科登后的古诗的拼音

登鹳雀楼带拼音古诗

登鹳雀楼带拼音古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的登鹳雀楼带拼音古诗，欢迎阅读与收藏。

　　【登鹳雀楼】

　　王之涣

　　bái rì yī shān jìn

　　白 日 依 山 尽 ，

　　huáng hé rù hǎi liú

　　黄 河 入 海 流 。

　　yù qióng qiān lǐ mù

　　欲 穷 千 里 目 ，

　　gèng shàng yī céng lóu

　　更 上 一 层 楼 。

　　【翻译】

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

　　滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，

　　那就要登上更高的一层城楼。

　　【赏析】

　　王之涣是盛唐著名边塞诗人之一，为人豪放，常击剑悲歌，以参加科举考试为耻，与著名诗人王昌龄、高适、崔国辅等均有唱和，交往颇深。《全唐诗》仅存录他的六首绝句，其中七绝《凉州词》（黄河远上白云间）和五绝《登鹳雀楼》是古今传诵的名作。

　　鹳雀楼，也叫颧鹊楼，是唐代蒲州（今山西省永济县）的名胜，与滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼并称江南四大名楼。原楼高三层，东南是中条山，西面可以俯瞰黄河，因当时常有似鹤的飞禽鹳雀栖息在上面因此得名。登楼可以“前瞻中条，下瞰大河”，晋南风光，尽收眼底。唐代许多诗人都到这里登临眺望，留下了不少诗章。其中王之涣这首《登鹳雀楼》仅四句二十个字，却是其中的压卷之作。北宋沈括《梦溪笔谈》卷十五载：“河中府鹳雀楼，三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多，唯李益、王之涣、畅诸三篇能状其景。”李益、畅诸二人的诗已寂寞无闻，唯有王之涣的《登鹳雀楼》一诗名垂千古，独占鳌头。

　　《登鹳雀楼》这首诗的前二句写诗人所见：“白日依山尽”写远景，写山；“黄河入海流”写*景，写水，描绘了登临鹳雀楼所看到的壮阔雄浑景色，豪放雄劲，气势磅礴。诗人运用朴素、浅显的词语，形象生动地展示了登楼所见的广袤河山的情景：诗人站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空蒙，云遮雾绕，可阳光依然炽烈。远处，一轮夕阳逐渐落进了连绵起伏的群山中，依然耀眼的太阳从山旁缓缓西沉。这是远景、空景。*处，楼下黄河滚滚而来，一泻千里，从西北天际向东方大海奔流而去。这是从地面写到天际，视线是由*及远。这就把上下、远*的景象，全都容进了诗中，形成了一幅粗犷、明快的山水画，而且画面显得宽广、辽阔，意境深远。这两句大笔挥洒，线条粗犷，画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。这十个字的容量之大，可谓包罗万象，“纳须弥于芥子”。

　　后两句写诗人所想，由前面的描写景色转向抒**感，阐发了朴素易懂而意义真实的哲理。“欲穷千里目，更上一层楼。”既写了登临者的心理，同时也抒发了诗人对于生活和人生的真实感悟。这里既包含着诗人向上进取的精神和高瞻远瞩的胸襟，也道出了站得高才能看得远的道理。“欲穷千里目”，表现了诗人一种无止境探求的愿望，要想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。再上一层楼会有什么景象？诗人不说了，留给读者去想象。看似*淡，实有言外之意，含蓄有味。“欲穷”“更上”两个词语告诉读者只有“更上一层楼”，才能看到更加广远、更加雄壮的`景象，将意境提到一个更加高远的层次，渗透着诗人昂扬向上的奋进精神与活力，表达了诗人对更加美好的事物的向往。这两句富有真实的哲理，是千古传诵的名句，它形象地揭示了一个真理：登高，才能望远；望远，必须登高。它告诉人们，在人类的生活中，要开辟新境界，要看到新天地，就需要不断努力，勇于攀登，不断创造、勇于进取，因为更新更美的事物是在加倍努力之后出现的。这两句能够世代相传，其永恒的价值，就在于表达了人们对生活的不断追求与进取心理。同时，也启示人们，人类的知识与前途，一如这浩渺世界广阔无边，应当永不停息地奋斗。

　　关于诗中“白日”所依之山是哪座山，历来说法并不一致。有人说既然此楼“前瞻中条”，而且当地最大的山脉就是中条山，那么白日所依之山自然就是楼东面的中条山了；因而“白日”也就只能解释为“白天之日”“初升之日”了；“依山尽”也就只能解释为被山挡住了。这样解诗恐怕有失通脱，因而也有损诗人之意。其实鹳雀楼的西面也有山，太阳依山而落是极其自然的现象。北京大学吴小如教授在《说王之涣〈登鹳雀楼〉》一文中指出：“‘白日’一词，本极*常，但古人每用以写黄昏时的落日。”

　　汉代以后，诗赋中逐渐形成了借登楼抒写离人思乡情感的传统。王之涣《登鹳雀楼》一改旧俗，树立新风，前无古人，后有来者。这首诗境界开阔，气魄雄大，表达诗人在登高望远中表现出来的远大的胸襟抱负，给人以人定胜天和高瞻远瞩的启示，反映了盛唐时期人们与时俱进、昂扬向上的积极进取精神。“白日依山尽，黄河入海流”两句，一写时间的运行，一写空间的延展。日出日落，百川归海，此皆宇宙万物在时间和空间中自然亦必然的律动。白日依山而尽的过程也正是诗人登楼凝望、欣赏、沉思的过程；黄河入海则既是写眼前所见，又是写心中所想。诗人的神思由自然的时空而跃入想象的时空，诗意由此而大增，“欲穷千里目，更上一层楼”的理趣也就水到渠成、自然逸出了。俞陛云《诗境浅说续编》中评论此诗说：“前二句写山河胜概，雄伟阔远，兼而有之，已如题之量。后二句复余劲穿札。二十字中，有尺幅千里之势。”

　　在著作艺术上，这首诗由两联十分工整的对仗句组成，*仄和谐，工整自然，达到了形式上和意义上的完美境界：“白日”对“黄河”，“依”对“入”，“山”对“海”，“尽”对“流”，“欲”对“更”，“穷”对“上”，“千里目”对“一层楼”，不刻意求工而自工，毫无斧凿痕迹，自然流畅，琅琅上口，真乃千古佳句，佳句千古！

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登鹳雀楼古诗带拼音

登鹳雀楼古诗带拼音

　　《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣创作的一首诗，诗人王之涣受大自然震撼的心灵，悟出的是朴素而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。接下来小编搜集了登鹳雀楼古诗带拼音，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　登鹳雀楼

　　王之涣

　　bái rì yī shān jìn，huáng hé rù hǎi liú

　　白 日 依 山 尽 ，黄 河 入 海 流 。

　　yù qióng qiān lǐ mù，gèng shàng yī céng lóu

　　欲 穷 千 里 目 ，更 上 一 层 楼 。

　　注释

　　1）鹳雀楼：古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。《蒲州府志》记载：“（鹳雀楼）旧在郡城西南黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。”

　　2）白日：太阳。依：依傍。尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。

　　3）欲：想要。穷：尽，使达到极点。千里目：眼界宽阔。

　　4）更：再。

　　5）欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。

　　6）穷：尽，使达到极点。

　　7）千里目：眼界宽阔。

　　8）更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

　　译文

　　太阳依傍山峦渐渐下落，黄河向着大海滔滔东流。

　　如果要想遍览千里风景，那就请再登上一层高楼。

　　赏析

　　《登鹳雀楼》这首诗写了诗人王之涣在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。

　　次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的'奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

　　在诗人王之涣眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。

　　这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。诗歌后两句也如此，构成了形式上的完美。

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登鹳雀楼古诗拼音版

登鹳雀楼古诗拼音版

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编精心整理的登鹳雀楼古诗拼音版，欢迎阅读与收藏。

　　【登鹳雀楼古诗拼音版】

　　登鹳雀楼

　　王之涣

　　bái rì yī shān jìn

　　白 日 依 山 尽 ，

　　huáng hé rù hǎi liú

　　黄 河 入 海 流 。

　　yù qióng qiān lǐ mù

　　欲 穷 千 里 目 ，

　　gèng shàng yī céng lóu

　　更 上 一 层 楼 。

　　【翻译】

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

　　滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，

　　那就要登上更高的一层城楼。

　　【赏析】

　　王之涣是盛唐著名边塞诗人之一，为人豪放，常击剑悲歌，以参加科举考试为耻，与著名诗人王昌龄、高适、崔国辅等均有唱和，交往颇深。《全唐诗》仅存录他的六首绝句，其中七绝《凉州词》（黄河远上白云间）和五绝《登鹳雀楼》是古今传诵的名作。

　　鹳雀楼，也叫颧鹊楼，是唐代蒲州（今山西省永济县）的名胜，与滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼并称江南四大名楼。原楼高三层，东南是中条山，西面可以俯瞰黄河，因当时常有似鹤的飞禽鹳雀栖息在上面因此得名。登楼可以“前瞻中条，下瞰大河”，晋南风光，尽收眼底。唐代许多诗人都到这里登临眺望，留下了不少诗章。其中王之涣这首《登鹳雀楼》仅四句二十个字，却是其中的压卷之作。北宋沈括《梦溪笔谈》卷十五载：“河中府鹳雀楼，三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多，唯李益、王之涣、畅诸三篇能状其景。”李益、畅诸二人的诗已寂寞无闻，唯有王之涣的《登鹳雀楼》一诗名垂千古，独占鳌头。

　　《登鹳雀楼》这首诗的前二句写诗人所见：“白日依山尽”写远景，写山；“黄河入海流”写*景，写水，描绘了登临鹳雀楼所看到的壮阔雄浑景色，豪放雄劲，气势磅礴。诗人运用朴素、浅显的词语，形象生动地展示了登楼所见的广袤河山的情景：诗人站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空濛，云遮雾绕，可阳光依然炽烈。远处，一轮夕阳逐渐落进了连绵起伏的群山中，依然耀眼的太阳从山旁缓缓西沉。这是远景、空景。*处，楼下黄河滚滚而来，一泻千里，从西北天际向东方大海奔流而去。这是从地面写到天际，视线是由*及远。这就把上下、远*的景象，全都容进了诗中，形成了一幅粗犷、明快的山水画，而且画面显得宽广、辽阔，意境深远。这两句大笔挥洒，线条粗犷，画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。这十个字的容量之大，可谓包罗万象，“纳须弥于芥子”。

　　后两句写诗人所想，由前面的描写景色转向抒**感，阐发了朴素易懂而意义深刻的哲理。“欲穷千里目，更上一层楼。”既写了登临者的心理，同时也抒发了诗人对于生活和人生的深刻感悟。这里既包含着诗人向上进取的精神和高瞻远瞩的胸襟，也道出了站得高才能看得远的道理。“欲穷千里目”，表现了诗人一种无止境探求的愿望，要想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。再上一层楼会有什么景象？诗人不说了，留给读者去想象。看似*淡，实有言外之意，含蓄有味。“欲穷”“更上”两个词语告诉读者只有“更上一层楼”，才能看到更加广远、更加雄壮的景象，将意境提到一个更加高远的层次，渗透着诗人昂扬向上的奋进精神与活力，体现了诗人对更加美好的事物的向往。这两句富有深刻的哲理，是千古传诵的名句，它形象地揭示了一个真理：登高，才能望远；望远，必须登高。它告诉人们，在人类的生活中，要开辟新境界，要看到新天地，就需要不断努力，勇于攀登，不断创造、勇于进取，因为更新更美的事物是在加倍努力之后出现的。这两句能够世代相传，其永恒的价值，就在于表达了人们对生活的不断追求与进取心理。同时，也启示人们，人类的知识与前途，一如这浩渺世界广阔无边，应当永不停息地奋斗。

　　关于诗中“白日”所依之山是哪座山，历来说法并不一致。有人说既然此楼“前瞻中条”，而且当地最大的山脉就是中条山，那么白日所依之山自然就是楼东面的中条山了；因而“白日”也就只能解释为“白天之日”“初升之日”了；“依山尽”也就只能解释为被山挡住了。这样解诗恐怕有失通脱，因而也有损诗人之意。其实鹳雀楼的西面也有山，太阳依山而落是极其自然的现象。北京大学吴小如教授在《说王之涣〈登鹳雀楼〉》一文中指出：“‘白日’一词，本极*常，但古人每用以写黄昏时的落日。”

　　汉代以后，诗赋中逐渐形成了借登楼抒写离人思乡情感的传统。王之涣《登鹳雀楼》一改旧俗，树立新风，前无古人，后有来者。这首诗境界开阔，气魄雄大，表达诗人在登高望远中表现出来的远大的胸襟抱负，给人以人定胜天和高瞻远瞩的启示，反映了盛唐时期人们与时俱进、昂扬向上的积极进取精神。“白日依山尽，黄河入海流”两句，一写时间的运行，一写空间的延展。日出日落，百川归海，此皆宇宙万物在时间和空间中自然亦必然的律动。白日依山而尽的过程也正是诗人登楼凝望、欣赏、沉思的过程；黄河入海则既是写眼前所见，又是写心中所想。诗人的神思由自然的时空而跃入想象的时空，诗意由此而大增，“欲穷千里目，更上一层楼”的理趣也就水到渠成、自然逸出了。俞陛云《诗境浅说续编》中评论此诗说：“前二句写山河胜概，雄伟阔远，兼而有之，已如题之量。后二句复余劲穿札。二十字中，有尺幅千里之势。”

　　在写作艺术上，这首诗由两联十分工整的对仗句组成，*仄和谐，工整自然，达到了形式上和意义上的完美境界：“白日”对“黄河”，“依”对“入”，“山”对“海”，“尽”对“流”，“欲”对“更”，“穷”对“上”，“千里目”对“一层楼”，不刻意求工而自工，毫无斧凿痕迹，自然流畅，琅琅上口，真乃千古佳句，佳句千古！

　　【拓展延伸】

　　永远的鹳雀楼

　　一

　　浩如烟海的*古典文学作品里，咏唱名山胜川、雄关塞楼的篇章不知有多少。唐诗宋词汉文章，铺天盖地，让后辈一代代的读书人青灯黄卷，寒窗苦读，压得几乎喘不过气来。但真正能够令人吟咏不厌、永远留在人们记忆里的还是那些名作佳构、华彩篇章．人们在那里认识了惟见天际流的长江，认识了从天上而来的黄河，认识了“春风不度’的玉门关、“飞阁流丹”的滕王阁……一首仅有20字的小诗，也让天下人知晓了黄河岸畔有一座很有名气的鹳雀楼。

　　人世沧桑，时代嬗变，几千年过去了。多少曾经是显赫一时的.历史胜迹，随着岁月的风尘已经湮没了。但有的却可以随着诗词和文章的流传而名垂千古。即如鹳雀楼，它虽然沉没在黄河的厚厚的泥沙里已*800年，它的名字却是鲜鲜亮亮地活着，活在千古绝唱的唐诗名句里，活在莘莘学子朗朗的诵读中。不仅时间难以消蚀它，泥沙难以掩埋它，反而更会激起人们对它的深深怀念与向往．

　　谁不知道王之涣的《登鹳雀楼》？现今的小学生没有背不出这首唐诗的。在当今看重学前教育的父母们的传授下，孩子们学的第一首诗大概就是它；多少孩子还在刚刚咿呀学语时，就在摇头晃脑不知所云地念诵着它。我深信不疑：只要这个世界存在，就有我们的中华民族存在，这首绝唱也必将千秋万世、生生不息地流传下去，诵唱下去：

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　这首《登鹳雀楼》，是再浅显不过的一首唐诗了。它明白如话，无雕无饰，却能够历代传颂，以至永远。何也？就在于它昂扬着一种继承前人、超越前人的强烈的奋发自强精神，不管你理解了多少，你感受了多少，都会被这种精神所深深地激励和感染。

　　诗的作者王之涣，字季陵。生于唐武后垂拱四年（公元688年），死于玄宗天宝元年（公元742年）。原籍晋阳（今山西太原）人，后迁居绛郡（今山西绛县）。开元初，任冀州衡水县主簿，因遭诬陷，弃官而去。此后15年漫游，足迹遍黄河南北。晚年出任文安县尉，病死于任上。

　　这就是王之涣的生*。如果要像现今动辄就要去填那些繁琐的个人履历之类的话，王之涣的填表就要简单多了。古人追求功名，追求仕途，王之涣可说没有多高的科举功名，没有“文凭”，故而官也作得不大，一生也只是弄了个“副县团”，在职的时间还不长。他生前坎坷不遇，“官一尉而卑栖”，所以在新、旧《唐书》上都没有他的传。但王之涣却以他的诗名让历朝历代的人尊着、敬着，后人只有仰视他的份儿。或问：同是唐朝诗人，王之涣也像李白、杜甫、白居易那样诗如潮涌、著作丰厚吗？这个问题一时却是很难回答的。王之涣一生到底写过多少诗，无人知晓，因为他的诗大都已遗失了，仅仅只存下了6首诗传世。你会想像得到吗？也就是这6首诗，竟然能成就和支撑起一位名世千秋的伟大诗人。

　　二

　　前几年我到古称蒲州的永济市，当时鹳雀楼正在修复之中，我没有去看。我怕看那埋在泥沼中的废墟，怕看那种残破和缺失，因为鹳雀楼的名气太大了，生怕会损害我心目中的鹳雀楼的形象。

　　如今，我就要去一睹修复竣工后的鹳雀楼风采了。这是去和古人与名楼相会，还有我的跃跃欲试的写作欲望。

　　在面前铺展开来的是永济市区西边的一片无垠沃野。这里是古蒲州的老地方。永济早些年迁到了过去的赵伊镇，原先繁华的蒲州虽然还留有一个名儿，且有一个叫作蒲州的镇子，但那已是被黄河水逼着一迁再迁的蒲州，而“城围二十里”的老蒲州，早已沉埋在厚重的黄河泥沙里了。

　　但这老蒲州却是一个很值得说道的地方。

　　蒲州，古称蒲坂。“尧都*阳，舜都蒲坂，禹都安邑”，这蒲坂即蒲州，就曾是古舜帝的都城所在。到了我国封建社会的前期，几个朝代都建都在陕西长安或中原洛阳，而蒲州正处于长安和洛阳之间，均属京畿之地。唐李吉甫道：“河中之地，左右王都，黄河北来，太华南倚，总水陆之形胜，郁关河之气色。”这里边所说的“河中”，也指蒲州。

　　蒲州披山带河，它西临黄河天堑，东倚巍巍中条，南有潼关之险，不仅是京都长安或洛阳的屏障，而且具有十分重要的战略位置。

　　唐代时的河中府曾为中都，这里历史悠久，经济发达，既有盐池之利，又是棉麦产区，市井繁华，人文荟萃。司马迁在《史记货殖列传》中说，三河是“天下之中’，“土地小狭，民人众”。三河即河东、河南、河内三郡，河东郡即指唐代河中府一带。可见这里在汉代时已是地狭人稠，经济文化都比较发达。隋初，文帝巡幸蒲州，赞叹说：“此间人物，衣服鲜丽，容止闲雅，良由仕宦之乡，陶染成俗也。”

　　河中府交通便利，它既处于西京长安与东都洛阳之间，可以控扼通往长安的漕运路线，又处于太原与长安之间，是秦晋联系的交通要冲。河中府位于这样一个重要的十字路口，经济和军事上的位置自然很高。还因为这里拥有众多的风景名胜，诸如蒲津关、鹳雀楼、逍遥楼、普救寺、万固寺等，唐代的许多著名文人如李商隐、温庭筠、岑参、韩愈、卢纶等都在蒲州留下了他们的瑰丽诗篇。

　　说起蒲州城，它的选址并不在塬上，而是在濒临黄河的阶地上，楼堞完固，城池周长有20余里。城西就是闻名的“黄河第一桥”蒲津桥。据陕西《朝邑县志》载，这座特大型浮桥建于秦昭王二十年（公元前287年），到了唐开元十二年（公元724年），唐玄宗李隆基命兵部尚书张说重建蒲津桥，将蒲津桥原先的“竹缆连舟’改为“铁缆连舟”，河上用七八十条大船支撑，然后在黄河两边各铸铁牛四只，下铸铁山，以铁牛、铁山作地锚与铁缆连接，以固定舟桥，一座规模宏大的蒲津桥建成了。

　　桥修成后，喜欢铺派的“风流皇帝”唐玄宗少不了要来蒲州看看。他也正是在他的“开元之治”大见成效的年月到蒲州来的。看过了蒲津桥，他随后又登上了蒲州城头的逍遥楼。兴之所至，颇有才气又能舞文弄墨来两下的李隆基，就要写诗了。《晓渡蒲关》和《登蒲州逍遥楼》就是他这次来蒲州的两篇“圣制”。前者是写蒲津桥的，后者是他登临逍遥楼的即兴之作。他在《登蒲州逍遥楼》一诗中写道：“……昔是潜龙地，今为上理辰。时*乘道泰，迈赏遇年春。”说是蒲州这地方他过去就曾来过，故为“潜龙”之地，今天正是治理的大好时期。志满意得的欢悦之情，溢于言表。

　　逍遥楼在蒲州的北城上，此楼的创建年代和毁圯年代无考，想来一定是建造得十分华美的，唐代时就多有名人在此登楼赋诗。从“飞观接天津”的高峻的逍遥楼向西南方向望去，也就可望到黄河岸畔的那座鹳雀楼了。

　　逍遥楼――鹳雀楼，一北一南，双楼相映，曾经是古老蒲州的标志和方位座标。

　　鹳雀楼，故址在古蒲州城西南的黄河洲渚之上。为北周时蒲州守将宇文护所建造。楼高三层，凭山临河。关于鹳雀楼的楼名，清《永济县志》上说：鹳雀楼“在郡城西南黄河高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。”说是黄河岸边的白色的鹳鸟和苇丛中的候鸟野雀，常飞来在楼上栖息，所以才有了这个名字。楼名，竟原来出自于俚俗！但就是这个原始于俚俗叫法的鹳雀楼，因文人墨客的频频造访，登楼赋诗题咏而声名大噪，从而也变得格外高雅和尊贵起来。

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竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

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蜂古诗带拼音

蜂古诗带拼音赏析：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

蜂古诗带拼音

fēng luóyǐn

蜂 (罗 隐)

bú lùn píng dì yǔ shān jiān,

不 论 * 地 与 山 尖,

wú xiàn fēng guāng jìn bèi zhàn

无 限 风 光 尽 被 占。

cǎi dé bǎi huā chéng mìhòu,

采 得 百 花 成 蜜 后,

wèi shuí xīn kǔ wèi shuí tián

为 谁 辛 苦 为 谁 甜?

蜂：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

罗隐：生于太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。

古诗：是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分

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梅花古诗的拼音

　　《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　líng hán dú zì kāi

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　朝代：宋代

　　作者：

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　拓展阅读

　　《梅花》教案

　　【设计意图】

　　寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

　　【活动目标】

　　1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

　　2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

　　3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

　　【活动准备】

　　1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

　　2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

　　【活动过程】

　　一、以谈话形式引出活动内容。

　　请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?

　　二、欣赏梅花图片，了解梅花。

　　1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

　　2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

　　小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

　　三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

　　1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

　　2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

　　3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?

　　4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

　　四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

　　【活动延伸】

　　引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

　　【活动反思】

　　活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

　　通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

　　为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。

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梅花古诗带拼音

梅花古诗带拼音

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的梅花古诗带拼音，希望能够帮助到大家。

　　《梅花》

　　王安石

　　墙角数枝梅， 凌寒独自开。

　　遥知不是雪， 为有暗香来。

　　méi huā

　　wáng ān shí

　　qiáng jiǎo shù zhī méi ， líng hán dú zì kāi 。

　　yáo zhī bú shì xuě ， wèi yǒu àn xiāng lái 。

　　译文及注释

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为(wèi)：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　赏析

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的`香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵;暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　作者简介

　　王安石(1021年12月18日--1086年5月21日)，字介甫，晚号半山，谥号“文”，世称王文公，自号临川先生，晚年封荆国公，世称临川先生又称王荆公，江西临川延寿乡(今东乡县黎圩镇上池村)人，*杰出的政治家、文学家、思想家、改革家。王安石变法对北宋后期社会经济产生很深的影响，已具备*代变革的特点，王安石以“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”的精神推动改革，力图革除北宋存在的积弊，推行一系列措施富国强兵，是*十一世纪伟大的改革家。在文学上具有突出成就，是唐宋时期八大家之一，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。

　　其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。 著有《临川先生文集》，现有《王临川集》、《临川集拾遗》，著名散文《游褒禅山记》。

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清明古诗带拼音

清明古诗带拼音

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见。全诗色彩清淡，心境凄冷，运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味，历来广为传诵。以下是小编整理的清明古诗带拼音，一起来看看吧。

　　清明(qīng míng) 杜牧(dù mù).

　　清明时节雨纷纷(qīng　míng　shí　jié　yǔ　fēn　fēn)，

　　路上行人欲断魂(lù　shang　xíng　rén　yù　duàn　hún)。

　　借问酒家何处有(jiè　wèn　jiǔ　jiā　hé　chù　yǒu)?

　　牧童遥指杏花村(mù　tóng　yáo　zhǐ　xìng　huā　cūn)。

　　译文

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　杜牧的诗歌成就

　　林建略《晚唐诗人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、白居易、李商隐、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”

　　缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他古诗的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　整体赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的'秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。

　　再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是*古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是*古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学*继承的地方。

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乞巧古诗拼音

乞巧古诗拼音

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的乞巧古诗拼音，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。

　　乞巧

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　拼音解读：

　　qī xī jīn xiāo kàn bì xiāo ，qiān niú zhī nǚ dù hé qiáo 。

　　jiā jiā qǐ qiǎo wàng qiū yuè ，chuān jìn hóng sī jǐ wàn tiáo 。

　　【题解】

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。

　　译文

　　七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧(对月穿针)，穿过的红线都有几万条了。

　　注释

　　①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　②碧霄：指浩瀚无际的青天。

　　③几万条：比喻多。

　　赏析

　　农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的`意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。

　　“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”

　　后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。

　　“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解(详见参考资料)。据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?

　　古诗乞巧的诗意

　　《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　《乞巧》的诗意

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。

　　《乞巧》翻译

　　七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。

　　《乞巧》赏析

　　这首诗的含义并不复杂，很像是诗人去民间采风，虽然谈及牛郎织女，但是丝毫不涉及作者自身的感情问题，全诗描写为主，抒情为辅，如果说有什么感情，那便是思家之情。古诗中表达思家之情时，往往是比较具象的，比如“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”两句。这类诗句虽然*实，但是一般都非常有画面感，就好像我们思家之时，想到的恐怕不是什么高深的名句，终究是想念家中的点滴罢。

　　林杰简介

　　林杰（831年—847年），字智周，唐代诗人。福建人，自幼聪慧过人，六岁就能赋诗，下笔即成章，又精书法棋艺。死时年仅十六岁，《全唐诗》存其诗两首，其中《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。

　　鹊桥仙·乞巧楼空古诗词

　　古诗原文

　　乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。

　　莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。

　　译文翻译

　　闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！

　　夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。

　　注释解释

　　七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩，穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁诗，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。

　　影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”

　　丁宁：同叮咛。

　　罗衣：软而轻的丝制衣服。

　　莲粉：即莲花。

　　菱丝：菱蔓。

　　翳：遮掩之意。

　　钿合：金饰之盒。

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古诗春晓带拼音

　　春晓这首诗抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

　　唐代：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　chun xiao

　　tang dai ： meng hao ran

　　chun mian bu jue xiao ， chu chu wen ti niao 。

　　ye lai feng yu sheng ， hua luo zhi duo shao 。

　　赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　【作者介绍】

　　孟浩然(689-740)，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，汉族，襄州襄阳(今湖北襄阳)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。

　　孟浩然前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。新、旧《唐书》有传。与王维称为王孟。

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