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*古典乐器大全
*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。下面是小编整理的*古典乐器相关内容。
一、*古典乐器有哪些?
主要的有：笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。
*民族乐器按演奏方法可分为：
(1)吹奏乐器
包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。
(2)弹拨乐器
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。
(3）打击乐器
包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。
二、其它分类一
*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类：
“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;
“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;
“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;
“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;
“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;
“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;
“匏”类包括竽、笙、簧等;
“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。
这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。
在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。
在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书?*?骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：
“金”类包括铃钹、铁板;
“贝”类包括螺贝;
“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;
“竹”类包括横笛、两端笛;
“匏”类包括大匏笙、小匏笙;
“革”类包括三面鼓、小鼓;
“牙”类包括牙笙;
“角”类包括三角笙、两角笙。
二、其它分类二
我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：
笛子 Ditze
笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。
传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。
笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。
箫 Hsiao
约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。
箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、
笙 Sheng
古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。
笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。
唢呐 Suona
唢呐原是波斯(今伊朗)，*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。
弹拨乐器
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。
根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：
关于乐器之王是什么乐器
钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。下面是小编为您收集整理的乐器之王资料，希望对您有所帮助。
乐器之王释义：
钢琴
名称由来
钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。
后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
中文翻译成钢琴，则是因为在*战争后，一些外国商人看到*的市场潜力，向*大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始*惯性地称“钢琴”了。
发展历史
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。
此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17~18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托佛利，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统*乎完全一致的.启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组，可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：触键太重，高音音色太弱。但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
1768年，J.C.在英国演出，这是钢琴第一次用于独奏乐器。
17*1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
现代的三角*台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。
1.学技术练本领建设“和谐矿区”。
2.歌声诠释活力，青春演绎精彩。
3.仁聚线段品质，智汇乐器经典。
4.团结就是力量，只有一起努力才有希望。
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9.大力实施人才强企战略 提高企业核心竞争力
10.创新是企业可持续发展的驱动力
11.爱音乐爱生活线段陪你一起走过浮华岁月。
12.刀具球棒长棍长柄伞照相机与摄像机支架等尖锐物或容易造*身伤害的物品。
13.全面落实科学发展观，努力建设和谐新汾西
14.漫漫人生路，悠悠天鹅情（琴）。
15.励练能力交流技艺，超越自我勇攀高峰。
16.练就过硬本领，掌握过硬技能。
17.校园是我家文明靠大家 小草微微笑，请您旁边绕 悄悄地你走了，正如你悄悄地把门关上 展礼仪风采，树文明形象 情系拱职，文明礼仪伴我行 用礼仪沟通心灵，让文明变成行动 不学礼，无以立 细节突显文明，礼仪重在践行 人人讲文明，处处重礼节 文明礼仪从自己做起，从现在做起，从小事做起 学礼仪，你会使自己更文明；讲礼仪，你会使生活更美好久立货运 诚信你我他文明靠大家!
18.用歌声展示自我，用音乐诠释梦想。
19.热烈祝贺**集团**年度职工技能大赛隆重举行
20.高山流水觅知音，天鹅乐器育新人。
21.未经授权在场馆内进行电视转播报道或使用专业设备录像。
22.抓基层 打基础 练好基本功 打造高技能人才队伍
23.竞朝竞朝，舞动风潮!竞朝竞朝，舞出美妙!
24.全面落实科学发展观 努力建设和谐新汾西
25.线段乐器育英才 流水高山寻知音。
26.翻越护栏*坐椅以及向比赛场地观众坐*投掷物品。
27.全面实施蓝领人才工程，推动我市经济社会又好又快发展
28.耳朵的的极端享受，高端音乐。
29.情系和谐校园，唱出你我精彩。
30.团结拼搏，紧抓不放，落实到底！
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*古代的十大乐器
在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，因此古人们发明了各种乐器。下面小编就来给大家介绍一下古代的十大乐器吧!
一、鼓
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。
二、笙
笙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
三、埙
埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
四、琴
琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。
五、瑟
瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。
六、笛
笛子，一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
七、箫
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。
八、编钟
编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。
九、二胡
胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
十、琵琶
琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
延伸阅读：*传统乐器
1.古琴
*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天;13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为*象征地，为天圆地方。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据*天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的.音乐。
2.瑟
*原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。《诗经》中有记载窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。
3.箜篌
*古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。
4.方响
古代打击乐器，由十六块大小相同的长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击;出现于北周。隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少。
5.八音
*传统器乐吹打乐的一种。原为*历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。八音也指民间器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等;广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫(笛子)一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦(二胡、椰胡)、琴(月琴、扬琴、三弦)、笛(唢呐)、管(长、短喉管)、箫(横箫、直箫、洞箫)、锣、鼓、钹等;彝族八音所用乐器有二胡、环箫(无膜笛)各一对，以及牛角胡、五鍟(小锣)、鼓、钹等;仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫(笛)各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。《佛学常见词汇》 佛所持特有的八种声音，即极好音，柔软音，和适音，尊慧音，不女音，不误音，深远音，不歇音。
乐器的分类大全-民族乐器的分类
乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。那么乐器的种类有哪些呢?下面和小编一起看看吧!
一、民族乐器
民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐、还有弦鸣乐器。*民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右)，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
民族打击乐器
鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸
民族吹奏乐器
葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......
葫芦笙、是彝、拉祜、佤、傈僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。傈僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、 保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江傈僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”(“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦)，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种11类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。
笛子是*传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即*竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在*民间音乐、戏曲、*民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是*音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的`产物。
体鸣乐器
(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。
(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
膜鸣乐器
(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太*鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
(3)混合击膜鸣乐器：手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
气鸣乐器
(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。
(2)嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。
(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
(4)吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太*箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
(5)单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。
(6)双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、**、双勒浪，等等。
(7)自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鸣乐器
(1)打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
(2)弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
(3)弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡 中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
补充
补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自
然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。
—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等
二、西洋乐器
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器,并且被重视与承认，列入名单的。
弦乐器
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳，等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉他)。
(1)弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)。
(2)弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉他(Guitar)、电吉他(Electric Guitar)、贝司(Bass)。
木管乐器
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
(1) 边棱音类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);
男孩应该学什么乐器好
乐器，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。下面就是小编整理的男孩应该学什么乐器好，欢迎大家参考阅读！
一、网络投票情况：
1、钢琴：61票
2、小提琴：17票
3、大提琴：10票
4、吉它：18票
5、萨克斯：10票
6、长号：1票
7、小号：1票
二、各种乐器对性格和气质的影响（众说纷纭）：
观点1：有人说：学钢琴的男生较斯文，学小提琴的男生较忧郁，学大提琴的男生较稳重，学吉他的男生较风流，学长号的男生较脱俗，学小号的男生较书生。
观点2：打鼓的男生会给人一种很酷的感觉呢.....吉他也是啊..........弹钢琴和拉小提琴的男生则给人很幽雅的感觉.....
观点3：男生嘛，男性化一点儿比较好，吉他，钢琴，架子鼓都可以，但最主要的还是个人的兴趣，像我就很爱好古典文化，所以我学的是古筝和二胡，虽然男生很少学古筝的，但是我的确很爱古筝啊！给孩子一个自由的空间吧，多给他一些建议，让他自己决定。
观点4：我倒是赞成学架子鼓或者是吉他，首先因为这两样比较受欢迎，其次是因为这两样对于男孩子的成长有好处，学架子鼓培养乐感，开发男孩子的左脑，学吉他可以体现男人（说男孩子更确切点）本色，有成就感，学东西的速度会变快。
观点5：如果手指条件比较好～可以考虑钢琴和手风琴～钢琴是乐器之王～它高雅～弹得一手好钢琴的男孩子长大后有王子气质～相信父母也很乐于看到这一点...手风琴是快乐的乐器之王～不受地点限制～很休闲....
观点6：如果是个男孩的话，建议是小提琴、钢琴，增强修养。如果是女孩的话，建议是学小提琴，比较有气质。
观点7：幼儿学什么乐器好？女孩学二胡、古筝不错；男孩学小提琴不错，主要是培养孩子艺术细胞，让他/她静下心来，提高情操。尤其是男孩子，*时很调皮，但一拉起琴来完全两样。女孩弹那些古乐器比较有气质。
观点8：孩子学什么乐器好？既然学过电子琴了，就转钢琴吧，这样比较好，孩子能不能坚持也在于家长，不过学钢琴确实是件非常枯燥的事，您要有心理准备，不过既然打算学了，就无论如何要坚持，这对孩子也是个意力的锻炼，也能很好的开发大脑。
观点9：怎么给孩子选乐器课程？给7岁的小孩选一门乐器课，选那种乐器该根据什么啊？孩子完全不懂音乐。
学各种不同的乐器以后的市场和发展会怎样啊？这么小的孩子，他不知道自己的兴趣是什么。
家长可以替他考虑多一些。
基本思路：
1、选一个对他小升初、初升高、高中升大学有帮助的乐器。如长笛、竹笛、双簧管、小号、圆号等，这些都是中学、大学乐团必配的乐器。
2、选相对学的人少的乐器（主要看你所在地情况）。如打击乐、巴松等。
3、以上乐器在升学时，都可以起到关键作用，如孩子可以考特长生。特长优惠政策太多，上重点中学的机会比别人大多了，大学里专业可以随便挑等等。这些乐器对孩子大脑锻炼有益。
观点10：看过一篇文章，讨论关于乐器和性格熏陶，觉得有点道理：
从音色来看，小提琴偏舒缓缠绵，钢琴偏清脆洪亮，对孩子的性格也会产生潜移默化的作用。钢琴影响孩子刚，小提琴能影响柔。但是我相信这这种影响是长期缓慢而且微弱的。而且大多数音乐家都是钢琴小提琴全通的。
孩子喜好为主，可以适当参考性格影响。
三、学*的时期
1、孩子最好的听力是4到12岁～这个年龄接触一些音乐学*最好。如果比较小～可以从现在开始常放一些古典名曲给他听～陶冶性情对孩子的成长发展有很重要的意义。
2、3、4岁的小男孩学点什么乐器好？电子琴是最好的乐器，因为它需要用手弹，不需要太大的力度，手指轻轻一放它就会发出优美的响声，一般小孩子它都感兴趣的，最好还是等到5岁的时候学，3、4岁时学未免太早，不要急于让自己的孩子成才，也要注意自己孩子的爱好。
3、7岁以前是学*音乐的年龄，都5岁了，去学音乐吧，再不学，就落给别人了。美术时间尚早呵。一般来说4、5岁以上的孩子都比较适合乐器，因为这时候的接受能力比较强，如果年纪太小，反而不好。
4、儿子还有一个多月就三岁了，现在适合学*哪类乐器？什么都不要学，给他听各种类型各种风格的音乐，并且引导他，在他有自主选择能力的时候让他自己选适合自己喜欢的音乐风格的乐器。5—7岁就可以开始拜师学艺了。
5、三岁前最好别学钢琴。每到假期，一些钢琴、舞蹈班等各类艺术班总是门庭若市，一些求艺心切的`家长为了不让孩子输在起跑线上，未满入园年龄就想让孩子学琴，还有一些才2岁不到的幼儿甚至已经有了学琴经历。但是，孩子到底该到什么年龄学什么乐器，家长们还是很迷惘。对此我们特编发了钢琴大师孔祥东的提议，也许会给迷惘中的你一些启发。
3岁以内的幼儿最好别太早学*钢琴等乐器。其实家长无需心急，幼儿在2岁半至3岁半左右，是接受音乐启蒙教育的最佳年龄。如果功利性过强地传授乐器技能，反而可能得不偿失。
“3岁以内的孩子，最好先不要接触乐器，其实，像我自己也是等到了5岁半才开始学钢琴的。”世界著名钢琴家孔祥东先生特别提醒那些望子成龙心切的家长：“弹钢琴的时候，孩子眼看、耳听、脚踩踏板、手脑并用，对培养儿童的早期协调能力很有帮助。科学研究也发现，协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快，记忆能力明显地优于其他孩子。但我并不提倡3岁以内的孩子过早地接触钢琴！”
根据柴可夫斯基钢琴比赛一项调查，60%%~70%%钢琴大赛获奖者的初次学琴年龄在6~8岁，而其中只有一人年龄最小在3岁半，其中少部分在10岁左右。因此，大师们认为，在3至6岁对幼儿进行音乐启蒙，是最佳时期。可以通过各种有趣味性的体育游戏活动，比如：小鸡唱歌、造房子等，让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。幼儿在2岁半至3岁半的时候，是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学*，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞；而等到幼儿3岁半以后，才开始学*乐器、认识五线谱；待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识；到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。
铜管乐器的分类
铜管乐器是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。下面小编为大家介绍铜管乐器的分类相关内容，希望对大家有帮助！
铜管乐器(The Brass Family)
以金属製成的管状吹奏乐器，以嘴唇振动激起管中空气柱的振动而发声，音调随音管身道的形状与长度而变化。通常分為两类：无活塞(without
valve)，如长号。有活塞(with valve)：如小号、法国号、低音号。
长号(Trumbone)
长号俗称伸缩喇叭，是铜管乐器中唯一不使用活塞而是滑动管身且利叫其长短来控制音高的乐器，主要构造有伸缩管及喇叭口。它需由吹嘴发音并根据伸缩管七个把位的泛音产生各种音高，长号的双套管伸得越长，管中的空气柱越长。声音就越低，虽然管身的滑动不及活塞式铜管来得灵活，却可吹奏滑首而造成持殊效果。一般长号为降B调，是移调乐器，使用低音谱表或次中音谱表。
长号吹奏强音时宏亮、辉煌、弱音时柔和圆润又抒情，快速时给人活泼、浪漫、调皮或滑稽之感。
小号(Trumpet)
俗称小喇叭，是高音铜管乐器，起源于军号，最初没有活塞，直到十九世纪才出现活塞，可吹奏半音音阶，乐团中常用的是降B调小号，小号音色鲜朗嘹亮，灿烂辉煌而锐利，它可以表现命令式和坚定性的意昧，但亦有热情、浪漫和活泼的因子在内，奏法上有单吐、双吐及三吐三种舌奏法，也可使用弱音器(Sordino)使音色产生变化。另有C调、D调、降E调高音小号，音域较降B调高。
法国号(French Horn)
发源于狩猎或担任军队的通信工作，由於法国的音乐家们首先把它运用在歌剧中，然后再逐渐广泛地為法国乐队的采用，故人们称它为 "法国号"。法国号属中音域的乐器，它的音质丰满，音色温和，无论木管、铜管或弦乐均能融合得来。因此木管五重奏里有它。变化音高时除了用活塞外，也可用右手伸进喇叭口中来达到目的，是唯一用左手按键的铜管乐器，在管弦乐中用F调，管乐团中用降E调。
法国号足古代的狩猎号角演变而来的，十九世纪初改良成现有三个活塞的形制。法国号其有温和高雅的.音色美，因此常被当做上接木管下接铜管的最佳选择，在管弦乐团中可和木管乐器和铜管乐器，甚至弦乐器作良好结合，足铜管乐器中最唯一用左手按键，亲和力最强，最优雅的乐器。
低音号(Tuba)
又称土巴号，为铜管之低音乐器，是铜管乐器中体积最大、音域最低的乐器，有各种不同的尺寸和音域，并有数目不等的活塞。1835年F.W. Wieprecht (1802~1872)於德国柏林首创F调的BassTuba.音色雄伟庄严，颇有英雄气概，是乐团中的基础低音。
1、按键式铜管乐器：包括了除了长号（Trombone）之外的所有现代铜管乐器
高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、柔音号（Flugelhorn）
中音乐器：法国号（Horn）、行进圆号（Mellophone）
次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号（BaritoneHorn）
低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）、按键长号（Trombone）
以及室外乐队使用的萨克号系列（Saxhorn）。
2、滑管铜管乐器：主要是长号。但是按键长号偶尔也被使用，特别是在爵士乐。长号家族的祖先Sackbut以及民族乐器Bazooka也都是滑管家族。
3、自然铜管乐器：号角（Bugle）。
4、开孔铜管乐器：在乐器上有一连串的孔，像木管乐器使用手指或是按键去盖孔。这些包括了Cornett、Serpent、Ophicleide以及KeyedTrumpet。他们比按键式乐器还要难演奏。
西洋铜管乐器有哪些？
西洋铜管乐器有长号、短号、大号、小号、圆号。
西洋铜管乐器属于西洋乐器中的一个种类，我们来说下其它西洋乐器有哪些？
1、弦乐器：主要是指小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、竖琴、吉他、电吉他、贝斯。
2、木管乐器：主要是指长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。
3、键盘乐器：主要是指钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。
4、打击乐器：主要是指定音鼓、小军鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓、响板。
5、色彩乐器：竖琴、钢琴、木琴、铝管钟琴、钢片琴。
西洋铜管乐器材质有哪些？
西洋铜管乐器材质包括了黄铜、白铜和磷铜。
西洋铜管乐器有哪些发展历史？西洋铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。全铜网说，在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。
西洋铜管乐器特色有哪些？
1、西洋铜管长号乐器特色：音色高傲，辉煌庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，能演奏半音音阶和独特的滑音。
2、西洋铜管短号乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
3、西洋铜管大号乐器特色：管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，色浑厚低沉，威严庄重与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。
4、西洋铜管小号乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。全铜网说，小号使用弱音器可增加神秘色彩。
5、西洋铜管圆号乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
西洋铜管乐器有哪些本调？
1、西洋铜管长号乐器本调：降B调
2、西洋铜管短号乐器本调：降B
3、西洋铜管大号乐器本调：降B调
4、西洋铜管小号乐器本调：降B调
5、西洋铜管圆号乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。
西洋铜管乐器有哪些结构组成？
1、西洋铜管长号乐器结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。
2、西洋铜管短号乐器结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。
3、西洋铜管大号乐器结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。
乐器唢呐的特色有哪些
导语：唢呐是*民族吹管乐器的一种，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。下面小编为您收集整理了乐器唢呐的特色，希望对您有帮助！
乐器唢呐的特色
传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。
传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的`常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)
现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。
唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。
内容拓展：
唢呐，*双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。
高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。
最好学的乐器是什么
对于孩子的启蒙音乐，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如钢琴、电钢琴、电子琴等。那么，最好学的乐器是什么？儿童学*什么乐器好呢?以下是小编整理的最好学的乐器是什么，仅供参考，欢迎大家阅读。
最好学的乐器是什么
1、最简单易学的就是口琴、葫芦丝这种乐器。
葫芦丝的音域很窄，只有低音3至中音6，当然还有5个不同的调式。但也十分易学，像我自己学过一点葫芦丝，开始的时候真的只认识简谱，但看着教程，再听听葫芦丝的一些曲子，自己也能吹出几个小曲子了。
不过这种乐器有一个很大的问题就是卫生与乐器的清洁，尤其是不能够与他人混用。如果有介意的童鞋还是不要学这两种乐器了。
2、吉他、电吉他、贝斯都是比较流行的乐器，在流行音乐和摇滚音乐中有很重要的应用。由于个人爱好问题，我并没有接触过这种乐器，不过身边的小伙伴们有很多学吉他的，如果要表演的话，一个人唱歌，再配上一把吉他也是不错的选择。
一般来说吉他的表现力比较强，贝斯又称为低音吉他，多在乐队中做低音铺底。
3、电子琴的音域很宽，表现力十分丰富，学电子琴也是一个不错的选择~
另外，电子琴是可以转钢琴的，不过在转钢琴的时候，力度是很大的一个坎。
4、我们高大上的钢琴出现了，如果能把钢琴学好，说出去自然高端大气优雅，不过学钢琴成本比较高，而且要练出点明堂来真的很不容易，所以练钢琴的最好要有充足的财力和毅力支持。想那多才多艺的我室友就过了钢琴十级，而且弹了一手好吉他~
5、二胡和小提琴，这两个可谓是乐曲中的极品，小提琴是西洋乐器里最难的，而二胡是民乐里最难的，二者都没有固定音，对耳朵的要求比较高。不过也不用害怕，我那五音不全的同桌不还是练了一手好二胡，所以如果你感兴趣的话，没有什么是不可能的。
6、笛子、埙、萧都是古典的吹奏乐器，而且有一定的相似性，学会一个再学其它的应该会比较容易。个人感觉笛子的技巧性比较强，而且笛子应该不适合自学。我也曾经练过几天笛子，吹得嘴都酸了，还是有些音吹不准。比起葫芦丝或者口琴，笛子要更难，尤其是你要吹出不同的音高，需要不同的力度。而埙的造型比较多，我也曾买过一个工艺埙，吹奏要比笛子容易。
7、古筝、古琴都是很有古典特色的乐器。我很喜欢古筝的音色，高音清越，低音浑厚。学古筝的话手指的长短并不重要，重要的是充足的训练和手指的灵活性和左右手协调性。十个手指像柴火棍一样的我表示快板很少能吼得住，还是弹慢一点的曲子比较有感觉。
儿童多大开始学乐器最好
幼儿在2岁半至3岁半的时候，是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学*，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律;
在儿童诗歌、舞蹈和绘画等"玩"中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞;而等到幼儿3岁半以后，才开始学*乐器、认识五线谱;待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识;到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。
儿童学*乐器的好处
1.*衡大脑的运行;
2.同时调动逻辑思维和形象思维;
3.提升形象思维的程度;
4.学音乐的孩子不会学坏。
如何给孩子选择适合的乐器
1.每一种乐器都有其自身的魅力和学*的价值。并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中，家长可以在*时让孩子多接触一些乐器：让他们听听每种乐器发出的音响，给他们看看那些乐器长得什么样?在*时的这些和孩子交流的过程中，您就可以观察出，孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
2.孩子的自身素质。每一种乐器都有其自身的特点，因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。如果孩子的生理条件达到了这些要求，那么他学*起来就会轻松一些。
儿童学什么乐器好
1.对于孩子的启蒙音乐，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如钢琴、电钢琴、电子琴等。
其原因在于：
a.键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力。
b.学*钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养协调能力，可以开发两侧大脑的功能，特别是右脑;
c.不论选择什么乐器，最初都要注重视唱练耳，因为学*音乐不只是为了学会演奏、演唱，而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器;
2.3岁以下的孩子，肺活量小，学*吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器;
3.尽量选择便于携带的轻型乐器，孩子可在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
4.建议首先学*西洋乐器。西洋乐器用的是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。
扩展资料：最好学的9大乐器
1、陶埙
陶埙在古代主要为诱捕猎物所用，是*最古老的闭口吹奏乐器。陶埙在八音中是属土音，最早文献记载始于《诗经》“如埙如篪”，还有“伯氏吹埙”，“仲氏吹篪”的诗句。在周代奴隶制社会已相当流行，秦汉以后用于历代宫廷雅乐。
2、横笛
笛子也称横笛。相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。唐代称横吹，是没有笛膜的。唐代只有箫管上才有膜，宋元以后这膜就移至横笛上，而箫管就不再贴膜了，如今只有朝鲜箫才贴膜
3、古筝
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是*汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是*独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
4、口琴
口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水*的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的`声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴”
5、电子琴
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。
6、尤克里里
尤克里里是一件适合大人及儿童，并且好听易学可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它熟练掌握几个和弦和节奏型，就能轻松弹唱大部分曲子，能迅速入门。而且拥有迷你小巧外形的它完全符合自学易懂携带方便的要求。
7、架子鼓
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。
8、吉他
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
