三大名楼诗句

赞美四大名著的诗句

赞美四大名著的诗句

　　（第一首）

　　乱世英雄起四方，各为其主动刀枪。

　　中原逐鹿风尘荡，赤壁鏖兵血雨殇。

　　计计连环多智慧，形形怪异各芬芳。

　　百年争斗无穷尽，司马谋高一统强。

　　（第二首）

　　天罡地煞落凡尘，惊觉汴梁人上人。

　　晁盖同仇行大义，宋江明节报*。

　　投降归附做鹰犬，*顺从*草民。

　　水浒寨边温旧梦，施公再续济寒贫。

　　——赞美水浒传

　　（第三首）

　　腥风血雨满天愁，分合不休争不休。

　　三国鼎成匆过客，一家气尽土馒头。

　　孔明尽瘁金瓯缺，司马逼宫天下谋。

　　煮酒英雄论蜀魏，浮云人物说春秋。

　　——赞美三国演义

　　（第四首）

　　人间妖怪自天来，小姐丫鬟造祸灾。

　　纵有金猴能耐广，终须菩萨咒符裁。

　　玉皇娇惯禽兽乱，佛祖慈悲鬼域开。

　　此去西游经卷取，不知东土有蓬莱。

　　——赞美西游记

　　（第五首）

　　一栋红楼曲几支，釵裙纨绔梦无期。

　　列朝官宦豪门乐，广众生民巷陌悲。

　　披阅艰辛描没落，增删发愤绘迷离。

　　庙堂乡野知其味，脂粉枉凝弯月眉。

　　——赞美红楼梦

　　（第六首）

　　宝黛姻缘绝代文，石头记载更传神。

　　大观园里红钗泪，贾氏门中金玉身。

　　堪叹颦儿情已断，可怜妃子债还存。

　　千秋绝唱谁能语，警幻牵来托梦入。

　　——赞美红楼梦

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描写四大名楼的经典古诗名句

描写四大名楼的经典古诗名句

　　四大名楼名扬天下，离不开文人们的诗作经典，下面是语文迷小编收集整理的'有关描写四大明楼的经典古诗名句，希望对大家有所帮助。

　　岳阳楼

　　南登岳阳楼，北眺长安道。——《登岳阳楼有怀寄座主相公》唐 . 曹邺

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。——《登岳阳楼》唐. 杜甫

　　拂拭倚天剑，西登岳阳楼。——《留别贾舍人至二首》唐.李白

　　滕王阁

　　滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。——《滕王阁诗》唐 .王勃

　　滕阁中春绮*开，柘枝蛮鼓殷情雷。——《滕王阁》唐.杜牧

　　愁来径上滕王阁，覆取文公一片碑。——《滕王阁》宋.王安石

　　滕王阁下水初生，闻道登临复快晴。——《和秀野刘丈寄示南昌诸诗》宋.朱熹

　　黄鹤楼

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——《送孟浩然之广陵》唐 李白

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。——《黄鹤楼》唐. 崔颢

　　城下沧江水。江边黄鹤楼。——《送康太守王维》

　　蓬莱阁

　　问蓬莱何处，风月依然，万里江清。

　　休说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。

　　笑我几番醒醉，石磴扫松阴。

　　任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。

　　俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭。

　　海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。

　　还听水声东去，山冷不生云。

　　正目极空寒，萧萧汉柏愁茂陵。——《忆旧游.登蓬莱阁》宋.张炎

　　1、昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　2、黄鹤知何去，剩有游人处。

　　3、一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。

　　4、江夏黄鹤楼，青山汉阳县。

　　5、去年下扬州，相送黄鹤楼。

　　6、黄鹤何年去杳冥，高楼十载倚江城。

　　7、黄鹤楼前鹦鹉洲，梦中浑似昔时游。

　　8、黄鹤矶头，白鹭汀洲，烟水共悠悠。

　　9、青山万古长如旧，黄鹤何年去不归？

　　10、雪点翠云裘，送君黄鹤楼。

　　11、黄鹤楼高人不见，却随鹦鹉过汀洲。

　　12、东望黄鹤山，雄雄半空出。

　　13、黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。

　　14、苍龙阙角归何晚，黄鹤楼中醉不知。

　　15、谁家笛里弄中秋，黄鹤归来识旧游。

　　16、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　17、此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。

　　18、黄鹤楼前月满川，抱关老卒饥不眠。

　　19、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

　　20、不见黄鹤楼，寒沙雪相似。

　　1、《黄鹤楼》

　　唐·贾岛

　　高槛危檐势若飞，孤云野水共依依。

　　青山万古长如旧，黄鹤何年去不归？

　　岸映西州城半出，烟生南浦树将微。

　　定知羽客无因见，空使含情对落晖！

　　2、《醉后答丁十八以诗讥余槌碎黄鹤楼》

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四大名著《红楼梦》的简介

四大名著《红楼梦》的简介

　　《红楼梦》，*古代章回体长篇小说，*古典四大名著之一，下面是小编收集整理的四大名著《红楼梦》的简介，希望大家喜欢。

　　曹雪芹(约1715～1763)，名沾，字梦阮，出身贵族世家，经历了一个封建富豪家庭盛极而衰的过程。少年时代的豪华生活，使他熟悉了贵族大家庭和封建统治阶级的种种人情和世态。晚年的贫困潦倒，使他能够更清醒地、深刻地观察生活，看清剥削阶级的腐朽和罪恶。有了这样一个认识生活、理解生活的基础，再加上他的进步的思想意识，良好的艺术修养，认真的创作态度，正确的创作方法，才使他有可能创作出《红楼梦》这部公认为*古典小说创作高峰的杰作。全书共120回，前80回为曹雪芹所写，后40回大家都认为是高鹗续写。高鹗的续书虽然在思想高度和艺术成就上与前80回有差异，但基本上符合曹雪芹的原意，并使全书的故事完整无缺，得以在广大读者中间广泛流传。

　　《红楼梦》写了一个封建贵族大家庭从繁荣走向衰败的故事。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱婚姻悲剧，是这个故事的中心。作者的高明在于，他没有表面地、简单地表现这个爱情悲剧，而是从人物思想性格的深处，从人与人之间的关系上去挖掘这一爱情悲剧的社会根源，从而充分地揭露了封建主义的残酷虚伪和封建统治阶级的腐朽罪恶。作品的主题也没有局限在个人爱情悲剧本身，而是围绕着中心事件，展开了许多错综复杂的矛盾斗争，描绘了一幅极其广阔的社会生活图画，说明了整个封建社会已是千疮百孔，摇摇俗坠。深刻尖锐地批判了封建社会制度、政治吏治、婚姻制度、伦理关系，悲愤满腔地控诉了封建主义的残酷无情和灭绝人性，大胆锐敏地预示了封建社会和封建统治阶级必然灭亡的历史命运。在*，《红楼梦》被评价为剖析封建社会的百科全书。

　　《红楼梦》塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、鸳鸯、晴雯、贾政、贾赦、贾珍、贾琏等一大批千古不朽的典型形象。贾宝玉是封建贵族阶级的叛逆者。他生活在腐朽、虚伪的封建大家庭里，由对它的怀疑、憎恨发展到弃家出走，与封建统治阶级彻底决裂。他反对封建主义生活道路，对贵族生活的厌倦冷漠，是他反封建叛逆性格的最高表现。贾宝玉性格中的一个突出特点是轻蔑、憎恨封建的世俗男子，同情、热爱受封建主义压迫与蹂躏的女子，表现出明显的民主思想。贾宝玉性格的反封建主义意义还突出地表现在对真挚爱情的追求上。宝黛的爱情悲剧，实际上是个社会悲剧。

　　林黛玉是一个和贾宝玉志同道合的封建叛逆者的形象。在她身上，一定程度地体现了封建社会里妇女的不幸命运，反映了他们勇于反抗和对自由爱情的热烈追求。但她性格中有着贵族小姐的矜持和脆弱。宝玉、黛玉是作者最心爱的两个中心人物。与宝黛截然相反，宝钗是照着封建正统思想塑造的一个形象，在封建主义制度没落时期，她也是一个悲剧形象。

　　作者还怀着正义、同情和爱惜的感情，塑造了晴雯、鸳鸯等一大批如同过江之鲫的丫环形象。她们大多善良、纯洁、有理想、敢于反抗、坚决大胆地追求幸福生活。这些被压在最底层的丫环形象的成功塑造，是作者民主思想的进一步显示，在当时很有进步意义。

　　书中作者还真实、深刻地描画出贾赦、贾琏、贾珍、王熙凤等封建统治势力的代表人物的丑恶嘴脸。在他们身上集中了剥削阶级荒淫无耻、贪婪凶残、阴险毒辣的特点。其中“嘴甜心苦、两面三刀，上头笑着，脚底下就使绊子；明是一盆火，暗是一把刀”的王熙凤，留给读者的印象最深刻，是*小说画廊中特色鲜明的著名典型形象。

　　《红楼梦》在艺术上的成就是巨大的，这首先体现在典型形象的塑造上。《三国演义》和《水浒》中写的大多是英雄人物，这些人物的斗争故事本身就具有激动人心的力量。《红楼梦》是探索到人物灵魂的深处，描写不同人物的精神面貌，塑造出不同的典型。另外，它还是以日常生活和爱情题材来塑造人物形象的。《红楼梦》中日常生活场景描写生动逼真，并巧妙地与刻划人物相结合；语言达到了炉火纯青的地步。这些都对后代人的小说创作产生了深广的影响。《红楼梦》在诗词、戏曲、绘画、建筑、园林等诸多方面都有很高的美学价值。

　　《红楼梦》

　　《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，也是一个彻头彻尾的悲剧。时代的悲剧、文化的悲剧、人生的悲剧融为一炉，显示出小说内容的博大精深和主题思想的多元意蕴。具体说来，《红楼梦》的悲剧意识主要体现在以下四个方面：

　　一、爱情悲剧和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他和薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂，以至作者称小说为“悲金悼玉的《红楼梦》”。宝黛爱情是一种经过长期共同生活的相互了解，建立在叛逆思想一致的基础上的新型爱情，正包含了强烈的反对封建礼教和*俗，追求个性**和*等自由的民主性精华，因此木石前盟的悲剧是双重的悲剧，是腐朽的传统礼法所不能容许的爱情的悲剧和专横的封建势力所不能容许的叛逆者的悲剧。相比而言，金玉良缘更合乎贾府的家族利益，更合乎封建家长改造宝玉的意愿，“德言工容”俱佳的宝钗理所当然地成为宝二奶奶的理想人选，象征着知己知心的木石前盟被象征着富贵结合的金玉良缘所取代。但宝玉的悬崖撒手，使得宝钗在得到有名分而无实质的婚姻之后不久就变为弃妇，她同样不是胜利者却反而成了封建婚姻制度的殉葬品，无疑也是一场悲剧。

　　二、女子悲剧。作者在书中虚构了一个与污浊现实有所疏离的大观园，它实际上是与“须眉浊物”相对立的众女儿的精神乐园与理想世界，但发生绣春囊事件之后，大观园也迅速走向毁灭。生活于此的女儿们尽管出身地位各有差异，性格品德和思想意识也不一致，但她们都充溢着青春之美和生命之光。作品形象地展示出这些“异样女子”在各自不同的遭际中被摧残、被扭曲、被蹂躏、被吞噬的悲剧命运，以及殊途同归于“薄命司”的苦难历程，无论贵者贱者强者弱者叛逆者卫道者，她们处于封建末世的男权社会，都无力把握自己的命运，最后都无可挽回地一起走向“千红一窟（哭）”“万艳同杯（悲）”的终极归宿。大观园的女儿悲剧是青春、美、爱和一切有价值的生命被毁灭的悲剧，这表明这个社会的腐烂和不合理已经到了被整体否定的程度了。

　　三、家族悲剧和社会悲剧。《红楼梦》以贾府的衰落过程作为一条重要的副线，贯穿起史、王、薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫、下至乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观上显示了封建社会必然走向没落的历史趋势。荣宁二府功名奕世、赫赫扬扬历经百年，却由烈火烹油、鲜花着锦之盛，走向“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”之衰，表演了一出“树倒猢狲散”的家族悲剧。小说揭示出这一家族必然崩溃的深刻原因：物质生活上穷奢极侈，导致坐吃山空；精神生活上腐化堕落，导致后继无人；家族内部矛盾重重，勾心斗角；再加上安富尊荣者多，运筹谋划者少，即使没有抄家之类的外来冲击，它也难以维持下去。贾府的由盛而衰具有高度的典型概括意义，实际上就是它所寄生的封建社会的缩影，因此《红楼梦》又是一出巨大的社会悲剧。生于康乾盛世的曹雪芹，能透过表面的繁荣，看到封建末世不可逆转的衰亡之势，反映了他对时代脉搏的深切感受。

　　四、人生悲剧。贾宝玉是《红楼梦》中的核心人物，最引人注目之处是他突出的叛逆性格，以及他身上透露出来的追求民主和个性**的反封建意识和人道主义思想。他生长在功名富贵之家，却极为鄙视功名富贵。他生活在科举是正途出身的时代，却极端鄙弃科举制度。他处在封建伦理观念巩固等级制度森严的环境里，却痛斥八股文为“饵名钓禄”的工具，讥讽“文死谏，武死战”的所谓忠臣，也不过是沽名钓誉之辈。因此，在正统者和卫道者眼中，他自然是不折不扣的“似傻如狂”的“混世魔王”。他身为大观园里的“金凤凰”，从小在女儿国中长大，他不但对众女儿不加以轻视和玩弄，反而格外同情和尊重，以至于为她们“爱博而心劳”。其“水泥骨肉论”更是对男尊女卑的传统观念的公开挑战，是对封建礼教的一个有力冲击，这种态度实际上反映了他对现实社会的否定。他虽然与封建秩序格格不入，但又对周围环境无可奈何，他虽然满怀希望寻求新的出路，但又无路可走，所以他的人生备感痛苦、困惑。当他目睹了发生在身边的一幕幕丑剧和悲剧后，对人生和尘世有了更多的独特感悟，产生了浓厚的失落感和幻灭情绪，出家就成为他唯一的归宿，正如鲁迅所说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”

　　说不尽的《红楼梦》 不表英雄话常人

　　《红楼梦》是*文学和*文化的永恒话题。西方有“说不尽的莎士比亚”的说法，据说原是歌德的话。在*，《红楼梦》也是说不尽的，已经说了二百多年，今后还要说下去。*古典小说有所谓“四大名著”，实际上这4部著作的成书过程以及在类型和内涵上，均存在很大差异，价值也不相等，应该辨明。准确地说，《三国演义》《水浒传》《西游记》是经几个朝代、许许多多人的集体创作，罗贯中、施耐庵、吴承恩只是最后完成者。《红楼梦》则完全不同，它一无依傍，完全是*地起高楼，是曹雪芹一个人的、独出心裁的天才创作。鲁迅先生说过：“总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”据我思考，《红楼梦》至少有如下3个方面的大突破。

　　第一，由追求曲折跌宕的故事情节，到描绘真实生活情态的突破。《三国演义》大到“赤壁鏖兵”，写得大开大合；小到“蒋干盗书”，写得绵密入微。《水浒传》大到“三打祝家庄”，写得机关迭出；小到“宋江杀惜”，写得曲折有致。《西游记》写妖魔鬼怪，磨难百出，吸引着任何年龄的读者。人们读这些小说，无不被其故事情节所吸引，为“欲知后事如何”而废寝忘食。

　　在《红楼梦》里，情形就完全不一样了，这里没有什么曲折离奇的情节，大如“秦可卿出丧”、“贾元妃省亲”之类，小如“良宵花解语”、“静日玉生香”之类，生活是什么样就写成什么样，恰如作者说的“追踪蹑迹，不敢稍加穿凿”，完全以生活的本然情趣取胜。

　　第二，由彰显社会伦理教化，到展示人的天然性情的突破。*传统文化从其形成伊始，就是伦理政治型文化，因此道德教化无所不在。以《三国演义》来说，刘备的“仁”，关羽的“义”，赵云的“勇”，孔明的“智”等等，都在为社会树立“典型”；甚至曹操的“奸诈”，周瑜的“褊狭”，刘禅的“懦弱”等，也都有“反面教员”的意味。

　　《红楼梦》则正如空空道人所说，“并无大贤大忠理朝廷治风俗的善政，其中只不过几个异样女子，或情或痴，或小才微善，亦无班姑、蔡女之德能。”这些异样女子即是大观园群芳，她们或贵或贱，或刚或柔，或傲或谦，或敏或讷，都禀性善良，天真烂漫，整日簪花斗草，吟诗作赋，对即将到来的家族败落的厄运毫无觉察，保持着人的生活的“原生态”。

　　第三，由演绎类型化模式，到塑造个性化典型的突破。《三国演义》《水浒传》《西游记》叙述的是英雄传奇故事，着意刻画的是横空出世的传奇英雄。如关羽是忠义的化身，不能有任何错误和缺陷，“汉封侯，宋封王，清封大帝”，是和“文圣”孔子并列的“武圣”，无比崇高。诸葛亮是智慧的化身，“借东风”之类的情节已经使他成为呼风唤雨的神人，读者对他须仰视才可见。武松、鲁达都是除暴安良的非同小可的英雄，几乎完美无缺，和普通人有距离，因而可敬而不可亲。美猴王上天入地，除妖灭怪，威风凛凛一路杀往西天，当然更是英雄。

　　相反，读《红楼梦》时，我们就像回到现实世界。养尊处优的史老太君自然高贵，但宽容和善，喜欢刘姥姥，和这个农村穷老太婆很谈得来，并不相距十万八千里。王熙凤这个桀骜不驯、有权有势、令荣宁二府下人望而生畏的年轻贵妇，我们似乎也不陌生，仿佛在哪里见过。钗、黛、湘等贵族小姐自然有身份，但个个性情鲜明，在读者眼中仍是常人。至于像焦大那样喝大酒、吹大牛，以当奴才骄人的下等人，在生活中随便都可找出来，令人可喜的是曹雪芹把着墨不多的他都写得那么活灵活现。正如鲁迅所说：“至于说到《红楼梦》的价值，可是在*底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。（《*小说的历史的变迁》）”鲁迅的“实在是不可多得”的评价，是对《红楼梦》为*小说创作开创之新局面的准确肯定。

　　《红楼梦》叙述的是*社会的真故事，刻画的是现实生活中的真人物。凤姐、宝钗一流的人物，在我们日常生活里是可以遇见的，但赵云、武松一类的典型在普通生活中到哪里去找？

　　《红楼梦》的最动人之处就在于这些日常人物的遭际和命运。作曲家王立*在为87版《红楼梦》电视连续剧谱写完《葬花词》的曲子后，感慨深沉地说：“一首《葬花词》就是一首《天问》。”我忝列这一版电视剧的编剧之一，当即接上说：“岂止是《葬花词》，整个一部《红楼梦》都是《天问》，是一部关于人的命运的《天问》！”

　　值得注意的是，在第一回里空空道人在大荒山无稽崖青埂峰下一块大石上，从头到尾读完《石头记》，发现“朝代年纪、地舆邦国却反失落无考”，窃以为这里大有深意。空空道人和石头对话时又提出：“据我看来，第一件，无朝代年纪可考”，石头笑答道：“我师何太痴耶？若云无朝代年纪可考，今我师竟假借汉唐等年纪添缀，又有何难？但我想，历来野史皆蹈一辙，莫如我这不借此套者，反倒新奇别致，不过只取其事体情理罢了，又何必拘拘于朝代年纪哉！”

　　作者有意隐去朝代年纪、地舆邦国，因为书中蕴含的主旨和审美对象，即“事体情理”，无代无之，无地无之，超越时间，也超越空间，是永恒的存在。这个主旨不容易领会到，所以作者才有“都云作者痴，谁解其中味”的喟叹。《三国演义》《水浒传》的作者是不会有这样的担心的。《三国演义》开头有“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的感慨，同类的感喟在历代咏史诗中并不少见，词虽然精彩，但不算新鲜。

　　曹雪芹的担心并不多余，现在还有某些所谓“揭秘”式的《红楼》研究，不但要限定其时空，还有把它限定在某些人或某些事上，那实在是对《红楼梦》艺术生命的扼杀。

　　《一人一个红楼梦》：把重心放回《红楼梦》

　　在新版电视剧《红楼梦》因剧情、演员等问题成为争论焦点时，大型人物系列纪录片《一人一个红楼梦》却以自己独特的视角、深刻的思考和宽广的外延让很多人重新把关注的重心放回到《红楼梦》这部作品本身上。

　　《红楼梦》是一部经典文学名著， 古今中外几代人熟读它、热爱它。《红楼梦》成为一种文化，它的根基随着时间的流逝一直在民间慢慢延伸。《一人一个红楼梦》把目光对准了这些散落在民间的红楼痴梦人，是一次从民间视角对“红楼”文化的解读，而不再是红学家们眼中的红楼梦。“一人一个红楼梦”，相同的一部作品，却因不同的人读出了完全不同的感受。在已经播出的这部电视系列片中，几位不同行业、不同年龄的“红楼迷”展示出的不同的人生观，令人诧异。

　　本身就是一个传奇的、年纪最大的“黛玉”陈爱莲，一直梦想给曹雪芹西山故事申报非物质文化遗产的曹雪芹纪念馆馆长李明新，在婚礼上装扮成黛玉模样的红楼学者曹立波，著名学者、大观园的筹建人黄宗汉，来自韩国从未想过能与《红楼梦》发生联系的造型师李嘉子，担任了20年大观园导游的马雪丽……《红楼梦》丰富了他们的人生，也改变了他们的人生。

　　《红楼梦》是一部百科全书，但它的价值并不仅仅在于内容的丰富，而在于它对人的命运、人生意义的描述。一本书能够如此吸引人、改变人，让如此多的人不惜放弃生活中的很多东西终其一生关注它，这正是《红楼梦》能够成为经典的原因。

　　这部60集的大型人物系列片讲述了60个“红楼”痴梦人对《红楼梦》的热爱、他们与《红楼梦》之间的传奇故事、他们与《红楼梦》的不解情缘。这60位主人公来自社会的各个领域，他们的特殊经历把这部系列片构筑成一个立体的透视“红楼文化”在华人世界所产生深刻影响的舞台，从而展现出当代人对《红楼梦》这一旷世巨著的挚爱与珍惜，同时也带动更多观众对经典文化的关注。

　　揭秘《红楼梦》隐写文人的铁证

　　《红楼梦》问世之后，成为文人竞相阅读和研究的对象。对于《红楼梦》的解读仁者见仁，智者见智，并形成“红学”。“红学”学派主体可分为索引派和考证派（自传派或可称家事派）。 《红楼梦》并非自传，但也非以下几种观点：与清宫有联系的贵族家事说；顺治与董小宛的故事；康熙政治说；刺杀雍正说等。而是隐写明清之际文人。

　　证据如下：

　　一、第一回明言 “曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借通灵说此《石头记》一书也，故曰“甄士隐”云云。”。“但书中所记何事何人?自己又云：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子”则书中女子是隐写真人。士的一个意思指读书人。而甄士隐本是一读书人。

　　二、《红楼梦》又言“我虽不学无文，又何妨用假语村言敷演出来?亦可使闺阁昭传...故曰“贾雨村”云云”。则贾雨村的话是是闺阁昭传的钥匙。贾雨村言当指第二回贾雨村对冷子兴的话。其中“若生于公侯富贵之家，则为情痴情种。若生于诗书清贫之族，则为逸士高人。”一句情痴情种与逸士高人并称。说明作者以情痴情种象征逸士高人。

　　三、曹雪芹把女子与高蟾《下第后上永崇高侍郎》诗相关联是《红楼梦》隐写文人的铁证。

　　《下第后上永崇高侍郎》

　　高蟾

　　天上碧桃和露种， 日边红杏倚云栽。

　　芙蓉生在秋江上， 不向东风怨未开。

　　高蟾此诗中以碧桃、红杏象征以功名为目标的文人。芙蓉象征洁身自好的文人。碧桃、红杏借帝王而扬名，芙蓉生不逢时，但并不改变自身，以求功名。总之碧桃、红杏与芙蓉在高蟾诗中是指两种类型的文人。

　　《红楼梦》多处直接、间接把女子与高蟾诗之碧桃，红杏，芙蓉联系在一起：

　　《红楼梦十二曲——虚花悟》“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多，到头来谁见把秋捱过？”。

　　李纨所居稻香村（浣葛山庄）“有几百株杏花，如喷火蒸霞一般”（十七回）。林黛玉居室潇湘馆“这个院子里头有没有个桃杏树”。六十三回“除了他（黛玉），别人不配做芙蓉”。六十三回探春所得签“日边红杏倚云栽”；四十回湘云道“日边红杏倚云栽”。

　　高蟾《下第后上永崇高侍郎》一诗碧桃、红杏、芙蓉写文人这是曹雪芹必然所的，而《红楼梦》把女子与高诗关联，所以红楼梦隐写文人是必然的。

　　四、木石前盟与金玉良缘暗示《红楼梦》隐写文人

　　木石前盟之木指柳，木石前盟即石柳之恋。石柳暗喻杨朱，这源于《孔雀东南飞》（见《<孔雀东南飞>主题创作时代作者》一文）。木石之盟表示对自我、人的尊重。金玉良缘：金锁为财富的象征，玉模拟秦始皇传国宝玺，是权力的象征。金玉之缘象征对权力与财富的追求。

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*四大名扇

*四大名扇

　　扇子是引风用品，夏令必备之物。*传统扇文化有着深厚的文化底蕴，是中华民族文化的一个集成部分。下面是小编收集整理的*四大名扇，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系，历来*都有制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。以檀香扇(江苏)、火画扇(广东)、竹丝扇(四川)、绫绢扇(浙江)最为出名，并称*的四大名扇。

　　檀香扇(江苏)

　　檀香扇是用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇，主要使用对象为女性，亦称为文扇。檀香木，又名旃檀，白者白檀，皮腐色紫者紫檀，木质坚硬。檀香木制成檀香扇具有天然香味，用以扇风，清香四溢。有扇存香在的特点，保存十年八载，依然幽香阵阵。夏令既去，藏入衣箱，还有防虫、防蛀的妙用。花式品种有拉花、烫花、雕花、绘画、印花、镶嵌和接骨等。制作过程，一般经锯片、组装、锼拉、裱面、绘画和上流苏等十多道工序制成。檀香扇的生产和制作产地，国内主要有苏州、杭州、广州等。苏州以绢画为多，杭州和广州以拉花著称。苏州檀香扇为江苏著名传统工艺品。约创始于清末民初，二十世纪二十年代“张多记”等七家作坊。早期主要生产男扇，以后主要生产女扇。苏州檀香扇，工艺精良，玲珑纤巧，芬芳馥郁，富有地方特色，深为各界妇女珍爱。扇面用绢面，扇骨拉制图案，式样有全面、格景、中空和西泠等。苏州檀香扇以“四花”(拉花、烫花、雕花、画花)见长。色泽秀丽、典雅大方，在泥金扇面上绘工笔重彩，高贵富丽。上世纪八十年代时，花色品种达300多种，年产量达50万把。1981年荣获全国工艺品百花奖银杯奖。

　　檀香扇以其独特技艺，独具风格，富有工艺性，而至今深受人们的喜爱。

　　火画扇(广东)

　　火画扇火画扇与檀香扇，竹丝扇，绫绢扇并为*四大名扇，产于广东新会。

　　火画扇制作精美，清秀典丽，永不褪色，具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”(现用“电笔”)在葵扇工作画，故名“火画葵扇”。

　　据说火画扇始创于清代同治末年。当时，诗书画风较盛，新会有位著名画师叫陈晚，他将诗画剪贴于玻璃扇上，但不牢固，一经受潮便会脱落。又发展用墨汁或颜料直接把诗画画在扇上，但也容易褪色，后将画在扇面上的诗画用香火烙焦，以显示出诗画来。到同治十三年(1874年)便开始使用铁笔在炉火里烧红，然后在扇面上烙诗画。到1914年前后，刘怡记扇寮加工火笔扇时，工艺又有所发展，方法是选用薄玻璃扇两柄，先将扇的脊骨和柄削去，然后合成一柄双面扇。这样，扇的两面均可用火笔作画。又把扇边用彩色丝绒缝制，逐步发展成为三脊和五脊火画扇，款色高雅，美观大方。扇柄也有多种多样的'装饰，有用竹制的。中有棕竹、佛肚竹、*、篱竹之分。也有用象牙或藤条缠柄的。并用胶片作夹，明角作钉。其中的象牙火画扇，装饰华丽、名贵，是欣赏收藏的扇中精品，富豪之家多用之为互相馈赠的礼物，产品扬名中外。

　　竹丝扇(四川)

　　竹丝扇俗称“ 龚扇”， 有灿若云锦、薄如蝉翼的美评。扇面多是桃形，形似纨扇，是用细如绢丝的竹丝

　　精心编织而成的。它颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，恍若织锦，图案或山水人物，或花鸟虫鱼，无不维妙维肖，加上象牙或者牛骨做的扇柄，丝质扇坠，简直玲珑剔透，精美绝伦，被誉为巧夺天工的国宝。

　　*整光亮的竹丝扇竹丝扇是扇子中的一种，选用优质竹丝精心编织而成的。竹丝扇的扇面是桃形，形似纨扇，颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，薄如蝉翼，是*工艺品中的一颗明珠。因为编织这种竹丝扇的技艺是由清代末年的龚爵五创造的，而且在龚家传了四代，已经有一百年的历史，所以，人们*惯称自贡竹丝扇为“龚扇”。 竹丝扇享誉中外，据说，有一次在广交会上，一位很内行的英国丝绸商人居然把龚扇认成了丝绸制品。当他知道这是竹编制品以后，惊叹地说：“自贡竹丝扇可以当之无愧地进入世界艺术瑰宝之林。”

　　自贡竹丝扇早就享誉中外，1956年就获得出国展览奖，中美建交后，它被送到美国展出。如今，它已经畅销世界五十多个国家，深受各国人士的欢迎。

　　绫绢扇(浙江)

　　绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子。一般多圆形，故又名“团扇”。亦有腰圆、椭圆和“钟离式”等。以苏州生产的最精良。造型美，画面精。用铁丝作外框，用绢糊面，彩带沿边。以绘画、刺绣、缂丝、抽纱、烫花、通草贴花等作扇面装饰。扇柄用材有湘妃竹、棕竹、梅录竹、楠木、红木和牙骨等，并装有流苏，贵重的配有宝石扇坠。秀丽典雅，高洁精美，尤为年轻妇女所喜爱。成都绢扇继承了古绢扇的造型，以铁丝作框，楠竹片作柄，彩色线带蝴蝶结为坠，价廉物美，大方实用。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。绫绢在折扇出现之前就广泛用来制作纨扇扇面，如今也用来作折扇的扇面，凡是用绫绢作扇面的扇子都可以称为绫绢扇。绫绢扇扇面轻如蝉翼、薄如晨雾、色泽光亮，给人以温文尔雅之感。

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*十大名花

*十大名花

　　科普知识是一种用通俗易懂的语言，来解释种种科学现象和理论的知识文字。用以普及科学知识为目的。下面和小编一起来看*十大名花，希望有所帮助！

　　梅花——岁寒三友

　　又名春梅、红梅。它不仅有艳丽的色彩、浓郁的芳香。婀娜多姿的风韵，更具有高洁坚贞。傲霜凌雪的高贵品格，与松、竹、并称为“岁寒三友”。

　　牡丹——花中之王

　　别名木芍药、洛阳花等。花色有红、粉、黄、白、绿、紫色等，花期5月中旬。我国以牡丹为花王，芍药为华相。它雍容华贵，艳冠群芳，被誉为“花中之王”、“国色天香”是吉祥、幸福、繁荣昌盛的象征。

　　菊花——花中君子

　　别名黄华、金蕊等。花色有黄、白、橙、紫等;花型变化也很大。花期以10月为主。古人还有重阳赏菊的'风*。菊花不仅千姿百态，清香四溢，而且傲霜挺立，凌寒盛开，因此被誉为“花中君子”。菊花与梅、兰、竹并称为“四君子”。

　　月季——花中皇后

　　月季于17——18世纪传入欧洲，经过与其他蔷薇属植物反复杂交，产生了风靡世界的现代月季，花色丰富，品种达万种以上，享有“花中皇后”的盛誉。色彩丰富，有些品种具淡香或浓香，花色有白、绿、黄、粉、红、紫等。

　　兰花——天下第一香

　　兰花素雅芳香。*兰在我国的栽培历史已有1000多年，极具观赏价值，其叶铁线长青，其花幽香清远，发乎自然，被人们称为“天下第一香”、“国香”。兰花高雅，圣洁，代表中华民族的气质与文化。人们以“兰章”来比喻诗文之美，以“兰交”来形容友谊之真。

　　杜鹃——花中西施

　　杜鹃是当今世界上最著名的花卉之一。种类繁多，形态各异。在全世界800多种杜鹃花中，*占有600多种。杜鹃花十分美丽，当春季开放时，色彩缤纷，灿烂似锦，被人们誉为“花中西施”。

　　山茶花——花中珍品

　　别名玉茗花。耐冬。曼陀罗树等。其树资优美，树叶繁茂，花团锦簇。山茶花为我国著名观赏花卉，已有1000多年的栽培历史，不仅有很高的观赏价值，而且对二氧化硫、硫化氢、氯气、氟化氢等均有明显的抗性，能祈祷保护环境。净化空气的作用。

　　桂花——金秋娇子

　　又名木樨，是我国特产的珍贵芳香花卉。秋季开花，花开时节，大街小巷，香气袭人，为秋光倍增异彩，被人们推崇为“金秋娇子”。

　　荷花——花中仙子

　　又名莲花、水芙蓉等。花期6——9月，有红粉、白、紫色等。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。荷花花大也丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱。

　　水仙——凌波仙子

　　别名雅蒜，金盏银台。原产于我国浙江、福建两省。福建漳州的水仙。文明中外。水仙花似翡翠般的绿叶，洁白无瑕的花被，金黄色的花心，馥郁的芳香，清新高洁，淡雅幽香，给人以美德享受。水仙花花期正值春节期间，给人们带来生气和春意。

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二胡十大名曲

二胡十大名曲

　　二胡十大名曲是是*民族器乐曲中不可多得的传世之作，下面就由小编给大家带来二胡的十大名曲，大家一起去了解一下吧！

　　第一首《二泉映月》

　　是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的*静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

　　第二首《良宵》

　　原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。

　　第三首《听松》

　　系华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的.意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。

　　第四首《空山鸟语》

　　刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指（左手无名指、中指、食指依次快速按同一音）、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。

　　第五首《寒春风曲》

　　系华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相*，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走*。阿炳（1893—1950），是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

　　第六首《月夜》

　　刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方*的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

　　第七首《流波曲》

　　为民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。**后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

　　第八首《病中吟》

　　此曲又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦**一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而**叹息，表现得淋漓尽致。

　　第九首《三宝佛》

　　其乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

　　第十首《光明行》

　　刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

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*唢呐十大名曲

*唢呐十大名曲

　　导语：唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。接下来就由小编给大家带来*唢呐的十大名曲，大家一起去看看吧!

　　一、百鸟朝凤

　　百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

　　1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

　　二、全家福

　　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

　　该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合*人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

　　地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的*台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

　　三、.抬花轿

　　抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

　　四、六字开门

　　唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

　　戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

　　乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

　　五、社庆

　　唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

　　六、一枝花

　　一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

　　乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

　　之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的'长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

　　七、凤阳歌与后八板

　　凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。

　　引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

　　八、山村来了售货员

　　唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

　　乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

　　九、怀乡曲

　　《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为'怀芗曲’，意用'芗’'乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将'芗’字改为'乡’字，以使其含义更为确切。”

　　《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是*二胡最能感动人的一面。

　　十、 豫西二八板

　　唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

　　10.《凤阳歌绞八板》

　　《凤阳歌绞八板》的原唱歌手是任同祥，一首著名的鲁西南鼓吹乐曲。不过这首曲子附和了笛子的声音，缓和了唢呐的那种高亢感，是一首脍炙人口的唢呐曲。

　　9.《怀乡曲》

　　《怀乡曲》也有二胡演奏的版本，但是今天文章讲的是唢呐演奏版，此曲采用台湾省的传统戏曲剧种“歌仔戏”的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成。该曲有着浓浓的思乡之愁，可以听听。

　　8.《一枝花》

　　《一枝花》也是由任同祥所作，是一首唢呐独奏曲，主要采用了山东梆子“哭腔”音调，所以这首曲子听起来有点凄楚悲壮，不过结尾的音调比较欢腾，是一首情绪很饱满的曲子。

　　7.《六字开门》

　　《六字开门》是一首唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌，在戏曲中常用到。现在这首曲子常常用来一些演奏，因为曲调比较的流畅，情绪轻快，容易演奏。

　　6.《豫西二八板》

　　《豫西二八板》的由来也颇有来历，*艺术团出国前夕对单项节目进行了严格筛选和加功,《百鸟朝凤》演奏时间比较长，返场曲目要求短而精，情绪也要更饱满，所以《豫西二八板》就诞生了。

　　5.《山村来了售货员》

　　《山村来了售货员》听起来很有历史的画面感，这是张晓峰于1972年创作的一首唢呐独奏曲，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，又以东北民歌音调为基础，该曲自产生后就在全国广泛流传。

　　4.《全家福》

　　《全家福》一听就喜气洋洋的，是用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐，用唢呐来演奏再适合不过了。

　　3.《百鸟朝凤》

　　《百鸟朝凤》是我最吃惊的一首曲子，没有想到唢呐能将音调变换的这么自然巧妙，听起来真的有种百鸟在鸣叫的感觉。

　　2.《黄土情》

　　《黄土情》是由周东朝创作的，是一首唢呐独奏曲，该曲子一开场就非常的抓耳，循序渐进，很有西北部那种宽广之感。小编听过，觉得这首曲子有种深深留恋之感，很多种情绪。

　　1.《打枣》

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金刚经十大名句

　　1、云何应住?云何降伏其心?

　　2、若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相，即非菩萨。

　　3、菩萨于法，应无所住行于布施，所谓不住色布施，不住声香味触法布施。

　　4、应如是布施，不住于相。

　　5、不可以身相得见如来。

　　6、凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，则见如来。

　　7、不应取法，不应取非法。

　　8、法尚应舍，何况非法。

　　9、无有定法，如来可说。

　　10、如来所说法，皆不可取、不可说、非法、非非法。

　　11、一切贤圣，皆以无为法而有差别。

　　12、所谓佛法者，即非佛法。

　　13、应如是生清净心，不应住色生心，不应住声香味触法生心，应无所住而生其心。

　　14、如来说世界，非世界，是名世界。

　　15、离一切诸相，则名诸佛。

　　16、菩萨应离一切相，发阿耨多罗三藐三菩提心。

　　17、若心有住，则为非住。

　　18、如来说：一切诸相，即是非相。又说：一切众生，即非众生。

　　19、如来是真语者、实语者、如语者、不诳语者、不异语者。

　　20、如来所得法，此法无实无虚。

　　21、当生如是心，我应灭度一切众生。灭度一切众生已，而无有一众生实灭度者。

　　22、如来者，即诸法如义。

　　23、实无有法，佛得阿耨多罗三藐三菩提。

　　24、如来说：一切法皆是佛法。所言一切法者，即非一切法，是故名一切法。

　　25、一切法无我、无人、无众生、无寿者。

　　26、若菩萨通达无我法者，如来说名真是菩萨。

　　27、诸心皆为非心，是名为心。

　　28、过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。

　　29、如来不应以具足诸相见。

　　30、说法者，无法可说，是名说法。

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