描写乡愁的古诗审美意蕴

论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴，一起来看看吧。

　　摘 要：

　　服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，*服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。本文主要讨论了*的传统服饰发展及其内涵。

　　关键词：

　　*；传统服饰；发展；文化内涵

　　一、*传统服饰的发展

　　1.先秦时期的服饰文化

　　*的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。

　　2.汉朝的服饰

　　汉朝的冠服制度，大都承袭秦制。汉服为汉族传统服饰。汉朝服饰直至东汉明帝永*二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　3.唐朝的服饰

　　由隋入唐，*古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓*服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。唐朝是*历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水*。因此唐朝的服饰质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的*古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。

　　4.唐以后的服饰文化

　　宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。

　　5.明朝建立后的服饰文化

　　恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。

　　二、*传统服饰文化的内涵

　　服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。*传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。

　　纵观*几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自*服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是*传统服饰文化最珍贵的品质。

　　另外，*历代服饰文化均有较大的差异。就以**三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于*地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水*上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了*传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

　　三、*传统服饰发展

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的'优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。*少数民族服装绚丽多彩，精美绝伦，各具特色。我们要发扬我国服装文化，让全世界看到*服装的魅力、内涵，使*服装发扬光大，源远流长。

　　结束语

　　四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与*惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水*，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。

　　参考文献

　　[1]程啸,*古代服饰制度的文化内涵,《时代报告:学术版》,2012(6X):102-102

　　[2]贾玺增,工艺、生活与制度--论*传统服饰文化传承与发展,*博物馆协会会员*暨服装博物馆专业委员会学术会议,2014

　　摘 要：

　　*传统服饰见证了*历史发展中各种社会要素的发展与变迁，传统文化中所蕴含的民族精神、哲学思想、伦理道德、“礼”法制度、宇宙观念，都在传统服饰中得到了充分的表达。传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使服裝成为文化精神的物化形态。

　　关键词：

　　传统服饰 实用主义 中庸和谐 纲常法礼

　　*传统服饰的发展与中华文明的发展同步。经过千年的发展与积累，每个要素都有特别的含义。从服装的款式、配饰到色彩、服制，再到制作工艺，都蕴含着深厚的民族文化内涵。这种服饰文化是物质与精神的统一体，传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使得服装成为文化精神的物化形态。

　　一、贯穿始终的实用主义精神

　　李泽厚曾提出*文化具有一种实用理性的特点。他指出实用理性“是经验合理性的概括或提升”，李泽厚阐释了*文化精神中富含实用主义的特征，而实用主义这一文化精神也贯穿于*传统服饰的演变过程之中。

　　在春秋战国时期，赵国君主赵武灵王为适应与以骑射为主的少数民族的作战需要，抵御周边少数民族的入侵，自上而下掀起了一场服饰改革运动。“将胡服骑射以教百姓”，废弃汉族传统裙式下裳而穿裤，变舄履而着靴，史称“胡服骑射”。魏晋南北朝时期受魏晋玄学的影响，追求自由飘逸、潇洒脱俗的境界。以“竹林七贤”为代表的对魏晋时期人物的绘画作品中，人物多赤足散发，袒胸**，这种服饰潮流张扬虚无、有意仿古，体现对礼法的轻蔑。到了唐朝，政治清明，南北文化不断交流融合，中外贸易频繁，交通发达，异国的礼俗、服装等不断引入中原，服装的整体趋势从简单变得复杂，服装风格高贵奢华。另一个服饰发生明显人为变更的阶段是明末清初时期的“满汉交融”。清朝是*历史上最后一个封建王朝，满人入关，采取“断发易服”的强制手段，使*流传千年的传统服制被有限终止。

　　纵向看传统服饰的变化可以看出，传统服饰的变化，是受一个时代的军事需求、政治需求、民族融合等现实需求影响的。不论是“胡服骑射”“轻蔑礼法”还是对龙图腾的保存，都体现了传统服饰在变化过程中重视实际功效，讲究变通的实用主义精神。

　　二、蕴含其中的中庸和谐价值观

　　*传统服饰的含蓄婉约与儒家“中庸”之“中”皆强调“不过分而和谐”，这在*传统服饰文化中有明显体现，且主要体现在传统服饰的款式、裁剪之中。*传统服饰强调对身体的遮蔽覆盖，刻意以衣裳障碍替代人体的自然曲线。服饰款式设计中含蓄婉约的特点是与*人和*、中庸的取向相一致的。

　　最为典型的*古代服饰深衣，就体现了这一特点。深衣属于汉服，“深”即取其“衣裳相连，被体深邃”之意，其长无曳地，短无露肤。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，其特点是使身体深藏不露，极好地保护了身体的私密性。

　　同时，*传统服饰追求儒家倡导的“中和”“中正”之美，所以以深衣为代表的传统服饰多采用中正裁剪，体现了*传统文化中以对称为美，以中央为尊的认知，强调“正衣立冠是为礼”的礼学思想。而也正是由于礼，在服饰发展的过程中，对身体轮廓的表现逐渐削弱，服装早已超越了其原始作用，不断雅化。

　　三、从细节显露的纲常法礼

　　在古代*，“礼”深入社会的每个层面，因而礼仪的名目极为烦冗。其中，礼容，即行礼者的体态、容貌和衣着。作为礼容的重要组成部分，服饰礼仪是*传统礼仪文化的重要组成部分。

　　服饰在古代有着重要的社会政治功能，每一个朝代的服饰礼制都彰显出强烈的等级尊卑烙印，是标明社会角色和特定身份必不可少的包装与标志，例如，皇室服饰往往要经过“司服”类官员的精心策划安排，是皇权的物化象征。在等级制度森严的封建社会中，服饰色彩作为政治伦理的外在形态，直接被用来区别上下、高低、贵贱，成为统治阶级权力等级差别的符号与象征。从西周开始直到明清，历代制定的舆服制度，从皇帝到诸臣百官的服饰色彩及纹样均有明确规定。例如，唐代的官服制度是最典型的以颜色来区别等级的。根据《旧唐书·舆服志》记载：贞观四年，定三品以上官员服紫色，五品以上服绯色，六品七品服绿色，八品九品服青色。除了皇室、官员、贵族以外，民间喜以青色为服，为“贱服”，如婢女称为“青衣”;读书人也穿青色的衣服，称为“青衿”。黑色多是身份低贱的差役所穿衣服的颜色，白色也为*民之服。

　　由于古代伦理学家格外强调正名，服装也成为一种道德的教化工具，成为社会品评的价值标准。例如，我们熟悉的绿帽子一说：在汉代，只有地位低下的庖人（宰夫）等戴绿帻。因此颜师古曰：“绿帻，贱人之服也。”到了唐代，给犯人的刑罚之一是戴碧巾，以示羞辱，后演变成卖淫的人为戴绿头巾。明清时期，认为绿色、青碧色多为优伶娼妓人等穿用。由于这些人的身份低下，他们衣服用的这些色彩便被视为“贱色”。戴“绿帽子”“绿头巾”是民间人们禁忌的*俗之一。由此可见，青、白、黑、绿等色在*封建社会里多为身份低下的人穿着，这些暗淡色彩的服装无疑成为被统治阶级特有的符号。

　　参考文献

　　[1]吴萍.多元民族文化影响下*汉族传统服饰的演变[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2019(01):158-162.

　　[2]宋炀.中西方传统服饰礼仪文化比较研究[J].艺术设计研究,2017(04):30-40.

　　摘 要：

　　我国是一个有着5000年悠久历史的文明古国，有着深厚的民族文化底蕴，因此我国的传统美术图案融入了本民族的特色和文化，它在历史和文化的宝藏中占据着最美、最绚烂的一部分。这些丰富传统的图案充分反映着先人的智慧，表达着人们对幸福美满生活的憧憬和对财富的热切渴望。以丰厚的历史文化为基础，在新时期的设计和应用中，*传统图案所包含的文化意蕴被赋予了新的意义和生命。

[阅读全文]...

古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

[阅读全文]...

诗词审美意蕴研究论文

诗词审美意蕴研究论文

　　张大千诗词审美经历了人生历程变化的改变，同时，又经历了不同地域对张大千的影响从而形成了张大千诗词不同的审美心境和审美意蕴，而张大千诗词在古今文化、中外文化寻求到独特的表达意蕴，从而构建了独特而充满人生意味的诗词，诗词极具张力，尤其是诗词与他创作的绘画相配，构成别开生面的、画龙点睛的丰富韵味，起到了很好的让人遐思的作用，提升了诗词的审美境界。

　　一、张大千诗词的地域特色

　　张大千因为是杰出的画家，对自然山水更有一番独特的偏爱，他所涉足的地方，都创作了许多画作，他的绘画卓绝于世，而画作上的题画诗词一样精彩绝伦，这与张大千作为画家的对大自然的美的捕捉是如出一辙的。他精细的观察，敏锐的洞察力的确给他的诗词增色不少，很多自然中的细节易被常人忽略，但却被张大千写进诗词，惟妙惟肖，更增添了一份韵味和情趣。而他诗词所体现的地域特色却也显示了张大千诗词审美中不可或缺的重要特质，正是因为地域的差异，构成了张大千诗词审美的丰富内涵，同时，因张大千一生所游历的地方广，呈现地域的不同特质，更丰富和提升了张大千诗词的境界，开阔了读者的视野，在现代文学的诗人中独树一帜。

　　张大千的题画诗词，处处抒发了对巴山蜀水的深情。张大千因是四川人，故对四川的山川、河流怀有浓厚真挚的感情，一是描写亲自游历四川山水的所见所感，二是出川以后在游览其他地方的时候自然想到的四川美景。前者给人感觉历历在目，动人心魄，而后者给人感觉更朦胧、更有别样的深情的意味和境界，因为表达的心境是很不一样的，一个重描绘，一个更重回味，尤其是离开四川以后的诗词，常常看到一些相关的人和事，难免触景生情，故交交往的往事以及共同旅游的经历，都颇让人陷入无尽的思念，那份萦绕在张大千心中的情使张大千诗词具有更加动人的魅力。前面描写巴蜀山水的诗歌，集中体现在对名胜古迹的赞美，如《川北纪游组诗》《青城山组诗》《峨眉山纪游组诗》《西康游屐组诗》《蜀江秋静》《峨眉海棠》等，对巴蜀的自然美景发自肺腑的喜爱。而离开四川到外奔波的日子，更是思念家乡的美景，如在日本所作的题画诗《题峨眉山图》，在巴西所作《题蜀中四天下》《故乡牡丹》《峨眉山忆游》《题蘑菇图》，在巴黎所作《巴黎题旧作》，在台湾所作《题峨眉佛光图》、《峨眉奇峰》，在敦煌所作的《梦蝶》等诗作，都对故乡的美丽景色描写得栩栩如生，更有一份挥之不去的情怀，有浓郁的巴蜀文化特色。

　　张大千诗词中浸透的对家乡自然景物的喜爱之情，使作品更具浓郁的情感力度和强度，而特别值得一提的是，即是在国内的旅游景点，很多时候也自然让张大千想到四川，如《梦蝶》前句还在描绘黄沙白草的无奈，后面却在写“从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前”，一种悠悠的情思荡漾开来，对青城山的思念之情彰显无遗，给人带来无穷的回味。在异国他乡，对家乡的美景依然恋恋不忘，更凸显了游子的眷恋故乡的情怀。

　　二、张大千诗词因不同时空所彰显的丰富多彩的审美对象

　　张大千因一生游历和居住的地方很多，个人人生经历丰富，提升了诗词的审美境界，扩大了诗词的审美范围，使诗词显示了独特的风格，既清新自然，又豪迈多情，有时候又有对生活、人生、社会的独特感悟，展示了多方面的丰富的生活经历。

　　足迹所至，张大千去过香港、台湾、巴西、美国、印度、阿根廷、法国等很多地方，所到之处，张大千常去游览，捕捉到各地的名胜古迹，其题画诗词尽情地描写了自己的独特的观感与见闻，如《印度大吉岭组诗》《观尼亚加拉大瀑布》《题所画巴黎模特儿》《瑞士纪游》、《八德园一角》《题印度女子像》《瑞士雪山游屐》《摩诘山园登高》、《日本游诗》《壬寅九日大屋山登高》《题日本女护士画像》《巴西石濑》《移家美国西岸克弥尔》《忆摩诘山园》《喜雨图》等，对各国的美丽风景、难忘的人物、居住地的留恋都无不充满感情，尤其是对巴西的八德园，因张大千在此居住了长达十七年之久，有更加深厚的感情，那份自在和惬意使张大千对此地有更浓厚的感情，《八德园一角》“不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。”写出了生活的闲适和内心的宁静，恰似“修竹万竿尘隔断”写出了张大千在八德园的自在而为，不愿受尘世的喧嚣影响，这是张大千在八德园建立了自己的个人天地，他充分享受这个地方的宁静，自由作画、快乐写题画诗词，由此可见张大千对八德园的偏爱。

　　张大千尽管在外飘荡了几十年，但创作的诗词还是描写国内的山川、人物居多，由此可以看出，张大千的心始终未离开自己的祖国，尤其是在国外游历时的情景，常让张大千想到以前的事，就更加深了张大千诗词审美对象的变化性和多样性。

　　三、张大千诗词的情感书写

　　张大千诗词有很大的情感张力，尤其表现在这几个方面，对自然万物之热爱，对家人、友人的爱，对国家、民族、家乡之爱，对古代名人的由衷喜欢和赞美，由此，使张大千诗词的情感更丰富多彩，同时，又使张大千诗词具有打动人心的巨大魅力。

　　张大千作为一个出色的画家，对自然万物有独特的感悟和偏爱，所到之处，常用绘画和题画诗词表达自己对这些地方的喜欢。而自然的一切，皆能引起他的丰富的联想和想象，观察细致入微，情感自然融入景色之中，达到情景交融的地步，如在上海所作《观瀑图》“雾眼前便有千里，思蜀笺幅多山梦”表达了对家乡四川的思念，在自然的景色中寄托着张大千的思乡之情。在《题山水册页》“万里风云一叶舟，武陵春色满枝头。漫言遁世桃源好，流水飞英处处愁。”美景中寄予了张大千无限的惆怅与无奈。而张大千对生活品味的追求却是这般晓畅淋漓，给人感觉充满无穷的意味，如《题萝卜晚菘图》：“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，澹中滋味长”，一种悠然品味的快乐之情表达得非常充分。在《南岳图》中表达了对祖国山河破碎的忧愤之情，忧国忧民的意识使题画诗更意境深远。《黄花水仙》借景抒情，写出了张大千对朋友的真挚情感，往事历历在目，而朋友已逝，其落魄的心境与孤寂是失去友人后的写照，生动感人。这些诗词，借景抒情，表达张大千的`丰富复杂的情感，大大提升了诗词的审美境界。

　　而有的情感是在素朴的语言中直抒胸臆！表达张大千对亲人、朋友、家乡的刻骨铭心的牵挂和无尽的思念。《念娇儿》表达了对女儿生病的担心和牵挂，字字句句表达了真挚的父爱，纯朴自然。《思家》：“已过中秋*重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”一种落寞、孤寂之情在于对故乡的无尽牵挂，尤其是中秋、重阳节都是中国传统节日，自然容易勾起漂泊在外的张大千的思家之情。《盼友人书不至》表达了无限的惆怅，内心的寂寞与凄凉和诸多牵挂，让张大千难以释怀。《答友人书》中更是以一种难以言说的心情叙述自己归家不得而一切都无太多心情去做，连基本的生活有时候也懒得理，一句“独行宜痛苦，小酌亦沉酣。”表达了多少痛苦与无奈。《怀乡》对故乡四川魂牵梦绕，在梦中见到故乡，才使作者欣喜。《老矣》更多表达张大千年老患病的苦痛以及漂泊之苦，让人感觉心酸。这些诗词，张大千毫不掩饰自己的苦痛、喜悦、无奈、寂寞等各种情感，常常信手拈来，直接表达感情，有时豪情、有时柔情、有时多情的性情中的张大千就通过其诗词得到了很好地表现。自然万物是张大千醉心表现和书写的，而蕴涵的情感也呈现多样特色，使张大千诗词更具情感魅力，具有感染人的魄力。

　　四、张大千诗词的深厚文化底蕴

　　张大千诗词处处透露出传统文化的根基，其比较工整的句式，比较古朴的语言，诗句中引用的典故、传说、诗词等更使他的诗词具有非常浓厚的传统文学韵味。同时，他在传统文化的基础上，融入了现代人的情感和表达方式，也擅长融合中外、古今的文化，使诗词有很浓厚的文化底蕴。

　　张大千扎实的古文功底，使他在创作题画诗时，信手拈来，旁征博引，有很丰富的文化含量，常常是把古代的历史典故、历史故事、历史人物、神话传说等自然融入诗词的意境中，既巧妙含蓄，又增添了诗词的无穷意味，拓展了诗词的表现力，更能增加读者丰富的想象力。在《题山水图》中“野水无人渡，孤舟尽日横”引用寇准的诗句表示闲适的心境；在《莲花峰》中“韩公殊可笑”就把韩愈所经历的故事自然融入诗中，引人无尽的联想。《夷陵三游洞》中“寻诗问苏黄，扪碑识元白”两句中就包含了宋代大诗人苏东坡、黄庭坚，唐代大诗人元稹、白居易。诗词中处处透露出的知识含量使张大千诗词能引人联想和更多思考。

　　五、张大千诗词的独特价值

　　张大千诗词的独特价值体现在不仅是超越时空的审美，关键的还是诗词中透露的情感、丰富的人生阅历、细致入微的描写、旁征博引所彰显的洒脱及其底蕴深厚的文化，而且他的诗词最为独特的是为他的绘画作品中题诗词，就把画面的丰富的意境表达得更为透彻，与画面结合得非常巧妙，单独欣赏诗词，同样能欣赏到张大千诗词中的细腻和情感的真挚，而与画面结合，那种画面外的点染更是妙不可言，充满一种画中有诗，诗中有画的美妙境界，更加提升对画的理解和情感的表达。

　　张大千诗词的魅力在于保留了古代诗词的意境，与他所作的绘画交相辉映，但他又不拘泥于已有的传统，学者李永翘就认为：“张大千在‘以古入诗’上，却是手法灵活，形式多样，往往信手拈来，即成妙语文章，仿佛如鱼得水，浑如自然天成，表现出了他在善于继承与善于创新上的精深功力和精湛艺术才华”[1]，同时，他的题画诗词更多表现出对自然万物的喜爱，所以，借古是为了更好地抒怀，古代传说、典故、古代的名人等，无疑为营造优美的有格调的意境起到了很好的作用，尤其是与画面搭配，无尽的意味就油然而生。

　　张大千诗词可以有助于大家了解张大千的人生经历，洞察他在游历世界各地的时候，内心复杂多变的情感，而最为值得一提的是，张大千一辈子心系祖国、情牵故乡的情怀使他的诗词更有一份荡人心魄的魅力，能感染人，打动人，超越了一般诗词的情感力度和强度。而张大千对亲人、朋友的无限的爱，融入到诗词的创作中，更多一份柔情和真性情，其表现得自然真挚浓烈的情感，使他诗词更有个性。

　　c

　　作为世界闻名的杰出画家，张大千擅长对人和物进行精细观察，同时，善于捕捉有意义的画面，就使他对美的感悟更为独特，也影响了他的诗词创作更具美感，这是一般人很难做到的。所以，他诗词中呈现的美就更为独特而丰富，与一般诗词作家的视角也有很大不同，更多一份精细中的惊心动魄之美，而且很多*常的人、事、物，被张大千写进诗词却多了一份情致和韵味，增添了诗词中灵动的美感。显示了张大千驾驭诗词的非凡的才情和卓越的艺术才华。

　　注：全文所引诗皆出自李永翘编.张大千诗词集[M].广州：花城出版社，1998.

　　[1]李永翘编：《张大千诗词集》，花城出版社1998年版，第28页。

[阅读全文]...

论析*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

论析*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

　　传统服饰是反应过去时代文化和人们对地域环境影响下形成的文化标志之一。下面是小编精心整理的论析*传统服饰的文化内涵及审美意蕴，希望对你有帮助!

　　【论文关键词】*传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计

　　【论文摘要】*传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为*传统服饰文化的基调。*传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代*服装设计要继承*传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展*服饰文化的发展空间。

　　人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

　　一、*传统服饰的文化内涵

　　服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水*和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

　　*传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以*传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与*传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，*传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为*传统服饰文化的基调。

　　人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如*古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水*、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

　　二、*传统服饰的审美意蕴

　　1.适中、和谐的“情理美”

　　*传统服饰的含蓄婉约与*人和*、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“*”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在*传统服饰文化中有明显体现。*传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“*和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、*和而神秘的美感。*传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的'过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

　　2.追求意境的“含蓄美”

　　“含蓄”属*传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于*画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。

　　汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。*传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的*代*女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出*传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

　　三、*服饰文化的承传拓展

　　1.继承:拓展传统服饰文化的基础

　　*素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是*传统服饰文化的真谛。自*服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是*传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为*传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，*传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使*服饰呈现简单划一的窘况。然而，*传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代*的服饰文化都应予以承传拓展。

　　2.创新:传统与时尚的完美融通

　　在当代*，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，*现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使*的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了*服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展*传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有*特色的服饰文化。

[阅读全文]...

乡愁的诗句的意思

乡愁的诗句的意思

　　在现实生活或工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗句吧，诗句一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编帮大家整理的乡愁的诗句的意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　渡湘江

　　唐代：杜审言

　　迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。

　　独怜京国人南窜，不似湘江水北流。

　　译文

　　悲叹昔日还在园林里游玩的情景，今年春天花开鸟鸣更引发我在边疆的哀愁。

　　独自怜惜从京城里出来的人往南逃，真羡慕湘江的水呀，你却往北流去！

　　注释

　　①迟日：春日。《诗经·七月》：“春日迟迟，采繁祁祁。”

　　②悲昔游：作者旧游之地，因放逐再次经过感到悲伤。

　　③边愁：流放边远地区产生的愁绪。

　　④京国：指长安。

　　沈园二首

　　宋代：陆游

　　城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，

　　伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

　　梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

　　此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

　　译文

　　城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。

　　令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的'倩影如惊鸿飘来。

　　离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。

　　自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。

　　注释

　　⑴沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。

　　⑵斜阳：偏西的太阳。画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。

　　⑶惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。这里指唐琬。

　　⑷“梦断”句：作者在禹迹寺遇到唐琬是在高宗绍兴二十五年（1155年），其后不久，唐琬郁郁而死。作此诗时距那次会面四十四年，这里的“四十”是举其成数。香消，指唐琬亡故。

　　⑸不吹绵：柳絮不飞。

　　⑹行：即将。稽（jī）山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。

　　⑺吊：凭吊。泫（xuàn）然：流泪貌。

　　发临洮将赴北庭留别

　　唐代：岑参

　　闻说轮台路，连年见雪飞。

　　春风曾不到，汉使亦应稀。

　　白草通疏勒，青山过武威。

　　勤王敢道远，私向梦中归。

　　译文

　　听说通往轮台的路上，连年都可以看到雪飞。

　　春风从未到过那里，朝廷的使者去得也很稀少。

　　无边的白草一直延伸到疏勒，青苍的山岭只是过了武威。

　　为王事尽力岂敢说路远，只希望能从梦中返归。

　　注释

　　⑴临洮：即洮州，唐时与吐蕃接界，在今甘肃临潭西。一说指临洮军，驻狄道（今甘肃临洮县）。北庭：唐六都护府之一，治所为庭州（今新疆吉木萨尔北）。

　　⑵轮台：庭州属县．在今新疆乌鲁木齐。岑参《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。”

　　⑶连年：接连多年。一作“年年”。唐郑遂初《别离怨》诗：“荡子戍辽东，连年信不通。”

　　⑷曾（zēng）：竟，竟然。一作“长”。

　　⑸应：一作“来”。

　　⑹疏勒：地名，唐时安西四镇之一，在今新疆疏勒。

[阅读全文]...

有关思乡的古诗有哪些（描写乡愁的古诗大全）

家乡，是每个人心中最脆弱的弦，多少次，梦中的泪花是思念家中的老妈妈；多少次，渴望再次遇见到儿时一起玩耍的发小；多少次，心底怀念的还是家中那口美食……

一句乡音，一抷泥土，无不从心底唤起一个个游子对故乡的想念。自古以来，数不尽的游子在外漂泊，思念的无不是那份熟悉的故乡情。

如今，时间已经进入腊月，离过年回家的日子越来越*了，到处都开始有了过年的气氛。屏幕前的你，是否有了想立刻回家的冲动？

今天，作者为大家分享6首“思乡”诗词，哪一首能勾起你的游子情怀？

唐·孟郊《游子吟》

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。游子出门在外，最想念的还是故乡的老母亲。

元·徐再思《水仙子·夜雨》

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。

枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨，半夜时分梦里又回到了故乡。为求仕十年北上，半夜时分，想起家乡的点点滴滴，更增加无数惆怅与感慨。

唐·宋之问《渡汉江》

岭外音书断，经冬复历春。

*乡情更怯，不敢问来人。

诗人因贬居岭外，长期没有家人的任何音讯，遂逃离贬地，走*家乡。久别还乡，一边日夜思念家人，一边又时刻担心家人的命运，怕家人被牵累。急切盼回家，又怕到家听到不好的消息，真是“*乡情更怯”。

唐·王维《杂诗三首·其二》

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

久在异乡，忽然遇上来自故乡的旧友，激起了诗人强烈的相思之情，急切地想了解故乡的一切，包括我家窗前的那株梅花开了没有？虽然梅花很*常，然而在诗人心中，却是故乡的象征。不知道你心中的故乡是什么？

唐·王维《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

独自远离家乡，无法与家人团聚，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。独在异乡为异客，一个“独”字，将对亲人的思念和自己孤孑处境的感受，深刻地凝聚在一起。一遇到佳节，思乡之情就会油然而生，甚至一发而不可抑止。

宋·李觏《乡思》

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

独自在外，遥望家乡。极力远眺，看到了落日，却仍然望不到故乡，顿时心中更加失落。夜幕低沉，苍茫的暮色遮掩住碧山，凝重压抑感也就更加强烈，思乡之情更是浓郁得化不开。

自古以来，无论你我身在何方，家是永远的避风港，故乡是每一位游子灵魂深处最美好的回忆。年关将*，思乡情更切，这6首“思乡”诗词，哪一首勾起了你的思乡情呢？

[阅读全文]...