论古诗句中的花卉审美意识

魏晋审美意识对后世的影响

魏晋审美意识对后世的影响

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过审美吧，那什么样的审美才具有启发意义呢？以下是小编精心整理的魏晋审美意识对后世的影响，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　魏晋审美意识对后世的影响

　　魏晋时期在*美学史上是一个特殊的时期，它所展现的美学风貌和形成的审美意识对后世产生了深远的影响，从《世说新语》中总结的魏晋审美意识或许还不够全面，但《世说新语》本身所记载的魏晋士人的审美风貌经过历史长河的沉淀也已经受到了后世众多文人学士的顶礼膜拜。《世说新语》所揭示的魏晋审美意识对后世的影响主要表现在以下三个方面：

　　（一）美学概念的源头

　　魏晋时期是*美学史上众多的美学范畴诸如“味”、“韵、” 等的孕育或形成的时期，后世许多审美概念都缘此而发。 《世说新语》中的一些故事记载了魏晋人在审美实践的过程中对某些美学概念的体认，这些概念在后世蔚为大观。如魏晋人在审美实践中对形而上的追求中体现的就是一种对老庄哲学的美学意味的挖掘，其在琴棋书画等艺术的创作中就已经包含了对“味”、“象外之象”的追求，如顾长康言作画“手挥五弦易，目送归鸿难”等等。还有在人物品藻中产生的对神明之美的爱好、对形体玉质之美的赏慕。前者在宗白话先生的论著中早就概括为“神韵”之美，后者似乎还没有引起足够的重视，因为人们觉得*的美学是不屑于谈论形的东西的。然而《世说新语》里记载有“掷果潘安”和“看杀卫玠”的故事，他们都是当时肤质玉白的美男子。而后来*人对人物的外貌的欣赏上的这种嗜好似乎依然存在。

　　（二）审美体系的引线

　　魏晋审美意识还对后世的美学理论体系产生了很大的影响。其一、“任我”的审美意识，它在本质上属于道家的美学观念。在*历史上，以儒家思想作为统治阶级思想纲领的时代是占绝大多数的。然而“弃彼任我”的道家美学观在历朝历代的文人中都不乏追随者。它代表的是*美学的一条脉络。其二、尚“情”的意识对后世悲剧理论的启发。魏晋时期，文学领域里就有陆机的“诗缘情”的说法。在《世说新语》的审美世界里“情”在多数状况下被赋予了“悲感”的含义，魏晋人对悲情的体验伴随的往往是对生命的伤逝，而宇宙自然的流转是催生一切伤逝的根源。从魏晋时期开始，*人的悲感意识就开始了与时间的联姻，其影响深远。试读唐代张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月？江月何年初照人？……不知江月待何人，但见长江送流水。”[29]一种宇宙洪荒中人生短暂的慨叹由此而生，这种淡淡的却又挥之不去的悲伤如同长江的流水传给了一代又一代的江畔的望月之人。其三、尚“自然”，由于前人在这方面的论述非常之多，本文不再赘述，但它在*美学史上的重要性是不容抹杀的。自然成为了魏晋人精神流连的场所，比如兰亭*，“死生亦大”的感叹在情景交融的审美实践中直接启发了后来山水诗的诞生，对后世意境理论的形成产生了巨大的影响。

　　（三）审美实践的范本

　　魏晋时期审美实践活动的最大收获就在于其中诞生了一大批的具有美学符号意义的魏晋名士，《世说新语》中所记约626人，能给我们留下深刻的印象的不下百人。其中有深情的桓子野、通达的谢太傅、痴绝的顾长康、飘逸的王右军、还有任诞的竹林七贤等等。后世的文人把《世说新语》作为案头必备之书，在一次次的翻检中加深着对中朝名士的仰慕。这种直接的影响最为明显地表现在后人做诗作文时对其中典故的运用。如“新亭对泣”、“支公放鹤”、“刘伶病酒”等等典故都是人们耳熟能详并被反复引用的。其直接的影响还表现在后人在为人处世中对魏晋名士行为的效仿。后世不是有个自称“梅妻鹤子”的林和靖么？他的归隐就是直接效法魏晋名士而又自得心源。

　　总的来说，魏晋人的审美实践活动足以产生一种示范的作用。他们在与黑暗现实的'抗争中内蕴悲情又以自然为介，向前发现了老庄，同老庄一道成为了后世持审美化之人生态度的文人们的不祧之祖。

　　魏晋时期是一个动荡不安的时代，社会的变动，士人心态的变化，使得这个时期形成了特殊的审美风貌，对古人而言，这些美的实践、美的观念是自然而然的，是历史发展的必然，也是情感、精神的需要。对于今人而言，试图从《世说新语》一书中窥其全貌，微其大义又是多么的愚拙啊，因为对于任何一个追求美的人来说美的王冠上的宝石从来都不是可以轻易采撷的。也许，我从中得到的只是盲人摸象似的片面的欢娱，无奈兴趣之下，只能尽我的全力作一点粗疏的分析，也算是在美的历程中一个初涉者的小小探询吧。

　　魏晋绘画艺术的表现形式和审美取向论文

　　摘要：

　　我国历史大分裂中的魏晋南北朝阶段统一*的瓦解，使社会陷入长时间的动荡不安与混乱。但是，有动乱的发生就会有新的改革形势出现，少数民族的文化逐渐融入到汉族中。这个阶段的文化所具有的特点是不同的，与之前的朝代是不一样的，一般使用文字来记载多元化的文化，还可以利用绘画的方式来记载文化的特点。这个阶段极好地发展了民族的绘画文化，体现出中华绘画的精髓，同时，也发展并且完善了绘画的技巧、理论及形式等。

　　关键词：

　　魏晋南北朝；绘画艺术；特点；发展

　　以关学、先秦和两汉的哲学为根据，绘画艺术在魏晋南北朝阶段取得了很好的发展。在这个阶段，曹植的作品《画赞序》确定了绘画的重要性，谢赫因“气韵生动”而出名，顾恺之的“传神论”提升了绘画的独特性，所以魏晋南北朝阶段对绘画的观念就有了明显的定义，就是求传神、法自然、重情感及讲气韵。对于发展*审美观，树立关学具有决定性的作用。

　　1、魏晋的绘画艺术背景

　　在魏晋南北朝时期，社会处于动荡、混乱、分割的阶段，常常发生战争。*交替频繁，人口的迁徙也是大规模的，民族融合不断加强，社会具有极为活跃的思维。结合了释、道及儒三家，出现了第二次的思想**阶段，即“百家争鸣”时期。随着佛教的传入，在修建寺庙时就已经融入佛教的思想，出现大量的壁画来体现宗教的故事。通过道学和儒学的融合，出现了关于人物风度的作品、爱好山林及清单之风，这就是“魏晋风度”。在南京的西善桥发现了《竹林七贤与荣启期图》壁画，七贤是魏晋时期的人，爱好谈论道学，行为不受拘束，有时思考、冥想，有时弹琴、喝酒，非常受别人的尊敬、崇拜。荣启期是春秋时期的一位隐士，对于人生的观念、态度，都极符合壁画的标准。八人之间极具对称性，其具有变化性的线条，既像铁线描又像春蚕叶，简单而不失韵味。

　　2、魏晋南北朝阶段的绘画艺术特征

　　2.1多样化的绘画形式

　　魏晋南北朝阶段，具有多样化的绘画形式，最初一般是在器物、纸及帛上进行绘画。魏晋时期，绘画形式逐渐增多，有砖画、大型的石刻、墓室壁画、漆画、寺院壁画等。特别是寺院壁画以及墓室壁画，将魏晋时期的宗教文化、民间丧葬以及文化遗迹都非常完整地展现在我们的眼前，体现出极高的历史价值。除此之外，长卷形式的绘画是当时主要的绘画方式，而且其绘画体系也是较为完整，绘画的种类不同，就需不一样的绘画技巧、多样的下笔手法、构图方式，最终呈现出多样化的绘画形式。

　　2.2浓厚的宗教色彩

　　社会的思想以及文化对魏晋南北朝阶段的绘画有一定的影响，其风格较为迥异。因为秦汉时期没有出现关于山水的作品，大部分是关于人物的绘画作品，但是魏晋南北朝阶段，最鼎盛的画作就是关于人物肖像的作品。当时的环境中，传入了佛教的思想，这种思想与统治者的观念极为吻合。与此同时，臣民对于来世抱有极大的希望，很多的原因造成了佛教的快速传入。我国古代自从传入佛教之后，绘画的题材又加入了佛教的元素。佛教画不仅仅将其画在绢帛上，更多的是在石窟壁及寺庙的墙壁上。能够流传到现在的大部分都是石窟壁画，如一乘寺凹凸壁画（张僧蒜）、宗教飞天壁画（位于甘肃的敦煌莫高窟）以及甘肃天水的麦积山石窟、新疆的克孜尔石窟等。

　　2.3明显的文化融合现象

　　魏晋南北朝阶段给予了所有民族*等的政治权利，非常迅速地融合了民族间的关系，进行了非常频繁的中外交流。在这个阶段，汉族的文化深入到少数民族中，使绘画的方向更加偏向于中原人物。同时，中原文化也由于其他文化的影响有了很大的提升，特别是受到西方文化的影响，包含印度、希腊、西域、波斯等。绘画的过程中融入了西域的色彩，在这个阶段的壁画色彩比较严厉，比如敦煌的莫高窟壁画，具有宗教特点的人物造型，同时具有鲜明的色彩，保留到现在的壁画就像真的一样，丝毫没有因为时间的流逝而失去色彩。

　　3、对魏晋绘画的艺术审美

　　3.1看重情感

　　在魏晋南北朝阶段论述对于绘画的审美是以关学以及建安文学作为基础的，代表作是《画赞序》等，但是还有一些儒学的仁政思想以及人道主义包含在其中。曹植认为不同的人观画就会产生不同的情感，比如“切齿、叹息、仰敷、抗首、悲惋、忘食”。首先从审美的含义上说，人类的情感和绘画的情感，可以通过绘画的方式表现出来。然而，处于统治阶级的曹植也受到了儒学影响。这种论述绘画的“成教化、助人伦”和梁时之像、孔子对周代名堂的参观是一样的，并且深深地影响了绘画的评论。亚里士多德曾说过善的观念，《画赞序》中曹植对此也有相应的描述。他的著作《洛神赋》一文用洛神之美形容绘画，对于绘画将“形”与“神”进行了完美的融合，通过“形”的刻画体现出“神”的韵味。曹植将“洛神”的神态进行了绝妙的刻画，将“柔、媚、闲、奇、芳泽、约素、合度、骨相、明眸、皓齿”等均进行了细腻的描绘，然而还是没有办法将曹植心中的女神表达出来，由此可见其审美标准之高。

　　3.2讲究气韵

　　《古画品录》是谢赫的著作，他在其中提出六法论，第一法讲的就是生动就是一天的气韵，这也是六法中最精髓的部分，同时也是最高的衡量绘画创作及审美的标准。将“传神写照”转变到“气韵生动”，这就是转化审美感的关键点。这两方面最开始讲的都是人物内在的涵养，然而顾恺之所说的“传神”联系着佛学中所讲的“神明”，重在讲述内在形体以及超越尘世的精神具有的绝对性和永久性。因此，顾恺之将眼睛作为关键的传神部位，并不是只描写形体的外部动作。艺术的境界之高在于“神”，谢赫描述“气韵生动”的时候，形清楚就可以发生变化，谢赫对于“神”的展现没有忽视，更加关注的是描写整体的姿态、动作。所以，“情韵连绵，风趣巧拔，体韵遒举，风彩飘然”是他描绘“画品”的赞美之意。从这方面能够了解到，谢赫对于作品的评价、观赏并不是由眼睛决定的，更多的是对体法、体韵以及姿态的关注。“传神”转表为“气韵”，谢赫通过将“神”用“形”的方式进行描绘，从而体现出审美的观念、趣味以及标准，极大地区别于顾恺之的“神”而无“形”。顾恺之和谢赫不一样的地方恰恰是魏晋绘画和齐梁绘画不一样的地方。审关中对于“气韵生动”的描述又是什么呢？谢赫是第一个在品画中使用气韵的人，但是，作为品鉴的“韵”“气”之词并不是第一次使用。通常使用在审关的词汇中，在玄学盛行的时期是被广为使用的，通常也是用于品赏。

　　4、结束语

　　魏晋南北朝阶段的绘画最重要的就是将审美与情感相结合，其在理论中的成就不小，在绘画的实践中也取得了很好的效果。画家创作画的时候，技巧的熟练运用不是唯一的关键，更重要的是体会美，在生活的过程中投入自己的情趣，实现自身的价值。作品中注重形与神的结合，对人的品质要重视，追求的是自然的美，将活力体现出来，展现画家的内在。艺术的评价及审美的标准就是“神”，魏晋南北朝阶段的绘画揭示了创作的规律，展现了审美观念，自我审视绘画艺术，指明了后世的创作方向、绘画标准，对现今的绘画产生的影响深远。

　　参考文献

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古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

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诗词审美意蕴研究论文

诗词审美意蕴研究论文

　　张大千诗词审美经历了人生历程变化的改变，同时，又经历了不同地域对张大千的影响从而形成了张大千诗词不同的审美心境和审美意蕴，而张大千诗词在古今文化、中外文化寻求到独特的表达意蕴，从而构建了独特而充满人生意味的诗词，诗词极具张力，尤其是诗词与他创作的绘画相配，构成别开生面的、画龙点睛的丰富韵味，起到了很好的让人遐思的作用，提升了诗词的审美境界。

　　一、张大千诗词的地域特色

　　张大千因为是杰出的画家，对自然山水更有一番独特的偏爱，他所涉足的地方，都创作了许多画作，他的绘画卓绝于世，而画作上的题画诗词一样精彩绝伦，这与张大千作为画家的对大自然的美的捕捉是如出一辙的。他精细的观察，敏锐的洞察力的确给他的诗词增色不少，很多自然中的细节易被常人忽略，但却被张大千写进诗词，惟妙惟肖，更增添了一份韵味和情趣。而他诗词所体现的地域特色却也显示了张大千诗词审美中不可或缺的重要特质，正是因为地域的差异，构成了张大千诗词审美的丰富内涵，同时，因张大千一生所游历的地方广，呈现地域的不同特质，更丰富和提升了张大千诗词的境界，开阔了读者的视野，在现代文学的诗人中独树一帜。

　　张大千的题画诗词，处处抒发了对巴山蜀水的深情。张大千因是四川人，故对四川的山川、河流怀有浓厚真挚的感情，一是描写亲自游历四川山水的所见所感，二是出川以后在游览其他地方的时候自然想到的四川美景。前者给人感觉历历在目，动人心魄，而后者给人感觉更朦胧、更有别样的深情的意味和境界，因为表达的心境是很不一样的，一个重描绘，一个更重回味，尤其是离开四川以后的诗词，常常看到一些相关的人和事，难免触景生情，故交交往的往事以及共同旅游的经历，都颇让人陷入无尽的思念，那份萦绕在张大千心中的情使张大千诗词具有更加动人的魅力。前面描写巴蜀山水的诗歌，集中体现在对名胜古迹的赞美，如《川北纪游组诗》《青城山组诗》《峨眉山纪游组诗》《西康游屐组诗》《蜀江秋静》《峨眉海棠》等，对巴蜀的自然美景发自肺腑的喜爱。而离开四川到外奔波的日子，更是思念家乡的美景，如在日本所作的题画诗《题峨眉山图》，在巴西所作《题蜀中四天下》《故乡牡丹》《峨眉山忆游》《题蘑菇图》，在巴黎所作《巴黎题旧作》，在台湾所作《题峨眉佛光图》、《峨眉奇峰》，在敦煌所作的《梦蝶》等诗作，都对故乡的美丽景色描写得栩栩如生，更有一份挥之不去的情怀，有浓郁的巴蜀文化特色。

　　张大千诗词中浸透的对家乡自然景物的喜爱之情，使作品更具浓郁的情感力度和强度，而特别值得一提的是，即是在国内的旅游景点，很多时候也自然让张大千想到四川，如《梦蝶》前句还在描绘黄沙白草的无奈，后面却在写“从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前”，一种悠悠的情思荡漾开来，对青城山的思念之情彰显无遗，给人带来无穷的回味。在异国他乡，对家乡的美景依然恋恋不忘，更凸显了游子的眷恋故乡的情怀。

　　二、张大千诗词因不同时空所彰显的丰富多彩的审美对象

　　张大千因一生游历和居住的地方很多，个人人生经历丰富，提升了诗词的审美境界，扩大了诗词的审美范围，使诗词显示了独特的风格，既清新自然，又豪迈多情，有时候又有对生活、人生、社会的独特感悟，展示了多方面的丰富的生活经历。

　　足迹所至，张大千去过香港、台湾、巴西、美国、印度、阿根廷、法国等很多地方，所到之处，张大千常去游览，捕捉到各地的名胜古迹，其题画诗词尽情地描写了自己的独特的观感与见闻，如《印度大吉岭组诗》《观尼亚加拉大瀑布》《题所画巴黎模特儿》《瑞士纪游》、《八德园一角》《题印度女子像》《瑞士雪山游屐》《摩诘山园登高》、《日本游诗》《壬寅九日大屋山登高》《题日本女护士画像》《巴西石濑》《移家美国西岸克弥尔》《忆摩诘山园》《喜雨图》等，对各国的美丽风景、难忘的人物、居住地的留恋都无不充满感情，尤其是对巴西的八德园，因张大千在此居住了长达十七年之久，有更加深厚的感情，那份自在和惬意使张大千对此地有更浓厚的感情，《八德园一角》“不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。”写出了生活的闲适和内心的宁静，恰似“修竹万竿尘隔断”写出了张大千在八德园的自在而为，不愿受尘世的喧嚣影响，这是张大千在八德园建立了自己的个人天地，他充分享受这个地方的宁静，自由作画、快乐写题画诗词，由此可见张大千对八德园的偏爱。

　　张大千尽管在外飘荡了几十年，但创作的诗词还是描写国内的山川、人物居多，由此可以看出，张大千的心始终未离开自己的祖国，尤其是在国外游历时的情景，常让张大千想到以前的事，就更加深了张大千诗词审美对象的变化性和多样性。

　　三、张大千诗词的情感书写

　　张大千诗词有很大的情感张力，尤其表现在这几个方面，对自然万物之热爱，对家人、友人的爱，对国家、民族、家乡之爱，对古代名人的由衷喜欢和赞美，由此，使张大千诗词的情感更丰富多彩，同时，又使张大千诗词具有打动人心的巨大魅力。

　　张大千作为一个出色的画家，对自然万物有独特的感悟和偏爱，所到之处，常用绘画和题画诗词表达自己对这些地方的喜欢。而自然的一切，皆能引起他的丰富的联想和想象，观察细致入微，情感自然融入景色之中，达到情景交融的地步，如在上海所作《观瀑图》“雾眼前便有千里，思蜀笺幅多山梦”表达了对家乡四川的思念，在自然的景色中寄托着张大千的思乡之情。在《题山水册页》“万里风云一叶舟，武陵春色满枝头。漫言遁世桃源好，流水飞英处处愁。”美景中寄予了张大千无限的惆怅与无奈。而张大千对生活品味的追求却是这般晓畅淋漓，给人感觉充满无穷的意味，如《题萝卜晚菘图》：“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，澹中滋味长”，一种悠然品味的快乐之情表达得非常充分。在《南岳图》中表达了对祖国山河破碎的忧愤之情，忧国忧民的意识使题画诗更意境深远。《黄花水仙》借景抒情，写出了张大千对朋友的真挚情感，往事历历在目，而朋友已逝，其落魄的心境与孤寂是失去友人后的写照，生动感人。这些诗词，借景抒情，表达张大千的`丰富复杂的情感，大大提升了诗词的审美境界。

　　而有的情感是在素朴的语言中直抒胸臆！表达张大千对亲人、朋友、家乡的刻骨铭心的牵挂和无尽的思念。《念娇儿》表达了对女儿生病的担心和牵挂，字字句句表达了真挚的父爱，纯朴自然。《思家》：“已过中秋*重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”一种落寞、孤寂之情在于对故乡的无尽牵挂，尤其是中秋、重阳节都是中国传统节日，自然容易勾起漂泊在外的张大千的思家之情。《盼友人书不至》表达了无限的惆怅，内心的寂寞与凄凉和诸多牵挂，让张大千难以释怀。《答友人书》中更是以一种难以言说的心情叙述自己归家不得而一切都无太多心情去做，连基本的生活有时候也懒得理，一句“独行宜痛苦，小酌亦沉酣。”表达了多少痛苦与无奈。《怀乡》对故乡四川魂牵梦绕，在梦中见到故乡，才使作者欣喜。《老矣》更多表达张大千年老患病的苦痛以及漂泊之苦，让人感觉心酸。这些诗词，张大千毫不掩饰自己的苦痛、喜悦、无奈、寂寞等各种情感，常常信手拈来，直接表达感情，有时豪情、有时柔情、有时多情的性情中的张大千就通过其诗词得到了很好地表现。自然万物是张大千醉心表现和书写的，而蕴涵的情感也呈现多样特色，使张大千诗词更具情感魅力，具有感染人的魄力。

　　四、张大千诗词的深厚文化底蕴

　　张大千诗词处处透露出传统文化的根基，其比较工整的句式，比较古朴的语言，诗句中引用的典故、传说、诗词等更使他的诗词具有非常浓厚的传统文学韵味。同时，他在传统文化的基础上，融入了现代人的情感和表达方式，也擅长融合中外、古今的文化，使诗词有很浓厚的文化底蕴。

　　张大千扎实的古文功底，使他在创作题画诗时，信手拈来，旁征博引，有很丰富的文化含量，常常是把古代的历史典故、历史故事、历史人物、神话传说等自然融入诗词的意境中，既巧妙含蓄，又增添了诗词的无穷意味，拓展了诗词的表现力，更能增加读者丰富的想象力。在《题山水图》中“野水无人渡，孤舟尽日横”引用寇准的诗句表示闲适的心境；在《莲花峰》中“韩公殊可笑”就把韩愈所经历的故事自然融入诗中，引人无尽的联想。《夷陵三游洞》中“寻诗问苏黄，扪碑识元白”两句中就包含了宋代大诗人苏东坡、黄庭坚，唐代大诗人元稹、白居易。诗词中处处透露出的知识含量使张大千诗词能引人联想和更多思考。

　　五、张大千诗词的独特价值

　　张大千诗词的独特价值体现在不仅是超越时空的审美，关键的还是诗词中透露的情感、丰富的人生阅历、细致入微的描写、旁征博引所彰显的洒脱及其底蕴深厚的文化，而且他的诗词最为独特的是为他的绘画作品中题诗词，就把画面的丰富的意境表达得更为透彻，与画面结合得非常巧妙，单独欣赏诗词，同样能欣赏到张大千诗词中的细腻和情感的真挚，而与画面结合，那种画面外的点染更是妙不可言，充满一种画中有诗，诗中有画的美妙境界，更加提升对画的理解和情感的表达。

　　张大千诗词的魅力在于保留了古代诗词的意境，与他所作的绘画交相辉映，但他又不拘泥于已有的传统，学者李永翘就认为：“张大千在‘以古入诗’上，却是手法灵活，形式多样，往往信手拈来，即成妙语文章，仿佛如鱼得水，浑如自然天成，表现出了他在善于继承与善于创新上的精深功力和精湛艺术才华”[1]，同时，他的题画诗词更多表现出对自然万物的喜爱，所以，借古是为了更好地抒怀，古代传说、典故、古代的名人等，无疑为营造优美的有格调的意境起到了很好的作用，尤其是与画面搭配，无尽的意味就油然而生。

　　张大千诗词可以有助于大家了解张大千的人生经历，洞察他在游历世界各地的时候，内心复杂多变的情感，而最为值得一提的是，张大千一辈子心系祖国、情牵故乡的情怀使他的诗词更有一份荡人心魄的魅力，能感染人，打动人，超越了一般诗词的情感力度和强度。而张大千对亲人、朋友的无限的爱，融入到诗词的创作中，更多一份柔情和真性情，其表现得自然真挚浓烈的情感，使他诗词更有个性。

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　　作为世界闻名的杰出画家，张大千擅长对人和物进行精细观察，同时，善于捕捉有意义的画面，就使他对美的感悟更为独特，也影响了他的诗词创作更具美感，这是一般人很难做到的。所以，他诗词中呈现的美就更为独特而丰富，与一般诗词作家的视角也有很大不同，更多一份精细中的惊心动魄之美，而且很多*常的人、事、物，被张大千写进诗词却多了一份情致和韵味，增添了诗词中灵动的美感。显示了张大千驾驭诗词的非凡的才情和卓越的艺术才华。

　　注：全文所引诗皆出自李永翘编.张大千诗词集[M].广州：花城出版社，1998.

　　[1]李永翘编：《张大千诗词集》，花城出版社1998年版，第28页。

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花卉知识内容大全

花卉知识内容大全

　　怎么样养花?首先需要对养花知识有个大概的了解，要知道哪些花适合室内养殖，哪些花适合在室外养殖，更需要知道养花期间如何给花浇水。只有掌握了这些养花知识，我们家的花才能越长越美。下面百分网小编为大家整理了相关养花知识，希望大家喜欢。

　　室内花卉知识

　　一、养花知识——适宜在室内养的花

　　在居室内摆放一些抗污染的花草，既能美化环境，陶冶情操，净化空气，又能消除或减少化学污染，抵抗微生物的侵害。

　　1、龟背竹

　　龟背竹又名蓬来蕉、电线草，常绿藤本植物。花谚说，“龟背竹本领强，二氧化碳一扫光”，它夜间有很强的吸收二氧化碳的特点，比其它花卉高6倍以上。

　　2、美人蕉

　　美人蕉又名兰蕉，高1～2m，植株无毛，有粗壮的根状茎。花谚说，“美人蕉抗性强，二氧化硫它能降”，它对二氧化硫有很强的吸收性能。

　　3、石榴

　　石榴又名安石榴、海石榴、丹若。花谚说，“花石榴红似火，既观花又观果，空气含铅别想躲”，室内摆一两盆石榴，能降低空气中的含铅量。

　　4、石竹

　　石竹又名洛阳花、草石竹，多年生草本植物，石竹种类很多，夏秋开花。花谚说，“草石竹铁肚量，能把毒气打扫光”，它有吸收二氧化硫和氯化物的本领，凡有类似气体的地方，均可以种植石竹。

　　5、海桐

　　海桐又名宝珠香、七里香，为常绿灌木，夏季开花，叶片嫩绿光亮，四季常青不凋。花谚说，“七里香降烟雾，又是隔音好植物”，它能吸收光化学烟雾，还能防尘隔音。

　　6、月季、蔷薇

　　花谚说，“月季蔷薇肚量大，吞进毒气能消化”，这两种花卉较多地吸收硫化氢、氟化氢、苯酚、乙醚等有害气体，减少这些气体的污染。

　　7、雏菊、万年青

　　雏菊又名延命菊、马兰头花。花谚说，“雏菊万年青，除污染打先锋”，这两种植物可有效地除去三氟乙烯的污染。

　　8、菊花、铁树、生长藤

　　花谚说，“菊花铁树生长藤，能把苯气吸干净”，这三种花卉，都有吸苯的本领，可以减少苯的污染。

　　9、吊兰、芦荟

　　吊兰古有折鹤兰之称;芦荟属(学名：Aloe)通称芦荟，为独尾草科多年生草本植物。花谚说，“吊兰芦荟是强手，甲醛吓得躲着走”，这两种花卉可消除甲醛的污染，使空气净化。

　　二、养花知识——不宜在室内养的花

　　1、百合花

　　百合花的香味会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠。

　　2、洋绣球花

　　洋绣球花所散发的微粒，会使人皮肤过敏而引发瘙痒症。

　　3、月季花

　　月季花所散发出的香味，会使个别人闻到后突然感到胸闷不适、憋气与呼吸困难。

　　4、兰花

　　兰花所散出的香气，久闻之会令人过度兴奋而引起失眠。

　　5、紫荆花

　　紫荆花所散发出来的花粉如与人接触过久，会诱发哮喘症或使咳嗽症状加重。

　　6、夜来香

　　夜来香在晚上大量散发出强烈刺激嗅觉的微粒，高血压和心脏病患者容易感到头晕目眩，郁闷不适，甚至会使病情加重。

　　7、郁金香

　　郁金香花朵含有一种毒碱，人和动物在这种花丛中待上2~3小时，就会头昏脑涨，出现中毒症状，严重者还会加快毛发脱落。

　　8、夹竹桃

　　夹竹桃的花朵散发出来的气味，闻之过久，会使人昏昏欲睡，智力下降;分泌出的乳白液体，如果接触过久，也会使人中毒。

　　9、松柏类的花朵

　　松柏类的花木所散发出来的芳香气味对人体的肠胃有刺激作用，如闻之过久，不仅会影响人们的食欲，而且会使孕妇感到心烦意乱，恶心欲吐，头晕目眩。

　　10、杜鹃花

　　黄花杜鹃花朵含有一种毒素，一旦误食，轻者会引起中毒，重者会引起休克。

　　11、含羞草

　　含羞草的体内含草碱能使毛发脱落。

　　三、养花知识——浇花技巧

　　浇花技巧一：淘米水浇花

　　对于不养花的人而言，淘米水是一点用都没有，直接就被倒进下水道，而他却不知用淘米水浇花的好处，经常用淘米水浇米兰等花卉，可使其枝叶茂盛，花色鲜艳。这个养花技巧也是最简单和容易做到的。

　　浇花技巧二：温水浇花

　　在冬季，对一些抗寒能力差的花卉，最好是使用35℃的温水来浇灌，其次冬天是使用保持室温的水来浇灌，这样就避免了冻伤这些花卉的根部。

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论《雷雨》序幕和尾声的悲剧审美意义

论《雷雨》序幕和尾声的悲剧审美意义

　　《雷雨》的整个故事是放在序幕和尾声这样一个忏悔的格局内，首尾照应，下面是小编搜集整理的一篇探究《雷雨》序幕和尾声悲剧审美意义的论文范文，供大家阅读参考。

　　摘要：话剧《雷雨》从一诞生，就被删掉了首尾，对此，曹禺先生曾深感惋惜。作为一种“欣赏的距离”，“序幕”和“尾声”的设置可以达到对观众心灵的安抚和灵魂的净化。删掉首尾，既违背了作者的创作意图，又破坏了剧作的戏剧结构，更不能表现它的悲剧审美意义，同时，观众对周朴园的认识也会缺乏客观的分析与冷静的思考。

　　关键词：曹禺、《雷雨》、序幕、尾声、结构、悲剧审美

　　《雷雨》作为曹禺先生的处女作，是曹禺的一个戏剧生命，它和一切经典作品一样，是说不尽道不完的。有人说它是一出“命运观念剧”[1]，有人说它是一出“批判剧”[2]，也有人说它是一出“社会问题剧”[3]。人们可以从不同的角度开掘和阐释它所蕴涵的意义。然而，在《雷雨》中，最耐人寻味和疑惑的应该是“序幕”和“尾声”的设置。但是，在《雷雨》的第一次演出中，序幕和尾声被人为地删掉了。从那以后，它们就成了不准出生的婴儿，甚至在后来的出版的剧本中都不存在了，直到《曹禺文集》[4]出版才恢复了原貌。曹禺也对此感到极大的惋惜。

　　《雷雨》的“序幕”和“尾声”的主要情节是这样的：十年后，周公馆变成了教会医院，楼上分别住着两位疯了的老妇――繁漪和侍萍;一位孤寂的老人来到医院看望她们，彼此却没有一句话;两个年幼的姐弟俩目击了一切，他们像是听“古老的故事”一般听别人谈起了十年前的往事。这就是“序幕”和“尾声”的整体框架。那么，“序幕”和“尾声”在全剧中的审美效果和结构意义怎样呢?

　　一.“序幕”和“尾声”，作为“欣赏的距离”

　　“同作为表导演艺术，戏剧不像电影，特别是悲剧，它更多地是在剧情冲突和宁静的演出气氛中带着观众‘回家’”[5]。曹禺在《雷雨》中有意设置了序幕和尾声，将复杂的人物关系、个人罪恶推到一定的距离，从而达到悲剧的审美效果。曹禺在《雷雨序》写道：“我把《雷雨》做一篇诗看，一部故事读，用‘序幕’和‘尾声’把一件错综复杂的罪恶推到时间上非常辽远的处所。因为事理变动太吓人，里面那些隐秘不可知的东西对于现在一般聪明的观众情感上也仿佛不能明了，我乃蒙上一层纱。那‘序幕’和‘尾声’的纱幕便给了所谓的‘欣赏的距离’。”[6]

　　可以看出，曹禺是多么深情地眷恋着他那流产的序幕和尾声啊!他强调序幕和尾声的净化功能，他更希望《雷雨》按原来的样子将其搬上舞台，让观众带着一种“哀静的心”回家。曹禺特意设置了序幕和尾声，使《雷雨》与一般的社会问题剧区分开来，而成为一出“思索人生”“思索未来”“思索人类”的富有哲理性的戏剧。

　　《雷雨》本身就是一出悲剧。鲁迅说过，悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。那么《雷雨》到底毁灭了什么呢?有论者说，“这个家庭悲剧(指《雷雨》――引者按)通过家庭关系和伦理道德观念的冲突，把八个的苦苦挣扎的人拷打了，摧残了，并毁灭了。”[7]生存的悲剧也随之上演。侍萍疯了，也正是她善良淳朴的人性之美的毁灭。当然，这一毁灭性结果的直接施动者或悲剧的制造者是周朴园，但这幕悲剧并非他的所愿，他也是身临其中的最大的悲剧承担者，《雷雨》是一部社会悲剧悲剧，但她更是人类命运的悲剧，诚如曹禺先生自己说的“一部《雷雨》全部是巧合”，“《雷雨》对我是个诱惑，与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙许多神秘的事情一种不可言喻的憧憬”，“我不可能断定《雷雨》的推动是由于鬼神，起于命运或源于哪种明显的力量，情感上《雷雨》所象征的对我是一种神秘的吸引，一种抓空我心灵的魔。”[8]要想了解作者的表达的观念，莫过于作者自己的言语了，从曹禺先生的写作序言中我们可以看到他想表达的一种观念，那就是人类与命运的抗争，而这种命运的观念是表现在人物之间和人物性格本身。如周朴园与侍萍的旧情，周萍与蘩漪的不正常的关系，周冲对四凤的爱慕等等。诸种关系都与他们自身的命运紧密相连，这最终导致了悲剧的发生。

　　那么，序幕和尾声到底和悲剧有怎样的关系?在序幕和尾声的教堂附设医院里，到处都是萧条与衰败的景色，在这个充满宗教色彩的氛围中，蕴含着十年前的一个悲剧故事，在这个充满忏悔意味的情境中，将观众与读者带回十年前一个烦躁而又多事的夏日，又形成了“戏中戏”的结构。这样，故事的发展会在读者和观众的意料和掌握中，不至于到故事突然结束时产生一种更大的恐惧或伤感，让读者和观众能够接受原本突如其来的命运变故;在尾声中，远处教堂的弥撒同大风琴，呆望着周朴园的侍萍和蘩漪，在沙发上读《圣经》的修女，都使这悲剧有了余音袅袅的情境。在收尾中，唯有周朴园一人是清醒地活着的。它对应的剧情是不该死的都死了，不该疯的都疯了，该死的却没死，这似乎很不合*人的审美胃口，因为它不再是简单的社会批判和道德审判。

　　对周朴园的罪孽惩罚是：他活着，但要面对孤独、煎熬与折磨。只要活着就要面对人生最大的痛苦。这就突出了人物及其命运的悲剧色彩。但不是一种绝望与毁灭的大起大落，也不是大开大阖的生死存亡，而是一种宁静的回味与咀嚼，也是剧作家借用“欣赏距离”的设置对观众心灵的安抚和灵魂的净化。

　　二.“序幕”和“尾声”，作为戏剧结构的美学效果

　　可以说，如果买椟还珠地删去序幕和尾声后的《雷雨》完全是另外一部《雷雨》了。

　　首先，删掉首尾后，戏剧的结构发生了根本的变化。原来的结构是回顾式、倒叙式、锁闭式或简单的说是天方夜谭式，四幕主戏放在首尾之间，故事的结局已定，也就是回顾十年前发生的一个古老的故事，就像《枕中记》里主人公在小客栈睡着又在小客栈醒来，虽然故事的主干是回顾他的荣华富贵的梦境，但戏剧的主题是超越这个结构。《雷雨》删去了序幕和尾声也就是删去了母结构，类似于叙事学上把第三人称变为第一人称。

　　其次，《雷雨》将它的“现在时”置于四幕剧结束后的十年，说明是一个倒叙，也就是让人们站在十年后的今天来回头看这出戏，一方面让人们拉开时间的'距离来观赏它，另一方面是在暗示人们，蘩漪和侍苹已经疯了十几年了，还有一个最重要的用意，即这样一写，正好组成了一个“时间的井”，也就是作者在《雷雨》序里所说的“‘宇宙’这残酷的井。”，“在《雷雨》里，宇宙像一口残酷的井，一旦落在里面，无论怎样呼号，也难逃脱这黑暗的坑”。[10]很显然，曹禺的意思是：人在宇宙自然中的生存从根本上讲，是盲目的和渺小的，因为人永远无法战胜自然，包括社会人生中的位置，一旦这样，就不可避免地要犯下罪恶――有罪恶就有惩罚。剧本的故事是以时间为基本纬度的宇宙的一个组成部分，对于剧中八个人物来讲，就是处在宇宙的低处，他们在挣扎、呼号、都想得到解脱(或救赎)，想从这宇宙的低处爬上来，可是怎么也爬不上来。爬了十年，疯的更疯了，呆的更呆了，忏悔的还在不断的忏悔。这是我们从序幕和尾声中得到的信息。

　　第三，删去首尾后，戏剧的美学效果发生了根本的变化，故事与观众的距离消失了。观众一开幕就置身于周公馆，四幕主戏直接呈现于观众面前，有点太突然。曹禺说：“四幕主戏来得太突然，以致于叫人无法接受”，曹禺希望用序幕和尾声造成美学效果上的“哀静”，不使观众单纯地去恨某一个人物，而是带着一种回顾式的*静心情去体会、去感受“完整《雷雨》”所带来的审美享受。

　　由于结构和美学效果的变化，作者的原意就根本无法实现了。曹禺的原意是要给人们以辽远的幻想，让人们回味古老的故事，从而获得“哀静”的心情。所以说，删了首尾的《雷雨》就违背了作者的原意，而他所要表达的感情也会大打折扣。

　　三.序幕和尾声，作为悯人的戏剧审美艺术

　　在剧本《雷雨》中，作家有深意把他的故事放在一个忏悔的框架内，解构了人物特别是周朴园在利益社会造成的自私、冷酷、薄情等道德意义上的单一判断，最终将剧作上升为一种对现实中“人”的观照。

　　在剧本《雷雨》中，周朴园是一个性格复杂的人物，对他的评价与剧作的首尾的有无关系密切。以前，对他的理解过多的强调他冷酷、自私、伪善等阶级特征，而忽略了作家挖掘出来的人格深度。完整的《雷雨》剧本通过他和妻子的关系，写了他性格中的文明涂饰着的专制;通过他和情人的关系，写了真情难以超越俗世的可悲;通过他和弃儿的关系，写了血缘让位于利益的现实。这一切关系必须放在序幕和尾声的框架内予以审视，否则，周朴园只能是罪恶阶级的代言人和承受者。

　　《雷雨》完整的剧本开头就是序幕，十年后，周公馆已经变成了教会医院。一天，周朴园满头白发、老态龙钟、手拄拐杖来到教堂医院看望两个疯女人――蘩漪和侍萍，彼此之间却没有话。是两个修女交代了发生在这里的十年前的故事。接下来，从第一幕开始到第四幕中重点写了周朴园和家人的各种关系。通过他和妻子的冲突，写了他的基本的性格――文明涂饰着专制。具体表现在周劝妻子吃药这件事。一般说来，丈夫劝妻子吃药，是无可厚非的，可是蘩漪为何激烈反对呢?这个问题并不难解答，如果丈夫劝药，那么妻子就必须是有病，但是蘩漪的确没病，这时，周朴园的劝药就有另外一种意味了，那就是他的家长专制与威严，他认为蘩漪有病就是有病，就必须得听从他的命令，家长的尊严是不可挑战的，说出来就是法律，但是蘩漪却违抗了，而且当着他大儿子的面，这立刻让他的威严扫地。这个细节所蕴涵的文化意义在于：当伦理与亲情发生冲突的时候，周朴园这个受封建文化影响太深的“文明”家长会将天秤倾向于自己的尊严与面子，而弃妻子的人格于不顾。

　　在戏剧中，还有一个吸引观众眼球的情节，就是周朴园与前妻鲁侍萍的关系。作家围绕着周的感情生活，浓墨重彩地写了他对侍萍的怀念，他们曾经有一段刻骨铭心的初恋，那就是三十年前的相爱。他深知他和侍萍的地位悬殊，这段感情是不会被社会所接纳的，尤其是不会被他所置身的上流社会所接纳。如果他下认侍萍，他将会失去很多的东西，例如荣誉、家庭、地位、名声等。于是，当侍萍再次出现的时候，他的理智使他如同三十年前那样残忍地“结束了旧情”。这也就是他认出侍萍后的一句下意识的话“你来干什么?”的复杂潜台词：当情感和与礼教规范、个人利益形成冲突时，周朴园不愿失去现实利益，只能以付出情感作为代价。结果是，他所做的种种维护现实利益的选择，换来的只是妻疯子亡和老迈一生的凄凉悲惨结局。作为一现实个体，他根本没有得到**，作为被命运掌控的“被奴役者”，他没有得到自由。相反，他陷入了灵魂的炼狱。

　　《雷雨》的整个故事是放在序幕和尾声这样一个忏悔的格局内，首尾照应。十年前的周家秩序井然，雕梁画栋，十年后的教堂钟声悠悠，弥撒阵阵，周朴园在低婉的钟声中作着无言的忏悔。观众最终的感受是：那最后的一抹繁华旧梦都被人物浓浓的忏悔消解了，周朴园回归到一个灵魂赎罪的现实中人。在这里，作家没有把他当成一个“阶级”的“代表”来写，若是那样，他的下场就必须是死，因为只有死才可以象征一个阶级的灭亡。但是，他却没有死，死的是周冲、周萍、四凤，疯的是蘩漪和侍萍――疯子已经到了另一个世界，到了天堂，惟独周朴园清醒的活着，孤独的活着，活在深深的忏悔里――只有活着才会咀嚼孤独。以此，序幕和尾声才真正突出了人物的悲剧性因素。可以看出，对周朴园的罪与罚不是阶级批判，也不是道德惩戒，而是一种悯人的人道情怀。

　　作者通过序幕和尾声对周朴园的故事构成的一个远距离的审视与否定，如同一位智者站在高处，以一种悲悯的眼光俯视着利欲社会的人们，对着人类的纷纷扰扰摇头叹息。剧作暗含的意思是，像周朴园这样强悍的人物都不能主宰自己的命运，何况弱小者呢?

　　总之，《雷雨》的“序幕”和“尾声”在剧情、人物性格以及戏剧结构中起到如此重要的作用，决不能轻易的将它删掉。如果删掉了，就违背了作者的创作意图，作品本身所蕴涵的丰富意义也将狭窄化，同时，曹禺深刻的人生思考以及悲剧的美学效果和结构学意义将不复存在，《雷雨》也就不再是一部叙事诗了。

　　《雷雨》观后感

　　在《雷雨》中，不断地对命运发出质疑和恐惧的是鲁侍萍——这个苦命的劳动妇女。

　　——哦，天哪。我是死了的人!……怎么会?--哦，天底下地方大得很，怎么?熬过这几十年偏偏又把我这个可怜的孩子，放回到他--他的家里?哦，好不公*的天哪!

　　——命!不公*的命指使我来的。

　　——我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。

　　——所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧。

　　作者自己也说：《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的大地间的“残忍”，这种自然的“冷酷”……我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的运命，而时常不是自己来主宰着……

　　我不太同意作者的意见。我认为，如果不想控诉不合理的社会，人的命运都掌握在自己的手中。

　　俗话说：“天作孽，犹可违;自作孽，不可活。”

　　这些人的悲剧命运，几乎都是他们自己一手造成的。周朴园造的孽少吗?淹死童工，杀工人，抛弃侍萍，虐待蘩漪……

　　年轻时候的鲁侍萍和今天的四凤，不能否认在内心深处充满着对资产阶级的向往。鲁大海曾说四凤：“你们有钱人的世界，她多看一眼，她就得多一番烦恼。你们的汽车，你们的跳舞，你们闲在的日子，这两年已经把她的眼睛看迷了，她忘了她是从哪里来的，她现在回到她自己的家里什么都不顺眼啦。”可是她是个穷人的孩子，她的将来是给一个工人当老婆，洗衣服，做饭，捡煤渣。这样的生活未尝必然痛苦。上学，念书，嫁给一个阔人当太太，那是一个小姐的梦!做这样的梦，是她悲剧命运的根源。所以我说，这母女两人的命运，也都是自己一手造成的。

　　周冲的死，有些意外，如果是真实的生活，他并非必死不可。他的死，只能是作者的安排，让这个纯洁的生灵从肮脏的地方告别。并且，即使他死了，他死于高尚的行为(救人)和纯洁的情感(救爱人)，我们应该怀着崇敬的心情，而不是同情他，可怜他。

　　鲁大海靠自己的劳动生活，也许生活的道路历尽坎坷，但是，他一定是充实而快乐的(如果不会想起那些亲人的悲剧)，他极有可能成为一位工人领袖，或者新四军里的一位勇敢的战士。

　　所以我说：命运攥在自己的手中，好命运要靠脚踏实地的劳动来争取。

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论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴，一起来看看吧。

　　摘 要：

　　服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，*服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。本文主要讨论了*的传统服饰发展及其内涵。

　　关键词：

　　*；传统服饰；发展；文化内涵

　　一、*传统服饰的发展

　　1.先秦时期的服饰文化

　　*的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。

　　2.汉朝的服饰

　　汉朝的冠服制度，大都承袭秦制。汉服为汉族传统服饰。汉朝服饰直至东汉明帝永*二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　3.唐朝的服饰

　　由隋入唐，*古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓*服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。唐朝是*历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水*。因此唐朝的服饰质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的*古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。

　　4.唐以后的服饰文化

　　宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。

　　5.明朝建立后的服饰文化

　　恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。

　　二、*传统服饰文化的内涵

　　服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。*传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。

　　纵观*几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自*服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是*传统服饰文化最珍贵的品质。

　　另外，*历代服饰文化均有较大的差异。就以**三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于*地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水*上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了*传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

　　三、*传统服饰发展

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的'优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。*少数民族服装绚丽多彩，精美绝伦，各具特色。我们要发扬我国服装文化，让全世界看到*服装的魅力、内涵，使*服装发扬光大，源远流长。

　　结束语

　　四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与*惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水*，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。

　　参考文献

　　[1]程啸,*古代服饰制度的文化内涵,《时代报告:学术版》,2012(6X):102-102

　　[2]贾玺增,工艺、生活与制度--论*传统服饰文化传承与发展,*博物馆协会会员*暨服装博物馆专业委员会学术会议,2014

　　摘 要：

　　*传统服饰见证了*历史发展中各种社会要素的发展与变迁，传统文化中所蕴含的民族精神、哲学思想、伦理道德、“礼”法制度、宇宙观念，都在传统服饰中得到了充分的表达。传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使服裝成为文化精神的物化形态。

　　关键词：

　　传统服饰 实用主义 中庸和谐 纲常法礼

　　*传统服饰的发展与中华文明的发展同步。经过千年的发展与积累，每个要素都有特别的含义。从服装的款式、配饰到色彩、服制，再到制作工艺，都蕴含着深厚的民族文化内涵。这种服饰文化是物质与精神的统一体，传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使得服装成为文化精神的物化形态。

　　一、贯穿始终的实用主义精神

　　李泽厚曾提出*文化具有一种实用理性的特点。他指出实用理性“是经验合理性的概括或提升”，李泽厚阐释了*文化精神中富含实用主义的特征，而实用主义这一文化精神也贯穿于*传统服饰的演变过程之中。

　　在春秋战国时期，赵国君主赵武灵王为适应与以骑射为主的少数民族的作战需要，抵御周边少数民族的入侵，自上而下掀起了一场服饰改革运动。“将胡服骑射以教百姓”，废弃汉族传统裙式下裳而穿裤，变舄履而着靴，史称“胡服骑射”。魏晋南北朝时期受魏晋玄学的影响，追求自由飘逸、潇洒脱俗的境界。以“竹林七贤”为代表的对魏晋时期人物的绘画作品中，人物多赤足散发，袒胸**，这种服饰潮流张扬虚无、有意仿古，体现对礼法的轻蔑。到了唐朝，政治清明，南北文化不断交流融合，中外贸易频繁，交通发达，异国的礼俗、服装等不断引入中原，服装的整体趋势从简单变得复杂，服装风格高贵奢华。另一个服饰发生明显人为变更的阶段是明末清初时期的“满汉交融”。清朝是*历史上最后一个封建王朝，满人入关，采取“断发易服”的强制手段，使*流传千年的传统服制被有限终止。

　　纵向看传统服饰的变化可以看出，传统服饰的变化，是受一个时代的军事需求、政治需求、民族融合等现实需求影响的。不论是“胡服骑射”“轻蔑礼法”还是对龙图腾的保存，都体现了传统服饰在变化过程中重视实际功效，讲究变通的实用主义精神。

　　二、蕴含其中的中庸和谐价值观

　　*传统服饰的含蓄婉约与儒家“中庸”之“中”皆强调“不过分而和谐”，这在*传统服饰文化中有明显体现，且主要体现在传统服饰的款式、裁剪之中。*传统服饰强调对身体的遮蔽覆盖，刻意以衣裳障碍替代人体的自然曲线。服饰款式设计中含蓄婉约的特点是与*人和*、中庸的取向相一致的。

　　最为典型的*古代服饰深衣，就体现了这一特点。深衣属于汉服，“深”即取其“衣裳相连，被体深邃”之意，其长无曳地，短无露肤。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，其特点是使身体深藏不露，极好地保护了身体的私密性。

　　同时，*传统服饰追求儒家倡导的“中和”“中正”之美，所以以深衣为代表的传统服饰多采用中正裁剪，体现了*传统文化中以对称为美，以中央为尊的认知，强调“正衣立冠是为礼”的礼学思想。而也正是由于礼，在服饰发展的过程中，对身体轮廓的表现逐渐削弱，服装早已超越了其原始作用，不断雅化。

　　三、从细节显露的纲常法礼

　　在古代*，“礼”深入社会的每个层面，因而礼仪的名目极为烦冗。其中，礼容，即行礼者的体态、容貌和衣着。作为礼容的重要组成部分，服饰礼仪是*传统礼仪文化的重要组成部分。

　　服饰在古代有着重要的社会政治功能，每一个朝代的服饰礼制都彰显出强烈的等级尊卑烙印，是标明社会角色和特定身份必不可少的包装与标志，例如，皇室服饰往往要经过“司服”类官员的精心策划安排，是皇权的物化象征。在等级制度森严的封建社会中，服饰色彩作为政治伦理的外在形态，直接被用来区别上下、高低、贵贱，成为统治阶级权力等级差别的符号与象征。从西周开始直到明清，历代制定的舆服制度，从皇帝到诸臣百官的服饰色彩及纹样均有明确规定。例如，唐代的官服制度是最典型的以颜色来区别等级的。根据《旧唐书·舆服志》记载：贞观四年，定三品以上官员服紫色，五品以上服绯色，六品七品服绿色，八品九品服青色。除了皇室、官员、贵族以外，民间喜以青色为服，为“贱服”，如婢女称为“青衣”;读书人也穿青色的衣服，称为“青衿”。黑色多是身份低贱的差役所穿衣服的颜色，白色也为*民之服。

　　由于古代伦理学家格外强调正名，服装也成为一种道德的教化工具，成为社会品评的价值标准。例如，我们熟悉的绿帽子一说：在汉代，只有地位低下的庖人（宰夫）等戴绿帻。因此颜师古曰：“绿帻，贱人之服也。”到了唐代，给犯人的刑罚之一是戴碧巾，以示羞辱，后演变成卖淫的人为戴绿头巾。明清时期，认为绿色、青碧色多为优伶娼妓人等穿用。由于这些人的身份低下，他们衣服用的这些色彩便被视为“贱色”。戴“绿帽子”“绿头巾”是民间人们禁忌的*俗之一。由此可见，青、白、黑、绿等色在*封建社会里多为身份低下的人穿着，这些暗淡色彩的服装无疑成为被统治阶级特有的符号。

　　参考文献

　　[1]吴萍.多元民族文化影响下*汉族传统服饰的演变[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2019(01):158-162.

　　[2]宋炀.中西方传统服饰礼仪文化比较研究[J].艺术设计研究,2017(04):30-40.

　　摘 要：

　　我国是一个有着5000年悠久历史的文明古国，有着深厚的民族文化底蕴，因此我国的传统美术图案融入了本民族的特色和文化，它在历史和文化的宝藏中占据着最美、最绚烂的一部分。这些丰富传统的图案充分反映着先人的智慧，表达着人们对幸福美满生活的憧憬和对财富的热切渴望。以丰厚的历史文化为基础，在新时期的设计和应用中，*传统图案所包含的文化意蕴被赋予了新的意义和生命。

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唯美意境樱花古诗句

唯美意境樱花古诗句

导语：人们对于樱花的赞美，很多体现在优美的诗句中，一些关于樱花的唯美诗句，把春天樱花的俏丽，春风中片片花瓣的美好，描写与刻画的入微传神。诗句的樱花，唯美而浪漫，温馨而多情。这里励志故事网的小编为大家整理了唯美意境樱花古诗句，希望你们喜欢。

1. 层层围珠玑，团团锦绣簇。

2. 乡情莫问天边月，自有樱花胜洛阳。

3. 来看阳明山上花，红云一抹泛朝霞。

4. 昨日雪如花，今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。

5. 樱花红陌上，杨柳绿池边；燕子声声里，相思又一年。

6. 昨日南园新雨后，樱桃花发旧枝柯。天明不待人同看，绕树重重履迹多。

7. 庭前春鸟啄林声，红夹罗襦缝未成。今朝社日停针线，起向朱樱树下行。

8. 残雪冰凌未消尽，枝条雏蕾已示人。待到日暖寒气退，百花丛中不见君。

9. 桃花樱花红雨零，桑钱榆钱划色青。昌条脉脉暖烟路，膏壤辉辉寒食汀。

10. 山深未必得春迟，处处山樱花压枝。桃李不言随雨意，亦知终是有晴时。

11. 春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮?芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥!

12. 片片雪花飘未飞，妆成玉树报春回。青白一身本雅洁，偏招蝶绕蜂儿追。

13. 东风渐暖满城春，独占幽居养病身。莫说樱桃花已发，今年不作看花人。

14. 佛光塔影净无尘，几点樱花迎早春。踏遍松阴何忍去，依依小鹿送游人。

15. 樱桃花下送君时，一寸春心逐折枝。别后相思最多处，千株万片绕林垂。

16. 黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。尽理昨来新上曲，内官帘外送樱桃。

17. 摇袖立，春风急，樱花杨柳雨凄凄。柳色青堪把，樱花雪未干。宫中裁白苎，犹怯剪刀寒。

18. 不分群芳首尽低。海棠文杏也肩齐。东风万一尚能西。见说墨江江上路，绿云红雪绣双堤。梅儿冢畔惜香泥。

19. 小园新种红樱树，闲绕花行便当游。何必更随鞍马队，冲泥蹋雨曲江头。——【唐】张籍《病中酬元宗简》

20. 画省三休伫玉珂。峨冠宝带惹香多。锦云仙路簇青娥。似此春华能爱惜，有人芳节付蹉跎。隔花犹唱定风波。

21. 何处楼台罨画中。瑶林琼树绚春空。但论香国亦仙蓬。未必移根成怅惆，至今顾影越妍浓。怕无芳意与人同。

22. 何处哀筝随急管，樱花永苍垂扬岸。樱花烂漫几多时？柳绿桃红两未知。劝君莫问芳菲节，故园风雨正凄其。

23. 何止神州无此花。西方为问美人家。也应惆怅望云涯。风味斯闻樱饭好，天台容易恋胡麻。一春香梦逐浮槎。

24. 烂漫枝头见八重。倚云和露占春工。十分矝宠压芳丛。鬓影衣香沧海外，花时人事梦魂中。去年吟赏忒匆匆。

25. 且驻寻春油壁车。东风薄劣不关花。当花莫惜醉流霞。总为情深翻怨极，残阳偏*茜云斜。啼鹃说与各天涯。

26. 剪绿裁红十四词。迷花我合署樱痴。花能惹泪怕花知。安得蹑云飞绮梦，尽教浥露折繁枝。三山立马艳阳时。

27. 舜水祠堂璨云霞。广*铁石赋梅花。葛薇身世一枯槎。红树仙源仍世外，彩幡春色换邻家。过墙风蝶*纷挐。

28. 万里移春海亦香。五云扶舰渡花王。从教彩笔费*章。萼绿华尤标俊赏，藐姑射不竞浓妆。遍翻芳谱只寻常。

29. 樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。远似去年今日，恨还同。双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦，纱窗醉梦中。

30. 寿艳樱花秋艳枫，夏初嫩绿间深红。高僧九十声如罄，日饮清1、昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。—— 《樱花》

31. 樱花已熟酴?放，春去虽忙意尚夸。叶底红圆珠映树，架边香瘦玉开花。有书可读常无暇，对月方闲柰忆家。始悟渭城寒夜唱，饼炉须是小生涯。

32. 一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。听时坐部音中有，唱后樱花叶里无。汉浦蔑闻虚解佩，临邛焉用枉当垆。谁人得向青楼宿，便是仙郎不是夫。

33. 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天*。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

34. 十日樱花作意开，绕花岂惜日千回?昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀?忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。多情漫向他年忆，一寸春心早巳灰。—— 苏曼殊《樱花落》

35. 树底迷楼画里人，金钗沽酒醉余春。鞭丝车影匆匆去，十里樱花十里尘。万家井爨绿杨烟。樱笋春开四月天。十里隅田川上路，春风细雨看花船。——郁华《东京杂事诗》

36. 冬宿寒天魄未眠，一朝春雨洗尘烟。风暖熏开已零落，日落西山气息奄。似锦嫣红盈媚眼，幽香淡淡逗蜂癫。梦断花丛何所处，核弹轰*富士山!—— 樱花葬《摊破浣溪沙》

37. 春风被广堤，复值蛮花开。丹映阳辉，媚此都人来。仙云既空灵，修路清氛埃。客心忌曛云，欲与春徘徊。灯繁葩杳冥，霞漾波萦回。岂谓俄顷欢，翻令羁思哀。故宇多芳华，何必栖蓬莱。—— 黄季刚【向岛观樱】

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花卉的谜语及答案

花卉的谜语及答案

　　谜语源自*古代民间，历经数千年的演变和发展。下面就随小编一起去阅读花卉的谜语及答案，相信能带给大家启发。

　　1、花儿黄又白，八月遍地开（打一花卉）

　　答案及解析：桂花（叶对生，多呈椭圆或长椭圆形，树叶叶面光滑，革质，叶边缘有锯齿。花簇生，多呈黄白色，桂花叶茂而常绿，树龄长久，秋季开花，芳香四溢，是我国特产的观赏花木和芳香树。且有“八月桂花香”一说）

　　2、花儿最宜植池岸，清晨芳香随风散（打一花卉）

　　答案及解析：木芙蓉（晚秋开花，由于花大而色丽，花大重瓣，酷似牡丹。*自古以来多在庭园栽植，开花时波光花影，相映益妍，分外妖娆，所以《长物志》云：“芙蓉宜植池岸，临水为佳”。因此有“照水芙蓉”之称）

　　3、香气淡雅鸽子花，蓝蝴蝶儿制香水（打一花卉）

　　答案及解析：鸢尾花（别名：蓝蝴蝶，蝴蝶兰，，鸽子花（内蒙一带称法），香气淡雅，可以调制香水）

　　4、青青藤儿上篱笆，红白喇叭美如画（打一花卉）

　　答案及解析：牵牛花（别名喇叭花、牵牛，绕篱萦架的牵牛花枝头，就开放出一朵朵喇叭似的花来。晨曦中人们一边呼吸着清新的空气，一边饱览着点缀于绿叶丛中的鲜花，真是别有一番情趣）

　　5、粉色绒球讨人爱，人若一碰它不开（打一花卉）

　　答案及解析：含羞草（花为粉红色，形状似绒球，讨喜可人。含羞草与一般植物不同，它在受到外界触动时，叶柄下垂，小叶片合闭，此动作被人们理解为“害羞”，故称为含羞草、知羞草、怕丑草）

　　6、圆圆脸儿向太阳，沉默的爱不张扬（打一花卉）

　　答案及解析：向日葵（别称：朝阳花、转日莲、向阳花、望日莲，因花序随太阳转动而得名。其花语是沉默的爱）

　　7、丰富多彩东洋菊，墨西哥之国花（打一花卉）

　　答案及解析：大丽花（原产于墨西哥，墨西哥人把它视为大方、富丽的象征，因此将它尊为国花。别称：东洋菊 、大理花、天竺牡丹。 是世界上花卉品种最多的物种之一，花色花形誉名繁多，丰富多彩，是世界名花之一）

　　8、五片花瓣似猫脸，白日梦却格外甜（打一花卉）

　　答案及解析：三色堇（又名人面花、猫脸花，因花有三种颜色对称地分布在五个花瓣上，构成的图案，形同猫的两耳、两颊和一张嘴，故又名猫儿脸。其花语为：爱的象征、白日梦。三色堇在欧洲特别崇拜，意大利将三色堇作为“思慕”和“想念”之物。尤以少女特别喜爱）

　　9、雍容华贵花之王（打一花卉）

　　答案及解析：牡丹（原产于*西部秦岭和大巴山一带山区，为多年生落叶小灌木，生长缓慢，株型小。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征）

　　10、绿蔓藤，爱爬高，挂满七彩小喇叭（打一花卉）

　　答案及解析：喇叭花（又名牵牛花。为旋花科、牵牛属一年生攀缘花卉，茎长可达2米至3米，叶卵状心形，互生，常呈三裂状。花常1 朵至2朵腋生，花冠喇叭形，花色有粉红、蓝紫、白及复色多种）

　　11、片片星辰丛中生，送给爱人感情深（打一花卉）

　　答案及解析：勿忘我（又叫星辰花，多半是成簇生长，格外漂亮。“勿忘我”寓意为：请不要忘了我真诚的爱，这足以说明恋人间深厚的'感情）

　　12、翠叶欲滴衬火鹤，嵌玉风姿散狂热（打一花卉）

　　答案及解析：红掌（别称：“花烛、安祖花、火鹤花、红鹅掌”，以其翠叶欲滴，佛焰苞片猩红亮丽，肉穗花序镶金嵌玉的风姿，令人神往。它那热烈、热心、热情、进取向上的意境使人油然欣喜）

　　13、山石榴儿称西施，闲折二枝手中持（打一花卉）

　　答案及解析：杜鹃花（它是*十大名花之一，别称：“映山红、山石榴、山踯躅、红踯躅”，在所有观赏花木之中，称得上花、叶兼美，地栽、盆栽皆宜，用途最为广泛的。白居易赞曰：“闲折二枝持在手，细看不似人间有，花中此物是西施，鞭蓉芍药皆嫫母”）

　　14、花色艳丽味清香，至纯爱恋把情送（打一花卉）

　　答案及解析：香雪兰（花色艳丽，花香清幽似兰，深受花卉爱好者青睐，它的花语是：至纯，足以表露出纯真的爱恋）

　　15、脸蛋圆圆金灿灿，对着太阳哈哈笑（打一花卉）

　　答案及解析：向日葵（别名太阳花，是一种可高向日葵达米的大型一年生菊科向日葵属植物。因花序随太阳转动而得）

　　16、低眉聆听俏模样，谷中百合分外香（打一花卉）

　　答案及解析：铃兰（英文名为：lily of the valley“谷中百合”，花朵乳白色悬垂若铃串，像低头的少女一般，莹洁高贵，精雅绝伦。香韵浓郁，盈盈浮动，幽沁肺腑，令人陶醉）

　　17、优美典雅蓝紫花，香草之后人人夸（打一花卉）

　　答案及解析：薰衣草（叶形花色优美典雅，蓝紫色花序颖长秀丽，是庭院中一种新的多年生耐寒花卉，因其功效最多，被称为“香草之后”）

　　18、蔓藤爬篱笆，开出小粉花（打一花卉）

　　答案及解析：蔷薇花（是一种蔓藤爬篱笆的小花，有单瓣、复瓣之别，色有红、粉红、白、黄等多种，很美丽，初夏开放）

　　19、不朽紫花似火球，多年直立终不朽（打一花卉）

　　答案及解析：千日红（又名圆仔花、百日红、火球花，花朵紫红色，排成顶生圆球形头状花序；苞片多为紫红色。千日红的花语是“不朽”）

　　20、洋荷花儿开得艳，花似头巾人人念（打一花卉）

　　答案及解析：郁金香（荷兰的国花，别称：洋荷花、草麝香、郁香 由于其花似*头巾，波斯语称之为dulband，土耳其语借了过来，作tulbend，意即“*头巾”）

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浅论*勒的“审美假象”

浅论*勒的“审美假象”

　　在学*和工作中，大家都尝试过写论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编帮大家整理的浅论*勒的“审美假象”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　*勒把艺术的本质规定为“审美假象”，由此把艺术和实在对立起来，试图通过艺术的理想性使人们摆脱现实生活中物质欲望和权力机制的束缚，修复人性，实现人的*等交往和自由。*勒的“审美假象”论是对现实和人类文明弊端的深刻批判，但其美学上的激进主张恰恰折射出其社会实践层面上的保守立场。

　　关键词：

　　*勒；审美假象；审美批判

　　《审美教育书简》（下称《书简》）深刻地影响了西方现代美学的进程。维塞尔认为：“在18世纪美学理论中构成一个关键性转折点的是*勒的美学理论，而不是康德的《判断力批判》。因为*勒的美学理论比康德的美学理论更多地指出了未来的道路。”哈贝马斯则称它是“现代性的审美批判的第一部纲领性文献”。本文着力探讨*勒在《书简》中提出的“审美假象”概念。首先对“审美假象”概念进行辨析，并梳理其学理背景，其次是分析“审美假象”论的批判性内涵及影响，最后，参照多种美学视角，对*勒“审美假象”论的“先天缺陷”进行批判性分析。

　　在《书简》第九封信中，*勒就提出了“假象”的概念：“不管你在什么地方遇到他们，你都要以高尚的、伟大的、精神丰富的形式把他们围住，四周用杰出事物的象征把他们包围，直到假象胜过现实，艺术胜过自然为止。”这里把“假象”和“艺术”并置，并分别同“现实”、“自然”相对，就已经指示了艺术和假象之间的内在关联。在第二十六封信中，*勒则明确将其表述为一个美学命题：“鄙视审美假象，就等于鄙视一切美的艺术，因为美的艺术的本质就是假象”。*勒同时也强调“审美假象”不同于“逻辑假象”。“逻辑假象”混淆现实，具有欺骗的性质，而“审美假象”自我显明为“假象”，当然谈不上“欺骗”。

　　我们有必要先对“假象”（Schein）作一番辨析。该词在德语中有“光辉”、“外表”之义，而“外表”则多有“表面现象”和“靠不住”的意思。仅以《书简》中“Schein”翻译来说，依笔者所见，就有三种：一是“假象”，如冯至、范大灿的译文和缪灵珠的译文（《缪灵珠美学译文集》第二卷）；二是“形象显现”，见于朱光潜先生所著《西方美学史》；三是“外观”，如徐恒醇的《书简》译文、蒋孔阳《德国古典美学》等。自康德之后，“Schein”成为德国哲学（美学）的常用词，除*勒外，它在黑格尔、叔本华、尼采、海德格尔、阿多诺等人那里也是非常重要的概念。比如在《悲剧的诞生》中，尼采所说的“日神之梦境”即是“Schein”。需要注意的是，尼采突出了这个词的“光辉”之义，翻译者或译为“假象”（缪朗山），或译作“外观”（周国*）。海德格尔对该词的使用也往往突出其“光辉”之义，其著作的中译者通常将其译为“假象”或“闪耀”。

　　笔者认为，单就词义论，将“Schein”翻译为“假象”、“外观”、“形象显现”都没有什么不妥。但从上面的论述可以见出，虽然该词兼具“外表”和“光辉”二义，但在不同的美学语境中有不同的侧重：或是“非实在性”之义，或是“光辉”之义，或是二者并重。*勒用“Schein”规定艺术的本质，既是以此来反对那种视“美的艺术”为“消遣之物”的轻视态度，同时也是要为艺术确立不同于自然科学真理模式的“真理”。正像伽达默尔所说：“把审美特性的本体论规定推至审美假象概念上，其理论基础在于：自然科学认识模式的统治导致了对一切立于这种新方法论认识可能性的非议。”伽达默尔在此还指出，通过把艺术的本质规定为“审美假象”，*勒成为第一个确立“艺术立足点”人。在更大的意义上，它刻画了精神科学相对于自然科学的独特要素的特征。由此可见，*勒把“Schein”同“现实”相对立，同科学上的“真实”相对立，具有争辩性，是对审美之“非实在性”的强调，所以我们认为将其翻译为“假象”很妥帖，而若将其译为“形象显现”。虽很仔细，但略显冗长。尼采所谓的“Schein”则既强调“日神”的“光辉”之义，又强调梦境的“非实在性”，翻译成“外观”很恰当；而海德格尔在使用“Schein”时，“光辉”之义较为突出，译为“显耀”或更合适。这里多有妄断，因为翻译讲求的是灵活变通。

　　*勒的“审美假象”论直接源自康德。在《判断力批判》第53节中，康德宣称：“诗的艺术随意的用假相游戏着，而不是用这个来欺骗人，因它自己声明它的事是单纯的游戏，虽然这些游戏也能被悟性在它的工作里合目的地运用着。”（着重号为引者所加）此处的“假相”就是“Schein”。康德使用“Schein”这个词是为了强调“诗的艺术”乃是一种想象力的自由运作，并且是无功利的。所以康德又说：“在诗的艺术里一切进行得诚实和正直。它自己承认是一运用想象力提供慰乐的游戏，并想在形式方面和悟性的规律协和一致，并不想通过感性的描写来欺骗和包围悟性。”尽管从这些表述来看，*勒与康德非常相*，但如上所论，由于*勒刻意强化了“审美假象”的现实批判性而开辟了美学的新维度。

　　康德固然也对审美和认知进行了区分，但他并没有刻意为艺术寻找不同于自然科学认知模式的“真理”，而在*勒看来，将艺术之“真理”同自然科学的“真理”相区分刻不容缓。假若用自然科学的真理模式来权衡艺术，那么后者极容易被视为消遣之物。所以*勒说：“要防范知性对实在性的追求发展到一种偏狭的程度，以致美的艺术是假象就对全部美的假象的艺术下一个轻蔑的判断”。但是，在自然科学确凿的实在性面前，艺术和审美又能到哪里去获得自己的“本质”呢？传统意义上的“摹仿”理论是从属于认识论和自然科学真理模式的，根本不可能将艺术“真理”与科学“真理”分开。*勒大胆地宣称“美的艺术的.本质就是假象”，看似是对自然科学真理模式的屈服，实则是针锋相对。将“假象”转化为一个纯美学概念，这样一来，艺术的“真理”是“假象”，根本不同于自然科学的“真理”。这是一个美学理论上的重大突破，因为它将文学艺术从附属于认识论的处境中完全**出来。艺术的本质虽然是“假象”，但并不意味着它比自然科学的价值就低一等，相反，正因为其“假象”本质，所以它才是正直的、诚实的，自由的，而对假象喜爱的程度则直接表征了人在现实中所获得的自由的程度。艺术的“假象”本质赋予艺术理想性的品格，使得它不会被粗俗的物质现实所玷污。因此，艺术之“假象”本质并未消解掉艺术的价值，反而表明它比一切“有用”的东西更“有用”，它负有更严肃、更神圣的使命。

　　*勒的“假象王国”构想也是对康德美学的创造性发挥。康德认为：“美的艺术是这样的一种表象方式，它本身是合目的性的，并且虽然没有目的，但却促进着对内心能力在社交性的传达方面的培养。”康德把“社交性”视为美的艺术的无目的的目的性，无所为而为的“功能”。而*勒将艺术的本质确立为“审美假象”，并以此构想出一个假象的、审美的、游戏的王国，正是要开辟一个在其中人们可以自由交往的领域。“假象艺术”乃是“一种深入到人的主体间性关系当中的‘中介形式’”，是一种交往理性。艺术只有作为“假象”，才能真正具有公正无私的品格和公共特征，才能超出现实物质性的束缚，并最终发挥交往功能。“假象王国”是一个审美共同体，在其中，由于没有物质实在性的束缚，没有个体欲。

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