一腔亡国之痛就顺势而出了。江山如旧的如字，已蕴含着风景不殊，正自有山河之异（《世说新语》）的深哀大痛；朝京人绝的绝字，又寄寓着故都易主、人心绝望的深仇大恨。字里行间，充满了悲苦凄怆的情调。

上片写景，景以引情，描写元宵之夜故部路上风雪交加行人断绝的凄凉景象；下片抒情，景以衬情，抒发物是人非、怀念故国的悲苦心情。

百年二句，承上生发，直抒胸臆，感慨系之。人生百年，本已十分短暂，偏又经受了国破家亡、生离死别的深哀大痛；尽管人们都不再去故都观灯欢度佳节了，自己却还要跟知己好友面对故国的明月感旧寄情。兴亡，偏义复词，着眼于亡；君，指与他同怀亡国之恨的遗民词人邓中斋。使词人锥心泣血的兴亡别，不仅指宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故（《永遇乐》）的一去不返，更指南宋覆亡之后无花只落空悲（《汉宫春》）的眼前处境。江山剧变，明月如故，只能对月凭吊，寄怀故国了。一个犹字，既表达了永念故国的执着深情，也流露出莫可奈何的悲凉心境。词意发展到此，可谓沉痛至极。

词人面对着当时月，故国情景，纷拥而来，眼前处境，却无比悲凉。这里的当时月，当然也不仅是适应词牌格式的需要，更是词人着意的强调，突出了他对故国的耿耿丹心和对元蒙统治的强烈厌恶。词人对月凭吊，寄情故国，当时月又是怎样，它在默默地照人如烛之泪，照人如梅之发。烛泪，本指蜡烛燃烧淌下的蜡如泪流下之状，这儿拿来形容词人之泪水不绝，直至流尽，自然会引起人们那蜡炬成灰泪始干的联想；梅发，喻白发，因为梅有红白两种，这儿以白梅喻发，即形容词人愁极发白之态，又暗含词人迎霜斗霜、节操凛然之情。这两句对仗工整，情景交融，把当时月之善解人意和词人之悲凄坚贞交织起来了，意境苍凉，余味绵绵。李清照写过：物是人非事事休，欲语泪先流（《武陵春》）。这儿创造的境界，的确十分神似了。

《忆秦娥娄山关》

作者：*

原文：

西风烈，长空雁叫霜晨月。

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忆秦娥·咏桐阅读训练及答案

忆秦娥·咏桐阅读训练及答案

　　《忆秦娥·咏桐》是宋代女词人李清照的词作。此词乃是一首借景抒情之作。全词两片均不脱出写情绘景，寓情于景，情景交加的诗词三昧，写得极为高妙，体现了作者的艺术才华。下面是小编收集整理的《忆秦娥·咏桐》的阅读训练及答案，仅供参考，希望能够帮助到大家。　　

　　忆秦娥·咏桐

　　李清照

　　临高阁，乱山*野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。

　　断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

　　［注］本词作于南渡之后。

　　1.你认为这首词直接写作者“情怀”的是哪一句？请简析该句在词中的作用。（3分）

　　2.叠句“梧桐落”有怎样的表现力？请谈谈你的理解。（3分）

　　【参考答案】

　　1.其一：“断香残酒情怀恶”，这一句直接写词人“情怀”，该句贯穿和笼罩全篇的感情。“乱山*野烟光薄”的景色，使词人倍感“情怀恶”，而“情怀恶”更增添了秋日黄昏“梧桐叶落”“心还寂寞”的萧索冷落和不尽苦衷（或“道出了词人国破家亡的无限悲痛”）。

　　其二： “又还寂寞”是直接抒情，突出的表现了词人失去亲人和故乡长期积郁的孤独之感、亡国亡家之痛等复杂难言的心情。这一笔抒情统领全诗之景，从远景乱山、归鸦、暮色，到*处的落叶、秋风，寂寞之景，皆体现寂寞之心，含蓄而深沉。结句抒情，尤其是“又还”一词是全词境界的概括和升华（使全词意境蕴涵深广）。

　　2.叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。落叶片片，象无边的愁绪一样，飘落在她的心上；风声阵阵，象锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。诗人触景伤怀，引出后句“又还秋色，又还寂寞”，国破家亡的伤痛，背井离乡的哀愁，一下子都涌上了心头。

　　赏析一：

　　南渡之后，李清照递遭家破人亡、沦落异乡、文物遗散、恶意中伤等沉重打击，又目睹了山河破碎、人民离乱等惨痛事实。这首《忆秦娥》就是词人凭吊半壁河山，对死去的亲人和昔日幸福温馨生活所发出的祭奠之辞。

　　上片写登临高阁的所见所闻。起句“临高阁”，点明词人是在高高的楼阁之上。她独伫高阁，凭栏远眺，扑入眼帘的是“乱山*野烟光薄”的景象：起伏相叠的群山，*坦广阔的原野，笼罩着一层薄薄的烟雾，烟雾之中又渗透着落日的最后一缕余辉。

　　叠句“烟光薄”加强了对这种荒凉、萧瑟景色的渲染，造成了使人感到凄凉、压抑的气氛，进而烘托出作者的心境。

　　“栖鸦归后，暮天闻角。”是作者的所见所闻。乌鸦是被人们厌恶的鸟类。它的叫声总使人感到“凄凄惨惨”，尤其在萧条荒凉的秋日黄昏，那叫声会显得更加阴森、凄苦。鸦声消逝，远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。这凄苦的鸦声，悲壮的角声，加倍地渲染出自然景色的凄旷、悲凉，给人以无限空旷的感受，意境开阔而悲凉。

　　下片起句，作者写了在这种景色中自己抑郁孤寂的心情。

　　“断香残酒情怀恶”，是贯穿和笼罩全篇的感情句，一切都与此密切相关。“乱山*野烟光薄”的景色，使词人倍感“情怀恶”，而“情怀恶”更增添了秋日黄昏的萧索冷落。

　　“断香残酒”四字，暗示出词人对以往生活的深切怀恋。在那温馨的往日，词人曾燃香品酩，也曾“沉醉不知归路”。而今却香已断，酒亦残，历历旧事皆杳然，词人的心情是难以言喻的；一个“恶”字，道出了词人的不尽苦衷。

　　“西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使词人的心情更加沉重，更加忧伤了。

　　叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。片片落叶象无边的愁一样，打落在她的心上；阵阵风声，象锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。这里既有国破家亡的伤痛，又有背井离乡的哀愁，那数不尽的辛酸，一下子都涌上了心头。

　　这里，感情已推向高峰，接着全词骤然从“又还秋色”的有声，转入了“又还寂寞”的寂静之中。这“静”绝非是田园牧歌式的宁静，而是词人内心在流血流泪的孤寂。

　　“又还秋色，又还寂寞”，说明词人对秋色带来的寂寞的一种厌恶和畏惧的心理。自己不甘因秋色而寂寞，无限惋惜逝去的夏日的温暖与热闹，同时也似乎表明她失去亲人、故乡的寂寞心情。长期积郁的孤独之感，亡国亡家之痛，那种种复杂难言的心情，都通过淡淡的八个字，含蓄、深沉地表现了出来。

　　赏析二：

　　词的上篇写登楼的所见所闻。在一个秋天的傍晚，作者怀着“剪不断，理还乱”的愁思，缓步登临高阁，凭栏远眺。跃入她眼帘的竟是那样一番衰飒、悲凉的景象：缭乱的群山，*旷的原野，惨淡的烟光，以及聒噪着归巢的昏鸦。它们拼合为一幅令人伤心惨目的秋晚眺望图。有图若此，难堪已极，而作者偏偏还要为它配上撼人心魄的画外音——那在暮色中久久回荡的悲壮的号角声。号角声，不仅将作者的.情思带入更寥廓的空间，而且为我们提供了捕捉作者情思的线索。由这作为背景之一的悲壮的号角声，我们无妨推测那是靖康之变发生后的兵荒马乱岁月。既然如此，联系作者靖康之变后亡国、丧失、贫病交加、流离失所的遭遇，似乎可以断言，渗透在这幅秋晚眺望图中的是一种揉合着国仇家恨的浑灏苍茫的忧伤之情。其实，秋景本不当这般萧瑟，只因为“伤心人别具眼目”，才在作者笔下萧瑟若此。以情役景，景因情设，这本是诗词家的惯伎。正因为这样，刘禹锡在《秋词》中用“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的壮阔之景来表现志士的豪情，王维在《山居秋暝》中用“明月松间照，清泉石上流”的清丽之景来表现隐者的雅致，而李清照则在此词中用“乱山*野烟光薄。烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角”这样的萧瑟之景来表现她的忧思，从中，我们似乎也可悟出些“诗家三昧”。

　　词的下片写登楼所思所感。如果比较上下片在章法、技巧方面的异同，我们可以清楚地看到：同样表现为情与景的有机交融，但上片着重写景，而景中有情，下片则着重抒情，而情中有景。“断香”句，作者的视线由阁外移到阁中。一如“乱山*野烟光薄”，这撩人眼目、乱人情思的“断香残酒”，勾起作者闲愁万种，使她更加难以为怀，乃至一反固有的婉曲作法，于百般无奈中吐出“情怀恶”这样的直抒胸臆之语。“东风”句再度将视野拓开，摄下桐叶随风飘坠的特写镜头。这纷纷飘坠的桐叶，猛烈扣响了颤动在作者内心的生命之弦，使她情不自禁地联想到：在走完一大段痛苦和欢乐相伴、灾难与幸福相继的人生旅程后，自己岂不也到了飘坠、凋零的岁月？“梧桐落”三字的有意重复，虽然主要是为服从词律，却也昭示着我们：这一衰歇景象，给予作者怎样深刻的感受，又引起她内心怎样的强烈反响！“又还秋色，又还寂寞”两句便以作者的感受和反响作结。“又还”，表明作者因历览秋色而更感寂寞已非一遭，很难判断她这是第几回逢秋而悲。这就在相当程度上增加了抒情的广度和深度。细绎全词，画面是那样惨淡、萧飒，情感又是那样凝重、沉痛，与作者早期那些抒写相思之情的哀婉却不失明丽的词作有着不同的韵味，因而视之为后期的作品，或许并无武断之嫌。

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秦系的著名诗句名言名句

时人多笑乐幽栖，晚起闲行独杖藜。——秦系《耶溪书怀寄刘长卿员外》

云色卷舒前后岭，药苗新旧两三畦。——秦系《耶溪书怀寄刘长卿员外》

偶逢野果将呼子，屡折荆钗亦为妻。——秦系《耶溪书怀寄刘长卿员外》

拟共钓竿长往复，严陵滩上胜耶溪。——秦系《耶溪书怀寄刘长卿员外》

树喧巢鸟出，路细葑田移。——秦系《题镜湖野老所居》

沤苎成鱼网，枯根是酒卮。——秦系《题镜湖野老所居》

衰草经行处，微灯旧道场。——秦系《秋日过僧惟则故院》

门人失谭柄，野鸟上禅床。——秦系《秋日过僧惟则故院》

今朝数行泪，却洒约公房。——秦系《秋日过僧惟则故院》

禅室绳床在翠微，松间荷笠一僧归。——秦系《秋日送僧志幽归山寺》

磬声寂历宜秋夜，手冷灯前自衲衣。——秦系《秋日送僧志幽归山寺》

禅室遥看峰顶头，白云东去水长流。——秦系《宿云门上方》

一似桃源隐，将令过客迷。——秦系《春日闲居三首》

碍冠门柳长，惊梦院莺啼。——秦系《春日闲居三首》

浇药泉流细，围棋日影低。——秦系《春日闲居三首》

举家无外事，共爱草萋萋。——秦系《春日闲居三首》

老鹤兼雏弄，丛篁带笋移。——秦系《春日闲居三首》

白云将袖拂，青镜出檐窥。——秦系《春日闲居三首》

寂寂池亭里，轩窗间绿苔。——秦系《春日闲居三首》

游鱼牵荇没，戏鸟踏花摧。——秦系《春日闲居三首》

策杖政成时，清溪弄钓丝。——秦系《无题》

当年潘子貌，避病沈侯诗。——秦系《无题》

杨梅今熟未，与我两三枝。——秦系《无题》

秦系，生卒年均不详，约唐玄宗开元八年至宪宗元和五年间在世，年八十余岁。天宝末，避乱居剡溪，自号东海钓客。大历五年，（公元七七o年）北都留守薛兼训爱其文，奏为右卫率府仓曹军，不就。后客居泉州南安，结庐九日山中，自号南安居士。穴石为砚，注老子，终年不出。张建封闻系不可致，就加校书郎。姜公辅以直言罢为泉州别驾，朝夕与见，遂忘流落之苦。公辅卒，（公元八o五年）妻子在远方，系为营葬。与刘长卿、韦应物善，常以诗相赠答。后又东渡秣陵，卒。南安人思之，号其山为高士峰，建亭于上，名曰丽句亭。

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秦观的诗词哪首最有名（秦观的千古名句）

秦观，北宋词人，字少游，一字太虚，号邗沟居士，*称其淮海先生。今江苏扬州人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，后遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。被尊为婉约派一代词宗，苏轼曾戏呼其为“山抹微云君”。 他是北宋文学史上的一位重要作家，以婉约词著称，其词风含蓄清丽，朦胧凄清。金朝元好问评价秦观词作的突出特点是：美，美得如同“有情芍药含春泪”！我个人十分喜欢的经典名句有:“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

今天温*《鹊桥仙· 纤云弄巧》，原文如下:

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

我不用古诗词赏析的原文原话，而用自己的语言，来解释一下大致意思:天空中的云彩，十分纤薄，十分轻盈，变幻莫测，多姿多彩。牛郎星和织女星，相隔遥远，只能靠流星雨，来传递着相思的愁怨。一条宽阔而遥远的银河，阻断了牛郎和织女相会的路径，只有到了七夕这天夜晚，才能通过鹊桥，悄悄地渡过。也只有到了秋风白露季节，而且唯有七夕那一天，二人才能实现一年一度的相会。这难得的短暂相聚，十分珍贵，十分珍惜，与尘世间那些长相厮守，却貌合神离的夫妻相比，那绝对是完胜。

久别重逢，说不完的相思，道不尽的恩爱，情意缠绵，一腔柔情，像涓涓细流，绵绵不断。在这个美好时刻，所有的一切，那么美妙，那么缥缈，那么虚幻，如同在梦里一样。相见时难别亦难，欢聚时刻，总是那么短暂，再次分别，在所难免，离别的那一刻，绝不能回头，一旦看到那鹊桥路，就无法忍受别离的痛苦。但是，只要两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

问世间情为何物，直教人生死相许。归纳一下，世间的爱情无非几种结局。一种是执子之手与子偕老，一辈子恩恩*，夫唱妇随，荣辱与共，同甘共苦，不离不弃，长相厮守，这无疑是皆大欢喜的上上签，可这样的爱情应该是十分少见的，真有的话，堪称典范。一种是爱而不得，抱憾终身，心宽些的，把爱藏在心底，浪漫些的，把思念寄给明月，那放不下的，则会整日郁郁寡欢，以身殉情，这种爱情无疑是下下签。一种爱情就是修成正果，朝夕相对，但随着时间的推移，柴米油盐酱醋茶，开门七件事，缺一不可，事业和生活的双重压力，加上繁华世界的诱惑，渐生口舌之争，进而发展到恶语相向，互生憎恶，甚至互相伤害，所谓爱情，早已抛到九霄云外，这种爱情当属下签。最后一种就是牛郎织女式的爱情，一年只能相会一次，但他们的爱情，却是千万年不变，他们永远会在农历七月初七的那天夜里相会，这才是世间最深挚的爱情，这种有缺憾的爱情，算是中签吧，来之不易，弥足珍贵。

2020年11月20号晚

今天复*秦观的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》，原文如下:

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

这首词的大意是:春寒料峭，天气阴冷，一派冷漠孤寂，独自登上小楼。阴冷的早晨，十分令人生厌，好象是到了深秋季节的天气。屋内的画屏上，轻烟淡淡，流水潺潺，意境悠远，跃然纸上。窗外，如梦般轻盈灵动的花瓣，正自由自在的飘舞。那无边无际的丝丝细雨，好比此刻晨起时心头间的愁绪。看看眼前，缀着珠宝的帘子，被随意的挂在小银钩上。那清淡的哀愁，绵长的驻留于眉头心间。

下面简要探讨一下这首词的创作背景。“伤春”是古代诗词的一大主题，在对季节变换惋惜的背后，实则隐藏着对时光与年华逝去的感叹，对生命与爱情，乃至一切美好事物，其短暂易逝的一种悲哀。秦观早年虽英气勃发，但在新旧两党斗争中，他连遭打击，先是屡困京洛，后又远谪南荒，难免给他带来绵绵苦痛。这首词的创作年份，少有史料记载，目下已难确考，但联系他的坎坷身世，这首词大概也是他以诗寄情，借伤春来抒发自己的淡淡忧伤哀愁。

秦观的这首词，语言精美，比喻新奇，构思精巧，意境优美，但更关键的是词中那种动人的情致。“自在飞花轻似梦”，自由飘飞的花，看似与梦不着边际，但是花与轻有关，而梦也与轻密切相关，花是轻的，梦也轻的，一个轻字把二者恰如其分地关联在一起。“无边丝雨细如愁”，春天的细雨，貌似和愁也没有什么关系，可是雨和细有关，和丝或像丝一样的东西有关。古人常以丝喻愁。而秦观在这里用丝雨来形容愁绪，也就水到渠成。两句叠加在一起，透出一种空灵的富有诗意的美，让人沉醉其中，难以自拔。整体来看，无论是“轻寒”、“晓阴”，还是“淡烟流水”、“飞花”、“丝雨”、“小银钩”，这首词描绘的都是*淡无奇的景致，可秦观透过发自内心深处细腻入微的体会，把自己淡淡的忧伤、浅浅的闲愁带入，立刻就让这*淡之语生出了熠熠光辉，且很容易引起人们的情感共鸣。正所谓:淡语有味，浅语有致。可见其功力之深之厚。

2021年元月21号晚

今天复*秦观的《八六子·倚危亭》，原文如下:

倚危亭，恨如芳草 ，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷 ，夜月一帘幽梦，春风十里柔情 。怎奈向 、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝 ，黄鹂 又啼数声。

这首词的大意是:我独自靠在高高的亭子上，临亭远眺。那怨情就像春草，刚刚被铲尽清理，不知不觉又已长出来，依旧郁郁葱葱。一想到，在那柳树下，我骑着青白相间的骏马，与你依依惜别的场景。一想到，在那小河边，与红袖佳人分别的情形。我就止不住的掩泪欲涕，独自偷偷地悲伤不已。

佳人，上天为何赐你如此美貌？让我深深陷入无力自拔？当年，在月光柔和夜里，我们共同醉入一帘幽梦。温柔的春风，吹拂着你我，柔情无限。真是无可奈何，往日的欢乐，都逐渐伴随着流水远去。离别在即，绿纱巾上的香味，渐渐淡去，再也听不到你那悦耳的琴声。如今已到了暮春时令，也到了分手的时候，片片残红，在夜色中飞扬。点点细雨，已*尾声，下着下着又晴了，雾气一片迷迷蒙蒙。往事一幕一幕，我的愁思正浓。忽然，又传来黄鹂的啼叫声，一声接着一声。

至于这首词的创作背景，此词写于北宋元丰三年，那年，秦观三十二岁，还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。在这种处境下，回想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。

纵观秦观的这首《八六子·倚危亭》，是一首怀人之作，表达了秦观与曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。从艺术手法上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，情景交融，抒发了对那位佳人的深深怀想和思念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。

这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳，意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，最终，通过凄迷、朦胧的意境，来传达自己伤感、迷惘的意绪。

这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。秦观的词之所以能有如此高超的语言成就，一方面是因为他工于炼字。另一方面，则是由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。最为经典的，当属“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。据说，这两句是化用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。不管模仿也好，化用也罢，后世普遍公认秦观这两句的妙处，远胜过杜牧的诗句。由此可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。 现代诗中也有“春风十里不如你”的佳句，依稀可见秦观的影子。

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