论古诗句中的花卉审美意识

魏晋审美意识对后世的影响

魏晋审美意识对后世的影响

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过审美吧，那什么样的审美才具有启发意义呢？以下是小编精心整理的魏晋审美意识对后世的影响，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　魏晋审美意识对后世的影响

　　魏晋时期在*美学史上是一个特殊的时期，它所展现的美学风貌和形成的审美意识对后世产生了深远的影响，从《世说新语》中总结的魏晋审美意识或许还不够全面，但《世说新语》本身所记载的魏晋士人的审美风貌经过历史长河的沉淀也已经受到了后世众多文人学士的顶礼膜拜。《世说新语》所揭示的魏晋审美意识对后世的影响主要表现在以下三个方面：

　　（一）美学概念的源头

　　魏晋时期是*美学史上众多的美学范畴诸如“味”、“韵、” 等的孕育或形成的时期，后世许多审美概念都缘此而发。 《世说新语》中的一些故事记载了魏晋人在审美实践的过程中对某些美学概念的体认，这些概念在后世蔚为大观。如魏晋人在审美实践中对形而上的追求中体现的就是一种对老庄哲学的美学意味的挖掘，其在琴棋书画等艺术的创作中就已经包含了对“味”、“象外之象”的追求，如顾长康言作画“手挥五弦易，目送归鸿难”等等。还有在人物品藻中产生的对神明之美的爱好、对形体玉质之美的赏慕。前者在宗白话先生的论著中早就概括为“神韵”之美，后者似乎还没有引起足够的重视，因为人们觉得*的美学是不屑于谈论形的东西的。然而《世说新语》里记载有“掷果潘安”和“看杀卫玠”的故事，他们都是当时肤质玉白的美男子。而后来*人对人物的外貌的欣赏上的这种嗜好似乎依然存在。

　　（二）审美体系的引线

　　魏晋审美意识还对后世的美学理论体系产生了很大的影响。其一、“任我”的审美意识，它在本质上属于道家的美学观念。在*历史上，以儒家思想作为统治阶级思想纲领的时代是占绝大多数的。然而“弃彼任我”的道家美学观在历朝历代的文人中都不乏追随者。它代表的是*美学的一条脉络。其二、尚“情”的意识对后世悲剧理论的启发。魏晋时期，文学领域里就有陆机的“诗缘情”的说法。在《世说新语》的审美世界里“情”在多数状况下被赋予了“悲感”的含义，魏晋人对悲情的体验伴随的往往是对生命的伤逝，而宇宙自然的流转是催生一切伤逝的根源。从魏晋时期开始，*人的悲感意识就开始了与时间的联姻，其影响深远。试读唐代张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月？江月何年初照人？……不知江月待何人，但见长江送流水。”[29]一种宇宙洪荒中人生短暂的慨叹由此而生，这种淡淡的却又挥之不去的悲伤如同长江的流水传给了一代又一代的江畔的望月之人。其三、尚“自然”，由于前人在这方面的论述非常之多，本文不再赘述，但它在*美学史上的重要性是不容抹杀的。自然成为了魏晋人精神流连的场所，比如兰亭*，“死生亦大”的感叹在情景交融的审美实践中直接启发了后来山水诗的诞生，对后世意境理论的形成产生了巨大的影响。

　　（三）审美实践的范本

　　魏晋时期审美实践活动的最大收获就在于其中诞生了一大批的具有美学符号意义的魏晋名士，《世说新语》中所记约626人，能给我们留下深刻的印象的不下百人。其中有深情的桓子野、通达的谢太傅、痴绝的顾长康、飘逸的王右军、还有任诞的竹林七贤等等。后世的文人把《世说新语》作为案头必备之书，在一次次的翻检中加深着对中朝名士的仰慕。这种直接的影响最为明显地表现在后人做诗作文时对其中典故的运用。如“新亭对泣”、“支公放鹤”、“刘伶病酒”等等典故都是人们耳熟能详并被反复引用的。其直接的影响还表现在后人在为人处世中对魏晋名士行为的效仿。后世不是有个自称“梅妻鹤子”的林和靖么？他的归隐就是直接效法魏晋名士而又自得心源。

　　总的来说，魏晋人的审美实践活动足以产生一种示范的作用。他们在与黑暗现实的'抗争中内蕴悲情又以自然为介，向前发现了老庄，同老庄一道成为了后世持审美化之人生态度的文人们的不祧之祖。

　　魏晋时期是一个动荡不安的时代，社会的变动，士人心态的变化，使得这个时期形成了特殊的审美风貌，对古人而言，这些美的实践、美的观念是自然而然的，是历史发展的必然，也是情感、精神的需要。对于今人而言，试图从《世说新语》一书中窥其全貌，微其大义又是多么的愚拙啊，因为对于任何一个追求美的人来说美的王冠上的宝石从来都不是可以轻易采撷的。也许，我从中得到的只是盲人摸象似的片面的欢娱，无奈兴趣之下，只能尽我的全力作一点粗疏的分析，也算是在美的历程中一个初涉者的小小探询吧。

　　魏晋绘画艺术的表现形式和审美取向论文

　　摘要：

　　我国历史大分裂中的魏晋南北朝阶段统一*的瓦解，使社会陷入长时间的动荡不安与混乱。但是，有动乱的发生就会有新的改革形势出现，少数民族的文化逐渐融入到汉族中。这个阶段的文化所具有的特点是不同的，与之前的朝代是不一样的，一般使用文字来记载多元化的文化，还可以利用绘画的方式来记载文化的特点。这个阶段极好地发展了民族的绘画文化，体现出中华绘画的精髓，同时，也发展并且完善了绘画的技巧、理论及形式等。

　　关键词：

　　魏晋南北朝；绘画艺术；特点；发展

　　以关学、先秦和两汉的哲学为根据，绘画艺术在魏晋南北朝阶段取得了很好的发展。在这个阶段，曹植的作品《画赞序》确定了绘画的重要性，谢赫因“气韵生动”而出名，顾恺之的“传神论”提升了绘画的独特性，所以魏晋南北朝阶段对绘画的观念就有了明显的定义，就是求传神、法自然、重情感及讲气韵。对于发展*审美观，树立关学具有决定性的作用。

　　1、魏晋的绘画艺术背景

　　在魏晋南北朝时期，社会处于动荡、混乱、分割的阶段，常常发生战争。*交替频繁，人口的迁徙也是大规模的，民族融合不断加强，社会具有极为活跃的思维。结合了释、道及儒三家，出现了第二次的思想**阶段，即“百家争鸣”时期。随着佛教的传入，在修建寺庙时就已经融入佛教的思想，出现大量的壁画来体现宗教的故事。通过道学和儒学的融合，出现了关于人物风度的作品、爱好山林及清单之风，这就是“魏晋风度”。在南京的西善桥发现了《竹林七贤与荣启期图》壁画，七贤是魏晋时期的人，爱好谈论道学，行为不受拘束，有时思考、冥想，有时弹琴、喝酒，非常受别人的尊敬、崇拜。荣启期是春秋时期的一位隐士，对于人生的观念、态度，都极符合壁画的标准。八人之间极具对称性，其具有变化性的线条，既像铁线描又像春蚕叶，简单而不失韵味。

　　2、魏晋南北朝阶段的绘画艺术特征

　　2.1多样化的绘画形式

　　魏晋南北朝阶段，具有多样化的绘画形式，最初一般是在器物、纸及帛上进行绘画。魏晋时期，绘画形式逐渐增多，有砖画、大型的石刻、墓室壁画、漆画、寺院壁画等。特别是寺院壁画以及墓室壁画，将魏晋时期的宗教文化、民间丧葬以及文化遗迹都非常完整地展现在我们的眼前，体现出极高的历史价值。除此之外，长卷形式的绘画是当时主要的绘画方式，而且其绘画体系也是较为完整，绘画的种类不同，就需不一样的绘画技巧、多样的下笔手法、构图方式，最终呈现出多样化的绘画形式。

　　2.2浓厚的宗教色彩

　　社会的思想以及文化对魏晋南北朝阶段的绘画有一定的影响，其风格较为迥异。因为秦汉时期没有出现关于山水的作品，大部分是关于人物的绘画作品，但是魏晋南北朝阶段，最鼎盛的画作就是关于人物肖像的作品。当时的环境中，传入了佛教的思想，这种思想与统治者的观念极为吻合。与此同时，臣民对于来世抱有极大的希望，很多的原因造成了佛教的快速传入。我国古代自从传入佛教之后，绘画的题材又加入了佛教的元素。佛教画不仅仅将其画在绢帛上，更多的是在石窟壁及寺庙的墙壁上。能够流传到现在的大部分都是石窟壁画，如一乘寺凹凸壁画（张僧蒜）、宗教飞天壁画（位于甘肃的敦煌莫高窟）以及甘肃天水的麦积山石窟、新疆的克孜尔石窟等。

　　2.3明显的文化融合现象

　　魏晋南北朝阶段给予了所有民族*等的政治权利，非常迅速地融合了民族间的关系，进行了非常频繁的中外交流。在这个阶段，汉族的文化深入到少数民族中，使绘画的方向更加偏向于中原人物。同时，中原文化也由于其他文化的影响有了很大的提升，特别是受到西方文化的影响，包含印度、希腊、西域、波斯等。绘画的过程中融入了西域的色彩，在这个阶段的壁画色彩比较严厉，比如敦煌的莫高窟壁画，具有宗教特点的人物造型，同时具有鲜明的色彩，保留到现在的壁画就像真的一样，丝毫没有因为时间的流逝而失去色彩。

　　3、对魏晋绘画的艺术审美

　　3.1看重情感

　　在魏晋南北朝阶段论述对于绘画的审美是以关学以及建安文学作为基础的，代表作是《画赞序》等，但是还有一些儒学的仁政思想以及人道主义包含在其中。曹植认为不同的人观画就会产生不同的情感，比如“切齿、叹息、仰敷、抗首、悲惋、忘食”。首先从审美的含义上说，人类的情感和绘画的情感，可以通过绘画的方式表现出来。然而，处于统治阶级的曹植也受到了儒学影响。这种论述绘画的“成教化、助人伦”和梁时之像、孔子对周代名堂的参观是一样的，并且深深地影响了绘画的评论。亚里士多德曾说过善的观念，《画赞序》中曹植对此也有相应的描述。他的著作《洛神赋》一文用洛神之美形容绘画，对于绘画将“形”与“神”进行了完美的融合，通过“形”的刻画体现出“神”的韵味。曹植将“洛神”的神态进行了绝妙的刻画，将“柔、媚、闲、奇、芳泽、约素、合度、骨相、明眸、皓齿”等均进行了细腻的描绘，然而还是没有办法将曹植心中的女神表达出来，由此可见其审美标准之高。

　　3.2讲究气韵

　　《古画品录》是谢赫的著作，他在其中提出六法论，第一法讲的就是生动就是一天的气韵，这也是六法中最精髓的部分，同时也是最高的衡量绘画创作及审美的标准。将“传神写照”转变到“气韵生动”，这就是转化审美感的关键点。这两方面最开始讲的都是人物内在的涵养，然而顾恺之所说的“传神”联系着佛学中所讲的“神明”，重在讲述内在形体以及超越尘世的精神具有的绝对性和永久性。因此，顾恺之将眼睛作为关键的传神部位，并不是只描写形体的外部动作。艺术的境界之高在于“神”，谢赫描述“气韵生动”的时候，形清楚就可以发生变化，谢赫对于“神”的展现没有忽视，更加关注的是描写整体的姿态、动作。所以，“情韵连绵，风趣巧拔，体韵遒举，风彩飘然”是他描绘“画品”的赞美之意。从这方面能够了解到，谢赫对于作品的评价、观赏并不是由眼睛决定的，更多的是对体法、体韵以及姿态的关注。“传神”转表为“气韵”，谢赫通过将“神”用“形”的方式进行描绘，从而体现出审美的观念、趣味以及标准，极大地区别于顾恺之的“神”而无“形”。顾恺之和谢赫不一样的地方恰恰是魏晋绘画和齐梁绘画不一样的地方。审关中对于“气韵生动”的描述又是什么呢？谢赫是第一个在品画中使用气韵的人，但是，作为品鉴的“韵”“气”之词并不是第一次使用。通常使用在审关的词汇中，在玄学盛行的时期是被广为使用的，通常也是用于品赏。

　　4、结束语

　　魏晋南北朝阶段的绘画最重要的就是将审美与情感相结合，其在理论中的成就不小，在绘画的实践中也取得了很好的效果。画家创作画的时候，技巧的熟练运用不是唯一的关键，更重要的是体会美，在生活的过程中投入自己的情趣，实现自身的价值。作品中注重形与神的结合，对人的品质要重视，追求的是自然的美，将活力体现出来，展现画家的内在。艺术的评价及审美的标准就是“神”，魏晋南北朝阶段的绘画揭示了创作的规律，展现了审美观念，自我审视绘画艺术，指明了后世的创作方向、绘画标准，对现今的绘画产生的影响深远。

　　参考文献

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古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

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诗词审美意蕴研究论文

诗词审美意蕴研究论文

　　张大千诗词审美经历了人生历程变化的改变，同时，又经历了不同地域对张大千的影响从而形成了张大千诗词不同的审美心境和审美意蕴，而张大千诗词在古今文化、中外文化寻求到独特的表达意蕴，从而构建了独特而充满人生意味的诗词，诗词极具张力，尤其是诗词与他创作的绘画相配，构成别开生面的、画龙点睛的丰富韵味，起到了很好的让人遐思的作用，提升了诗词的审美境界。

　　一、张大千诗词的地域特色

　　张大千因为是杰出的画家，对自然山水更有一番独特的偏爱，他所涉足的地方，都创作了许多画作，他的绘画卓绝于世，而画作上的题画诗词一样精彩绝伦，这与张大千作为画家的对大自然的美的捕捉是如出一辙的。他精细的观察，敏锐的洞察力的确给他的诗词增色不少，很多自然中的细节易被常人忽略，但却被张大千写进诗词，惟妙惟肖，更增添了一份韵味和情趣。而他诗词所体现的地域特色却也显示了张大千诗词审美中不可或缺的重要特质，正是因为地域的差异，构成了张大千诗词审美的丰富内涵，同时，因张大千一生所游历的地方广，呈现地域的不同特质，更丰富和提升了张大千诗词的境界，开阔了读者的视野，在现代文学的诗人中独树一帜。

　　张大千的题画诗词，处处抒发了对巴山蜀水的深情。张大千因是四川人，故对四川的山川、河流怀有浓厚真挚的感情，一是描写亲自游历四川山水的所见所感，二是出川以后在游览其他地方的时候自然想到的四川美景。前者给人感觉历历在目，动人心魄，而后者给人感觉更朦胧、更有别样的深情的意味和境界，因为表达的心境是很不一样的，一个重描绘，一个更重回味，尤其是离开四川以后的诗词，常常看到一些相关的人和事，难免触景生情，故交交往的往事以及共同旅游的经历，都颇让人陷入无尽的思念，那份萦绕在张大千心中的情使张大千诗词具有更加动人的魅力。前面描写巴蜀山水的诗歌，集中体现在对名胜古迹的赞美，如《川北纪游组诗》《青城山组诗》《峨眉山纪游组诗》《西康游屐组诗》《蜀江秋静》《峨眉海棠》等，对巴蜀的自然美景发自肺腑的喜爱。而离开四川到外奔波的日子，更是思念家乡的美景，如在日本所作的题画诗《题峨眉山图》，在巴西所作《题蜀中四天下》《故乡牡丹》《峨眉山忆游》《题蘑菇图》，在巴黎所作《巴黎题旧作》，在台湾所作《题峨眉佛光图》、《峨眉奇峰》，在敦煌所作的《梦蝶》等诗作，都对故乡的美丽景色描写得栩栩如生，更有一份挥之不去的情怀，有浓郁的巴蜀文化特色。

　　张大千诗词中浸透的对家乡自然景物的喜爱之情，使作品更具浓郁的情感力度和强度，而特别值得一提的是，即是在国内的旅游景点，很多时候也自然让张大千想到四川，如《梦蝶》前句还在描绘黄沙白草的无奈，后面却在写“从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前”，一种悠悠的情思荡漾开来，对青城山的思念之情彰显无遗，给人带来无穷的回味。在异国他乡，对家乡的美景依然恋恋不忘，更凸显了游子的眷恋故乡的情怀。

　　二、张大千诗词因不同时空所彰显的丰富多彩的审美对象

　　张大千因一生游历和居住的地方很多，个人人生经历丰富，提升了诗词的审美境界，扩大了诗词的审美范围，使诗词显示了独特的风格，既清新自然，又豪迈多情，有时候又有对生活、人生、社会的独特感悟，展示了多方面的丰富的生活经历。

　　足迹所至，张大千去过香港、台湾、巴西、美国、印度、阿根廷、法国等很多地方，所到之处，张大千常去游览，捕捉到各地的名胜古迹，其题画诗词尽情地描写了自己的独特的观感与见闻，如《印度大吉岭组诗》《观尼亚加拉大瀑布》《题所画巴黎模特儿》《瑞士纪游》、《八德园一角》《题印度女子像》《瑞士雪山游屐》《摩诘山园登高》、《日本游诗》《壬寅九日大屋山登高》《题日本女护士画像》《巴西石濑》《移家美国西岸克弥尔》《忆摩诘山园》《喜雨图》等，对各国的美丽风景、难忘的人物、居住地的留恋都无不充满感情，尤其是对巴西的八德园，因张大千在此居住了长达十七年之久，有更加深厚的感情，那份自在和惬意使张大千对此地有更浓厚的感情，《八德园一角》“不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。”写出了生活的闲适和内心的宁静，恰似“修竹万竿尘隔断”写出了张大千在八德园的自在而为，不愿受尘世的喧嚣影响，这是张大千在八德园建立了自己的个人天地，他充分享受这个地方的宁静，自由作画、快乐写题画诗词，由此可见张大千对八德园的偏爱。

　　张大千尽管在外飘荡了几十年，但创作的诗词还是描写国内的山川、人物居多，由此可以看出，张大千的心始终未离开自己的祖国，尤其是在国外游历时的情景，常让张大千想到以前的事，就更加深了张大千诗词审美对象的变化性和多样性。

　　三、张大千诗词的情感书写

　　张大千诗词有很大的情感张力，尤其表现在这几个方面，对自然万物之热爱，对家人、友人的爱，对国家、民族、家乡之爱，对古代名人的由衷喜欢和赞美，由此，使张大千诗词的情感更丰富多彩，同时，又使张大千诗词具有打动人心的巨大魅力。

　　张大千作为一个出色的画家，对自然万物有独特的感悟和偏爱，所到之处，常用绘画和题画诗词表达自己对这些地方的喜欢。而自然的一切，皆能引起他的丰富的联想和想象，观察细致入微，情感自然融入景色之中，达到情景交融的地步，如在上海所作《观瀑图》“雾眼前便有千里，思蜀笺幅多山梦”表达了对家乡四川的思念，在自然的景色中寄托着张大千的思乡之情。在《题山水册页》“万里风云一叶舟，武陵春色满枝头。漫言遁世桃源好，流水飞英处处愁。”美景中寄予了张大千无限的惆怅与无奈。而张大千对生活品味的追求却是这般晓畅淋漓，给人感觉充满无穷的意味，如《题萝卜晚菘图》：“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，澹中滋味长”，一种悠然品味的快乐之情表达得非常充分。在《南岳图》中表达了对祖国山河破碎的忧愤之情，忧国忧民的意识使题画诗更意境深远。《黄花水仙》借景抒情，写出了张大千对朋友的真挚情感，往事历历在目，而朋友已逝，其落魄的心境与孤寂是失去友人后的写照，生动感人。这些诗词，借景抒情，表达张大千的`丰富复杂的情感，大大提升了诗词的审美境界。

　　而有的情感是在素朴的语言中直抒胸臆！表达张大千对亲人、朋友、家乡的刻骨铭心的牵挂和无尽的思念。《念娇儿》表达了对女儿生病的担心和牵挂，字字句句表达了真挚的父爱，纯朴自然。《思家》：“已过中秋*重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”一种落寞、孤寂之情在于对故乡的无尽牵挂，尤其是中秋、重阳节都是中国传统节日，自然容易勾起漂泊在外的张大千的思家之情。《盼友人书不至》表达了无限的惆怅，内心的寂寞与凄凉和诸多牵挂，让张大千难以释怀。《答友人书》中更是以一种难以言说的心情叙述自己归家不得而一切都无太多心情去做，连基本的生活有时候也懒得理，一句“独行宜痛苦，小酌亦沉酣。”表达了多少痛苦与无奈。《怀乡》对故乡四川魂牵梦绕，在梦中见到故乡，才使作者欣喜。《老矣》更多表达张大千年老患病的苦痛以及漂泊之苦，让人感觉心酸。这些诗词，张大千毫不掩饰自己的苦痛、喜悦、无奈、寂寞等各种情感，常常信手拈来，直接表达感情，有时豪情、有时柔情、有时多情的性情中的张大千就通过其诗词得到了很好地表现。自然万物是张大千醉心表现和书写的，而蕴涵的情感也呈现多样特色，使张大千诗词更具情感魅力，具有感染人的魄力。

　　四、张大千诗词的深厚文化底蕴

　　张大千诗词处处透露出传统文化的根基，其比较工整的句式，比较古朴的语言，诗句中引用的典故、传说、诗词等更使他的诗词具有非常浓厚的传统文学韵味。同时，他在传统文化的基础上，融入了现代人的情感和表达方式，也擅长融合中外、古今的文化，使诗词有很浓厚的文化底蕴。

　　张大千扎实的古文功底，使他在创作题画诗时，信手拈来，旁征博引，有很丰富的文化含量，常常是把古代的历史典故、历史故事、历史人物、神话传说等自然融入诗词的意境中，既巧妙含蓄，又增添了诗词的无穷意味，拓展了诗词的表现力，更能增加读者丰富的想象力。在《题山水图》中“野水无人渡，孤舟尽日横”引用寇准的诗句表示闲适的心境；在《莲花峰》中“韩公殊可笑”就把韩愈所经历的故事自然融入诗中，引人无尽的联想。《夷陵三游洞》中“寻诗问苏黄，扪碑识元白”两句中就包含了宋代大诗人苏东坡、黄庭坚，唐代大诗人元稹、白居易。诗词中处处透露出的知识含量使张大千诗词能引人联想和更多思考。

　　五、张大千诗词的独特价值

　　张大千诗词的独特价值体现在不仅是超越时空的审美，关键的还是诗词中透露的情感、丰富的人生阅历、细致入微的描写、旁征博引所彰显的洒脱及其底蕴深厚的文化，而且他的诗词最为独特的是为他的绘画作品中题诗词，就把画面的丰富的意境表达得更为透彻，与画面结合得非常巧妙，单独欣赏诗词，同样能欣赏到张大千诗词中的细腻和情感的真挚，而与画面结合，那种画面外的点染更是妙不可言，充满一种画中有诗，诗中有画的美妙境界，更加提升对画的理解和情感的表达。

　　张大千诗词的魅力在于保留了古代诗词的意境，与他所作的绘画交相辉映，但他又不拘泥于已有的传统，学者李永翘就认为：“张大千在‘以古入诗’上，却是手法灵活，形式多样，往往信手拈来，即成妙语文章，仿佛如鱼得水，浑如自然天成，表现出了他在善于继承与善于创新上的精深功力和精湛艺术才华”[1]，同时，他的题画诗词更多表现出对自然万物的喜爱，所以，借古是为了更好地抒怀，古代传说、典故、古代的名人等，无疑为营造优美的有格调的意境起到了很好的作用，尤其是与画面搭配，无尽的意味就油然而生。

　　张大千诗词可以有助于大家了解张大千的人生经历，洞察他在游历世界各地的时候，内心复杂多变的情感，而最为值得一提的是，张大千一辈子心系祖国、情牵故乡的情怀使他的诗词更有一份荡人心魄的魅力，能感染人，打动人，超越了一般诗词的情感力度和强度。而张大千对亲人、朋友的无限的爱，融入到诗词的创作中，更多一份柔情和真性情，其表现得自然真挚浓烈的情感，使他诗词更有个性。

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　　作为世界闻名的杰出画家，张大千擅长对人和物进行精细观察，同时，善于捕捉有意义的画面，就使他对美的感悟更为独特，也影响了他的诗词创作更具美感，这是一般人很难做到的。所以，他诗词中呈现的美就更为独特而丰富，与一般诗词作家的视角也有很大不同，更多一份精细中的惊心动魄之美，而且很多*常的人、事、物，被张大千写进诗词却多了一份情致和韵味，增添了诗词中灵动的美感。显示了张大千驾驭诗词的非凡的才情和卓越的艺术才华。

　　注：全文所引诗皆出自李永翘编.张大千诗词集[M].广州：花城出版社，1998.

　　[1]李永翘编：《张大千诗词集》，花城出版社1998年版，第28页。

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唯美意境樱花古诗句

唯美意境樱花古诗句

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的'诗歌作品。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编为大家收集的唯美意境樱花古诗句，欢迎阅读与收藏。

　　1.层层围珠玑，团团锦绣

　　2. 乡情莫问天边月，自有樱花胜洛阳。

　　3. 来看阳明山上花，红云一抹泛朝霞。

　　4. 昨日雪如花，今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。

　　5. 樱花红陌上，杨柳绿池边；燕子声声里，相思又一年。

　　6. 昨日南园新雨后，樱桃花发旧枝柯。天明不待人同看，绕树重重履迹多。

　　7. 庭前春鸟啄林声，红夹罗襦缝未成。今朝社日停针线，起向朱樱树下行。

　　8. 残雪冰凌未消尽，枝条雏蕾已示人。待到日暖寒气退，百花丛中不见君。

　　9. 桃花樱花红雨零，桑钱榆钱划色青。昌条脉脉暖烟路，膏壤辉辉寒食汀。

　　10. 山深未必得春迟，处处山樱花压枝。桃李不言随雨意，亦知终是有晴时。

　　11. 春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮?芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥!

　　12. 片片雪花飘未飞，妆成玉树报春回。青白一身本雅洁，偏招蝶绕蜂儿追。

　　13. 东风渐暖满城春，独占幽居养病身。莫说樱桃花已发，今年不作看花人。

　　14. 佛光塔影净无尘，几点樱花迎早春。踏遍松阴何忍去，依依小鹿送游人。

　　15. 樱桃花下送君时，一寸春心逐折枝。别后相思最多处，千株万片绕林垂。

　　16. 黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。尽理昨来新上曲，内官帘外送樱桃。

　　17. 摇袖立，春风急，樱花杨柳雨凄凄。柳色青堪把，樱花雪未干。宫中裁白苎，犹怯剪刀寒。

　　18. 不分群芳首尽低。海棠文杏也肩齐。东风万一尚能西。见说墨江江上路，绿云红雪绣双堤。梅儿冢畔惜香泥。

　　19. 小园新种红樱树，闲绕花行便当游。何必更随鞍马队，冲泥蹋雨曲江头。——【唐】张籍《病中酬元宗简》

　　20. 画省三休伫玉珂。峨冠宝带惹香多。锦云仙路簇青娥。似此春华能爱惜，有人芳节付蹉跎。隔花犹唱定风波。

　　21. 何处楼台罨画中。瑶林琼树绚春空。但论香国亦仙蓬。未必移根成怅惆，至今顾影越妍浓。怕无芳意与人同。

　　22. 何处哀筝随急管，樱花永苍垂扬岸。樱花烂漫几多时？柳绿桃红两未知。劝君莫问芳菲节，故园风雨正凄其。

　　23. 何止神州无此花。西方为问美人家。也应惆怅望云涯。风味斯闻樱饭好，天台容易恋胡麻。一春香梦逐浮槎。

　　24. 烂漫枝头见八重。倚云和露占春工。十分矝宠压芳丛。鬓影衣香沧海外，花时人事梦魂中。去年吟赏忒匆匆。

　　25. 且驻寻春油壁车。东风薄劣不关花。当花莫惜醉流霞。总为情深翻怨极，残阳偏*茜云斜。啼鹃说与各天涯。

　　26. 剪绿裁红十四词。迷花我合署樱痴。花能惹泪怕花知。安得蹑云飞绮梦，尽教浥露折繁枝。三山立马艳阳时。

　　27. 舜水祠堂璨云霞。广*铁石赋梅花。葛薇身世一枯槎。红树仙源仍世外，彩幡春色换邻家。过墙风蝶*纷挐。

　　28. 万里移春海亦香。五云扶舰渡花王。从教彩笔费*章。萼绿华尤标俊赏，藐姑射不竞浓妆。遍翻芳谱只寻常。

　　29. 樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。远似去年今日，恨还同。双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦，纱窗醉梦中。

　　30. 寿艳樱花秋艳枫，夏初嫩绿间深红。高僧九十声如罄，日饮清1、昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。—— 《樱花》

　　31. 樱花已熟酴?放，春去虽忙意尚夸。叶底红圆珠映树，架边香瘦玉开花。有书可读常无暇，对月方闲柰忆家。始悟渭城寒夜唱，饼炉须是小生涯。

　　32. 一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。听时坐部音中有，唱后樱花叶里无。汉浦蔑闻虚解佩，临邛焉用枉当垆。谁人得向青楼宿，便是仙郎不是夫。

　　33. 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天*。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

　　34. 十日樱花作意开，绕花岂惜日千回?昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀?忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。多情漫向他年忆，一寸春心早巳灰。—— 苏曼殊《樱花落》

　　35. 树底迷楼画里人，金钗沽酒醉余春。鞭丝车影匆匆去，十里樱花十里尘。万家井爨绿杨烟。樱笋春开四月天。十里隅田川上路，春风细雨看花船。——郁华《东京杂事诗》

　　1.《登西湖北楼》

　　年代:宋作者:丘浚

　　寻游心绪忍阑珊，高处重登始是观。

　　晚吹划开三面碧，晨曦收住一天寒。

　　南屏洞户萝阴合，东极鳌峰雪浪漫。

　　远*声形穷不得，离朱师旷漫凭栏。

　　2.《庭坚以去岁九月至鄂登南楼叹其制作之美成长》

　　年代:宋作者:黄庭坚

　　江东湖北行画图，鄂州南楼天下无。

　　高明广深势抱合，表里江山来画阁。

　　雪延披襟夏簟寒，胸吞云梦何足言。

　　庾公风流冷似铁，谁其继之方公悦。

　　3.《吴江桥》

　　年代:宋作者:蒋堂

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花卉知识内容大全

花卉知识内容大全

　　怎么样养花?首先需要对养花知识有个大概的了解，要知道哪些花适合室内养殖，哪些花适合在室外养殖，更需要知道养花期间如何给花浇水。只有掌握了这些养花知识，我们家的花才能越长越美。下面百分网小编为大家整理了相关养花知识，希望大家喜欢。

　　室内花卉知识

　　一、养花知识——适宜在室内养的花

　　在居室内摆放一些抗污染的花草，既能美化环境，陶冶情操，净化空气，又能消除或减少化学污染，抵抗微生物的侵害。

　　1、龟背竹

　　龟背竹又名蓬来蕉、电线草，常绿藤本植物。花谚说，“龟背竹本领强，二氧化碳一扫光”，它夜间有很强的吸收二氧化碳的特点，比其它花卉高6倍以上。

　　2、美人蕉

　　美人蕉又名兰蕉，高1～2m，植株无毛，有粗壮的根状茎。花谚说，“美人蕉抗性强，二氧化硫它能降”，它对二氧化硫有很强的吸收性能。

　　3、石榴

　　石榴又名安石榴、海石榴、丹若。花谚说，“花石榴红似火，既观花又观果，空气含铅别想躲”，室内摆一两盆石榴，能降低空气中的含铅量。

　　4、石竹

　　石竹又名洛阳花、草石竹，多年生草本植物，石竹种类很多，夏秋开花。花谚说，“草石竹铁肚量，能把毒气打扫光”，它有吸收二氧化硫和氯化物的本领，凡有类似气体的地方，均可以种植石竹。

　　5、海桐

　　海桐又名宝珠香、七里香，为常绿灌木，夏季开花，叶片嫩绿光亮，四季常青不凋。花谚说，“七里香降烟雾，又是隔音好植物”，它能吸收光化学烟雾，还能防尘隔音。

　　6、月季、蔷薇

　　花谚说，“月季蔷薇肚量大，吞进毒气能消化”，这两种花卉较多地吸收硫化氢、氟化氢、苯酚、乙醚等有害气体，减少这些气体的污染。

　　7、雏菊、万年青

　　雏菊又名延命菊、马兰头花。花谚说，“雏菊万年青，除污染打先锋”，这两种植物可有效地除去三氟乙烯的污染。

　　8、菊花、铁树、生长藤

　　花谚说，“菊花铁树生长藤，能把苯气吸干净”，这三种花卉，都有吸苯的本领，可以减少苯的污染。

　　9、吊兰、芦荟

　　吊兰古有折鹤兰之称;芦荟属(学名：Aloe)通称芦荟，为独尾草科多年生草本植物。花谚说，“吊兰芦荟是强手，甲醛吓得躲着走”，这两种花卉可消除甲醛的污染，使空气净化。

　　二、养花知识——不宜在室内养的花

　　1、百合花

　　百合花的香味会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠。

　　2、洋绣球花

　　洋绣球花所散发的微粒，会使人皮肤过敏而引发瘙痒症。

　　3、月季花

　　月季花所散发出的香味，会使个别人闻到后突然感到胸闷不适、憋气与呼吸困难。

　　4、兰花

　　兰花所散出的香气，久闻之会令人过度兴奋而引起失眠。

　　5、紫荆花

　　紫荆花所散发出来的花粉如与人接触过久，会诱发哮喘症或使咳嗽症状加重。

　　6、夜来香

　　夜来香在晚上大量散发出强烈刺激嗅觉的微粒，高血压和心脏病患者容易感到头晕目眩，郁闷不适，甚至会使病情加重。

　　7、郁金香

　　郁金香花朵含有一种毒碱，人和动物在这种花丛中待上2~3小时，就会头昏脑涨，出现中毒症状，严重者还会加快毛发脱落。

　　8、夹竹桃

　　夹竹桃的花朵散发出来的气味，闻之过久，会使人昏昏欲睡，智力下降;分泌出的乳白液体，如果接触过久，也会使人中毒。

　　9、松柏类的花朵

　　松柏类的花木所散发出来的芳香气味对人体的肠胃有刺激作用，如闻之过久，不仅会影响人们的食欲，而且会使孕妇感到心烦意乱，恶心欲吐，头晕目眩。

　　10、杜鹃花

　　黄花杜鹃花朵含有一种毒素，一旦误食，轻者会引起中毒，重者会引起休克。

　　11、含羞草

　　含羞草的体内含草碱能使毛发脱落。

　　三、养花知识——浇花技巧

　　浇花技巧一：淘米水浇花

　　对于不养花的人而言，淘米水是一点用都没有，直接就被倒进下水道，而他却不知用淘米水浇花的好处，经常用淘米水浇米兰等花卉，可使其枝叶茂盛，花色鲜艳。这个养花技巧也是最简单和容易做到的。

　　浇花技巧二：温水浇花

　　在冬季，对一些抗寒能力差的花卉，最好是使用35℃的温水来浇灌，其次冬天是使用保持室温的水来浇灌，这样就避免了冻伤这些花卉的根部。

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论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴，一起来看看吧。

　　摘 要：

　　服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，*服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。本文主要讨论了*的传统服饰发展及其内涵。

　　关键词：

　　*；传统服饰；发展；文化内涵

　　一、*传统服饰的发展

　　1.先秦时期的服饰文化

　　*的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。

　　2.汉朝的服饰

　　汉朝的冠服制度，大都承袭秦制。汉服为汉族传统服饰。汉朝服饰直至东汉明帝永*二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　3.唐朝的服饰

　　由隋入唐，*古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓*服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。唐朝是*历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水*。因此唐朝的服饰质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的*古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。

　　4.唐以后的服饰文化

　　宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。

　　5.明朝建立后的服饰文化

　　恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。

　　二、*传统服饰文化的内涵

　　服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。*传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。

　　纵观*几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自*服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是*传统服饰文化最珍贵的品质。

　　另外，*历代服饰文化均有较大的差异。就以**三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于*地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水*上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了*传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

　　三、*传统服饰发展

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的'优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。*少数民族服装绚丽多彩，精美绝伦，各具特色。我们要发扬我国服装文化，让全世界看到*服装的魅力、内涵，使*服装发扬光大，源远流长。

　　结束语

　　四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与*惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水*，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。

　　参考文献

　　[1]程啸,*古代服饰制度的文化内涵,《时代报告:学术版》,2012(6X):102-102

　　[2]贾玺增,工艺、生活与制度--论*传统服饰文化传承与发展,*博物馆协会会员*暨服装博物馆专业委员会学术会议,2014

　　摘 要：

　　*传统服饰见证了*历史发展中各种社会要素的发展与变迁，传统文化中所蕴含的民族精神、哲学思想、伦理道德、“礼”法制度、宇宙观念，都在传统服饰中得到了充分的表达。传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使服裝成为文化精神的物化形态。

　　关键词：

　　传统服饰 实用主义 中庸和谐 纲常法礼

　　*传统服饰的发展与中华文明的发展同步。经过千年的发展与积累，每个要素都有特别的含义。从服装的款式、配饰到色彩、服制，再到制作工艺，都蕴含着深厚的民族文化内涵。这种服饰文化是物质与精神的统一体，传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使得服装成为文化精神的物化形态。

　　一、贯穿始终的实用主义精神

　　李泽厚曾提出*文化具有一种实用理性的特点。他指出实用理性“是经验合理性的概括或提升”，李泽厚阐释了*文化精神中富含实用主义的特征，而实用主义这一文化精神也贯穿于*传统服饰的演变过程之中。

　　在春秋战国时期，赵国君主赵武灵王为适应与以骑射为主的少数民族的作战需要，抵御周边少数民族的入侵，自上而下掀起了一场服饰改革运动。“将胡服骑射以教百姓”，废弃汉族传统裙式下裳而穿裤，变舄履而着靴，史称“胡服骑射”。魏晋南北朝时期受魏晋玄学的影响，追求自由飘逸、潇洒脱俗的境界。以“竹林七贤”为代表的对魏晋时期人物的绘画作品中，人物多赤足散发，袒胸**，这种服饰潮流张扬虚无、有意仿古，体现对礼法的轻蔑。到了唐朝，政治清明，南北文化不断交流融合，中外贸易频繁，交通发达，异国的礼俗、服装等不断引入中原，服装的整体趋势从简单变得复杂，服装风格高贵奢华。另一个服饰发生明显人为变更的阶段是明末清初时期的“满汉交融”。清朝是*历史上最后一个封建王朝，满人入关，采取“断发易服”的强制手段，使*流传千年的传统服制被有限终止。

　　纵向看传统服饰的变化可以看出，传统服饰的变化，是受一个时代的军事需求、政治需求、民族融合等现实需求影响的。不论是“胡服骑射”“轻蔑礼法”还是对龙图腾的保存，都体现了传统服饰在变化过程中重视实际功效，讲究变通的实用主义精神。

　　二、蕴含其中的中庸和谐价值观

　　*传统服饰的含蓄婉约与儒家“中庸”之“中”皆强调“不过分而和谐”，这在*传统服饰文化中有明显体现，且主要体现在传统服饰的款式、裁剪之中。*传统服饰强调对身体的遮蔽覆盖，刻意以衣裳障碍替代人体的自然曲线。服饰款式设计中含蓄婉约的特点是与*人和*、中庸的取向相一致的。

　　最为典型的*古代服饰深衣，就体现了这一特点。深衣属于汉服，“深”即取其“衣裳相连，被体深邃”之意，其长无曳地，短无露肤。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，其特点是使身体深藏不露，极好地保护了身体的私密性。

　　同时，*传统服饰追求儒家倡导的“中和”“中正”之美，所以以深衣为代表的传统服饰多采用中正裁剪，体现了*传统文化中以对称为美，以中央为尊的认知，强调“正衣立冠是为礼”的礼学思想。而也正是由于礼，在服饰发展的过程中，对身体轮廓的表现逐渐削弱，服装早已超越了其原始作用，不断雅化。

　　三、从细节显露的纲常法礼

　　在古代*，“礼”深入社会的每个层面，因而礼仪的名目极为烦冗。其中，礼容，即行礼者的体态、容貌和衣着。作为礼容的重要组成部分，服饰礼仪是*传统礼仪文化的重要组成部分。

　　服饰在古代有着重要的社会政治功能，每一个朝代的服饰礼制都彰显出强烈的等级尊卑烙印，是标明社会角色和特定身份必不可少的包装与标志，例如，皇室服饰往往要经过“司服”类官员的精心策划安排，是皇权的物化象征。在等级制度森严的封建社会中，服饰色彩作为政治伦理的外在形态，直接被用来区别上下、高低、贵贱，成为统治阶级权力等级差别的符号与象征。从西周开始直到明清，历代制定的舆服制度，从皇帝到诸臣百官的服饰色彩及纹样均有明确规定。例如，唐代的官服制度是最典型的以颜色来区别等级的。根据《旧唐书·舆服志》记载：贞观四年，定三品以上官员服紫色，五品以上服绯色，六品七品服绿色，八品九品服青色。除了皇室、官员、贵族以外，民间喜以青色为服，为“贱服”，如婢女称为“青衣”;读书人也穿青色的衣服，称为“青衿”。黑色多是身份低贱的差役所穿衣服的颜色，白色也为*民之服。

　　由于古代伦理学家格外强调正名，服装也成为一种道德的教化工具，成为社会品评的价值标准。例如，我们熟悉的绿帽子一说：在汉代，只有地位低下的庖人（宰夫）等戴绿帻。因此颜师古曰：“绿帻，贱人之服也。”到了唐代，给犯人的刑罚之一是戴碧巾，以示羞辱，后演变成卖淫的人为戴绿头巾。明清时期，认为绿色、青碧色多为优伶娼妓人等穿用。由于这些人的身份低下，他们衣服用的这些色彩便被视为“贱色”。戴“绿帽子”“绿头巾”是民间人们禁忌的*俗之一。由此可见，青、白、黑、绿等色在*封建社会里多为身份低下的人穿着，这些暗淡色彩的服装无疑成为被统治阶级特有的符号。

　　参考文献

　　[1]吴萍.多元民族文化影响下*汉族传统服饰的演变[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2019(01):158-162.

　　[2]宋炀.中西方传统服饰礼仪文化比较研究[J].艺术设计研究,2017(04):30-40.

　　摘 要：

　　我国是一个有着5000年悠久历史的文明古国，有着深厚的民族文化底蕴，因此我国的传统美术图案融入了本民族的特色和文化，它在历史和文化的宝藏中占据着最美、最绚烂的一部分。这些丰富传统的图案充分反映着先人的智慧，表达着人们对幸福美满生活的憧憬和对财富的热切渴望。以丰厚的历史文化为基础，在新时期的设计和应用中，*传统图案所包含的文化意蕴被赋予了新的意义和生命。

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有关盆栽花卉浇水五看

有关盆栽花卉浇水五看

　　素材，指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。接下来由小编为大家整理出盆栽花卉浇水五看，希望能够帮助到大家！

　　有关盆栽花卉浇水五看

　　1.看季节。

　　①春季。盆花出室后第1次浇水必须浇透。初春每隔2～3天浇水1次，以后为1～2天浇1次，春播的一年生花木在播种出苗阶段不宜浇水过多。

　　②夏季。为多数花卉生长发育的旺盛季节，遇晴天每天至少浇水1次，入伏后，遇晴天早晚都应浇水1次，盆土发白变干时及时补水。但处于休眠或半休眠状态的仙客来等盆花，应减少浇水次数和浇水量，保持适度干燥。

　　③秋季。盆栽花木重新转入缓慢生长时期，一般2～3天浇水1次。

　　④冬季。大多数盆栽花卉转入室内越冬，一般盆土不太干不需浇水，保持盆土适当偏干。温室内的花卉一般1～2周浇水1次，至多4～5天浇1次，不可浇水太多太勤。

　　2.看天气。

　　干旱多风天气多浇，阴雨天气缓浇、少浇或停浇。

　　3.看花卉种类、品种。

　　一般草本喜湿花卉应多浇，木本喜旱花卉应少浇：仙人掌类、石莲花、虎刺梅等多浆植物宁干勿湿，球根、球茎类花卉不宜久湿、过湿；牡丹等肉质根喜燥恶湿宜少浇，水生类花卉如荷花、睡莲、石菖蒲等喜水怕旱，必须在水中生长；冠径大的阔叶、多叶类花卉宜多浇，冠径小的窄叶、小叶类花卉宜少浇。

　　4.看花卉的生育阶段。

　　生长旺盛阶段的花卉宜多浇，生长缓慢阶段的花卉宜少浇。种子和果实成熟阶段盆土宜稍偏。干，休眠阶段应减少浇水次数和浇水量。

　　5.看盆。

　　①小花盆浇水次数宜多、一次浇水量宜少，大盆浇水量应比小盆稍多。

　　②质地粗糙的泥瓦花盆浇水次数需多一些，浇水量宜大一些；陶瓷花盆浇水勿太多太勤；陈旧泥瓦盆孔隙多，浇水次数和浇水量适量增加。

　　③沙性土易干应多浇水；粘性重的盆土既要防涝也要防旱，并及时中耕松土，适当减少浇水次数，每次浇水酌情增加腐殖土。

　　④盆土颜色发白，重量变轻，手感坚硬时多浇；盆土呈暗灰色或深褐色，重量沉实，手感松软，土壤潮湿，可暂不浇水。

　　⑤用手指轻叩花盆，盆壁发出脆亮的声响，表明盆土偏干，应浇水；盆壁发出低而沉闷的浊音，表明盆土偏湿，可暂不浇水。

　　⑥新上盆的花卉在土壤水分不足时，易出现盆、土分离现象，不宜直接大量浇水，应先用培养土把盆壁四周的裂缝堵塞，再缓缓注入少量水分，待盆土湿润后，再按常规法浇水。

　　五大禁忌

　　第一、不能用含有油污或者肥皂粉之类的`水浇花

　　这些物质对土壤会产生破坏性作用，改变盆土的酸碱度，严重的还会引起花草死亡。相比而言，淘米水或者鱼缸换下的旧水，有一定的肥力，比自来水要好许多，这些水是完全可以使用的。

　　第二、高温中午时分忌浇水

　　此时由于气温比较高，植物根系毛孔张开，猛然浇水，容易让花草“感冒”。

　　第三、叶面有毛的花卉，不可用喷壶浇水

　　叶面喷水后不易蒸发，非常容易腐烂，所以我们最好不要用喷壶浇水，应当采取浇灌措施。

　　第四、花朵如果正处在盛开时期，不宜多喷水否则会造成花瓣腐烂

　　如果期望花草结种，在花开时期浇水，也会影响植物**，从而降低结果率。

　　第五、切忌浇“半腰水”

　　“半腰水”是只浇水量只能湿润表土，而下部土壤是干的。长此以往，土壤中干湿交界处会形成一个坚硬的板结层，使植物的根系难以下扎。因此我们在浇水的时候一定要掌握“浇则浇透”的原则。同时伴随浇水还要养成松土的好*惯：松土应在浇水后，盆土半干时进行，深度以见根为准，切断一些表层根也无妨，反而有利于催生新根。

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论新闻传播中的审美诉求

论新闻传播中的审美诉求

　　新闻在传播过程中，新闻的质量、传播效果会对受众产生影响，下面是小编搜集整理的一篇探究新闻传播中审美诉求的论文范文，欢迎阅读借鉴。

　　【摘 要】

　　在科技进步的今天，新闻传播的技术、途径都发生了翻天覆地的变化，但是诸多重大报道虽花费了巨大精力，但传播效果不理想。本文从新闻传播与审美之间的关系入手，发掘新闻体现的审美价值。

　　【关键词】

　　新闻 传播 审美价值

　　美，一直是美学研究经久不变的主题。无论是在生活中还是艺术创作里皆存在着美。新闻活动作为一种创造性的劳动，新闻作品在直观反映现实生活的同时，也为观者提供着美的享受。由此说来，新闻活动同时也是一种审美活动，众多的新闻作品本身就是既按新闻规律又按美的规律进行创作的，审美也是新闻传播的根本动力。

　　现如今，人们的生活节奏大幅的加快，随着科技的进步、互联网技术的飞速发展，人们的生活方式也正在转型，经验感知发生异变。“日常生活与艺术的界限消失;将生活转化为艺术作品的谋划;生活环境充斥着符号和影像之流”。①这一结果意味着审美成了人们生活必不可少的需求。

　　一、蕴含在新闻中的审美价值

　　新闻是对新*发生事实的报道，在真实客观地记录新闻事件的同时，新闻也应该具有思想深度、深邃意境和强大震撼力。能够“贴*实际、贴*生活、贴*群众”，能够感染人、鼓舞人、教育人的新闻作品才是优秀的新闻作品。新闻传播也应以其健康的审美情趣、审美素养和高尚的品德情操去表现美、创造美，用美的情境、美的语言展现现实生活中的美。

　　简单机械地报道新闻，传递给受众的将会是枯燥乏味，引发不了受众兴趣的社会事件，这时候有些新闻会对一些露骨的、血腥、残酷场面进行描写甚至渲染，希望吸引观者的眼球，但如此做法往往更容易激发受众的反感甚至对社会产生副作用。为了在真实客观的前提下引起更多受众的关注，就需要新闻从业者在客观记录，还原事实真相的同时，运用生动的语言进行表达，让受众在阅读中身临其境，受到美的熏陶，在心灵和情感上得到升华。

　　新闻在传播过程中，新闻的质量、传播效果会对受众产生影响。生动的新闻事实需要对典型细节进行概括描述。新闻传播中要巧妙地选择角度，尽量用文化的视角、审美的视角，较为准确的文学语言去感受、描绘新*发生的新闻事实。一味地追求关注度，对一些新闻事件进行恶意炒作，放大事件冲突力度，来刺激观者的眼球，甚至把一些低俗、不入流的新事件作为新闻卖点呈现于受众视野，扭曲事实真相，混淆受众的视听及判断趋向。作为媒体，有义务有责任在客观真实报道事件的同时以提高大众文化欣赏品味，提高整个社会的文化水*为己任。新闻媒体应肩负起责任，引导受众以美的视角去感知美，满足受众对新闻的审美期待。

　　二、新闻传播中的审美体现

　　无论是纸质媒体还是广播电视媒体乃至于异军突起的网络媒体，每一种传播媒体都把读者、观众、浏览者要看的、想看的作为新闻题材采集的重心，以给观者带来最新鲜、最刺激的新闻收获和感官享受。

　　1、新闻采集中注重影像传达的美感

　　新闻往往是以文字配照片或者视频的形式展现在观者眼前的。观看先于语言，影像较之于文字对观者的吸引力似乎更大。带有很强冲击力的画面总是能够深深的吸引观者的眼球，也引领其浏览相关文字。因此，影像的美感也成为了引导观者审美方式的有效途径。

　　以电视新闻为例，电视新闻具有视听结合的特点。电视新闻的镜头语言是电视新闻造型语言的基本要素，是组成电视新闻节目的基本单位。它的紧密程度直接关系到电视新闻的美学效应，直接关系到电视新闻的影响力度。②光线、色彩、影调、线条这些电视画面构图的必要元素，能够让画面更具艺术感染力和冲击力。选择相对丰富的镜头表现手法，可以有意识地变换和开拓受众的眼界，改变或者丰富受众与新闻之间的关系;丰富的蒙太奇手法的运用可以更为多元的进行画面组接，给受众带来连续、自然的美的享受。

　　影像的呈现是为文字配以佐证，在组织影像的过程中，需要遵循新闻摄影的真实性原则，真实客观地对新闻事实予以记录。影像的拍摄虽然会运用到一些对比、特写、象征等艺术表现手法，但其目的并非诱导受众，而是为了更真实的更清晰的展现新闻事件本身，用带有美感、纪实的、真实的画面，让受众感受到美，感受到新闻的魅力。

　　2、采编选择中注重审美元素的组合

　　新闻事实是真实的，从审美效果上看，真实的东西也有善恶、美丑之分。在采编素材的选择上，要充分考虑到观者在获得新闻信息时还希望获得心理愉悦和审美满足。一些影像虽然具有画面表现力和视觉冲击力，能给观者以视觉上的刺激，但是过于血腥、残酷的场景，甚至有些惨不忍睹、令人作呕的画面，流露出的是为了煽情的需要而折磨观众的倾向。这些画面的出现非但不能有力地展现新闻事实，反而会引起观者的厌恶，拉远了观者与新闻事实之间的距离。事实证明，能够激起受众情感共鸣给予良好的审美享受的新闻选题，才真正可以引起受众普遍关注并产生明显效果与深刻影响的。

　　3、传播过程中注重审美情感的交流

　　影像用以吸引受众的目光，文字则是沟通受众的情感。配以画面的文字是为受众讲述新闻事件的讲述者。每个事物都具有多面性，都可以从不同角度进行报道，只有选择恰当的审美报道角度，才能使新闻报道变得新颖、富有启发性，才有助于吸引观者关注问题，运用新的思维方式去研究问题。

　　文字为受众进行解说，同有声语言对听者的刺激有异曲同工之妙：会作用于受众的神经，继而进一步激活受众的心理，拉*与新闻的心理距离。优美的文字同样带给受众审美的享受。

　　三、用审美的眼光发掘新闻

　　如果把新闻看做是产品，那么新闻人就是这个产品的制造者。采集新闻的新闻人工作在新闻发生的第一线，是受众获得新闻的重要途径。只有新闻人正确地认识新闻事件，用审美的视角去看待新闻，挖掘新闻才能向受众传递正确的信息、进行情感沟通和审美引导，唤起受众真实的情感波动。

　　首先，新闻的规律和原则要求报道的事件及其细节都必须有据可依。因此新闻的审美所依靠的就是对生活的发现和对有新闻价值事实的捕捉，是以审美的眼光发现和捕捉新闻素材。③

　　其次，把受众作为信息传递的对象，就应关注受众的需求。好的新闻一定是在细节的处理，各种成分的虚实、详略、轻重、多寡的选择和调度上体现出艺术的性质，一定会在语言的使用和直觉结构的布局上独具匠心。

　　最后，新闻并非简单的传递信息，在提供信息的同时，它还需要对人的情感、体验予以关怀。情感体验的积极方向就是审美。由此说来，新闻实现审美传播的根本依据正是人文关切即审美关切。新闻阐释的立场需要立足于人，关注人的情感和体验并给予关怀，否则就会偏离新闻的根本意图。

　　在如今这样的多元化时代，人们*惯了运用美的效果来包装事物。新闻审美传播的意义在于新闻传播者自觉的形成对新闻的审美关切，创作中擅于对审美元素进行组合及美感的表达，传播中注重审美情感的交流，使得新闻的接受者关注到事件的报道，在语言、文字之间感受到新闻的魅力，感受到强烈的审美关切、人文关怀，最终引起受众心灵的共鸣。

　　参考文献

　　①迈克费瑟斯通:《消费文化与后现代主义》[M].译林出版社,2000

　　②许鑫、赵金萍,《新闻传播过程中的审美价值取向》[J].《绵阳师范学院学报》,2008(10)

　　③孙德宏、王确,《新闻的审美传播》[J].《新闻与传播研究》,2008(2)

　　相关阅读：

　　新闻传播中的价值问题论文

　　在这个信息飞速发展传播的时代，传播媒介对于生活中的每一个人来说都是具有无法言喻的作用的。人们可以每天足不出户就了解到世界各地发生的所有事件，这一壮举离不开新闻工作者的辛勤行为，在实际传播各式各样的新闻内容过程中，新闻事业工作者的作用不可取代。由于新闻传播在群众当中的影响力比较显着，会导致群众的关注点在事件的发生上，而并非该事件的发生对于社会以及我们的生活的影响。笔者在本文中对于新闻传播中的价值问题为出发点，运用理论视角进行简单的探讨分析。

　　1.从理论视角看新闻传播活动中存在的价值问题

　　1.1社会学理论视角

　　从社会学理论视角来看，在实际传播新闻的过程中，新闻存在的价值问题主要包含两个主体——价值主体以及价值客体，前者是实际的传播价值，后者是新闻自身的价值，二者关系紧密相连，都是彼此的前提。对于前者，新闻自身的价值而言，它是客观存在的事实，也就是新闻自身一新*发生的事，本身是客观发生的事件，不夹杂主观意识。

　　而后者，是在实际进行信息传播的过程中，新闻工作者对这件新*发生的事的信息采集、信息筛选和信息处理等行为。正如我们在日常生活中听到的“新闻角度”，角度是人们认识事物的出发点和侧重点。而新闻角度就是新闻工作者挖掘和表现新闻事实的角度，不同的角度报道不同的新闻，会产生不同的效果。新闻工作者在选取新闻角度时，需要考虑受众心理需求、栏目定位等，而更重要的是记者主观的认知动机的影响一一想要满足社会和公众认知需求，这就使得在选取新闻的时候，常常侧重某个方面的新闻价值而忽略其他方面，因此具有很强烈的人为主观性。这一区别也就是价值主体与价值客体两者之间相辅相成的实际表现。

　　1.2哲学伦理视角

　　从哲学理论视角来简单的分析这一问题，则是另一种不同的视角。哲学视角不仅涵盖了社会的发展形态，还包括客观的`信息形态。在哲学视角中，新闻价值被给予丰富的内涵，不仅可以直观衡量新闻对受众、社会的有用程度，还可以直接来宣传指导人们树立正确的社会价值观念和人生观念。

　　在进行新闻传播行为的过程中，新闻工作者也背负着公正*等的社会责任意识，如关系到受众权益的报道——关系国计民生的决策和变化。新闻信息要想成为社会存在发展的一部分，需要有利于社会系统的适应与调整，满足受众的接受教育、认知的需要等，并不是上文中社会学视角中所涉及的“客观存在的信息个体”，也就是新闻本身那么空泛化。

　　在新闻工作者进行实际新闻传播的活动中，“客观存在的信息个体”在经过新闻工作者进行传播的过程中，逐渐将其转变为社会意识形态中的综合产物。在哲学范畴内，物质与意识的相伴相生关系贯穿在事物的属性中。因此，我们在看问题的时候，要用辩证唯物主义的角度来看问题，既注重物质的客观性，又不以人的主观意识为转移。

　　在新闻传播活动中，对于新闻“物质”选取何种事件进行报道的选择中’新闻工作者需要紧密结合报道主题，在之中考虑此报道具有怎样的新闻价值，是否能满足教育受众、传播信息、文化娱乐、使受众产生认知等的需求，结合受众的价值取向。新闻工作者这一行为也就决定新闻实践中的受众角色会受到各种各样的人生价值观新闻观念的影响。新闻传播中新闻信息的价值也会由此发生一定程度的改变，对于从事新闻传播工作的员工来说，新闻价值也很难真正进行彻底全面的理解。

　　2.新闻传播过程中的价值立场所包含的内涵

　　新闻传播过程中的价值立场所包含的内涵即“价值中立”与“价值关联”。二者在实际新闻信息传播的过程中，相互作用和相互制衡。新闻信息传播的真实性，实效性、及时性等相关原则，可以理解为，要求新闻工作者保持“价值中立”的新闻价值传播观念，以客观真实的态度进行报道，将事实的原生态展现在受众面前，这也是实际新闻传播活动中的行为准则。

　　但是，现在新闻生产和传播的过程有了很大的变化，人人都可能通过微博、微信发布新闻，引导舆论的功能凸显。在技术赋权的网络环境下，容易产生舆论的偏激共振效应，如果记者不能很好地把持，就会陷人新闻跟风的泥沼。因此，新闻工作者不能跟风，需要及时进行制定一系列的新闻价值标准——“价值关联”来细致衡量新闻传播行为，从而进一步维护社会生活的和谐稳定。

　　3.结语

　　笔者在本文中充分结合社会学视角与哲学论理视角，对新闻传播中存在的价值问题进行简单分析，并提出了价值立场中“价值中立”与“价值关联”的具体关系，深人研究新闻传.播中价值的问题，抛开自身的感情因素，将新闻中的事实进行还原，最终树立正确的新闻传播价值观念。

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赞美冬季花卉的句子

赞美冬季花卉的句子（精选85句）

　　以赏花的心情看人生，人生就是一次短暂的花开，一次百花的盛筵。以下是小编整理的赞美冬季花卉的句子，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、你看那在风雪中傲然挺立，怒放着的梅花，难道你就丝毫没有感受到她的美吗？难道在漫无边际的白雪中，你突然看到前方有一株挺立着的梅花，你就不被她那种不畏寒霜，坚强不屈的精神所感染吗？

　　2、就在这漫天遍野的雪中，就在这万物的哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。傲雪临霜。在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，挺立着，任凭风雪的吹打……

　　3、放眼看去，荷塘已经瘦成只有一亩多大的小池，那荡漾的清波，也只留下一泓残水。唯有莲荷还在，只是所剩无几，仍在初冬的风中挺立着，令人不禁怅然不已，我已经明显后悔自己的重游了。

　　4、冬天里的腊梅花是非常漂亮的。它们不畏寒冷，傲立在枝头上，让人们看见它的美和它坚强不屈的精神。腊梅花主要分为两种。一种是素心腊梅。它们的花心是黄色的，花瓣圆而大。另一种则是狗心腊梅。它们的花心是红色的，它们的花瓣狭而尖。按我的个人意见吗，我喜欢狗心腊梅。

　　5、冬天，这四季中最没有生气的一个季节，给人的感觉是无边无垠的白，雪花铺天盖地，*卷而来，仅仅能为这枯萎的冬天增添几分绿色的松柏，此时也被盖上了厚厚的雪被。夏天的那些花儿们，此时也只剩下了枯枝烂叶。不再有了往日的娇艳，不再有了往日的富贵，不再有了往日了神气，他们那仅剩下的矮小的枝，也在雪被的压力下累得直喘粗气，只能悲哀的等待着死神的到来。

　　6、到了植物园最先看到的是小竹林，我仔细地看了看，发现竹子和大树不同。竹子很细，它的树枝也很细，而且种子是在竹子旁边长的，这几点和其它的树完全不同。我们走到有落叶的地方，踩在上面感到落叶又松又软，有的落叶没有粘在土上，卷卷的，有的被踩多了，粘在了土上，扁扁的。叶子下面有时候，是有高有低的土，有时候是树根，还有的时候会是大大小小的石头。

　　7、当我走到盛开着仙客来花盆前，仔细地观察了一盆仙客来，咦，仙客来和其它的花大不相同，花瓣不是整齐地盛开，而是“乱七八糟”、重重叠叠地开放着。它的颜色更是五彩缤纷：有大红色、粉红色、乳白色、深紫色、黄色……真像是仙女下凡，把仙客来变得娇艳无比，美丽之极！

　　8、当我再次踏进那熟悉的大门，眼前的一片郁金香早已卸下了盛夏的装束，只剩下了那墨绿的叶子，不再是印象中的花花绿绿。还记得每次坐车经过这里，都会望上一眼。虽然到了冬季，可这里的一草一木，这里的气息，却似乎仍旧未变。走在径直的小路上，闭上眼睛，仿佛有一种是光倒流的感觉，渐渐睁开双眼，身旁的古树依旧高大挺拔，那苍老的树皮好像在无声的诉说着千年的故事。冬日，它们虽少了以往繁茂，但屹立于苍天的那种气魄，却依稀还在。比起夏天，我倒是更喜欢冬天的它们。

　　9、不知不觉地拐了一个弯，熟悉的大温室再次映入我的眼帘。各种各样的植物尽情地展现在我的眼前，其中一棵高大的仙人掌吸引住了我，让我想起了它那坚韧不拔的性格，矗立于茫茫沙漠中的那一株绿色，不畏一切的艰难，不禁让我感叹生命的顽强。望着天它那傲立着的身影，我离开了大温室。冬天，植物园里没有几个人，我就是喜欢这种安静的氛围，让我聆听这来自大自然的美妙的音乐。

　　10、哦，大棚里的温度真高啊！怪不得桃花会在冬天里开放呢。只见那一排排的桃树就好像列队的士兵，整整齐齐的站在那里。枝头的桃花开得异常鲜艳，粉红色的，粉白色的桃花，一串串。一簇簇的挂在枝头，挨挨挤挤的好不热闹。这样的美景，犹如一幅美丽的画卷，我身在画卷中，一时分不清是在天上还是人间。

　　11、顺着温室的小路，我眼前突然一亮，我看见一种独一无二、形状非常特殊的花，它便是拖鞋兰。拖鞋兰的花很特别，酷似一只拖鞋，旁边细细长长的叶子像是拖鞋的鞋带，可爱之极！我非常喜欢。我们穿过“茂密的森林”，来到全是仙人掌、仙人树、仙人球的温室，仿佛我们来到了海南。仙人掌长的绿油油的、高高大大的非常茂盛。我发现地上有一种仙人球不是绿色，也不是黄色的，而是白色的，它就是白头翁，白头翁全身雪白雪白的，远看像一位白发苍苍的老人。

　　12、我一直以为只有春天的植物园是美丽的，原来冬天的植物园也不差。当我们走进宽敞明亮的大玻璃房，顿时感到春天的气息，各种各样的花、草、树木多得数不清，有名叫仙客来的美丽花朵、有头戴一顶红帽子的一品红、有名贵的君子兰、有有趣而漂亮的拖鞋兰、有高高大大的像酒瓶式的酒瓶椰子树……

　　13、阳余辉中，老荷枯枝如铁，残叶似帜，枝枝残荷在逆光的映衬下，形成简洁明快、卓有意趣的抽象线条，在寒水中呈现出多姿的素描画面。惨淡夕阳透视中的枯枝残叶，在微皱的水面投下冷峻而幽寂的颤影。它们或相携而立，或虬曲水面，或躬身水中。此时的荷莲，已经香消玉殒，露冷莲房，生气索然。

　　14、依旧保持着那干枯的`树枝，弯弯曲曲地伸向四方，没有一丝光彩，并不引人注目。反而，在寒风的映衬下，有些凄凉，也有些萧瑟。那算不上粗的枝干，在寒风的怒吼中颤抖着，似乎随时都要倒下。

　　15、在寒冷的冬季腊梅花开的最旺盛，下过雪后，在雪地里可以清晰的看见腊梅花的身影。腊梅花虽然在其他季节没有被人们看到过，但是它还是无怨无悔。在最寒冷的冬季绽放自己最精彩的瞬间，为寒冷的冬季增添一份色彩。

　　16、在路上，我看见梧桐树上叶子不见了，地上却到处都是它的身影。风一吹，那些叶子像一个个小舞蹈家，在空中飞舞我还看见了西湖和远处的山，西湖上飘着薄薄的雾，山在西湖后面隐隐约约地出现，这景色别提多美了！西湖边还有残荷，那棕色的叶子可难看了，但我相信明年夏天一定会很美的。

　　17、远观，只见一片粉红挂在枝头。*瞧，对你的印象才渐渐明晰起来——粉红色的花瓣，一片连一片，一层接一层。你积蓄了三个季节的力量，终于盼到了这个属于你的季节，那粉红，分外迷人，照亮着我的眼睛，是在向我吐露绽放的喜悦和自豪吧。那沁人心脾的幽香，从你那里飘来，飘到我这里，萦绕于我的鼻尖，飘向我那深不可邃的心底。

　　18、它在冬天傲然挺立，它生命力顽强，它四季常青，它就是人们最喜欢而又最不起眼的植物——冬青树。

　　19、冬天大雪纷飞，漫天飞舞。大地银装素裹，披上了银白色的新装。许多植物都因耐不住冬天的严寒枯了，只有它傲然挺立，沿着草坪边，围着花坛旁，守护着花草树木，它就是冬青树。

　　20、它没有花、没有翠绿的叶子，也没有挺拔的茎，看起来普通的再也不能再普通了，而这样普通的草，当地人却把它看成珍品有叫“生命草”、“救命草”的，也有叫“无私草”的，它无私就是因为，在长途跋涉的骆驼队，找不到水喝的时候，快要渴死的时候，它无私的把自己的身体里的'水献给骆驼队喝。

　　21、墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　22、何方可化身千亿，一树梅花一放翁

　　23、闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

　　24、所以腊梅花在冬天开的特别旺盛，不管风吹雨打，它仍然开的那样饱满，就像一位亭亭玉立的少女。

　　25、梅花开得正盛，远远的就能闻到一股细细的清香，直进入人们的心肺。那白里透黄，黄里透绿的腊梅，那娇艳似火，红艳满天的红梅，那洁白如雪，白净无暇的白梅，仿佛是梅花事先知道了冬天人间的寒冷，提前送来花枝，然后再长出绿叶。

　　26、梅花，傲雪斗霜、不怕困难、谦虚乐观。它鞠躬尽瘁，死而后已。以一抹余红换来春满天地！

　　27、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　28、梅花品格高尚，铁骨铮铮。她不怕天寒地冻，不畏冰袭雪侵，不惧霜刀风险，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。人们见到梅花，便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励。

　　29、眼前谁识岁寒交，只有梅花伴寂寥。

　　30、这些梅花，有好几种颜色。红色的艳若桃李，灿如云霞；粉红的如描似画，柔情似水；白色的冰肌玉骨，清白脱俗。如果把眼前的一山梅花作一副活的画，那画家的本领可真了不起。

　　31、缕缕西风荡漾，初冬晨雾弥散出浓浓寒意，一夜冰凌霜结，梅花枝头上探出冰晶玉洁，剔透着珠光宝气，宛若玉女亭立。透着绿芽含苞红颜顶立着白雪，红梅欲绽严寒，玩弄着天山飞雪。

　　32、人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它出淤泥而不染，而我赞美梅花，是因为她的那种坚强不屈，傲雪斗霜的精神，同时也象征了那些在困难面前不低头，越挫越勇的人们！

　　33、古人有句话说得好：“保剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”梅花之所以香气袭人，是因为他不畏寒冷，以顽强的生命使自己在冬季得以生存，而冬季的花都已凋谢，只有梅花绽放显得格外香。

　　34、梅树颇有姿态，像跳舞的美人儿，像挺立不屈的烈士。它的一根根枝条都那么有特点。它的花有五瓣，有红色、粉红色等品种。它的花蕊金黄金黄的，只有一小点儿，真是”万红丛中一点黄“啊。

　　35、梅从不与百花争夺明艳的春天，也从不炫耀自己的美丽。它有着一副傲骨，也从不骄傲自大。每当清晨，一股别具神韵清逸幽雅的清香就会飘来，那怒放中的梅花，开得那么艳丽。股股清香，沁人心脾。

　　36、它，没有牡丹的雍容华贵，国色天香；没有昙花的妖娆美艳，倾国倾城；没有荷花的典雅幽香，“出淤泥而不染”。可它却有着自己独有的美丽：冰清玉洁、疏影清雅。它，就是梅花--一种我最喜爱的花。

　　37、梅花散发出阵阵香味，芬芳扑鼻，远远的都可以闻到。它是一朵小小的、不起眼的的梅花，红的耀眼，红得鲜艳，特别的美丽，在寒风中傲义凛然的站着，经受寒风暴雪的吹打，但却不屈服，仍然坚持的站着。

　　38、小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然开放的花，那是一种在雪中才显得更加纯白的花，那是一种雪花压不到的花。是的，那就是梅花。在冬雪中傲然挺立的花。

　　39、梅花却如婀娜多姿的仙女，悄悄飘落在山岭坡间园林径旁。它们有的娇小玲珑，憨态可掬，像初生的婴儿般可爱；有的青春洋溢，热情奔放，似亭亭玉立的少女般可爱；有的超凡脱俗，端庄大方，如贵妇般可敬。

　　40、“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”寒冬腊月时，百花凋零，唯有梅花还孤傲地怒放于冰雪之中，这不禁令我们感到赞叹。我俯下身子，用一双冰凉的小手轻轻地抚摸着梅花，细细体味着梅花不畏严寒的高尚品质。

　　41、梅花拥有着伟大的精神，他在千里冰封万里雪飘的酷寒之中，依旧无私的向人们传递着春的气息，这需要何等的精神啊！如果人间能够少一点锦上添花，多一点雪中送炭，给需要帮助的人们送去温暖，这个世界将会更加美好！

　　42、看到意志坚强的梅花，你是否会想到生活中的“梅花”，那些身残意不残的勇士们？他们是生活的强者，是生活的勇士！他们那美好的心灵，顽强不屈的性格和勇于开拓进取的精神，不正是一朵朵充满生机芳香四溢的梅花吗？

　　43、山上的梅花已经开了不少。梅树挨挨挤挤的，像一个个头上戴着花的人儿。梅花从枝干里钻出来，有的才展开两三片花瓣儿，有的花瓣儿展全开了，露出嫩黄色的花蕊，有的还是花骨朵儿，看起来是那么的可爱，是那么的嫩美。

　　44、*人爱梅花，是因为它傲霜斗雪的精神的缘故吗？是的，*人爱的是已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。爱的是待到山花浪漫时，她在丛中笑。爱它有灵魂。有骨气。有品格的精神。梅花为什么能排在“四君子”自首呢？正是因为它这种傲霜斗雪，谦虚乐观的精神！

　　45、这小小的粉红的花，是如此秀丽，又是那么的坚强，在冰天雪地中微笑着，散发着迷人的香味！然而，她又是那么大度，每当春天来临，在“山花烂漫”时，却只“在从中笑”。我想，这一定不是孤傲，这也需要勇气，好不容易挺过了地冻天寒，却又在春风中离去。

　　46、诗人曾多次赞美过梅花“……俏也不争春，只把春来报……”“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，未有暗香来。”……梅花是多么的高洁，它代表了勇敢。顽强的精神，它代表了英雄人物，它在寒冷的冬天里，不要人的夸奖，在哪儿开放，是多么的伟大，纯洁。

　　47、“梅花香自苦寒来”吹拂梅花的不是轻柔如柳的春风，而是刺骨凛冽的寒风；滋润它的不是清凉柔和的雨水，而是寒冰冷雪；照耀它的不是和煦的阳光，而是严冬里的一缕残阳。梅花是经过与严寒风雪做斗争才绽开美丽的花朵。是那静悄悄地花默默地散发出醉人的香味。

　　48、我们中华儿女和梅花有一样的硬骨气。抗日战争时期，日本侵略军对我们施以惨无人道的暴行，不但没有吓倒我们的热血儿女，还更加激发了我们反抗的斗志，无数英雄儿女抛头颅、洒热血，奋起反抗，将日军打得狼狈不堪、抱头鼠窜，为后人写下了一首可歌可泣的青春的歌！

　　49、梅花芬芳浓郁，暄香远溢。若去赏梅，尚未*其树，未见其花，便先有浮动的暗香阵阵袭来，为你引路。待徜徉在梅花丛中，则香气盈怀，你若深深地吸上一口气，更是清香满口，沁心入脾，顿觉心旷神怡。梅香还能持久，赏梅归家，那梅香仍沾襟染袖，萦身绕体，数日不绝。

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唐诗中和谐意味审美的分析总结

唐诗中和谐意味审美的分析总结

　　和谐是人的审美对象中的重要审美属性之一，它是指审美对象各组成局部之间处于矛盾统一之中，相互协调、多样统一的状态。

　　阅读课堂教学既有内在的科学的美，又有外在的形式的美；既有内容结构的有序的美，又有节奏、韵律动摇的美；既有方法、战略的多样的美，又有追求效率的.统一的美；既有课文主线显志之美，又有副线扶衬之美……所有这些要素的整合，便贵在一个和谐，如不和谐，会水火相克、冰炭不容，功能互相抵消；如配置和谐，则可收相得益彰，交互辉映之美。课文《月光曲》是小学语文教材中比较难学的一篇，文中将贝多芬与兄妹的接触过程和心情，《月光曲》的基本旋律，通过兄妹感受反映的《月光曲》的内容等三条线索，艺术地揉合在一起，使文章十分优美和动情。全国著名特级教师支玉恒老师执教此课时依样画葫芦地处置，使教学过程和文章一样优美和动情，令笔者赞叹不已。他在板书课题后，从“曲”入手简介贝多芬其人和创作传说，再从本课中除第一自然段外，还有哪一段是“创作”曲子之外的事情，从而引证《月光曲》确是即兴演奏之作。至此，斩头去尾之后，便凸现《月光曲》的创作过程。

　　于是教师把课文设计成三个板块，形成了主干性的问题情境，引导同学自主研读：

　　第一个主干性问题情境是：《月光曲》的基本旋律——乐曲的基本曲调和节奏是什么样的？在同学自主研读、交流的基础上，自然地形成如下板书：

　　月亮升起 微波粼粼

　　月亮升高 风卷巨浪

　　月光照耀 惊涛骇浪

　　第二个主干性问题情境是：贝多芬创作《月光曲》的灵感从何而来？于是同学便仔细研读课文第2—7自然段，讨论交流后形成板书：

　　听到琴声 一分震动

　　看到兄妹 十分感动

　　遇到知音 万分激动

　　第三个主干性问题情境是：那么《月光曲》的内容是什么呢？抒发了贝多芬什么样的内心感受？在同学研读过程中，教师以诗人李白创作《望庐山瀑布》和画家列宾创作油画《伏尔加河上的纤夫》这些同学比较熟悉的课文启发引导同学考虑：难道贝多芬创作《月光曲》只是凭空想象吗？于是课文的难点便随之突破：他正是在与兄妹俩的接触中深受感动，又凭借当时月光的联想，才即兴创作出《月光曲》，来表达这种情感的。这时，前边的板书得到了一一对应，也正是在这种对应中，将课文的深邃含意，剖析得一清二楚，使三个主干性问题情境得到了艺术的整合，使整堂课充溢了和谐的美：

　　听到琴声 一分震动——（轻柔徐缓）月亮升起/微波粼粼

　　看到兄妹 十分感动——（繁重刚键）月亮升高/风卷巨浪

　　遇到知音 万分激动——（高昂激荡）月光照耀/惊涛骇浪

　　教育美育要求阅读课堂教学应该是美的载体，而课堂教学之美，又怎能离开了优秀教案之美这一基础。所以，阅读课堂优秀教案首先应该是美的载体；把社会美、艺术美、自然美引进课堂；以哲理美、形象美、声韵美设计教学过程；将美育原理全面地应用于阅读课堂教学，成为一个主体的、美化育人的过程。

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