关于诗词曲赋的区别的文字专题页，提供各类与诗词曲赋的区别相关的句子数据。我们整理了与诗词曲赋的区别相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果诗词曲赋的区别未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
诗词与现代诗的区别
在现在的诗词文化中，诗词与现代诗的区别大家了解过吗？知道怎么正确书写诗歌和现代诗吗？以下是小编分享的诗词与现代诗的区别，一起来学*吧！
我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。
四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、*仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。
什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、*仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。
什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接*群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：
1.形式比较自由。
2.内容比较开放。
3.意象重于修辞。
4.形象性更为鲜明。
5.必须分行排列。
现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣**。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。
《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。
什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定*仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今*诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是*诗歌走向复兴的一面旗帜。
诗歌就是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
可是现代诗没有什么韵律规定，也可以没有节奏，就是随便写，有一点要求就是语言凝炼。
以上就是现代诗的特点，以及和古体诗词的区别，如果按照古体诗词的要求，现代诗真的不能称之为诗歌。
诗和琴一样，要听得懂看得懂，才能谈论到喜欢或者不喜欢，所有的文化活动都是为人类服务的，如果一首诗，写得在美在华丽，但人看不懂，那就失去了任何价值。
唐诗宋词，大多数人读了，根本就不懂内容的意思，也不可能一边读着诗，一边去找参考资料来翻译诗的意思，这不叫欣赏诗歌，而是学*研究诗歌，所以唐诗宋词已经被现代人淘汰，而且在古代，唐诗宋词也是少数读书人的文化活动，与劳动人民没有太多交集，又因为唐诗宋词讲究韵律的原因，写成一首诗很容易，但要写得优美又通俗易懂，却非常难，这就注定了唐诗宋词要慢慢的成为古董，只能成为少数人研究和喜欢的.文化活动。
现代诗容易写，更通俗易懂，一首好的现代诗，读者看了后，立刻就明白诗的内在意境，及所要表达的感情，立刻与诗人的思想产生共鸣，不管诗的词语是否华丽与否，读者就是喜欢，因为读的懂才会喜欢。
例如顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
就这么简单的两句话，也可以称之为白描，但却引起了一代人的思想共鸣，因为那个年代的年轻人活的很迷茫，这首诗恰恰写出了一代人的内心的痛苦。
这就是现代诗的魅力，人人都可以喜欢，都读得懂，老少妇孺，不分阶层，而唐诗宋词里，有很多字，不查字典都不认识，更不用说字的含义，如果写唐诗宋词，必须要用华丽的辞藻，如果用写现代诗的白话去写，找韵律都非常费劲，而且还不够优美，读起来和唐诗宋词比较，就是天壤之别。这也是韵律诗的作者和读者越来越少的原因。
现代诗好写，人人都可以写，因为没有什么格式和韵律，但是要想写出好的诗歌，首先要有一个大时代思想交替和变化的社会背景，只有思想矛盾和冲突的时代背景前提下，才能产生有才华的诗人，例如欧洲的文艺复兴时期，就造就了很多诗人作家，学者，哲学家等。
其次，有才华的诗人都是因为经历过生活的重重磨难与困苦，才会对生活重新思考和定位，然后将这种思想灌输到诗歌作品中，赋予了诗歌一个灵魂。
没有一个社会变化的时代背景，不要说出现伟大的诗人，就是优秀的作家，词曲家等一些艺术人才，也是非常难以出现的。
宋词和元曲的区别
宋词和元曲究竟有什么区别？下面是小编为大家带来的宋词和元曲的区别，欢迎大家的借鉴和参考！
在《元曲三百首》中，解玉峰教授说：“曲”体式无定，自由散漫；而“词”，体式有定，严格规范。他还说道，最早的《元曲三百首有》的编者任讷在《词曲通论》尝云：“词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词内旋而曲外旋，词阴柔而曲阳刚，，词以婉约为主，别体则为豪放；曲以豪放为主，别体则为婉约。”
《曲律学》的作者王力先生（1900——1986），是*语言学家，曾就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任，是法国巴黎大学文学博士，是回国后历任清华大学、广西大学、西南*、中山大学、岭南大学、北京大学等学校教授。他是这么说的：
从诗的本质上看，词和曲的分别是：
1、词的字句有一定；曲的.字数没有一定，甚至在有些曲调里，增句也是可以的。
2、词韵大致依照诗韵；曲韵则另立韵部。
3、词有*上去入四声；北曲则入声被取消了，。归入*入去三声。
我认为这段话最能说明“宋词”和“元曲”的关系：
单就诗的本质来说，曲实在就是词的一种，在杂剧和传奇里，它就是戏曲中的诗。再溯得远些，词又是诗的一种，所以杂剧和传奇又是一种诗剧。就散曲来说，曲和词的界限更难分了。我们以韵部的不同和声调的不同来辨别曲和词，也只不过是一种说法。其实，到了元代，实际口语和唐代的语音相差得太远了，作曲的人不能不顺着自然的趋势，去变更曲的韵部和调类。严格地说，在诗的本质上，这声韵方面并不能说有很大的关系。那么，词和曲的最大分别就在于有无衬字。
王力先生举例，说明词和曲的区别——衬字。比如词牌“念奴娇”，萨都剌写的“词”《念奴娇 石头城》中的第一句：“石头城上，望天低，吴楚眼空无物。”而郑德辉写的“曲”《念奴娇 亻刍梅香》中的第一句：“惊飞幽鸟，落残红，扑簌簌胭脂零落。”这里的“扑簌簌”的“扑”就是衬字。
综上所述，我可以这样解答这个问题：
宋词和元曲都是诗歌。但是区别在于，宋词最初配音乐的，后来连音乐也不配了；而元曲可以表演，可以演唱。宋词严整，而元曲自由，为了表达完整，可以加入衬字。
满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味。
一入红楼，终身未醒。
原应叹息，余意彷徨。
《红楼梦》不知创造了多少个“之最”
其中最难以复制的一点是
它明明是一本小说
却产出了大量的经典诗词
这一次，诗词君收集了
《红楼梦》里绝大部分诗词
共121首，9000多字
快来看看你会背多少吧！
（P.S. 这期的图也非常好看哦~）
01、金陵十二钗判词（14首）
林黛玉 & 薛宝钗
可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
贾元春
二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。
三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。
贾探春
才自精明志自高，生于末世运偏消。
清明涕泣江边望，千里东风一梦遥。
史湘云
富贵又何为？襁褓之间父母违。
展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。
妙玉
欲洁何曾洁？云空未必空。
可怜金玉质，终陷淖泥中。
王熙凤
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。
一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
贾惜春
堪破三春景不长，缁衣顿改昔年装。
可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
贾迎春
子系中山狼，得志便猖狂。
金闺花柳质，一载赴黄粱。
巧姐
势败休云贵，家亡莫论亲。
偶因济村妇，巧得遇恩人。
李纨
桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。
如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
秦可卿
情天情海幻情身，情既相逢必主淫。
漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。
香菱
根并荷花一茎香，*生遭际实堪伤。
自从两地生孤木，致使香魂返故乡。
晴雯
编曲和作曲的区别
一首动听的歌，曲子是重要的组成部分。我们常常在听歌的时候，屏幕上会显示编曲和作曲是不同的人完成的，有很多人都以为编曲和作曲是同个意思。其实，它们是有区别的。下面是小编带来的编曲和作曲的区别，希望对你有帮助。
一、编曲
就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练*中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等)，编曲只是对音色的把握和声场的控制。对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等)，单说作曲是包括编曲的。
二、作曲
作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的.范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。
作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照早期西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，就算没有最后的演奏步骤(或者说部分音乐并不适合去真实演奏)也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。所以，在今天来看，创作出来的音乐最后是否能够真实演奏已无关紧要。
作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果(包括：调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配)、节拍(及其变化)和速度(及其变化)才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等)，编曲只是对音色的把握与声场的控制。对于电子音色和一些特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞电影配乐中的电子交响乐，画面音乐等)，单说作曲是包括编曲的。
扩展：编曲要会哪些乐理知识
编曲需要的基础乐理知识—方法
1.分解和弦
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
2.和弦转位
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
3.低音的变化
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
4.模式≠音阶
“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
5.单音也可以很有魅力
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
6.借用和弦/调式互换
借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
7.复合和弦
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
8.音程跨度
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
9.五声音阶
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。
编曲需要的基础乐理知识—步骤
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
《诗词曲五首》整体概括
在日常学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的《诗词曲五首》整体概括，欢迎阅读与收藏。
１、酬乐天扬州初逢*上见赠
这是古代酬赠诗中的名篇。唐敬宗宝历二年（826），诗人罢和州刺史，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史的白居易相会。在酒*上，白居易吟诗《醉赠刘二十八使君》相赠。在诗中，白居易对刘禹锡被贬谪的遭遇，表示了同情和不*。于是刘禹锡写了此诗回赠白居易。
诗作中，刘禹锡首先紧承白诗末联亦知合被才名折，二十三年折太多之句，对自己被贬谪、遭弃置的境遇，表达了无限辛酸和愤懑不*。然后写自己归来的感触：老友已逝，只有无尽的怀念之情，人事全非，自己恍若隔世之人。无限悲痛怅惘之情，不禁油然而生。诗人于是推开一步，沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木争春。一洗伤感低沉情调，尽显慷慨激昂气概。末联点明酬赠题意，既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，表现了诗人坚定的意志和乐观的精神。全诗感情真挚，沉郁中见豪放，不仅反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。
２、赤壁
赤壁是东汉末年周瑜大败曹操的地方，在今湖北赤壁*江南岸。但杜牧所咏之赤壁并非此处，而是湖北黄冈的赤鼻矶，所以说杜牧此诗虽为咏史诗，其实也是借题发挥。前两句写兴感之由，后两句发议论感慨。作者并不从正面写赤壁之战的过程及其在政治上的后果，而是反说其事，并以两位美女的命运来反映赤壁之战对东吴政治军事形势的重大影响。二乔的命运在这里形象地代表了东吴的命运，以小见大，深刻警策。
３、过零丁洋
此诗是文天祥的代表作，作于作者被俘后第二年正月过零丁洋时。后来元军统帅张弘范再逼他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥出此诗以明志节。
诗歌首联写了个人和国家的两件大事：一是在他２１岁时，明经入仕，因科举而走入仕途；二是在国家危急存亡关头，起兵勤王抗元。第二联写国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，国家命运和个人命运紧密相连，历经艰辛危苦。第三联上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境。诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和境况的危苦。最后一联，直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。
全诗概括了作者一生中的重大事件，熔叙事和抒情言志为一炉，慷慨悲凉，感人至深。
４、水调歌头（明月几时有）
这首词是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。词前小序说：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。可见，此词作于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076），此时作者在密州（今山东诸城）太守任上，政治上失意，与弟苏辙也已七年不见。中秋对月，心情抑郁惆怅，怀念手足兄弟，是很自然的。词的上片极写作者在天上、人间的徘徊、矛盾，下片写对月怀人，以积极乐观的旷达情怀作结。
明月几时有，把酒问青天？中秋夜，月自然是主角，前人面对无限时空，一轮孤月，早已产生了疑问：江畔何人初见月，江月何年初照人（张若虚《春江花月夜》）；青天有月来几时，我今停杯一问之（李白《把酒问月》）。苏轼之问，陡然发之，把作者对宇宙和人生的疑惑端了出来，也显露出词人对明月的赞美和向往。紧承这一问，又有了下一问：不知天上宫阙，今夕是何年？对宇宙和人生的哲理思考更进了一步，对明月的赞美向往之情，也更深了一层。既然天上宫阙如此美好，当然会产生乘风归去的念头。上天而说归去，因为在作者看来，也许那美好皎洁的月亮，才是自己精神的家园。然而真要弃绝人世，飘然仙去，词人又有些犹豫了，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，作者的遐想愈来愈飘渺，而终不忍弃绝人世：起舞弄清影，何似在人间。飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。
下片紧承上片最后两句的入世情怀和月色描写，仍然写月，写月光的移动和月下的不眠之人。不应有恨，何事长向别时圆？这一问，转入了抒发怀人之情。好像是对月有怨怼之意，其实是写亲人不能团聚的惆怅。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。宕开一笔来说，表现了词人由心中有所郁结，到心胸开阔，作达观之想的心理变化。最后，水到渠成地唱出了但愿人长久，千里共婵娟的放达宽慰之语。隔千里兮共明月（谢庄《月赋》），远隔千里之人，同处在这美好的月光之下，虽不能团聚，也能有所安慰了。全词乐观旷达的情怀和深邃的哲理趣味，在行云流水般的语言和美妙的意境中，自然呈现出来。
５、山坡羊潼关怀古
这首曲是作者于元文宗天历二年（1329年）在就任陕西行台中丞的途中所作。潼关位于东西两京（洛阳、长安）之间，历来是兵家必争之地，常常触动行经者的`怀古之情。这首曲借凭吊潼关古迹，表现了一个历史的主题：在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民依旧过着痛苦的生活。
全曲可分三层：第一层（前三句）写潼关的雄伟气势，以聚形容潼关在重重山峦的包围之中，以怒形容黄河之水的奔腾澎湃，从视觉和听觉两个方面写出潼关的险要，然后用表里山河一语收住，暗示它是历来兵家必争之地，由此自然引出下一层的感慨内容。第二层（中间四句）写作者路经潼关时的所见所想。望西都，意踌躇写作者驻马远望、感慨横生的样子。西都即长安，曾经是好几个朝代的都城，它繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉。宫阙万间都作了土，便是这由盛到衰过程的真实写照。这是何等令人伤心啊！这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景却跃然纸上。第三层（最后两句）写作者的感慨：一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建豪华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。兴，百姓苦；亡，百姓苦，这其实是作者对以往历史所作的概括与评判。作者在当时的历史条件下有这样的认识是难能可贵的。
古代诗词曲精选五首
1 字音辨读。
阙ｑｕè 宦ｈｕàｎ 岐ｑí 绮qǐ 婵ｃｈáｎ 胜ｓｈēｎｇ
2 名句解释。
海内存知己，天涯若比邻：四海之内也有知心朋友存在，虽然彼此天各一方，也好像*在咫尺。
但愿人长久，千里共婵娟：只希望人人年年*安，虽然相隔千里，也能享受这美好的月光。
3 简析五首诗词曲的思想内容和作者所抒发的感情。
《杜少府之任蜀州》表现了作者积极健康的思想感情；《望天门山》描写了雄奇秀丽的景物，抒发诗人热爱祖国山河的感情；《水调歌头·明月几时有》表达了诗人的旷达胸襟和对亲人的怀念。《天净沙·秋思》通过写景，寓情于景，表达了天涯游子的惆怅之情；《山坡羊·潼关怀古》借“怀古”讽今世，抨击了封建统治者剥削人民的罪行。
课文所选的几篇作品包括了中国古代诗歌的3种体裁。
《杜少府之任蜀州》是五言律诗。律诗是4韵（二、四、六、八句必须押韵）8句，每句5个字的叫五律，每句7个字的叫七律。律诗有严格的音韵*仄等形式的限制，一般要求中间两联对仗，首尾两联一般不对仗。作者王勃是初唐人，那时律诗形式还没有固定下来，所以本诗在形式上并不很严格。
《望天门山》是七言绝句。绝句是两韵4句，每句5个字的'叫五绝，7个字的叫七绝。形式要求也很严格，但对仗很自由，可以首联对，也可以尾联对，也可两联都对，也可两联都不对。
《水调歌头·明月几时有》是词。词又叫长短句（因为每句字数有多有少）。词有词牌，如“水调歌头”，词牌决定词的格律字数等。词有的分段，有的不分段，每段叫“阕”或叫“片”。曲是继词之后兴起的一种诗歌形式，也有一定的格式，但形式限制不像诗、词那样严。曲多用口语，具有较多的民歌色彩。“天净沙”、“山坡羊”都是曲牌。
西师版诗词曲名家教案
设计理念
营造良好的自主学*氛围，调动学生学*热情，鼓励学生用多种方法自主识字，发展学生语言能力、思维能力，熏陶、培养学生热爱祖国传统文化的情感。
教学目标
1．认识本课16个生字，会写10个字。
2．在识字写字的过程中，进一步了解汉字的笔画笔顺，进一步体会和表现汉字的形体美。
3．初步接触我国著名的诗词曲名家，产生热爱祖国传统文化的情感。
教学重点
认识本课16个生字，会写10个字。
教学准备
师：生字卡，生词卡，教学课件，古诗词曲配画的小书签做奖品。
生：生字卡。
教学时间
1~2课时。
教学过程
一、营造氛围，揭示课文内容
（课前在教室里挂几幅孩子们熟知的古诗条幅或诗配画）
谈话：孩子们发现今天咱们教室和往常有什么不同吗？
想不想去看看？
（学生离座自由观看2分钟左右，边看边吟诵）
师：孩子们有什么发现？（生各抒己见）
小结：诗是我国古代的文学形式，读起来琅琅上口。诗盛行于我国的唐代，孩子们刚才看到的大部分是唐代诗人写的
诗，*把它叫做唐诗（板书：唐诗）。词和散曲也分别是我国古代的一种文学形式。词盛行于宋代，*把它叫做宋词
（板书：宋词）；散曲盛行于元代，*把它叫做元散曲（板书：元散曲）。
1?有没有孩子会读这几个词？抽生读，师生共同正音。（注意“诗”、“词”、“宋”、“散”的读音）
2?你能给这些生字再找一找朋友吗？（生字组词）
二、创设识字情景，自主合作学*
1?师：孩子们，我国古代文学源远流长，博大精深，是个瑰丽的文学宝库。唐诗、宋词、元散曲只是其中几颗璀璨的明珠。孩子们，你们想去宝库看看吗？
（课件出示：“文学宝库”点击出现“唐诗”、“宋词”、“元散曲”几颗熠熠生辉的明珠）
在这几颗明珠里，分别藏有它们各自的代表作家，就是我们今天要认识的诗词曲名家（板书课题：诗词曲名家）。生齐读课题。
他们有的是我们的`老朋友，有的是我们今天要认识的新朋友。你们想认识他们吗？小组内比一比，看谁最先认完！不但在宝库里能认识，离开宝库也要能认识，这才算交了新朋友。全班同学比一比，哪个小组的同学最先和这些诗词曲名家交上朋友。优秀的孩子将获得精美的奖品。
2?生选择自己喜欢的内容进行自主学*。师检查自学情况，相机指导。启发学生用学过的识字方法识字。
3?小组内交流，组长用生字卡检测组员的学*情况。
4?全班交流，评比。（师发奖）
5?生活中你还在哪些地方见过这些字？
6?你认识或知道姓李，姓白，或姓我们今天所认识的朋友的姓的人吗？他们叫什么名字？（将识字与生活实际联系起来，加深对生字的印象，培养学生生活处处皆语文的意识）
7?你知道这些诗词曲名家有哪些作品吗？你能背一背吗？（让能干的孩子背一背诗词曲名家相应的作品）
三、课堂练*
1．游戏：找朋友。（完成课后第二题）
2．指导书写（完成课后第三题）。引导学生用学过的方法（如：加一加、减一减、合一合等）记忆字形。重点指导“曲”、“散”两个字的书写。
四、拓展延伸
师：孩子们，在我国古代文学宝库中还有很多的名诗名家，你还知道哪些？（鼓励能干的孩子背一背其他作家的作品）
请孩子们利用课余时间搜集更多的名诗名家，咱们开一个诗歌交流会。
《诗词曲五首》同步达纲练*
【同步达纲练*】
１、下列说法正确的一项是（ ）
Ａ、《渡荆门送别》是李白离蜀东游楚地作辞别故乡的诗。全诗用现实主义的表现手法，表现了诗人对故乡的依恋之情。
Ｂ、《秋词》一反前人喜秋之作，写出了在秋高气爽之时的悲凉感受。
Ｃ、《过零丁洋》先极力渲染了自己的家国之恨和艰难困厄的遭际，最后慷慨地表达了诗人的民族气节和舍身取义的.生死观。
Ｄ、《浣溪沙》写出了刘禹锡在清新明媚的春天的愉快心情和由眼前之景感悟到的人生哲理。
２、对《赤壁》一词诵读音节划分有误的地方进行修改。
折戟‖沉‖沙铁‖未销； 自将‖磨洗‖认‖前朝。
东风‖不‖与周郎‖便， 铜雀‖春‖深锁‖二乔。
３、填空。
①山随*野尽，________________________。
②____________________________，我言秋日胜春朝。
③人生自古谁无死，____________________________。
④门前流水尚能西，____________________________。
⑤晴空一鹤排云上，____________________________。
【创新能力训练】
山坡羊·潼关怀古
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阕万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。
１、从体裁上看，此诗属于（ ）。
Ａ、散曲 Ｂ、文人诗 Ｃ、抒情诗 Ｄ、古风
２、揭示此诗内涵最核心的句子是（ ）。
Ａ、峰峦如聚，波涛如怒。 Ｂ、望西都，意踌躇。
Ｃ、伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了上。 Ｄ、兴，百姓苦。亡，百姓苦。
杜少府之任蜀州
城阙辅三秦，烽烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
３、对这首诗的体裁的分析正确的一项是（ ）。
Ａ、五言绝句 Ｂ、五言律诗 Ｃ、五言古风 Ｄ、乐府诗
４、对这首诗所表达的感情分析不正确的是（ ）。
Ａ、此诗的写景，以恢宏的气魄描绘两地距离，指出此行并非远别。
Ｂ、此诗最突出之处在于一反以往送别诗黯然神伤之感。
Ｃ、“海内存知已，天涯若比邻”是诗中点题句，表现出诗人的潇洒性格，道出古今上下几千年人们的共同心声。
Ｄ、最后一句虽有宽慰之意，但也流露了几分对友人伤心之态的不屑。
【参考答案】
〖同步达纲训练
１、Ｂ ２、见阅读指导 ３、见课文。
〖创新能力训练
１、Ａ ２、Ｄ ３、Ｂ ４、Ｄ
《诗词曲五首》的中心思想范文
《酬乐天扬州初逢*上见赠》：这首诗既表现了作者对自己被贬谪、遭弃置的无限辛酸和愤懑不*的思想感情，抒发了作者二十多年转徙巴山蜀水的悲愤心情，同时也表现了诗人的坚定信念和乐观精神。
《赤壁》：这首咏史诗借助三国时英雄成败之事，没有从正面写赤壁之战的过程及其在政治上的`后果，而是从反面落笔，用二位美女的命运来说明赤壁之战对东吴政治、军事的影响，抒发自己怀才不遇的苦闷。抒发了诗人对人生命运的深刻感悟，还曲折地表现出诗人报国无门的激愤。
《过零丁洋》：这首诗通过追忆自己抗元的艰辛经历，表现诗人忧国之痛和愿意以死明志、为国捐躯的豪情壮志。
《水调歌头·明朋几时有》：这首词借中秋赏月表达了词人由心有所郁结，到心胸开阔的乐观旷达情怀。
《山坡羊·潼关怀古》：这首曲借凭吊潼关古迹，表达了在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民依旧过着痛苦的生活的主题。
《诗词曲五首》写作手法借鉴
１、情景交融，以写景叙事抒情：
如《酬乐天扬州初逢*上见赠》首句：巴山楚水凄凉地借写巴山楚水地域偏僻荒凉，抒发内心的孤独凄凉。二十三年弃置身是叙事，紧承上句，如此偏僻凄凉之地，作者一去竟是二十三年，其中有多少凄凉可想而知。更用弃置一词修饰自己身份，更显伤感。
再如《山坡羊·潼关怀古》中先写潼关显要地形，以此想像当年各国纷争、群雄并起的豪壮场面；再以宫阙万间都作了土想像当年秦汉时西都长安何等繁华壮丽，如今却只成一片焦土，无数宫殿楼阁、万千亭台轩榭与盛极一时的秦汉王朝一起灰飞烟灭，这沧桑巨变的描画中寄寓了作者多少兴亡之叹的感慨！
还有《水调歌头》中描写月色：转朱阁，低绮户，照无眠，此几句中描绘的月色是以一个不眠人的角度来看的，月光转过朱红的`阁楼，又低低地照进雕花的窗户，照着一个无法入眠的人，月色的移转，仿佛正是作者惆怅思念之心的映写。
２、对偶、比喻、双关、用典等多种修辞方法的运用大大增添了文章的色彩。
在这几首诗、词、曲中都有不同的修辞运用。
⑴对偶
《酬乐天扬州初逢*上见赠》：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉重侧畔千帆过，病树前头万木春。
《过零丁洋》：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
《水调歌头》：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
《山坡羊·潼关怀古》：兴，百姓苦；亡，百姓苦。
⑵用典
《酬乐天扬州初逢*上见赠》：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
⑶比喻
《酬乐天扬州初逢*上见赠》：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。《过零丁洋》：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
⑷双关
《水调歌头》：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
诗词曲赋的区别
诗词曲的区别
诗词曲赋的特点
古诗词词曲的区别
词曲和古诗的区别
古诗词曲和词的区别
诗词赋的区别
语文古诗中的文诗词曲区别
诗词歌赋的区别
诗词的区别
古诗宋词元曲的区别
古诗和元曲的区别
诗歌与诗词的区别
古诗文中曲和词的区别
词与古诗词的区别
古诗歌曲和古诗的区别
诗词和古诗词的区别
诗歌和诗词的区别
诗词和诗歌的区别
古诗词绝与律的区别
宋词古诗词的区别
词与短语的区别
词和古诗的区别
古诗词做和作的区别
格言与古诗词的区别
古诗词和诗词的区别
诗人与古诗词的区别
古诗词和词语的区别
诗词和古诗句的区别
诗歌古诗词的区别
