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古琴赏析
在各领域中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的古琴赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要：人们认识古琴，一般是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。在电影《功夫》中，它被描述成为功力强大的绝门武器。但是许多导演又琴筝不分，比如《功夫》吧，但它用了古筝配的音乐。有很多其它的电视剧明显把古琴放反了。这令许多古琴家深感气愤和悲哀，本文将从三个方面介绍古琴的历史的内涵：
关键词：琴之古；琴之美；琴之颂
一、琴之古
古琴是*古老的弹拨乐器，在古代只叫做琴，*代为区别于其它乐器，才*惯地叫做古琴或七弦琴。在众多的音乐当中，琴是最能代表中华民族音乐的。西洋音乐最有代表性的是小提琴、钢琴。古琴的历史很悠久。相传在伏羲时就有了。
虽说“伏羲神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。《诗经》中提到“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程。所以，说古琴有三千年左右的历史是比较符合历史发展的实际的。
在*古代，古琴的地位最为崇高，被列为"琴棋书画"四艺之首，是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。古琴所崇尚的“中和、雅正”正是*传统文化的精髓。
至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴。前者距今已有两千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年的历史。
二、琴之美
1、意境美
古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。
古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，最重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为*一个极富民族特色的独特美学范畴。*的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。
古琴的意境应该和它独有的物理性质及其所产生的艺术表现力密不可分。共鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色，而音色直接关系到琴乐的内涵和地位。
（1）古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用一块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。
（2）就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，一般均在一一0cm以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。
（3）琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何一种乐器所不具备和无法比拟的。古琴有一00多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。
2、人体美
古琴的形制大小合适（约长一20cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就象一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。
而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，明清时则以纤弱为美。与之相应，唐宋琴便体大，轮廓圆柔饱满，虽有“唐圆宋扁”之说，然其丰满厚重浑圆则基本一致。而明清之琴则较为瘦硬，轮廓分明。尤其是清琴，其腰度较窄，冠角较尖。我们从不同时代的古琴形体上，即能见出不同时代的人体美的观念，领略到不同时代的人的风韵。
古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有一3个徽，代表着一年有一2个月及闰月。
３、文墨美
古琴与其它乐器的另一不同，在于它从不作任何的`装饰，特别地追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章，镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括：琴名和题词。在这琴名与题词中，最能体现古琴的人文韵味。
（1）琴名
首先，绝大部分琴都有自己的名字，这名字不是种类的品牌，而是个体的名称，这是其它任何乐器所没有的。
例如藏于故宫博物院的“九霄环佩”琴（唐琴），其音色柔美悦耳，有天上仙乐之概；“大圣遗音”琴发音清脆松透；成公亮先生藏“秋籁”琴（唐琴），音色古雅透静，温和圆润。
（2）题词
琴上的铭文除了琴名之外，往往还有琴主或名人的题字，使琴获得书香之气和风雅之韵。
４、苍古美
在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，在人的手中一直使用的乐器，唯有古琴最为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久，
（1）旧木：材料的历史感
数百年前的古琴，其木料自然陈旧，具有历史感。即使新琴，也必须用陈旧的木料来制作。一般是用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。其木源大多为棺木和房木。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。
（2）断纹：外观的历史感
古人说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。”较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等。应该说，断纹是古琴之历史感与苍古美的最直接的视觉表征。
（3）发音苍劲松透：音色的历史感
古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。老琴由于长期使用的振动和木质的疏松，往往使琴音变得更为苍松透润，这是古琴历史感与苍古美的最重要的听觉特征。
三、琴之颂
*古代文人与古琴音乐有着密不可分的联系。大量的古代文献记载表明，*文人一直是古琴音乐的主要参与者，他们在古琴的创作、演奏、赏析和传播等方面都做出了重要的贡献。
琴乐寄寓了*千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；象司马相如弹奏《凤求凰》卓文君表达爱慕之心；汉魏时期的嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
描写古琴优美的诗词
无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用诗词吧，诗词具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。究竟什么样的诗词才是好的诗词呢？以下是小编帮大家整理的描写古琴优美的诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
王维《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
李白《听蜀僧濬弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。
李白《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》：昔在南阳城，唯餐独山蕨。忆与崔宗之，白水弄素月。时过菊潭上，纵酒无休歇。泛此黄金花，颓然清歌发。一朝摧玉树，生死殊飘忽。留我孔子琴，琴存人已殁。谁传《广陵散》，但哭邙山骨。泉户何时明？长扫狐兔窟。
白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。
白居易《对琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺醆，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。
白居易《夜琴》：蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。
白居易《船夜援琴》：鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。
白居易《听弹古渌水》：闻君古渌水，使我心和*。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清。
白居易《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和*气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。
白居易《对琴待月》：竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。
白居易《琴酒》：耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉，应言四乐不言三。
白居易《听幽兰》：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
白居易《弹秋思》：信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。*来渐喜无人听，琴格高低心自知。
白居易《听弹湘妃怨》：玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。
张祜《听岳州徐员外弹琴》：玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。
王昌龄《琴》：孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辩经纶。
白玉蟾《听琴》：十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
卢仝《风中琴》：五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
苏轼《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
孟浩然《听郑五愔弹琴》：阮籍推名饮，清风坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐夙心。
常建《江上琴兴》：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。
常建《听琴秋夜赠寇尊师》：琴当秋夜听，况是洞中人。一指指应法，一声声爽神。寒虫临砌默，清吹袅灯频。何必钟期耳，高闲自可亲。
常建《张山人弹琴》：君去芳草绿，西峰弹玉琴。岂推丘中赏，兼得清烦襟。朝从山口还，出岭闻清音。了然云霞气，照见天地心。玄鹤下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商声，又听飞龙吟。稍觉此身妄，渐知仙事深。其将炼金鼎，永矣投吾管。
刘允济《咏琴》：昔在龙门侧，谁想凤鸣时。雕琢今为器，宫商不自持。巴人缓疏节，楚客弄繁丝。欲作高张引，翻成下调悲。
李益《闻亡友王七嘉禾寺得素琴》：故人惜此去，留琴明月前。今来我访旧，泪洒白云天。讵欲匣孤响，送君归夜泉。抚琴犹可绝，况此故无弦。何必雍门奏，然后泪潺湲。
杨巨源《僧院听琴》：禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。
刘长卿《听弹琴》：泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
吴筠《听尹炼师弹琴》：至乐本太一，幽琴和乾坤。郑声久乱雅，此道稀能尊。吾见尹仙翁，伯牙今复存。众人乘其流，夫子达其源。在山峻峰峙，在水洪涛奔。都忘迩城阙，但觉清心魂。代乏识微者，幽音谁与论。
杨衡《旅次江亭》：扣舷不有寐，皓露清衣襟。弥伤孤舟夜，远结万里心。幽兴惜瑶草，素怀寄鸣琴。三奏月实上，寂寥寒江深。
方干《听段处士弹琴》：几年调弄七条丝，元化分功十指知。泉迸幽音离石底，松含细韵在霜枝。窗中顾兔初圆夜，竹上寒蝉尽散时。唯有此时心更静，声声可作后人师。
李季兰《琴曲歌辞·三峡流泉歌》：妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。三峡流泉几千里，一时流入深闺里。巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥*沙中。忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。
韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
李贺《听颖师琴歌》：别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须*。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。
贾岛《听乐山人弹易水》：朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。
拓展：从古琴曲走进古诗词的内容
微微细雨，清爽的风，这样的天气，让本月14日在西安万邦书城参加学生作文版组织的《听古琴之韵，享心灵之旅》活动的同学们，更加真切地体会了一次古琴的灵韵，而在欣赏古琴曲的同时，*时那些难懂的古诗词，也变得容易理解起来。
14日下午2时许，参加活动的10名同学一来到现场，就被摆在面前的.古朴的古琴吸引了，12岁的薛佳试着摸了摸古琴，“和我弹的古筝有些不一样！”她回头对妈妈说。
为了让大家更好地了解古琴，终南书院的古琴教师曹伯恩为大家讲解了古琴的历史以及古琴的发展。当同学们听到大诗人王维、白居易以及大词人苏东坡都是古琴高手时，不禁发出感叹声。在曹伯恩讲解古琴的间隙，终南书院的古琴教师袁僖为大家演奏了《*沙落雁》、《长门怨》等名曲，沉浸在幽远空灵的古琴曲中，很多同学慢慢地闭起眼睛欣赏。“听着文豪大家和古琴的故事，我觉得我一下子走进了古诗词里。”薛佳说，妈妈以前让自己背过王维的《五绝·鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。我以前总是理解不了这首诗，不过现在听着古琴，再想起这首诗歌，似乎眼前就出现了空旷的山谷，茂密的森林，阳光温暖地照耀着，偶尔有小松鼠在溪边喝水，让人觉得心里特别安静美好。”薛佳笑着说，以前总觉得自己没有想象力，写东西不好看，没想到今天发现自己想象力还是不错的。“我就是看着是学生作文版的活动才带孩子来的。”一位学生家长说，自己就是希望孩子多了解一些课本以外的知识，知道的多了，也就不怕写作文干巴巴的没啥可写的了。
听完了古琴知识讲座、欣赏完了古琴曲，终南古琴社社长赵宽涌把学生作文版的同学们招呼到了自己身边，并且拿出了自己很名贵的一把古琴，“大家都可以来试试，弹一下。”他说。“太好了，我要试试。”一直在学古筝的赵子琪在赵宽涌手把手地指导下，拨弄琴弦弹出清脆的声音，她很兴奋。随后，参加活动的同学们都试了一次，虽然只是弹出了几个很简单的音符，但还是让大家很高兴。“多了解一些东西，就会觉得生活多一些乐趣，希望你们作文版多举办活动，让我们的孩子多开阔眼界。”
泡一壶香茗，焚一炉檀香，看窗外半天红霞，远处的山脉雾霭氤氲，紫气轻逸，似有古人姗姗而至。嵇康说“素琴挥雅操”，李白回应“浪抚一张琴”。王维纳闷这些家伙在说什么，无论如何不能让人看轻自己，便也插上一句“山月照弹琴”。吕洞宾一听，原来是在玩飞花令，毫不含糊地接了一句“趯倒葫芦掉却琴。”
古琴台导游词（精选5篇）
作为一名导游，有必要进行细致的导游词准备工作，导游词是导游员进行实地口语导游的基础和前提。那么大家知道正规的导游词是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的古琴台导游词，仅供参考，大家一起来看看吧。
各位朋友：
大家好!今天我们将游览武汉市著名的名胜古迹——古琴台。古琴台又名伯牙台，坐落在风景秀丽的龟山脚下和美丽的月湖之滨，它与黄鹤楼、晴川阁并称为武汉三大名胜。古琴台最早修建于北宋初年，主要是为了纪念春秋战国时期的二位大音乐家——俞伯牙和钟子期在此相遇，相知并成为知己的故事而修建的。
古琴，又称七弦琴，是世界上最为古老的乐器之一，乐声幽雅，素有天籁之音的美誉，相传为伏羲氏所发明制作。据说有一天伏羲氏看见五星之精气落在梧桐树上，引来凤凰在此作巢。因此他知道这是一棵上好的梧桐树，适合制作乐器。这棵树高三丈三尺，按照三十三天之数，截为三段，分天、地、人三才。取上一段敲一敲，声音太清，而取下一段呢，声音又太浊，而中间一段呢，恰好清浊相兼，音色优美。后来伏羲氏请能工巧匠制成乐器，因其音色高雅，好似瑶池之音，又称瑶琴。据传说此琴弹到最高妙的境界，啸虎闻而不吼，哀猿闻而不啼。有一次颜回到孔子家，听到孔子在弹琴，而琴音幽沉，颜回就问孔子琴声中为何有股杀气，孔子说正弹琴时，却看见一只猫捉老鼠，想让它捉到吧，又怕它捉不到，因而琴声中就露出贪杀之意。可见琴声不仅能模仿各种自然界的声响，而且连情感的细微变化也能通过琴声表露出来。
到了春秋战国时期，出了一位技艺更加高超的大音乐家俞伯牙，史书上说他弹琴的时候连正在吃草料的牛马也会仰首倾听，可见其技艺之精妙。他的琴虽然弹的好，却很少有人能听懂他的琴音，能够理解他的琴意的就更加凤毛麟角了，因此，他虽然云游四方，却常常感叹没有知己。俞伯牙是楚人，却在晋国做官，正所谓楚才晋用。一天，他受晋王派遣，出使楚国，拜会楚王之后，乘船顺汉水而下，路过汉阳，夜晚遇上狂风暴雨，便泊船于龟山下避雨，不久雨过天晴，伯牙走出船舱，只见风*浪静，云开雾散，现出一轮明月，伯牙见此景琴兴大发，拿出随身携带的瑶琴，坐在船上对月弹奏，悠悠琴声在江面回荡，突然琴弦断了一根，按照古时候的说法，弦断必有人偷听。俞伯牙断定附*一定有一个精通音律的高人在听他弹琴，即派随从上岸寻找，不久，随从带来一位衣衫褴褛的砍柴人到船上。原来砍柴人名叫钟子期，是一位学识高深，对音乐有着很深造诣的隐逸之士。
两人寒暄之后，钟子期既请俞伯牙弹琴，俞伯牙首先弹了一段曲子，意在高山，子期赞到：“巍巍乎若高山”，俞伯牙低沉不语，又弹了一段曲子，意在流水，子期又赞到：“荡荡乎若流水”。俞伯牙非常高兴，于是两人结为知己，并约定来年八月十五日，再次相会。第二年的八月十五日，俞伯牙早早来到相会的地方，可是左等右等，就是不见钟子期的身影，于是他就沿着钟子期回家的路线一路寻找，半路上碰见一位老者，一问方知老人乃钟子期的父亲，钟子期几个月以前就因为劳累成疾而去世了。俞伯牙听了以后，万分悲痛，跟着老人来到钟子期的墓前，他取出心爱的瑶琴，弹了一首非常凄婉的音乐寄托哀思。当地的老百姓听不懂他的琴声，大家都哈哈大笑。俞伯牙更加悲哀，他用力割断琴弦，双手举琴，向祭石台上，用力一摔，直把瑶琴摔成两段。大家就问为何摔碎瑶琴?伯牙遥遥头，说道：
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!
诗中表达了俞伯牙的心声，既要结交一个朋友是很容易的，可是要找到一位心心相印的知音可就太难了。也难怪俞伯牙摔碎瑶琴，发誓永不鼓琴，是所谓“相知满天下，知音能几人。”后来，人们有感于俞伯牙和钟子期深厚的友谊，高山流水成为友谊的象征，知音也成为知心朋友的代名词。高山流水后来也成为流传千古的*传统名曲，为后世之人所传诵。1977年，美国发射的飞行器旅行者号太空船上携带有一张镀金的唱片，唱片中录有二十七段各国的音乐，其中选中的唯一一首*音乐就是“流水”，向宇宙星球的高级生物传递中华民族的智慧和文明信息。
好了各位朋友，我们现在已经抵达古琴台的门口，请大家跟我一道参观。
这里是琴台蜡像馆，它以蜡像的形式记述了刚才我给大家讲的“俞伯牙摔琴谢知音”的故事。
穿过回廊，大家请看，这里有一座照壁，上面有一块石碑，上书“印心石屋”四个大字。这四个字是当年道光皇帝赐给两江总督陶澍的。陶澍做官50余年，官至一品封疆大吏，按说应聚积不少财富，可他为官清正廉明，重用贤才，兴修水利，不徇私情，到他七十岁退休时依然两袖清风，为时人所称道。退隐之后他在琴台修一座石屋寄居，但依然忧国忧民。后来道光皇帝赐给“印心石屋”四个字，表示皇帝和臣子心心相印之意，当然这只是古代皇帝笼络人心的一种手段而已。“印心石屋”四个大字是用阴阳笔法镌刻而成，远看凸突而出，*看却凹陷而入，表现出高超的雕刻技巧。
好，这里是被誉为诗、书双绝的宋湘题壁诗。宋湘，广东梅县人，曾任汉阳粮道，是清末有名的才子。有一年冬季，他冒雪来到琴台凭吊古迹，想到俞伯牙与钟子期互为知己的故事，不禁感叹不已。随即，他摘下一束竹叶，饱蘸浓墨，就在这块墙壁上题写了这首诗，因是用竹叶书写的，又名竹叶书。
噫嘻乎，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!
宋湘在诗中对知音的故事抱着将信将疑的态度，但不管怎样，由于书法精妙，被誉为诗书双绝，也被称为琴台一宝。*、*等*参观后十分喜欢，嘱托身边工作人员把宋湘题刻拓片带回去观赏。
各位朋友，中间这座由汉白玉石栏砌成的高台就是伯牙台了，中间石碑上刻着“琴台”两个大字，据说是北宋大书法家米芾所题，背面是五十年代重修琴台记。石栏四周是琴台故事的浮雕。相传俞伯牙就是在这里弹琴时结识了钟子期，并结为知音。
这座富丽雄伟的半歇山顶殿堂是琴台的主要建筑，额坊上四个大字“高山流水”，拓自宋湘竹叶书。这里经常举办大型纪念活动，宏扬知音文化，因为知音文化的本质就是中华民族重友情，轻物质利益的传统美德。
这里是知音雕塑，旁边琴童怀抱瑶琴，俞伯牙微躬拱手向钟子期致意，表现他遇到知音的欣喜之情。
塑像的背后是波光粼粼的月湖，远处的梅子山依然郁郁葱葱，时光如果可以倒转，我们多想回到故事发生的时刻，见证这段令人心动的故事。大家的右手边是巍巍的长江大桥，将武汉三镇连在一起，周围现代化的建筑栉比鳞次，又在提醒我们，现在已经进入二十一世纪，那久远的故事好似已离我们远去，知音对我们还有意义吗?我想，答案是肯定的，我们现在依然需要知音，依然需要亲情、友情和爱情。
现在我提议，我们大家照个合影好吗?让琴台作证，让青山作证，让月湖作证，愿各位的友谊更加长久，愿各位的爱情更加甜蜜，愿每一个人都找到人生的知己。漫漫人生路，但求一知己。
好了，各位朋友，琴台就参观到这里，谢谢各位!
各位朋友：
大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉!我是来自xx旅行社的导游员 ，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。
下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。
古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。
首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。
一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，*看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附*一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。
在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。
为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”;伯牙奏的第二支曲子叫 “流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。
临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。
这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢?告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。
不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年(即公元1826年)岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。
宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。
它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗?我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊?对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。
我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家!
各位旅客朋友们：
大家好!
古琴台始建于北宋时期，相传，春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的.樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水，伯牙便视子期为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，
悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，构成一个广阔深远的艺术境界。
清朝嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》(一说为《汉上琴台之铭并序》)和《伯牙事考》。光绪十年(公元1884年)，黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年(公元1890年)，杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。
古琴台文化内涵丰富，仅碑廊内就存有《汉上琴台之铭并序》、《伯牙事考》等碑刻，其中有清代书法家宋湘束竹叶蘸墨书写《琴台题壁诗》，既有文学价值，又是难得的书法珍品。古琴台占地约1公顷，掩映在湖光山色、疏林繁花之中，瑰丽多姿，风光明媚，很值得一游。
到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁，用阴阳笔法刻镌而成，远看凸突而出，*看凹陷而入。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。檐下匾额上书“高山流水”四字。堂前庭院中有汉白玉筑成的方形石台，传为伯牙抚琴遗址。台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑，四周台壁上饰以连续浮雕，为伯牙摔琴谢知音的故事，镌刻十分精美，形象生动逼真。
各位游客朋友们，大家早上好~首先请允许我代表武汉楚云旅行社，代表武汉980万人民欢迎大家来到武汉游玩。我很荣幸地成为*最大姓氏家族的一份子，那大家猜一猜，我姓——恩，大家都猜对了，我姓李，大家可以叫我小李，或者李导。这位呢，是我们的司机王师傅。他是地地道道的武*，驾驶经验也相当丰富,那么大家就可以放心乘坐了啦。今天呢，就有我们两个为大家服务，一路上大家有什么问题、有什么要求就尽管提出来，我们会尽力满足的。最后也预祝大家在整个旅途中都游得开心玩得尽兴。看，有些游客朋友都迫不及待了，那我们现在就上车开始我们的寻觅知音之旅吧。
大家知道，武汉是湖北省的省会，同时也是华中地区最大都市及中心城市。世界第三大河长江及其最长支流汉江，将武汉一分为三，形成了武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎立的格局，因为诗仙李白的名句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，武汉又被称做“江城”。那大家知道江城武汉的三大名胜是什么么?恩，对了，它们分别是黄鹤楼，晴川阁，以及今天我们要游览的古琴台。
古琴台位于汉阳，东对龟山、北临月湖，山水相映，景色秀丽。
又因为它绵厚的历史沉淀，丰富的文化内涵，它也是湖北省的重点保护文物之一。
古琴台这个景点来源于一个家喻户晓妇孺皆知的故事，那就是传说中的“高山流水遇知音”。古琴台就是为纪念俞伯牙与钟子期这一对知音之间的友谊而修建的。
这个感人肺腑的故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，春秋战国时期，湖北是楚国的领地。有一个叫做俞伯牙的人，他虽是楚国人，但却在晋国做官。俞伯牙是当时最著名的琴师，他的琴声能够模仿自然界中的很多种声音，并且能表达出很多情感。但是却没有什么人能够听懂他的琴音，理解他的琴意。有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨。由于风雨所阻，俞伯牙不得不命船停泊在岸边等待雨停。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，琴弦断了说明有人在偷听。于是，俞伯牙命仆人下船寻找偷听之人。过了不久，仆人带上来一位樵夫。这位樵夫告诉俞伯牙，他叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗书。刚才在附*躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边，并非有意偷听。俞伯牙听完钟子期的叙述，上下大量了一下。眼前的这位樵夫虽然衣衫褴褛，但谈吐不凡。便问他：“你偷听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗?”钟子期答到：“能。”于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟
子期：“何也?”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲，子期曰：“荡荡乎，若流水。”俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地激动地说：“我今天终于找到知音了!”两人畅谈了一宿，甚是情投意合。但是，第二天一早已是雨过天晴，俞伯牙必须回去复命了。两人分别时约定，明年此时此刻还在这里相会。
D1在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看
它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。
与华贵的丝绸在一起，是那样亲*。
与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。
D2独坐幽篁里．林深人不知，弹琴复长啸。
明月来相照。
深山幽林，流泉淙淙，徜徉在苍松怪石之中，潇洒俊逸，身携古琴一张，与自然天地为友。
在这里，我们读悟了古琴的魅力，已经融人在了古代士人的生活里。
D3古琴幽幽，幽幽古琴。
丝丝琴弦上跳动着爱情友情人情世情，悠扬的琴声里蕴含着思慕欣赏遗憾杀机和仇恨。
谁会想到，古木丝线书写的历史，也是如此这般的撕心裂肺而又缠绵纯真。
广陵散真的绝了吗
不会，永久的不会，每个时代都有每个时代的最强音。
如今，改革开放的时代，让我们在古老的中华大地这台琴键上，演奏更加精妙绝伦
D4明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。
所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。
1 我20，年纪学古琴会不会晚。
答点也不晚，古琴对手指活度要是很高，而且曲子以修身养性为主，所以学古琴的年龄跨度较大，成年后学琴的大有人在。
2 要是学的话，每天的练*时间是多少
答：初学小曲阶段每天有一个小时练*足够了。
3 因为本身没有乐理知识，所以学起来会不会很吃力
答：不会吃力，好的老师会复*基本乐理，能识123简谱即可，现在很多古琴谱是用传统减字谱与简谱一一对照学*的，减字谱会汉字的一小时即可会看。
4 要是想要弹个差不多点的曲子要学多久
答：从零基础开始，三个月内即可会弹《阳关三叠》、《酒狂》这样的接*中级曲目。
但这只是说的会弹，要想弹好还得再磨一段时间。
5 学*古琴多少钱
要学的能弹曲子了以后，是不是就可以自己练*各种作品而不用再找老师了
我主要是为了兴趣什么的，跟特长没什么关系，所以也不考级什么的。
答：多人班初级的一千多点，一对一的根据老师资历一百至几百不等。
这说的是北京情况，各地经济发展不一致没有一定标准。
跟考不考级无关。
能弹曲子后，只能说具备了一定自学能力，但琴谱的表达毕竟有限，较难的曲子会不断出现以前没有掌握的新指法，所以要想把新曲子学精，还是得继续找老师。
6 还有买一张差不多的琴需要多少钱呢
主要是为了练*但是别太次。
那个价位是多少
答：好些的练*琴在四五千至七八千左右不等，需请内行现场选，不能信网上音色。
练*琴很难达到你在各正规媒体（电影电视CD）中听到的那种古琴音色，那些都是演奏级。
7 各位能跟我说说古琴和古筝学*起来的区别吗
要是古琴太难的话，我想看看能不能从古筝入门。
。
。
答：两者入手差不多，到中级水*时，筝明显要难，琴明显容易，这里说的是技巧学*，之所以有人反过来说是因为对古琴不太了解。
实际没学过两者的人都可听出来，同样的中级曲目，筝曲明显听起来演奏者的手指速度快、力度大，而古琴曲慢悠悠的多，对手指同一时间内的速度和力度要求明显要弱于筝，速度和力度就是技巧的难度。
古琴7根弦而筝21根弦，而且古琴上有13个徽位可作音位参照，手指按几徽几分琴谱上都有明示，学起来自然比筝容易。
喜欢琴就一直学琴就可以，不必非要以筝为基础。
前提是得找个好老师，一定要看这老师有何实际教学成绩，不管学何乐器，没有经验的老师都会误人子弟。
易学难精，根央音乐学院李老师作客中央电大家栏目时说的话，古琴，想学就能学会，喜欢就能学好，发疯就能学精。
古琴是很大众的，从三岁到八十，只要想学，都能学好。
古琴对手指要求也不高，古琴曲一般较缓，不像钢琴曲，古琴弦也不像古筝那样多，双手指法并不繁复，而且用的是古琴特有的记录指法的减字谱，所以手指并不是问题。
七弦弦距不远，手指长度没特别要求。
描写古琴优美的诗词
无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用诗词吧，诗词具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。究竟什么样的诗词才是好的诗词呢？以下是小编帮大家整理的描写古琴优美的诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
王维《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
李白《听蜀僧濬弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。
李白《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》：昔在南阳城，唯餐独山蕨。忆与崔宗之，白水弄素月。时过菊潭上，纵酒无休歇。泛此黄金花，颓然清歌发。一朝摧玉树，生死殊飘忽。留我孔子琴，琴存人已殁。谁传《广陵散》，但哭邙山骨。泉户何时明？长扫狐兔窟。
白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。
白居易《对琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺醆，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。
白居易《夜琴》：蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。
白居易《船夜援琴》：鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。
白居易《听弹古渌水》：闻君古渌水，使我心和*。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清。
白居易《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和*气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。
白居易《对琴待月》：竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。
白居易《琴酒》：耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉，应言四乐不言三。
白居易《听幽兰》：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
白居易《弹秋思》：信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。*来渐喜无人听，琴格高低心自知。
白居易《听弹湘妃怨》：玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。
张祜《听岳州徐员外弹琴》：玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。
王昌龄《琴》：孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辩经纶。
白玉蟾《听琴》：十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
卢仝《风中琴》：五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
苏轼《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
孟浩然《听郑五愔弹琴》：阮籍推名饮，清风坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐夙心。
常建《江上琴兴》：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。
常建《听琴秋夜赠寇尊师》：琴当秋夜听，况是洞中人。一指指应法，一声声爽神。寒虫临砌默，清吹袅灯频。何必钟期耳，高闲自可亲。
常建《张山人弹琴》：君去芳草绿，西峰弹玉琴。岂推丘中赏，兼得清烦襟。朝从山口还，出岭闻清音。了然云霞气，照见天地心。玄鹤下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商声，又听飞龙吟。稍觉此身妄，渐知仙事深。其将炼金鼎，永矣投吾管。
刘允济《咏琴》：昔在龙门侧，谁想凤鸣时。雕琢今为器，宫商不自持。巴人缓疏节，楚客弄繁丝。欲作高张引，翻成下调悲。
李益《闻亡友王七嘉禾寺得素琴》：故人惜此去，留琴明月前。今来我访旧，泪洒白云天。讵欲匣孤响，送君归夜泉。抚琴犹可绝，况此故无弦。何必雍门奏，然后泪潺湲。
杨巨源《僧院听琴》：禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。
刘长卿《听弹琴》：泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
吴筠《听尹炼师弹琴》：至乐本太一，幽琴和乾坤。郑声久乱雅，此道稀能尊。吾见尹仙翁，伯牙今复存。众人乘其流，夫子达其源。在山峻峰峙，在水洪涛奔。都忘迩城阙，但觉清心魂。代乏识微者，幽音谁与论。
杨衡《旅次江亭》：扣舷不有寐，皓露清衣襟。弥伤孤舟夜，远结万里心。幽兴惜瑶草，素怀寄鸣琴。三奏月实上，寂寥寒江深。
方干《听段处士弹琴》：几年调弄七条丝，元化分功十指知。泉迸幽音离石底，松含细韵在霜枝。窗中顾兔初圆夜，竹上寒蝉尽散时。唯有此时心更静，声声可作*师。
李季兰《琴曲歌辞·三峡流泉歌》：妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。三峡流泉几千里，一时流入深闺里。巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥*沙中。忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。
韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
李贺《听颖师琴歌》：别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须*。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。
贾岛《听乐山人弹易水》：朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。
拓展：从古琴曲走进古诗词的内容
微微细雨，清爽的风，这样的天气，让本月14日在西安万邦书城参加学生作文版组织的《听古琴之韵，享心灵之旅》活动的同学们，更加真切地体会了一次古琴的灵韵，而在欣赏古琴曲的同时，*时那些难懂的古诗词，也变得容易理解起来。
14日下午2时许，参加活动的10名同学一来到现场，就被摆在面前的.古朴的古琴吸引了，12岁的薛佳试着摸了摸古琴，“和我弹的古筝有些不一样！”她回头对妈妈说。
为了让大家更好地了解古琴，终南书院的古琴教师曹伯恩为大家讲解了古琴的历史以及古琴的发展。当同学们听到大诗人王维、白居易以及大词人苏东坡都是古琴高手时，不禁发出感叹声。在曹伯恩讲解古琴的间隙，终南书院的古琴教师袁僖为大家演奏了《*沙落雁》、《长门怨》等名曲，沉浸在幽远空灵的古琴曲中，很多同学慢慢地闭起眼睛欣赏。“听着文豪大家和古琴的故事，我觉得我一下子走进了古诗词里。”薛佳说，妈妈以前让自己背过王维的《五绝·鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。我以前总是理解不了这首诗，不过现在听着古琴，再想起这首诗歌，似乎眼前就出现了空旷的山谷，茂密的森林，阳光温暖地照耀着，偶尔有小松鼠在溪边喝水，让人觉得心里特别安静美好。”薛佳笑着说，以前总觉得自己没有想象力，写东西不好看，没想到今天发现自己想象力还是不错的。“我就是看着是学生作文版的活动才带孩子来的。”一位学生家长说，自己就是希望孩子多了解一些课本以外的知识，知道的多了，也就不怕写作文干巴巴的没啥可写的了。
听完了古琴知识讲座、欣赏完了古琴曲，终南古琴社社长赵宽涌把学生作文版的同学们招呼到了自己身边，并且拿出了自己很名贵的一把古琴，“大家都可以来试试，弹一下。”他说。“太好了，我要试试。”一直在学古筝的赵子琪在赵宽涌手把手地指导下，拨弄琴弦弹出清脆的声音，她很兴奋。随后，参加活动的同学们都试了一次，虽然只是弹出了几个很简单的音符，但还是让大家很高兴。“多了解一些东西，就会觉得生活多一些乐趣，希望你们作文版多举办活动，让我们的孩子多开阔眼界。”
《琴台》杜甫古诗鉴赏
无论在学*、工作或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编整理的《琴台》杜甫古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《琴台》杜甫唐诗鉴赏,
茂陵多病后，
尚爱卓文君。
酒肆人间世，
琴台日暮云。
野花留宝靥，
蔓草见罗裙。
归凤求凰意，
寥寥不复闻。
译文翻译
司马相如年老体衰时，依然像当初一样爱恋卓文君，二人的感情丝毫没有减弱。
司马相如家中贫寒，生活窘迫，于是他们便开酒舍维持生计。我在琴台之上徘徊，远望碧空白云。心中欣羡万分！
看到琴台旁的一丛野花，我觉得它就像卓文君当年的笑容；一丛丛碧绿的蔓草，就如同卓文君当年所穿的碧罗裙。
司马相如追求卓文君的千古奇事，后来几乎闻所未闻了。
注释解释
琴台：汉司马相如抚琴挑逗卓文君的地方，地在成都城外浣花溪畔。
茂陵：司马相如病退后，居茂陵，这里代指司马相如。多病：司马相如有消渴病，即糖尿病。
卓文君：汉才女，与司马相如相爱。
酒肆（sì）：卖酒店铺。
宝靥（yè）：妇女颊上所涂的'妆饰物，又唐时妇女多贴花细于面，谓之靥饰。这里指笑容、笑脸。
蔓（màn）草：蔓生野草。罗裙：丝罗制的裙子，多泛指妇女衣裙。
凤凰：*古代传说中的百鸟之王。雄为凤，雌为凰。
创作背景
这首诗约作于唐肃宗上元二年（761），是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台之作。
杜甫诗鉴赏
此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹——琴台时所作。
“茂陵多病后，尚爱卓文君”，起句凌空而下，从相如与文君的晚年生活下笔，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，诗人以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，对文君仍然怀着热烈的爱。短短二句，如仇兆鳌说：“病后犹爱，言钟情之至。”（《杜诗详注》）还有人评论说：
“言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。”（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，以相如、文君晚年的相爱益深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。
“酒肆人间世”一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上奏《凤求凰》，文君为琴音所动，夜奔相如。此事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，两人就开了个酒店，以卖酒为生。“文君当垆，相如身自著犊鼻裈（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中”（《史记·司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以“酒肆”来表示对世俗礼法的蔑视，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此表示了赞赏。“琴台日暮云”句，则又回到诗人远眺之所见。“日暮云”化用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对“野花”、“蔓草”的联翩浮想。这一联，诗人选择了“酒肆”、“琴台”这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥超尘的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰聘，而又紧密联系，情景俱出，而又神思邈邈。
“野花留宝靥，蔓草见罗裙”两句，刻划文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从“琴台日暮云”的抬头仰望而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使诗人联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似满面花般笑靥，身着碧草色罗裙就在眼前。
结句“归凤求凰意，寥寥不复闻”，明快有力地点明全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。
诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是与相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。..颉颉颃颃兮共翱翔。”正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。在此一则是说琴声已不可再得而闻；一则是感叹后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是“颉颉颃颃兮共翱翔”的那种值得千古传诵的真情至爱。
泠泠七弦上，
静听松风寒。
古调虽自爱，
今人多不弹。
——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。
静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。
写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。
《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。
曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。
刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。
“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。
在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。
一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。
，双手轻抚琴弦，清风微微吹过脸颊，扬起的发丝缓缓落下，轻轻拨弄一下，一声清脆音萦绕在耳畔这轻灵的夜色交相呼应，虽已是夜晚，但漆黑的眸子中仍然看得出有一丝伤，芊芊玉指在弦上来回的舞动着，像夜的一般，独自在这夜色中舞动琴弦、、、 这个真不好想、55555
我只记得笑傲江湖中有，以下是原文：（出自第七章授谱）忽听得远处传来铮铮几声，似乎有人弹琴。
令狐冲和仪琳对望了一眼，都是大感奇怪：“怎地这荒山野岭之中有人弹琴
”琴声不断传来，甚是优雅，过得片刻，有几下柔和的箫声夹入琴韵之中。
七弦琴的琴音和*中正，夹着清幽的洞箫，更是动人，琴韵箫声似在一问一答，同时渐渐移*。
令狐冲凑身过去，在仪琳耳边低声道：“这音乐来得古怪，只怕于我们不利，不论有甚么事，你千万别出声。
”仪琳点了点头，只听琴音渐渐高亢、萧声却慢慢低沉下去，但箫声低而不断，有如游丝随风飘荡，却连绵不绝，更增回肠荡气之意。
只见山石后转出三个人影，其时月亮被一片浮云遮住了，夜色朦胧，依稀可见三人二高一矮，高的是两个男子，矮的是个女子。
两个男子缓步走到一块大岩石旁，坐了下来，一个抚琴，一个吹箫，那女子站在抚琴者的身侧。
令狐冲缩身石壁之后，不敢再看，生恐给那三人发见。
只听琴箫悠扬，甚是和谐。
令狐冲心道：“瀑布便在旁边，但流水轰轰，竟然掩不住柔和的琴箫之音，看来抚琴吹箫的二人内功着实不浅。
嗯，是了，他们所以到这里吹奏，正是为了这里有瀑布声响，那么跟我们是不相干的。
”当下便放宽了心。
忽听瑶琴中突然发出锵锵之音，似有杀伐之意，但箫声仍是温雅婉转。
过了一会，琴声也转柔和，两音忽高忽低，蓦地里琴韵箫声陡变，便如有七八具瑶琴、七八支洞箫同时在奏乐一般。
琴箫之声虽然极尽繁复变幻，每个声音却又抑扬顿挫，悦耳动心。
令狐冲只听得血脉贲张，忍不住便要站起身来，又听了一会，琴箫之声又是一变，箫声变了主调，那七弦琴只是玎玎珰珰的伴奏，但箫声却愈来愈高。
令狐冲心中莫名其妙的感到一阵酸楚，侧头看仪琳时，只见她泪水正涔涔而下。
突然间铮的一声急响，琴音立止，箫声也即住了。
霎时间四下里一片寂静，唯见明月当空，树影在地。
月儿（这个人是女主）抱琴缓缓而来，碧绿色的长琴穗紧贴着如藕一般的玉璧；白衣胜雪，长裙摆地，倒有几分仙子的味道。
三千恼丝如瀑泻下，颔首屈膝，朱唇：“月儿献丑了。
”入座，散发着古典气息的瑶古琴）垂着琴穗，素手拨弦，七根弦在芊芊玉手下愈发的灵活，竟好似有了一般
古琴缓缓泄出美妙的音符，时而似流水，时而春风，当激昂、柔和融入到一起，在别人手里好似是一对敌人，而在她手里，更似一对鸳鸯，天生一对
人还在回味时，一曲已毕，起身，行礼。
的流年尘封的过往，一晃已是数年，曾经早已忘是否依然
曾经以为会永不的东西早已消失殆尽，唯有在风中一声叹息，时间亦是匆匆。
花有重开日，人无再少年，时间就如白驹过隙，一晃就过。
不如就让我们在描写时间飞逝的句子中去，品读流水的年华，感悟时间的飞逝吧
1、光阴易逝，岂容我待。
2、时间是没有声音的锉刀。
3、时间好比河水，只能流去不能回。
4、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
5、已去之浪不回流，已去之时不再来。
琴艺：【微微福婉婉落座。
玉扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……】【琴音渐响，拖着绮丽的舞裙，一跃而起，向后一扬，长长的水袖在空中划出完美的弧度，迷醉了眼，也迷醉了心。
遮在脸上的面纱被风挑起，在空中打了个旋，悠悠然飘落而下，扫过屏住呼吸的宫人，看着她他的眼睛熠熠生辉，掩住了那丝淘气，百转千长】古筝：【柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。
玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸……一曲动天下】琵琶：【轻盈的抱出一把琵琶，纤纤细指在琵琶上面划弄了起来，一阵清音传来，宛如一只夜莺傍晚时分的疲惫，昏昏欲睡，声音柔而委婉，半晌，节奏轻快了起来，仿佛月亮升上了天空，夜莺在月光的迷幻中沦陷，发出婉转的歌喉，渐渐的，音律有一种感染力，传遍了四周，夜莺的歌声停留在了月光中，它删翅而去，踏碎了满园的月色，声音戛然而止，但横梁中仿佛还环绕这这曲子】
古诗听弹琴原文翻译及赏析
1古诗听弹琴带拼音版本
tīnɡtánqín
听弹琴
liúchánɡqīnɡ
刘长卿
línɡlínɡqīsīshànɡ
泠泠七丝上，
jìnɡtīnɡsōnɡfēnɡhán
静听松风寒。
ɡǔdiàosuīzìài
古调虽自爱，
jīnrénduōbùtán
今人多不弹。
2古诗听弹琴注释及翻译
注释
⑴泠（líng）泠：清凉、凄清的样子。此处指清越的琴声。
⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中《风入松》的调名。
翻译
七弦琴上发出清脆悦耳的声响，静静地听着风吹入松林的凄清的声音。
即使我是那么喜爱这古老的曲调，但现在的人们大多已经不再弹唱了。
3古诗听弹琴赏析
诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的.境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
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